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艺术管理的就业前景,究竟好不好?西伊

艺术管理的就业前景,究竟好不好?

最近,小编在知乎看到了一个问题——【你为什么要学艺术管理?】因为喜欢,国内没有这个专业想去国外学习一下;因为本科专业比较冷门,想跨专业学艺术管理;因为艺术管理就业前景好,我需要对以后的自己负责。小编平时和小伙伴们聊天的时候,也发现了有很多人关心艺术管理的就业问题。那艺术管理的就业前景究竟如何呢?艺术管理如何定义由于国内并没有艺术管理专业,很多人听到艺术管理,总是一脸懵逼那如何向他人解释,艺术管理究竟是做什么的呢?首先来看一张图:艺术管理艺术品的生产者也就是艺术家,他们所创作艺术品都会面对不同的受众。因为受众的差异就会存在不同的受众需求。有的人是为了研究;有的人是为了收藏;还有是为了投资;还有就只是单纯欣赏…这些都是不同的需求。艺术管理者扮演的,实际上是协调者的角色。但是这种协调,不同于与传统意义上的买卖关系,更多的是艺术推广与传播理论研究与生成的职能。而受众也不单纯是一种购买的行为,而是有接受艺术理念和教育这样一种精神性的行为。所以艺术管理者传递艺术家和作品的思想,从而帮助艺术品和其他关联方建立桥梁,实现社会对艺术欣赏与投资的需求。艺术管理就业方向提到就业这一环节,小编不得不说,艺管的职业选择还是非常多的。总结来看,艺术管理就业方向,主要有两个大的方向:盈利性机构和非营利性机构。非营利性机构方面:最近这两年,刮起了一股博物馆、美术馆的热潮。多样化的创新形式,引起人们的广泛关注,而这背后离不开艺管人才的付出哦!盈利性机构方面:国内很多演出公司、戏剧公司发展的也是很不错的,也有很多的资本涌入。而且随着人们生活水平提高,人们也有艺术方面的需求。像现在,很多话剧演出、艺术演出的人数都是爆满的!所以,总体而言,这个行业的发展前景是整体向上的。目前来说,集中在大城市、一线城市,这个情况不只是在中国,在大多数国家都是一样的。国内的话,最发达的还是北京和上海,其他城市相对来说就是比较弱。艺术管理行业待遇相比而言,艺术管理的行业待遇是非常不错的!尤其是对于国内来说,盈利机构和非营利机构都处于一个上升期,而且国内没有艺术管理专业,这就导致艺术管理专业人才非常紧缺。所以,很多大型企业在人才招聘时,会偏向国外艺术管理毕业的学生,给出的薪资和待遇当然就很可观的啦~最后,小编作为一个职场中人,再啰嗦一句:成长都是需要慢慢积累的,要在学习和实践中多多提升自己,让自己有足够强的竞争力

都会夜

中国美术学院艺术管理专业考研全知道

#中国美院考研##艺术理论考研#艺术管理考研##艺术考研#一、艺术管理专业概述近年来艺术品金融、文化产业、艺术管理专业十分火热,已经成为当下的一门显学。艺术管理作为和艺术品关系最为紧密的专业,也是整个文化艺术产业中最为内核的部分。艺术管理专业在近几十年的发展中,已初显规模。我国艺术管理专业的“合法地位”是在2017年才正式确立的,标志事件就是中央美术学院与上海戏剧学院艺术管理本科专业的申报成功。我国高校艺术管理研究生教育要先于本科生教育,国外也是这样,因为艺术管理专业本身就是一个跨学科专业,希望更多不同专业的人来尝试艺术管理,从而获得不同的碰撞。国内艺术管理专业一般开设在艺术类院校,以后这种趋势会更为明显。艺术管理又根据不同艺术门类分为视觉艺术管理、戏剧艺术管理等,其中视觉艺术管理主要以中央美术学院艺术管理教育学院、中国美术学院艺术管理与教育学院为引领。此外,文化产业管理和艺术管理是有联系的,但现在文化产业管理常见于综合类大学而非专门的艺术学院,就是不一定研究艺术本体,更为外核,偏向于大的方向,比如文化产业政策和文化相关的内容等。由于艺术门类的不同,视觉艺术管理专业以美术为主导,主要包括博物馆、美术馆、画廊、拍卖行、文化创意产业等,考试内容主要以艺术史(美术史)和艺术管理概论为主。其它门类也是以其艺术门类为依托进行研究考察。优塔老师认为,目前随着艺术管理本科专业的发展,必然会带来该研究方向考研的持续火爆。如中国美术学院也于2020年正式获批新增开设艺术管理本科专业,目前顶尖高校尚在起步探索阶段,这当然也意味着未来会有更多机会与可能。二、中国美院艺术管理与教育学院研究方向简介艺术管理与教育学院坚持“一个中心、两个重点”的研究方向,即以社会美育和新型公共文化服务体系研究为核心研究方向;以作为人文素养的艺术教育体系研究和多元体制下艺术管理研究为重点研究方向,将艺术学与教育学、心理学、社会学、管理学、政治学、博物馆学、材料科学以及商业、法律、政策、传媒和收藏、展示等相结合,实现学科间的交叉与互动、跨界与融通,建立起符合现当代高等艺术教育人才培养目标的完备教学体系。预计将于2022年整院制搬迁到良渚校区。三、中国美院艺术管理专业考研招生专业目录(2021年版)四、中国美院艺术管理专业考研报录比数据五、招生导师简介1.金一斌金一斌,1966年11月生,浙江诸暨人,博士、教授,博士生导师。2020年7月起任中国美术学院党委书记。1988年8月,浙江师范大学历史专业本科毕业;2004年6月,浙江大学法学院研究生毕业;2014年6月,北京大学教育学院博士研究生毕业。2010年3月至2011年1月在中共中央党校中青班学习。长期从事思想政治教育、高等教育管理研究。近年在《求是》《教育研究》《社会科学战线》《中国高教研究》等一级和核心杂志,发表论文30多篇;主持国家社科基金、浙江省社科重大项目等省部以上课题10余项等。先后担任杭州电子科技大学党委副书记、浙江工商大学党委书记等职务。2.沃夫冈沃夫冈,外籍专家,中国美院外聘导师,德国北方艺术中心艺术总监、策展人。3、单增单增,艺术家,策展人,教授,中国美术学院艺术管理与教育学院副院长,雕塑与公共艺术学院研究生导师。1965年生于中国哈尔滨,浙江环境艺术家协会理事,德国艺术家协会会员,柏林新艺术家协会会员,柏林艺术与哲学协会理事。1986-2002年先后就读和毕业于浙江美术学院油画系,德国卡塞尔大学美术系,柏林艺术大学艺术语境学研究生院。4、黄河清黄河清,笔名河清。浙江大学人文学院教授,中国美术学院兼职教授,1958年生于浙江临安,下过乡,扛过枪,留过洋。1977年初就学于解放军洛阳外语学院法语专业,1985年考上浙江美术学院西方美术史研究生,1987年留学法国巴黎索邦第一大学,1992年获艺术史博士学位,1997-1999年巴黎国际艺术城研究逗留,旅居巴黎10年。其呼吁“文化自信”,摒弃文化自卑。他为东方文明的价值和与西方文明的关系正名,认为东西文化之间的关系是“差异”而不是“差距”,并力图消除中国人近百年的文化自卑感。其认为西方现当代艺术完全是政治和市场的产物,推崇中国艺术。他的学术兴趣不仅仅止于艺术史,而是广泛涉及一系列与中国当今现实密切相关的文化理论问题。主要著作《现代与后现代—西方艺术文化小史》、《民主的乌托邦》、《全球化与国家意识的衰微》、《破解进步论—为中国文化正名》、《艺术的阴谋》、《“当代艺术”:世纪骗术》等。5、杭间杭间,1961年11月出生,中共党员,二级教授,博士生导师,是我国设计学理论研究领域的领军人物,教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会副主任委员,现为中国美术学院副院长、包豪斯研究院院长、国美美术馆馆长。曾获首届全国百篇优秀博士论文奖,入选全国宣传文化系统“四个一批”人才、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才、北京市宣传文化系统“四个一批”人才、浙江省“钱江学者”特聘教授等重要人才项目,有较高的学术造诣和较大的学术影响。杭间老师曾长期担任《装饰》杂志主编、清华大学美术学院艺术史论系主任、清华大学美术学院副院长等职务。主要研究方向为中国古代工艺美术史与思想史及设计史,亦是博物馆学、展览策划与艺术管理方面的专家。6、马锋辉马锋辉,1963年出生,浙江浦江人。中国美术学院中国画专业、美术学专业研究生毕业,先后获硕士、博士学位。曾任吴茀之纪念馆馆长,浙江省美术家协会秘书长,浙江美术馆馆长,浙江省美术家协会副主席,浙江省文联副主席、全国美术馆专业委员会副主任等职。现为中国美术学院客座教授、研究生导师,西泠印社社员,国家一级美术师,文化部优秀专家,享受国务院特殊津贴专家。现任中国美术家协会分党组成员、秘书长,中国美术家协会艺委会副主任。主要从事中国画创作、视觉文化研究、展览策划和艺术管理。六、参考书目推荐单增老师组:1.《中国美术史》,洪再新编著,中国美术学院出版社;2.《艺术管理学概论》,余丁编著,高等教育出版社;3.《艺术管理概论美术卷》,曹意强,中国美术学院出版社;4.《艺术管理学概论》,田川流,东南大学出版社;5.《世界艺术史》,弗莱明编著,南方出版社;6.《西方现代艺术史—绘画·雕塑·建筑》,阿纳森,天津人民美术出版社;7.《四部总录艺术编》(上册),丁福保、周青云编,商务印书馆;8.《艺术概论新编》,章利国编著,高等教育出版社;9.《艺术风格学》,沃尔夫林著,中国人民大学出版社。杭间老师组:1.《美术博物馆学导论》,曹意强主编,中国美术学院出版社;2.《新博物馆学手册》,博寇著,张云等译,重庆大学出版社;3.《博物馆技术论文集》,詹长法、冈田健主编,文物出版社。七、历年考研真题汇编(由优塔老师整理)2021年考研初试真题【中国美术史】1.断句叙曰:东坡论画不求形似,至摹壁上灯影,得其神情,此特一时嬉笑之语。若夫造微入妙,形模为先,气韵精神,各极其变,如颊上三毛,传神阿堵,岂非酷求其似乎?至于传写古事,必合经史,衣冠器具,时各不同。吴、阎名手,尚不免仲由带木剑,明妃著帏帽之讥,况下此等者乎?有明吴次翁一派,取法道元。平山滥觞,渐沦恶道。仇氏专工细密,不无流弊。近代北崔南陈,力追古法,所谓人物近不如古,非通论也。2、结合三个汉代墓葬及出土文物谈谈对墓葬艺术价值的认识。3、三选一谈:书法和文人画;园林和文人画;明清理论和文人画。【艺术管理概论】疫情常态化下,艺术展览或艺术项目策划,题目自拟,3000字左右。【博物馆管理实践】论博物馆典藏的重要性。2020考研初试真题【中国美术史】1.《秋风纨扇图》《重屏会棋图》《早春图》三选二论述。2.谈一部画史或画论或中美史理论著作分析。3.断句(句子是董其昌南北宗论) 说出谁说的,什么理论,说出句中所出现的元明画家的全名,分析并由此分析中国山水画在这一时期的发展。【艺术管理概论】论述智能化时代下艺术管理的介入与发展趋势。【博物馆学基础】博物馆学新趋势;古物陈列馆成立时间,以及对中国博物馆建设的意义;哈佛大学博物馆及其特点;博物馆的四个条件及其之间关系;博物馆藏品征集原则。【博物馆管理实践】以传统工艺某个类别为内容写策划案,包括研究,展览,公共教育,出版,预算等内容。具体要求:符合策划案格式,不少于2000字。2019年考研初试真题【中国美术史】1.写五件中国美术史上重要的五件代表器物并简要说明时代,特点,影响和意义等。2.分析中国古代绘画理论的五个重要著作,并简要说明朝代作者,主要内容及影响等。3.简述隋、唐、五代、宋、元的山水画风演变,并写出代表人物和相关作品(时代特征、作者、特色、重要作品等)。【艺术管理概论】智能化艺术小镇/艺术社区策划方案(3000字左右)。体现出艺术理论专业水平,结构清晰,逻辑明确,具有一定的语言组织水平和表达能力。2018年考研初试真题【中国美术史】1.列出下列著作的作者《历代名画记》、《林泉高致》、《心印》、《会饮编》、《管锥编》、《江村消夏录》、《古画微》、《画山水序》、《艺术与错觉》等。2.南北朝佛教石窟遗址具有哪些突出的风格特点和综合成就。3.从视觉形象论述唐代文化与宋代文化的区别。【艺术管理概论】公立博物馆和私人博物馆的异同,3000字。八、其他补充须知1.艺术管理与教育研究、跨文化艺术交流两个研究方向主要由单增老师负责,专业二考试题目也由其命制。其中跨文化艺术交流为2020年新增方向。跟随单增老师学习能有很多在博物馆、美术馆布展实践的机会,但外语要求相对较高,会有较多纯外语的课程与阅读,并有很多出国学习交流的机会。艺术管理方向主要由杭间老师负责,考题也由其命制。2.关于参考书,仅供参考,官方不指定,可根据考试内容、导师研究方向及行业最新动态趋势等自行选取。其中中国美术史是与艺术人文学院考同一套题目,须要理清知识体系贯通理解,答题有内容和深度,能够深入阐述,非死记硬背能应付。更多中美史方向参考书可戳中国美院艺术人文学院考研最全参考书推荐。此外艺术管理概论科目,虽有相关参考书推荐,但考试题目均为大型论述或策划案类型题目,坦白讲,单纯参考书籍意义不大,须要结合实际案例了解一些基本的艺术管理所需要的知识,艺术管理机制、艺术管理的手段等。3.艺术管理相关方向目前只有硕士学位,尚无真正完全意义上的本校本科应届生,这就意味着所有的考生都是跨专业考研,跨学科或跨专业考生十分普遍,不存在本系学生优势。4.单增老师组艺术管理有三个方向,研究生可自行选择:艺术行政、艺术经济、艺术传播。跟老师做策展(包括学术会议),跑项目,有较多国际和国内上的学术交流,听外籍教授的课程,和一些国内的专家有接触的机会。5.艺术管理专业毕业之后工作方向:美术馆、博物馆策展、高校教师等。由于专业比较新,所以也就意味着,其他高校尚未开设相关专业,就会出现人才短缺的情况,对于就业来说是一个利好。6.艺术管理作为美院中为数不多的“文化类”专业或纯理论类专业来说,文化课很重要,当专业课成绩相差不大的情况下,文化课是决定录取的关键,而且艺术生普遍文化课底子比较差,且大量时间花费在艺术专业课上。7.艺术管理方向联系导师一般倾向于初试成绩公布之后,如果你成绩不错,这样更有底气,如果老师愿意和你见面,就已经成功一半了。见导师的话你是不是艺术生,有没有作品集并不重要,见面时需要个人简历,尤其是非应届毕业生,有相关的工作经验,可能反而加分。因为导师比较喜欢招收不同本科专业背景的学生,所以说学生是综合类大学的本科反而较多。比如单增老师,自己其实是美院油画系毕业,原来是搞纤维艺术这个方向的,之后有去德国留学进修的这么一个经历,所以说可能他方向转变到现在这个艺术管理与教育,这跟很多其他学院老师还是不一样的。8.再次强调英语的重要性,不仅初试重要,复试面试和录取后都非常重要,导师也会反复强调英语的重要性,需要有一定的英语能力,喜欢英语好的同学,因为录取后读研期间有外籍教授授课的情况,德裔的外教非常认真,需要看英文原版书,用英语进行交流、讨论和阐述。9.深入了解导师最快的办法,自然是能找到往届学姐学长,还有多看导师发表的文章【搜知网】及著作等,时刻关注系里和导师的动向,因为艺术管理比较新,如有重要的动向,那么一定是比较重要的事情,或者说是专业内的潮流。此外,最新动态就是导师命题的重要主题,这个非常重要,比如前几年承办的《中国艺术管理教育学会年会》学术会议,“艺术管理共同体”就是当年的命题方向,比如2020年底举行的《长三角艺术管理教育联盟成立大会》,有很多大咖参与,并再次强调共筑艺术管理教育共同体。10.艺术管理方向复试专业笔试考题也是论述性质,如之前考过的一带一路国际展览策划方案,考察本学科的见解,可能会考到一些重要知识点要准备好模板,如写一个展览策划案,一个项目策划案,一个活动传播流程等,这些都需要事先准备好提纲,因为通常策划案都是有固定格式的,有采分点,不能自己瞎写,至于具体的创意, 可自行构思。

色若死灰

综合性大学艺术管理教学模式探究——以清华大学为例

艺术管理以艺术为核心,以管理为工具,以保证艺术机构顺畅、良性运转为目的。艺术管理教育作为新文科中的新兴专业领域,旨在为艺术机构培养战略规划、组织实施、评估控制等方面的人才。艺术管理教育从20世纪60年代中期开始,在欧美不同类别的教学机构中出现。可以说,艺术管理教育目前已经形成一定规模,在不同学科背景中体现着不同的项目特点。同时,纵观中外艺术管理教育现状,艺术管理教育在本质上体现出跨学科与实践性两大特色。欧美艺术管理教育的发展分为两个阶段,1966年到1980年为缓慢增长阶段,1980年之后为快速增长阶段。从谷歌百万图书数据库中“艺术管理”一词出现频次来看,1960年后的变化清晰可见。研究显示,美国艺术管理研究生课程中60%的项目设在艺术学院,其课程由跨学院的商学院、公共管理学院等提供。如卡耐基梅隆大学发挥在学科交叉方面的优势,开设应用经济学分析、公共政策与管理实证等侧重管理技能的课程,重视信息技术在艺术管理中的运用。与美国不同,欧洲的艺术管理包含更广泛的“文化管理”范畴,英国的很多艺术管理课程将管理理论应用于文化及创意产业。此外,英国的艺术管理课程非常重视实践能力的培训。在教学过程中,许多院校采取了一系列的方法,从课程设置到学生实践再到课程评估,旨在提升学生的实践与就业能力。以兰卡斯特大学和曼彻斯特大学两所综合性大学为例,兰卡斯特大学的艺术管理项目在课程设置上以艺术管理与创意产业为模块核心。在理论学习的基础上,组织学生参与针对文化创意组织的应用研究,使学生对文化创意组织的运作环境和行为方式有实践层面的了解,论文也要求侧重于对特定行业重大问题的深入探讨。曼彻斯特大学的美术馆和博物馆研究课程已有40多年历史,课程借助城市地理优势与文化资源,在教学方面聘请经验丰富的专业人士提供教学和培训,以研讨会、讲座、博物馆和画廊实地考察等形式授课。此外,学生与博物馆、画廊及相关文化组织合作,开展至少20天的特定项目实践——如展览开发、馆藏管理、教育项目设计等。该实践活动可作为核心必修课程“馆藏和展览管理”以及“专业实践项目”的一部分计入学分,并提交个人与小组报告作为课程评估的闭环。由此可见,欧美艺术管理教育在综合性大学中虽然有着各自的侧重点,但是具有跨学科与项目实践相结合的特色。在中国,艺术管理学科近年来也得到了长足的发展。以清华大学为例,艺术管理项目于2012年起步,2013年从本科起以艺术史论系专业核心课、美术学院全院公开课的形式,开设“艺术管理学”“艺术市场概述”等课程。之后,逐步开设“艺术管理专题研究”等艺术管理专业学生专业必修课。从2014年开始,艺术管理项目依托美术学院艺术硕士项目开始招收学生。从2015年开始,清华大学美术学院与清华大学经济管理学院,联合为美国纽约苏富比艺术学院招收培养艺术商业管理专业研究生。艺术管理学科的形成是艺术领域产业化、规模化和社会化的结果,这令其可以横跨一般专业门类而具有“交叉”属性。艺术非标的特征又使其具有其他行业“产品”无法比拟的复杂性。为了保证繁杂、迥异的艺术作品、项目、活动被顺畅地实施,艺术管理者既要对艺术生态、规律有多视角的宏观认知,又需具备管理不同艺术项目的实践经验、多层级的应变能力及创造性思维。因此,在艺术管理人才培养中,需要注重跨学科知识的传授。清华大学自身拥有大量优质教育教学平台,为艺术管理的跨学科教育教学提供了无限可能。首先,美术学院拥有设计、美术、艺术学理论三个一级学科。在这一雄厚的专业背景下,学生们可以根据自己的从业经历与专业兴趣,在设计管理、时尚管理、展览管理、展示设计研究、交互设计、数据可视化等方面,进一步拓展自己的专业兴趣。在与艺术管理紧密相关的“管理”教学部分,则通过与清华大学经济管理学院、清华大学公共管理学院合作完成。艺术硕士艺术管理的课程设置中,有来自经济管理学院的教师专门开设的管理学基础课程,也有可供同学们选修的与公共管理相关的课程。同时,清华大学其他人文社科类专业的课程也为艺术管理专业学生提供了更广泛的学科视野。此外,清华大学在大数据与人工智能方面等的前沿研究也成为课程的宝贵资源。清华大学近几年面向全校师生开设由计算机、人工智能、人文学科等专业师资组成的大数据专题课程。艺术管理有相关专业背景的学生也参与了相关学习,并把新的研究方法运用到艺术市场研究中。艺术管理教育也同时需要在“做”中学,需要通过不同形式与诉求的实践教学使学生获得对于艺术生态系统多视角、多层次的认知。清华美院艺术管理项目通过不同层次的课程实践使学科化后的艺术管理与实践进行有效对接。从“接收”实践过渡到“输出”实践,通过前沿专家讲座、课程实践项目,使学生将习得的实践知识得以消化、吸收,从而培养学生的实践能力。在课程中,学院以一线、资深、前沿、创新为准则邀请行业专家,并侧重邀请探索产业发展新趋势的从业者,以系列讲座的形式培养学生前沿的产业观,使学生在宏观构成和微观运行上对于艺术行业有必要了解。在学生进行项目实践的同时,安排系列讲座,讲座对公众开放。在历年的讲座活动中,既邀请了来自美术学院不同系所和大学其他院系教师,也邀请文化经济、艺术品金融、艺术法律、艺术机构、美术馆、画廊、艺术拍卖等领域的重要专家。此外,系列讲座还邀请在艺术实践中不断尝试新形式与新理念的艺术家授课拓展国际视野。讲座在实现形式上也不拘泥于“讲座”,而是以“参访”“论坛”“对谈”等多样化的手段实现。例如关于艺术商业机构运营的讲座,采用专家圆桌会议的模式,邀请从事拍卖行、画廊、艺术品经纪工作的专业人士通过讨论的形式介绍各自的工作模式与经验。对画廊与展览项目运营的讲座则直接在画廊与美术馆实地进行,相关专家分享了从策划理念到展柜设计的多种经验。通过几年的探索,课程已经形成了相对固定且行之有效的特色实践教学模式,线上线下相结合。课程实践项目是具体艺术管理实践经验的途径。为了使不同专业背景的学生在一个学期的实践过程中都有所参与和收获,对课程项目的选题、规模与难易程度的控制尤为重要。课程实践项目的总体要求为与艺术相关的项目,但是鼓励学生尝试不同形式的艺术项目。对于美术学院的学生来说,艺术展览是他们最熟悉的艺术项目形式,也是最便于发挥美术学院各专业特长的实践形式。此外,课程也引导学生尝试其他形式的艺术项目。例如,研讨会、慈善拍卖、线上交互项目等。在项目选题阶段,教师与学生们相互分享自己最喜欢的艺术项目,之后学生提出自己最想实施的艺术项目。在讨论过程中,教师引导学生总结成功艺术项目的要素,同时以此为参照提出自己的创意,引导学生确定难易适中、具有可操作性的项目。例如,2015级的学生中有一组原定计划组织一次以新年晚会为主题的拍卖活动。后经过师生共同讨论拍卖的属性、不同拍卖模式的应用、公益艺术活动的形式等问题,最终将活动选题确定为以静默式慈善拍卖的形式,为“星星雨”自闭症儿童公益组织募捐,共筹得万余元善款。另外,作为学生课程实践项目,对于实践项目的复杂程度的把控非常重要。教授引导学生在规划项目阶段避免设置过多步骤与重复环节,使项目内容既丰满又不超出学生可以掌控的难度。尤其在前期发散性思维讨论之后,需要引导学生在实施环节做减法——如何紧密围绕项目主题开展项目,避免过于繁复的环节,在项目人员与预算有限的情况下造成项目实施的困难。清华大学美术学院艺术管理教学充分发挥了所在大学的优势,同时与艺术行业内顶尖资源对接,体现出跨学科与实践性的两大特色。 (作者系清华大学美术学院长聘副教授、清华美院艺术管理项目负责人)来源:中国社会科学网-中国社会科学报 作者:章锐欢迎关注中国社会科学网微信公众号 cssn_cn,获取更多学术资讯。

凯风

美国艺术管理专业解读,附就业前景分析

艺术管理专业作为顺应时代需求的新兴专业,听起来就很高大上,近年来也备受小伙伴们的关注,维欧艺术留学收到不少同学咨询这个专业的相关问题,今天给大家好好捋一下美国艺术管理专业及就业前景,供大家参考。美国艺术管理专业解读,就业前景分析什么是艺术管理专业?艺术管理专业起源于上世界六七十年代的美国,通俗些来说,就是研究如何让艺术品落地、与市场接轨的一个综合类专业。官方话讲就是艺术类、管理学和经济类学科跨专业结合而成的一门交叉学科,涉猎了艺术、商业、法律、公共管理、教育等多个领域。美国艺术管理专业解读,就业前景分析艺术管理专业还可以分为多个小方向,按艺术形式划分,可以分为视觉艺术(包括绘画、雕塑、摄影以及现代艺术中的装置等)和表演艺术(即舞台艺术,包括戏剧、舞蹈、音乐等需要舞台呈现、演员表演、观众观看的形式)。因为艺术管理专业涉猎范围比较广,从而给各位留学生提供了更多的就业机会,可以说艺术管理专业就业前景不输于其他艺术专业。美国艺术管理专业毕业生就业,应届毕业生(没有丰富的工作经验)就职岗位主要为各类型艺术机构下设的市场部,发展部,新媒体运营部,筹资部等各行政部门的职员,各大院校艺术管理专业的行政管理职位,也会有更为专业化的职位,如剧目制作人,画廊策展人,舞台监督等。美国艺术管理专业解读,就业前景分析换句话来说,在现在这个发展趋势下,艺术管理是一个非常有前景的专业,也是一个实用、越老越吃香的专业。以上就是维欧艺术留学针对美国艺术管理专业留学及就业前景分析的相关介绍,希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

表演者

2020年清华美院|艺术管理硕士“专业实践”课程

清华美院2020年艺术管理硕士“专业实践”课程展01写在前面INTRODUCTION清华大学美术学院2019级、2020级共26名艺术管理专业硕士学生在校内进行了为期三天的“专业实践”教学活动。“专业实践”旨在提升学生对艺术创作的认知、开拓艺术实践思维、培养自主创新的意识与能力。本次活动是艺术管理专业硕士培养计划的一部分,也是艺术管理教学体系的重要组成。“艺术”始终是艺术管理教学和实践的核心。艺术管理教育在传授艺术管理方法——“术”的同时,同样需要加强对艺术创意与思维的“艺”的教育。在此次活动中,我们非常荣幸地邀请到绘画系李睦教授进行指导。在三天的实践课程中,白天同学们在清华大学校内写生,每位同学完成了十张左右作品,每晚由李睦老师进行点评。李老师以 “色彩”为主题,从“客观与主观”、“情绪与经验”、“信仰与形容”等方面对同学们的创作进行点评与引导,深化了同学们对于艺术的审美与认知,使同学们更加深入地了解了艺术实践与思维的方法。现将每位学生的作业各一幅,连同写生现场的精彩瞬间,汇集成一次线上展览,以资交流。清华大学美术学院副教授 章锐02学生作品PAINTINGS范君 | 2019级李文涵 | 2019级李文涵 | 2019级赵彦 | 2019级赵彦 | 2019级THEMOMENT王佳倩 | 2019级陈慧 | 2019级冀丽娜 | 2019级冀丽娜 | 2019级杨佳毅 | 2019级曹军 | 2019级贾高峰 | 2019级徐秀仪 | 2019级苗建强 | 2019级THE MOMENT/付晓伟 | 2020级贺萌 | 2020级刘子铷 | 2020级党艳丽 | 2020级党艳丽 | 2020级张蕊 | 2020级张蕊 | 2020级吕猛 | 2020级THE MOMENT/赵楠 | 2020级肖娜 | 2020级肖娜 | 2020级董勃 | 2020级董勃 | 2020级陈凤仪 | 2020级陈凤仪 | 2020级THEMOMENT-李硕 | 2020级李硕 | 2020级李安吉 | 2020级李安吉 | 2020级赵思文 | 2020级耿铭蔓 | 2020级宋敏 | 2020级宋敏 | 2020级03写在后面PERORATION有机会为美院艺术管理专业的研究生们教授色彩风景写生实践课,我很荣幸。虽然时间短暂,虽然同学们所学并非绘画,但是我仍然认为,他们在这些作业上的表现是出色的。这不仅是出于我个人对他们绘画的喜爱,更是由于我用以理解绘画的艺术观。我从不认为,对于绘画作品水准的判断,要取决于是否经由职业化的“锤炼”。绘画要有兴趣、要有感情、要有勇气,具备这几个条件,才能谈得上能力的培养,谈得上技术的训练。也正是如此,“烙印”才会越来越明显,画面也必定会越来越耐看。只要我们的思路不是背道而驰,画出自己满意的作业就不会是偶然,而是必然。清华大学美术学院教授 李睦2020年11月5日04学生感想IMPRESSION王佳倩:这次实践是一次角色转换的机会,让我们从理论学习者变成了艺术创作者。从前,我们站在画面外观看艺术,只看到艺术品的最终“结果”,这次实践让我们从艺术家的角度去观察客观物,并与自己的主观相关联。画面中的每一笔都有原因,每一个线条都有理由,这让我们可以感同身受地去体会艺术家的内心世界,也更加深入地了解艺术创作的过程。张 蕊:这次学校组织的专业实践课程,让我有机会与这些校园美景有了亲密接触的机会。细细观察,你会发现每一处景色,都好像在和你讲述一个古老悠远的故事,多少清华先辈们在这美丽的校园,留下他们寻求真理、追逐梦想、刻苦钻研的身影。今天一幅幅动人的画面又在我们心中涌现……亲临这些场景,亲手描绘这些画面,重温这些感人的故事,是一件多么有意义的事啊!范 君:讨论自身对艺术的看法相对容易,但是如果制造一个情境,让非专业人士尝试去创造艺术会怎样?本次实践中,我们深切体验到了“艺术走进生活”背后的意义和各种可能性,也启发我们从一个更加整体和全面的角度来看待艺术。苗建强:秋临清华园,清光千里,天高云淡,路边、荷塘畔、廊下,遍染银杏红叶垂柳,秋意正浓。这次写生课,期待已久,大家艺术的创作冲动就像秋日的红叶那样热火朝天。老师们、同学们事先做足了功课和准备工作,就是想把秋日五彩斑斓的校园绘于笔端,让课堂充实而缜密。特别是很多学生首次接触油画创作,也未曾接受过专业美术培训,这次实践可谓是油画艺术创作的首堂启蒙课。每位同学每天要创作三四张作品,要把所见所思所想付诸笔端,既有压力也有挑战。每到傍晚收笔之时,大家都能出色完成创作,用笔描绘出内心的艺术世界,展示出每个人独特的感动、体悟和情绪。赵 彦:此次实践课不单单是绘画启蒙,更是以实践的方式完善了我们的艺术观。创作是一个认识艺术、认识艺术家和认识自己的过程,抽象印象成为了真切的体验,这是深刻而又弥足珍贵的经验。我想,今后我看展的时候,可能不再是观看,而是对话,我应该能和作品相互提问,又能各自回答,这就是我最大的收获。05精彩瞬间WONDERFUL MOMENTTHE MOMENT摄影:清华校友摄影协会 清华大学美术学院艺术管理项目简介 自2012年起,为适应新时期艺术产业人才需求,清华美院依托清华大学的学科和资源优势,联合清华经管学院、苏富比艺术学院及其他艺术机构,开启了艺术管理学科的建设。2013年艺术史论系从本科起逐步增设艺术管理相关课程, 2014年开始招收艺术管理专业艺术硕士。清华大学美术学院艺术管理教学在多年的发展中不断探索“实践”教育的多重形式与意义。在此过程中,对“实践”内涵、外延、标准的认识不断拓展、深化,本门专业实践课程即是其中一部分。

使目不明

高分计划——清华美院研究生艺术管理

清华大学美术学院艺术硕士艺术管理方向以清华美院为基地,整合校内各个院系资源,重点培养学生艺术与管理的综合能力,为营利性、非营利性艺术机构及艺术行政管理部门培养领袖型人才。专业背景随着中国艺术的艺术市场更加规范,艺术品市场逐步发展,我国艺术行业越来越需要艺术管理人才。这是一个极好的现象,说明我国的艺术市场朝着更加完善的方向发展。清美设置非全日制的艺术管理方向也说明了对于艺术管理类人才的需求程度。清美为这个专业专门出了简章。*图片来源网络,侵删培养方向艺术行政管理——主要包括文化政策制定与研究、公益性艺术机构管理等,主要应用部门为包括美术馆、艺术基金会、政府管理部门等在内的非营利性艺术机构。艺术商业管理——主要包括营利性艺术机构,如画廊、拍卖公司、艺术基金、艺术经纪、艺术投资、艺术媒体等行业的运作和管理。拟招收定向培养考生10人左右,基本培养年限2-3年,最长不超过5年。全学程学费9.8万元。初试考试科目:思想政治理论、外国语(英语二或德语或日语或法语或俄语)、③668 中外艺术史④955艺术概论(专业学位)复试考试科目:专业论文和面试考生背景本科是综合类院校的美术史系,毕业后在拍卖行业从业2年,有一些工作经验,但是还是想继续提高自己,在清华也央美的艺管专业中选了又选,报考了清美艺术管理方向。想报考这个专业的考生,要看好每年的学费,3年10万,这比全日制研究生要贵很多。从这个招生方向与学费来看,这个专业还是倾向于招在职研究生,尤其是在这个领域从业一段时间的学生。他将自己的经验总结后发给了小编,小编进行梳理后分享给各位考生。初试准备政治:这个专业属于是专硕,但很多报考本专业的考生学习成绩都不错,政治是重要的的一科,一定要早早准备,这个专业方向不会有太大变化,所以如果今年想考,从6月开始,还有半年时间,就要开始准备了。每天做一点题,看看知识点,现阶段如果还是集中不了精力,翻出以前本科的课本看看也可以。英语:这个专业与央美艺管的区别在于,央美艺管是学硕、全日制、考试科目为英语1,清美艺管是专硕,考的是英语2。这让很多考生松了一口气,清美可能是考虑到这个专业面向的是在职研究生,学习的时间没有那么多,所以降低了一点难度。但是难度略降,备战的方式不变,还是提前背单词,隔几天练一组题,随后逐步加量知道冲刺和考试。详情可以参考清美美术史系的备考方式。中外艺术史:这个和中外美术史还有些区别,因为艺术管理这个专业可能最后不仅仅从事美术行业,也有可能从事其他艺术行业,但是美术行业还是主流,所以考题中,可能会掺杂一些其他艺术门类的考题,这就要求考生广泛涉猎。主要的参考书目还是中国美术史和西方美术史两本课本,以及清美和央美合出的中外美术史(绿皮),邵亦杨老师和李建群老师合出的西方美术史(上下册)。955艺术概论:这一科区别去央美人文的美术概论,难度会降低一些,参考书就是王宏建老师的《艺术概论》,有想多看看的,可以看邹跃进老师的《美术概论》。两史一论是很拼实力的科目,考生没有什么捷径可走,只能脚踏实地,一步一个脚印地复习准备,从最基础的知识点到名词解释再到论述题。弘时教育最近正在推出每日的考研问答,会有历年真题,各位考生也可以时刻关注,需要不同院校的真题及时留言。复试准备复试有论文写作和面试,人文类学科面试还是比较重要的,要准备好PPT和自己的研究方向,简单讲自己的工作经历与对于艺术市场的看法,毕竟一个从业者还是要对于市场有了解,也要有一些自己的看法的。专业论文写作对于考艺管的学生也很重要,没有这一门最基础的能力作为保障,很难在这个行业有所发展,因此考生们必须要多练,多看论文,多写写文章。也要经常关注学术领域的最新动态,看看专家学者的最新文章,关注清华美术史系的动态与发展等等。小编希望想考本专业的同学一定要尽早准备,尤其是这种非全日制的专业,会有很多在职人员来竞争,其中不乏很多从业多年的业内大佬。小编预祝各位最早日上岸。

传染

全球唯一一个MBA水平的艺术管理,竟然是…

它常年被美国杂志评为最适宜居住的地方,校园内有自然保护区和植物园。 (就读得多惬意~)究竟是哪所学府呢?它就是——威斯康辛大学麦迪逊分校。威斯康辛大学麦迪逊分校院校环境无论你在这里呆上两年还是二十年,你都会为这里的每一个季节都有那么多事情要做而感到高兴。“十大校园”的活力与城市放松而又充满都市气息的氛围相结合,创造出一种令人难忘的体验。威斯康辛大学麦迪逊分校威斯康辛大学麦迪逊分校位于威斯康辛州首府麦迪逊,校园夹在门多塔湖和曼诺纳湖之间,每年都被美国杂志评为最适宜居住的地方。威斯康星大学麦迪逊分校的校园环境良好,每年威大都会在门多塔湖举办各项运动竞赛,也有不少学生在湖畔进行社团活动或是小团体的聚会,但大多数都是大学部的学生。门多塔湖是所有就读威斯康星大学麦迪逊分校的学生最美好的一个回忆。麦迪逊市多年来一直被评为美国最有文化、最安全、有健康意识和商业精神以及最适宜于居住的城市之一。与其他威斯康星南部的地方一样,是温带气候,更精确是湿润润大陆型气候,特色是气候景观多变季节间的温差大:冬天时气温低于零下,有时候会下很大的雪;夏天时的高温可以到达摄氏26度至32度C;湿度一般来说并不高。威斯康辛大学麦迪逊分校艺术管理我们今天的重点是威斯康辛大学麦迪逊分校的“艺术管理”这是该大学一个具有开创性的项目,也是目前全球唯一一个开设在商学院的MBA水平的艺术管理项目,含金量可见一斑呢~威斯康辛大学麦迪逊分校就读的学生有机会在这个创新的项目中将艺术的热情与商业策略结合起来进行学习,学生在此学习商业领导力与广泛的非营利文化管理知识。50多年来,威斯康辛商学院一直为美国教育提供领先的艺术管理研究生课程。重点课程和Studio特点:威斯康辛大学麦迪逊分校威斯康辛大学麦迪逊分校三大亮点:1、学生个性发发展:艺术管理学位可以让学生在各种专业和创造性的方向自由发展。通过学术和职业咨询,与每位学生紧密合作,了解他们的目标,并帮助他们走上职业道路。2、交叉学科教育:该专业的管理者和行政领导在艺术、艺术家、观众和他们所服务的社区之间架起一座桥梁。课程结合了商业工具:管理、市场营销、财务、会计、运营和谈判,以及社区建设工具: 筹资、发展、教育和拓展。3、基于实践经验的学习:波尔兹艺术中心是专门为学生设立的以实践项目作为对正式课程的补充。威斯康辛大学麦迪逊分校申请截止日期:威斯康辛大学麦迪逊分校励志在艺术管理领域有所作为的你,还不心动吗?

鬼虐杀

英国艺术管理研究生留学院校有哪些?

与平面设计、工业设计、建筑设计等艺术专业相比,艺术管理算是一个新兴的专业。英国作为悠久的文明之都,经济发达,文化市场活跃发达,高校的艺术管理专业课程设置成熟,与市场紧密相连。那么,你知道英国艺术管理研究生留学院校有哪些吗?一起来看看吧!英国艺术管理研究生留学院校推荐1、皇家威尔士音乐与戏剧学院 专业名称:MA Arts Management 艺术管理艺术管理研究生课程为所有想在艺术管理创意领域发展或者已经在艺术管理领域工作,寻求正式的、认可资质的学生提供专业的培训。学生将会收获来自行业顶尖专家的亲自指导和监督,同时通过一系列学校的内部场所以及与学校合作的29家外部专业艺术机构获得实习技能。申请要求:相关专业,雅思7.0(阅读、写作不低于6.5,听力口语不低于5.5)2、曼彻斯特大学 专业名称:MA Arts Management, Policy and Practice艺术管理,政策与实践该专业以艺术、语言和文化为基础。学校课程的核心领域是人类文化、艺术产业和国家制度,内容包括文化政策、创意和战略等多方面的学习。学生将有机会与音乐和戏剧的高评级部门的工作人员进行密切合作。这是艺术管理和文化政策方面的关键知识与综合实践结合起来的课程。申请要求:相关人文,社会科学专业,成绩优秀,雅思7.03、利兹大学 专业名称:MA Culture, Creativity and Entrepreneurship 文化,创意与创业该课程主要针对那些想培养自身专业和职业能力,对文化管理和创意产业有浓厚兴趣的大学毕业生。课程侧重创意产业分析研究,鼓励学生与艺术从业者对话和互动,讲述文化创意产业在全球化和国际化背景下的发展。申请要求:文化,教育,艺术相关专业,良好学位,雅思6.5(单项不低于6)上述就是小编为大家带来的英国艺术管理研究生留学院校,希望能够帮助到大家。

环卫梦

去英国UCL读艺术管理,这个专业一定要知道

今天,给大家介绍的项目是UCL艺术管理系列王牌专业:博物馆画廊教育(Museums and Galleries in Ecation MA)博物馆画廊教育专业开设在UCL的教育学院(Institute of Ecation),一起来看看这个学院多厉害吧。博物馆画廊教育 UCL教育学院(IOE)是世界领先的教育和社会科学研究和教学中心,在2014年、2015年、2016年、2017年、2018年、2019年和2020年QS世界大学排名中,教育学院排名全球第一,获得了2015年女王周年奖。 在最新的《大学研究卓越框架评估》(Research Excellence Framework assessment of university Research)中,IOE在教育领域的“研究能力”(GPA乘以入学人数)排名第一。 该学院成立于1902年,目前有8000多名学生和800多名教职员工。2014年12月,它成为了伦敦大学学院的一所单一学院,被称为伦敦大学学院教育学院(IOE)。首先,博物馆画廊教育专业在教学上结合了博物馆、美术馆、画廊及文化遗产在教育领域的专业实践,研究当代博物馆、美术馆及画廊教育领域有影响力的历史理论,此外,专业学习中也会结合学术和专业领域的博物馆研究进行国际合作。(From 1902 to the present day)专业介绍时长:全日制一年 学费:20,110 (FT)地理位置:London, Bloomsbury 位于伦敦的文化中心地区,到处可见的小书店、画廊、文学酒吧,大英博物馆也在此,著名的观光区只要步行即可到达。课程:项目以博物馆画廊教育展开有关教育的实践及理论研究。校本教学作为补充,包括对于国家、地区以及学课的教学授课。此外,学生可以灵活选择进入历史和当代遗址、全日制学生可以在博物馆、画廊或遗产遗址进行为期21天的研究学习。教学工作由UCL教育学院(IOE)的教师和访问讲师以各种形式进行,包括讲座、研讨会、工作坊、视觉演示,课程大部分内容包括在博物馆、画廊和遗产遗址的非现场教学。就读期间学生共需修完180学分。包括两个核心模块(60学分),两个选修模块(60学分)和一篇论文和作品集(60学分),在成功修完180学分后,将获得博物馆画廊教育的文学硕士学位。必修以及选修模块内容Compulsory moles:Issues in Museums and Galleries in Ecation 博物馆画廊教育问题Responsive Museums: Inclusion and Outreach in Practice 响应性博物馆:实践中的包容和拓展Optional moles:Alternative Models for Art Ecation艺术教育的多种模式Constructing and Interpreting Heritage Culture 建构与诠释传统文化Contemporary Art and Artists in Ecation 当代艺术和教育艺术家Material and Virtual Cultures: Transforming the Museum and Gallery Experience材料和虚拟文化:改变博物馆和画廊的体验最后,所有学生都要进行一项独立的研究项目,最终完成一篇1.4万字的论文,其中包括6千字的学生作品集和一份以及1万字的学生报告。关于院校申请UCL的Motto是"Let all come who by merit deserve the most reward"(让那些优秀而值得奖励的人都来吧!) 办学也一直秉承“我是优秀的学校,我想让更多人享受优秀的教育资源”的思想;IOE一直是教师心中的殿堂,门槛非常高。博物馆画廊教育专业要求 雅思:7分(小分不低于6.5)或者 托福:92(阅读写作24+;听力口语20+,根据以往录取情况,强烈建议托福考到100+) 2:1学位 专业不限(因课程结合了学术研究和专业教育实践,建议符合资格的专业人士申请,包括画廊及博物馆的教育工作者、文物口译员、艺术行政人员、艺术家、设计师、讲师及中小学教师)最后结合和创申请经验给尝试申请的同学一些建议,对此专业感兴趣的同学们,要认真做笔记哦!和创经验分享 博物馆画廊教育专业对于本科专业不限制,但是相关性很重要,实习实践、在校课程中在教育实践方面的研究一定不能少;面试也会问到。 文书材料需要将所有校内外经历和经验进行有目的、有方向地梳理整合;个人陈述同样很重要。这是向招生官展示自己学习意向最直接的一面镜子,切记罗列简历平铺直叙;你的想法和观点以及对于文博教育的热爱一定要展示出来;职业目标要明确、清晰,切不可假大空,毕竟招生官看过的文字太多了,真假一眼便知。 英文材料需要地道的英语来表达,这里,专业对口的海外导师是必不少的,会给你的申请助力! 如果你的GPA不到85,文书就变得尤为重要。这个打磨的过程几乎可以决定你是否被录取,所以学习成绩好也很重要一定是第一位的,此外还需要早规划(实习实践的相关性也很重要)。对于当季申请的学生要积极与你的咨询师配合;悄悄告诉你:博物馆画廊教育专业的系主任非常nice, 如果有幸获得面试机会并表现良好,也有可能破格录取哦~(HAE就有学员在面试表现良好的情况下,通过套磁获得系主任担保,破格录取!)介绍了这么多,你是否也对博物馆画廊教育专业感兴趣呢?文章首发于【作品集分享portfolio】

人之所引

央美艺术管理系上岸心得弘时央美考研

央美艺术管理系上岸心得弘时央美考研学院背景与专业介绍:中央美术学院艺术管理与教育学院。艺术管理与教育学院2016年从人文学院中分支出来单独成立学院并招收本科生与研究生.艺术管理与教育学院是在美术史与美术理论的基础上进行艺术活动,包含了展览策划、艺术管理、美术教育、文化产业、博物馆与公共教育、艺术治疗等专业。艺术管理与教育学院在成立短短几年间取得了巨大成就,在余丁院长的带领下,与许多专业院校合作,聘请外教,大力发展中国艺术管理与教育事业。2020届考研是艺术管理系本科生第一届考研,因此考研题目出现变化,根据不同的方向会考察不同的科目。艺术管理与教育学院的考试科目还是以中外美术史、艺术概论为基础,如果选择艺术管理方向,需要考艺术管理学概论这一科目,如果选择教育方向,则需要考美术教育史。这组成了艺管的考试科目:艺术概论+中外美术史+美术教育史或艺术管理学概论。每科满分150分,总计450分。学员情况:天津市某二本院校设计类考生,本科阶段只接触过美术史和艺术理论,十分浅显。对于艺术市场与展览方向很感兴趣,6月份毕业后开始准备,12月考试一战上岸。政治英语两科均60+,三科专业课合计350+。小编远程采访了这位同学,将他的话总结成了几个大问题对话学员弘时:用简短的几句话评价一下艺术管理与教育学院艺术管理与教育学院本质上和人文学院没什么区别,他们只是侧重的方面不同,都是以美术史为基础的学科,都有着很广阔的前景。艺管可能更加侧重于实践。因为能搞理论的只是少部分人,我觉得我可能就适合偏重于实践的专业。弘时:你是如何备战的,每科尽量都说一说公共课是英语和政治,这都一样。学硕都是英语一,艺管这科考上的普遍英语都很强,平均分在60以上,所以英语很差的考生,就要尽早准备,每天背单词,把历年的考题先拿来做,主要是单词,要反复过。制定学习计划,不能大玩放松可以、少喝酒,一玩心就散了。政治确实没什么好办法,各路参考书都差不多,买来了刷题就行,必须要做题,光看书不行。想看书的话,可以把大学课本拿来看,但是一般人不会这样做的,工程量大又没效果。艺术概论这一科看起来只有一本书,王宏建老师的《艺术概论》,但是还是有一些参考书需要读,邹跃进老师的《美术概论》,叶朗老师的《中国美学史大纲》,陈平老师的《西方美术史学史》。不论艺管还是人文,都是以学术体系作为基础的学科,只看《艺术概论》是不够的。中国美术史在去年出了一本新教材,橘黄色封皮的。加上原先的课本,清华和央美合著的绿色的那本,基本就差不多了。如果再想看一些学术类的,那就读一读开放的艺术史系列丛书,这一类学术的。因为中外美改到了一张卷子上,考题是肯定会缩水的,2019年还是两张卷子。世界美术史除了课本和绿色的那本以外,还应该看看邵亦杨老师和李建群老师合著的那两本西方美术史(原始到17c 和17c到当代)。今年奚静之老师还出了一本俄罗斯美术史的书,有能力的话也应该看看。艺术管理学这一科第一年考,参考书就是《艺术管理学概论》,但是艺管的本科生是有这一科的,所以如果是完全没有接触过的考生,应该尽早准备,先买来书看。一年考肯定不会太难,考题也是选择填空、名词解释和大题,美院美术史系和艺术管理系一直是这个出题思路,客观题不少,所以难度才大,要学的东西很多。美术教育史这一科也是第一年考,参考书就是《美术教育史》,同样的艺管本科是有这一科的,没接触过的话一定要尽早买书先来看。弘时:给以后的考生一些建议当然是尽早准备,没书的买书,没练习册的买练习册。考艺管就要从现在起关注艺术领域的大事,双年展啊这些都要关注的。大的艺术机构、美术馆也要关注一下。学术领域的事件一定也要关注,老学者、艺术家,尤其是在美院历史上留下过脚印的那些。弘时:有什么好的看参考书吗我刚才说到的那些以外,美院官网给艺管专业出过一个书单,应该买来看,起码要看过,知道都说的是什么。在这里附上。弘时:最后在和读者们说两句备考环节一定要有个学习计划,买对书,报好班。考研无捷径可走。注意报考流程的邮寄资料等等,别忘了。人文和艺管的初审都会根据第一学历和提交的论文刷人的,论文不要糊弄,否则可能初审就被刷。本科是美院的也有可能被刷掉,所以不要掉以轻心。有些老师的报考人数很大,余丁、郑勤砚、赵力、张子康教授等等,因此想报考一定要提前联系老师。希望各位考生提早备战,从现在就该开始了,逐步进入状态。不要抱有侥幸心理,放弃幻想,脚踏实地,学术研究来不得半点虚假,最后希望大家都可以考上中央美术学院。