音乐研究专业留学

音乐留学How To Choose A Major随着国内音乐产业的快速发展，越来越多的年轻人喜欢听音乐，更喜欢自己创作音乐，同时也有很多学生考虑出国学习音乐。和国内音乐生的升学体制不一样，无论是申请国外本科还是硕士专业，并不需要学生一直走在音乐附小、附中的体制内，只要能达到学校的招录要求即可。当然也有一些学生对于要选什么专业出国学习，仍然抱有疑虑。而且如果不是一个“能赚钱”的专业，那恐怕很难说动自己的父母。所以这篇就来给大家列举一下，未来几年中可能相对比较热门、有前途的音乐留学专业（排名不分先后），希望能给你的专业选择带来一些启示。① 音乐制作类专业“音乐制作”这个词近几年在留学圈中非常热门，最近五年有越来越多的学生奔赴英美学习相关的专业，包括音乐技术、影视配乐、声音设计等。从前一批海归学生目前的工作状况来看，该专业目前还是非常吃香的，而且还将有多年的“蓝海期”。这也跟它的强包容性、广泛的就业范围有关联。很多原本学习理工科、计算机等专业的学生都跨到音乐制作的范围，而毕业后可以从事独立制作人、配乐师、编曲、音乐技术人员等各种职业。有过留学的经验（尤其是名校）之后，这类人员在国内会比较吃香，能接到各种各样的工作，而且可以拿到不菲的报酬。此外这类学生在毕业后的工作状态也会比较自由，可以做自己喜欢的音乐，从事富有艺术性的创作工作。这对于音乐学生来说，也是一个很吸引人的点。② 音乐剧专业一些学校会把音乐剧归类为戏剧类专业，而一些学校（诸如皇家音乐学院RAM）则把它看做音乐类，毕竟三大项中的声乐方向，要占据音乐剧专业的五层以上。以前国内喜欢看音乐剧的人不多，学习音乐剧的人就更少了。但是随着文化和音乐产业的发展，国外的经典音乐剧大量引进，国内也原创了很多剧目，加上前几年《声入人心》的播出，很多学生都喜欢上这个富含了“说”“唱”“演”的表演类专业。机遇面前，音乐剧专业的留学必要性还是很强的，因为目前英文经典音乐剧还是占据主要市场，如果没有海外院校的学习经历，很难胜任重要的角色。当然音乐剧专业要学习的内容比较多，如果确定了要申请这个专业，最好能早点开始准备。③ 音乐商业（管理）专业这是一个音乐和商业相结合的专业，很适合那些希望在音乐产品运营方面闯出一片天地的学生。同时，这个专业也很适合那些在音乐领域工作了一段时间后，希望继续深造，但又不想耗费太多精力在表演和创作上的人员。从很多国外院校的专业设置上，也能看出这个专业有多么受欢迎。包括美国、英国等，都有很多排名不错的院校开设此专业。甚至很多院校没怎么开设音乐专业的情况下，也开设了音乐商业专业。而且这个专业本身也不太需要很强的音乐基础，学生经过一些理论知识的补充，就能达到学校的招录标准。所以非音乐专业的学生，如果想要跨专业进入音乐行业，完全可以考虑这个专业。④ 流行（爵士）演唱专业过往出国学习声乐专业的学生，基本都是以古典声乐（美声）为主，但是近年来也有很多学生考虑学习流行爵士类的演唱专业。因为随着国内听众音乐审美的提高，对流行歌手的业务技能和职业素质也提出了更高的要求。尤其是爵士演唱专业，自然是英美院校的教学水平要高出很多，所以留学归来后无论是参与歌曲录制还是上综艺，都会更有优势一些。此外，相比于传统的美声专业，流行演唱从零基础学起并达到招录要求，所需要的时间也要短很多。如果你对自己的音色有自信，并且乐于演唱和表演，那完全可以考虑申请出国学流行演唱专业。⑤ 音乐治疗专业目前国内已经有一些音乐院校以及少量的综合大学的医学院开设有该专业，但仍然有大量大空白等待被发掘。在音乐治疗方面研究得比较深入的是美国、澳洲、日本等国家。虽然说，当前对于音乐治疗师所起的作用还在摸索阶段，但毋庸置疑的是，这个专业在未来几年还会被逐渐开发、扩大，相信未来也会有更多的音乐学生投身到这个行业。如果考虑入行音乐治疗，一定要清楚这个专业未来的工作状态，确认自己喜欢这种工作的方式后，再踏入这个领域。当然上面提到的这些专业，只是结合目前留学趋势的一种判断。音乐学生真正要选择自己的留学专业时，还是要结合自己目前的状况，以及自己的兴趣点和未来的职业规划，做出一个最合理的规划。

如今出国留学越来越受欢迎，去英国的考生越来越多。近些年，随着社会的不断发展，社会各方面人才的需求越来越广，音乐、艺术等专业就业前景非常广阔，越来越多的学生去读这类专业，英国可以说是广大艺术类学生的梦想之地，这里有着众多世界知名的艺术院校，因此，想攻读音乐专业，英国是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国音乐研究生留学解析，希望对大家有所帮助。学校申请金额一般约50-70镑(430-600，具体请参考当天汇率)左右，不会超过100英镑(860，具体请参考当天汇率)。签证费用约328英镑(2823，具体请参考当天汇率)机票费票价约5000-8000元人民币浮动　体检费用约300-400元人民币学费&生活费本科生学费约为1.1-1.5万英镑/年(人民币11至15万)研究生学费约为1.5-1.7万英镑/年(人民币15至17万)生活费视生活地区而定，伦敦地区约为人民币10万/年，非伦敦地区约为人民币6万/年以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。随着经济和社会的不断发展，出国留学越来越受欢迎，而艺术类专业(如音乐专业)的出国申请人数越来越多，这些人多是为了寻求新的发展机遇，希望今后发展的更好。下面就和选校帝了解一下学音乐是否适合出国留学，希望对大家有所帮助。从海外音乐学院来看：1.音乐教学品质高海外音乐大学拥有非常高的艺术功底和教学质量，音乐专业甚至是美、国、法等国教育类的Top专业之一。另外，海外音乐学院提供了非常多样音乐专业的细分方向。就器乐演奏来讲，如果你想要学习基础理论，可以选择美国的音乐学院，如果你更想钻研音乐弹奏的技术性，可以留学德国。如果你喜欢流行歌曲，美国伯克利音乐学院在这方面有不小的成就，而英国利兹音乐学院则是爵士乐的摇篮。很多享誉全球的音乐大师也都是从这些海外院校中出来的，比如我国的钢琴王子---李云迪。2.音乐学院名气高国外音乐学院名气高，人才济济，整体实力强大。在全球音乐学院排名中，美国音乐学院占了前25位中的一半，其次是德国，而我国前50名中唯一入围的音乐学院只有中央音乐学院，排名35。所以说，海外音乐学院更强劲，这是不争的事实，这点从他们包揽国际音乐赛事的各种大奖上就可见一斑。在名气层面，在欧美音乐界，德国的汉诺威音乐学院的知名度就差不多等于哈佛大学在全球的地位，柯蒂斯音乐学院、皇家音乐学院、曼哈顿音乐学院、柏林艺术大学等等也都是很多音乐生的梦想殿堂。3.音乐文化底蕴深厚音乐和艺术文化是分不开的。而钢琴、小提琴等本就是西洋乐器，通过出国接触它特定的文化背景(东西方文化差异很大)，音乐生在音乐学习上更容易有新的想法和突破。从出国留学角度来看：1.视野拓宽和其他专业的学生一样，当音乐学生出国以后，他们会接触到另一种语言，另一种国家的文化。这种体验是很新奇的，他们有很多时间去了解和认识当地的人。研究表明，有过出国留学经历的学生的视野更加宽阔，他们看待东西方非常理智，不会轻易疯诋毁西方国家或一味贬低中国。2.心智历练在外留学期间，由于需要在短时间内快速接受一种新的文化、新的的教育方式、生活方式，他们可能会体会到文化障碍，这对留学生来说一个锻炼。很多留学生都普遍认同：海外留学让他们能更快更好适应各种环境和情况，帮助提高了他们独自解决问题的能力。总的来说，国外音乐教育发展比国内领先几十年，在硬件和软件方面都更胜一筹。如果你是音乐生，且有一定经济条件的话，还是建议你出国留学，不仅可以提高自己的音乐水平，获取相应的学位证书，还能在这过程中锻炼自己，让自己对海外音乐文化等有更深入的认识。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

“2020我还应不应该出国？”出国留学始终是刚性需求。这是能够百分之百给予肯定的回答。虽然目前学生还会挣扎于能否顺利毕业？能否拿下签证？能否买到一张回国的机票……是的，今年的留学生很难，尽管如此，想出国留学的孩子不比往年少。怎么？国外月亮那么圆？空气那么香？其实不然。我们说，留学的初心，是为了去更发达的国家吸取经验，回国成就祖国建设和个人事业，放在三十年前，的确如此，那时的留学生，人才辈出。出现这种现象的原因，究其根本，其实是因为——祖国变得越来越好。随着国内的发展和进步，我们与发达国家的差距不再那么大，因为很多人出国后发现——“欧洲的房子不比国内高级、道路交通没有国内便利、网速慢、快递渣、还不能随时随刻叫外卖、出门仍要捧着一沓钱生怕别人偷”。出现这些差距，其实是国内社会生活的进步和心理预期产生差距导致的不平衡。国外的教育资源的确有优势，但也不是绝对性的，当今年疫情来临，大环境的变化，每个地区都不会好到哪去。站在理性角度，疫情总会过去，而形势始终在变，那么你就放弃努力了？音乐留学注意事项首先留学，要明确目标；作为音乐专业的学生，我们一定要从几个角度去考量。经济能力回国认可度以及教学质量个别院校的独特优势及相关福利对比各国留学的费用美国的一些音乐学院分为两档，一个是独立的音乐学院，比如茱莉亚音乐学院，柯蒂斯音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院等，这些学校的学费一般都比较贵，一年的留学学费在3-5万美金。波士顿、纽约的生活费相对来说也比较高昂，因此美国的音乐学院费用一年所有下来在35-45万人民币左右。另外一种是综合性大学里的音乐系，这类要分情况，多数地处纽约等中心城市的学费也很贵，但一些州立的大学会很便宜。在美国留学并不尽然都是一年四五十万的开销，也有一些学生可以控制在二三十万美元。“英语系国家”英国、澳大利亚的音乐学院费用相比便宜很多，我们拿英国举例，类似伯明翰皇家音乐学院等，一年的学费在1.5-2万英镑，算上生活费差不多一年的留学费用在25-30万人民币左右。（当然这些不含有些学生的奢侈品购买。）“亚洲国家”如果再便宜就是日本/韩国/新加坡，所有费用下来一年差不多10-15万人民币，所以如果预算再20万以内的话，可以考虑亚洲的国家。“欧洲国家”当然也有一些学生考虑欧洲小语种国家，也是奔着他们的学费免费政策去的。比如意大利，德国，法国等，但也仅仅限于公立学校。但是这里有个问题，语言关比较难突破。（比如像德语就被成为天上的语言，想要考过B2非常难，很多想去德国留学的学生都败在了语言关。）选择专业/就业问题解决了留学国家的问题后，还会有关于专业和就业问题，音乐专业的范围非常宽，同时也具备自己的独特性，所以这其中牵扯的【零基础】【转专业】该如何选适合自己专业的问题会非常多。想出国学音乐的你该如何规划留学方向如何把握名校面试考点一大堆限制条件，头都要炸的胖友们接下来小美就细致探讨一下吧！声乐类：流行唱法、美声唱法、爵士唱法、歌剧类器乐类：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、吉他、长笛、双簧管、单簧管、打击乐等创作类：作曲、编曲（songwriting）、现代表演创作等制作类：音乐制作、音乐技术（音乐科技）、电子音乐制作、影视配乐、录音艺术、录音工程等理论和管理类：音乐学、音乐教育、西方音乐史、音乐管理、音乐商业、音乐营销等其他专业：音乐治疗、民乐类等零基础转专业的学生“乐器类”如果是完全没有音乐基础，想出国学习乐器类专业是不太容易的。（比如最常见的钢琴、小提琴），如果你从来没学过，那不是很建议从头开始。乐器类的专业竞争会很大，很多学生都是学了很多年的钢琴、小提琴，从头开始学即使能拿到offer，以后的竞争力也不会很强，那自然前景就不是很好。“声乐类”声乐、流行音乐和美声是比较适合从零基础开始学的，但也看学生本身的音色、音域、肺活量等，可以找专门的老师来评定一下。而且相比之下学习美声会比流行有更宽广的从业范围，因为美声比流行更高级是不言自明的。学习流行音乐最好是学习创作，只会唱歌到以后就很会陷入高竞争的漩涡中（歌手的门槛很低）。“音乐理论类”音乐理论类的申请难度不大，但问题就在于这类专业的就业会比较差，范围非常窄，只能从事理论研究或者到学校当音乐老师，而且是只能教音乐史那种的，而且想进大学当老师的话还需要到博士阶段，所以这类专业并不是特别推荐。“音乐管理类”相比之下音乐管理类的专业会更好一些，近年来也有很多音乐方面的商业和营销人才会非常吃香，如果是一个好的学校毕业的，那就不缺工作，关键是看学生喜不喜欢这类营销性的专业。而且这个专业申请难度也不会太大，可能会需要商业策划书之类的小短文，但总体来说都比较好搞定。音乐教育和音乐治疗的从业范围不宽，但都不缺工作，目标明确课程清晰，都是冲着某一特定职业来学习的，音乐治疗是比较新兴的专业，申请的学生不多，竞争压力也就没那么大。“创作类”创作类的专业（作曲、编曲等），编曲专业更适合已经有不错演唱水平的学生来学习，以后做一个全能型的创作型歌手，可能会更有优势。这些年娱乐节目的反映来看，观众对歌手整体素质的要求越来越高，单一型的歌手如果没有强大的背景资源，是不太容易火起来的，所以如果是本身声乐基础比较好，再会写歌，同时也能自己编曲的话，肯定会有更好的发展。“制作类”最火的专业还是制作类：（音乐制作、音乐技术、影视配乐类的专业），这类专业属于利用音乐性和电子技术来制作短曲子或者短音效的工种，毕业后从事的范围非常宽，而且跟近年流行的影视游戏动画配乐和音效、录音室技术、现场及后期混音非常对口，所以这类专业是基本不缺工作的。例如影视配乐这一项来说，随着中国电影行业的蓬勃发展，市场潜力非常非常大，人才缺口也就非常大。不过申请制作类专业也有自己的难易点，难点在于学生要会乐理，会配器、和声、还要会软件、懂音源，最好还能懂一些爵士，要学的东西有些多，容易点在于这些东西都可以靠短期内的冲刺来掌握，找专业的老师花上一两年的时间是完全办得到的。不需要像古典乐器那样数十年如一载的积累铺垫。所以最近几年，考虑去国外学习制作类的学生也就越来越多了，甚至有不少血传统作曲的学生都想往制作类转。所以，出国读音乐的学生在选择国家的时候，可以就以上几种情况并结合自己，做国家以及院校的选择；同时也可以多了解学校的特色专业，奖学金比例，清晰自己未来的职业规划，从而选择最适合自己的院校。最后一句话，小美想说 对于目前正在申请或正在考虑的准留学生，国家政策的针对将不成问题，因为等到你的申请通过，疫情导致的一系列针对性策略也即将烟消云散。反而，这段等待疫情冷却的时期，将是近年来音乐留学最宝贵的机遇。· END ·

音乐留学国家频频出台对于艺术教育的鼓励政策，对于很多艺考生乃至学音乐的孩子及家长来说，无疑是最大的福利！教育部2020年公布了一批新增的音乐艺术类专业，预计在2020及2021年招生，也就是说，在今后学音乐的学生们有更多的专业可以选择，这无疑体现了国家重视文化艺术教育正在进一步落实！本期专门挑了9大音乐专业来供大家参考，包括一直处在热门行列的音乐制作、音乐表演、音乐剧等专业，也涵盖了一些近年来新兴的音乐治疗等专业。音乐专业-Question-音乐专业包括哪些？-Answer-音乐专业主要包括声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业，其中音乐艺考主要分为两个方向，一个是音乐教育类，另一个就是音乐表演类。01 音乐作曲作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。“组织”就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music proction）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”.课程作曲学位的课程教授学生管弦乐编曲家（Orchestrators）、作曲协调员（Arrangers）、作曲家（Composers）和电子游戏作曲家（Video Game Composers）等职业所需的技能。作曲学位的课程除了作曲，还包括乐理、音乐史、钢琴/键盘技巧、练耳、管弦乐编曲和指挥。许多课程还将开设录音技术和制作方面的课程。02 音乐教育如果你想主修音乐，并且想在毕业后找到一份稳定的工作，那么音乐教育是一个不错的选择。事实上这也是大多数音乐专业毕业生的选择。如果你想成为一名私人乐器教师或K-12音乐教师，大多数学校都会要求你有一个学士学位，而大学教师就需要硕士或博士学位。就拿美国举例来说，学生的音乐教育学位课程可以为自己在大学所在州的认证做准备，所以如果学生毕业于肯塔基州的音乐教育学士课程，不一定有资格在伊利诺斯州任教。而中国的情况就各有不同，每个地区每个学校的要求都不尽相同。课程音乐教育专业的学生和音乐系的学生学习的科目大多数都相同，包括乐理、音乐史、文科、练耳、指挥和私人乐器课程。不同的是他们还学习专门的音乐教育课程，并被要求在毕业前完成教学任务。03 音乐表演在本科和研究生阶段，音乐表演课程给学生时间和资源来专注于演奏音乐和磨练他们在一种主要乐器上的技能。这些课程要求学生在入学前参加试镜，培训学生成为表演家、音乐治疗师、私人乐器教师、歌剧演唱家、指挥家、教堂管风琴手和音乐家。课程课程包括合奏、私人乐器课程、练耳、音乐理论。私人乐器课程将作为主要的课程。04 音乐制作/录音艺术电子音乐制作，电子音乐制作又名MIDI制作，是九十年代随着电脑的产生兴起而兴起的一种在电脑上完成制作的音乐，专业名称叫music technology,music engineering, computer music, digital music, sound design等。当代音乐类最实用、最热门的专业无疑非电子音乐制作莫属。音乐技术/录音艺术的学生将学习音乐技术硕士学位所需的录音、音乐制作、现场声音、电子音乐、信号处理、沉浸式音频、AR/VR技术、音乐认知、音乐信息学等领域的高级技能。需要学生在音乐技术的所有领域都拥有坚实的基础，通过与音乐表演和作曲专业的学生合作，尝试在实验性音乐与传统音乐之间建立联系。特点和重点：相对来说学的东西比较全面，毕业生从事的方向也是最广泛的，包括录音、混音、流行歌曲创作方面、偏古典音乐制作方面等，在软件的学习方面也是最深入最精进的。招收的很多学生都是原本理工、计算机相关专业的。此外想要学习电子音乐、声音设计的学生，也是可以考虑申请这个专业的。课程除了学习音乐制作技术和实践，这些课程的学生还将学习私人乐器课程，学习音乐理论和音乐史。传统学院和大学的学生也可能学习数学、科学、电子工程和计算机科学。05 影视配乐影视配乐的学生在发展音乐制作、音乐编辑、混音和工程学技能的同时，重点掌握配乐方面的内容。学生将接受密集的专业培训，将实践、理论和对行业的理解结合在一起，并有机会与知名的专业人士紧密合作，你将在多个配乐项目中做协助工作，通过录音创建自己的作品集，并从各种各样的专业人员那里获得大师班培训。特点和重点：相对来说，作曲方面的知识要学的最为深入，招收的很多学生都是原本学古典作曲的，对于音乐理论知识的要求也是最高的。毕业生从事的方向比较明确，基本都在为影视剧、游戏、娱乐节目等做配乐工作。比起前两个专业，在古典方面所需的知识和经验也要更高。课程配乐技术、影视配乐、戏剧配乐、视频游戏音乐技术、配器法、影视配乐改编、动作电影配乐、游戏配乐、影视音乐编辑、影视配乐实践、纪录片配乐、无声电影配乐、音乐评论、交响乐作曲、爵士编曲、指挥基础、音乐心理学、计算机音乐等。06 音乐治疗访者通过参与和体验各种方式的音乐活动，促进表达、呈现和改善，促使心身统一。音乐治疗作为一种用于放松身心、启发灵感、自我鼓励和恢复的治疗媒介，在诸多方面的临床实践取得了令人欣喜的效果。音乐治疗在心理治疗中占有重要角色，可产生舒缓消极情绪、增进积极情绪的作用。课程学生在学习音乐理论、作曲、音乐史和指挥的同时，将参加合奏队和私人乐器课。他们的课程还包括对人类发展、心理学和治疗实践的研究，最后是1200小时的临床培训，包括实地工作和实习。07 音乐剧音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。课程课程包括表演、舞台设计、舞台管理、戏剧史、私人乐器或声乐课程、乐理、练耳，有时还有歌剧。08 编曲唱作务敏锐度，以进入竞争激烈的词曲创作领域。学生将参加作曲相关的一对一课程，发展特定的技能和自己的风格，并获得在不断发展的音乐产业中工作所需要的一系列工具和技术。偏向于流行音乐方面的作曲编曲，招收的很多都是在唱歌方面有不错基础的学生，在软件的学习上不会太过强求，更偏向于音乐的创造性。研究的很多方面也是现代流行音乐方面的风格、创作方式等。课程学生们学习音乐理论、练耳、作曲、歌词或歌曲创作和录音技术等课程。他们也参加合奏和私人乐器课程。09 音乐理论国外的音乐理论学科类似于国内的作曲技术理论，核心在于音乐分析能力，并及不同历史时期的音乐语言、作曲技法，又及音乐理论发展史。与此同时，乐理、和声、曲式的教学实践也是音乐理论学科的重要方面；不少学校的音乐理论项目会着力培养这方面的能力（通过助教职位、教学法课程等方式）。这样一来，音乐理论就划分成了两个层次，一是学术导向的理论体系建构和高阶的音乐分析，另一个是实践导向的音乐理论教学。课程除了理论和作曲之外，学生们还学习练耳、私人乐器课程、音乐史，有时还学习音乐学或民族音乐学。-end-

要想成功进入音乐学府，最具挑战性的环节在于成功通过试听，现场试听可能是通过音乐学府考核最重要的一步。以下是小编总结出的通过学校试听面试，成功拿到录取的三大秘诀。注意身体语言大多数人认为，当自己开始演奏第一章节、片段、乐章等时面试才算开始。但事实并非这样，从你走进面时间那一刻起，面试就开始了。你的微笑、自信、衣着、声音、问候，所有这些都对最终面试成功与否十分关键。一旦进入音乐学校，你便有可能跟一个导师整整四年(如果你是古典乐演奏者或作曲人更是这样)。如果你不是四年都跟同一个导师学习，你也有可能在四年本科阶段，和院系中任何一个老师见面或接触。因此，表现的让老师们愿意和你一起合作、接触四年对你面试成功、获得录取十分重要。注意保持自信、以笑示人、言行得当、衣饰得体……模拟演练音乐学校试听为了成功通过试听进入音乐学校，你需要在此之前有一定的面试经验。如果你没有很多面试经验，你就会和许多职场新手一样，鲜有学校问津。一般来说，解决这种“职场新手之两难境地”的方法是----用实习、短期工作的经验填充简历。而“音乐学校试听之两难境地”的解决方法则是----事先自己进行模拟演奏。首先，找到一位音乐院校的教职员工，符合要求且目前不是你的私人老师。最好的情况是，你个人并不认识这个人，这样他/她既不会对你有所偏袒，也不会对你有任何偏见。之后，找一个你信任的人，通晓音乐，能为你此次模拟试听做笔记。接着，开始模拟整个试听流程，仿佛你在真实的面试环境中，从边进门边向面试组老师微笑到演奏曲目再到自信的走出面试间。最后，让“面试老师”评判你的表现，并和你一起寻找试听表现中的每一个可以提升的地方。再让那位“笔记记录员”记下老师的建议，确保试听结束之后可以有详细回顾的依据。试听你最心仪的学校老师的课音乐学校不愿公开承认这样做对学生有益，且会对其最终录取增加更多筹码。但它会极大程度增加你们收到录取函、奖学金的机率。如果试听前，你已结识到了顶尖学校某位老师，那么你获得录取的机率将会大大提升。当然，这并不是减弱试听前练习的重要性。请确保自己在音乐学校正式试听前至少三周开始练习你的选段。最后，保证睡眠良好，把紧张情绪调整到最低，试听出错时，请一定从容地过渡过去。出现错误后可能出现的最不利的情况是完全停下，说一句“对不起”之后继续。简单的越过失误，把你所选的曲目演奏的更加完美以求弥补。依照这三大窍门，将感受到自己自信倍增，同时获得录取或奖学金的机率也将大大提升。

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界，英国音乐专业更成为世界各地艺术类考生的梦想之地，今天就和智课选校帝了解一下英国留学的音乐专业排名一览，希望对大家有所帮助。　下面就是英国公立大学音乐学院排名情况：1、杜伦大学University of Durham2、牛津大学 University of Oxford3、伯明翰大学 University of Birmingham4、曼彻斯特大学The University of Manchester5、皇家霍洛威学院Royal Holloway, University of London6、剑桥大学University of Cambridge7、布里斯托大学University of Bristol8、爱丁堡大学The University of Edinburgh9、诺丁汉大学The University of Nottingham10、利兹大学The University of Leeds11、伦敦大学国王学院King's College London12、卡迪夫大学Cardiff University13、约克大学York University14、萨里大学University of Surrey15、南安普顿大学University of Southampton16、皇家音乐学院Royal College of Music17、纽卡斯尔大学Newcastle University18、市政厅音乐及戏剧学院Guildhall School of Music and Drama19、英国皇家音乐学院Royal Academy of Music20、谢菲尔德大学 The University of Sheffield21、班戈大学Bangor University22、皇家北方音乐学院Royal Northern College of Music23、赫特福德大学University of Hertfordshire24、伦敦大学亚非研究学院 School of Oriental and African Studies25、苏赛克斯大学 University of Sussex26、基尔大学Keele University27、阿伯丁大学University of Aberdeen28、英国三一联邦艺术学院 Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance29、贝尔法斯特女王大学Queen's University Belfast30、伦敦大学金史密斯学院Goldsmiths, University of London31、伦敦城市大学City，University of London32、格拉斯哥大学University of Glasgow33、伯明翰城市大学Birmingham City University34、英国苏格兰皇家音乐学院Royal Conservatoire of Scotland)35、肯特大学University of Kent36、密德萨斯大学Middlesex University37、阿尔斯特大学University of Ulster38、巴斯泉大学Bath Spa University39、考文垂大学Coventry University40、利物浦大学University of Liverpool以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

秋天掠过的一丝凉意并不会让想要前进的同学们退缩因为，毕竟这是一个硕果累累的季节今天我们又又又又收到了一位同学的合格分享!!!（鼓掌）一转眼大家都已经准备前往自己的人生下一站这次是合格了洗足学园音乐大学 的C同学看看他在都有哪些考学秘诀分享给大家吧！◆学校概况冼足学园音乐大学，英文名称：Senzoku Gakuen College of Music。是于1967年设立的日本私立大学。大学的简称为“冼足音大”。由学校法人洗足学园进行经营。一起设立的还有洗足学园短期大学，并且在同一区域内还设立有从幼儿园到高中的完整教育设施。冼足学园音乐大学设有音乐学科和音乐研究科。是日本第一所开设了爵士乐课程的大学。并且在最近仍然对西方音乐展开着积极的研究。作为一直以来培养演奏家的机构，学校设有钢琴、风琴、声乐、管弦乐器、打击乐器和古典的作曲学科以及现代音乐包括空间音乐在内的各种音乐设计科。并且还有为适应今后将有更高需求的音乐疗法以及教员教养的培养课程。学校近年来新开设了歌舞剧专攻，具备和综合音乐有关的全部培育课程。学校有位于溝の口和横滨的两个校园。[合格通知] 【来日本学音乐需要哪些准备？】【学校的考学内容】【给后辈们提一些建议吧？】

该不该转专业是一个纠结点很多学生都面临着这样一种局面，因为某种原因没有走音乐专业，但后来发现自己还是喜欢音乐，想要转专业学音乐，这时候再去跟父母商量，父母或是不支持，或是也跟着纠结到底让不让学生转。放弃自己现有的（可以提供安稳就业的）专业，再转去学音乐，到底合适吗？其实你翻看知乎等各种平台，有很多学生存在这样的疑问，虽然各人情况不同，不能一概而论，但这里还是提供一些可以参考的思路，本着不灌毒鸡汤的原则，来帮大家理一理“转专业出国学音乐”的利与弊。首先还是强调音乐是一个大类，父母眼中的音乐可能相对局限，即使对这方面有所了解，但也很难详细说出各专业之间的差别。先说表演类中的声乐类，就有美声、歌剧、流行演唱、爵士演唱这几个方向，这其中美声歌剧类的“跨专业”难度是比较大的，如果没有保持长久系统的训练，想要再申请出国读一个硕士，那肯定是有风险。如果本身不是特别热爱，或者说基础不好的话，不是特别建议。相对来说，流行演唱上手比较容易，国外院校的招录标准上，不至于需要多少年的童子功才能达到，所以是比较适合跨专业来申请的，当然这也要看自己的嗓音条件和对音乐的感知，如果音色等方面不理想，也要慎重考虑。表演中的器乐类，古典类的钢琴小提琴肯定还是讲究多年练习的“深功夫”，这类专业是很典型的“行家一出手，就知道有没有”，所以不是特别建议转专业来申请，而吉他、打击乐等，经过一两年的刻苦训练，有可能达到不错的水准，可以更多地考虑跨专业来申请。然后就是近年来比较热门的音乐制作类专业，细化来说有编曲、音乐制作、音乐技术、影视配乐、声音设计等，这类专业其实是非常理想的“跨专业科目”，包括像是纽约大学、南加州大学等顶尖的院校，其招收的很多学生，都是跨专业申请过来的。当然学生一定弄清楚：如果选择了这条路，就跟传统的表演类音乐学生有很大差异，将更多从事原创音乐制作等幕后的内容。此外还有音乐商业之类的专业，其本身和音乐有关系，但是不要求太高的音乐底子。这种专业也是很适合转专业申请的，但同样需要学生清楚这种专业的主要学习内容，以及未来要从事的工作类型。除了根据专业有不同的难易程度外，学生的热爱程度将是一个很重要的因素。有些学生会一时兴起想要转到音乐上，但时间长了就会乏味。测试自己能否长久坚持的一个好方法就是：弄清楚自己要学的专业未来都会干什么，试着给自己做一个规划，并坚持一个月学习这个专业相关的内容。如果这些都可以完成，那再正式尝试转专业。而且这么做也能帮你更好地说服父母，因为只有行动起来，才能让人看到你的决心。再者，能否放弃一些短期内的“安稳”也是一个值得考虑的要素。大家可能都知道，很多现在成名的音乐人，都不是从小就学音乐的，也没有在大学里修音乐专业。但要清楚的一点是，这其中的很多人都经历了一段不平凡岁月的磨难，克服了一些困难，才能达到现在的音乐成就，如果你的目标就是安安稳稳地工作、挣钱、结婚，对音乐、对艺术没有那么热爱，那跨专业申请音乐可能不是最好的路。最后想提醒大家，不管怎么考虑怎么研究，在转专业这个事情上一定要跟父母好好商量，尽量让他们理解你的想法和决心，只有这样才能更好地解决这个问题，毕竟留学问题是牵扯到一整个家庭的大事情。