— — — — — — — — — — — — — — —目录1.艺术活动的四要素是什么?2.艺术掌握世界的方式是什么?3.如何理解艺术发展的规律性?part 1艺术活动的四要素是什么?艺术活动由客体世界、艺术创造、艺术作品、艺术传播与接受四个要素构成。客观世界,也就是说,艺术活动所反映和表达的客观的社会生活和自然生活,具有审美价值的客体世界是艺术创作的集中主要对象;艺术创造,是指在艺术家自身的审美经验和审美体验的积累基础之上,运用特定的艺术语言和材料,进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动;艺术作品,简而言之就是艺术家艺术创作和艺术制作的结晶,是艺术家主体自身创造的审美意识物质化的表现形态。艺术传播与接受,艺术传播是指通过一定的物质媒介和传播手段,将艺术作品的信息传递给接受者的过程。艺术接受是以交流为基础,以艺术作品为客体,以欣赏者为主体,进行消费、欣赏和批评的活动。当然,艺术活动四要素不会是孤立活动的,而是相互依存、相互渗透、相互协作的。四个因素必然围绕作品运转,作者、读者、世界形成有机系统。part 2艺术掌握世界的方式是什么?马克思在《《政治经济学批判》导言》中列举的人类掌握世界的方式有四种,即哲学的、艺术的、宗教的、实践-精神的掌握方式。【弘时央美考研】当然艺术掌握世界的主要方式还是形象思维。实践-精神的、哲学的、宗教的思维方式与形象思维既存在着某种联系,又表现出明显的差别。就艺术思维和哲学思维而言,哲学的推理和思考过程是从一般到个体,产生“思维具体性”,而艺术是从生活中,通过个体对一般的反思,创造“艺术模式”。艺术概括不同于科学概括。虽然它与抽象思维密不可分,但主要是通过形象思维,运用抽象与具体相结合的典型方法,以直觉或直觉的形式,创造出共同与个性相统一的艺术形象。形象思维的特点是①形象思维过程始终不能离开具体可感的形象。②形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理能。③形象思维具有整体性(综合性)的特点。part 3如何理解艺术发展的他律性?·························艺术发展的他律性是指社会系统中的其他因素对于艺术发展的影响,它包含着经济、哲学、宗教、道德、科学等对艺术的影响。艺术的他律更加注重审美,在马克思的《资本论》所描述的剩余价值的法律冲突,他律是新逻辑,即那些无处不在的审美特征的商品(或服务),比如电影、音乐、时尚、性能、等等,他们不同于面包,牛奶或普通的机器,他们在很大程度上偏离了价值,他们的主要功能是价格不满足人们的实际需要,它的价值不再仅仅由社会必要劳动时间决定,而是充斥着各种品牌的“符号价值”——能引人注目、时尚美感,成为影响价值的重要因素。①艺术与经济相互联系、相互制约,经济基础是艺术发展的决定力量和终极原因。艺术亦能能动地反作用于经济基础。艺术与经济基础具备不平衡性。②哲学以许多方式影响着艺术:哲学对艺术的影响首先反映在哲学艺术作品的出现。哲学对艺术的影响更多地体现在它促进艺术思潮形成的能力上。艺术对哲学也有一定的影响:艺术可以启发哲学家的思想。艺术作品也可以传播哲学。哲学家对艺术的思考往往成为他们哲学体系的重要组成部分,如黑格尔、叔本华和尼采,相辅相成。③艺术与宗教两者在认识、掌握世界的方式上有着一些共同之处。贝尔强调过,艺术和宗教都是超级功利主义的,追求精神愉悦而非物质满足。 宗教影响艺术: 宗教为艺术提供了宗教题材和内容。宗教有两个相反的作用: 促进和阻碍艺术的发展。艺术影响宗教: 艺术参与宗教活动。艺术可以传播宗教思想。艺术可以加强宗教氛围。④政治与艺术,是上层建筑领域里的相互影响的关系,而不是决定与被决定的关系。任何艺术作品都多多少少的表现出一定的政治观点或倾向性,艺术对政治的作用。艺术对政治可以起到讽喻政治,揭露政治黑暗的批判作用。艺术还可以起到推动政治进步,助力于政治变革的作用。也就是常说的既有推动作用,同时也有阻碍作用。⑤道德影响艺术:艺术作品常包含有道德的内容,与政治倾向相同,通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。艺术家的三观形成对艺术创作有重大影响。作品必然融入艺术家的道德评价和判断,同时具有时代性和社会性的特点。互相影响,互相表现。⑥艺术与科学二者之间既有联系,又有区别。艺术和科学的结合有三个辉煌的时期:古希腊时期和文艺复兴时期。现代科技、媒体、电影艺术、电视艺术、计算机多媒体艺术的时代。诚然,艺术与科学之间存在着巨大的差异,在一定程度上也存在着对立的现象。
说起《艺术概论》这本书,是很多考生的必读科目之一,但是,《艺术概论》是有很多版本的,到底应该读哪个版本呢?一般来说,比较常见的是王宏建著作的版本跟彭吉象著作的版本(当然也有其他版本的,比如北师大考察张同道版本、北电考察赵斌版本)。今天,小编就来给大家说一说这两个版本的区别。1、书本目录彭吉象版本:上编:艺术总论(宏观),中编:艺术种类(微观),下编:艺术系统(宏观)王宏建版本:艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论。2、内容比较彭吉象版本:内容更加清晰,注重艺术作品的分析,艺术家的介绍,及艺术鉴赏、批评的基本知识,并且配图较多,可读性跟生动性比较高。王宏建版本:整体比较抽象,理论的东西比较多,初读起来难度较大。3、小编建议考研是一个很艰巨的事情,单靠一两本是远远不够的,至于看哪个版本,一学姐给推荐的是彭吉象的《艺术学概论》(第4版)。而小编觉得如果考研的话,无所谓权威与否,关键是报考学习指定的书目,这才是最重要的。在这里小编建议大家两本都进行一个参考,以彭吉象的版本为框架,王宏建的版本作为补充。
点击蓝色字体关注“艺术考研情报局”明天就是元旦小长假了放松休息的同时别忘了,复试备考哦2019年中国艺术研究院711 艺术概论(专硕)试题解析综合以上,跨专业考试要从自己的实际情况出发,可以将需要考虑的事项逐个列举,一一排除,最后选择适合自己的专业。
王宏建《艺术概论》笔记和课后习题(含考研真题)详解才聪学习网:艺术学考研王宏建的《艺术概论》是我国高校采用较多的艺术学权威教材之一。作为该教材的学习辅导书,本书具有以下几个方面的特点:1.框架图表体系,通俗易懂易记本书每章的知识梳理框图,在全方位把握重要考点的同时,提纲挈领地以知识框架思维导图形式,呈现重要的考点、难点,脉络清晰,一目了然,更容易记忆。2.整理核心笔记,透彻剖析必考点本书每章的复习笔记均对该章的考点难点进行了整理,全书考点均按重要程度分为一星(一般了解)至五星(熟练掌握),并对部分关键词进行了标记,方便考生更有针对性地复习。3.解析课后习题,提供详尽答案本书参考大量艺术学相关辅导资料,对王宏建《艺术概论》的课后习题进行了详细的分析和解答。4.精选考研真题,补充典型习题本书精选了部分名校近年的艺术学考研真题,并补充了典型习题。所选习题涵盖的知识点全面,特别注重理论联系实际,凸显当前热点。绪论0.1复习笔记【知识框架】【通关提要】《艺术概论》是高等艺术院校学生必修的专业基础理论课程,也是学习艺术必备的基础理论知识。本章主要就这门课程的研究对象和主要内容,以及学习这门课程的原因及研究方法做了简要的介绍。【考点难点归纳】考点一:研究对象与主要内容(见表0-1)★★★表0-1研究对象与主要内容考点二:学习目的与研究方法(见表0-2)★★表0-2学习目的与研究方法本文由才聪学习网原创,欢迎关注,带你一起长知识!
以下资料由《才思教育》整理:专业课上130分,是一个非常好看的分数,可以弥补你其他科目上的些许缺失 。如果你有一些基础,那么,这个分数,你是够得到的!论述题是分值最大的一个部分,也是能够跟其他同学拉开分数的关键。下面咱再对论述题的评分标准作一下阐述!评分标准评分标准~关于论述题的评分标准,一般而言,采取的是客观题固定答案,主观题不设参考答案的做法。主观题不设参考答案,要求考生勇于提出自己的想法,大胆抒发不同见解,不要人云亦云。艺术最怕的就是走别人走过的道路,那是平庸、无才的体现。因此,答案最忌讳相似,甚至雷同。所以,下边在这里有必要再一次郑重地告诉同学们,即使看了资料的答案,也不要背下来原封不动的照搬,因为,那样只会让你走上雷同的不归路。主观题有自己的评分标准,一般会从内容、结构、语言等几个方面综合考量,然后按档次评分。以一道30分的论述题来看,一般可以分为如下五档:第一档次:26-30分立意深刻、中心突出、观点新颖、论据翔实,结构清晰,逻辑严谨,论述精辟,字迹优美,行文流畅,文采丰满。第二档次:21-25分中心明确、结构较为完整,逻辑层次比较清晰,文从字顺。第三档次:16-20分中心基本明确,结构尚完整,语句比较通顺,有少量语病和错别字。第四档次:11-15分中心不太明确,结构不够完整,层次不甚清晰,语句不够通顺,有较多语病、错别字。第五档次:0-10分偏离题意,结构残缺,层次混乱,思维不清,语句严重不通。书写字迹潦草混乱。下面再来分享一道例题,也是往年考过的题目~例题:中国戏曲的古典性与现代性答题思路 在当代世界文化中,中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志,也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。中国戏曲的这种古典性包括了:一、多元性,宋元以来作为流行艺术的中国戏曲浓缩了多元而丰富的种族审美、地域差异、时代风尚、艺术品类等等,“中国戏曲”一词,实际上概括了整个中华民族在历史变迁与时尚审美中,不断生发并发展、保存下来的一切戏剧形态;;二、历史性,从悠久的史官文化中孕育发展起来的中国戏曲,依附着中华民族不断成长的历史经验,无论从其艺术形态,还是表现内容,都强烈地呈现出历史对于艺术的种种要求和规范;三、经典性,中国戏曲之所以能够长久地保留在民众生活中,并成为其娱乐身心乃至表达心灵信仰不可或缺的内容,得益于在表演、音乐、文学、舞美等方面定型的经典作品和其表现形态;四、遗产性,中国戏曲与时俱进的文化品格,中国戏曲作为传统社会生活的艺术再现,不同程度地积累了中华民族在各个时期、各个地域乃至各种人群中的艺术创造,随着时代推进,它的遗产性也越来越突出。可以说,中国戏曲古典性的形成,正是基于在其历史发展过程中与之相对的艺术单一性、审美实时性、文化时尚性、趣味趋同性,彼此之间的优胜劣汰和相互吸收、提高,最终成就了这一民族艺术的最高典范。在世界三大古老戏剧文化体系中,与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同,中国戏曲一形成,就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制,使得中国戏曲穿越历史时空,千百年不衰,步入当代,成为一种当代艺术,实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆,残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎、能乐、狂言也主要作为一种“ 博物馆艺术 ”而存在。中国戏曲不然,它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术。尽管如此,由于社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同,使得中国戏曲在当代的创新和个性追求中必将呈现出复杂的特征:中国戏曲要在摆脱了传统束缚之后,能够创造出属于这个时代的精品,精品性不但要求戏曲作为时代艺术拥有展示其存在和发展的艺术结晶,而且要求戏曲能够保持创新的机能,去粗求精,成为时代诸戏剧样式中的重要代表,在当下即在于以“国家舞台艺术精品”作为目标;中国戏曲要拥有进入观众生活的活力和力量,即在市场经济条件下,借用流行文化发展的部分模式,将戏曲从业人员及剧团的艺术创造,与时代风尚、观众审美结合起来,避免艺术生产中盲目、无序的诸多弊端;中国戏曲要逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态,与新时代的民风、民情紧密联系起来,成为当代生活中不可缺少的娱乐品类,以避免流行时尚带来的实时消费和消极影响;在努力保持中国戏曲遗产性的同时,还要积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制,在国家非物质文化遗产保护的大好时机中,将中国戏曲文化遗产中属于“ 博物馆艺术 ”的部分,充分保护,并将其潜在的历史、文物、旅游等价值发挥出来,既有效地保证了那些没有市场生存能力的戏曲遗产能够成为后人的艺术参照,也稳妥地找到了戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。
陕西科技大学2019年硕士研究生招生考试试题考试科目:616艺术概论 专业:艺术大类请考生注意:所有答案必须写在答题纸上,做在试题纸或草稿纸上的一律无效。一、名词解释题(每小题8分,共40分)(1)艺术自律性(2)艺术批评(3)气韵生动(4)独立策展人(5)得意忘象(王弼)二、理论简述题(每小题15分,共60分)(1)简述艺术欣赏中的共鸣现象与共同美感。(2)简述书画品评中“逸品”与“神”“妙”“能”三品的区别。(3)简述策展人在艺术展览策划中的作用。(4)简述“艺术不是也不可能是再现性的,艺术是情感的表现”。三、综合论述题(每小题25分,共50分)(1)“纯粹的美感可破人我之见,去利害得失之心”请结合实例论述你对此的看法,并说明“美育”的作用。(2) 结合具体实例,谈艺术与创新的相互渗透与影响。文章来源:“陕西学硕教育”微信公众平台
一、学院介绍东南大学具有悠久的艺术教育和艺术研究传统。早在两江师范学堂阶段,著名书画家、艺术教育家李瑞清校长就在此设立图画手工科,开我国现代艺术教育之先河。其后,著名音乐教育家李叔同、著名戏曲教育家吴梅、著名美学家宗白华,以及徐悲鸿、张大千、傅抱石、陈之佛、吴作人、吕斯百等艺术大师都曾执教于此,培养了大批优秀人才。东南大学艺术学院所在的艺术学科于2007 年被教育部增列为国家重点学科,是我国首家也是目前唯一设在综合性大学的艺术类国家重点学科。自“十五”开始,连续三届被评为江苏省重点学科。自2006 年以来,东南大学艺术学科一直在全国排名前三位,其中艺术学理论学科长期位居全国首位。2013 年,在艺术学成为独立学科门类后的首次学科评估中,我院的艺术学理论名列全国第一。学院学生在国际性、全国性及省级设计大赛中获各类奖项200 余项,各类设计专利近千项。学院实验中心有工业设计实验室、工业设计模型实验室、动画实验室、非线性编辑实验室、摄影实验室等,有完备的教学实践、实习设备和基地;拥有8 家国内知名的美术创作与研究、工业艺术设计、动画创作与制作的单位为支撑的研发和实习基地,探索出了校企合作培养人才的有效模式。艺术学院的毕业生已遍布海内外,在各自的岗位上创造出非凡的业绩,许多毕业生已成长为我国艺术学科的领头人。二、专业课参考书《艺术学的理论与方法》王廷信东南大学出版社;《美学十五讲》凌继尧著,北京大学出版社《艺术概论》王宏建主编,文化艺术出版社三、专业课经验东大参考书较少,在专业一是《美学十五讲》和《艺术学的理论和方法》,首先,第一本书不是严格的教材,属于通识类书籍,语言比较优美,但是对于没有接触过美学的小白来说可能理解上是有难度的,所以这里强烈推荐大家再去准备两本书,一个是朱光潜的《西方美学史》一个是叶朗的《中国美学史大纲》,这两本书属于美学的基础必备教材,很多高校美学专业以及艺术学理论的考研都将其作为必备参考书,但是东大并没有(想哭),这个也是我在新祥旭一对一的老师推荐我的经验,以避免入坑。有精力的还可以看宗白华的《美学散步》等等。其次,第二本书属于论文集,是很多业内知名学者的论文,可能初看有点难理解,建议在补完相应的艺术史、美学、艺术概论等基础知识的基础上再去看效果会更好,不懂的没关系,可以先划下来,等后期知识储备够了,再去读的时候说不定就一下子理解啦。艺术概论是必备的书籍,有很多版本,东大的是王宏建版本的,这本书比较容易理解,也有一定的体系和逻辑,可以自己整理一本笔记,方便后期背诵,如果没精力就买别人现成的。不论什么办法,只要是把知识点掌握就行。如果是跨考的同学对艺术史、美术书不了解,可以同步找关于中国美术史和西方美术史的教材或者笔记,辅助艺术概论。这个科目考试不太难,尽量冲刺高分。还有真题也很重要,很多知识点在这些书都找不到,所以建议早点看真题自己心里关于出题难度、出题风格好有个数。四、复试经验复试占总成绩的50%,和初试的比重一样。复试=笔试+面试,笔试和面试的分值也是各占一半。笔试的内容由三道论述题组成。面试包括自我介绍+英语提问+专业课抽题+老师自由提问(面试总分150分,英语占40分)。笔试是三道论述题,考察范围和初试差不多,一般没有很难的题目,只要认真复习了是完全可以答出来的,所以笔试方面不用特别担心。但是注意噢!我说的是不用“特别”担心,绝不代表就可以不管它就把书给扔了。复试对于初试分数不是很高的同学来说是很重要的,因为一不小心可能被刷掉,考的比较高的同学也不能掉以轻心,因为考试时会是什么情况还不好说。对于笔试,需要“稳”。首先需要扎实的基本功。初试和复试的指定参考书肯定是一定要掌握的,在此基础上还要去系统的补充知识,包括美术史/美学基础原理/美学史等,还有其他艺术理论类的书,哲学类的也可以看看,对书目的选择尽量中西和古今都照顾到,不要有明显的短板。还有就是对于这些基础性、原理性的书,不能看的乱七八糟的随便翻翻就放一边了,要系统性的看,并掌握大纲和框架,不要一盘散沙。比如书籍的作者(年代/主要观点/所属流派等)--书籍的成书背景/主要观点/使用的方法/意义等 这些要心中有数。如果一本书虽然是从头看到尾了,但是合上书对这些问题还是一无所知,那么就要想一下自己究竟是哪个环节出了问题。所以,其实还是那句话,看书一定要用脑和用心,只用眼睛是不行的。而且进入任何一个学科,都要以学科中的基础知识作为铺垫,这也是专业人士和业余爱好者的分水岭。对于要进入研究生阶段的同学来说,基本功如果不扎实,那么在日后的学习和研究中是会遇到一些麻烦的。不仅是知识量,知识体系和思维能力也是不可或缺的,而思维混乱/逻辑欠缺/语言表达能力弱则是比较不利的条件。
系统介绍中传数字媒体艺术考研复习方法,考研难度,中传数字媒体艺术考研辅导,中传数字媒体艺术考研参考书等方面的问题一、中传数字媒体艺术硕士考研的复习方法解读(一)总结归纳知识整理笔记对一个考生来说是非常重要的。根据报考院校近10年的真题找出最爱考的知识点,然后自己进行归纳和整理。这样有两个好处,第一可以梳理知识,第二可以加深记忆。薪火的重点还是很靠谱的,可以边看边记忆,不懂得再翻书,再总结,再记忆。(二)重视基本知识纵观各名校历年的考题,就会发现其实很多题考得也满基础的,但你自己必须要有扎实的基本功,所以提醒大家牢记每本书的核心内容是第一步,也是最基本的一步。如果在基本概念和内容上失误,这太不应该。(三)理论联系实际,活学活用中传数字媒体艺术的老师分析15年各名校的考试题,就会发现,各学校越来越注重综合能力的考察,无论是试论还是业务,都注重动手能力,解决实际问题的能力。比如今年新闻业务就有高分的写作题,而且紧跟热点,切合实际,要做好此类题就要广泛涉猎数字媒体艺术类期刊。当然,更应当对当年的媒介热点抱以敏锐和理性的态度。每天及时了解新闻是必要的,如果没时间看报,可以再吃饭时翻翻手机报也可以啊。其他有关新闻业界的网站,如CJR,中华传媒网,传播学论坛,人民网传媒,或者著名传媒人的BLOG如陈力丹之类的,在放松的同时也得了解下业内的动态,要真正的融入这个圈子,你首先得从学习别人开始。二、中传数字媒体艺术考研难度大么,考上的多不多?中传数字媒体艺术硕士15年的招生人数为13人,其中包含保送生4人。考试难度不高,每年都会有二本三本学生考取,从中国传媒大学内部统计数据得知,每年在录取的学有55%是二本跨专业考生,而在中传数字媒体艺术硕士的考生中95%是跨专业考生,在录取的学生中,基本都是跨专业考的。在考研复试的时候,老师更看重跨专业学生自身的能力,而不是本科背景。其次,数字媒体艺术硕士考试科目里,艺术综合考试和数媒艺术理论基础本身知识点难度并不大,跨专业的学生完全能够学得懂。即使本科学数字媒体艺术的同学,专业课也不见得比你强多少(大学学的内容本身就非常浅)。三、中传数字媒体艺术硕士就业率?中传数字媒体艺术硕士专业就业实践多,学生动手能力强,且中传在数字媒体艺术领域的名气非常大,校友众多,就业不是问题。据中国传媒大学就业办公室的老师介绍,中传每年的就业率都保持在95%以上,毕业生整体需求还是比较旺盛的,大部分的专业供需比在1:4以上。就业方向:每年学生大部分进入全国各地的省市地区的广播、电视、报刊、网络、电影等传媒机构和相关行业。社会对中传的办学水平和人才培养质量也给予很高的评价。四、中传数字媒体艺术硕士各细分专业介绍数字媒体艺术硕士专业致力于培养具有扎实理论基础,并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才。其专业方向如下:①数字媒体理论与实践方向;②交互媒体设计方向。以上方向的考试科目是一样的,具体是①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日语三选一③723数字媒体艺术理论基础④817综合考试[艺术学]五、中传数字媒体艺术硕士复试分数线是多少?2015年中传数字媒体艺术硕士各方向复试分数为337分,你提前准备好里面的问题答案,确保你能够在面试上游刃有余,很多老师问题都是我们在模拟面试准备过的。六、中传数字媒体艺术硕士专业课复习建议数字媒体艺术专业课要考两门:数字媒体艺术理论基础和综合考试[艺术学]。1.数字媒体艺术理论基础之所以很多人说数媒比较难考,可能很大原因就是因为这门课。因为这门课可能真的是没办法说清楚该怎么复习。深层的艺术理论+层出不穷的传媒热点。除了带着同学们复习所给出的参考书以外,还会给大家提供一些答题技巧,比如针某些题目的答题模式就是对于这道题中涉及的东西,首先要说下这个现象或是名词是什么,然后再运用理论去展开论述;然后,艺术理论可以直接从综合考试(艺术学)那里搬过来用,然后再了解下传播学的一些基本理论,对于答题的角度或是逻辑是很有帮助的。除此之外,数媒还有一大块就是视听语言。通过对真题的分析发现考题越来越重视实践,因为这两年比较经常的考分镜头,有一年复试还考了数字媒体艺术作品创作。2.综合考试(艺术学)非常注重条理,可以节省同学们自己的时间。中传的考试特别重视知识面,而不会对问题进行特别深度的挖掘,因此在背诵的时候要特别注意把复习的面铺开,不能抱有任何的侥幸心理。任何你放过的知识点都可能出现在考卷上。当然,高明的答题不是一朝一夕就能练成的,所以必须在考前要有适当的模拟训练,就拿往年的真题,按照考试的时间、考试的要求做。每年考前都进行模拟实战演练,每次学生们都能明显感觉到自己答题技巧的提升。效率与时间:要记住效率第一,时间第二,就是说在保证效率的前提下再去延长复习的时间,不要每天十几个小时,基本都是瞌睡昏昏地过去的,那还不如几小时高效率的复习,大家看高效的学生,每天都是六点半醒,其实这到后面已经是一种习惯,都不给自己设置闹铃,自然醒,不过也不是每天都能这么早醒来,一周两周都会出现一次那种睡到八九点的情况,我想这是身体的需要的,所以从来也不刻意强制自己每天都准时起来,这是我的想法,还有就是当你坐在桌前感觉学不动的时候,出去听听歌或者看看新闻啥的放松放松。坚定的意志:考研是个没有硝烟的持久战,在这场战争中,你要时刻警醒,不然随时都会有倒下的可能。而且,它不像高考那样,每天都有老师催着,每个月都会有模拟考试检验着。所以你不知道自己究竟是在前进还是在退步、自己的综合水平是在提高还是下降。而且,和你一起的研友基本都没有跟你考同一个学校同一个专业的,你也不知道你的对手是什么水平。很长一段时间,都感觉不到自己的进步。可能你某年的真题做了130多分,然后你觉得自己的水平很高了,但你要知道,也有很多人做了135多分,甚至140,所以这是考研期间很大的一个障碍。最后,无论以何种方法复习,考生都要全身心投入,这样才能取得好成绩。相信广大考生对于中传数字媒体艺术硕士都有自己的理解,也希望以上内容能够给考生带来帮助。初试考试科目①101 思想政治理论②201 英语一、202 俄、203 日选一③723 数字媒体艺术理论基础④817 综合考试[艺术学] 初试参考书:数字媒体艺术理论基础1、廖祥忠《数字艺术论》2、贾秀清《重构美学:数字媒体艺术美学本性》3、李停战《数字影视剪辑艺术教程》4、梅格斯《二十世纪视觉传达设计史》5、尼葛洛庞帝《数字化生存》6、波斯特《第二媒介时代》7、郭庆光《传播学教程》8、《CG 杂志》近两年各期9、《现代传播》杂志近两年各期10、《互联网周刊》近两年各期综合考试【艺术学】1、彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社2、王宏建《艺术概论》文化艺术出版社复试考试科目以及参考书9056 数字媒体艺术理论与实践(考试方式:命题论文写作)①《艺术发展史》 贡布里希 天津人民美术②《世界现代设计史》 王受之 中国青年③《世界电影史》 (美):克莉丝汀·汤普森/大卫·波德维尔译者:陈旭光 北京大学,2004④《传播理论:起源、方法与应用》(第五版)(美)沃纳·赛佛林;小詹姆斯·坦 卡德著 中国传媒大学⑤《数字媒体导论》Richard Lewis、 James Luciana 著 郭畅译 清华大学⑥《技术美学》高鑫 贵州出版社⑦《现代传播》和《CGM》杂志近一年各期
612艺术概论一、名词解释(5x4)1、模仿说2、主题3、园林艺术4、前理解二、简答题(10x3)1、艺术创作大致分为哪几个过程?2、艺术形象:个别/一般3、艺术史、艺术理论、艺术批评的关系三、论述题(20x3)1、艺术的娱乐功能2、艺术的商业属性3、艺术发展的自律属性四、分析题(40x1)文与道之间的关系810影视史论一、名词解释(4x5)1、《神女》2、刘别谦手法3、180度准则4、海斯法典5、奥逊威尔斯二、简答题(10x3)1.公元2000年前西游记改编的影视作品至少五部2.景深的美学价值3.芙蓉镇的艺术特色三、论述题(30x2)1.以具体的作品为例新生代导演的美学特征2新好莱坞电影产生的背景和艺术特色四、分析题(40)选一个影片分析巴赞的理论“电影是现实的渐近线”(《一一》《偷自行车的人》《四百击》《夺冠》《八佰》)