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艺术类考研都考什么 艺术类考研报考条件嬴荡

艺术类考研都考什么 艺术类考研报考条件

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目,下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题,希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课,不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论,考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论,美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国,遵纪守法,品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书),具有艺术创作实践经验,对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书,有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向,分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同,每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后,选择目标院校,然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。

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2020艺术类考研国家线公布!接下来如何准备看完这篇就够了!

国家线的公布意味着复试大战真正拉开序幕!今年13开头的艺术学大类的国家线分数为347分(去年为340分),其实是有点出乎意料的。本来在340左右观望的同学更要抓紧时间,准备调剂!A类B类是指什么?教育部根据全国不同地区经济发展情况和教育水平把全国31各省市自治区分为两类,分别为一区和二区。A类指报考学校处于一区,B类指报考学校处于二区。今年的情况非常特殊,从现在开始到四月底有一个“看起来”的空置期,后续五月份留给大家准备复试、调剂的时间非常有限,那么具体应该做哪些工作呢?li确认自己是否能够进入复试?这里要注意了,总分、单科线都要进行核对。(347分是13开头的学科的国家线,偏工科类的国家线更低,一定对应自己的专业看仔细了!)(1)初试分远高于国家线如果你的分数远超过347分,同时结合往年的情况,确定能够进入复试。那么,你现在需要做的就是全身心投入复试的准备,很多地区高校的开学就在五月上旬,一般开学之后复试也会马上开始了。绝对不能因为初试分数高,就觉得自己已经很“稳”了,从而放松复试的准备。往年初试高分,复试被刷的同学并不是没有。导师在见你面之前,会因为你是“高分”,对你的期望值也会更高,如果你在复试表现的并没有符合导师的预期,反而容易出现面试分、专业分偏低的情况。(2)初试分刚好略高于国家线不要因为自己分数并不出众,就直接放弃复试的准备。今年由于分数线大涨,一志愿进复试人数较少,低分逆袭也并非没有可能!只要你过了复试线,一定要好好准备复试,同样和我上面说的,因为你初试并没有很出色,如果复试表现很出彩,反而会有更大的高分机会!(3)低于一区国家线或进不了复试如果同学你的分数低于一区国家线(高于二区线,不然就只能二战!无调剂的可能),而你又没有直接放弃然后准备二战的打算,那么你现在的首要之急就是调剂!

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「艺术类考研党必看」院校专业选择、公共课和专业课复习干货分享

一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前,首先一定要确定好要报考的专业方向,才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看,顾名思义就是专硕注重实践,学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难,主要体现在英语上,学硕需要考英语一,专硕考英语二,英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科,除了英语政治,另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分,每年可能会有一两分的浮动,虽然这个分数算是过了国家线,但是这两科最好平均50分最为把稳,因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370,学硕为340,19届的专硕为360,学硕依然为340,每年都会有一定的浮动,但是不会浮动得太多。所以,大家也不要想着卡着线过就行,最好备考阶段多加把力,朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习,我个人认为还是得看个人情况来,如果有恒心,自学是完全可以的,当然这还是得看自身情况来定,还是那句话,适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的,尤其在考试前一个月左右,每天枯燥重复着,时间越赶着你走,越有放弃的心思,这种时候就得忍住熬过去。备考过程中,心理是尤其重要的,情绪会摆动很大。在最开始决定考研时,就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程,从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来,而不是去想能不能考上,只有按照计划坚持下来,结果就不重要了。但事实是,坚持下来了,结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上,前期建议把精力重点放在单词上,尤其在10月份之前,单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词,背完单词,再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做,可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题,刷个至少两遍就够了。另外,不要随便买模拟题做,宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的,这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课,剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高,基本在40分以上就稳了,但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高,如果在专业课上不保证能拉高总分的话,那么对英语的要求就不只上面提到的这些了,或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习,如果是理科生,或者政治基础很差,可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上,推荐肖秀荣系列,包括肖1000,肖8,肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题,刷完后就接着刷肖8套卷,在到肖4套卷。肖1000一定要刷完,一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧,就是花时间把这些任务完成,考试就没问题了。我就是由于复习得晚,1000题没刷完就开始背肖4,所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心,只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点,这个分数基本能过线了,但是要想考高分,如70分以上就很难了,但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面,如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的,所以需要提前浏览专业课书籍,这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书,加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点,但无需背诵!只要了解课本主干内容的话,专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分,而不是过线。所以,前期浏览完书本,后期到10月份后,便可以结合笔记书进行精读,推荐购买《疾风劲草》系列,该系列书将知识点归纳得很清楚,便于记忆。到背诵时挑重点背,如年份,国家/地点,人物,重要事件,产生的影响等。另外,作为艺术专业学生,艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的,看的遍数越多,自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍,不算背诵的,因此分数相对较高,也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背,要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍,而且得记下了,并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多,考试遇到后即使没背过文字,但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答,类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物,时间,地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题,回答内容基本同名词解释一样,尽量思考全面,但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述,基本等于一篇小论文,建议字数最少800,越多越好,无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意,进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制,也是比较容易拉高总分的两科,并且对于我们来说也学得快,背的快。只要把书本过个一两遍,在结合疾风劲草笔记书,把历年考题都背一遍,考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科,专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等,手绘黑白单色,3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时,使用工具自定,铅笔,钢笔,针管笔,甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备,如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态,包括不同年龄,性别,不同动作的动态。由于历年考题情况,建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕,模拟考场练习几次3小时默写。另外,因为初试使用的纸张质量较差,而且纸很光滑,不建议用炭笔,铅笔画上去效果也不太明显,使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分,考试当天正常发挥,分数都是比较理想的。

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艺术设计考研,什么时候开始准备比较好?

大家常常问到的问题是:什么时候开始准备才比较好?是不是越早准备越好?其实对于这个问题,湿兄一直以来更想知道的是:你为什么要考研?是为了将来好就业?为了大学毕业逃避找工作?为了以后当老师?还是觉得大学没学到什么东西,想考上研好好学下?相对于准备考研,为什么要考研才是你应该真正去思考的。因为一路走来,一开始信誓旦旦说自己一定要考上某个大学的研究生,不考上决不罢休,但由于意志不坚定而中途放弃者,这几年湿兄见得实在太多。而就算考上研究生,仍像大学时候一样,迷茫而虚度光阴者,也比比皆是。所以,对于有些提前三四年就决定考研的小伙伴,湿兄除了鼓励和敬佩,其实更多的是怀疑——怀疑你能不能坚持下来。因为上了大学或者大学毕业以后,信息不会再像高中时候那么封闭,也没有老师再会像高中时候那样天天管你,对于学习,你更多得靠自学了。但是,被高中生活压迫了三年,突然被放养在大学的校园里,开始了像温水煮青蛙一样的生活,面对各种诱惑,其实大多数人的自觉性已经非常弱了,高中时候生搬硬套式的教育也极大程度束缚了我们的思维,可想而知自学能力能好到哪里去。特别是艺术生,因为家庭条件大多数良好,还不少富二代,娇生惯了,突然开始考研这条“不归路”,稍微承受一点压力,就很有可能动摇。所以,这也是为什么,会有那么多培训机构从中孕发而生,呈现欣欣向荣的姿态。因为我们习惯了有人督促,习惯了让人带着学习,更习惯了付出一点实质性的代价才愿意去努力。可学习的意义,努力的目的,我们又不明确,不断地问自己,为什么要考研,考上研之后到底要干嘛?却没有一个明确的答案。大学的时候迷茫,考上研究生之后以为会好点,但发现并非如此,甚至更迷茫,更焦虑。因为你研究生毕业后,要是没有工作经验,还是得和本科毕业生一样从头开始。可你一开始又因为自己研究生的学历,却做着和本科生一样的事情,甚至地位还不如一个专科生的时候,而耿耿于怀,不愿意去做。所以“眼高手低”,“高不成低不就”等等,成了很多研究生们的标签。只有在职场摸爬滚打几年后,碰过几鼻子灰,明白了现实的残酷,才愿意放下那一丁点可怜的自负,脚踏实地,谦虚地接纳那些生活中的“苟且”。说了这么多,只想告诉小伙伴们,想明白了自己为什么要考研,什么时候准备都不会晚,因为你会发现,你只有把考研看得不那么功利,不是你人生中缺一不可的事情,你才会对结果淡然,才会在准备的过程中从然应对,而不会因为一点压力或挫折,就变得焦躁不安。当然,潮语有言:“听了那么多道理,却依旧过不好这一生”,考研也一样,听了那么多“道理”,却依旧考不上研究生,该怎么办?那么撇开道理,就来说点实实在在的:1.考研是不是准备越早越好?问这个问题的,大部分是一些大一大二的小伙伴。想考研,也想准备得充分些,以为准备得越早越好。其实这个问题,我们借用金庸武侠小说《笑傲江湖》里的一个例子,就可反驳。令狐冲跟着岳不群从小学武,加上自己的聪明、勤奋和狭义,勉强在江湖上混成个二流角色,但依旧打不过采花大盗田伯光。但经华山派前辈高人风清扬几日点拨,就将田伯光败于剑下,何解?风清扬骂道:“唉,蠢材,蠢材!无怪你是岳不群的弟子,拘泥不化,不知变通。剑术之道,讲究行云流水,任意所之,你使完那招‘向虹贯日',剑尖向上,难道不会顺势拖下来吗?剑招中虽没这等姿势,难道你不会别出心裁,随手配合吗?”看完风清扬的这段话,就可明白,很多时候,我们做不好一件事情,不是因为我们不努力,也不是因为我们花的时间、精力不够,关键原因是方法不对。所以对于考研,倘若方法不对,准备得再早,可能也不见效果。另外,准备的时间越早,意味着战线就拉得越长,战线越长不确定的因素就越多,所受的干扰越大,加上人往往不到紧要关头不知道事情重要性的心理,倘若计划不明确,自制力不够,在面对过程中的各类干扰和影响时,就容易得过且过,最后不了了之。2.那么该怎么办呢?第一,可以早准备,但不要把战斗力集中在一开始狂风滥炸,不然后续可能导致战斗力不济,被长战线拖死。要讲究细水长流,循序渐进,一步一步把基础打好,这样越到后面越轻松。比如外语不好,就趁此机会,参加学校一切有关外语学习的活动,目的是在生活中提高外语水平,而不是一门心思宅在图书馆或教室死记硬背,活学活用,轻松学习,效率会更高。比如手绘不好,就从基础练起,光影、线条、色彩、透视等,一步一步来,这些问题解决好,后期创作或画方案就得心应手。但也不要靠蛮力学习,平时老师布置的作业等,尽量结合手绘或电脑制图,这样既锻炼了能力,也完成了课程作业。有时间的话也可以多参加一些比赛,也结合手绘或电脑制图,要是冷不丁拿些奖,对你考研面试或找导师时,还是会加印象分的。总之,哪里不好补哪里,不要过早透支自己的精力,到了考前冲刺阶段,才是全力以赴拼命的时候。前期就是稳扎稳打,把薄弱的环节花较多时间,循序渐进地从根源解决,目的是为最后的考试扫清障碍。第二,一般情况,不论基础好坏,只要自己能全力以赴,报个好些的培训班,准备个一年的时间也基本够了。艺术和设计类不像文化生,首先文化成绩要求没那么高,其次专业多偏向手绘,而手绘只要找准了方法,努力攻克,在短时间内提升的空间很大。第三,如果基础好,也有工作经验,努力学习,一般准备个半年也能应付。但是说临时抱佛脚,基础又不好,也没工作经验,自己又不努力,靠自己随便准备一下就能考上,那只能说明不是天才就是.....呵呵了。3.考研要不要报培训班?首先要明白,培训班的发展并不是无缘无故的,肯定是有人报了班,经过培训考上了,才能发展。其次要清楚,报班和不报班的区别就在于,好的培训班往往掌握了第一手讯息和资料,能帮助你更快更准地找准应试的技巧方法,节省你自己摸索走弯路的时间。最后要相信,任何培训班都不是万能的,不是说报了班就一定能考上,毕竟一个导师就招那么几个人,物竞天择,适者生存,报了班,竞争还在,甚至更激烈,你自己的努力程度,才能最终决定你的成败!

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艺术考研|艺术创作方法

1.艺术创作方法艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的教本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则,也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。艺术创作方法与艺术表现手法是既有联系又有区别的概念。二者的区别在于,创作方法对创作的影响是全局性的。而艺术表现手法是塑造形象的具体方法,仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段,如给画中的破、擦、点、染;音乐中的模进、反复、和弦;文学中的叙事、描写、抒情等,它们往往只对艺术形象的具体刻画起作用,因而对艺术创作的影响是局部的。二者又是有一定联系的。一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。如现实主义往往逐用写实的朴素的艺术语言,冷静细腻的描绘;浪漫主义往挂运用激情的艺术语言,想象、夸张的描绘等等,从而构成创作方法的外部特征。创作方法的理论是从纷繁复杂的艺术现象中总结出来的。作为创作原则的创作方法,其基本精神和原则早已体现在东西方自古以来的大量艺术创作和作品中,而作为艺术理论的原则和方法,却是较晚才被提出来的。它体现了人们对创作规律认识的自觉性。2.现实主义艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,直实地内现生活的一种创作方法。同时也是19世纪中后期的一种艺术思潮。特征:①艺术描绘的客观性(写实性)。它表现为忠实于生活本来面貌的写实性,并且把描绘的目光集中在普通人身上。现实主义往往非常重视细节真实。如油画《打石工》、话剧《茶馆》、古希腊雕塑《掷铁饼者》等,都以生活的本来面貌呈现在观众面前,达到了合乎生活本来面貌的真实性。②艺术形象的典型性。现实主义不是对现实生活的机械复制和摹仿,而是要反映和揭示现实生活的本质和规律,就必须对实际生活现象加以选择、概括、改造、升华,进行艺术的典型化,以塑造出栩栩如生的典型形象。如于连、高老头、葛朗台、贾宝玉、林黛玉、阿Q等。③思想倾向和情感的隐蔽性。现实主义的思想倾向一般不是由作者公开表露,而是通过对现实社会生活的客观面具体的艺术描写,从作品的形象体系中自然而然地体现出来。恩格斯在谈到现实主义文学创作中时指出:“我认为倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来,而不应当特别把它指出来。”他主张“作者的见解愈隐蔽,对艺术作品来说就愈好。”3.浪漫主义浪漫主义的创作方法是艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌表现生活的一种创作方法。也是18世纪末到19世纪初的一种艺术思潮。特征:①创作的重心是追求理想。陶渊明的《桃花源记》就假想了一个没有剥削和压迫,人人平等自由的理想王国,借以抒发自己的理想和对现实的不满。汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅先生生死离合的的爱情故事,洋溢着追求个人幸强、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。雨果的《悲惨世界》中的冉阿让也是富于理想色彩的人物或英雄。画家德拉克落瓦的《自由引导人民》中所塑造的理想人物是处于画面中心地位的半裸的自由女神——她手握长枪,高举共和国的三色旗,号召人们奋勇向前。②创造奇幻型的艺术形象。《西游记》就充满瑰丽神奇的幻想,展现出一幅幅生动的幻想世界的画卷:写环境,有花果山、水帘洞、有鹅毛漂不起的流沙河,也有难以翻越的火焰山;写人物,天上有玉皇,海中有龙王,山中有魔王等。作品在描写的绚丽多彩和想象的奇特美妙上令今天的该者惊叹不已。李白的《蜀道难》、《将进酒》等浪漫主义诗作,都充满了想象与夸张。③强烈的主观抒情色彩。雨果的《巴黎圣母院》,就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差,表现了作家爱憎分明的情感。再如,德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》同籍里柯的《梅杜萨之筏》,都反映了艺术家的强烈的抒情色彩。再如,郭沫若的《凤凰涅槃》、《炉中煤》等诗作,就以火山爆发式的激情,抒发了对再生之祖国的眷恋和热爱。 4.自然主义既是一种创作方法,又是19世纪后半期形成于法国的一种艺术思潮。追求极度准确和客观地再现现实,用人的“自然本性”(生物学的)及其生活的社会物质环境来解释他的性格和命运。自然主义主要体现在文学创作上。思想基础:孔德的实证主义哲学是其思想基础。实证主义的出现与自然科学的发展有关。丹纳在《艺术哲学》中运用自然科学的方法探讨艺术问题,认为审美趣味取决于种族、环境、时代三大因素特点:(同现实主义比较)①自然主义的真实性是照相式的真实,主要通过遗传性、生理性来揭示人物命运。左拉的《小酒店》把小主人公的酗酒、贫困,以及最后悲惨地死去,看成是遗传的因素,抹煞了经济和社会的原因。②现实主义有自己的倾向性;自然主义掩饰倾向性,客观冷静而无动于衷。现实主义艺术家福楼拜提倡“客观而无动于衷”的创作理论。福楼拜说:“说到我对于艺术的理想,我认为就不该暴露自己,艺术家不该在他的作品里落面,就像上帝不该在大自然里露面。”《包法利夫人》一出版,左拉将损楼拜为“白然主义之父”。③现实主义描写中小资产阶级、衰落的贵族;自然主义则描写社会底层人物。左拉的《娜娜》中娜15岁时浪头沦为下等鼓女。最后不率染上天花病死在一家旅馆里。评价:自然主义在一定程度上暴露了资本主义社会的种种丑恶现象,但只能对生活作出片面的、庸俗的描写,只能是对现实的歪曲和丑化。但自然主义也有较好的作品,如左拉、福楼拜的一些作品就具有现实主义的因素。因此,对自然士义要具体分析,不可一概而论。5.唯美主义19世纪下半叶在欧洲兴起的一种艺术思潮,也是一种艺术创作方法。主张“为艺术而艺术“,认为艺术只为本身之美而存在,一味追求技巧和形式美。康德的美学思想为唯美主义莫定了哲学基础。康德主张审美的标准不应受道德、功利的影响。唯美主义的倡导者是法国诗人戈蒂耶。1832年戈蒂耶在《<莫班小姐>序言》中明确提出了“为艺术而艺术”的主张。唯美主义成就最大的是王尔德。他的剧作《莎乐美》、小说《道林·格雷的画像》被看作是唯美主义的代表作。特点:①认为艺术与政治、道德,功利无关。它主张“艺术具有独立的生命”,只注重形式,王尔德说:“形式是一切,它是生活的奥秘。”佩特也宣称:“为艺术本身的缘故而热爱艺术。”所以唯美主义的艺术家多半是漠视生活的形式主义者。②提出“艺术是心灵的故乡”。认为艺术高于一切,艺术是至高无上的。③主张“艺术超然于现世”,艺术的发展非但不依赖生活,相反,生活应该边随和模伤艺术。唯美主义以偏概全,只吸收康德审美不涉利害的主张,却排斥康德涉及内容的观点,过分注重式而忽略内容,将艺术与生活割裂开来,产生了消极影响,遭到后来“为人生而艺术一派的反对。

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考研想考艺术设计类的同学一定要了解的信息

出于对数学的畏惧,现在有不少同学在考研选择目标院校和专业的时候避开各类需要考数学的专业,而选择的艺术设计类的专业,当然,也有不少人因为对画画或者是设计类的感兴趣,而选择艺术史设计类的专业作为自己考研的目标。每年跨考、转专业的学生很多,但是你真正了解你理想中的专业和院校吗?就拿江浙沪来说,江浙沪一直是艺术设计类的考研热门地区,这里有中国最大的城市群,也是中国设计产业最发达的区域,依托上海、杭州、南京形成的铁三角,江浙沪区域的设计院校的设计教育水平也属于全国前列。比较有名的艺术设计类高校有:同济大学、江南大学、中国美院、南京艺术学院、华东师范大学、东南大学、苏州大学、上海交通大学、南京林业大学、浙江理工大学等。同济大学★★★★★位置:上海同济大学(985,211),景观方向,可以选择报考建筑与城市规划学院的相关学科如风景园林学(学术学位)、风景园林(专业学位)。一般来说都是报上海国际设计创新学院的环境艺术设计相关专业,上海国际设计创新学院是同济大学与阿尔瓦阿尔托大学合作办学机构,2016年成立。以往在设计创意学院的部分专业现在都转到国际创新学院来了。同济大学历来比较难考,首先是招生人数少,然后是推免生(保研)人数较多,每年又有大批人前赴后继报考同济。但是,同济大学优势也非常明显,近几年同济在设计领域的投入比较大,每年有大量与国际其它名校的交流与合作机会,地处上海,设计产业发达,容易获得高质量的各种实践机会,毕业后就业优势明显。同济大学的专硕是要考英语一(其它学校专硕都考英语二)。2017年招生数据分析艺术设计 报考人数75 招生人数5 推免生12报录比:15:12018年复试分时线:330政治55 英语 65 专业课一 90 专业课二80评述:同济大学还是出了名的难考,每年招生人数很少,但是推免人数却很多,17年就统考招5个,却有75人报考,难度堪比清华。有些同学会发现复试分数线330比国家线还低,这是因为985院校有自主划线权利,再着同济的专业课给分偏低,所以造成复试线低于国家线,然后同济大学英语线65分,这个分数非常高,而且还是考英语一,所以这个英语线会刷掉一大部分总分高的人。由于同济大学复试线低于国家线,所以一旦没有过复试线,也完全没有调剂的可能,想考同济的同学还是需要一定的勇气与魄力。江南大学★★★★★位置:无锡江南大学(211)环艺专业在全国来说还是非常不错的,江大设计学院作为老牌设计类院校,整体实力还是非常强劲。业界有“小清华”之名,现在很多学校的设计类任课老师都会江南大学设计学院毕业的,在全国艺术类学科评比上江南大学设计学院也是一直是A级学科,所以说它是设计界的明珠一点也不为过。环艺系在江南大学设计学院地位也非常重要,每年江大本科生的毕业设计在国内与国际上都会获得很多重量级奖项。江大研究生在读期间也有非常多的与国外名校的交流项目,实践机会的话,部分老师会有工作室,或者自己也可以选择外出实习,由于在设计界的知名度大,江大工设、视传等和环艺类的毕业生也比较受到设计类企业的青睐。每年报考设计学院的研究生人数也非常多的,但是相对于是清华、同济、央美这些天上的学校,江南大学设计学院还是相对容易考些,这主要是设计学院每年的招生名额比较多,每年的推免生名额占整体招生比例不算高。招生数据分析(2018年,已经排除推免人数)设计艺术学(学术学位) 计划招生26 实际录取26报录比:12:1艺术设计(专业学位) 计划招生32 实际录取35报录比:14:1设计艺术学历年分数线变化2014年368、 2015年365、 2016年372、 2017年378、 2016年371艺术设计历年分数线变化2014年371、 2015年364、 2016年357、 2017年374、 2016年376评述:设计艺术学与艺术设计不分专业招生,按照名次择优录取,也就是说你分数高你就上,全看每年的考生质量,根据萨尔瓦多·道的历年统计结果,设计学和艺术设计加起来的环艺考上人数一般在但是18~27人之间波动,这个人数放在任何学校其实都算招人很多了,设计艺术学是工业设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术(人非常少)、四个专业竞争,专硕艺术设计是、视觉传达、环境艺术、公共艺术(人非常少),刨去考生非常少的公共艺术,所以艺术设计主要是视觉传达、环境艺术两个专业的考生竞争。2018年出现的新变化是考艺术设计的人多于考设计艺术学的人数,这也造成18年设计学的分数线偏低,艺术设计的分数线偏高的原因,所以也请大家合理选择报考方向。中国美术学院★★★★☆位置:杭州国美作为国内前沿的艺术类院校,所以考研的热度也是非常大,国美的设计也是八大美院中发展最好的一个。美院的研究生招生跟综合类院校是有很大的不同,国美的各类研究生名额是根据相关工作室的需求来分配的,所以工作室的导师是有很大的招生权利,对于需要考国美的学生也是建议先去联系相关专业的导师,确定了导师对你的认可后再去报考。招生数据分析(2018年)设计艺术学(学术学位) 计划招生9艺术设计(专业学位) 计划招生72018年推免4人(不知道是学硕还是专硕)2018年分数线335评述:国美的招生人数确实非常少,较低的分数线并不代表就非常容易考。国美的情况与同济类似,不高于国家线的复试分数线 让没过线的同学完全失去调剂其它学校的机会。对于国美,想考的同学一定要做好充分的准备,好的学校有时候就是有它特殊的情况,机会只留给有准备的人。南京艺术学院★★★★☆位置:南京南艺这几年在设计领域的发展也是非常不错,实力也是中国六大艺术学院之首,目前为止,六大艺术学院也只有南艺具有博士学位授予权,因此南艺在国内的知名度还是很高的。南艺有景观设计系与室内设计系,都属于设计学院,报考南艺的环艺童鞋们根据自己的方向选择科系。然后南艺设计学院的设计艺术学(学术学位)没有景观与室内方向,所以相关专业的考生无法报考南艺学硕,只有艺术设计(专业学位)内包含有景观设计与室内设计。2017年招生数据分析设计学院艺术设计(专业学位) 招生人数65人(其中推免生占6人)历年分数线以国家线为标准特殊情况:南艺的初试复试一起考,考试时间是24~27日,在考完四门初试课程后,接下来所有考试直接参加复试的面试与理论考试,在3月公布复试分数线后,过线的同学需来学校参加体检与英语听力考试,最终确定录取名额。评述:南艺设计学院艺术设计招生人数比较多,艺术设计招生方向包含15个科系(景观、室内、平面、陶艺、首饰等等),推免生占比少,只是招生科系多加大了它的竞争压力。南艺的分数线是以国家线为标准。目前没有获得南艺设计学院艺术设计的报考人数,但是知道南艺每年的报考人数2016年为1174人,总招生计划为316(不包含推免生),总体而言不算很难考。但是不知道南艺是否也是导师制,如果是导师制的话,需要导师认可你,你才能够报考南艺的研究生(这里我不太清楚,了解后再修改,因为部分美院是导师制,非统考制)

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艺术类考研备考四部曲,艺术考研培训班哪个好?

一、艺术类考研第一步,确定自己的考研专业和方向。艺术类考研分为学硕和专硕:艺术专硕考研专业有电影、广播电视、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计、音乐等;艺术学硕考研有四个学科可以选择,分别为艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。目前艺术类考研的学生越来越多,不乏一些跨专业考艺术类的学生,在此提醒各位考研er,认清自己的兴趣、爱好,和未来想要发展的方向,从而选择最适合自己的艺术类考研专业。二、艺术类考研第二步,确定自己的目标院校。艺术类考研报考院校大致可以分为4类:1. 艺术学院:像影学院(如北京电影学院)、舞蹈学院、戏剧学院(如国戏曲学院、中央戏曲学院)、音乐学院(如央音乐学院、中国音乐学院)、传媒学院(如中国传媒大学)等等。像这类院校更加注重于考生的专业基础;2. 985、211类重点综合大学:如厦门大学、南京大学等,比较注重于考生的英语成绩;3. 师范大学:如江西师范大学、安徽师范大学等,对英语和专业课的要求一般都不太高;4. 普通高等学院:同师范类院校,比较适合普通的学生。大家要根据自身的实际水平来择校,因为选择大于努力,方向不对,努力白费。三、艺术类考研第三步,确定考试科目和考研资料。艺术考研初试一般考政治、英语和两门专业课。政治和英语是参加全国统考,专业课是由院校自主组织命题。专业课一一般是理论考试,专业课二和学生报考的方向相关,一般是实践,具体要看目标院校的要求。艺术类考研的学生可以充分利用研招网或者中国教育在线的硕士专业目录,也可以在目标院校研究生官网上进行查询具体的考试科目、考研大纲、参考书目、历年真题等相关信息,确定目标院校的作品要求等。四、艺术类考研第四步,要不要报艺术考研培训班。对于艺术生考研,比较大的阻力,就是考研英语和专业课,如果英语基础比较差的话,报一个考研英语培训班,可以快速高效的帮助你提升成绩;其次是专业课,关于理论课,很多考生会抓不住重点,看到厚厚的专业课书籍,没有思路,以及专业课实践,比如设计类考研会考到手绘,如果不按目标院校的风格练习,最后会失败而归。不同于单纯的手绘班,天任绘天下艺术类考研培训班是根据目标院校的考试风格,针对性地教授学生去练习,从而极大地提高学生的学习效率。

道不可见

艺术设计考研,到底要不要准备作品集?

关于作品集的问题也是近来小伙伴常问到的,在此统一作下答复。一、什么是作品集?所谓作品集,说得直白一点,就是个人在本科阶段的学习成果的汇总,包括参加比赛的一些作品,平时的一些作业,自己画的一些设计手稿、绘画作品,写的一些专业方面的文章,甚至还可以包括一些个人的摄影作品以及诗歌创作等,只要拿得出手,都可以列为作品集的内容,并不是说一定要局限在自己的专业范围内,也不局限于某种表现形式,当然,专业的占大部分,肯定最好。二、作品集对于考研有什么用?作品集的意义,不针对考研的话,也是个人阶段性的成果汇总,见证了一段时期内的学习、生活和思考,一方面具有纪念意义,一方面对于以后找工作也能起到一定的作用,因为对于艺术和设计类的专业,作品集在找工作的时候是比较重要的,是面试官初步判断你专业能力的一个参考。而对于考研而言,准备作品集的最主要目的是为了找导师的时候(个人觉得,越是好的学校,找导师过了初试再找也无大碍),一方面增加谈资,一方面也是为了让导师对自己的专业能力有一个大概的了解。有些学校某些专业的导师,在面试的时候后,也是需要作品集的,这个需要注意。至于说准备作品集是不是必须的,这个要看个人情况,如果自己有某些方面拿得出手的作品,整理一下,做成一本集子,肯定有益无害;如果觉得自己拿得出手的作品少的可怜或者没有,为了考研去临时准备作品集,湿兄觉得除非时间非常充足,不然也没有太多必要。因为这样既占用了自己的学习时间,勉强做出来的作品集,还可能存在让导师“失望”的风险,最后得不偿失。最主要的还是把初试成绩考好,越是比较出名的学校,往往也越看重初试成绩,也相对公平。假如初试成绩能考个第一,我相信没有导师会忽视你的。三、如何准备作品集?作品集的准备,最好能编辑成书册,按照一本书的格式,从封面、前言、章节等,都通过设计展示清楚,从视觉效果到创意,能尽其用最好。总体而言,作品集要么就不做,要做的话就用心尽全力做好,就算有些作品觉得不是怎么拿得出手,但是用没用心,还是看得出来的。对于导师而言,通过作品集,一方面要看你的专业能力,一方面也是要考核你的学习态度和为人,这些从作品集中的任何一个细节中,也是可以体现出来的。

花打朝

艺术类考研分数又涨了,为何研究生水平却连年下降|争鸣

文 |张燚教育部近日公布全国研究生招生最低分数线,艺术类的分数又涨了。这本应该是好事,表明艺术类考生的素质越来越高。但是询问多个不同类型音乐院系的研究生指导教师,大家的反馈出奇一致:研究生水平连年下挫,苦恼!怎么会?纵向比,艺术类考研分数线2015年是325(仅列A类地区,下同),2016年至2018年是335,2019年是340,今年是347,分数连年上升。横向比,无论是学术型还是专业型,艺术类分数线都在近二十个门类的考研分数线中久居第二、第三位,也是“头部”。那么,为什么我们会普遍感觉音乐类研究生越来越不能“打”(其他专业也差不多)?朋友J给出了答案:“你有没有听说过宁波大学?这所学校今年硕士招生指标是3340个,扩招扩了44%。”遥想我刚进入大学的1995年,那时全国研究生招生总数刚刚4万,仅比10个宁波大学的招生数量多一点。而我硕士毕业次年的2005年,全国研究生招生规模则已经达到31万,2020年我预计更会破百万。25年来,中国研究生招生数量就像坐上了窜天猴,在“学历军备竞赛”的航道上狂飞……在这种情况下,大家感受到研究生素质连年下降,实属正常。但眼前连年上升的考研分数线却让人大惑不解,这到底是什么回事?其实,考研总分线根本就不具备参考价值,因为其中的专业科目往往由各个学校自主命题自主批改,给多给少自己说了算。考研国家线中具有参考价值的是全国统一的英语和政治单科线,这个线以前是45以上(当年我为了过英语线费力着实不少),现在则是连年在40分以下,去年和今年都是38分。38和45貌似差了7分,但这7分却区分了“刚及格”和“学渣”两个品阶。为什么?因为完全不懂英语仅乱填选择题也可拿到15分,随便背两篇英语套路作文可以再多拿10分,即是说38分中有价值分数仅是13分。今年艺术类考研总分线比管理类、经济类、金融类都高,但人家的英语和政治单科控制线是48-49分,有价值分数是23-24分。孰高孰低不是很清楚吗?事儿是清楚了,但艺术类考研的总分线更高,这又是什么操作?有人会说,“操作很简单啊,分数注水就行了。”错!我们都知道危害食者健康的人神共愤的注水猪肉,但注水猪肉的增重不过10%。如何达到增重20%?这就必须非法注射色素、防腐剂和药物。一位老师反映,考研分数何止是增加20%?“说注水100%,那都是不了解行情。除了国内顶部的一些学校,注水200%都属正常。30分都难给的卷子你非要给130分(专业单科满分150),你能说这是注水吗?这是打药!”为什么这么疯狂“打药”?因为对于绝大多数二三四五六流学校,你不这么做就没有学生愿意报考。学校面子难看,学院考核减分,说出来人家笑话。学生考这个学校,如果一门专业课随便写几个字还拿到一百多分,“好嘛,这次考不上下次还报,反正也不用费心思。”“360分还考不上这个烂音乐院系?也好,我可以调剂到其他更好的音乐院系。”所以,一些学校往往在统一批改考研试卷前开大会进行动员——动员“打药”。我的经历与前面所说不同,但也可佐证分数“打药”之说。我在两所学校做过研究生改卷工作,这两所学校的音乐专业都需要从外调剂考生。那么是不是我们改卷“手比较紧”?非也,原因可能在于我们只敢“注水”不敢“打药”罢了。至于我接触到的调剂过来的初试总分高达380(一般来说300分的专业科目要拿到280分)以上的同学,不仅没觉得见到了“天纵奇才”,而且算不算合格的研究生都是两说。事情到这里就“真相大白”了吗?没有。英语科和政治科是国家统一命题,启用前属于国家机密中最高的“绝密”级别,这事不好碰、不能碰。但专业考试就不一样了,虽然启用前也绝对要保密,具体监管却松多了,很多出题老师都将之化为“生财之道”,明里暗里开展“例行考前辅导”。亦即是说,即便是质量堪忧的专业答卷,其质量也存在较大水分。然而,即便不把这个因素计算在内,也有老师如此预测:“如果进行考研专业试卷核查,将会发现高达80%以上份额的试卷存在严重‘打药’情况。如果不是,那就是评分标准本身即有问题。”只是,看到各类文稿义正辞严标明“研究生考试工作”是“为国家选拔高层次专门人才”,就不知道是该笑还是哭。- THE END -

挫针治獬

艺术考研|艺术家——艺术创作的主体

艺术家的修养与能力① 艺术家的修养艺术修养是指艺术家在按照“美的规律”创造艺术作品时所应具备的思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受力,以及把生活转变为充满艺术意蕴的艺术形象时所应具备的审美创造能力。艺术家是按照“学问要博,生活要广,认识要深,情感要真,立意要新,想象要丰富锐敏,意象要包含意蕴,形象要栩栩传神”的审美要求和审美理想进行创作的。a.进步的世界观与深刻的见解进步的世界观决定着正确的创作目的与创作动机,影响着作品的格调与品位艺术家的思想、见解不仅应当是进步的,还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解,才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来,也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作最忌平庸,而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。b.广博的文化素养艺术工作者应具备的文化素养大致分为二类:一般文化,姊妹艺术文化,专业文化。c.丰厚的生活积累丰富曲折的生活体验,是艺术创作的基本材料和前提条件。对于一个有定创作能力的艺术家来说,如果拥有丰富而又深刻的生活积累,特别是自己亲身经历的,或与自己的命运发生联系的经历的深刻感受,往往容易激发出欲罢不能的创作冲动,从而构思和创作出内容深刻、感人至深的艺术作品正如陆游说:“功夫在诗外”,“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”② 审美创造能力a.敏锐的观察力与强烈的感受力艺术家应极重视敏锐细腻的观察力和深入对象内心的感受力的锤炼。社会生活是艺术创作的源泉,因此,深入观察周围的世界,洞悉社会的众生相,审视自我的内心世界,做生活的发现者和有心人,是艺术家把握现实、进行艺术创作的基本素质和必要准备。正如黑格尔说艺术家要“具有蜗牛般眼观四方的能力,狗一般的嗅觉,田鼠般的耳朵,能看到、听到、感受到周围的一切”。艺术家是带着自己丰富的审美经验和艺术创作经验,特别是带着自己深挚的艺术思想、情感、不同的心境去观察和感受客观事物的,因此,被观察的客观事物必然会受到作者主观的审美目的、态度、心境和情绪等紧密牵连和影响b.丰富的想象力与独特的记忆力艺术想象是指艺术家在艺术创作过程中,按照创作主旨的需要,在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工,把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起使之成为新的理想化了的艺术意象的富有创造性的能力。对事物的记忆水远是与当时对它的特殊感受相连的,感受越强,观察越细,越能在记忆中留下深刻的印记。它构成了艺术创作的重要契机和强大动力。一些曾经亲身经历过的刻骨铭心的往事,尤其是青少年时十期经历过的终身难忘的欣喜或创伤,都会留下难以忘怀的情绪记忆。因此,托尔斯泰认为艺术家“水远以回忆为生”。古希腊人称文艺女神缪斯姐妹为“记忆的女儿”。c.卓越的创造力与精湛的技能技巧艺术的生命在于创造和创新。创新意味着超越别人,也意味着超越自己。没有精湛的艺术技巧和表现才能,再精妙奇特的艺术形象构思也无法真正成为艺术形象。精湛的艺术技巧和表现能力不是一朝一夕的功夫所能达到的,必须长期的下苦功夫练习和坚持不懈的探索最后才有可能使艺术技巧精热、优异和超群起来。