音乐制作硕士留学

英国音乐专业历史非常悠久，一直是世界音乐方向一股不可忽视的力量。特别是，英国一直还是全球流行音乐和实验音乐的引领者而非跟随者。于是乎也就吸引了越来越多中国留学生来学习，不论是音乐表演，乐器演奏，音乐制作，又或者是音乐教育。今天小编就和大家聊一聊，英国音乐专业热门院校的申请条件1.英国伦敦大学皇家音乐学院Royal Academy of Music伦敦大学皇家音乐学院（Royal Academy of Music）位于英国伦敦市中心，是伦敦大学（University of London）的下属学院。该音乐学院始建于1822年，于1830年被国王乔治四世授予皇家特许状。此后，学院一直致力于培养技艺精湛、多元化的音乐家，教授他们职业生涯中所需要的音乐技能。RAM是世界闻名的音乐学院，也是音乐界公认的世界顶级名校之一，目前正在为超过50个国家的近700名学员提供培训。1.IELTS本科：大一入学5.5， 大二或大三入学6.0研究生：6.5-7.02.学费本科国际生：21,650英镑/年研究生国际生：18,850-26,120英镑/年利兹大学的音乐制作专业音乐制作的申请要求比较基础的内容是肯定要有的，毕业证、成绩单、语言成绩、个人简历、个人陈述、推荐信等，肯定还需要会一些音乐基础以及软件基础，在提交申请的时候，最好能有3-5个原创的作品（作品集），这样申请时才会有优势。语言成绩上最好能达到托福80分以上，雅思6.5以上。在学费方面，英国大概2-3万英镑/每年，而且英国的学制要短一点，所以如果想省钱可以更多考虑英国3.雷丁大学雷丁的The Learning Hub汇集了丰富的教学资源和研究资源，满足学生在学习上的要求。MA Ecation（Music Ecation）专业旨在提高作为音乐教师对相关理论的理解，从教育价值观、音乐发展、音乐评估与鉴定等各个角度进行全面的教学。入学要求：2.1学位以上；雅思6.5（6.0）

英国·声音设计专业留学的好去处作为音乐创作和制作类的一个细化专业，声音设计是近年来颇受追捧的一个热门音乐方向，最近几年有很多音乐学生在留学时选择这个专业。总体来说，这是一个范畴上隶属音乐，但需要和影视、媒体跨学科合作的一个专业。展现形式上看，声音设计区别于影视配乐，更像是碎片式的声音效果处理。这个专业留学最好的选择当属美国和英国，这也依赖于两国在影视、音乐方面的完善产业链。目前来看，该专业通过英美名校的学习深造后回国，在技术和工作机会的提升还是极富性价比的。今天主要给大家介绍一些英国院校的情况，包括院校推荐与简介，以及申请要求等。当然，由于国外院校课程设置比较灵活，并不是只有开设Sound design的学校会教授相关内容，其他类似Music proction、sound Arts、music engineering、sonic music、electric music等专业也会有相关课程，同学们在申请的时候可以戳请考虑。院校推荐明确声音设计方向·院校推荐国立电影电视学院NFTS（硕士）斯泰福厦大学（本科）格拉斯哥大学（硕士）爱丁堡大学（硕士）利兹贝克特大学（硕士）爱丁堡龙比亚大学（本科）巴斯泉大学（硕士）雷文斯本大学（本科）伯恩茅斯大学（硕士）其他近似可选专业·院校推荐伦艺（伦敦传媒）约克大学伯明翰音乐学院金史密斯学院利兹音乐学院&……举例说明这些院校的大致概况和优势NFTS：学生将在专业标准的设施中学习和工作，并将学习音乐后期制作的各个方面。为将来从事声音编辑、声音设计和混音等工作打好基础，包括所需的技术、创作意识以及艺术鉴赏力。学生还可以利用自己所学的技能，以声音的形式来描述故事，与其他相关学科的学生合作，包括电影、动画、游戏等。巴斯泉大学：通过这一具有前瞻性的课程，学生将深入探索电影和其他视觉媒体中声音的创造性使用，该课程侧重于声音设计和后期制作的更多创造性内容，同时为学生提供必要的技术和技能教学，你将在自己感兴趣的领域中发展自己的工作，并有机会与相关领域的其他学生进行跨学科合作。格拉斯哥大学：研究生学生将通过声音和视听技术，接受创意实践相关的高级培训，该专业提供与实践音乐家、艺术家和创意产业相关的课程，像是声音创作和设计、视听构图、现场录音、创造性技术和实验性方法，以及跨学科声音技术与美学。学生将根据自己的特定技能和兴趣来创作声音和视听主题的个人毕业作品。声音设计专业主要课程电影、动画、游戏声音设计声音制作技巧音频作曲和表现创意音乐软件设计现代作曲现场录音声音艺术表现和艺术美学录音技巧电子音乐技巧Pro Tools技巧音乐技术产业声音艺术声音数字构图与数字媒体声音设计专业常规申请要求除了常规的申请文书以及语言要求以外，学校都会要求学生提供声音设计相关的作品集，下面举例说明。爱丁堡大学：你的作品集至少应该包含三个原创部分，并且可以包含一系列的项目。例如录音作品、声音设计作品、音乐表演作品或者基于声音相关的电影、动画等内容。请确保是自己的原创作品，且简要说明你在项目中担任的职位，最好将你的作品与说明（pdf）一起提交。如果你在学术上不符合入学要求，但拥有大量专业的声音设计相关的经验，以及丰富的作品集，学校也会酌情考虑。NFTS：当你提交申请时，学校会要求你下载视频文件，然后使用你自己的原创的声音设计进行提交。此外学校还会要求你提交另一件作品，最好是你制作过的一部短片，也允许仅录制音频作品，最多10分钟（仅wav或mov文件）。关于该专业留学，无论院校选择还是申请要求方面的内容，如有其它疑问都可以在后台留言向我们咨询。一个小建议是，由于这个专业并非那么普遍，市面上很多机构对此并不了解。所以建议学生在选机构的时候，还是选择像我们这种拥有丰富经验且对该专业非常熟悉的机构来做申请。

音乐制作是近年来音乐方向上，最热门的留学专业，以至于很多非音乐专业的学生，都在考虑出国学这个专业，而且音乐制作是一个相对包容的大类，过往有很多跨专业申请到名校的案例。不过仍然有很多学生处在迷茫的阶段，不知道该怎么跨专业申请音乐制作，这里就帮大家提供一套整体的思路和方法，希望能给你带来帮助。① 首先确定自己要学的“专业”看到这里可能很多同学要怀疑我们写错了，其实音乐制作是一个大类，里面包含了很多细化的方向。比如说有的学生更喜欢以创作为主的专业，风格上又更倾向于流行音乐（歌曲），那可以选择songwriting或者伯克利的CWP这样的专业；而有的同学对音乐创作和电脑技术的融合比较感兴趣，那可以选择music technology或者computer music之类的专业；如果喜欢电影游戏的音乐制作，那么可以申请影视配乐相关的专业，此外还有偏向录音技术和现场音响方向的recording arts，以及偏向影视、游戏声音音效的sound design。如何选择要学的具体方向，主要还是看自己的兴趣点以及未来想要发展的方向。从入门难度来看并没有特别明显的差别，只是侧重点会不一样。②基础学习和留学准备同时进行确定了要申请的具体专业后，就有两方面的事情可以往下推进了。一是基础的专业内容可以开始学习了，这其中可能包括乐理和软件的操作方法。而另外一方面就是针对留学的准备工作，包括选择国家和待申院校等。因为只有确定了具体要选择哪个方向，才能知道自己究竟要补充哪些基础知识，而也只有确定了专业后，才能确定下来要申请哪些院校。在基础知识的学习中，一定要选择合适的老师，最好是能了解国外院校教学风格的海归老师。虽然国内也有一些院校开设此类专业，但跟国外的教学形式和模块还是有很大差别。如果想要自己先摸索一下软件的操作，尽量选择应用人数比较多的logic、cubase等。在选国家和选学校方面，英美自然是首选，毕竟这两个国家在相关专业的教学水平和名校数量、以及可提供的资源方面，都遥遥领先于其他国家。当然也要根据自己的情况量力而为，毕竟英美的花费比较高，预算不充足的情况下还可以考虑荷兰、韩国、日本等国家。③ 根据要申请的院校，针对性地准备作品集在确定自己要申请的院校，并且基础知识也已经掌握的情况下，就可以进入正式的申请环节了，这时候一个非常重要的事项就是作品集的准备。有的学生可能会觉得：应该先按自己的喜好或者优势来创作，然后再提交给学校。这些做出来的作品的确能反映出自己的最高水平，但是会有一定的风险：因为你不确定这样的作品符不符合学校的作品要求。其实更加合适的做法应该是：确定好要申请的院校之后，再把这些学校的申请要求整理一遍，然后再结合自己的优势（兴趣），有针对性地准备作品。虽然有的学校可能会更新作品要求，但变动的幅度不大。此外如果几个申请院校的作品集要求差异明显，可能要多准备几个作品。在创作的时候，结合老师的指导，同时也要明晰自己的创作理念，这样可以更好地应对之后的面试环节。当然跨专业申请本身就要付出更多的努力，如果确定要学习音乐制作的方向，那就不要害怕在专业的学习上投入更多的时间和精力，这些付出都会反映在最终的申请结果上。

音乐中“制作”指的是“音乐制作（Music proction）技术”，是指在电脑或其他设备上进行对音频与MIDI信号的编辑、录音、混音等。通常会在DAW中进行编辑工作。而作为一门专业，音乐制作指的就是作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作。音乐制作专业分类第一类：录音艺术类录音艺术专业要求学生具备较高的艺术素质，有较深厚的音乐功底并且熟知各种高端录音设备。第二类：音乐制作类这类专业的学习内容比较全面；从基础理论，到编曲手法，再到录音技术和混音指导。第三类：音乐技术类这类的专业会比较侧重于音频技术、信号处理、电子声音处理、音频分析计算机音乐软件开发应用、音乐基础认知等。第四类：影视多媒体配乐类这类的专业包含了影视配乐类，多媒体配乐，游戏配乐等。第五类：流行音乐创作或唱作类这类的专业就是严格意义的音乐原创专业了，需要学生具备很强的音乐基本功以及创作性。学生本身要有创作的欲望，有自己独特的想法。美国音乐院校推荐01伯克利音乐学院 伯克利音乐学院拥有最先进的设施和非凡的记录，与纽约大学一起，是全世界最负盛名、最先进的音乐制作学院。 学生们可以获得几乎无限制的时间和空间，与主音响工程师一起工作。每个学年，学生在录音室共同获得超过10,000小时的实际操作时间，确保为音乐制作提供最佳技术和适当的知识。此外，伯克利学生有机会制作电子音乐并参加相关课程。当学生从这个课程毕业时，除了可以在录音工作室工作数百小时外；学生还将拥有Pro Tools、MIDI /数字音频工作站、工作室控制台设备经验、混音技术（如使用平移）的高级能力等。02纽约大学 纽约大学实际上有两个音乐制作部门，一个在称为Clive Davis录音乐系的“Tisch”学校，另一个在专注于音乐技术的“Steinhardt”学校。 据该学院的网站显示，Clive Davis系更注重实际上将音乐家推向创业，而不仅仅是专注于制作音乐。Steinhardt学校，拥有一个更传统的优秀课程，他们的音乐技术部门拥有一个拥有最先进设备的7,500平方英尺的录音室。 03密歇根大学音乐学院 密歇根大学拥有最先进的声音技术设备，位于Duderstadt中心的最先进建筑内。音乐制作专业的学生可以从最适合他们兴趣的各种音乐制作学位中进行选择，其中许多制作学位将焦点集中在表演，作曲或音响工程上。 04印第安纳大学雅各布学院 印第安纳大学的音乐制作部门在整个学校被称为“录音艺术系”。就学生人数而言，它是全校最小的课程之一，每年只有15名新生。 正因为如此，学生们会获得更多的个人关注和指导，为他们与教师创造丰富的关系，提供了无与伦比的机会。05加州艺术学院 加州艺术学院，更常被称为“CalArts”，是对音乐制作感兴趣的人的顶级课程，特别是那些对综合媒体感兴趣的人。 “新闻周刊”将加州艺术学院评为最佳艺术学校之一，因为校园本身唤起了极富创意的艺术氛围。 学位不完全是“音乐制作”，而是“音乐技术”。06德雷克塞尔大学 德雷克塞尔在其学校只提供两个音乐学位：偏重商业的音乐产业和偏重制作的音乐制作。 制作学位为学生提供尽可能多的实际操作实践经验。 该课程的一个好处是可以在工作室实践；另外，学院本身还有许多合作的企业，可以录制和发布学生制作的音乐。Drexel是一个致力于让学生为音乐行业、音乐事业做好准备的学校，是任何寻求音乐制作方面优秀职业的音乐家的首选。音乐制作就业前景音乐制作专业就业前景良好，可以在广告、娱乐业及因特网等方面从事多媒体设计方面的工作。影视制作公司、唱片公司、音乐工作室等地从事配乐、作曲、MIDI音乐制作等工作。1：音乐教育正规学校教育、自由职业教育、网络教育、培训机构教育；以上四点发展前景各有千秋，成功案例也都有的列举。2：唱片业声音后期譬如：录音师，混音师，母带师等等。3：实用类声音后期实用类是指任何需要声音的项目，如电影，电视，电视剧，广告，游戏，舞台剧等等。 4：唱片业音乐制作作词，作曲，编曲，乐手等，这些职业和你的职业技能水平、出身和师承、行业人脉关系、审美、名气呈正相关。5：现场台前大致可包含：歌手，乐手，DJ，舞者等。6：现场幕后调音师，灯光舞美等。7：更多职业音响安装工程师（acoustic installation engineers）视频音频工程师（audio engineers for video游戏音频工程师（audio gaming engineers）音频多媒体专家（audio multimedia specialists）视听顾问（audiovisual consultants）教学设计师（instructional designers）多媒体教育者和专家（multimedia ecators and specialists）工作室经理（studio managers）音效创作者（sound effects creators）音乐制作是现在最受音乐学生欢迎的专业之一。而音乐制作背后的力量必定是兴趣和热爱，音乐制作是一个多元化的过程，有很多有趣的方面。从录音到营销等，音乐制作已经成为使音乐行业活跃起来的生命线。

如今出国留学越来越受欢迎，去英国的考生越来越多。近些年，随着社会的不断发展，社会各方面人才的需求越来越广，音乐、艺术等专业就业前景非常广阔，越来越多的学生去读这类专业，英国可以说是广大艺术类学生的梦想之地，这里有着众多世界知名的艺术院校，因此，想攻读音乐专业，英国是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国音乐研究生留学解析，希望对大家有所帮助。学校申请金额一般约50-70镑(430-600，具体请参考当天汇率)左右，不会超过100英镑(860，具体请参考当天汇率)。签证费用约328英镑(2823，具体请参考当天汇率)机票费票价约5000-8000元人民币浮动　体检费用约300-400元人民币学费&生活费本科生学费约为1.1-1.5万英镑/年(人民币11至15万)研究生学费约为1.5-1.7万英镑/年(人民币15至17万)生活费视生活地区而定，伦敦地区约为人民币10万/年，非伦敦地区约为人民币6万/年以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

这几年，越来越多的学生出国读音乐，越来越多低龄考虑出国培养音乐审美的家庭。那么申请国外音乐学院，学习音乐专业出国，应该怎样准备考试曲目呢？与大家都知道的国内艺考有什么区别呢？今天我们就来讲一下音乐留学应该如何准备作品集，音乐出国的一些面试流程。大家都知道我们的艺考形式，千军万马过独木桥，国内的几大音乐学院更是家长挤破了头想让孩子进去的学校，考试除了本专业的曲目外，还要准备乐理视唱练耳等我们熟知的小四样。还有很多不知道的规则。那么国外怎么考试呢，以及考试的时间都是什么呢？拿我们最熟知的美国来讲，音乐专业出国的学生，你们要知道，国外学校的申请截止日期通常是提前一年截止，也就是在你入学前一年的12.1日为大部分院校提交截止的时间。然后音乐专业的学校会在你入学那年的2-3月份举办面试，当然也越来越多的学校会考虑来中国或者亚洲开设音乐考试的分考点。考试环节一般分为2-3个环节，首先学校会有个warm-up环节，大概15min左右，有的专业也会在这个时间给你下发视唱练耳的题目，供你去准备。然后就是你的主面试环节，你的曲目表演，这里要给出国读音乐的学生强调的一点就是，美国的音乐院校特别是申请音乐硕士的学生，学校会需要你带着你的曲目列表，一般需要10首曲目的列表，所以请一定提前提前提前就开始着手练习。最后会有学校有个乐理的测试或者是视唱练耳的环节，这部分我们一般会提前给学生辅导英文的音乐专业术语，来稳妥地适应现场英文的考试环境。如果你是音乐剧考生，想要出国读音乐剧的学生，你们的考试形式则以课堂形式为主，会有一些movement的环节，比较活跃和开心。大家在准备作品的环节中，一定要有专业且了解这个学校的老师做专业指导，这样你才知道你的歌曲是否适合你，是否适合你申请的学校!!这点很重要，很多学生唱得很好，可就是选错了歌曲最后与名校擦肩而过。所以大家在准备音乐出国留学的时候，一定不要临时抱佛脚，早开始早准备，最后的结果也都会尽人意。

“2020我还应不应该出国？”出国留学始终是刚性需求。这是能够百分之百给予肯定的回答。虽然目前学生还会挣扎于能否顺利毕业？能否拿下签证？能否买到一张回国的机票……是的，今年的留学生很难，尽管如此，想出国留学的孩子不比往年少。怎么？国外月亮那么圆？空气那么香？其实不然。我们说，留学的初心，是为了去更发达的国家吸取经验，回国成就祖国建设和个人事业，放在三十年前，的确如此，那时的留学生，人才辈出。出现这种现象的原因，究其根本，其实是因为——祖国变得越来越好。随着国内的发展和进步，我们与发达国家的差距不再那么大，因为很多人出国后发现——“欧洲的房子不比国内高级、道路交通没有国内便利、网速慢、快递渣、还不能随时随刻叫外卖、出门仍要捧着一沓钱生怕别人偷”。出现这些差距，其实是国内社会生活的进步和心理预期产生差距导致的不平衡。国外的教育资源的确有优势，但也不是绝对性的，当今年疫情来临，大环境的变化，每个地区都不会好到哪去。站在理性角度，疫情总会过去，而形势始终在变，那么你就放弃努力了？音乐留学注意事项首先留学，要明确目标；作为音乐专业的学生，我们一定要从几个角度去考量。经济能力回国认可度以及教学质量个别院校的独特优势及相关福利对比各国留学的费用美国的一些音乐学院分为两档，一个是独立的音乐学院，比如茱莉亚音乐学院，柯蒂斯音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院等，这些学校的学费一般都比较贵，一年的留学学费在3-5万美金。波士顿、纽约的生活费相对来说也比较高昂，因此美国的音乐学院费用一年所有下来在35-45万人民币左右。另外一种是综合性大学里的音乐系，这类要分情况，多数地处纽约等中心城市的学费也很贵，但一些州立的大学会很便宜。在美国留学并不尽然都是一年四五十万的开销，也有一些学生可以控制在二三十万美元。“英语系国家”英国、澳大利亚的音乐学院费用相比便宜很多，我们拿英国举例，类似伯明翰皇家音乐学院等，一年的学费在1.5-2万英镑，算上生活费差不多一年的留学费用在25-30万人民币左右。（当然这些不含有些学生的奢侈品购买。）“亚洲国家”如果再便宜就是日本/韩国/新加坡，所有费用下来一年差不多10-15万人民币，所以如果预算再20万以内的话，可以考虑亚洲的国家。“欧洲国家”当然也有一些学生考虑欧洲小语种国家，也是奔着他们的学费免费政策去的。比如意大利，德国，法国等，但也仅仅限于公立学校。但是这里有个问题，语言关比较难突破。（比如像德语就被成为天上的语言，想要考过B2非常难，很多想去德国留学的学生都败在了语言关。）选择专业/就业问题解决了留学国家的问题后，还会有关于专业和就业问题，音乐专业的范围非常宽，同时也具备自己的独特性，所以这其中牵扯的【零基础】【转专业】该如何选适合自己专业的问题会非常多。想出国学音乐的你该如何规划留学方向如何把握名校面试考点一大堆限制条件，头都要炸的胖友们接下来小美就细致探讨一下吧！声乐类：流行唱法、美声唱法、爵士唱法、歌剧类器乐类：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、吉他、长笛、双簧管、单簧管、打击乐等创作类：作曲、编曲（songwriting）、现代表演创作等制作类：音乐制作、音乐技术（音乐科技）、电子音乐制作、影视配乐、录音艺术、录音工程等理论和管理类：音乐学、音乐教育、西方音乐史、音乐管理、音乐商业、音乐营销等其他专业：音乐治疗、民乐类等零基础转专业的学生“乐器类”如果是完全没有音乐基础，想出国学习乐器类专业是不太容易的。（比如最常见的钢琴、小提琴），如果你从来没学过，那不是很建议从头开始。乐器类的专业竞争会很大，很多学生都是学了很多年的钢琴、小提琴，从头开始学即使能拿到offer，以后的竞争力也不会很强，那自然前景就不是很好。“声乐类”声乐、流行音乐和美声是比较适合从零基础开始学的，但也看学生本身的音色、音域、肺活量等，可以找专门的老师来评定一下。而且相比之下学习美声会比流行有更宽广的从业范围，因为美声比流行更高级是不言自明的。学习流行音乐最好是学习创作，只会唱歌到以后就很会陷入高竞争的漩涡中（歌手的门槛很低）。“音乐理论类”音乐理论类的申请难度不大，但问题就在于这类专业的就业会比较差，范围非常窄，只能从事理论研究或者到学校当音乐老师，而且是只能教音乐史那种的，而且想进大学当老师的话还需要到博士阶段，所以这类专业并不是特别推荐。“音乐管理类”相比之下音乐管理类的专业会更好一些，近年来也有很多音乐方面的商业和营销人才会非常吃香，如果是一个好的学校毕业的，那就不缺工作，关键是看学生喜不喜欢这类营销性的专业。而且这个专业申请难度也不会太大，可能会需要商业策划书之类的小短文，但总体来说都比较好搞定。音乐教育和音乐治疗的从业范围不宽，但都不缺工作，目标明确课程清晰，都是冲着某一特定职业来学习的，音乐治疗是比较新兴的专业，申请的学生不多，竞争压力也就没那么大。“创作类”创作类的专业（作曲、编曲等），编曲专业更适合已经有不错演唱水平的学生来学习，以后做一个全能型的创作型歌手，可能会更有优势。这些年娱乐节目的反映来看，观众对歌手整体素质的要求越来越高，单一型的歌手如果没有强大的背景资源，是不太容易火起来的，所以如果是本身声乐基础比较好，再会写歌，同时也能自己编曲的话，肯定会有更好的发展。“制作类”最火的专业还是制作类：（音乐制作、音乐技术、影视配乐类的专业），这类专业属于利用音乐性和电子技术来制作短曲子或者短音效的工种，毕业后从事的范围非常宽，而且跟近年流行的影视游戏动画配乐和音效、录音室技术、现场及后期混音非常对口，所以这类专业是基本不缺工作的。例如影视配乐这一项来说，随着中国电影行业的蓬勃发展，市场潜力非常非常大，人才缺口也就非常大。不过申请制作类专业也有自己的难易点，难点在于学生要会乐理，会配器、和声、还要会软件、懂音源，最好还能懂一些爵士，要学的东西有些多，容易点在于这些东西都可以靠短期内的冲刺来掌握，找专业的老师花上一两年的时间是完全办得到的。不需要像古典乐器那样数十年如一载的积累铺垫。所以最近几年，考虑去国外学习制作类的学生也就越来越多了，甚至有不少血传统作曲的学生都想往制作类转。所以，出国读音乐的学生在选择国家的时候，可以就以上几种情况并结合自己，做国家以及院校的选择；同时也可以多了解学校的特色专业，奖学金比例，清晰自己未来的职业规划，从而选择最适合自己的院校。最后一句话，小美想说 对于目前正在申请或正在考虑的准留学生，国家政策的针对将不成问题，因为等到你的申请通过，疫情导致的一系列针对性策略也即将烟消云散。反而，这段等待疫情冷却的时期，将是近年来音乐留学最宝贵的机遇。· END ·

作为艺术类专业领域中非常拔尖的综合类大学，纽约大学近年来异常受到学生的喜爱，再加上其充满人文关怀的“作品集至上”招录标准，以及对于中国学生的广泛接纳，成为很多影视、音乐、舞蹈、戏剧学生在申请时基本都会考虑的一所院校。这其中，音乐制作、音乐技术、声音设计相关的音乐制作类学生，常常会纠结于该选择纽约大学的哪一个专业，因为该校开设了几个相关专业，而且侧重点都不一样。所以今天就为大家介绍下这几个专业在各自优势和侧重点上的差异吧，希望能帮你更好地确定自己要申请的方向！①音乐技术类BM, Music TechnologyMM, Music TechnologyPhD, Music Technology专业介绍：学生将学习音乐技术硕士学位所需的录音、音乐制作、现场声音、电子音乐、信号处理、沉浸式音频、AR/VR技术、音乐认知、音乐信息学等领域的高级技能。需要学生在音乐技术的所有领域都拥有坚实的基础，通过与音乐表演和作曲专业的学生合作，尝试在实验性音乐与传统音乐之间建立联系。特点和重点：相对来说学的东西比较全面，毕业生从事的方向也是最广泛的，包括录音、混音、流行歌曲创作方面、偏古典音乐制作方面等，在软件的学习方面也是最深入最精进的。招收的很多学生都是原本理工、计算机相关专业的。此外想要学习电子音乐、声音设计的学生，也是可以考虑申请这个专业的。②编曲唱作类BM, Music Theory and Composition: Contemporary Proction and SongwritingMM, Music Theory and Composition: Songwriting专业介绍：学生将掌握如何使用必要的作曲工具，以及行业的状况和业务敏锐度，以进入竞争激烈的词曲创作领域。学生将参加作曲相关的一对一课程，发展特定的技能和自己的风格，并获得在不断发展的音乐产业中工作所需要的一系列工具和技术。特点和重点：偏向于流行音乐方面的作曲编曲，招收的很多都是在唱歌方面有不错基础的学生，在软件的学习上不会太过强求，更偏向于音乐的创造性。研究的很多方面也是现代流行音乐方面的风格、创作方式等。③影视配乐类BM, Music Theory and Composition: Screen ScoringMM, Music Theory and Composition: Screen ScoringPhD, Music Performance and Composition: Composers专业介绍：学生在发展音乐制作、音乐编辑、混音和工程学技能的同时，重点掌握配乐方面的内容。学生将接受密集的专业培训，将实践、理论和对行业的理解结合在一起，并有机会与知名的专业人士紧密合作，你将在多个配乐项目中做协助工作，通过录音创建自己的作品集，并从各种各样的专业人员那里获得大师班培训。特点和重点：相对来说，作曲方面的知识要学得最为深入，招收的很多学生都是原本学古典作曲的，对于音乐理论知识的要求也是最高的。毕业生从事的方向比较明确，基本都在为影视剧、游戏、娱乐节目等做配乐工作。比起前两个专业，在古典方面所需的知识和经验也要更高。总结：纽约大学的这几个专业，在学习内容上会有重合，比如它们都会教授logic等软件的知识，但从侧重点来看并不重复。学生在申请的时候一定要充分考虑自己的基础，以及未来想要从事的方向。如果你还是无法拿定主意，可以向我们咨询获得更加详细的解答。

声音设计是电影、电视节目或游戏的情感跳动。音效具有使您感到恐惧、振奋的能力，它拥有使您流泪、建立张力和释放欢乐的能力。声音设计从展现形式上来说是一个音乐类的专业，但从应用范围来看，反而更偏向于影视类。与同属音乐影视交集的影视配乐专业相比，声音设计更偏向于零碎音效的制作和处理。学生将在专业标准的设施中工作，并学习音频后期制作的各个方面，发展成为专业声音编辑人员，并培养声音设计师和配音混音人员所需的技术和创造意识。他们还可以利用自己的技能讲真实的故事，与各学科的学生合作制作电影和实际项目，包括真人秀、动画，以及电视和视频游戏。声音设计是一个非常酷、非常有前瞻性，同时又很容易找到工作的专业，下面这段视频就是一个非常动感的声音设计的作品集锦，可以从中感受到这个领域的强大魅力。国家和学校选择选择去国外学习声音设计，最好的去处还是美国和英国，首先是这两个国家的教育水平和名校数量是有极大保证的，然后像是影视配乐、声音设计这种比较新奇的专业，也就只有英美能有足够多的学校可供选择。美国的纽约大学、耶鲁大学、加州大学圣地亚哥分校都是综合排名不错，且声音设计专业又很强的名校，英国方面，伦艺（伦敦传媒学院）、格拉斯哥艺术大学和国立广播电影电视学院都开设有相关专业，且在业内有很强的知名度。学习内容和申请要求这里拿国立广播电影电视的声音设计专业来举例学生将学习配乐的组成部分：对白、气氛渲染、Foleys、ADR、设计FX以及音乐性，在强化故事性的目标下，学生将发展出与技术专长相结合的审美意识，学校鼓励他们从早期开始，在所有作品中以及整个后期制作过程中相互合作。该课程代表着稳步发展，其基础是支持创作过程的基本技能，并最终完成一系列毕业作品（包括小说、纪录片、动画、科学和自然历史、电视和视频游戏）。在每个阶段，学生都会通过研讨会增加技能，以提供全面的教育，这对于理解并与其他行业专业人员进行交流非常有价值。申请要求提交申请时，学校会要求您下载视频文件，然后使用您自己的原创的声音设计进行提交。此外，学校还会要求您提交另一件作品，最好是您制作过的一部短片，或者也允许仅录制音频作品，最多10分钟（仅wav或mov文件）。