艺术博主

前两天刚说了如何提高审美这件事，无非还是多看多模仿。今天推荐的都是我日常围观的IG上的时尚博主们，总有一个适合你~黑色穿搭爱好者Mishti Rahman作为黑皮女孩不像别的黑皮穿搭博一样喜欢亮色，而是独独钟爱黑色穿搭，显得十分有质感。作为一个印度博主，她这黑色tank背心配起传统纱丽，居然穿出了一种风俗与时髦融合的恰当感。穿上中式旗袍，配上身后的山水画十分有东方意境。既能化身性感小野猫，又能端庄温婉大方的黑皮美人，真是把不同感觉的all black穿得风华绝代。搞怪起来也有这个年纪的活泼可爱。发现没，穿黑切忌遮的太严，适当露肤黑色也能有活力感。胳膊粗的就可以学她挑选一些若隐若现的材质的衣服来达到露肤的效果又不会完全暴露身材缺陷~peschvin_是韩国博主，所以她的穿搭对于大部分亚洲女孩来说更有借鉴意义。peschvin拍照不喜欢露脸，事实验证了什么叫不露脸的时髦用起蝴蝶元素点缀all black又甜又酷。发现没，黑色想要穿出新意一定要从款式上入手，必须要选有设计感的衣服。再有一点也是面料，黑色搭配光泽感面料一样可以脱颖而出。色彩灵感大师想把彩色穿出高级感太南了，annejohannsen就非常巧妙的用了低饱和度的色彩对撞，既出挑又不浮夸。版型上的设计不算夸张，简单款式也能搭出自己的sense，单穿baby蓝炸街，加个风衣就是街角最飒的蜜。不过这种基础色+流行色的色彩美学真的要靠自己去试，用相近色模仿可能看起来一样实际就。。很容易翻车。选择流行色的onepiece，把穿搭难度降到一星，十分复合我等懒癌患者的穿衣习惯，要点是：选同色系袜子加层次。annejohannsen还很喜欢撞色穿搭，这种对撞色，没有大长腿的我们康康就好。跟朋友玩起撞色搭配无比和谐，想穿又不敢穿的颜色，让姐妹穿~一人分配一个色系，出门组合就是彩虹pony。记得一定要在花里胡哨的搭配里留一个空白地。比如鞋子就没必要跟着一起浮夸了，选一个低调的颜色跟上身有个呼应就好。穿的这么彩，只要保持背景干净，随便一拍都是艺术品~而韩国博主naras._的色彩灵感更辣，确实不是一般人能演绎和谐的配色。也是喜欢的人喜欢到不行，不喜欢的就会觉得接受不了。之前你们狂夸好看的封面照，就是这个小姐姐，已经能想象到大家疯狂存图的场景了。不光颜色多，造型花样更多，还会去漂染相配的发色，可以说是为时尚每根头发丝都在用力。搭起经典卡其格这种稳重配色，也能靠内搭的颜色和设计扳回一程，显得十分punk又old shool，这灵感我真的爱了。香芋紫这种流行色，nara用银灰色去压，化甜为咸，酷女孩666走一波！氧气少女说到氧气女孩，除了高允贞这种靠美颜出圈的模特外，单眼皮的kimehwa笑起来简直甜到掉牙！单眼皮女孩穿搭，我已经写过她无数次了，还没Fo的小集美劝你快点上车~个子中等，长得也算不上标准意义的美女，也不穿十分浮夸有设计感的衣服，但就是浑身散发着招人喜欢的魔力！瘦是一方面，靠少女系的配色营造清新的氛围，是她的拿手好戏。基本款穿起来整个人也在发光。简单的彩条针织衫非常适合日常通勤，穿的这么可爱真是为自己打开一整天的好心情。有这种治愈微笑的女孩子请再给我来一打！y.hyein是一个超喜欢穿裙子的博主，非常适合懒癌晚期关注，她的技巧在于虽然是onepiece，但总能通过一些小细节穿的很不一样。娃娃领的连衣裙难免显得稚嫩，但是踩一双跟领子同色的高跟鞋就会很优雅啦！还有灯笼袖衬衫跟乳白色袜子的呼应，也会让整套宽松的look显得更加有层次。像戴发带这种小细节加分的技巧太适合妄想一件出门就靓绝地铁站，迟到边缘大鹏展翅的我了。经典优雅最近火起来的意大利博主Paolo Cossentino就靠优雅穿搭吸了波粉，是不是长得很像莫妮卡贝鲁奇！剪刘海前平平无奇，剪完之后classical的范儿迷的我颠三倒四，IG上点赞量更是涨了10倍。穿搭方面堪称性价比之王，几件平平无奇的单品排列组合都能让她穿出花来。宽肩细腰丰臀，大美人的必备硬件都妥妥占齐了，有人钟爱她的意式随性极简风，但我绝对是她的颜粉！法国博主zoia，典型的方脸美人！穿搭方面比Paolo更多变一些，同样钟爱基本款给搭配带来的无限可能。不是碰瓷噢！总结下来意式美人和法式美人的感觉是有些微妙差异的，就好比Paolo神似贝鲁尼，而zoia有点神似阿佳妮。顺便说一句，这浓眉配红唇实在太太太适合方脸女孩了，方脸给我冲！衬衫和工装裤这种中性穿搭都遮不住她妩媚的气质。穿起onepiece少了分粗犷，多了分法国女孩的纤细挺拔。戴起头巾来也没有俄罗斯大妈的感觉，看起来是个充满故事的女人。我承认这一part的两位博主是靠美颜俘获我的！毕竟神似两大女神，多放几张图供大家保存~复古辣妹filippajuhler的复古色彩很有90s美国老电影的感觉。金发黑皮又辣又甜的人物，我猜大家上一次看应该是在《歌舞青春》里吧。在她的穿搭里，更多的是靠身材一枝独秀，亮色穿搭做辅助。黑皮女孩敲黑板，线条感是你们的完美出路！极致丝滑巧克力，一定有肌肉线条才美噢~她还热衷于用基础款的版型结合复古元素去搭配，行走的90S人间芭比本尊。而瑞典博主Mary L Jean相对于这些小众时尚博，粉丝量算比较多的。她的穿搭里更能follow时下流行款，碎花背心、针织衫小裙子都辣到没边儿。看上去有些BM风，但又不是快时尚的廉价感，大家可以照着她的单品选一选。两个经典拍照姿势，各位柔韧度好的姐妹可以对镜子拗一下，尤其第二个，拍照同时拉伸大腿前侧肌肉，瘦腿又能拗造型，一举两得！质感休闲英国时尚博Alicia Roddy，运动系穿搭十分有高级感。也许你们注意到这些时尚博里黑皮占一半，不得不说黑皮穿衣服是真高级啊！能把Nike穿的单价后面加个0的，她算一个。不像其他的运动装博主整天除了套装就是窄紧小地显露身材，Alicia的穿搭更多是颜色、层次以及浮夸配饰的搭配。同色系也有10086种穿法，低饱和度的彩色是关键。都是大裤衩，她就能搭的这么好看又舒服，喜欢运动装的妹妹一定要关注她！纯灰色的家居套装都能穿出时髦感，就这，必须来一套在家舒舒服服喝个下午茶了。VIOLETTE的休闲风不同于Alicia的层次感和精致度，你看着这些单品好像都拥有，但穿出来就是跟她不一样，还不是因为个儿高条儿顺身材好？就这腿，穿啥能不好看啊？借鉴穿搭没啥意义的，主要是督促自己少吃两口。不过她对镜自拍的姿势大家可以学一学，这人物构图实在是太有sense了。还想看什么？

今天T爷要给大家安利来自加拿大时尚博主Laurence，随性复古的日常穿搭，让你一眼被击中。穿着黑色西装外套，复古风格帅气干练，飒出一条街，整个LOOK清爽又帅气利落，不禁让大家对于西装衬衫的组合，又多了新的搭配想法。她身上的这一件衬衫特别的宽松，oversize的版型完美的演绎出了男友风的感觉，穿在身上衬托出了娇小的身材，搭配牛仔短裤和一双长筒靴很好看的样子。这款毛衣玩下半身失踪，一双美腿太撩人，内搭长款衬衫，很特别，一双皮鞋搭配堆堆袜，很甜美。身上这款大翻领米白色娃娃衬衫穿起来显得皮肤很白，这款颜色很衬肤色， 下面搭配一件黑色的短裤，整体非常的搭配哦这款真丝睡衣款背心裙，显瘦效果就更加的没的说了，加上是宽松的版型，胖瘦都可驾驭的了，内搭一件简单经典的白色，真的省心，还可以露出纤细的手臂线条。在穿西装套装时，很多潮人还会选择性感风的高领衫，白色高领衫，配上黑色的套装，下搭牛仔裤，再戴上，画家帽，很艺术感觉。黑色泡泡袖连衣裙，搭配一款米色的小皮鞋。就可以搭配的很时尚，并且凉爽大气。挑选洋装时以高腰+收腰剪裁的款式为主，除了能衬出腰身曲线，也不会造成五五身的比例形成。最后发一张福利照哦！喜欢点赞！声明：配图来源于网络，版权归版权方所有

要说娱乐圈里好看的女明星是真不少，单单是杨幂，Angelababy,刘诗诗，倪妮等这些同期的85后四小花旦们，都曾是一出道就惊艳了大家时光的荧屏女神，到现在也仍旧都是能独当一面的气质女神。不过要是说气质，这其中的倪妮绝对是公认气质女神，虽然曾经被大家在长相上否认，觉得不如同期几位花旦们美艳精致，甚至一度没有观众缘，但毕竟是谋女郎出身，出道作品《金陵十三钗》到现在都让大家难以忘怀，气质方面一直拿捏的非常到位。这不在《瑞丽伊人风尚》2020年三月刊上，我们的喵总倪妮再次营业。这次的封面中倪妮以自然慵懒的姿态穿梭于各种艺术作品之中，用走心的方式感受艺术同时化身一个五彩斑斓的艺术家。不得不说这种以艺术和生活为主题的拍摄方式真的很适合气质女神倪妮了。照片下她长发披肩，妆容精致不缺高级感，站在雕塑旁更是完美化身艺术家。不过这样的倪妮之前也曾被嘲眼距太开，脸型过大，如今却完美变成大家最爱的高级脸。除了拥有耐看的高级脸，倪妮还有着优越身材比例，不管什么单品都能穿出自己的风格。这次封面中倪妮先是一件吊带＋蓝色多穿牛仔外套的穿搭示范，完美的演示了春季外套的多种打开方式。外套作为春天的主力单品，除了具有轻便舒适的实际效果，它的时尚轻度更是不容小觑，牛仔外套在春季里更是经久不衰。倪妮身上这种浅蓝色的水洗牛仔褂几乎是人手一件的必备款，款式百搭不容易过时，而这种浅色的衣服也最容易给人青春洋溢的感觉。而对于这种最基础的单品，搭配上当然也是越简单越好，倪妮则是选择了一件极细的白色吊带打底，可以中规中矩的内搭，或者像倪妮这样大胆一些的将外套不对称扣成露肩款式，给休闲的外套增加一些性感风格，秒变时尚小能手。另外针织毛衣当然也是春天出勤率最多的单品了。倪妮这件深绿色的翻领针织毛衣，既满足了毛衣保暖舒适的多样性，做成复古的翻领款式更是让她看起来更加有气质，里面还叠加了一件焦糖色高领打底，更加能丰富她整体的层次感。另外手插裤袋的站姿也太有感觉了。穿上风衣之后的倪妮则是更加霸气十足了，立领防风的大衣内里非常修饰身材的挺拔性，外面是经典的翻领设计，两种领口的叠加非常有层次感，也更加强大了她的气场，随便一个姿势都是气质女神该有的样子。看来女神不管怎么穿，只有气质好才是硬道理！

在当今网络媒体盛行的时代，时尚博主这个职业也是越来越多人了，但小编今天要给大家介绍一个爆火速度极快的一位时尚博主Kristina Bazan。Kristina Bazan出生于1993年，来自瑞士，眼睛大鼻子高嘴唇翘，金发碧眼的北欧女孩，精致的妆容更突显甜美。Bazan算是迅速蹿红的时尚博主之一，她在18岁时与男朋友James一起创立了个人博客KAYTURE，拥有无数的全球粉丝，甚至每一个新造型几乎都可以进入LOOKBOOK首页，博客中的照片也被大量媒体杂志采用。不仅长得好看，她还精通英语、法语、德语、俄语，再加上瑞士通行意大利语和罗曼什语，这姑娘简直是一本行走的外语词典！11年参加瑞士小姐选举比赛，虽然未能通过第一轮比赛，但凭着甜美的笑容和自信的表现，也获得了“最上镜小姐”的头衔。这一奖项也是意义非凡，并且在她以后的事业路上，给了她更大的信心和勇气。红毯让全世界驻足观看，但是除了俊美的红毯明星大咖外，Bazan的出现也让大家觉得异常亲切，这跟她的努力脱不了干系。红色礼服和长卷发，女人味儿十足，18k白金镶嵌红宝石和钻石耳环让侧颜更迷人。虽然Bazan已经很完美，但还是有一点小小的不那么完美，腿略粗，简称“梨型身材”，这可是全世界女儿郎们一谈及就眼泪婆娑的一个词语。在这个得筷子腿即得天下的时尚圈，Bazan却闯出了自己的天地，她成功地化解了身材上的缺陷，变劣势为优势，一直被作为梨形身材的穿衣典范存在于各大时尚教程。快来跟着小看看她是怎么穿搭的。Bazan出镜很多时候都是以建筑物为背景，这再次验证了她是个热爱艺术的时尚博主。黑色外套和红黑相间的毛衣搭配以及那种目空一切的眼神非常有大女子主义的感觉。白色衬衫和白色短裙，看了下面的照片你就会知道Bazan有多么喜欢白色了。红色的pvc透明手袋和棕红色hermes拖鞋的搭配非常随性自然。性感红唇加大地色眼影，适尺度的夸张，营造干净而明媚的感觉，就算是一件T恤也很融合这样的气质当中。不单单是自身的努力，Kristina Bazan对时尚的嗅觉也让她成为了万众瞩目的明星之一。不俗的品味再加上对时尚气度的把握，造就了她“搭配女王”的称号。这样的时尚博主你们like吗？声明：配图来源于网络，版权归版权方所有

当今时尚界的各大博主可谓引领了世界的整个时尚潮流的前进方向，他们的一举一动不仅影响着粉丝的行动，还对各大品牌有着不小的影响。下面就盘点几位时尚界的弄潮儿。Chiara Ferragni琪亚拉·法拉格尼（Chiara Ferragni），来自意大利的米兰，米兰时尚博主。Chiara在2009年开博，当时她只有22岁，在Bocconi 大学读法律，她在博客上分享自己的一些穿衣心得，搭配技巧并晒出自己的各种造型，博文主要用英文和意大利文写。很快的，她的博客受到很多人的欢迎，两年就有每天90000的浏览量。她也因此获得媒体们的关注。来自时尚之都米兰的人气博主Chiara Ferragni，拥有一头漂亮的金发，和一双令人羡慕的筷子长腿，而她稍显成熟的优雅风韵也正是意大利美人的优势所在。Chiara带有轻熟感的优雅风韵能为我们的着装搭配带来一些灵感，不同于意大利女人冷艳的性感，Chiara偏爱用甜美的色彩与硬朗的配饰营造一种柔中带刚的混搭效果，轻盈中又带出一些酷感，没有盛装打扮的高不可攀，简洁亲切却总有亮点 。有别于意大利女人的冷艳、性感，长相甜美的Chiara更偏爱轻柔、甜美的糖果色，却又喜欢用铆钉、黑超等气质硬朗的单品来做搭配，略带酷感的甜美风格Style是她的拿手好戏。Chiara Ferragni出色的色彩搭配功力、“软硬兼施”的层次混搭都给我们带来无限穿衣灵感！爱看街拍的报友们，应该对时尚博主嘉拉·法拉格尼 (Chiara Ferragni) 不陌生。这位居住在意大利米兰的美女有着令人称羡的先天优势，身材高挑、脸孔美丽自然是一看便知；毕业于法律系，博客经营得蒸蒸日上，说明头脑很好使；从她身上天天换不停的大牌单品来看，财力也是够“雄厚”！Chiara Ferragni也推出了自己的个人同名品牌。主营一些很美丽的鞋子，受到全球粉丝的追捧和喜爱，现在已经出了很多款式和很花色，时髦又可爱。把自己的时尚爱好变成财富，这位姑娘也是超有头脑。Michelle phan 越南裔美国人，业余化妆师和IQQU化妆品牌的设计者，现任lancome美国官网彩妆产品代言人。她的事业开始于在家里的舒适的,拍摄简单的化妆教程,从而激起的网络在线化妆教程现象。MICHELLE的教程引来全球50万观看者。其中一支她最出名的视频是关于如何化出Lady gaga的妆容,这个视频介绍了怎样创造出Lady gaga的标志性扑克牌妆容,这个视频吸引了超过7百万的观众。她曾经出现在美国的《seventeen》杂志，并且在新加坡的《LA RUNWAY》杂志被称为“聪明的美女”其中一位，德国杂志《peach》,以及世界各大报纸......出生于马萨诸塞州，Michelle幼年时期13岁就开始了她作为艺术家的训练。她学会了怎样用水彩笔和染料画画。之后她不再用帆布画画，而是开始把画画的技术应用到脸上。后来Michelle进去了RINGLING大学学习艺术设计。但是直到她的网上教程受到极大欢迎才促使她开始充分投身于化妆事业。Nicole WarnNicole Warne是一位日韩混血时尚博主，亚洲博主中人气很高的一位，19岁时就踏进了时尚领域，经营自己的Vintage线上商店。健康的小麦肤色让她拥有独特的味道，她的街拍色彩抢眼夺目，拥有强烈的个人风格。独特的穿衣风格受到很多大牌的关注，但是Nicole还是专注于经营自己的个人博客，很有态度的一位时尚博主。Alexa Chung艾里珊·钟是英伦地区最火最标准的英式it girl，被喻为“不落痕迹也时髦”的搭配高手，她在Ins上拥有一批死忠粉，她经常分享她所看到的最新的时髦元素！这也让她的Ins成为时尚界非常关注的部落格之一。艾里珊·钟的长腿远近闻名，近年最爱黑色丝袜，这让她的腿部线条看起来更加迷人。夏天的时候，艾里珊·钟更是“裸腿上阵”，露出自己一双长腿。她国内的一些忠实粉丝下载了她主持节目的视频，我们惊讶地发现，艾里珊·钟穿娃娃衫配短裙的几率非常高，而黑白又是其中的最常见搭配，通常是一件很“庞大”的白色娃娃裙，下身穿连身黑丝袜。连她自己都说，试着穿一些短得不能再短的款式，绝对会有惊喜。　Jessica SteinJessica Stein是来自悉尼的当红时尚博主，她笑容迷人、面庞精致，拥有堪比模特的好身材，她的个人博客经常看到的就是旅行风景和服装搭配的内容，非常养眼，她喜欢到处游走，分享旅途中一切美景。看她的博客你会觉得这样才叫生活……与很多欧美的专职时尚博主相比，澳大利亚的博主们 (如Zanita Morgan、Nicole Warne、Margaret Zhang等) 总是更加地游离于世俗之外，她们的喜好不仅限于华服和Fashion Week，而是更热衷于追求自己的人生和爱好，Jessica Stein亦是如此。Jessica Stein喜欢到处走走，简单而快乐的感受生活赋予的美好。她喜欢飞舞的裙摆，也喜欢海边的惬意情怀；她可以在路边驻足凝视美景，也可以在床上开怀蹦跳。报友们一起到今天的博主私照中认识一下她吧！她每天做着每个姑娘都梦想的事情穿着美衣环游世界我们一起看看夏日旅行应该怎么穿吧？！露肩装绝对不能少休闲又随意让你的锁骨和香肩晒晒太阳吧

第十届AKB48选拔总选举终于在名古屋巨蛋落幕，这场通过购买CD而获得投票方式的选举创造了总价值34亿日元的经济效益，不仅让人感叹粉丝这种喜欢就勇敢表达出来的率真精神，而粉丝效应的另外一个更为显著的表现出现在网络时代下，社交媒体的井喷式爆发，让粉丝可以在社交媒体直接follow自己的偶像，每年微博也会评选出最具影响力的微博博主，而在Twitter上，艺术家们的账号又有多少粉丝来pick呢？这份榜单就让我们看一下，究竟谁是最具人气的艺术家。1渡部阳一粉丝数87.6万人渡部阳一，1972年9月1日生于日本静冈县富士市，战争摄影师，摄影记者，演员。第一位富士市观光亲善大使，隶属于Be.Brave Group。代表作《有趣的世界是危险的》。平均每年上都有一半以上的时间在国外采访，曾经实地报道过卢旺达纠纷，科索沃战争，车臣战争，索马里内战，伊拉克战争等，曾前往130多个国家和地区，经常以随军记者的身份深入战场。作品经常出现在杂志和电视节目中，也曾作为主持人从采访地点直接向国内报道。2蜷川实花粉丝数：51.7万人蜷川实花是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。她的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀在第一线。蜷川实花将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感却不矫揉造作。蜷川实花也展现了其作为女性导演的才能，电影《恶女花魁》、《樱花乱》、《烟花梦》都得到了国内外的好评。3井上雄彦粉丝数：43万日本知名漫画家，作品有《灌篮高手》、《命运强手》、《浪客行》等等。2011年3月日本大地震，他通过手绘漫画《Smile》为受灾民众打气。在这些漫画中，我们不但能看到《Slam Dunk灌篮高手》中熟悉的安西教练，还能看到井上雄彦用自己的妙手将日本受灾之县拟人化，成为其笔下的篮球运动员，传递了为灾区加油打气的讯息。 另外，作为日本知名动画配乐音乐人，菅野洋子在3月13日为大地震及其后的海啸创作了一曲《你要活着 好好活着（きみでいて ぶじでいて）》的应援曲。而也有网友将这首歌曲配上井上雄彦《smile（微笑）》的速写漫画做成视频后上传到网上，效果非常催泪感人。4横尾忠则粉丝数：31万横尾忠则，被冠以“日本的安迪-沃霍尔”，善于将日本元素与波普艺术融合，在他的插画、海报、唱片封面作品中，喜好以擦枪走火的元素，和天马行空的拼贴，体现出日本浮世绘的民俗性和六、七十年代风情，狂人般的风格奠定了他艺术先锋的地位。日本一位既多产又极具国际知名度的插画艺术家，起先是平面设计工作者，60年代以绘画插图成名，作品以荒诞，讽刺，迷幻的恶趣味而出名，全情投入的艺术感染力使得他出色异常，直到今天，他的许多作品依旧每年都会进行很多的展览。5奈良美智粉丝数：22.5万奈良美智笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。奈良美智受到了日本漫画和动画的影响，从他的作品中可以找到用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出羊毛天真的幼女和宠物般的动物，但是，他在作品加入了一种玩世不恭的味道，并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真。6村上隆粉丝数：17.2万上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。7宫崎骏粉丝数：14.9万宫崎骏在1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。1986年执导《天空之城》，该片获得第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项大奖。1988年执导《龙猫》，该片荣获第13回报知电影奖最佳导演奖等24项大奖。1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖 。2001年执导《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖 。2004年执导《哈尔的移动城堡》，该片荣获第9届好莱坞电影奖最佳动画片奖等8项大奖。2014年获得奥斯卡终身成就奖，宫崎骏的成就不必多数，爷爷在粉丝们心中的地位永不会变。8冈本太郎粉丝数：13.8万日本极富盛名的建筑大师冈本太郎，虽已过世，但其在国民心目中的地位不曾改变，依旧保持着一定的粉丝数量。冈本太郎一生中遗留下来的作品涉及到油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等多个领域，被称为日本的“毕加索”。为了纪念他在艺术上所作出的贡献，1998年在其家乡神奈川县川崎市，为他建造了一座冈本太郎美术馆。他的“艺术即大爆炸”的名言广泛地被日本人民所接受，至今还影响着新一代的艺术家。9是枝裕和粉丝数：9.6万刚刚凭借《小偷家族》获得第71届戛纳国际电影节金棕榈奖的日本导演是枝裕和，是20世纪90年代日本独立电影涌现出来的优秀代表，他的作品题材多具社会关怀，充满人文主义色彩，是枝裕和拍摄电影时常在拍摄前一天修改剧本，并会根据演员一些私下的反应而修改电影细节，因此电影看起来更为真实。北野武曾在日刊体育映画大奖上将属于自己的最佳导演奖杯送给是枝裕和，由此可看出北野武对这位新晋日本电影领军人物的器重，而是枝裕和如今也已成为奥斯卡评委会的一员。10会田诚粉丝数：8万被称为“日本现实的报道者”。1965年，出生于日本新泻。1991年，从东京艺术大学研究生院油画专业毕业后，他不断从事各方面的艺术尝试，发表了包括绘画、雕塑、装置、漫画以及小说在内的大量作品。作品既继承了日本传统文化的精致感，又是对于当代社会的反应，会田诚用最合适的技巧去实现他的思考，作为上世纪60年代出生的日本前卫艺术家，会田诚绝对继承了日本暴力美学基因。他的作品大都以少女为主角，战争、暴利、色情怪诞、萝莉控、酒、反艺术等行为都是这些少女在他的创作中的角色扮演，和村上隆一起，会田诚是“新日本主义”的代表人物。- E N D -

Mikyou是一名拥有49000名粉丝的Ins博主，他用生鱼片摆出很多复杂的艺术造型，在网络上引起了轰动。这些造型包括龙、独角兽、冲浪者、公主等。不过Mikyou并不从事设计工作，他开始做这些设计是为了教儿子做日本料理，并且向他展示做饭也可以很有趣。在接受采访时，Mikyou表示，制作这些菜肴的诀窍是使用各种各样的鱼和其他可以增添色彩和多样性的食材。（中国青年网编译报道）Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。

Mikyou是一名拥有49000名粉丝的Ins博主，他用生鱼片摆出很多复杂的艺术造型，在网络上引起了轰动。这些造型包括龙、独角兽、冲浪者、公主等。不过Mikyou并不从事设计工作，他开始做这些设计是为了教儿子做日本料理，并且向他展示做饭也可以很有趣。在接受采访时，Mikyou表示，制作这些菜肴的诀窍是使用各种各样的鱼和其他可以增添色彩和多样性的食材。（中国青年网编译报道）Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。Mikyou作品。

本文转载自【微信公众号：日本设计小站，ID：japandesign】365天，365句经典，每天只更新一次哦Hello~大家好，我是日站君。提起日本艺术，你会想起哪张画？恐怕大多数人都会想到这幅《神奈川冲浪里》。这幅画可以说是无处不在，小到明信片、书签、各种周边印花，大到日本的新护照、钞票、奥运会宣传片。左上为日本护照左下为新日元上的国家级风水施法现场：钱上带海浪，日本经济跟着浪。右侧为奥运会宣传片JOJO版《神奈川冲浪里》再放眼世界范围，对这张画的魔改可以用“无数”来形容。从咖啡豆到牛奶、生菜，甚至是神奇宝贝和川普的头发都能化身《神奈川冲浪里》。这幅画以及背后代表的日本“浮世绘”到底有什么样的渊源和故事？今天我们就来好好说道说道。浮世中的“浮世绘”实际上，《神奈川冲浪里》这张画，只是《富岳三十六景》中的一张。《富岳三十六景》这批画当年足足印了有至少8000张，每张定价为16文、平民百姓两碗面的价格，跟我们路边小传单、随手贴墙上的海报一样平凡。画家葛饰北斋创作这批画，也纯粹是为了赚钱谋生。这位穷了一辈子的大师，想用日本对富士山的崇拜追个热点，所以在这一系列的每张画里，你都能看到一个或大或小的富士山。《富岳三十六景》葛饰北斋 《东都浅草本愿寺》以《神奈川冲浪里》为代表的这类画被称为“浮世绘”，也就是“浮世中的绘画”。江户时代有一本《浮世物语》很流行:“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世。”因此，要用画笔抓住转瞬即逝的浮华瞬间，及时行乐。这些浮世绘都是通过木刻版画技法批量生产，所以，浮世绘没有“原作”的概念——无非是质量和批次的差异而已。葛饰北斋《江都骏河町三井见世略図》它的出现其实是江户时代一个缩影。17世纪，德川家康建立德川幕府统，政局平稳、经济发展，商人们有钱但没地位，武士们有地位没钱。大家都没什么值得奋斗终生的宏大目标，也觉得没啥人生价值，那只有喝酒了，此生的享乐就是最好的选择。随后，画家们开始以商人们那烟花柳巷的奢侈生活为题材，叫做“手笔风俗画”，为浮世绘的前身。吉原地区是浮世绘历史中的核心到了1657年，一场大火将江户夷为平地，观念上为人们带来浮世无常之感。重建家园的过程中，大量资金、人力流入江户，进而商业高速发展，能大规模印刷的宣传画备受欢迎。东边的演员、西边的名媛、酒屋漂亮的女服务生、“花柳界”的头牌都想让自己更有生意，唯有依靠浮世绘的宣传了。葛饰北斋《江戸日本桥》浮世绘的大致流程这样，创作浮世绘就完全是“有啥需求画什么”的思路了。通常是先由出版机构，也就是“版元”向画家约稿，确定下画哪位明星？什么地方的风景？还是妖魔鬼怪、美人画？然后由画家出黑白的初版，出版商拿到手稿后经过幕府审查，就可以开始雕刻和印刷了。歌川国芳《山海めでたいずえ はやくきめたい》，木版画，34.6×24.9cm，1852年随后，画家画图定色彩，雕师根据画家的指示雕刻线板和色板，印师根据需求进行印刷。浮世绘便宜大碗的基础来源于明确的分工。到了江户时代末期，幕府下达禁令导致浮世绘开始转型，画家们不再以人物（美人绘、役者绘等）为主，风景成为新的主题（即“名所绘”）。鉴于当时的交通条件和法律，平民百姓没办法合法旅行，因此以各地风景为主题的作品销路非常好。歌川广重 《箱根湖水图》歌川广重 《蒲原夜之雪》葛饰北斋 《布谷鸟和杜鹃花》我们所熟知的浮世绘三杰，其作品也基本包括了这些题材，但还是各自有特点，像吸收西方透视、构图技法的“画狂人”葛饰北斋、专画“红尘风月”的喜多川歌麿，和偏好风景的“旅行博主”歌川广重。喜多川歌麿 狂欢之夜，高岛大久用两面镜子观察喜多川歌麿 Fukaku忍锦鲤 1793年浮世绘的奇幻漂流 浮世绘是如何席卷全球的呢？实际上最开始，它是以包装纸的身份进入欧洲的。早在17世纪时，荷兰东印度公司没办法从中国买到最受欢迎的瓷器，只能转去日本进口有田瓷。这样，极为廉价的、被平民百姓阅后即扔的浮世绘，就顺手拿来像报纸一样承担货物的包装、填充。可以说“包装纸”成了日本文化在欧洲大陆的启蒙之始。1869年 全神贯注参观日本文物商店的欧洲人到了19世纪后半页，欧洲人在先后完成对中国趣味、伊斯兰趣味、乃至印度、埃及等外来艺术的吸收后（所谓异国情调），把目光转向了日本，开始流行起名为“日本主义”的情调。借着1867年巴黎世博会的东风，首次以国家馆名义参展的日本，就面对了西方人的消费狂潮。包括浮世绘、和服、漆器、瓷器等在内的1356箱展品销售一空。1867年世博会 日本馆日本人呢，也完全不把浮世绘当宝贝。无论是过往的历史，还是正在发生的明治维新，都让全盘学习西方的日本人，忽视了随处可见的浮世绘。因此，买卖双方大有相见恨晚之感，浮世绘被欧洲的外交官、旅行者、商人们成堆运走、倒卖，其中知名的日本国际倒爷如林忠正，仅他一人就卖出了16万张浮世绘。梵高《花魁》，1887那些当时还没打出名堂的印象派、后印象派画家们，像梵高、马奈、莫奈、德加等人，都是浮世绘的狂热爱好者。他们或是在家中收藏、或是举办小型的浮世绘展览、传阅画册。歌川广重《大桥暴雨》（左）梵高《雨中大桥》（右）莫奈以妻子为模特的作品当然，欧洲人是单纯被画面吸引，因此诞生出不少东西合璧的作品。浮世绘因为受限于机器和材料，超大幅版画需要拼接完成。这样欧洲人就看到不少不完整的画面，残缺的构图反而被一些印象派、后印象派画家当做你没见过的“全新构图方式”进行创作。德加《赛马会上》 1877—1880年 奥赛博物馆藏再比如狂热的浮世绘爱好者梵高，拿油画颜料临摹了歌川广重的《龟户梅屋》，然后他恭恭敬敬地把边上的日文也写上了，估计他完全没意识到这其实是一张广告，左右的日文是名字和地址——临摹了一张烟花柳巷的传单。梵高《开花的梅树》（右）上日文为 龟户梅屋，吉原区一家花花酒馆的宣传从这个角度来说，西方人只是从纯粹视觉的角度，把画当成了“画”，导致很多日本学者反对这股子浮世绘热潮。1888年5月至1891年4月，巴黎专门出版的杂志《日本的艺术》浮世绘本质上是一种贫民百姓在众生皆苦的挣扎中诞生的艺术，西方的文化人只看到了画中美人，却忽视了她作为风尘女子卖艺卖身的啜泣声。只看到画面的色彩线条，却不了解画家们朝不保夕的困苦生活。因此，浮世绘的火爆反而被作家永井荷风称为“东洋的悲哀”。喜多川歌麿《妇人的十二手艺之理发》喜多川歌 麿的代表作小原古邨《猫と鼠》浮世绘终结了吗？浮世绘影响了西方艺术，反过来，西方文化也影响了浮世绘的创作。《佐佐寺的雪》—川瀬巴水明治维新后，大量西洋画涌入日本，在全盘欧化的风气下，日本画家开始学习西方绘画，属于江户时代的浮世绘就此没落。但它的奇妙旅程还在继续，20世纪初，不少画家以浮世绘的材料与技法，创造出融合西方风格的新浮世绘，这些作品被称为“新版画运动”，是带着印象派光影和透视的浮世绘，代表人物有川瀬巴水和吉田博。新版画作品《梅门》川瀬巴水作品而在设计领域，浮世绘同样大放异彩。以两位日本设计大师田中一光和横尾忠则为例，同样是参考了浮世绘的色彩、构图、内容，田中一光拿出了“极简性冷淡”版本的浮世绘设计，横尾忠则向当代艺术拿走拼贴的大菜刀，把浮世绘和波普艺术一锅炖了。田中一光的 性冷淡浮世绘横尾忠则的拼贴浮世绘设计横尾忠则的设计·写在最后·纵观这段贯穿东西和古今的奇幻漂流史，浮世绘本质就是一种在普通人生活中诞生的、不断变动的艺术。明艳的色彩、简洁利落的线条、生动的人物姿态，可以让它天然地成为再创作的理想参照，在任何一个时代重生，被任何设计师、艺术家致敬。从这个角度说，消失的是只属于江户时代的浮世绘。每个时代，都会有每个时代的新浮世绘。-END-本文转载自【微信公众号：日本设计小站，ID：japandesign】