艺术策展硕士好就业吗

每个人出国留学的原因不同，但是“为了更好的就业”的学生不在少数，那么目前海归的就业真的更好吗？今天小编就和大家聊一聊海归就业的问题。我们先来看看海归整体薪资情况。《2019海归就业力调查报告》调研数据显示。毕业1-3年（含1年以下），海归群体收入整体集中在8-15万，占比62.5%；毕业工作3-5年，年薪15-20万元的人数占比明显提升，达到了23.53%；毕业工作年限达到5年，接近30%的人进入年薪20万元以上。关于就业薪资与留学成本的关系，74%的参访学生认为留学成本可在5年之内收回。由此可见，海归在就业市场上还是很有优势的。那么哪些行业的就业情况最好呢？报告中显示，目前海归就业行业前五名分别是金融业（15.20%）、信息传输、软件和信息技术服务业（13.08%）、制造业（11.30%）、教育（9.70%）、文化、体育和娱乐业（7.12%）。此外，前程无忧、应届生求职网数据显示，2019年有海外留学生招聘计划的雇主中来自金融行业（14.1%）和信息技术服务行业的最多，对海外留学生的岗位要求是“技术研发类”（53.1%）、“市场类”（37.7%）、“工程等专业技能”（36.3%）、“销售类”（19.7%）。由此可见，就业最好的两大领域是金融和高科技领域，其次由文化艺术产业的飞速发展，相关领域的就业情况也很好。下面小编就为大家推荐一些目前较好就业的专业。金融专业金融专业可以说是法国高商的王牌专业。金融专业为同学们提供全面的金融培训，旨在灌输深刻的理论性和概念性知识，通过实践以及商业游戏增强同学们的实际操作能力，以备学员们毕业后可就业于全球主要金融中心的企业融资，金融市场或资产管理等领域。它将教导学员们如何适应一个多元文化的环境，同时解决跨国问题。法国几乎每一所高商都开设了金融专业，但是每个学校的侧重不同，如通用型项目，即兼顾Corporate Finance和Financial Markets，如HEC商学院的MSc International Finance专业，或专业项目，即专注于金融学的某一个分支，如MSc in Corporate Finance & Banking专业。院校及专业推荐HEC商学院：MSc International FinanceMSc Managerial & Financial EconomicsESSEC商学院：Master in FinanceESCP 欧洲商学院：MS in FinanceEMLYON 里昂高商：MSc in FinanceEDHEC北方高商：MSc in FinanceMSc in International Accounting & FinanceMSc in Risk & FinanceMSc in Financial MarketsMSc in Corporate Finance & BankingGEM 格勒高商：MSc FinanceSKEMA商学院：MSc Financial Markets & InvestmentsKEDGE商学院：MSc Auditing, Management Accounting & Information SystemsMSc Corporate Financial ManagementMSc Financial Markets & Investments市场营销专业市场营销专业是法国传统的商科专业之一，专业的目标是培养具备管理、经济、法律、市场营销等方面的知识和能力，能在企、事业单位及政府部门从事市场营销与管理以及教学、科研方面工作的工商管理学科高级专门人才。法国高商的市场营销专业同样分为通用型项目和细分专业的项目，细分专业首先指在领域上的划分，如奢侈品、旅游、体育等，课程更具有各个领域的特色，其次法国高商也与时俱进，开设了更适应时代发展的方向，如社交媒体营销、数字营销等。院校及专业推荐HEC商学院：MSc MarketingESSEC商学院：MSc in Marketing Management and DigitalESCP 欧洲商学院：MS in Marketing & CommunicationMSc in Marketing & CreativityMSc in Marketing & Digital MediaMSc in Sales 4.0 – Master in International Sales Management EMLYON 里昂高商：MSc in Digital Marketing & Data ScienceEDHEC北方高商：MSc in Marketing ManagementGEM 格勒高商：MSc Entrepreneurship & Global MarketingMSc Marketing ManagementKEDGE商学院：MSc Digital Marketing & SalesMSc Marketing & Brand ManagementNEOMA 诺欧高商：MSc Marketing French ExcellenceMSc International Marketing And Brand ManagementMSc Digital Expertise For MarketingMSc Luxury Marketing计算机领域计算机不是一个专业，而是十一个专业领域。计算机领域包括了非常多的细分专业，如数据库、软件、网络、信息系统、多媒体、人工智能等。再发过得公立大学和工程师院校中均有开设。院校及专业推荐Sorbonne Université 索邦大学（原巴黎六大）Master InformatiqueUniversité Paris Sud 巴黎十一大Master InformatiqueUniversité Toulouse 1 Capitole 图卢兹一大Master InformatiqueMaster Informatique et communicationAix-Marseille Université艾克斯-马赛大学Master Information et médiation scientifique et techniqueMaster InformatiqueEcole Polytechnique巴黎综合理工Master of Science and Technology (MSc&T)ENSTA ParisTech国立高等先进技术学校Informatique et Ingénierie des SystèmesMINES ParisTech国立巴黎高等矿业学校Intelligence Artificielle, Système, Données (IASD)Informatique Modélisation, optimisation, décision, organisation (MODO)艺术文化管理专业艺术文化管理专业是法国极具特色的专业之一，这也和法国独特的文化艺术氛围分不开。艺术文化管理专业又分为两大类，相对侧重文化类的专业，如文化活动策划，文化项目管理，文化机构管理；和比较偏艺术方向的专业，比如：艺术品市场管理，策展人等。专业的课程设置和工商管理有相似之处，需要学习市场营销、会计、保险、商业法律、经济学、政策研究、公关宣传等。专业课程则包括知识产权、文物保护、文化旅游以及衍生品开发等。在法国公立大学、高商和私立院校中均有开设。院校及专业推荐Université de Lille里尔大学Master Culture et Communication-Parcours Métiers de la culture, proctions artistiques et publics (MCPAP)-Parcours Métiers de la culture, développement et action culturels dans les territoires (MCDACT)-Parcours Métiers de la culture - M1 tronc commun-Parcours Parcours transversal Société, Information, Communication (SIC)-Parcours Instries culturelles, créatives et société (ICCS)Université Nice - Sophia Antipolis-尼斯大学Institut d'administration des entreprises IAE学院Management de l'art et de la culture（英语授课项目）HEC商学院：MS/MSc Médias, Art et CréationBurgundy School of Business勃艮第高商：Msc Arts & Cultural ManagementIESA 巴黎高等文化艺术管理学院巴黎高等文化艺术管理学院是一所欧洲著名的艺术管理学校。学校下设三个院系：艺术市场与艺术鉴定、艺术文化管理、多媒体与信息传媒技术。本科阶段目前开设的专业有：艺术品鉴定与商贸（家具与艺术品、绘画与图形艺术）、文化事业管理（视觉艺术和展览、戏剧和音乐、电影和音像）等；硕士阶段开设的课程有：艺术品贸易与传播、策展、文化事业管理（表演艺术、音像和电影、文化旅游遗产）等。EAC法国艺术文化管理学院法国艺术文化管理学院同样是一所知名的艺术管理学校，课程体系包括4个大方向：奢侈品管理、艺术市场管理、文化产业管理、文化遗产修复。可提供学士、硕士和MBA阶段的课程。除了以上几个专业外，法国还有一些“应运而生”的专业，就业非常乐观，如大数据、人工智能、电子商务等专业。最后呢，小编还要叨叨一句，“条条大路通罗马”，无论什么专业，优秀的学生都不难找工作。所以，希望大家在法国留学期间好好学习专业知识，多参加实习，为就业做准备。祝福每一位同学都有璀璨的人生。

视觉艺术由于是被观看的艺术，因此对于艺术作品进行呈现的展览就成为了视觉艺术传达艺术主张与理念的主要方式。章锐（清华大学艺术史论系副教授）在中国艺术生态演进的历史中，“展览”是舶来品。中国古代艺术品以在私人空间与亲朋好友一起把玩与品鉴为主要观赏形式，民国时期才开始出现现代意义上的艺术展览。在这百年左右的时间里，随着艺术自身的发展，艺术体系日趋完善，“策展”也迅速成为当代中国艺术生态系统中的重要组成部分。“礼遇”展览现场中国当下的策展人大致可以分成如下类别：一、隐身于作品背后的策展人。很多艺术作品本身在艺术史与社会历史中已经有稳固的地位，对于它们的重要性无需过多解释，因此这些展览的策展人常常是隐身于作品之后的，主要进行对艺术家或者作品的介绍与说明。故宫博物院武英殿近年展出的馆藏书画大展，都是中国古代书画史上的精品，展览也令观众趋之若鹜。但是这些展览的策展人却非常低调，并不为公众所知。“视·界：影像中的北京人”展览现场 二、作为翻译家的策展人。大多数当代艺术展览的策展人都属于这一类别。在很多当代艺术作品中，艺术家的意图并不能使观众们一目了然，因此需要策展人帮助观众完成对作品的理解。这类策展人就好像翻译一样，通过展览的文字、设计、图册、研讨会等，把艺术家个人化的艺术语言转变成可以令更多人理解的语言。“视·界：影像中的北京人”展览现场（网络配图）三、作为“作者”的策展人。这类策展人就像一位“艺术家”一样，将自己观点、理念与想法通过艺术展览的形式呈现出来。他们对于艺术作品的选择、展厅的设计就好像一位艺术家选择色彩与造型一样，展览自身成为他们创作的艺术作品。我国参加威尼斯双年展的国家馆展览，可以说就是这样一件件策展人作为“艺术家”创作出的作品。“视·界：影像中的北京人”展览现场（网络配图）当代艺术生态日益体现出各个主体边界模糊，独立性逐渐削弱的特点。因此，策展也越来越难以独善其身。策展的学术性与独立性往往受到来自市场与资本的影响，这是当下我国艺术策展中出现的普遍问题。“视·界：影像中的北京人”展览现场（网络配图）

“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。中文“独立策展人”一词，独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。该课程重在教育艺术史和艺术专业知识，同时重视培养学生的工作技能，创建各类艺术机构的艺术类职业的发展途径。毕业生将会有坚实的基础来从事艺术博物馆和策展等工作。该课程还提供实习项目，如博物馆和画廊的实践，当代策展与传统展览相比，已经有了很大的扩大，如艺术家经营和社区艺术空间，公共艺术项目，节日和商业场所，都会需要策展人才的加入。本课程的实习分为两个部分，其一为强制性的实习，其二根据学生的选择，安排学生实习。艺术策展硕士毕业生可以在画廊、策展组织就业。世界最著名的艺术类展览有：威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）、德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）以及巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo），以上三项并称世界三大艺术展。目前，世界三大艺术展与中国已有越来越多的紧密联系，第五十一届（2005年6月12日）威尼斯双年展已首次设立中国馆。同时，随着中国各大艺术机构的兴起，艺术品交易市场的飞速发展，艺术策展人的职业需求将会越来越大。课程详细信息介绍：专业：Master of Art Curating艺术策展学制：1年半到2年入学背景要求：本科学士学位，在人类学，考古学，艺术史，文化地理，文化研究，教育，英语，性别研究，历史，原住民文化研究或相关领域。课程设置：Core units of study主修课程ARHT6914 Art and Curatorship艺术和策展ARHT6935 The Art Museum: Past, Present and Future博物馆艺术：过去、现在和未来CAEL5032 Contemporary Curating当代策展Core elective units of study选修课程ARHT5908 The Business of ArtARHT6937 Curating Asian Art策展亚洲艺术ARHT6936 Biennales, Triennales & Contemporary Art双年展、三年展和当代艺术Capstone units of studyMaster of Art Curating students must complete either ARHT6923 or (ARHT6920 and ARHT6921). Students completing the Dissertation can count ARHT6920 towards their elective.ARHT6920 Dissertation Part 1论文ARHT6921 Dissertation Part 2论文ARHT6923 Gallery Internship画廊实习Elective units of study 选修课程ARHT6942 Gallery Internship 2 画廊实习ARHT6953 Backstage at the Mitchell Library在Mitchell图书馆后台工作ARHT5908 The Business of Art商业艺术ARHT6937 Curating Asian Art策展 亚洲艺术ARHT6936 Biennales, Triennales & Contemporary Art双年展、三年展和当代艺术小贴士：Biennales：双年展——两年举办一次的现代艺术节Triennales :三年展——(通常由国家资助的)三年举办一次的现代艺术节

昨天编编和大家分享了美术生在大学期间可以做的赚￥的兼职，今天继续一鼓作气趁热打铁,来给大家带来一波各个美术类专业以后的就业方向吧！也欢迎各位可爱的学长学姐们在留言区补充哦~视觉传达设计挣钱指数：★★★视觉传达设计，平常的学习包括构图排版，海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在，各个行业都需要，由于市场的需求，视传行业一直是社会热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐，熬夜通宵是家常便饭，起步薪资不高。就业方向: 基本上来说这个专业在哪都能找到工作。囊括了新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、VI等设计等各个领域。假如你选择了视传这个专业，以后被人问起——“你到底是做什么的？”就可以谦虚的回答一句——“大概是什么都会一点吧。”事了拂衣去，深藏功与名。★推荐院校：清华美术学院 中央美术学院 中国美术学院 南京艺术学院 同济大学 厦门大学 深圳大学 汕头大学 环境设计挣钱指数：★★★环境设计是一门交叉学科。囊括建筑，景观，室内。并涵盖了社会科学，环境科学和自然科学。因此相较于其它设计的正统地位，它涉及面广而无所专。但优势是它有很大的灵活性，讲求彼此相通、互相包涵。建筑、室内、景观设计都关注于造物，具体设计一个物和空间，而环境设计侧重于设计一个关系。 就业方向:国家单位的话可以去城建局 规划局，但前提是需要考建筑工程师。毕业生可以在建筑设计、室内设计公司从事设计工作，或是自己创业。学环境设计， 改造美，建设美，带来美，岂不是满满成就感？★推荐学校：中央美术学院 广州美术学院 同济大学 东南大学 厦门大学 江南大学 景观设计挣钱指数：★★★目前随着社会经济的发展，不论是市政环境或房地产小区，对景观都比较重视，但是会比较辛苦，女孩子做这一行也许会比较累。就业方向: 毕业后可以考公务员到园林局，可以到设计院，可以到地产公司或科研院所等等单位。设计院以及地产公司等单位相对还是可以的。喜欢感受人与城市与自然间的和谐关系的，千万不要错过景观设计！★推荐学校：北京林业大学 同济大学 华中农业大学 西北农林科技大学 清华大学美术学院 中央美术学院 中国美术学院 山东工艺美术学院 西安美术学院 南开大学 上海交通大学 西南交通大学 室内设计挣钱指数：★★★★室内设计属于偏学术理性的课程，不像视觉传达的随性发挥，它没有太多艺术发挥的余地，更多的设计理念依仗人体工程学，是一项以服务人为标准的实用美术。近年来济发展收入增加，家庭开始考虑生活环境的舒适与品位，装饰行业也快速发展，室内设计人才需求自然旺盛。入行门槛比较低，能力更重于学历。收入水平属中上收入阶层。就业方向: 就业机会众多，选择余地大，房地产和建筑装饰行业高速发展需要大量专业设计人才，专业设计人才一直是招聘热门。学室内设计，不要怕头秃，干就完了！★推荐学校：九大美院 南京艺术学院 山东艺术学院 山东工艺美术学院 东南大学 湖南大学服装和服饰设计挣钱指数：★★服装设计的含金量比较高。可是做服装设计师挺难的，要承受很大的市场压力，要有充沛的精力和体力，而且要练就把握市场的火眼金睛，这不是一朝一夕能做到的。可是学好了很有前途。比如成衣设计师/高级制版师/形象设计师等。就业方向: 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。假如你是一个十分具有时尚眼光的人，来服装和服饰设计吧！相信你的想法一定会激起崭新的浪花~★推荐学校：东华大学 北京服装学院 南京艺术学院 浙江理工大学 苏州大学 陶瓷艺术设计挣钱指数：★★★陶设专业分为三个方向——建筑卫浴方向、日用方向、绘画方向。建筑卫浴方向偏向工业设计，因为卫浴方面是设计卫浴用瓷（马桶浴缸浴盆等），日用方向主要是设计日用瓷（餐具、茶具等）。绘画方向是纯艺术的，是在陶瓷上面作画。就业方向: 毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。从无到有，从尘土到具象，陶瓷设计的造物成就感是无与伦比的★推荐学校：景德镇陶瓷学院 清华大学美术学院 南京艺术学院 动画专业挣钱指数：★★★★动画也是什么都学，一大堆课程，起码涉猎面还是挺广的， 本科的定位就是个广度，研究生是深度。动画专业，艺术类里面软件最多，设计类里面最会玩flash，影视类专业里最会画画，绘画类专业里最会玩电脑。装潢效果图难不倒，会画插画卡通。所以这么有广度的专业要说生存，不是啥问题。就业方向: 动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动画人，十八般武艺样样精通，没毛病~★推荐学校：吉林艺术学院 中国传媒大学 北京电影学院 中国美术学院 清华大学美术学院 广州美术学院 浙江传媒学院 上海戏剧学院 南京艺术学院 天津大学 武汉理工大学 数字媒体设计挣钱指数：★★★★数字媒体设计是以影视、动画、图形、声音等技术为核心，以数字化媒介为载体的专业。虽然涉及的艺术方面的知识不少，但是艺术的实现很大程度上还是以信息技术为基础的。就业方向: 主要从事的是与数字媒体技术相关的影视、娱乐游戏、出版、等文化媒体行业，在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事采集、编辑等方面的工作。信息社会，数媒人没在怕的！★推荐学校：中国传媒大学 浙江传媒学院 戏剧影视美术设计挣钱指数：★★★★这个专业主要分电影美术、舞台美术和视频包装三个方向。平时围绕电影美术做针对性的学习，最基本的就是平面三维及尺寸图软件的学习，还有电影场景气氛图设计等。最近几年行业势头还不错，所以入行门槛不会太高，而且也不会那么严格的看什么学校，在美术相关专业里赚钱还是比较有优势的。就业方向: 可以在影视公司、剧院、各级电视台、电视节目制作中心、及广告等行业和领域，也可以从事动画原画、动画创意设计、场景设计以及服装道具设计的工作。在戏剧影视美术设计这个舞台上尽情展示自己吧~★推荐学校：上海戏剧学院 中央戏剧学院 北京电影学院 中国戏曲学院 北京舞蹈学院 中国传媒大学 公共艺术挣钱指数：★★★每天的专业课就是各种画画，壁画版画油画工笔画什么都学。本专业涵盖之广，各种平面设计软件，景观设计理论，室内设计基础，景观设计基础，陶艺，雕塑，当代艺术品，壁画，景观设计深入学习。这个专业一般有两个方向，公共艺术品，和景观设计。就业方向: 各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。好奇一下，公共艺术的学长学姐们一般怎么介绍自己的专业呢？★推荐学校：九大美院 南京艺术学院 山东工艺美术学院 广西艺术学院 北京电影学院 油画挣钱指数：★★★★挂靠画廊或自开画廊当画家，这是最符合油画专业的出路，但这也是最难的出路。但对绘画有兴趣就业前景就不会太差，因为油画专业毕业的人在美术造型和色彩方面的功力是要普遍高于设计专业的人。就业方向:从事油画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在艺术馆、展览馆等从事美术创作和辅导工作。提高眼界，走向国际吧！★推荐学校：九大美院 南京艺术学院 广西艺术学院 厦门大学 南京师范大学 中国画挣钱指数：★★因为考生少，中国画往往是众专业中分数较低的，在实用美术越来越发展的今天，“纯艺术”专业处境的确尴尬。从各个高校就业质量年度报告中，可以看出，纯艺专业就业率不高，尤其中国画，如果不是热爱很难坚持。就业方向: 本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。既然选择了国画这条道路，一往直前的走下去，一定会取得你想要的成就的★推荐学校：中国美术学院 中央美术学院 西安美术学院 天津美术学院 四川美术学院文物修复与鉴定挣钱指数：★★★★一般而言能做到文物鉴定的，都不是书本上或科班几年就能练就的，主要的是要大量地仔细看实物、看真东西，才能入点门道。这个专业最好念到硕士，虽然大博物馆也愿意招文物修复专业的本科生，但是对学校和学生都有较高的要求，刚进去的话待遇不高。这个专业学好才有用，起步难。就业方向: 社会的需求会比较大，文物收藏和鉴定是很有发展前途的。去拍卖行考古工地之类的实践机会挺多的。好好学！说不定下一部《我在故宫修文物》就等你来出演了！★推荐学校：南京艺术学院 中央美术学院 山东工艺美术学院 上海视觉艺术学院版画专业挣钱指数：★★★首先说明一点，学习版画呢，必须得有力气，女生们要考虑好喔，很多工具不是说玩就玩得起的。很多课程，必须是男女搭配的，尤其是石版画，石板非常重，重也就罢了，要想打墨打得既劲道又均匀，力度和技巧掌控要非常娴熟才行。版画专业毕业后从事本专业的比较少。就业方向:进入各种文化艺术领域，宣传教育设计研究出版管理单位。从事美术教学创作研究出版管理等方面工作，或是成为策划制作的高级专门人才，也可以继续攻读硕士学位。有版画专业的女孩子关注美术宝吗？快来冒个泡！★推荐学校：西安美术学院 中国美术学院 中央美术学院 鲁迅美术学院 四川美术学院 天津美术学院 壁画挣钱指数：★★★★目前来说国内开设壁画专业的院校不算多，主要集中在几所美术学院。壁画专业会接触到浮雕、油画、综合材料等等多种艺术表现手法，对于追求艺术的学生来讲也是不错的选择。就业前景其实一般，如果坚持走下去无非两个方向，一是成为职业艺术家，二是自己接项目，开办工作室就业方向: 在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆等的美术创作。一副完整的壁画作品给人带来的视觉冲击感，可是无与伦比的~★推荐学校：中央美术学院 中国美术学院 清华美术学院 湖北美术学院 雕塑挣钱指数：★★★★雕塑是一丝不苟的专业；一般做雕塑时间会比画画时间要长。学雕塑的造型能力在绘画领域是相当强的，从汽车模具，到工艺品都能涉足；动手能力也是很强的，雕塑专业需要体力+ 设计，会让你积累不俗的绘画功底，动手能力，对空间的感觉，对材料的认识等等。就业方向: 适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。如果你够耐心，够细心，够专心，来雕塑吧~★推荐学校：中国美术学院 清华美术学院 中央美术学院 鲁迅美术学院 四川美术学院 西安美术学院 广州美术学院 西南大学 书法挣钱指数：★★★★书法作为一门专业的时候，除了各种字体的写作练习，还有多少的理论课要学！书法史，书法理论，古代汉语，古代文学，文字学，碑帖学，诗词格律……这些都是与书法息息相关的知识，所以书法不是纯粹的艺术，它跟美术不一样，它比较侧重文化的部分。就业方向: 毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的教学工作或是企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。编编接触过的书法人，都自带翩翩风度，简直就是腹有诗书气自华有没有！★推荐学校：中国美术学院 清华大学美术学院 中央美术学院 鲁迅美术学院 四川美术学院 西安美术学院 广州美术学院 西南大学 实验艺术挣钱指数：★★实验艺术，确切的说应该是实验的艺术，其实和造型学院的油画版画雕塑壁画一样，是纯艺术的一个门类，只是在创作材料和思路上更为自由。做的东西不论材料以及观念都很超前，学生们思路也非常开阔，教学思想也非常的包容，是一种因为方法而确定性质的学科，即有主题思想后，寻求恰如其分的艺术法式与语言载体承当，最终完成艺术作品推向社会与公众的物质化呈现。就业方向: 未来的自由艺术家。一般来说不干纯艺术家的话可以去作现代艺术的策展人相关工作，比如北京的由仑斯，今日美术馆。编编相信下一个艺术家，就是你！★推荐学校：中央美术学院 广州美术学院 美术学挣钱指数：★★★美术学是比较偏理论的学科，需要学习很多理论知识，主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等等。需要多看书背书。就业方向: 基本上来说这个专业毕业了都是从事教师职业，考研的也不在少数。想要成为一名美术老师，培养下一代艺术家的，千万不要错过哦~★推荐学校：中美学院中国美术学院 南京艺术学院清华大学美术学院 鲁迅美术学院 天津美术学院 湖北美术学院 四川大学 浙江大学 北京师范大学 南京师范大学 上海大学 上海师范大学 苏州大学 说了这么多，关于美术生专业分析与就业方向，编编就介绍到这里啦~接下来掌声有请——各位学长学姐在下方留言区激情在线补充啦~

学习艺术的同学们，可能都经历过被作品集反复蹂躏的过程吧。没灵感、时间紧迫、技术不过关，作品反反复复无法达到期望的标准...无论出于什么原因，都可能因为这些自身或外力的障碍，被打击了自信心。可是你知道吗，同样是学习艺术相关专业，有一部分同学并没有受到作品集的阻碍。并不是因为他们逃避创作，浑水摸鱼，而是... 他们申请的专业并没有作品集的要求呀！除了个别院校外，一般而言，申请艺术管理、艺术教育、时尚买手、时尚管理、艺术策展、艺术史等专业不需要提交作品。不需要作品并不代表这些专业就没有含金量，而是专业将重点放在艺术理论知识的学习，实习经验、人脉资源的积累。今天，和创艺术来给大家推荐全英唯一的伦敦时装学院（LCF）时尚策展（Fashion Curation）。01 伦敦时装学院 London College of Fashion伦敦时装学院，想必学习艺术的同学们已经很熟悉了，是伦敦艺术大学下属的六所学院之一，同时也是国际时装教育界专业细分最全面的院校。学院开设的近百个时尚方面的专业基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分的领域，学院也被评为世界六大时装学院之一。02 时尚策展 MA Fashion Curation课程时长：15个月时尚领域新兴的专业，致力于研究国际时装展览制作及相关的博物馆实践。从对物品的详细调查，到在文化和商业展览中展示相关的装置和物品的制作工艺。课程以调查时装展览的实践和理论为中心，通过学生以时尚历史和当代文献的批判性学习和研究，提供给学生在时尚领域策划、管理这一方面所需的必要的基础知识和经验。时尚是一门年轻而快速发展的学科，也因此，时尚策展课程的内容更具灵活性和实用性。将展览与收藏的馆藏活动融为一体，批判性地探讨时尚展览这个新概念的产生与未来发展。除了必要的时尚、艺术理论课程，学院希望专业学生在学习过程中能够积累必要的实习经验，鼓励学生找到适合自己的策展术语和发展方向。课程安排上设置了讲座、研讨会、时尚讲习班、展览实践，让学生充分与活跃在时尚领域的学者和行业专业人员进行交流学习。03 Jeffery Horsley 时尚策展 系主任专业的特色就在于提供给学生行业经验方面的指导，那就不得不”隆重“的介绍下时尚策展的系主任：Jeffery Horsley。Jefferry获得曼彻斯特大学获得戏剧学士学位，时装硕士学位，随后，他担任过博物馆馆长；曼彻斯特美术馆的设计总监；以及曼彻斯特博物馆的展览主管。2012年在伦敦时装学院获得博士学位后，于2015年加入LCF，重返教育行业。他的研究兴趣集中在时装展览及传记的历史和实验方面。相关文章和出版物包含：Fashion Theory、Exhibiting Fashion、Fashion Studies、Fashion & Museums。Jeffery拥有多年来积累的丰富的时尚策展经验，先后参与策划展出：Yohji Yamamoto: SHOWSPACERED Comme des GaronsLindow ManCharles DarwinSankofa以及艺术画廊、公共空间、艺术项目的展览策划：Living WorldsRevealing historiesManchester GalleryNature Discovery......闪亮亮的履历，这样一位经验丰富的时尚策展、学术教育通吃的业界专家坐镇，无疑是提升了时尚策展专业教学的整体质量水平。其他教职人员包括来自时装中心的策展人、时尚设计师、独立馆长、商业收藏家、国家和地区博物馆的专业人员... 保证学生们第一时间掌握时尚行业新形势,收获丰富的学术+实践的学习经验。04 专业申请要求专业对申请者的背景没有过多要求。接纳任何专业的学生进行申请，但申请者需要在文书部分详细解释你对于专业的思考，及个人学习、未来发展的目标和志向。英语要求：雅思7.0级 （写、听、说单项最低6.0）个人陈述、 本科成绩单、推荐信、简历服装展览相关研究文章（750-1000字）简述展览提案的背景；确定研究的确切领域；清楚而简明地列出你在学习期间的目标和目标。学习计划详细描述预期的学习计划，展示你对的研究领域的时尚、策划或展览的知识。将重点放在时尚领域的具体现象或问题上。在UAL官网还可以查看2020届Fashion Curation毕业生的作品线上展，感兴趣的同学不要错过哦~你是否也对时尚策展专业感兴趣呢？欢迎来撩和创艺术留学，为你的梦校助力！文章首发于【作品集分享portfolio】

新奇、幽默、多元、国际化......你或许可以找到很多形容词来描述这些艺术家的创作；留学生、90后、艺二代……策展人和参展艺术家们身上的某些标签又格外引人注意。在这个名为“全球定位”的展览中，新一代的艺术力量到底发出了怎样的声音？今夏，YT将特别呈现中国乃至全球艺术行业内最有活力的创作者的故事。由青年策展人缪子衿策划的展览“全球定位”（I do (not) want to be part of your celebration）于2017年6月29日下午在乔空间及油罐艺术中心项目空间同时开幕，参展艺术家包括阿斯巴甜、何绍同、刘娃、刘辛夷、蒲英玮、谭天、于霏霏、钟云舒、朱田。本次参展艺术家的共同点在于，他们都是出生在中国，而后又在国外接受艺术教育。现在的我们很难通过年龄、性别、种族、国籍等特征定义艺术家的身份。与其把他们当作中国艺术家，不如说他们是来自中国、活跃于全球的艺术家。因此，“全球定位”从一开始便不再提及全球-本土，西方-东方等二元对立概念，而是强调艺术家的时空定位始终处于动态。刘娃, 《自拍系列：醉氧》展览开幕后，YT独家专访了青年策展人缪子衿，从展览中英标题背后的概念到策展人青少年时期的“叛逆史”，缪子衿与我们分享了她眼中的新一代艺术力量和当下难以避开的关键词“全球化”。Part1: 关于展览“现在有很多种‘庆祝’和‘被庆祝’的方式，在艺术圈里更是简单明了，比如说艺术家的作品被展示、被收藏、被销售，甚至创造本身就是一种‘庆祝’。”Q：我看到展览的中英文标题是不同的。"全球定位"相对从字面上比较好理解，那么"I do (not) want to be part of your celebration" 呢？是否可以来分享下英文标题背后想要表达的含义？A：策展的灵感其实来自于一个策展小组，名为“If I can't dance, I don't want to be part of your revolution”（如果我不会跳舞，我就不想成为你革命的一部分）。当我在伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths)读策展专业时，她们曾经到我们学校做过有关口述展览史的讲座。那时候印象就非常深刻。几年之后自己做展览，沉淀在脑海里的印象就突然跳了出来。刘辛夷 《人气收藏》 （局部 ）另外一个原因是因为我一直对机构批判，或者说用批判性的视角去看艺术机构很感兴趣，这也是为什么会有I do not或者I do want be part of celebration两个方面。不少人问我这里的celebration(庆祝)是什么意思，那么我觉得，现在有很多种“庆祝”和“被庆祝”的方式，在艺术圈里更是简单明了，比如说艺术家的作品被展示、被收藏、被销售，甚至创造本身就是一种“庆祝”。那么我邀请这些艺术家过来，其实就是邀请他们来做一些带有“对抗性”的创作，或者呼应我批判性主题的创作。这些都可以。总之它是一个特别好玩特别有机的展览，看了整个空间，或者艺术家们的作品后，人们讲不定会在思想或者行为上产生一些改变。刘辛夷《人气收藏 》（局部）该项目在每一件参展作品近处安置一台电子温湿度监控仪。从开幕日开始，在展览开放的工作时间内检测每件作品周围细微的温度和湿度变化。按每日更新的频率，由机构的工作人员将记录下来的数据图表打印出来，对应作品标题，陈设于空间墙面。Q：除了都在国外进行过留学，此次展览艺术家的创作是否还具有哪些共同点或者说特别吸引你的地方？A：我希望我的展览可以足够开放，但在面对公众时，还是需要给大家一个线索，那么这次就是“留学的经历”。有时别人问起展览的艺术家都有谁，我说完名字之后他们直接就会说：好像他们都是留学回来的。所以，我不会避讳他们的全球化留学身份。但我也不认为这是一种特别需要强调的“潮流”，现在越来越多人有机会出去留学。我们就把这个“全球定位”放到展览里去，做一个开放的提问。这到底是不是一种特别的身份，需不需要为其提供不同的“定位”？希望展览能成为一个提示，让大家去思考、观察，5年、10年后当我们回头看，“全球定位”这个词或许又会有新的含义。阿斯巴甜, 《回形》Q：和更早一代出国留学的艺术家相比，你觉得年轻一代艺术家出国留学的挑战或者说境遇发生了哪些变化？A：我不太确定。或许当你非常小、比如上初中的时候，像一张白纸似的就出国留学了，之后在视觉语言的呈现上会有些不太一样。比如何绍同和于霏霏的作品，里面直接就有英文元素出现，没有中文字幕或翻译。常年在海外的生活让艺术家在潜意识里倾向于用英文创作，体现了艺术家所处的语境。何绍同作品《#friends》截图，2017年，单频影像，5分22秒何绍同作品《#friends》截图，2017年，单频影像，5分22秒何绍同从youtube上收集了很多影像片段，组成了新的作品。视频中，各界名人纷纷向他的新展开幕表示祝福谭天又不一样，他的创作跟解读相关，他希望作品能让大家容易地读懂。所以当他现在在纽约念研究生的时候，作品上面的文字更多就是英文的，而到了中国他又会做成全中文。有时作品的特征的确会显示出艺术家接受西方教育的过程，但根据每个个体的不同，具体讨论的问题还是很不一样的。谭天，《容易理解的作品 #9 》谭天，《容易理解的作品 #10》（局部）Part2: 关于自我“其实你希不希望成为‘庆祝’的一部分真的是特别模糊的状态，谁知道你什么时候会非常排斥，什么时候又会被它吸引？”Q：就个人而言，你选择出国留学的契机是？是自己主动选择的吗？还是被动的？这段经历如何影响了你对艺术的理解？A：其实也算被动。最开始想过考美院，也上过考前班，但可惜画画还是不太好。这样说不知道是否合适，但国外的学校相对更看重学生的概念，所以即使你手头功夫没那么好，老师看到你的热情和做研究时的专注，还是会非常愿意接收你。缪子衿在伦敦Q：在这个过程中，你的家庭给你带来了怎样的影响？A：正如你所知，我成长在一个艺术家庭。十几岁的时候很叛逆，觉得一定要选学和艺术不相关的专业，所以在进入金史密斯之前，我的本科专业其实是广告。有趣的是，广告的很多理论课程都和当代艺术有关，两个专业老师推荐的书单也有很多重合。再加上课上课下有很多机会接触艺术，不知不觉兴趣就又回来了。高中时经常和家人去各种展览开幕，会遇到很多艺术家、前辈，但那时候没想过去念艺术，所以觉得不算是part of my life,更多的是别人的celebration, 而现在的我竟也成了策展人。由此再回到这次展览的标题，其实你希不希望成为celebration的一部分真的是特别模糊的状态，谁知道你什么时候会非常排斥，什么时候又会被它吸引？缪子衿和艺术家朱田在展览开幕时表演《抱紧策展人》Q：什么时候开始决定做策展人？策划的第一个展览是？A：基本上大二的时候就决定做策展了。到目前为止这是策划过的第三个展览，第一次是空白空间谭天的个展，第二次是泰康的青年策展人项目。不过其实在这之前，我还做过一个小展览，那是我的本科毕业创作。一般广告专业的学生都是完成作品集，有人拍视频有人做杂志，但我想为什么不能展示广告人的创意本身呢？于是就做了一个介于装置和展览之间的项目，让同班所有广告专业的同学，利用做广告会用到的各种材料、元素（比如产品包装纸、被拍摄的商品）进行艺术的创作。那时候做展览不是硬性要求，也不是机构邀约，单纯就是想以策展的逻辑去做点什么事情,是一个特别自由特别没压力的状态。蒲英玮，《西方客人，玛丽安娜（第一部分）》Part3: 关于全球化“在今天这个语境下，我不知道什么才叫做真正的本土艺术家？”Q：不同国家年轻艺术家/艺术工作者的处境有何不同？A：这个问题我和不少艺术家也聊起过。国外的话，整个艺术生态的发展相对比较成熟，很多事情都按部就班的，很严谨。这当然很好，但好的机会的确也会比较少。国内的话还在不停完善、发展，机会真的好多，多到我都觉得有点可怕。所以有的艺术家就在犹豫，到底是要在国外一步一步慢慢积累、念书、研究，还是要转而跟上国内这种速度很快、不停在celebrate的节奏。Celebration当然很好但又会消耗人的精神。所以很多东西对我来说也是不确定的，我也很期待看到我今天邀请或者说选择出来的艺术家未来会走向哪里。蒲英玮《关注每位撒谎者，空洞但是真实，一个真正的偶像或任何人都不是——庆典》Q：你是如何发掘年轻艺术家的？是否去看过国内的艺术院校毕业展？A：作为策展人，看毕业展是一项必须的工作。你有义务去找新的、好的艺术家，然后再以策展的方式和他们合作。还有一些可能之前念书时就是朋友，当他们有了新的创作、想法或展览会一起讨论。当然，我有时也会专程飞去国外看一些毕业展或者艺术家的工作室。我做展览其实是一个特别慢的人，因为我觉得很多艺术家虽然你在毕业的时候就认识他了，但要过个一两年甚至更久才能看出他大概要往哪里发展，真正合作展览就需要更多时间去思考了。朱田，《贱卖品》，2014微信视频记录了多位艺术行业者参与竞价印有艺术家身体部位的软垫Q：全球化对中国艺术家的创作带来了什么样的影响？A：其实我一直不知道本土是什么，我觉得“全球”和“本土”这两个对立的概念很难简单定义。在今天这个语境下，我不确定什么才是真正本土的艺术家？如果有，是不是一定要在中国做相关的展览才是合适的？现在信息的流通得非常快，大家都有网络，自己也可以飞去不同国家，越来越多的人和自己的出生地没那么紧密了。虽然我不想提“全球定位”，好像是在给自己的展览做广告哈哈，但当你真的是以一种流动的视角去定位自己，或者说，把你放在所有可以去到的地方的时候，你就是会被不止一个地方的环境文化影响，然后任何一个地点都可能会成为你的素材或者灵感，我觉得没有必要特别局限于自己是从哪里来。就像我们面前朱田这个与微信拍卖有关的作品一样，不管你人在哪里，你都可以参与其中，科技也好，网络也好，都让我们同时存在、流动于多个空间。钟云舒，《吃橡皮筋》此次展览将持续至2017年8月27日吴小霜@YT# YT活动大赠票#只限在上海的小伙伴参与，小伙伴移步后台留言报名即有机会获得价值500的 2017钛媒体T-EDGE科技生活节——《钛空舱体验展》 （每天抽取三名）T-EDGE试图引领大家张开透视未来生活之眼，发起一场由科技生活领袖峰会与大型体验式创想空间相结合的线下未来实验。

如果问一个年轻人大城市生活有哪些好处，可以看各种展览是一个高频答案。在电商如此发达的今天，展览仍是难以下沉的“奢侈品”，大城市的文化土壤才适宜生长。但当“出片率”成为评价展览的新标准，就有些让人心情复杂了。各类展览上，网红正成为一道“亮丽的风景线”。妆容精致的男男女女，把身体扭成各种高难度姿势拍上几十分钟，只为发九宫格时的一个赞。这种适合出片的展览也被称为网红展，成为各路潮人的打卡必选。网红为何爱展览刚刚在上海落下帷幕的西岸艺博会及ART021两大展会上，网红数量再创新高。有人调侃，如果你在上海生活工作，那么可以通过朋友圈的各种九宫格完成一次“云看展”。网红展的说法可以向上溯源个七八年，2013年在上海K11的莫奈特展，2016年北京故宫的《清明上河图》展都曾被称为“网红展”。而如今网红展则特指适合拍照、出片率高的展览，多为现当代艺术或装置展。2017年上海龙美术馆的灯光装置艺术家詹姆斯·特瑞尔个展，被视为国内网红展的鼻祖。来自日本的艺术团体Teamlab的“花舞森林与未来游乐园”中国巡展，则进一步扩大了网红展的影响力。是否有拍照发朋友圈的价值，成为衡量一场展览能否成为网红展的标准。这些被称为“网红展”的展览，既有商业展也有艺术展，从初心上来说又可以分为被动网红与主动网红两类。策展人Icey告诉硬糖君，一般来说在商场中庭举办的各类展览，比如哈利波特展，还有更早的Molly展以及各类快闪式展览，都属于主动型网红展，展品多为复制品或剧组道具，本身没有太多艺术价值，目的就是吸引群众拍照发朋友圈。当年害得硬糖君在烈日下排队俩小时的Teamlab展，Icey表示也有主动网红性质。“灯光装置艺术的理解门槛其实是很高的，想在美之外看出更多东西，对普通人来说太难了。”不是每个人都能理解灯光背后的隐喻，但每个人都可以借助灯光拍出好看的照片，于是Teamlab一炮而红，成为全球最受欢迎的展览之一。至于被动型网红展，则多见于美术馆等文博单位的现当代展览。“传统艺术受条件限制多以静态作为表现形式，但是现当代艺术家更愿意利用多媒体手段表达，这种动态艺术本身就决定了观众与艺术之间会出现双向沟通的情况。”另外Icey认为，现代当艺术因表现形式的原因，普通人总会有一种“虽然我看不懂但是很厉害”的感觉，这种心理也促使网红们掏出手机与根本看不懂的艺术品来一次合照。Robert Irwin《Light and Space》“其实这类现当代艺术展也不是做不到把网红拒之门外。”Icey透露，只要将布展灯光、空间稍加调整，就立刻失去了网红拍照价值。“传统艺术展拍照的网红就很少，即使偶尔有人拍照也是拍摄展品而不是人。因为那类展览灯光太暗，而且参观动线设计局促，没有出片的条件，网红也就不见了。”但很少人会做这样的选择，因为“网红展”确实解决了一部分美术场馆的运营经费问题。策展人都爱网红？“网红确实提升了不少展览的知名度。”从2013年入行至今，Icey也算是亲眼目睹了网红对展览的激活效应。2013-2017年，除了少数在国内享受高知名度的艺术家，其余现当代艺术展的参观人数都很有限。当时主办方采取的宣传手段，多是和一些本地大V、艺术垂类号及媒体合作，但效果仍很局限。“2015年的北京设计周，歌华大厦分会场的混凝土展、灯光装置展；白塔寺分会场的毽子艺术馆，都是很棒的设计，但当时的宣传手段太有限了，来看展的除了美院学生、媒体，也就是附近的居民们。”Icey说，如果当时也有网红照这种潮流，那肯定是另一番景象，“15000个毽子组成的艺术馆，拍照效果很震撼的。”理解门槛较高的灯光装置展，因适合拍照成为打卡热门，就算门票不菲（犹记需要150大洋），而且限制入场人数，但前去拍照的人仍旧络绎不绝。Teamlab的成功为策展人们打开了新思路。“很多艺术家的作品本身是鼓励互动的，也会把拍照这个动作考虑在这个设计语言中。为什么村上隆、草间弥生的作品在全球知名度都很高，因为有互动的考量。但说实话，之前我们并没有想过，把拍照作为一场展览的亮点。”Icey介绍，许多策展人看到了这一点，会特意在展览中留出适合拍照的位置，以供各路网红输出美照，提升展览人气。“我不认为所有看到这些网红照的人都是为了拍照才来看展的。”对于艺术家抨击网红毁了展览的看法，Icey有不同意见。她认为每个人都被困在信息茧房里，接收信息的渠道越来越窄。一场展览在传统渠道进行宣传，很难实现有效触达。“我自己就有这样的经验。就是那种营销号推一个小姐姐ins风合集，好奇点开一看发现拍照的地方是个没听说的展览，有时间我就会去。”Icey笑称，可能因为自己是策展人，所以与艺术家思考问题的角度不一样，“有些艺术家确实反感观众拍照，但是对于策展方，尤其是私人美术馆，活下去才是最重要的。”吸引网红拍照早已是餐厅、景点的主打营销手段，展览也算是学习同行先进经验。有些位置较为偏远的展览甚至会提前与网红联系，进行前期造势。“像那些非要跨越防护栏，跟艺术品亲密接触拍照的网红确实也有。但看展的不文明行为不止这些，也不光发生在网红身上。”Icey觉得那些试图破坏展品、带俩灯泡回家的参观者，比网红更令人头疼。网红展靠啥赚钱目前形形色色的网红展，除了少部分需要购买门票，大部分采取免费参观的方式，最多也就是限制入场人数，参观需要提前预约。要说请艺术家、选场地、布展、工作人员酬劳等加在一起也是不小的支出，网红展又靠什么来赚钱？文创当然是营收方式之一。硬糖君对2013年上海那场莫奈特展的印象，除了艺术品以及排队仨小时，就属文创区（当时还叫纪念品柜台）争相结账的人们。多数网红展都有文创产品供君选择，一般以明信片、帆布包居多，价格也真不便宜。Teamlab文创明信片10块钱一张，结账出门悔意便涌上心头。“线下网红展很容易让人有购物冲动。”Icey介绍。拍照俩小时后，怎么也得带点实体纪念品回家才算不虚此行。不过，虽然文创产品溢价高，却不是网红展的主要收入构成。靠卖明信片一天才能赚多少钱？通常展览都会有广告商赞助，艺术家来参展也要被收取一部分参展费用，尤其是知名度有限的艺术家。如今与商场合作的网红展也越来越多，商场免费出借场地，网红展则负责吸引客流。一般商场的展览都在中庭，而不是边角位置。想看展一定会经过各类店铺才能到达中庭，看过展后就可能拐到旁边店里买件衣服或者吃顿饭。硬糖君也发现，颐堤港的哈利波特展虽然采取预约制免费入场，但如果在商场消费达到199 元就可以免费穿上巫师服道具拍照。买不到200块的东西就能提升成片质量，相信会有不少人欣然解囊，也算是一种双赢了。“快闪展的发展已经比较成熟了，像正经做梦他们，就是做场景化IP，涵盖面不止商场还能扩大到主题酒店、教育、餐饮。”不少文娱产品也将快闪展作为其线下活动的表现手段之一，《中国新说唱》在2019年就搞过潮玩体验馆，还有主打潮牌经营的《潮流合伙人》在节目播出期间也在北京和上海两地分别做了数字艺术展与快闪店。这类网红展所谋更大，承载着IP落地实现商业变现的功能。当然Icey也指出，业内有一类强烈引导观众拍照，以流量作为重点考量标准的展览，门票不菲且总有人愿意买单。在她看来，这类顶着“博物馆”“当代艺术”头衔的展览多是为了短期收割而存在的，大多数是在赚快钱。“与其说是展览，倒不如说是游乐场。”纽约冰淇淋博物馆，Icey戏称其为共享摄影棚至于如今网红展的滥觞，Icey倒是很乐观，她表示在当代艺术的发源地美国，也曾有过一段各类为拍照而诞生的网红展大行其道的时间，ins上的各路博主也曾被口诛笔伐玷污艺术。“但那些为了吸睛赚快钱而生的展览始终会消失，网红展是最直接吸引人们走进艺术的方式，重要的是我们这些人怎么样引导观众，完成艺术教育。”网红越来越有被一棍子打死的污名化趋势，但事物总有它的两面性，没有那些拍照打卡的网红，可能有些展览永远都要养在深闺无人问。

在国外，策展一直作为艺术展览中不可或缺的一部分。威尼斯双年展会将策展人与艺术家放在同样的高度;卡塞尔文献展也极其注重策展的学术性。近年来，随着国际化的文化潮流的涌入与影响，艺术展览在国内的兴起，策展这件不同于传统的艺术形式的“艺术”逐渐得到重视。各大艺术机构开始重视策展国内策展人行业的兴起，严格意义上说，可以追溯到“八五美术新潮”。从1985年至1989年，一批关注现当代艺术的批评家、艺术家开始以自己的艺术理念和价值标准着手策划了多次现代意义上的艺术展览，这正是中国策展人的滥觞。特别是本世纪初，艺术作品市场化，很多从事文化艺术管理运做的高学历、有着丰富市场经验的人士加入策展人这个团队。其代表有：范迪安、高士明、卢杰、皮力、王璜生、施平、黄笃、林书民、罗新昌、韩天杰、费大为、陆蓉之、侯瀚如、赵立春等。观察当下的艺术市场，不难发现各大艺术机构与相关组织已经开始关注策展，并把策展作为艺术市场进程中的一部分，以下是两个最具代表的例子：· 香港巴塞尔艺术博览会——“策展角落”在刚刚过去的三月，巴塞尔艺术展首次在香港展会上呈献“策展角落”展区。作为巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会享有盛誉的重点展区项目，“策展角落”展区让参展画廊在展位内的个别空间展示精心策展的展览，当中包括个展、主题式群展、艺术装置、电影、录像作品，以及一系列艺术历史材料，通过专题群展、艺术历史项目及艺术新晋的个人展览，在个别的展位里规划处独特的空间来呈现风格迥异的策展概念。· 雅昌——“雅昌月度策展人影响力榜单”“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，根据雅昌艺术网的相关数据(展览、艺术家、拍卖、画廊、新闻资讯、论坛、博客、艺搜等)，从展览的五个方面：学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力，经由雅昌“策展顾问团”和雅昌艺术研究院共同推荐评选每月最让人印象深刻的展。根据2016本网每月公布的“雅昌月度策展人影响力榜单”显示，中央美术学院院长范迪安作为策展人身份，四度上榜;策展人冀少峰、秦思源、邱志杰紧随其后，三者均是三次上榜。国内外策展水平的差异虽然国内对于策展的重视度在逐渐提升，但是策展水准上还是与国外有所差距。就如去年在上海展览中心举办的“蓬皮杜现代艺术大师展”，作为巡回展，在上海站之前已在日本东京巡展过，并且取得了热烈的反响与好评。这不禁让大众会将这两个展作比较。我们先来比较两者的承办方。上海展览中心举行的“蓬皮杜现代艺术大师展”，是由法国蓬皮杜艺术中心和上海天协文化发展有限公司共同主办的。关于天协文化，正是由于2014年K11莫奈展的特大成功成为业界的代表。而东京站则是选择了日本首屈一指的东京都美术馆作为本次的承办方。拥有着丰富大展经验的东京都美术馆对于展览的把控有着自己的节奏。而此次“蓬皮杜现代艺术大师展”，由于各大师只有一件作品，为了尽可能仅靠作品去展现每位大师的个人魅力，东京都美术馆方将展览空间和作品陈列作为了关键因素。除此之外主办方更是邀请来了近年在日本大热的建筑设计师田根剛作为展厅设计师，对展览空间进行了定制型的重新改造。▲ 前厅展厅为红色，展出(1906~1934)间的作品▲ 一楼展览为蓝色，展出(1935~1959)间的作品▲ 二楼展览为白色，展出(1960~1977)间的作品从图片中我们可以看到，东京方面将以往常规的展厅分为了三个展区，并以法国三色旗的蓝白红作为各展厅的主色调，以此去展现蓬皮杜与法国间的关系。同时，虽然本次展览包含了来自多个不同的艺术流派的作品，但东京方面却放弃了常规的“按流派分类”的陈列方式，以时间顺序将作品分为3个区域依次排列，也就是上段提到的红蓝白区，并根据作品本身的颜色去调整红蓝白展墙的各自明度，为突出展览和作品本身蕴含的意义和品质。而上海方面，虽然展陈方式也按照时间轴进行，但由于场地、展陈等因素，丰碑的理念虽然是好，但落实到现实中时却显得很局促。作品尺寸和类型(雕塑、绘画、装置)的不同，独立“丰碑”式的展墙让展厅在视觉上显得混乱不统一;“丰碑”的背后大量的字体和红黄蓝绿的色块，过多的抢了观者的视线;而作品与作品间的距离，作品与观者间的距离的密集度也让展览在同一空间中有种“大杂烩”之感......此外，东京展的票价最高才1600丹(约人民币100元左右)，并且大学生、高校生、老年人还可以享受到优惠票价，但上海站的票价则统一为150元，不免让人感概万千。国内较为优秀的展览案例虽然目前我国的策展水平整体上还不够成熟，有待提升，但近两年来，也有不少优秀的、极具创意的展览案例，它们带给了观众十分惊喜的观展体验。虽然其中不少案例的策展人还是来自海外的成熟的专业人员，但这些展览的存在和好评，一方面说明了社会对于优秀展策展的需求，另一方面，也是一种对于相关人士的引导与熏陶。· 个展：曾梵志——“散步”本展览是曾梵志迄今为止规模最大、涵盖最广泛的展览，亦为其在北京举办的首个机构个展，力图全面梳理艺术家近三十年的创作历程，囊括以绘画及雕塑为形式的六十余件作品;其中，许多作品从世界范围内的收藏机构借展而来。展览的空间设计由曾梵志的长期合作伙伴安藤忠雄建筑研究所提供，他以曲折、延展的空间结构呈现艺术家的创作概貌：将展厅比作曾梵志的“脑部结构”，根据作品的时期及主题，以独立而开放的6面墙体分割并联结整个展厅，营造出浸入式的整体氛围;又在所有的独立墙体上打开一扇边长为2.4米的正方形“窗户”以贯穿整个大展厅。这些独立墙体由深灰色的外侧墙壁所包围，共同体现曾梵志各个阶段的艺术灵感。因为墙体上的窗户将各个展区打通，使得观展民众的视野范围可以随着脚步变换，可谓具有“移步换景”之妙，真是邀请观众在其精神世界中进行一次“散步”。· 群展：“十五个房间”系列展览“十五个房间”系列展览于2011年在英国曼彻斯特国际艺术节诞生，起初只有“11个房间”，几年之内经过了在德国艾森鲁尔、澳大利亚悉尼、瑞士巴塞尔的发展、演化，如今扩充为15个房间。一直以来，展览之中的每一个房间都是某个艺术家带来的一件作品，但其媒介却不是普通意义上的画布、青铜、影像……而是有血有肉的人。这个系列展览的灵感来源于诡异名人轶事——温彻斯特鬼屋的主人——枪支制造巨头威廉亚姆沃特温彻斯特的遗孀——莎拉·温彻斯特夫人。“波士顿灵媒”告诉温彻斯特夫人，他们制造的枪支夺走了很多人的性命，所以她的家族有可怕的诅咒，因此她必须为那些死于武器的鬼魂建造一个家，而且工程不能停止，一旦停止，她就会死去。于是她指使工人不停地建造房子，不能停下。这座房子连续不断地扩建了38年，直到温彻斯特夫人去世还未竣工。这个“体验式”展览于2015年9月登陆上海龙美术馆，引起轰动的反响。这一届的策展人为克劳斯·比森巴赫和汉斯·乌尔里希·奥布里希特，前者为纽约MoMA PS1的馆长兼首席策展人，后者是伦敦蛇形画廊联合总监。而场馆的设计布置则是普利茨克建筑奖得主、鸟巢的设计者——赫尔佐格和德梅隆建筑事务所精心杰作：一片肃静的白色大厅，在两边分别排列着一连串可以打开的门，龙美术馆的伞形结构墙被覆盖以镜面，使得这个抽象化的空间变得仿佛是无限的，而观众时刻会在每一扇门前面消失或出现，就像是在温彻斯特鬼屋里为了躲避和迷惑鬼魂而迂回穿梭的那个老夫人。社会对青年策展人的扶持我们再回到市场对策展人的关注问题上。在篇首，我们已经提到了业界对策展的重视，但主要还是针对于一线的策展人。但随着近两年，艺术市场对青年艺术家的关注，同时也捎带上了青年策展人。各界组织开启了对青年一代策展人的培养计划，这些举措有注重实践的、有外派学习的、还有经济扶持的，这将会为国内的策展事业注入一剂强心剂。· 文化部——“全国美术馆青年策展人扶持计划”基于《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》和《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，加强美术馆人才梯队建设，培养与扶持美术馆青年策展人员，切实提高美术馆自主展览策划能力，促进美术馆专业化建设整体水平的提升，“十三五”期间，文化部组织实施全国美术馆青年策展人扶持计划。评选分为初评和复评，由文化部艺术司聘请相关领域专家、学者组成专家小组开展。初评主要对申报材料进行评审。通过初评的策展人将参加文化部艺术司组织的“全国美术馆青年策展人培训班”，培训采用理论授课与实践指导相结合的方式，对通过初选的策划方案进行修改和完善。复评工作将结合策展人参加“培训班”期间的表现以及修改完善后的展览策划方案等因素评审。日前，本年度的申报通知已经由文化部下发，通过复评的每个扶持项目予以10万元经费补贴。· 雅昌艺术网——“青年策展人接力计划”早在2014年，雅昌艺术网就与北京的二十二院街艺术区共同协作，开启了“策展公园青年策展人接力计划”，他们从实际的策划展览项目入手，希望为未来年轻一辈的策展人提供一个展示和实战平台的培养计划。整个项目以模拟实战为模式，公开招募青年策展人在展区内策划展览。总策划于向溟先生邀请了业内十余位活跃的中年策展人作为指导教师，他们分别是夏可君、朱彤、段君、何桂彦、杭春晓、鲍栋、朱朱、高岭、夏季风、付晓冬。在展区内，年轻策展人可以在指导教师的帮助下，自筹资金甚至接受艺术家和赞助人的资助，完成自己的展览项目。同时，每位指导教师和策展人在雅昌艺术网开设的专属论坛，公开展览计划和思想，鼓励年轻一辈的策展人、艺术家更多了解艺术行业，同时也为众多艺术机构提供可选择的优秀人才。· 上海当代艺术博物馆——“青年策展人计划”自2014年创立以来，上海当代艺术博物馆年度学术品牌——“青年策展人计划”作为独树一帜的青年策展人培育项目，持续致力于为中国年轻的策展人提供实践理想的平台、进入公共视野的途径、全面且深度的指导以及健康成长的环境。在去年——最近一届的计划里，最终包括2名“青策海外研修生”在内的3人/组获胜者入围，实现“2+1”个实体展览，在2016年11月的第十一届上海双年展同期推出。其中，“青策海外研修生”还会获得海外研修资格，于2017年春夏前往法国，和当地艺术家及艺术机构进行为期3到4周的交流研讨。· 朵云轩艺术中心策展人活动“朵云轩艺术中心策展人活动”是由一号艺术公社和朵云轩艺术中心联合举办的一个专业交流会。它致力于为策展行业内各方相关人士提供一个平台，任何的感想、经验、资源都可以在这里进行交换。这项聚会每两周在朵云轩艺术中心举办一次，参与嘉宾除了策展人之外，还有艺术家、设计师、企业家、拍卖主等等。▲ 第二次策展人聚会现场《艺术市场通讯》很荣幸可以参与到第二次策展人的活动中，与多位相关领域的专业人士进行探讨交流。第二次策展人聚会的主题主要为商业展览。如今各类商业展兴起，然而其中有不少难以盈利，那么如何才能成功地举办一场口碑又好盈利又高的商业展览呢?关于这点，一号艺术公社的创始人，前杜莎夫人蜡像馆的艺术总监张凤君女士表示，一场广受好评的展览除了精彩的展品和助阵的大咖之外，还要创造非凡体验，这也是为什么近年来“沉浸式”展览日益火热的原因。做体验，像是打一场心理战，要考虑到观众的需求和喜好，在展览之外的元素上“声东击西”：设一间体验馆、一片休息区，在票价内做一些增值服务，使他们更愿意为展览买单。而展览场地的设置也是观众流量的关键，不仅是需要交通便捷，如果是能安排在商场等直接拥有大批客流量的地方，更是能“借来”观众。一个成功的商业策展人，不会拘泥于展览、展品本身，而“功夫之外”的各种因素都要涉及考量。归根结底，策展是一份“共享价值链”的工作。当代的策展人应该具有以下的思维：· 包容性，即包容、倾听各种文化与思想的能力，多元的想法与脑洞是精彩创意的关键。· 美学修养，要知道什么是美丽的，是令人赏心悦目的。· 认识自己，了解自己的所在优势，也清楚自己的不足。· 认识他人，一方面对于潜在合作伙伴能够赏识、结识，一方面认识到受众的所需所爱所想。· 抓住实时，对于当下的热点与潮流能够敏锐察觉、借势发挥。

艺术生考研分为很多方向，例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向，下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景，供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点，下面给大家重点讲解一下在选择专业时，自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知，艺术类专业的学费相对较高，一般专业美术学院的学费高于综合性大学，比如中央美术学院的学费是 15000/年，中国人民大学是10000/年，所以，报考硕士研究生时候，尤其报考美术学专业，看你是不是真正热爱绘画，并能把它当成毕生的追求，止于至善，所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业，那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合，是最佳的境界。但是，兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。　2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言，所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市，因为你不仅是在一所大学学习，大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习，社会也是一所大学，要充分利用学校以外的资源，这一点优势在入学后就会体现出来。比如，北京，是报考地的好选择，这里是中国的文化中心，聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂，更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活，经常有各种大型展览、艺术节等活动，你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。