艺术管理专业硕士留学

東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本留学？A：我本科是在一所东北的二本学习金融，毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展，实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后，我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的，才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑，但反而对学院外的我来说，艺术是没有围墙的。她应该属于大众，属于平凡人，而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的，“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就，当日本跨过了90年代的泡沫经济后，人们不再追求经济增长，而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心，更注重大众的参与性与设计的本质，而非为少数精英服务，强调视觉冲击。我大胆地猜测，这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识，也许是对中国的未来发展有益的，所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2：因疫情不能来日对你的心态有什么影响？A：说实话，启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师，她提到了后疫情时代，云计算技术将会改变当代艺术的互动方式，驱动艺术脱离垄断，服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时，我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑，我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题，重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此，在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目，收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3：你是如何选择学校和专业的？A：作为跨专业学生，我的作品其实包容性并不高，只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助，伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业，「Creation&Innovation」（创造构想力学科）。这个专业欢迎跨学科学生，以解决社会问题为目标，培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够，A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情，不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院，公立大学主要是教授与学生之间的互相选择，研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向，研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时，我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的，每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知，却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力，还是降低艺术的门槛，创造社区间的连接，艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信，但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4：你为考试做了哪些准备？A：首先是在语言上，我在来日本之前就考了一次EJU，260分，以为已经过分数线了，结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好，尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流，让英语成为一个加分项，但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好，但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒，一定要学好日语啊！然后是作品和研究计划书，我先把老师的论文著作都翻了两遍，找到老师自己的未来研究方向，遇到的困难，期待的学生是什么样的，然后筛选案例，对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼，我也没有美术功底，只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思，让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的，希望教授能相信我即使现在弱鸡，但是未来能有所成长吧。塾的各位老师，尤其Kioko酱帮我大改了好多次，理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思，还是要大家勤思考，这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5：考试是怎么样的？A：东艺大和其他国立大学一样，没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷，如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约，面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿，不会让你浪费出愿费。为了准备面试，我把老师可能问的问题，我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿，然后反复模拟，也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿，最后删减成了4k多字，zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足，刻意掩饰是没用的！只好不断跟教授强调，我多喜欢艺术项目，我自己做的这些艺术项目不足在哪，但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的，熊仓教授很爱笑，她随意寒暄地问了我几个问题，来没来过日本，老家在哪儿什么的，这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品，我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法，结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本，愿不愿意等到明年二月，如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围，教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问，教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授！遇不到也要努力保持礼貌微笑哇！李同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：1　你不需要是最优秀的，但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生，所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手，而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生，想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕，大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合，研究方向一致，同时有洞见有反思，而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性，有执念，有热情，让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然，基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊！（我吃了大亏了！）2　找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点，哪怕是竞争最激烈的东艺大，每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人，一年也没有几个，能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习，自己的兴趣所在，即使考上了，未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的，尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西，我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧～3　战略>战术多和TADA的老师们聊聊天，听取各种考学经验，制定出独属于自己的考学策略，发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行，但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板，最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说，你美术不行考不了艺大，还是考社会学吧；你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看，才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限，考的专业也千差万别，如何针对专业的需求分配时间，最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4　相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆，里面有一个5、6岁的小学员，总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子，我几乎每次回家经过那，都会看到他被按倒在地上的身姿，但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了，把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子，至今我依然历历在目。他说，“信じれば、いける！”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时，总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家，不要害怕，勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -

学艺术的同学选择出过国留学有很多，美国作为艺术气息浓郁的国家，吸引了很多要留学的同学，去美国留学艺术专业选择的也很多。那就一起可以看看美国艺术留学专业该如何选择?需要哪些申请条件。 艺术留学热门专业 室内设计 美国室内设计专业申请，室内设计专业通常设置在DepartmentofFineArts或者DepartmentofArt&Design下，这种情况下的室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等等，注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。本科教学通常为教学课程教学，但有些大学会强调建筑学或环境设计，注重三维设计，施工惯例，大规模商业项目的设计，为以后学生进入大型建筑和室内设计公司做准备。有些则强调美术设计或者家庭消费科学，注重装修领域—固定装置和家具设计，饰面设计协调，选择和布局等。还有一些学校强调居民住宅设计，有些则是商业用房设计。电影专业 美国的电影相关教育专业，大致按照学位的发放分为两类，一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，另外一种是大学里的影视专业或电影学院。还有少数综合类大学的filmschool另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。当然，这类学校的学术氛围更浓一些。同时，这些专业和学校可以发放博士学位，当然，只有极少数的人去攻读这样的终极的博士学位。美国电影专业分类：电影学、电影史、电影制作、表演、摄影、媒体/多媒体。美国电影类专业分支还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。工业设计 美国工业设计专业分布于下列三种体制的大学：公立、私立和自立，学生毕业后，由全国艺术、设计协会授予文学士或艺术学士学位。在美国还有十几所自立艺术学校，通常以产品设计美学为教学中心，注重设计思维的研究与分析。缺少模型研究、绘画、预想图及表现技能的教育，由于美国的商业化设计理念，所以重视艺术设计价值而培养出的学生一定会为工业所需，特别是消费品工业和销售业的需要。美国工业设计专业设置：美国大部分学校开始把艺术和设计分开，但共同上基础课，专业课则有各自的学术要求。有的学校把工业设计作为完全独立的分支，随着工业设计专业的成熟，逐渐发展自己的课程体系。绘画、电脑图形、材料、模型、模型制作及设计思维等课程与行为、社会和自然科学互相交融。有的学校专门服务某一工业而办学，如：汽车、电器、家具等。有的学校注重于实用主义的设计哲学研究。有的学校把美术与工艺设计相结合，在装演、展览、陈列、包装、标志等方面找到出路。时尚艺术管理 美国时尚艺术管理教育在其百年艺术市场的传统背景下，从20世纪60年代至今，已经走过了几十年的发展历程，形成了一个较为成熟的教育体系，美国时尚艺术管理专业渐渐成为学生留学的热门选择，不少艺术类专业学生到美国就读艺术管理专业。美国的时尚艺术管理专业设立在两个领域：一是经济和管理领域，如经济学院、管理学院，可授予MBA(工商管理硕士)学位;二是艺术和人文领域，如艺术学院、人文学院、教育学院，可授予MFA(艺术硕士)或MA(文学硕士)学位。该专业越来越显现出向艺术人文方面倾斜的趋势。艺术类专业的申请要求 背景要求：需要相关专业背景的专业，例如：新闻专业(工作经验也可)，音乐理论学，艺术史研究等相对需要文书写作以及积累的艺术相关专业。对于学术背景要求不大的专业：乐器演奏类的(提供钢琴级别证书)，设计类的(提供作品集或相对优异的相关工作经验)等相对倾向应用操作范畴的专业，只要学生的专业水平高，对于学术背景要求不高。语言要求： 对于语言要求较高的专业，例如从事新闻传媒这一块的专业，对于语言要求高，而声乐那一块的要求学生最好懂意大利文等语种，能增加录取的优势。对于语言要求不高的专业，例如演奏类的专业，绘画，陶瓷制作等专业，相对而言对于语言要求不高。作品集要求： 要求作品集的专业，例如设计类的，音乐演奏、创作方向的，美术绘画、油画等方向的，需要提供作品集或音乐demo。不要求作品集的专业，例如音乐理论，一般要求学生提交writingsample或小论文。注意事项 申请：要注意的是艺术类专业申请一般是区别于其他专业的，例如通过SlideRoom申请，或者申请inperson的面试。需要注意的是学校网站提交网申后，可能会要求到SlideRoom完成额外的申请工作。所以学生申请艺术专业一定要了解清楚申请是一步到位还是分开的。选校：申请艺术类的专业，需要在选校的时候寻找可靠的资源，艺术类院校和综合类院校的区别需要了解清楚。不要盲目看综合院校的排名。面试：必要的面试准备需要注意的，作品集提交会有一定的限制，如果有面试机会，注意要把所有作品集的内容准备出来，增加录取机会。对于面试上需要现场设计logo，现场演奏这样的项目，要多做练习，寻找靠谱面经是必须的。选校定位想知道自己目前的水平能申请到美国哪所学校？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）选校定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

想艺术留学，艺术设计水平没有达到要求，选择时尚管理专业是一个不错的方向。时尚管理专业对于艺术生的艺术方向专业要求相对较低，但与服装设计一样，对于审美和对时尚的sense要求非常高。时尚管理是一个兼顾时尚与市场的专业。也是时下深受年轻喜爱的专业。时尚管理专业时尚管理专业就业方向一、时尚买手/时尚产品经理方向成为时尚买手，需要拥有很高的专业技巧，还需要良好的时尚敏感度，可以精准把握流行趋势，了解消费者和市场，这是一个很综合的职业，除了以上能力外，对于从业者的财务知识也有一定要求，需要懂得如何控制成本，用最合适的价格买到消费者满意的产品。产品经理主要负责商品管理，制定合理的商品计划才能确保利润最大化，通过一系列的供应商筛选、评估、沟通及合作，负责产品开发及订单的管理，及时跟进合同执行的各方面。为各个部门接下来的工作安排提供支持。二、品牌管理方向品牌管理主要负责确保公司的广告传播的策略和投入能增加品牌体验，做好品牌营销活动，确保产品文化满足更准确的、更深层次的用户需求，为品牌带来正面的影响，进行品牌形象打造及维护，从而提高品牌知名度与认知度。三、时尚编辑方向关注时尚资讯，对时尚类新闻具有职业敏感度，善于挖掘行业热点和亮点，完成日常新媒体文案撰写，包括但不限于微博、微信、网站等等；熟悉各类潮流时尚及奢侈品牌，能为项目提供各种提升创意品质的idea和洞察，能够独立产出活动创意，输出创意内容；同时具备较好的时尚潮流敏感性和判断力，对热点触觉敏锐，擅长信息收集与编辑整理，具有较强的选题、策划、采编能力。院校推荐伦敦时装学院伦敦时装学院提供的许多课程在英国是独一无二的， 它所提供的经历甚至在世界上许多时装专业学院都无法获得。可选择专业如下：本科 时尚媒体实践与评论专业本科 时尚创意管理专业本科 时尚买手与营销专业本科 时尚市场营销专业本科 时尚视觉营销与品牌专业本科 时尚公共关系与传播专业本科 时尚管理专业中央圣马丁艺术学院中央圣马丁艺术学院是世界四大艺术院校之一，以服装设计专业闻名于世，学院培育了众多世界知名设计师，是众多服装设计专业学生梦想学校之一。本科 时尚传媒专业：时尚传媒与推广本科 时尚传媒专业：时尚新闻本科 时尚传媒专业：时尚历史与理论艺术留学是大事，一定要谨慎选择专业和学校。如果你在筹划艺术留学的路上遇到任何困难，欢迎留言获取帮助。

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

法国一直是中国学生赴欧洲留学的热门国家之一，法国有哪些专业值得推荐。在近期的启德教育第一届线上国际教育展上，启德教育欧洲项目总监李志平老师，从留学优势、留学费用、目前如何做好留学规划和准备、就业及移民优势这五个部分详细介绍了目前中国学生留学法国的情况。说起法国留学的优势专业，李志平老师首先推荐的是奢侈品管理专业，这个专业起源于法国，学习奢侈品相关的高端品牌管理方面专业知识。对于中国留学生来学，就业前景相当不错，目前中国已经成为全球奢侈品消费的第一大国，而中国在奢侈品管理方面的人才非常缺乏。启德教育欧洲项目总监李志平老师也推荐了一些开设奢侈品管理专业的法国高等商学院，简称高商，比如诺欧高商、里昂高商、ESSEC高商、格勒高商、SKEMA高商、PSB高商，蒙彼利埃高商等。其中ESSEC高商、格勒高商、SKEMA高商、里昂高等商学院（EMLYON），同时获得AACSB/EQUIS/EMBA三大商学院国际认证。里昂高等商学院（EMLYON）在最新欧洲金融时报排名，全欧洲高商排名前十，法国排名前三高商。SKEMA高商是法国最大的精英商学院之一，法国SAI五校联考成员、法国高等精英商校联盟CGE成员留学法国另一个推荐的专业是法国的艺术文化管理，这也是法国极具特色的专业之一，侧重文化类的专业，比如文化活动活动的策划、文化项目的管理、文化机构管理，也有比较偏艺术方面的管理，艺术品市场管理等等。IESA艺术文化管理学院、EAC艺术文化管理学院、南特高商/INSEEC高商、勃艮第高商、PSB/KEDGE高商等这些学校都值得推荐。其中IESA艺术文化管理学院是法国最优秀的艺术文化管理学院，坐落于巴黎市中心。在法国、欧洲以及国内业界，都有良好的口碑，它的艺术、文化两大领域学习内容全面，且为英语法语两种授课语言。EAC艺术文化管理学院成立于1985年，可能历史不是那么悠久，但也是艺术文化管理领域的佼佼者，创新性的打通金融、管理与艺术文化之间的屏障，首创性地建立艺术文化行业专业管理者的学习模式。其他方面，EAC在艺术、文化、时尚、珠宝及奢侈品领域的教学及研究一直是行业的宝贵知识财富。据启德教育欧洲项目总监李志平老师介绍，法国公立院校属于免学费教育，只需要缴纳注册费。外国学生与法国学生享有同等福利及各种补贴，法国政府每年平均为每个接受高等教育的学生投入10800欧元的补助。政府奖学金-埃菲尔奖学金：硕士阶段的金额为1181欧元/月，博士阶段为1400欧元/月，奖学金还会覆盖每年一张国际往返机票、社保、房屋保险等费用。此外，大部分商学院都会提高各类奖学金，比如南特高商、SKEMA高商、格勒诺布尔高商等对早申请的学生提供早起鸟奖学金，ESSEC、EDHEC、EMLYON、ESCP、格勒诺布尔高商、SKEMA高商、南特高商等对优秀的申请者提供卓越奖学金。还有一些针对某个专业的专项奖学金，比如南特高商的《食品与农业企业管理学硕士》，可以提供“食品行业深思奖学金”，最高可以减免50%学费，以及《艺术创新与创业管理学硕士》的“餐巾纸草图奖学金”，最高减免40%学费。对于现阶段的法国留学申请及准备有何建议？据李志平老师介绍，法国各高校针对2020秋季入学，无论是英语授课还是法语授课，均出台了临时措施，可先申请和面试，后补语言成绩，英语授课项目，很多学校允许申请者参加学校内部的线上英语测试来代替雅思成绩。签证方面，法国高等教育署也将预签证程序中的评估面试改为线上进行。启德教育欧洲项目总监李志平老师也介绍了关于在法国留学的打工、就业及移民政策，留学生毕业后留在法国，非欧盟学生需获得企业的就业承诺或合同，且工资至少为法定最低工资的1.5倍（2017年为每月2220欧元）。如果尚未收到就业承诺，非欧盟毕业生可以申请有效期12个月不可延期的临时居留许可（APS），以此在法国寻找工作。申请人须获得职业学士或硕士学位，或拥有创业项目。从2019年3月开始，已经毕业回国的留法校友在获得本科毕业以上文凭算起的4年内，同样可以申请这一临时居留签证，2020年初，中智法签上已经有明确的申请材料清单。

英国艺术留学是运用前沿的艺术行业的理论和方法的延续，众所周知，英国是欧洲古文明的发源地，有着丰富的历史文化底蕴和极其雄厚的教育资源。和众多国家一样，英国也是非常注重艺术专业的发展，但是对于英国的艺术留学生来说，英国艺术留学有哪些专业研究生？英国艺术留学深受国内艺术生们的喜爱，那么英国艺术留学的未来发展都是怎样呢？未来项目的发展都是怎么样的呢？小编简单给大家罗列一下。英国艺术专业分类一般来讲，英国的艺术设计类专业分为三个大类：建筑设计类、视觉设计类、服装设计类和工业设计类。建筑设计类包分为：室内外设计、景观、城市设计等。视觉设计类细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程。服装设计类的课程可以延伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。工业设计是一门新学科，涵盖汽车设计，家具设计等，是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，除了要考虑产品的功能之外，设计的时候还要兼顾美感及特色。另外，英国还提供了商科和艺术结合的课程，比如时尚管理，奢侈品管理以及时尚新闻等专业。英国研究生艺术学院推荐英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院(Royal College of Art)，位于英国伦敦。皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权利，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。伦敦艺术大学伦敦艺术大学(University of the Arts London，简称UAL，前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院是苏格兰4个独立的艺术学校之一。格拉斯哥艺术学院成立于1845年，原来是格拉斯哥政府设计学院的第一个政府学校，它于1853年更名为格拉斯哥艺术学院。格拉斯哥艺术学院被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。格拉斯哥艺术学院主要是本科学生学习，开设有8个专业美术或设计部门和建筑学院。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些英国院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了英国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

不知道大家有没有遇到过这种情况，在浏览国外院校的官网的时候，尤其是音乐专业的相关情况时，总是一头雾水，即便是翻译成中文也觉得难以理解。不瞒你说，小编也遇到过这种情况。因为当我们看多了之后就会发现虽然学位就那么几个，但一个学校提供的音乐学士学位与另一个学校提供的音乐学士学位可能不尽相同，并且同一个音乐专业的课程，每个大学之间可能也都不一样。与此同时，随着音乐技术和音乐商务等新兴音乐专业的不断发展，有些学校已经开始提供带有新名称的新学位课程。那么，我们如何知道哪个专业可以满足自己的学术兴趣和职业发展目标呢？在这篇文章中，我们会帮大家分析1你大学搜索过程中会遇到的学位课程2简单说明在课程中作为学生的经历会是什么样3分解每个专业将提供的职业机会和工作环境。你需要考虑的不仅是为自己以后的职业做什么，而且还要考虑最能激发自己沉迷两到四年甚至一生的学术课程类型>>01Arts Administration艺术管理：乍一看，艺术管理和音乐商务学位课程似乎涵盖的领域很多都一样，但它们的主要区别在于，艺术管理课程是针对非营利音乐界的，而音乐商务课程肯定是针对于音乐行业的，但更偏向于商务。艺术管理学院将艺术和/或音乐方面的课程与商业相结合，目的是为了让学生为非营利性艺术组织（如乐团，剧院，音乐厅和艺术理事会）的独特挑战做好准备。如果你的目标是成为交响乐团的业务主管、音乐产业内的业务经理或董事总经理，那么你完全可以获得通过此类计划获得成功所需的学术知识。这些课程涵盖的主题包括慈善，律法和法律问题，管理，市场营销，经济学和/或商业，授权书和金融，适用于音乐或美术领域的其他重点。学生将通过实习和在当地艺术组织的志愿服务机会获得实践经验。有些学校的课程会将音乐/美术课程与商务课程平均分配，而有些学校的课程则更倾向于商务管理，因此最好深入研究所选大学的课程目录和学位要求，以找到最适合你职业目标的课程。02Commerical Music商业音乐：大多数大学音乐表演课程都集中在古典音乐上。商业音乐可以让认真学习音乐的学生可以专注于流行音乐，布鲁斯，摇滚和爵士等现代音乐流派。这些课程将私人声乐/乐器课程和音乐理论课程与面向商业音乐行业的主题（如企业家精神和商业）进行平衡。音乐制作和音频录制课程在商业音乐的计划中也很重要。学校希望申请者是具有歌曲创作和/或作曲技巧的强大音乐家，并且根据学校的不同，会要求学生进行试镜和/或提交作品集。有趣的是，商业音乐课程在英国比在美国更普遍，并且美国的课程在专业领域所提供的重点和集中度方面差异很大。例如，虽然大多数学校专注于商业音乐表演，但还有些学校会提供歌曲创作，作曲，编曲和录音技术的子领域。商业音乐计划将吸引那些对流行音乐行业感兴趣的人，包括有抱负的词曲作者，作曲家，编曲和录音团体。这些课程对于那些想要学习音乐制作和录音工程但又不想（或者不住在有访问权限的地区）专门针对音乐/录音技术的程序的学生来说可能很有趣。03Concting指挥：在美国，只有少数几个学校提供本科生指挥学位课程，大多数学校都要求有抱负的指挥家注册研究生学位课程以磨练他们的技能。对于指挥专业来说，在更广泛的音乐或表演学位的加持下，表演往往是一种重点。无论指挥是独立的学位（通常是硕士学位还是博士学位），还是学位的集合，大多数学校都会进一步将其专业划分为管弦乐，乐队或合唱的指挥。在一些学校里，你只能在器乐演奏和合唱指挥之间进行选择。指挥专业的课程将集中在乐谱分析，指挥，教学法，音乐理论，音调分析和音乐历史上。04Ethnomusicology民族音乐学：与指挥的学位课程相似，本科的民族音乐学课程确实存在数量有限，尽管大多数有抱负的民族音乐学家都选择继续攻读硕士或博士学位课程。不知道大家对民族音乐学的第一反应是什么，你可能会想到传统的民间音乐或部落音乐，但是你可能没有想到的是越来越多的课程可以选择研究诸如爵士乐和嘻哈音乐之类的西方音乐及其对社会和文化的影响。民族音乐学专业的学生可以期待音乐理论，音乐历史，世界音乐文化的课程，以及取决于课程要求的作曲和私人乐器课程。实地调查的要求根据教育程度和每个音乐系的计划指南而有所不同，一些机构提供有关相关主题的课程作业，例如授权撰写和制作音乐纪录片。民族音乐学专业的学生必须注册课程或证明其具有外语能力。学校还可以让学生有机会与自己兴趣相关的乐团一起表演；例如，某些大学设有爪哇加麦兰合奏或非洲鼓合奏。05Flim Scoring电影配乐：电影配乐是另一个研究领域，本科学位课程的学位选择有限，但在文学硕士和更高学位的课程中会有更多令人兴奋的课程。（这些课程大多数位于纽约或洛杉矶等影视中心，使学生有机会向业内专业人士学习，并增加了获得世界一流实习的机会。）对电影配乐感兴趣的本科生如果不想拿电影配乐学士学位，可以通过主修作曲或类似主题的课程进行自学。这些专业的课程工作将使学生对电影，电视和视频游戏作曲的许多方面有广泛的了解，包括管弦乐编曲，编排，电影音乐编辑，制作/录制等主题。一些学校还研究知识产权法，音乐心理学和音乐史。学生毕业后会获得一系列作品，包括短片的完整成绩。这门课程可以成为一名编曲，编曲，作曲，音乐主管，音乐编辑或视频游戏作曲者。06Jazz Studies爵士学: 爵士音乐专业的学生通常分为两类：希望以音乐表演为职业的人，渴望创作音乐的人。因此，无论是本科生还是研究生，爵士乐的课程都将在音乐表演，私人指导，音乐理论与历史，教学法和作曲方面进行大量课程学习。许多爵士研究课程仅接受有限数量的学生，因此需要进行现场面试。学校在入学之后会要求学生参加校园合奏，范围从声乐爵士乐队到大型乐队。如果你打算在大学学习音乐，但是担心专业化会限制你毕业后的职业选择，那么功能更广泛的Music BA可能适合你。07MUSIC音乐：这应该是大多数人最熟悉的一个范围。本科音乐学位可以被列为文学学士（BA），音乐学士学位（BM），艺术学士学位（BFA）或以下任何一种名称；所提供的内容取决于每个学院的音乐系。与我们已经讨论过的与音乐相关的更为专业的课程不同，音乐学位通常涉及范围更广的文科教育，而对表演的重视较少。因此，尽管这取决于学院及其对BA，BM，BFA的要求和指定，但许多课程都不需要试听。一般来说，音乐学士学位课程的学生将参加私人乐器课程，并深入研究音乐理论和历史以及音乐系之外的文科课程。BM或BFA的学生将更侧重于私人指导和表演技能。许多学校在音乐学士学位的总称下都设有更具体的课程。实际上，本文中已经讨论过的某些课程（例如Jazz Studies）以及我们经常在之前的文章中讨论的课程（例如Music Composition和Music Performance）才是Music BA / BM/ BFA中的重点课程 。但是，需要说明的是，我们现在讨论的是最基本的音乐中的文学学士学位。文学位学士所学习的课程倾向于更多的文化课课程，相比BM学位，音乐课程较少，理论性文化课程较多。如果你打算在大学学习音乐，但是担心专业化会限制你毕业后的职业选择，那么功能更广泛的Music BA可能更适合你。对于那些不想追求音乐教育，作曲或表演作为终极目标的人来说，他们想要的是专注于对音乐的热爱却又拥有更广泛的文科知识的教育。文学学士学位可以为你的研究生学习提供一个更专业的领域，而不会像民族音乐学，音乐疗法或音乐学之类给本科生提供的机会极少。同时它也可以为你提供音乐界以外的职业机会。结END语今天对国外音乐院校一些专业课程的解读就到这里啦，国外音乐专业的设置与国内有很大的不一样，所以如果你在网上搜索的时候还有其他的问题，就私聊小编寻求专业的帮助吧。

选择本科或研究生出国留学，学期制与学分制的学习年限不同。许多想要艺术留学的学生，并不了解各国院校留学年限制度，今天来聊一聊，家长和学生心目中的热门国家，英美法国本科和研究生留学，究竟要读几年？英国在英国，选择专业课程的分类不同，学习年限也有所不同，一般情况下，英国本科学制为3年，有的大学和专业要求读4年或4年以上，而有的院校需要实习的话也是需要4年。去英国读研究生，获得学位时间与选择的课程分类有直接关系，英国研究生课程主要分为两大类，要详细了解两者之间的关系，首先就要对英国研究生课程分类有所了解。如果没有足够能力完成硕士课程，也可以就读一年硕士预科课程，通过考试后再就读硕士课程，这样能够帮助申请者顺利完成硕士课程。讲授式课程 Taught Course此类课程主要有两种，一是硕士学位课程，通常为期12个月。包括课堂讲授，专题讨论，考试及连续性评估，学位论文等。另一类为研究生文凭或证书课程，通常为期9个月，包括硕士课程的授课内容，但不包括期末论文。有些文凭课程结束后可转为硕士学位课程。常见的硕士学位种类MA——文科硕士MBA——工商管理硕士MEd——教育学硕士MSc——理科硕士MEng——工程硕士MChem——化学硕士LLM——法学硕士研究式课程 Research Degrees研究式课程为想发展自己专业兴趣的学生提供了最佳机会，学生通常在一位导师的指导下，自己选定研究课题并开展研究，因此独立钻研能力对于攻读研究式课程的同学非常重要。申请从事硕士研究班者须具有学士学位，一般要在校从事1至2年全日制研究工作，获得研究硕士学位。美 国美国的大学本科对于学年制没有固定年限规定，一般来说是四年，相差的是不同的院校有不同的学年标准。美国本科的教育体制非常灵活，大学的教育以实用性为导向，学校在大三的时候会有帮助学生去到适合的企业实习，给学生提供大量的实践锻炼机会，让学生在实习实践过程中可以更快适应社会公司工作环境，同时还可以增强人际沟通交往能力。美国研究生的情况和本科的基本相同，没有固定年限的规定，从理论上说，全日制研究生如果每学期选修3至4门课程，通常可在2至3年内获得硕士学位，而在职生的学习年限要长一些。然而这并不表示在美国就读的研究生就容易毕业，一方面，研究生课程要求较高，不容易轻易过关，而且只要注册就不能随意退学；另一方面，研究生院为了保证培养质量，不鼓励研究生在一学期中选修过多课程，不同院校，专业的读书时间不同，很多商科的课程需要1年到1年半，一般理工科为2年，而艺术设计类和电影艺术类则需要3年时间完成并取得硕士学位。法 国本科时期去到法国留学的话，法国大学是3年，而不像国内一般4年，但是语言成绩达不到法国大学录取要求的申请者，需要在先上大概1年时间预科，一般是报留学中介机构，这一年时间内要到法国使馆文化处领取注册材料，了解法国学校和专业，学习法语等，需要累积500学时法语学习证明，还要向学校开出成绩单等相关材料，然后申请，签证，赴法留学。研究生选择去法国留学的话，一部分很少量的私立大学会有设立1年制，一般读1年是比较少的，绝大部分公立大学都是2年。有些学校，把中国4年制的大学，默认为研究生第一年，申请者在申请的时候申请这类院校的研究生，只需要读一年就可以毕业了， 但必须法语非常出色， 才有可能在一年时间里里完成所有的学业！了解热门国家留学制度，选择最适合自己的国家和院校，千里之行始于足下。不管今后的留学路如何辛苦，准备好走稳接下来的每一步，就离Offer更近一步。

文化与时尚管理专业（意大利语：Cultura e management della moda）课程信息学位类别：硕士学年：2017-2018课程类别：表演和多媒体制作学制：两年教学地点：Rimini类型：完全国际课程授课语言：英语申请要求博洛尼亚大学的文化与时尚管理专业硕士申请要求如下：1、获得下列之一的学士学位证：文化遗产文学装饰艺术，音乐，娱乐，时尚学科-传播学哲学现代语言文化语言调节旅游学建筑科学经济企业管理科学教育与培训的科学通讯科学社会学历史文化遗产修复科学2、除了持有所指定的学位外，还必须在以下一个或多个学科科学部门获得至少50个ECTS（欧洲学分）：ICAR / 16 - 室内建筑和建筑ICAR / 18 - 建筑史M-FIL / 04 - 美学M-FIL / 05 - 语言的哲学和理论SPS / 07 - 一般社会学SPS / 08 - 文化和交流过程的社会学M-STO / 04 - 当代历史L-FIL-LET / 11 - 当代意大利文学L-LIN / 10 - 英国文学L-LIN / 12 - 语言和翻译 - 英语3、其中必须在以下一个或多个科学部门至少获得18个CFU（学分）：L-ART / 03 - 当代艺术史L-ART / 06 - 电影，摄影和电视SECS-P / 10 - 企业管理M-STO / 04 - 当代历史课程内容具体培训目标和培训路径的描述硕士学位课程完全以英语授课，旨在将创造设计，管理和组织技能，应用于创意和时尚行业。在这些专业领域，为了履行一些具有更大自主权和更高责任的职能，通过实习和研究生专业课程可能需要额外的能力。由于文化知识，批判方法技巧以及深化和学习发展的技能，毕业生也能够走上这些道路。预期的学习成果了解和理解知识：- 了解时尚史，创意动态和文化分析方法;- 使用英语的时尚技术语言- 了解生产流程以及展示和视觉传达实践;- 了解时装系统的主要管理动态，也是国际化的;- 从国际角度来看，也知道时装系统的管理和组织方面。- 了解产品创造和定位的动态，以及电子商务平台的运作。以上的认识和理解由学生参与听课、教程、讲习班、研讨会，并通过个人的学习，参与行业专家专题讲座来实现的。学习成果实现的验证主要通过口头或书面考试测试和起草项目图纸完成。有能力运用知识和理解：- 可以分析时装设计并了解正确的时序搭配风格。- 可以认识到产品对市场趋势的影响。- 可以处理公司的通信情况，也可以考虑使用社交网络。- 编辑有关时装和设计的专业文章，并可开发时装研究和交流领域的项目。- 可以识别时尚和美学现象的趋势，- 可以分析广告和图像传播以及社交网络的表现力。应用上述知识和理解的技能的实现，是通过批判性地思考分析例子，以及由课堂活动和练习，讲习班，研讨会针对个人学习提出的文本。知识的应用和理解能力的验证主要是通过考试和评估，反身设计中间审核（口头和/或书面考试，测验，口头报告）的测试。自主判决：- 知道如何解释混合和非线性时尚路径，并能够通过批判意识和对现象的多学科方法观察其动态；- 能够识别新兴的风格，诠释时尚产业的需求，并从图像，叙事，风格和服装现象开始出现新的表现倾向；- 能够作为时尚公司的创意和管理领域之间的智能界面进行操作。学生的判断自主性是通过练习，有组织的研讨会，可能的实习经历，准备论文，尤其是在准备期末考试所分配的活动中得到发展和验证的。沟通技巧：- 具有先进的英语语言知识和与生产/沟通/流行时尚相关的技术术语;- 具有时尚传播领域的先进技能;- 能够有效地呈现他的项目请求- 知道如何融入复杂的组织，并可以口头和书面形式与专家和非专家交流。学习技能：- 由于在研讨会和实习期间获得的经验能够理解公司的组织动态;- 能够更新其专业技能;- 能够获得进一步的知识，以便进行研究，以及生产过程的情况下识别、阐述创意；- 能够识别时尚系统的国际性主要管理动态。学习的能力由学生完成，并在整个学习过程中得到验证，特别是通过每门考试的集体和个人学习活动，个人或小组项目的准备以及编写最终测试。