1.艺术创作方法艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的教本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则,也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。艺术创作方法与艺术表现手法是既有联系又有区别的概念。二者的区别在于,创作方法对创作的影响是全局性的。而艺术表现手法是塑造形象的具体方法,仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段,如给画中的破、擦、点、染;音乐中的模进、反复、和弦;文学中的叙事、描写、抒情等,它们往往只对艺术形象的具体刻画起作用,因而对艺术创作的影响是局部的。二者又是有一定联系的。一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。如现实主义往往逐用写实的朴素的艺术语言,冷静细腻的描绘;浪漫主义往挂运用激情的艺术语言,想象、夸张的描绘等等,从而构成创作方法的外部特征。创作方法的理论是从纷繁复杂的艺术现象中总结出来的。作为创作原则的创作方法,其基本精神和原则早已体现在东西方自古以来的大量艺术创作和作品中,而作为艺术理论的原则和方法,却是较晚才被提出来的。它体现了人们对创作规律认识的自觉性。2.现实主义艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,直实地内现生活的一种创作方法。同时也是19世纪中后期的一种艺术思潮。特征:①艺术描绘的客观性(写实性)。它表现为忠实于生活本来面貌的写实性,并且把描绘的目光集中在普通人身上。现实主义往往非常重视细节真实。如油画《打石工》、话剧《茶馆》、古希腊雕塑《掷铁饼者》等,都以生活的本来面貌呈现在观众面前,达到了合乎生活本来面貌的真实性。②艺术形象的典型性。现实主义不是对现实生活的机械复制和摹仿,而是要反映和揭示现实生活的本质和规律,就必须对实际生活现象加以选择、概括、改造、升华,进行艺术的典型化,以塑造出栩栩如生的典型形象。如于连、高老头、葛朗台、贾宝玉、林黛玉、阿Q等。③思想倾向和情感的隐蔽性。现实主义的思想倾向一般不是由作者公开表露,而是通过对现实社会生活的客观面具体的艺术描写,从作品的形象体系中自然而然地体现出来。恩格斯在谈到现实主义文学创作中时指出:“我认为倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来,而不应当特别把它指出来。”他主张“作者的见解愈隐蔽,对艺术作品来说就愈好。”3.浪漫主义浪漫主义的创作方法是艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌表现生活的一种创作方法。也是18世纪末到19世纪初的一种艺术思潮。特征:①创作的重心是追求理想。陶渊明的《桃花源记》就假想了一个没有剥削和压迫,人人平等自由的理想王国,借以抒发自己的理想和对现实的不满。汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅先生生死离合的的爱情故事,洋溢着追求个人幸强、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。雨果的《悲惨世界》中的冉阿让也是富于理想色彩的人物或英雄。画家德拉克落瓦的《自由引导人民》中所塑造的理想人物是处于画面中心地位的半裸的自由女神——她手握长枪,高举共和国的三色旗,号召人们奋勇向前。②创造奇幻型的艺术形象。《西游记》就充满瑰丽神奇的幻想,展现出一幅幅生动的幻想世界的画卷:写环境,有花果山、水帘洞、有鹅毛漂不起的流沙河,也有难以翻越的火焰山;写人物,天上有玉皇,海中有龙王,山中有魔王等。作品在描写的绚丽多彩和想象的奇特美妙上令今天的该者惊叹不已。李白的《蜀道难》、《将进酒》等浪漫主义诗作,都充满了想象与夸张。③强烈的主观抒情色彩。雨果的《巴黎圣母院》,就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差,表现了作家爱憎分明的情感。再如,德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》同籍里柯的《梅杜萨之筏》,都反映了艺术家的强烈的抒情色彩。再如,郭沫若的《凤凰涅槃》、《炉中煤》等诗作,就以火山爆发式的激情,抒发了对再生之祖国的眷恋和热爱。 4.自然主义既是一种创作方法,又是19世纪后半期形成于法国的一种艺术思潮。追求极度准确和客观地再现现实,用人的“自然本性”(生物学的)及其生活的社会物质环境来解释他的性格和命运。自然主义主要体现在文学创作上。思想基础:孔德的实证主义哲学是其思想基础。实证主义的出现与自然科学的发展有关。丹纳在《艺术哲学》中运用自然科学的方法探讨艺术问题,认为审美趣味取决于种族、环境、时代三大因素特点:(同现实主义比较)①自然主义的真实性是照相式的真实,主要通过遗传性、生理性来揭示人物命运。左拉的《小酒店》把小主人公的酗酒、贫困,以及最后悲惨地死去,看成是遗传的因素,抹煞了经济和社会的原因。②现实主义有自己的倾向性;自然主义掩饰倾向性,客观冷静而无动于衷。现实主义艺术家福楼拜提倡“客观而无动于衷”的创作理论。福楼拜说:“说到我对于艺术的理想,我认为就不该暴露自己,艺术家不该在他的作品里落面,就像上帝不该在大自然里露面。”《包法利夫人》一出版,左拉将损楼拜为“白然主义之父”。③现实主义描写中小资产阶级、衰落的贵族;自然主义则描写社会底层人物。左拉的《娜娜》中娜15岁时浪头沦为下等鼓女。最后不率染上天花病死在一家旅馆里。评价:自然主义在一定程度上暴露了资本主义社会的种种丑恶现象,但只能对生活作出片面的、庸俗的描写,只能是对现实的歪曲和丑化。但自然主义也有较好的作品,如左拉、福楼拜的一些作品就具有现实主义的因素。因此,对自然士义要具体分析,不可一概而论。5.唯美主义19世纪下半叶在欧洲兴起的一种艺术思潮,也是一种艺术创作方法。主张“为艺术而艺术“,认为艺术只为本身之美而存在,一味追求技巧和形式美。康德的美学思想为唯美主义莫定了哲学基础。康德主张审美的标准不应受道德、功利的影响。唯美主义的倡导者是法国诗人戈蒂耶。1832年戈蒂耶在《<莫班小姐>序言》中明确提出了“为艺术而艺术”的主张。唯美主义成就最大的是王尔德。他的剧作《莎乐美》、小说《道林·格雷的画像》被看作是唯美主义的代表作。特点:①认为艺术与政治、道德,功利无关。它主张“艺术具有独立的生命”,只注重形式,王尔德说:“形式是一切,它是生活的奥秘。”佩特也宣称:“为艺术本身的缘故而热爱艺术。”所以唯美主义的艺术家多半是漠视生活的形式主义者。②提出“艺术是心灵的故乡”。认为艺术高于一切,艺术是至高无上的。③主张“艺术超然于现世”,艺术的发展非但不依赖生活,相反,生活应该边随和模伤艺术。唯美主义以偏概全,只吸收康德审美不涉利害的主张,却排斥康德涉及内容的观点,过分注重式而忽略内容,将艺术与生活割裂开来,产生了消极影响,遭到后来“为人生而艺术一派的反对。
艺术家的修养与能力① 艺术家的修养艺术修养是指艺术家在按照“美的规律”创造艺术作品时所应具备的思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受力,以及把生活转变为充满艺术意蕴的艺术形象时所应具备的审美创造能力。艺术家是按照“学问要博,生活要广,认识要深,情感要真,立意要新,想象要丰富锐敏,意象要包含意蕴,形象要栩栩传神”的审美要求和审美理想进行创作的。a.进步的世界观与深刻的见解进步的世界观决定着正确的创作目的与创作动机,影响着作品的格调与品位艺术家的思想、见解不仅应当是进步的,还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解,才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来,也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作最忌平庸,而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。b.广博的文化素养艺术工作者应具备的文化素养大致分为二类:一般文化,姊妹艺术文化,专业文化。c.丰厚的生活积累丰富曲折的生活体验,是艺术创作的基本材料和前提条件。对于一个有定创作能力的艺术家来说,如果拥有丰富而又深刻的生活积累,特别是自己亲身经历的,或与自己的命运发生联系的经历的深刻感受,往往容易激发出欲罢不能的创作冲动,从而构思和创作出内容深刻、感人至深的艺术作品正如陆游说:“功夫在诗外”,“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”② 审美创造能力a.敏锐的观察力与强烈的感受力艺术家应极重视敏锐细腻的观察力和深入对象内心的感受力的锤炼。社会生活是艺术创作的源泉,因此,深入观察周围的世界,洞悉社会的众生相,审视自我的内心世界,做生活的发现者和有心人,是艺术家把握现实、进行艺术创作的基本素质和必要准备。正如黑格尔说艺术家要“具有蜗牛般眼观四方的能力,狗一般的嗅觉,田鼠般的耳朵,能看到、听到、感受到周围的一切”。艺术家是带着自己丰富的审美经验和艺术创作经验,特别是带着自己深挚的艺术思想、情感、不同的心境去观察和感受客观事物的,因此,被观察的客观事物必然会受到作者主观的审美目的、态度、心境和情绪等紧密牵连和影响b.丰富的想象力与独特的记忆力艺术想象是指艺术家在艺术创作过程中,按照创作主旨的需要,在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工,把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起使之成为新的理想化了的艺术意象的富有创造性的能力。对事物的记忆水远是与当时对它的特殊感受相连的,感受越强,观察越细,越能在记忆中留下深刻的印记。它构成了艺术创作的重要契机和强大动力。一些曾经亲身经历过的刻骨铭心的往事,尤其是青少年时十期经历过的终身难忘的欣喜或创伤,都会留下难以忘怀的情绪记忆。因此,托尔斯泰认为艺术家“水远以回忆为生”。古希腊人称文艺女神缪斯姐妹为“记忆的女儿”。c.卓越的创造力与精湛的技能技巧艺术的生命在于创造和创新。创新意味着超越别人,也意味着超越自己。没有精湛的艺术技巧和表现才能,再精妙奇特的艺术形象构思也无法真正成为艺术形象。精湛的艺术技巧和表现能力不是一朝一夕的功夫所能达到的,必须长期的下苦功夫练习和坚持不懈的探索最后才有可能使艺术技巧精热、优异和超群起来。
大家常常问到的问题是:什么时候开始准备才比较好?是不是越早准备越好?其实对于这个问题,湿兄一直以来更想知道的是:你为什么要考研?是为了将来好就业?为了大学毕业逃避找工作?为了以后当老师?还是觉得大学没学到什么东西,想考上研好好学下?相对于准备考研,为什么要考研才是你应该真正去思考的。因为一路走来,一开始信誓旦旦说自己一定要考上某个大学的研究生,不考上决不罢休,但由于意志不坚定而中途放弃者,这几年湿兄见得实在太多。而就算考上研究生,仍像大学时候一样,迷茫而虚度光阴者,也比比皆是。所以,对于有些提前三四年就决定考研的小伙伴,湿兄除了鼓励和敬佩,其实更多的是怀疑——怀疑你能不能坚持下来。因为上了大学或者大学毕业以后,信息不会再像高中时候那么封闭,也没有老师再会像高中时候那样天天管你,对于学习,你更多得靠自学了。但是,被高中生活压迫了三年,突然被放养在大学的校园里,开始了像温水煮青蛙一样的生活,面对各种诱惑,其实大多数人的自觉性已经非常弱了,高中时候生搬硬套式的教育也极大程度束缚了我们的思维,可想而知自学能力能好到哪里去。特别是艺术生,因为家庭条件大多数良好,还不少富二代,娇生惯了,突然开始考研这条“不归路”,稍微承受一点压力,就很有可能动摇。所以,这也是为什么,会有那么多培训机构从中孕发而生,呈现欣欣向荣的姿态。因为我们习惯了有人督促,习惯了让人带着学习,更习惯了付出一点实质性的代价才愿意去努力。可学习的意义,努力的目的,我们又不明确,不断地问自己,为什么要考研,考上研之后到底要干嘛?却没有一个明确的答案。大学的时候迷茫,考上研究生之后以为会好点,但发现并非如此,甚至更迷茫,更焦虑。因为你研究生毕业后,要是没有工作经验,还是得和本科毕业生一样从头开始。可你一开始又因为自己研究生的学历,却做着和本科生一样的事情,甚至地位还不如一个专科生的时候,而耿耿于怀,不愿意去做。所以“眼高手低”,“高不成低不就”等等,成了很多研究生们的标签。只有在职场摸爬滚打几年后,碰过几鼻子灰,明白了现实的残酷,才愿意放下那一丁点可怜的自负,脚踏实地,谦虚地接纳那些生活中的“苟且”。说了这么多,只想告诉小伙伴们,想明白了自己为什么要考研,什么时候准备都不会晚,因为你会发现,你只有把考研看得不那么功利,不是你人生中缺一不可的事情,你才会对结果淡然,才会在准备的过程中从然应对,而不会因为一点压力或挫折,就变得焦躁不安。当然,潮语有言:“听了那么多道理,却依旧过不好这一生”,考研也一样,听了那么多“道理”,却依旧考不上研究生,该怎么办?那么撇开道理,就来说点实实在在的:1.考研是不是准备越早越好?问这个问题的,大部分是一些大一大二的小伙伴。想考研,也想准备得充分些,以为准备得越早越好。其实这个问题,我们借用金庸武侠小说《笑傲江湖》里的一个例子,就可反驳。令狐冲跟着岳不群从小学武,加上自己的聪明、勤奋和狭义,勉强在江湖上混成个二流角色,但依旧打不过采花大盗田伯光。但经华山派前辈高人风清扬几日点拨,就将田伯光败于剑下,何解?风清扬骂道:“唉,蠢材,蠢材!无怪你是岳不群的弟子,拘泥不化,不知变通。剑术之道,讲究行云流水,任意所之,你使完那招‘向虹贯日',剑尖向上,难道不会顺势拖下来吗?剑招中虽没这等姿势,难道你不会别出心裁,随手配合吗?”看完风清扬的这段话,就可明白,很多时候,我们做不好一件事情,不是因为我们不努力,也不是因为我们花的时间、精力不够,关键原因是方法不对。所以对于考研,倘若方法不对,准备得再早,可能也不见效果。另外,准备的时间越早,意味着战线就拉得越长,战线越长不确定的因素就越多,所受的干扰越大,加上人往往不到紧要关头不知道事情重要性的心理,倘若计划不明确,自制力不够,在面对过程中的各类干扰和影响时,就容易得过且过,最后不了了之。2.那么该怎么办呢?第一,可以早准备,但不要把战斗力集中在一开始狂风滥炸,不然后续可能导致战斗力不济,被长战线拖死。要讲究细水长流,循序渐进,一步一步把基础打好,这样越到后面越轻松。比如外语不好,就趁此机会,参加学校一切有关外语学习的活动,目的是在生活中提高外语水平,而不是一门心思宅在图书馆或教室死记硬背,活学活用,轻松学习,效率会更高。比如手绘不好,就从基础练起,光影、线条、色彩、透视等,一步一步来,这些问题解决好,后期创作或画方案就得心应手。但也不要靠蛮力学习,平时老师布置的作业等,尽量结合手绘或电脑制图,这样既锻炼了能力,也完成了课程作业。有时间的话也可以多参加一些比赛,也结合手绘或电脑制图,要是冷不丁拿些奖,对你考研面试或找导师时,还是会加印象分的。总之,哪里不好补哪里,不要过早透支自己的精力,到了考前冲刺阶段,才是全力以赴拼命的时候。前期就是稳扎稳打,把薄弱的环节花较多时间,循序渐进地从根源解决,目的是为最后的考试扫清障碍。第二,一般情况,不论基础好坏,只要自己能全力以赴,报个好些的培训班,准备个一年的时间也基本够了。艺术和设计类不像文化生,首先文化成绩要求没那么高,其次专业多偏向手绘,而手绘只要找准了方法,努力攻克,在短时间内提升的空间很大。第三,如果基础好,也有工作经验,努力学习,一般准备个半年也能应付。但是说临时抱佛脚,基础又不好,也没工作经验,自己又不努力,靠自己随便准备一下就能考上,那只能说明不是天才就是.....呵呵了。3.考研要不要报培训班?首先要明白,培训班的发展并不是无缘无故的,肯定是有人报了班,经过培训考上了,才能发展。其次要清楚,报班和不报班的区别就在于,好的培训班往往掌握了第一手讯息和资料,能帮助你更快更准地找准应试的技巧方法,节省你自己摸索走弯路的时间。最后要相信,任何培训班都不是万能的,不是说报了班就一定能考上,毕竟一个导师就招那么几个人,物竞天择,适者生存,报了班,竞争还在,甚至更激烈,你自己的努力程度,才能最终决定你的成败!
艺术学概论彭吉象考研不简单,而且真正愿意去考研的人,没有一个是不努力的。那在同样努力的程度下,为什么有的人会成功,有的人会失败?就以艺术学为例,首要的决定因素就是基础。如果你基础不够也没有天赋异禀,那么请你选择正确的复习方法,一步步得努力走向你的终点。为什么有人逆袭,有人成为炮灰?总结下面几点原因。一、你确实认真你们所报考的学校专业档次相同,但是你们本身的基础不同。一个在大学前三年虽然没有十分认真学习,但也保持了学习的习惯,重新投入学习状态速度较快,一个大学前三年挂科逃课啥都干了,再重新捡起来得花多少时间?二、你只是看上去认真考研的努力程度用时间来衡量科学么?不科学。关于艺术学同样一个知识点,你磨蹭磨蹭学了四五个小时,别人刷刷学了一个小时就解决了,所以你每天晚上回到宿舍一看,这家伙早回来了,我比他认真多了,这种结论真的OK么?用战术上的勤奋去掩盖战略上的懒惰,明明自己专业课很差,英语还行,复习计划却把大量时间安排在英语上,专业课水水学过,最后失败该不该?三、你根本不认真每天早起去占座,然后睡到中午,也算是学习?才看了半小时书就开始刷微信,玩农药也算是学习?学着学着看到自习室有好看妹子了,每天想着怎么勾搭也算是学习?所以成为炮灰该不该?原因很简单,也很无奈,确实很认真很努力,但是所做的努力只是感动了自己。也就是说必须在正确的学习方法指导下使用你的努力,发力复习之前,必须搞清楚每个学科的学习方法和特点,很多考研失败者从头到尾都没搞明白过。专业课一定要搞到往年真题,按照那个要求来指导自己的复习,通常找到靠谱的机构给你辅导,往往事半功倍。看看下面艺术学概论的题你会答吗。考研参考题1形象思维的主要特征(1) 始终不脱离具体形象,具“象”和抽“象”同时进行。抽象思维在由感性认识上升到理性认识时,一般都摒弃了感性的、具体的形象,运用抽象的概念进行推理、论证,最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。而形象思维则在思维的整个过程中,始终不舍弃具体的、感性的形象。例如,巴尔扎克构思和写作时,经常和笔下的人物争吵,使邻居以为发生了什么事。因而这个过程既包含着丰富的感受,又包含着深刻的理解;既包含着形象的具现,又包含着对本质的提取。这种具体与抽象、感性与理性同时进行的过程,贯串于形象思维的始终。(2) 形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。抽象思维要尊重客观事实,遵循严密的逻辑推理,不允许感情用事。形象思维则不然,形象思维对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。形象思维的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。“实感”同“真情”是分不开的,面对这一切,艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室,而总是把自己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中,与作品中的人物同欢乐、共忧愁。(3) 形象思维具有突出的审美创造功能。形象思维过程中审美想象和联想是主要活动方式,艺术家会驰骋想象的翅膀,创造性地建构出独具魅力的艺术意象和形象。由于想象的直接结果是创造出新的形象,所以,想象在艺术创造中具有重大作用,是积极的、能动的和创造性的。想象的作用是多方面的,首先它可以增添艺术的真实感。其次,想象在组织和补充生活素材方面,具有重大作用。只有运用想象,艺术家才能把分散的零星的生活素材集中起来、概括起来,熔铸成完整的艺术形象。再者,想象可以化虚为实,使抽象的虚幻的东西变为具象可感的形象。所以,形象思维中的想象,既同现实的实有形象相联系, 又同艺术家创造的虚拟形象相联系,二者交相融会,实中有虚,虚中有实,使艺术形象亦真亦幻,象外有象,产生瑰丽多姿的艺术画面。审美想象哪两种?在艺术鉴赏中作用?2审美想象,是审美主体在审美活动中按照美的规律,将原有记忆表象重新化合,以构成新妁审美意象的积极心理活动。审美想象有创造想象与再造想象之分。艺术家在从事艺术创作时,展汗的是创造想象,接受者在进行艺术鉴赏时,发挥的则是再造想象。再造想象以艺术家的创造想象为前提,它基于艺术作品,是接受者由艺术作品所诱发,受审美情感推动,对自身原有的表象贮存改造加工,以复现作品艺术时空,丰富作品形象体系,拓宽鉴赏审美疆域的想象。艺术作品对接受者的再造想象起着诱发、引导、规定的作用。所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,实际上正是一种创造想象力的结果,尽管每个鉴赏者再造想象的结果不尽相同,但都不可能脱离莎翁原作中哈姆雷特的基本形象。3怎样理解典型环境与典型人物的关系?典型环境间典型人物的关系十分密切,总的来说,二者是相辅相成,互相制约、缺一不可的。(1) 典型人物必须生活在典型环境中,环境对人物性格的形成和发展具有决定性作用。人总是在一定的社会环境中生活,一个人的思想、行为、性格,无不同他所处的环境密切相关,可以说,环境是人性格形成的社会原因和根本条件。(2) 典型人物的行动和性格发展又对典型环境的形成和发展产生巨大的影响。典型环境主要不是指自然环境,而是指以人为核心的人与人之间构成的社会环境。因此,典型人物往往成为典型环境的主要组成部分。由上可见,典型人物同典型性格是相互依存,辩证统一的:环境不典型,人物很难充分典型;反之, 人物不典型,环境也不可能具有充分典型性。当然,具体到一部作品,其中人物的典型程度同环境的典型程度未必都相平衡,厚此薄彼的情况也是常见的。为什么说艺术作品是再现与表现的统一?4再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面,二者往往兼容并存、有机统一。再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中;表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判。再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主;表现艺术则以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。艺术创造离不开客观现实,也离不开主观情思,是客观现实与主观情思的统一。因此,在艺术作品中,对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中,也不会没有再现的因素,其间只是存在比重的差别,各有所侧重。再现艺术是以再现社会生活为主,它同样需要艺术家主观因素的参与,需要融入主体的情感、理想,表达作者的思想情趣。表现艺术以表现主观思想情感为主, 这并不意味它抛弃客观现实,只是纯粹的主观表现。其思想情感是在客观现实的基础上生成,因此也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它表达的主要是心理和情感的真实。
很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目,下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题,希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课,不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论,考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论,美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国,遵纪守法,品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书),具有艺术创作实践经验,对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书,有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向,分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同,每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后,选择目标院校,然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。
特征是一个客体或一组客体特性的抽象结果,也就是某物之所以为某物且有别于他物的表征。艺术作为人类上层建筑中的重要组成部分,作为人类对美的理解的化身,它的特征究竟是什么呢,它又因何为艺术呢?我们可以从以下几个特征加以理解。一、形象性形象性是艺术的重要特征,任何艺术情思都要通过一种具体的、可感知的符号体系组成的形象形态作用于欣赏着的感官。1)艺术形象的重要性2)艺术形象是艺术家将其艺术构思中的艺术意象物态化的产物。3)不同艺术形态的艺术形象不同,例如美术和音乐所塑造出来的艺术形象具有不同特色(从艺术门类论的角度)4)艺术语言,艺术形象,艺术意蕴共同构成有机整体,艺术形象承担着承上启下的作用。5)艺术家创作出的是艺术形象,观众欣赏的也是艺术形象,艺术形象使艺术家(从艺术创作过程的角度)二、情感性艺术,作为人类主体的一种精神活动,必然内含着人类的情感特性1)从广泛的意义上来说,一切艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术。古今中外的艺术家们,都十分重视情感的作用,罗丹曾说过:“艺术即感情”。托尔斯泰在《论艺术》中提出,“人们用艺术相互传达感情”。毕加索的《格尔尼卡》表现出他对纳粹的愤慨之情。2)艺术形象中,特别是典型形象中,都蕴藏和凝聚着创作主体的真挚情感。情感是艺术区别于其他意识形态的最重要的特征之一。3)情感也在艺术欣赏过程中承担着重要的作用,情感是共鸣的基础。当《万尼亚舅舅》在剧院上演时,全场的观众都为之揪心。4)在艺术中,情感和思想是相互交融,不可分割的。没有情感的艺术是说教,没有思想的艺术是说梦。人的情感是建立在一定基础上的。三、主体性由于艺术活动始终离不开具体的个人,因此艺术活动也必然总是打上人的记号。1)艺术的基本特征之一是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体件的特征。主体性体现在艺术活动的全过程。2)艺术创作具有主体性的特点。艺术创作的主体性,集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材,必须进行选择、提炼、加工、改造,并且将自己强烈的思想、情感、愿错、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。艺术创作更具有独创性的特点,每一件优秀的艺术作品,总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感,带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求,体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性,具有强烈的创造性与创新性特色。3)艺术作品具有主体性的特点。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物,必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。中外艺术宝库中,之所以涌现出如此千姿百态的众多艺术作品,正是由于它们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解,渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感,体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品,都应当是独一无二、不可重复的。4)艺术欣赏具有主体性的特点。由于每个人的生活经验和性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,形成了每个欣赏着在审美感受上鲜明的个性差异。“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。四、审美性是艺术区别于非艺术的重要因素之一1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现①艺术生产的目的是为了人类的审美需要,艺术本身就是审美意识物质形态化了的集中体现;②艺术美凝聚着人类劳动和智慧的结晶,只有具有审美价值或审美性的人类创造物才称得上艺术。2)艺术的审美性是真、善、美的结晶①真:艺术家将生活真实升华为艺术真实,化真为美;②善:艺术家将人生态度和道德评价渗透入艺术作品,化善为美,举例:张择端《清明上河图》中丰富立体的人物形象;③美 :不仅可以将现实美升华为艺术美,还可以化丑为美。3)艺术的审美性是内容美与形式美的统一①艺术注重形式,但并不脱离内容,是二者的有机统一;②每种艺术都有自己特殊的形式美,并且每个艺术门类在运用形式美的规则方面都积累了许多经验;③艺术的形式美不能脱离内容。五、总结本节既可能就某个艺术的特征考名词解释,也有可能考艺术特征的简答题和论述题,考生需先记住每个特征的具体答题内容,再根据试题要求进行篇幅安排。
关于作品集的问题也是近来小伙伴常问到的,在此统一作下答复。一、什么是作品集?所谓作品集,说得直白一点,就是个人在本科阶段的学习成果的汇总,包括参加比赛的一些作品,平时的一些作业,自己画的一些设计手稿、绘画作品,写的一些专业方面的文章,甚至还可以包括一些个人的摄影作品以及诗歌创作等,只要拿得出手,都可以列为作品集的内容,并不是说一定要局限在自己的专业范围内,也不局限于某种表现形式,当然,专业的占大部分,肯定最好。二、作品集对于考研有什么用?作品集的意义,不针对考研的话,也是个人阶段性的成果汇总,见证了一段时期内的学习、生活和思考,一方面具有纪念意义,一方面对于以后找工作也能起到一定的作用,因为对于艺术和设计类的专业,作品集在找工作的时候是比较重要的,是面试官初步判断你专业能力的一个参考。而对于考研而言,准备作品集的最主要目的是为了找导师的时候(个人觉得,越是好的学校,找导师过了初试再找也无大碍),一方面增加谈资,一方面也是为了让导师对自己的专业能力有一个大概的了解。有些学校某些专业的导师,在面试的时候后,也是需要作品集的,这个需要注意。至于说准备作品集是不是必须的,这个要看个人情况,如果自己有某些方面拿得出手的作品,整理一下,做成一本集子,肯定有益无害;如果觉得自己拿得出手的作品少的可怜或者没有,为了考研去临时准备作品集,湿兄觉得除非时间非常充足,不然也没有太多必要。因为这样既占用了自己的学习时间,勉强做出来的作品集,还可能存在让导师“失望”的风险,最后得不偿失。最主要的还是把初试成绩考好,越是比较出名的学校,往往也越看重初试成绩,也相对公平。假如初试成绩能考个第一,我相信没有导师会忽视你的。三、如何准备作品集?作品集的准备,最好能编辑成书册,按照一本书的格式,从封面、前言、章节等,都通过设计展示清楚,从视觉效果到创意,能尽其用最好。总体而言,作品集要么就不做,要做的话就用心尽全力做好,就算有些作品觉得不是怎么拿得出手,但是用没用心,还是看得出来的。对于导师而言,通过作品集,一方面要看你的专业能力,一方面也是要考核你的学习态度和为人,这些从作品集中的任何一个细节中,也是可以体现出来的。
一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前,首先一定要确定好要报考的专业方向,才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看,顾名思义就是专硕注重实践,学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难,主要体现在英语上,学硕需要考英语一,专硕考英语二,英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科,除了英语政治,另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分,每年可能会有一两分的浮动,虽然这个分数算是过了国家线,但是这两科最好平均50分最为把稳,因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370,学硕为340,19届的专硕为360,学硕依然为340,每年都会有一定的浮动,但是不会浮动得太多。所以,大家也不要想着卡着线过就行,最好备考阶段多加把力,朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习,我个人认为还是得看个人情况来,如果有恒心,自学是完全可以的,当然这还是得看自身情况来定,还是那句话,适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的,尤其在考试前一个月左右,每天枯燥重复着,时间越赶着你走,越有放弃的心思,这种时候就得忍住熬过去。备考过程中,心理是尤其重要的,情绪会摆动很大。在最开始决定考研时,就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程,从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来,而不是去想能不能考上,只有按照计划坚持下来,结果就不重要了。但事实是,坚持下来了,结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上,前期建议把精力重点放在单词上,尤其在10月份之前,单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词,背完单词,再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做,可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题,刷个至少两遍就够了。另外,不要随便买模拟题做,宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的,这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课,剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高,基本在40分以上就稳了,但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高,如果在专业课上不保证能拉高总分的话,那么对英语的要求就不只上面提到的这些了,或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习,如果是理科生,或者政治基础很差,可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上,推荐肖秀荣系列,包括肖1000,肖8,肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题,刷完后就接着刷肖8套卷,在到肖4套卷。肖1000一定要刷完,一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧,就是花时间把这些任务完成,考试就没问题了。我就是由于复习得晚,1000题没刷完就开始背肖4,所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心,只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点,这个分数基本能过线了,但是要想考高分,如70分以上就很难了,但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面,如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的,所以需要提前浏览专业课书籍,这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书,加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点,但无需背诵!只要了解课本主干内容的话,专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分,而不是过线。所以,前期浏览完书本,后期到10月份后,便可以结合笔记书进行精读,推荐购买《疾风劲草》系列,该系列书将知识点归纳得很清楚,便于记忆。到背诵时挑重点背,如年份,国家/地点,人物,重要事件,产生的影响等。另外,作为艺术专业学生,艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的,看的遍数越多,自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍,不算背诵的,因此分数相对较高,也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背,要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍,而且得记下了,并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多,考试遇到后即使没背过文字,但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答,类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物,时间,地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题,回答内容基本同名词解释一样,尽量思考全面,但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述,基本等于一篇小论文,建议字数最少800,越多越好,无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意,进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制,也是比较容易拉高总分的两科,并且对于我们来说也学得快,背的快。只要把书本过个一两遍,在结合疾风劲草笔记书,把历年考题都背一遍,考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科,专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等,手绘黑白单色,3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时,使用工具自定,铅笔,钢笔,针管笔,甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备,如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态,包括不同年龄,性别,不同动作的动态。由于历年考题情况,建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕,模拟考场练习几次3小时默写。另外,因为初试使用的纸张质量较差,而且纸很光滑,不建议用炭笔,铅笔画上去效果也不太明显,使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分,考试当天正常发挥,分数都是比较理想的。
中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑,今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业,下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题,呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势,今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书;建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习,也要有强大的知识储备。因此,最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”,其一是让自己逐渐进入备考的状态,其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是,还应以主要的书目为重点,不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书:《中国古典园林史》,周维权著,清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》,朱建宁著,中国林业出版社。《城市园林绿地规划》,杨赉丽著,中国林业出版社。《园林树木学》,陈有民著,中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络,把它们整理清楚,形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容,先是重点,然后是次重点,最后是零碎的小知识点,复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记,全部记下来。“总”——再次回归书本,从头至尾总体过一遍,查漏补缺,加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计,这就要求方案做得精彩。如何精彩,我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主,例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分,就把它抄绘下来;或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色,你可以画的很亮,可以很灰,也可以很暖,但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色,多去卖马克笔的地方试色,看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克,终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下,应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图,有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案,拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来,会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间,但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图,否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长,前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中,因此只要过线即可。在英语复习上,我是背单词+做真题+背作文;政治复习上,做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课,培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一:7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本,建筑史论三本,园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书,之后整理出提纲,平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容,回忆不起来时再看书。如此反复,刚开始会觉得困难,几次之后就容易了。2.关于快题,在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语,好好背单词即可。节点二:8月—10月中 这个阶段主要的任务是:强化对理论书籍的理解和记忆,并能默画书内的图;有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸,要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲,在这个阶段可以翻新了,新的提纲要把重点突出,一些小的知识点要弱化。 例如,《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点,在这个阶段应该着重记忆;《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错;《中国建筑史》里的绪论很重要,其次是中间的园林,对于考景观来说那是必须必须记清楚的,然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好,即使是不考研也值得看看,这本书的特点是,多看几次就能记得,除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆,其他部分当做小说一样常常读;《风景园林工程》需要加强记忆,有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化,关于工程计算部分可以相对弱化;《景观设计概论》里面提到了一些新的概念,也涉及到了植物方面的内容,容易出名词解释,需要多总结;《风景园林设计要素》是非常基础的工具书,通读; 但这本书里有很多图画的蛮好,可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫,这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的,把重点用提问的方式写在纸上,然后把这个问题的答案分条列出来,再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案,可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了,就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合,能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时,如果发现自己有短板,要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三:10月中—12月中 这个阶段的主要任务是:把该记忆的内容记得滚瓜烂熟,同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的:狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了,把这些再次巩固,同时把小的知识点也做强化记忆,查漏补缺。 之前做的千字文练习,在这个阶段就会有成果,即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固,我自己的感受是,那些图一天不记就会生疏,每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张,时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张,利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四:12月中——考试 这个阶段主要是回归书本,前一两个月把大大小小的知识点背了个遍,这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过,七天七本书,其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间,另外半天留给快题。英语要持续背作文;肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次,非常有用。老师点评:雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭,虽然学习时间不长,但是有非常良好的学习习惯,能够举一反三,非常有悟性,而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上,老师真的替你高兴!风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科,既包含自然风景、地质地貌和生态环境,以及相关的科学知识、材料工程和应用技术,也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺,因此可以从不同知识结构方向切入、深化,彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点,走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计,秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念,经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力,以艺术与人文素质培养为基础,以中小尺度风景园林精细化设计为重点,以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心,以敏锐的观察视角和前沿课题为方向,强调技术性与艺术性、探索性并重,建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系,凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念,融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点,强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时,结合科研项目和社会实践,研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验,强调前期资料收集、分析评估和策划,重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结,以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”,课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面,突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论,强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性;2、设计探索和实践类课程,突出中小尺度的风景园林设计能力,强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造,着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力;3、调研与评估方法论,作为风景园林学研究的核心,特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估,通过不断递进设置的课题实践,积累实际研究经验;4、艺术史论和美学理论,是美院课程体系的特点,涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿,着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底,风景园林学是实践技术与艺术人文的结合,在传授实践技术的过程中,不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作,首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式,搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补,将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究,促进研究课题的前沿性和应用性;同时,针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足,由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”,成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人,诗意地栖居在大地上”,好的风景园林,在物理性条件的满足外,更要带给人一种心灵上的愉悦,一种情感上的交流与共鸣。我们的教育,面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角,培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时,加强与政府、企业的科研及设计项目合作,依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设,发挥“产学研”一体化优势,在实际课题中,最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术?被动式生态景观设计、特殊类型景观设计(如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等)、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念,服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目,在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持,创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系,奠定了该学科的学术地位。同时,成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动,不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科,更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道,先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系,努力拓展多元化的国际合作空间,有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国,环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出,特别是广大农村地区,基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学,勇于承担新时代赋予的社会职责,以充满艺术气质的风景园林设计,用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务,惠及农民的同时,节约了社会资源,探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时,合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式,有利于提高科研转效率,将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会,出版作品集、年鉴和论文集,引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平,引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中,既积累经验,又发挥智库作用,积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如,参与“北京市街道公共服务设施标准(DB)”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作,取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点,推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合,有效提高了公众的环境生活品质。
2020中影人教育考研学院:建言献策携手未来6月14日,中影人教育考研学院,迎来了成立以来的第一次教学研讨会,来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人,共同为中影人教育考研学院的教学工作,建言献策,共商大事。01:12教学研讨会是中影人优秀的教学传统,一年一度的教学研讨会,不仅带来专业上的思想碰撞,更为中影人教学体系的创新升级,为艺考生更好的服务提供了强有力的保障!下午2:30,各位专家教授及领导嘉宾陆续到场走上红毯,进入会场。嘉宾介绍杨立成:中影人教育集团董事长、中俄健康理事会文化交流中心主任、美国加勒比海共同体中国文化交流中心主任、中国艺术类教育联盟协会主席兼秘书长、北京市企业发展促进会副会长、北京电影学院电影商学院校友会理事、中华文化促进会杨氏文化研究委员会执行会长。钱学格:北京电影学院表演系前系主任、北京电影学院教授、中影人教育考研学院名誉院长李晓华:中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授。朱振山:中央戏剧学院表演系教授、声乐研究室主任、硕士生导师、中影人教育考研学院特聘教授。宋南男:中国传媒大学影视艺术学院副教授、中影人教育考研学院特聘教授麻淑云:中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授武英洁:北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师。屈高翔:中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师杨天东:中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师谭朝霞:首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师会议开始会议主要内容第一部分中影人教育考研学院相关艺术类考研院校及专业概览、发展趋势。第二部分中影人教育考研学院专业教材的拟定方向。第三部分中影人教育研究生艺术类专业考研的教学模式、教学方法、课程大纲规划及优化。第四部分艺术类跨考生、非跨考生、应届、非应届生的培养模式。会议开始后,中影人教育编导学院特聘教授宋南男教授首先开场致辞,欢迎各位专家教授嘉宾的莅临。随后中影人教育考研学院执行院长李娇娇老师介绍了中影人教育考研学院的基本概括、考研相关艺术类院校及专业、考研发展趋势以及本次研讨会的意义及目的。各位嘉宾老师结合各自的学科领域对考研学院的建设和发展发表了自己的见解,并给出了不少具体的意见和建议,对中影人教育考研学院今后的教学管理工作具有指导性意义。讨论发言钱学格教授:考研对学生理论知识的要求更高,全国统考通过之后再进入到不同的专业复试,每个学校的每个专业又不尽相同。考研的学生目标性更强,这一点也要考虑进去,师资的聘请也要细致考虑,还有跨专业考研的更需要填补理论缺口。总之,考研学院具体教学方案的制定要以第一批录取的学生的实际情况来确定。李晓华教授:现在中影人做的考研培训主要是初试的两门专业课的培训,可以从以下几个方面重点来做:从中影人教育目前的专家资源来看,戏剧与影视学可以做主打的专业,包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。从考研培训来看,大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的,也不排除跨学科考研的学生,他们在考研之前要对考研的专业有基本了解;要结合专业实际,运用基本的理论知识解答实践中的问题,关注专业在实践过程中的发展情况。所以,考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和方向,收集各个学校各个专业的考题,利用历年真题研究出题思路,这样才更有针对性。杨天东老师:考研培训要强化艺术理论知识,对学生进行思维训练,推荐阅读专家导师的文章,吃透文章的框架和范式,把其中的逻辑推导出来,这种逻辑训练很重要。另外,考研的目的性很强,在培训的时候可以针对不同学校的专业进行培训。麻淑云教授:我主要对戏剧院校的考研发表一下自己的见解。表演专业的考研应该分为专业班和非专业班,因为在基础理论梳理阶段水平不同,专业班的学生有一定的理论知识储备,非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧,没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外,戏剧学院的复试比初试更重要,有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高,这些问题都需要在考研培训的过程中解决。武英洁老师:结合中戏十年线上考研辅导的经历,发现了一些现象:非专业本科生逐年递增,并且往届生居多,还有大一的学生就开始准备考研。考研辅导过程中会结合创作实践来讲解理论知识,小论文更趋向于对戏剧现状的探讨;另外,要分专业分理论来上课,每个专业的理论其实不是很多,但是出题的包装形式很多,考研培训的作用就在于通过雾里看花的方式能够迅速抓住其中的知识点。屈高翔老师:第一,对于学生来说,教材是基础,要按照知识点和题型进行传授;第二,关注行业热点和学科前沿的研究动态,让学生能结合最新的东西进行答题;第三,提高答题技巧,考研的过程某种程度上是信息积累的比较,要结合具体案例,熟知每个学校每个学院老师的风格,并且注意答题的规范;第四,在复试环节要结合学校特点扬长避短,真实地展示出自己的潜力。谭朝霞老师:从考研学院目前的师资力量来看,除了艺术学下面的学科,还可以增加新闻传播学、文学相关专业。那么专业体系如何搭建?按院校分,有些专业可以合并同类项,招生以某个专业和科目为宣传点,然后按照专业排课。同时,入学前给学生做测评,通过专业考试和面试,把学生分批次管理,课程也应该根据不同班型来设置;还有很重要的一点是要增加心理建设课程,考试前给学生做心理辅导。此外,师资力量的储备要充足,名校专家搭配本专业的在校研究生或者毕业生,把所有老师的学术背景进行摸底,然后实施针对性教学。中影人考研名师专家寄语艺术考研生2020年中影人教育考研学院教学研讨会参会老师合影中影人教育历届教学研讨会优秀的成绩来源于雄厚的师资和强大的教学体系。中影人教育各大学院每年都会定期举办教学研讨会,来自中戏、北电、中传、浙传、北舞等重点艺术院校名师专家及业界大咖齐聚中影人,共同为中影人教育的教学工作建言献策。旨在应对艺考政策的变化和艺考生多方面的需求,不断优化艺考培训的教学模式,积极探索多样化、个性化的教学方法,进一步修订完善培训计划和培训教材。中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜,教育凭良心诚信立足”以教学研讨会作为新起点,对艺考方向及教学内容进行分析调整,顺应最新艺考形势和艺考要求,更好地培养下一届艺考生,做到对学生负责,让家长放心!#中影人教育考研学院首期线上直播公益课#即将上线!6月20日晚19:00,中戏名师武英洁与你零距离互动,揭开艺术考研的神秘面纱,十年中戏考研辅导经验,助你成功“上岸”!