艺术管理美国硕士

艺术管理专业作为顺应时代需求的新兴专业，听起来就很高大上，近年来也备受小伙伴们的关注，维欧艺术留学收到不少同学咨询这个专业的相关问题，今天给大家好好捋一下美国艺术管理专业及就业前景，供大家参考。美国艺术管理专业解读，就业前景分析什么是艺术管理专业？艺术管理专业起源于上世界六七十年代的美国，通俗些来说，就是研究如何让艺术品落地、与市场接轨的一个综合类专业。官方话讲就是艺术类、管理学和经济类学科跨专业结合而成的一门交叉学科，涉猎了艺术、商业、法律、公共管理、教育等多个领域。美国艺术管理专业解读，就业前景分析艺术管理专业还可以分为多个小方向，按艺术形式划分，可以分为视觉艺术（包括绘画、雕塑、摄影以及现代艺术中的装置等）和表演艺术（即舞台艺术，包括戏剧、舞蹈、音乐等需要舞台呈现、演员表演、观众观看的形式）。因为艺术管理专业涉猎范围比较广，从而给各位留学生提供了更多的就业机会，可以说艺术管理专业就业前景不输于其他艺术专业。美国艺术管理专业毕业生就业，应届毕业生（没有丰富的工作经验）就职岗位主要为各类型艺术机构下设的市场部，发展部，新媒体运营部，筹资部等各行政部门的职员，各大院校艺术管理专业的行政管理职位，也会有更为专业化的职位，如剧目制作人，画廊策展人，舞台监督等。美国艺术管理专业解读，就业前景分析换句话来说，在现在这个发展趋势下，艺术管理是一个非常有前景的专业，也是一个实用、越老越吃香的专业。以上就是维欧艺术留学针对美国艺术管理专业留学及就业前景分析的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

怎样培养具有国际视野，交叉学科背景和产业实践丰富的艺术管理人才？今天，由上海交大文创学院艺术创意谷项目邀请的6位国际艺术学者驻地创作、春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民介绍说，此次参展的6位艺术家承载着将中西方不同艺术进行国际传达的历史职责。他们深谙多样的艺术形式，并用独到的眼光和见解，用真实的生命存在，用强烈的表达欲望来诉说新的思想、新的视界。他们始终贯穿中西方对于“美”的不同理解，对于古往今来的不同信息，对于人生情绪的不同阶段，将极致“美”和绘画、音乐与世界融为一体，成为他们艺术人生的一部分。这6位学者包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的MaryO’MALLEY（玛丽·奥马蕾）等知名大学从教经验丰富的艺术学者。驻地艺术学者抵达上海后，除了工作室创作，还参与了文创学院策划的一系列独具人文和社会情怀的公共艺术活动。艺术家们在工作室开放日与艺术爱好者交流并进行公众艺术创作，在第二届长三角国际文化博览会上开设艺术创作工作坊，参加全球文化创意产业国际合作与产教融合国际论坛，还与沪上文化企业、在线平台合作，开设线上线下的艺术讲座。国际艺术学者驻地项目负责人、交大文创学院教师吴帆表示，未来的艺术一定是融合的、跨界的、面向大众服务的艺术。艺术学者代表、中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员喻干表示，走进上海交大文创学院，感受浓郁的艺术文化氛围和艺术教育的创新理念，十分震撼，相信交大将给社会带来一次前所未有的艺术教育大创新！配合学院即将开展的MFA艺术硕士教育，此次创意谷将特别招募6名学生，作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向,还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行赋能表达，明白如何准确地将艺术作品推进市场,获得商业成功。”张伟民还讲到，“数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段，懂得艺术市场运作三大要素，这些都让综合性大学有了创新艺术管理教育的先天优势。”明年，MFA艺术管理硕士将在上海交大文创学院成立5周年之际迎来第一届学生，同时也将为学生们带来更多精彩和实践并存的活动与项目。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立。成立近五年来一直坚持以“国际化、学科交叉、产业导向”为人才培养特色，以“创新、创业、创意”复合型领军人才为培养目标。“艺术创意谷”项目是由交大文创学院通力打造，旨在以文创思维进行艺术教育实践，创新综合性高校艺术管理人才培养模式，提升公众艺术素养水平，构建以文化产业产教融合发展为特色的艺术生态圈。(看看新闻Knews记者：周云 实习编辑：霍慧娴)

艺术管理，从字面意义上去理解就是“以艺术为管理对象的活动”，显而易见的是艺术管理需要打通艺术和管理这两个领域。作一门交叉学科，它以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据，涉及与艺术管理相关的方方面面。包括艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等。美国自哥伦比亚大学正式设置艺术管理专业以来，已经有约四十所大学设立了艺术管理专业。包括波士顿大学、卡耐基梅隆大学、纽约大学、西雅图大学、乔治梅森大学等。常见的专业分支包括媒体管理、表演艺术管理、视觉艺术管理、青年和社区艺术的发展、工作室艺、艺术教育及美术治疗法等。艺术管理美国在对待转专业的学生上要求比较严格，读艺术管理，一般都得有艺术背景或者是管理背景。对于本科是商科的同学来说，需要补充艺术史相关的知识，获取渠道可以选修在校课程、图书馆借阅资料研究、攻读付费的网络课程（在这里推荐大型公开在线课程项目Coursera）。另一方面要了解申请美国的艺术管理专业都需要参加哪些考试，一般TOEFL/IELTS ,GRE 是需要考的，申请顶尖的学校相对性的分数要求也会高一些，一般来说雅思要7.5，托福建议考到105左右，GRE：320分左右。艺术管理除此之外要关注你的GPA，通常美国大学最低要求是3.0，但这只是一个入门级的分数，如果你的个GPA在这个位置，那就要努力了。因为你的竞争对手不仅GT成绩高，GPA可能也很高，而且说不定是清北名校，虽然美国大学的教授对于本科的就读学校没有那么关注，但他们还是知道中国的985/211/C9 的。所以为什么我们建议有出国计划的同学提早一年规划。这样就有更多的时间为自己增添实力。同样，除了以上的一些硬性条件外，你还需要参加一到两段与艺术管理专业相关的实习，了解具体的工作，一方面锻炼自己的能力，另一方面明确职业目标，对未来有一个很好的规划。因为艺术管理本身就是一个实践性专业，未来要从事的工作也很复杂，在演艺、出版、博展、传媒、娱乐等领域中从事管理、策划、经纪、营销、公关等方面都有发展的空间。艺术管理此外，在校期间的活动也是必不可少的。你要明白美国大学的选择标准，招生官希望看到一个全方位发展的学生，而不是一个死读书、读死书的书呆子。从长远角度考虑，艺术管理未来接触的对象是人，所以沟通交流是免不了的，大学期间的活动一方面能够锻炼你的能力，同时也能看出你对申请这个专业的热情，为了这个专业做了哪些实践上的努力。相信在这些校内活动和实习活动的锻炼中，你也积累了不少的实践经验。当然，和老师以及用人单位也有不错的关系，那么在文书环节中就需要你去联系相关的老师和实习单位领导，帮你做留学推荐。相信在他们的大力推荐下招生官一定能看到一个积极、努力、对艺术管理有热情的学生。那么，你有哪些热情？在PS中就要详细写一写啦

11月29日上午，由上海交通大学文创学院艺术创意谷（ICCI Art Valley）项目和春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立，2018年，文创学院正式展开“艺术创意谷”项目，邀请国际艺术家进驻上海参与讲座、展览等艺术活动。“和·不同”是“艺术创意谷”项目的活动之一，记者在现场了解到，随着学院即将开展MFA艺术硕士教育，本次“艺术创意谷”项目也特别招募了6名学生作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动，拍摄项目邀请的国际艺术家的创作过程，并在老师的指导下制作一部艺术创作教育纪录片。MFA艺术管理硕士是上海交通大学文创学院新设的教育项目，MFA即Master of Fine Arts（艺术硕士-艺术管理方向），该项目将于2020年迎来第一批学生。此次艺术创意谷邀请了6位国际艺术家参加“和·不同”艺术展，包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的Mary O’ MALLEY（玛丽·奥马蕾）。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民表示，参展的6位艺术家将中西方不同艺术进行国际传达，他们用独到的眼光和见解、真实的生命存在、强烈的表达欲望诉说新的思想、新的视界。部分参展作品由这些艺术家们驻沪60天创作而成，“这两个月的创作从上海汲取了很多灵感，上海有原始的美、有现代化的美，都是生动的美。比如，我在这里接触到中国的传统书法，此次展出的部分作品就运用了书法的线条。” 第二次参加艺术创意谷项目的胡安·奥利瓦说到。一场聚焦“艺术天使三问”的中西艺术学术研讨会亦同期举行，艺术家们共同探讨艺术家的使命在哪里、艺术教育的方向在哪里、艺术的未来在哪里。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向，还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行表达，如何将艺术作品推进市场，获得商业成功。”张伟民表示，“随着数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段、懂得艺术市场运作三大要素。”

恭喜棕榈大道学员收获哥伦比亚大学艺术管理硕士项目录取▲点击可查看大图艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业，是一门理论和应用性结合很强的交叉学科。Arts Management 起源于上世纪六七十年代的美国，当时的美国经历着一系列的社会动荡，国家社会的混乱是艺术诞生最好的催化剂，摇滚乐、嬉皮士、波普运动等名词相继出现。纽约聚集了大量的艺术家，艺术拍卖行、画廊、私人美术馆等行业应运而生。艺术家的疯狂无法压抑，而作为一个艺术管理者，他们的职责就是将大量而混乱的艺术创作整理归纳，形成体系，使其价值最大化。也就是艺术机构的运营管理。艺术管理硕士申请背景要求广泛，可以是艺术管理专业本科，也可以是具有一定管理或相关行业经验的艺术类学生。哥伦比亚大学是最早创办艺术管理专业的大学之一。地处美国艺术中心——NYC。附近有纽约现代艺术博物馆、百老汇和数不清的画廊，是学习艺术管理最理想的地方。-End-

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

院校的师资水平是很多同学在选校时期非常注重的因素之一，这对于理论和实操性很强的艺术管理专业来说，尤为明显。今天，和创就为大家介绍一位艺术管理大拿，波士顿大学（BU）艺术管理系的教授： Douglas DeNatale。Douglas 教授获得宾夕法尼亚大学民俗学博士学位，拥有丰富的业内经验和资源。在来到 BU 之前，他是 Community Logic 公司的总裁，该公司是一家专门从事研究和文献记录的艺术咨询公司。他也曾担任新英格兰艺术基金会（NEFA）的研究主任，在预测新兴创意经济和开发基于网络的研究数据 库 CultureCount 方面发挥了重要作用。Douglas教授给新学生的建议他还曾参与过遗产保护，新英格兰博物馆协会和波士顿基金会的技术项目。对创意经济的研究和见解被广泛引用到实际活动中。如果成功申请到波士顿大学，Douglas教授丰富的学术背景和行业经验可以给学生带来更国际化的视野去理解艺术管理产业和最前沿的业内资讯。那么下面，就让 Joey 来给大家介绍一下波士顿大学的艺术管理硕士。01、BU - 艺术管理专业波士顿大学(简称： BU)作为美国一所历史悠久的顶尖私立大学，位于波士顿市中心，国际化、多元化的管理经营方式，吸引了来自世界各地的学生，使波士顿大学成为一个著名的世界文化交流的学府，素有“学生天堂”之美名。BU的艺术管理专业（Master of Science in Arts Administration）开设在大都会学院，是两年制的艺术管理硕士学位。专为希望在国内、国际、公共、私人和非营利部门从事视觉艺术、表演艺术和艺术服务机构的学生而开设。02、课程设置BU的艺管专业设置了丰富的艺术和管理类课程，学校同时还鼓励学生选择策展，艺术史，绘画，音乐鉴赏，营销策划等选修课程来拓展对于艺术，管理领域的理解。特别的是，BU的艺术管理专业包含了国际旅行课程。本专业学生可以选择与BU合作的海外（包含： 英国，比利时，西班牙等）高校进行艺术管理课程的学习，从而获得更加丰富的国际化视角和经验。（课程目标 来源：BU 官网）BU的艺管专业同时也接受全职或兼职学生。学校不推崇进行全日制学习及授课，鼓励学生积极在课堂外进行专业领域的实践和练习。专业同时要求学生在毕业前需完成至少150小时的专业实习，这也是为了让学生在获得理论基础之外，更快地了解艺术产业并积累人脉，为未来的就业机会打下基础。（有两年以上相关工作经验的学生可选择实习豁免哦~）03、师资力量波士顿大学的教师团队包含了艺术领域顶尖的视觉艺术家和艺术管理者。同时也提供给学生与非营利性组织，博物馆，艺术馆的专业团队进行交流与合作的实习资源，让学生有更多的可能性来丰富艺术，管理和运营经验，从而挖掘自身的潜力。04、申请要求注重语言成绩艺术管理最终的落脚点在于“管理”，因此它除了对艺术的鉴赏能力之外，尤其注重沟通交际和组织领导能力。所以，与其他管理类专业一样，对语言的要求比较高，并且有单项成绩要求。BU艺术管理TOEFL:不低于84, 或者雅思不低于6.5 （其中托福单项要求：Reading—21；Listening—18；Speaking—23；Writing—22）工作经验很重要同学们都知道艺术管理不需要作品集，所以对文书和实习就尤为看重，一两个有分量有亮点的实习经历会为你加分不少。其他此外，同学们还需要准备3封推荐信、本科学历证明、CV等等介绍了这么多，你是否也对BU的艺术管理专业感兴趣呢？如果有艺术管理留学的想法或者问题，欢迎随时来撩， 一对一为你解答专业申请疑虑。文章首发于【作品集分享portfolio】

大家好，我来自鲁迅美术学院，今年（2021年）已被拟录取为中央美术学院艺术管理与教育学院研究生，今年拟录取的27人中，本人排22名。在弘时考研的帮助下取得这样的成绩，非常感谢我的弘时硕士老师—唐老师，希望以下文字对各位学弟学妹有帮助。2021年4月2日，央美官网发布21届研究生拟录取名单，我很荣幸出现在名单之中。在看到名单的那一刻我并没有欣喜若狂，仅仅是吊着的一口气终于松了下来，在第一时间通知家人和朋友后，我出乎意料的平静。我本科就读于鲁迅美术学院，八大美院之一，可是跟央美比起还是有些差距，身边同学大多备考本校，本来我也是默默无闻考本校本专业研究生中的一员，后来我想，我能不能再努努力够一够更好的院校？于是我关注到了央美，关注到了艺术管理，那个时候是2020年的6月了，在自己还有半年就要考研的时候把目标院校换成央美。现在考上了回过头看，可能就是冥冥之中的指引吧，让我这个平平无奇的小美院学子逆袭到央美研究生，有时候相信自己真的很重要。央美考研多一项初审材料审核，也就是说初审材料是否合格决定你是否有资格参加央美初试。初审材料的提交是在每年的9月份，不同的专业提交的内容不一样，纯艺术理论类考生提交的材料包括一篇论文、一篇专业自述和一份个人简历。论文要具备学术性并且往自己报考的方向上靠，专业自述和个人简历的格式和内容要明确。我是从6月份开始着手准备论文，前期先花两周时间大量阅读文献，中期开始搭论文大框架，后期就是填充论文和格式矫正，前前后后大概用了一个半月。专业自述和个人简历要有条理，尽量突出个人在报考专业上的优势。央美理论类考试书目在招生官网上可以找到参考书目，除了指定参考书目外还要阅读其他文献资料补充，这样才能做到考试时游刃有余。史论和概论方面，由于内容繁多又细碎，我先用一到两周整体阅读一遍并在书中划分出重点内容，整理出大框架大方向，再深入学习填补我整理出的框架，在把笔记梳理好后我以一个半月为一轮在考试前将书本和笔记细细研磨了三轮，确保每个小知识点都不放过尽量记在脑子里。英语方面，作为一个艺术生，英语一直是痛点，央美艺术管理对英语单科的划线在40分以上，我的英语成绩是66分，这完全归因于我系统的英语学习，英语最核心的部分是单词量，前期我花了大量时间在单词量的积累上，到10月份我才开始接触习题，可以保证每篇的生词量低于5%，看得懂做起题来才得心应手。政治方面，我不建议政治太早开始，我的政治分数是74分，我从9月份才开始跟着徐大和肖大学习，一直没有占用很多时间，临近考试还有一个月我才开始给政治复习更多的时间，临近考试两周开始背诵。无论是选择院校还是准备考研的过程中方，让我最终坚定目标的都是我的信念和不服输的心态。央美很难考，不少同学都经历了比我更长的时间才上岸，在复习中也崩溃过，不过我都很快走出来重新调整心态。在别人都不认可你的时候，至少你要认可自己。想要，就要自己去争取去尝试，如果连迈出第一步都不敢，更别提拥有。选择好培训机构学习能事半功倍，考研过程更有方向，比如弘时教育。祝愿学弟学妹们，考研顺利，心想事成！

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？