音乐研究生留学

“2020我还应不应该出国？”出国留学始终是刚性需求。这是能够百分之百给予肯定的回答。虽然目前学生还会挣扎于能否顺利毕业？能否拿下签证？能否买到一张回国的机票……是的，今年的留学生很难，尽管如此，想出国留学的孩子不比往年少。怎么？国外月亮那么圆？空气那么香？其实不然。我们说，留学的初心，是为了去更发达的国家吸取经验，回国成就祖国建设和个人事业，放在三十年前，的确如此，那时的留学生，人才辈出。出现这种现象的原因，究其根本，其实是因为——祖国变得越来越好。随着国内的发展和进步，我们与发达国家的差距不再那么大，因为很多人出国后发现——“欧洲的房子不比国内高级、道路交通没有国内便利、网速慢、快递渣、还不能随时随刻叫外卖、出门仍要捧着一沓钱生怕别人偷”。出现这些差距，其实是国内社会生活的进步和心理预期产生差距导致的不平衡。国外的教育资源的确有优势，但也不是绝对性的，当今年疫情来临，大环境的变化，每个地区都不会好到哪去。站在理性角度，疫情总会过去，而形势始终在变，那么你就放弃努力了？音乐留学注意事项首先留学，要明确目标；作为音乐专业的学生，我们一定要从几个角度去考量。经济能力回国认可度以及教学质量个别院校的独特优势及相关福利对比各国留学的费用美国的一些音乐学院分为两档，一个是独立的音乐学院，比如茱莉亚音乐学院，柯蒂斯音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院等，这些学校的学费一般都比较贵，一年的留学学费在3-5万美金。波士顿、纽约的生活费相对来说也比较高昂，因此美国的音乐学院费用一年所有下来在35-45万人民币左右。另外一种是综合性大学里的音乐系，这类要分情况，多数地处纽约等中心城市的学费也很贵，但一些州立的大学会很便宜。在美国留学并不尽然都是一年四五十万的开销，也有一些学生可以控制在二三十万美元。“英语系国家”英国、澳大利亚的音乐学院费用相比便宜很多，我们拿英国举例，类似伯明翰皇家音乐学院等，一年的学费在1.5-2万英镑，算上生活费差不多一年的留学费用在25-30万人民币左右。（当然这些不含有些学生的奢侈品购买。）“亚洲国家”如果再便宜就是日本/韩国/新加坡，所有费用下来一年差不多10-15万人民币，所以如果预算再20万以内的话，可以考虑亚洲的国家。“欧洲国家”当然也有一些学生考虑欧洲小语种国家，也是奔着他们的学费免费政策去的。比如意大利，德国，法国等，但也仅仅限于公立学校。但是这里有个问题，语言关比较难突破。（比如像德语就被成为天上的语言，想要考过B2非常难，很多想去德国留学的学生都败在了语言关。）选择专业/就业问题解决了留学国家的问题后，还会有关于专业和就业问题，音乐专业的范围非常宽，同时也具备自己的独特性，所以这其中牵扯的【零基础】【转专业】该如何选适合自己专业的问题会非常多。想出国学音乐的你该如何规划留学方向如何把握名校面试考点一大堆限制条件，头都要炸的胖友们接下来小美就细致探讨一下吧！声乐类：流行唱法、美声唱法、爵士唱法、歌剧类器乐类：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、吉他、长笛、双簧管、单簧管、打击乐等创作类：作曲、编曲（songwriting）、现代表演创作等制作类：音乐制作、音乐技术（音乐科技）、电子音乐制作、影视配乐、录音艺术、录音工程等理论和管理类：音乐学、音乐教育、西方音乐史、音乐管理、音乐商业、音乐营销等其他专业：音乐治疗、民乐类等零基础转专业的学生“乐器类”如果是完全没有音乐基础，想出国学习乐器类专业是不太容易的。（比如最常见的钢琴、小提琴），如果你从来没学过，那不是很建议从头开始。乐器类的专业竞争会很大，很多学生都是学了很多年的钢琴、小提琴，从头开始学即使能拿到offer，以后的竞争力也不会很强，那自然前景就不是很好。“声乐类”声乐、流行音乐和美声是比较适合从零基础开始学的，但也看学生本身的音色、音域、肺活量等，可以找专门的老师来评定一下。而且相比之下学习美声会比流行有更宽广的从业范围，因为美声比流行更高级是不言自明的。学习流行音乐最好是学习创作，只会唱歌到以后就很会陷入高竞争的漩涡中（歌手的门槛很低）。“音乐理论类”音乐理论类的申请难度不大，但问题就在于这类专业的就业会比较差，范围非常窄，只能从事理论研究或者到学校当音乐老师，而且是只能教音乐史那种的，而且想进大学当老师的话还需要到博士阶段，所以这类专业并不是特别推荐。“音乐管理类”相比之下音乐管理类的专业会更好一些，近年来也有很多音乐方面的商业和营销人才会非常吃香，如果是一个好的学校毕业的，那就不缺工作，关键是看学生喜不喜欢这类营销性的专业。而且这个专业申请难度也不会太大，可能会需要商业策划书之类的小短文，但总体来说都比较好搞定。音乐教育和音乐治疗的从业范围不宽，但都不缺工作，目标明确课程清晰，都是冲着某一特定职业来学习的，音乐治疗是比较新兴的专业，申请的学生不多，竞争压力也就没那么大。“创作类”创作类的专业（作曲、编曲等），编曲专业更适合已经有不错演唱水平的学生来学习，以后做一个全能型的创作型歌手，可能会更有优势。这些年娱乐节目的反映来看，观众对歌手整体素质的要求越来越高，单一型的歌手如果没有强大的背景资源，是不太容易火起来的，所以如果是本身声乐基础比较好，再会写歌，同时也能自己编曲的话，肯定会有更好的发展。“制作类”最火的专业还是制作类：（音乐制作、音乐技术、影视配乐类的专业），这类专业属于利用音乐性和电子技术来制作短曲子或者短音效的工种，毕业后从事的范围非常宽，而且跟近年流行的影视游戏动画配乐和音效、录音室技术、现场及后期混音非常对口，所以这类专业是基本不缺工作的。例如影视配乐这一项来说，随着中国电影行业的蓬勃发展，市场潜力非常非常大，人才缺口也就非常大。不过申请制作类专业也有自己的难易点，难点在于学生要会乐理，会配器、和声、还要会软件、懂音源，最好还能懂一些爵士，要学的东西有些多，容易点在于这些东西都可以靠短期内的冲刺来掌握，找专业的老师花上一两年的时间是完全办得到的。不需要像古典乐器那样数十年如一载的积累铺垫。所以最近几年，考虑去国外学习制作类的学生也就越来越多了，甚至有不少血传统作曲的学生都想往制作类转。所以，出国读音乐的学生在选择国家的时候，可以就以上几种情况并结合自己，做国家以及院校的选择；同时也可以多了解学校的特色专业，奖学金比例，清晰自己未来的职业规划，从而选择最适合自己的院校。最后一句话，小美想说 对于目前正在申请或正在考虑的准留学生，国家政策的针对将不成问题，因为等到你的申请通过，疫情导致的一系列针对性策略也即将烟消云散。反而，这段等待疫情冷却的时期，将是近年来音乐留学最宝贵的机遇。· END ·

上次跟大家说了关于伯克利音乐学院的一些传闻，今天我来讲讲选校，对接下来要考取音乐相关专业的学生对音乐院校有更深刻的了解。大家普遍关注的就是排名，上期我也说过了排名问题。在互联网时代，我们在任何搜索引擎中输入“音乐学院排名”等字样，就能找到各种教育机构和杂志媒体所发布的排名信息，让人眼花缭乱。那么这些排名信息靠谱吗？我们又该如何客观的看待这些排名呢？首先，要强调再强调：大家千万不要将排名作为选择音乐学院的首要考量！百度搜索的“世界音乐学院排名”页面可以说，排名是一种销售和媒体获得关注的手段，你也许可以通过查看一些不同机构对学院的排名顺便了解下一些音乐学院的信息，但其实对于自己的选校并没有任何参考价值！上期我也说过：我们所看到的排名都是国内机构套用衍变或自行根据其他机构的信息整理出来的。其真实性有待商榷。当然考入一个很高知名度的学校对于以后的发展是有帮助的，但要注意的是，要关注于音乐院校里你要报考的专业系和老师的声誉，而不是整个学校的声誉。你应该选择对的学校，而不是好的学校。不要被那些“排名游戏”所影响，要深思熟虑并且在多方面搜索调查之后，找到最佳匹配自己利益, 需求和目标的学校。抛开排名、学校名誉等等条件，音乐生选校先看的是什么？大家都说，茱莉亚是最好的音乐学院，柯蒂斯是最牛的音乐学院… 这些话其实并不适用于所有专业。所以我要把音乐专业分分类，根据不同类型的专业去解析择校的侧重点。Performance: 乐器演奏，指挥Composition: 作曲/电影作曲Music Technology: 音乐技术/音频技术/音乐工程General Music : 音乐理论，音乐史，音乐学Music Ecation: 音乐教育Music Instry: 音乐产业管理Musical Theatre: 音乐剧主要来说说 Performance 乐器演奏类专业和 Composition 作曲专业。这类专业的学生留学，选择优秀并适合自己的老师是最重要的。演奏和作曲专业与其他音乐专业不同之处就在于师生之间的承接关系。无论是在校外的专业课，还是音乐学院当中，大部分专业的学习都是来源于一对一的专业课。专业老师就是你的指路灯，是你一切成就的辅助者。首先，一定要选择你欣赏的老师。可以搜索查阅老师的资料和演奏作品等，再看看他/她的学生如今都在哪些领域，是否有所成就等等。从而通过这个老师的教学理念和学生情况来判断是否符合自己音乐发展方向和想法。为什么说老师是选校的先决条件呢？举个例子吧。我记得几年前小提琴大师 Midori Goto 来到上海音乐学院开大师课，于是好多学生被 Midori 精湛的演奏技术和情感表达，以及有趣实用的教学方式所折服，那时候她是 USC Thornton School of Music 南加大桑顿音乐学院的教授，很多小提琴专业的同学慕名想要报考这所学校，希望有机会做她的学生。这时候，去什么学校已不是重点，成为大师的弟子才是最主要的。再举个例子。我一朋友冲着学校名誉考取了美国某知名音乐学院，上学之后她才发现，她的专业老师一个学期里只有两周左右时间在学校授课，并且教学方式自己完全不能接受，最后导致自己的演奏技艺不进反退，连期末音乐会都没办成，于是又向学校申请换老师，耽误了不少时间。我在奥柏林上学期间，每年九十月份都会有一批批的学生从全美及世界各地来到校园“参观体验”，甚至会亲临我们的课堂，旁听在校学生的Studio Class*，或与老师安排“上小课”。我非常鼓励学生有条件的话在申请之前（申请期间或面试之前）去联系心仪的学校老师上一节这样的“体验课”，并不是为了跟老师“套近乎”增加自己优势，而是为了得到该老师的 Studio 的情况信息，并进一步了解老师的教课方式，同时还可以为自己专业水平做个评估和了解。一般去学校与老师上第一堂这样的课是免费的！之后单独找老师上课可能会收费。要注意的是，最好不要直接与老师联系，要跟学校的Admission office 联络上课的需求。再就是记得上完课之后Send thanks note！这是礼貌，也是为了给学校和老师留下好印象最起码的举动。如果在国内没有条件去找老师上课的同学，可以去参与一些国内的大师课或音乐会，多方面的搜索一些讯息。UNC钢琴教授Lei Weng*Studio Class: 专业老师与其所有学生一起上课，由其中一个或几个学生演奏展示，其他学生与老师一起给出评论和建议关于专业导师的选择，我大致将他们分为两种：Artist-teacher 艺术家教师和 Academic-teacher 学术教师。茱莉亚的老师们就大多属于前者。所谓的 Artist-teacher，就是除了教学之外，还在乐团任职或有自己的重奏组，又或是常常活跃在乐界各大比赛和演出活动中。而Academic-teacher，大多是在伊斯特曼、奥柏林音乐学院等等这样的学校任教，是以教学为主的“全职”老师，通常是已经功成名就，并培养了许多优秀的音乐家。茱莉亚音乐学院伊斯特曼音乐学院Artist-teacher 的问题是因为需要参加“业内活动”而常常无法在校教课，导致专业课时间不规律不稳定，这样的老师能提供你很多业界讯息和机会，但是适合自制力和自学能力强，本身比较优秀的学生。而 Academic-teacher 则比较注重于教学，会把精力都放在学生身上，从而不断“鞭策”出优秀的音乐家。怎么选，就看学生自己的需求了。当然这也只是个宽泛的归类，不是绝对，也有些Artist-teacher对于教学非常上心，所以学生需要在充分了解导师的情况下去做出选择。顺便说下，国外音乐学院这类专业中，每年每种专业录取的学生的数量并不是固定的，会根据老师和乐队乐团的情况做相应调整。如果你的专业能力被某学校的老师看中了就是想收你为徒，就算你其他成绩方面没有任何优势甚至达不到标准，招生办基本都会降低标准并跟随老师的意愿而录取你。所以，如果专业牛X，其他都是浮云。接下来简单说说其他专业择校的重点Music Technology音乐工程类本身这就是一个很偏实际操作的专业，除了看导师的经验资历以及课程设置内容，也要看学校是否重视并能提供相关的硬件设施和实践机会。NYU的混音课程General Music 和 Music Ecation学习 音乐理论类、音乐教育专业的学生首先要关注学校课程和教学内容，以及是否能提供学术上的支持以及教育类证书考核的学习。Music Theatre学习音乐剧专业（在美国的音乐剧专业大多是综合大学里戏剧部门的分支，也有些是音乐学院声乐专业的分支）除了看导师和课程内容之外，要关注下学校提供的演出机会，以及与相关行业的联系。百老汇音乐剧工作坊Music Instry最后，关于音乐产业管理专业，它的分支非常多，大致分为流行乐与古典乐的管理，而且这类专业的名称也是五花八门，建议学生去了解下学校的校友，乐队/乐团的情况，以及学校与外部行业有哪些联系，能提供给你的发展前景是怎样的。

这几年，越来越多的学生出国读音乐，越来越多低龄考虑出国培养音乐审美的家庭。那么申请国外音乐学院，学习音乐专业出国，应该怎样准备考试曲目呢？与大家都知道的国内艺考有什么区别呢？今天我们就来讲一下音乐留学应该如何准备作品集，音乐出国的一些面试流程。大家都知道我们的艺考形式，千军万马过独木桥，国内的几大音乐学院更是家长挤破了头想让孩子进去的学校，考试除了本专业的曲目外，还要准备乐理视唱练耳等我们熟知的小四样。还有很多不知道的规则。那么国外怎么考试呢，以及考试的时间都是什么呢？拿我们最熟知的美国来讲，音乐专业出国的学生，你们要知道，国外学校的申请截止日期通常是提前一年截止，也就是在你入学前一年的12.1日为大部分院校提交截止的时间。然后音乐专业的学校会在你入学那年的2-3月份举办面试，当然也越来越多的学校会考虑来中国或者亚洲开设音乐考试的分考点。考试环节一般分为2-3个环节，首先学校会有个warm-up环节，大概15min左右，有的专业也会在这个时间给你下发视唱练耳的题目，供你去准备。然后就是你的主面试环节，你的曲目表演，这里要给出国读音乐的学生强调的一点就是，美国的音乐院校特别是申请音乐硕士的学生，学校会需要你带着你的曲目列表，一般需要10首曲目的列表，所以请一定提前提前提前就开始着手练习。最后会有学校有个乐理的测试或者是视唱练耳的环节，这部分我们一般会提前给学生辅导英文的音乐专业术语，来稳妥地适应现场英文的考试环境。如果你是音乐剧考生，想要出国读音乐剧的学生，你们的考试形式则以课堂形式为主，会有一些movement的环节，比较活跃和开心。大家在准备作品的环节中，一定要有专业且了解这个学校的老师做专业指导，这样你才知道你的歌曲是否适合你，是否适合你申请的学校!!这点很重要，很多学生唱得很好，可就是选错了歌曲最后与名校擦肩而过。所以大家在准备音乐出国留学的时候，一定不要临时抱佛脚，早开始早准备，最后的结果也都会尽人意。

英国·声音设计专业留学的好去处作为音乐创作和制作类的一个细化专业，声音设计是近年来颇受追捧的一个热门音乐方向，最近几年有很多音乐学生在留学时选择这个专业。总体来说，这是一个范畴上隶属音乐，但需要和影视、媒体跨学科合作的一个专业。展现形式上看，声音设计区别于影视配乐，更像是碎片式的声音效果处理。这个专业留学最好的选择当属美国和英国，这也依赖于两国在影视、音乐方面的完善产业链。目前来看，该专业通过英美名校的学习深造后回国，在技术和工作机会的提升还是极富性价比的。今天主要给大家介绍一些英国院校的情况，包括院校推荐与简介，以及申请要求等。当然，由于国外院校课程设置比较灵活，并不是只有开设Sound design的学校会教授相关内容，其他类似Music proction、sound Arts、music engineering、sonic music、electric music等专业也会有相关课程，同学们在申请的时候可以戳请考虑。院校推荐明确声音设计方向·院校推荐国立电影电视学院NFTS（硕士）斯泰福厦大学（本科）格拉斯哥大学（硕士）爱丁堡大学（硕士）利兹贝克特大学（硕士）爱丁堡龙比亚大学（本科）巴斯泉大学（硕士）雷文斯本大学（本科）伯恩茅斯大学（硕士）其他近似可选专业·院校推荐伦艺（伦敦传媒）约克大学伯明翰音乐学院金史密斯学院利兹音乐学院&……举例说明这些院校的大致概况和优势NFTS：学生将在专业标准的设施中学习和工作，并将学习音乐后期制作的各个方面。为将来从事声音编辑、声音设计和混音等工作打好基础，包括所需的技术、创作意识以及艺术鉴赏力。学生还可以利用自己所学的技能，以声音的形式来描述故事，与其他相关学科的学生合作，包括电影、动画、游戏等。巴斯泉大学：通过这一具有前瞻性的课程，学生将深入探索电影和其他视觉媒体中声音的创造性使用，该课程侧重于声音设计和后期制作的更多创造性内容，同时为学生提供必要的技术和技能教学，你将在自己感兴趣的领域中发展自己的工作，并有机会与相关领域的其他学生进行跨学科合作。格拉斯哥大学：研究生学生将通过声音和视听技术，接受创意实践相关的高级培训，该专业提供与实践音乐家、艺术家和创意产业相关的课程，像是声音创作和设计、视听构图、现场录音、创造性技术和实验性方法，以及跨学科声音技术与美学。学生将根据自己的特定技能和兴趣来创作声音和视听主题的个人毕业作品。声音设计专业主要课程电影、动画、游戏声音设计声音制作技巧音频作曲和表现创意音乐软件设计现代作曲现场录音声音艺术表现和艺术美学录音技巧电子音乐技巧Pro Tools技巧音乐技术产业声音艺术声音数字构图与数字媒体声音设计专业常规申请要求除了常规的申请文书以及语言要求以外，学校都会要求学生提供声音设计相关的作品集，下面举例说明。爱丁堡大学：你的作品集至少应该包含三个原创部分，并且可以包含一系列的项目。例如录音作品、声音设计作品、音乐表演作品或者基于声音相关的电影、动画等内容。请确保是自己的原创作品，且简要说明你在项目中担任的职位，最好将你的作品与说明（pdf）一起提交。如果你在学术上不符合入学要求，但拥有大量专业的声音设计相关的经验，以及丰富的作品集，学校也会酌情考虑。NFTS：当你提交申请时，学校会要求你下载视频文件，然后使用你自己的原创的声音设计进行提交。此外学校还会要求你提交另一件作品，最好是你制作过的一部短片，也允许仅录制音频作品，最多10分钟（仅wav或mov文件）。关于该专业留学，无论院校选择还是申请要求方面的内容，如有其它疑问都可以在后台留言向我们咨询。一个小建议是，由于这个专业并非那么普遍，市面上很多机构对此并不了解。所以建议学生在选机构的时候，还是选择像我们这种拥有丰富经验且对该专业非常熟悉的机构来做申请。

“小英皇的作品集截止日期又延期了”“皇家苏格兰的音乐剧专业又加了作品集要求”“大英皇的录制要求又更新了”……从AAE音乐申请部门反馈来的信息，像是老师手中的教鞭，不停地在面前这个名为“2020申请季”的小黑板上敲打着，不仅提醒我们要时刻关注院校讯息，为学生带来更好的服务，同时也在昭示着这个疫情之下略显混乱的申请季。可以猜想到，英美的院校面对第二波疫情的到来，肯定有心理的预期，但他们的应对和决策还是明显感到滞后。首先最直白的一点便是官网迟迟没能更新面试信息，很多学校都直到UCAS关闭前的几天才确定下来：今年彻底取消线下面试！其实AAE从年初开始，就已经调整了针对音乐学院的辅导规划，把重点全都放在作品集的准备上，而且我们也料到：取消线下面试的情况下，对于学生作品集的审查可能会更加严厉。果不其然，当这些院校意识到只能通过视频来判断学生水平的时候，开始疯狂增加规定的作品集项目，然后不断完善曲目和录制要求。比如说大英皇RAM的小提琴专业中，增加了几个曲子一镜到底演奏下来的“超难规定”，学校的目的很直白：“杜绝一切可能的伪造和后期修改，看到学生最真实的水平”。再比如北方皇家RNCM，可能是看到一些学生提交的作品在录制上有问题，增加了关于房间、灯光等一系列的要求。这里并不是想自夸我们的服务，但确实在前面申请团队及时反馈的情况下，后面的辅导和录制工作能更容易契合学校的要求。然而对于自己DIY来申请的学生，挑战就比较大了，同时忙于校园学习、语言以及作品准备的情况下，还要应对这些学校的新要求。可以想象今年申请音乐留学的学生，心里是多么的苦……不过也有好的讯息传来！那就是很多学校不停延后作品集的截止日期——这能反映出一个比较关键的问题，那就是学校接到的申请材料并没有达到他们的预期，他们希望更多的学生能准备出合适的作品进行递交，直白了说：“学校招生办估摸了下，目前的形式来看人招不够！”虽然这不是一个能打包票的判断，但综合目前各学校的反馈，以及一些平台出具的数据来看，目前英美院校的确存在着“申请人数大幅减少”的情况，这也就意味着，这可能是竞争压力变小、录取概率变大的“抄底良机”。不过话是那么说，学校对于学生的整体素质还是会有一个底线的把控，这也反应在他们不断增加的作品集要求上。有些名校可能会考虑减少招录的学生数量，不过也要考虑到另外一种情况，那即是增加招录中国学生的比例。因为疫情影响的是全球的经济情况，但中国拥有的富裕家庭的数量远远超出了想象，同时得益于国内良好的疫情控制和经济复苏，所以受到的损失较小。这种情况下，很可能出现中国学生进一步“占领”英美高校的情况。另外在语言要求上，很多学校也深知雅思托福考位“一座难抢”的痛苦，纷纷开始线上测试平台，多邻国受到越来越多院校的承认。在2020世界奇观中，无论出现什么样的情况都不必惊讶，在今年这个错综复杂的申请环境中，机遇和挑战也是并存的，对于学生和家长来说，最重要的是保持理性、笃定目标，然后一步步地完成申请的事宜，机会留给有准备的人，更留给始终怀揣信念的人！

悄悄地告诉你，2020已经只剩四分之一不到了！来自我们的灵魂拷问：你的雅思托福都考过了吗？你的作品完成了吗？你的院校申请提交好了吗？如果你有音乐留学梦，那就来安利这篇名校推荐吧！伯克利音乐学院全世界最负盛名/最先进的音乐制作学院Berklee College of Music伯克利音乐学院拥有最先进的设施和非凡的记录，与纽约大学一起，是全世界最负盛名，最先进的音乐制作学院。现场有10个录音室，学生们可以获得几乎无限的时间和空间，与主音响工程师一起工作。每个学年，学生在录音室共同获得超过10,000小时的实际操作时间，确保为音乐制作的真实世界提供最佳技术和适当的知识。此外，伯克利学生有机会制作电子音乐并参加有关生产美学的课程。当学生从这个课程毕业时，除了在录音室工作室工作数百小时外，学生还将拥有Pro Tools，MIDI/数字音频工作站，工作室控制台设备经验以及混音技术（如使用平移）的高级能力等。皮博迪音乐学院美国四大音乐学院之一Peabody Institute约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院（The Peabody Institute）始建于1857年，由慈善家乔治·皮博迪（美国19世纪著名银行家，摩根财团的创始人）资助创立，是美国第一个也是最负盛名的音乐学院之一，1977年并入霍普金斯大学。皮博迪学院的宗旨是：致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。从此，该院集中力量培训各个年龄及教育程度的音乐家，调动并挖掘音乐潜力，使他们得到艺术上的提升。皮博迪音乐学院因此也成为马里兰州文化艺术生活的领导者。在教师的辛勤耕耘下，学院人才辈出，声誉卓著，它的音乐学专业教授都是格莱美奖和普利策奖的得主、麦克阿瑟奖和古根海姆奖的获得者、表演者、学者和领军人物。成为与茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、新英格兰音乐学院齐名的美国四大音乐学院之一。迈阿密大学全世界最负盛名/最先进的音乐制作学院University of Miami迈阿密大学（University of Miami）是一所始建于1925年的私立高等学府，也是美国东南地区提供最广泛科研与教学的大学之一，2011年《美国新闻周刊和世界报道》综合排名47名。每年研究经费约为3.26亿美金。迈阿密大学目前共拥有本科及研究生15，000多人，包括近1600名来自世界110多个国家的国际学生。该校拥有约2，000名全职教学人员，学生与教员的比例约为11：1，采取小班教学，50%以上的班级人数小于15人，75%的班级小于25人。它致力于通过音乐学习和演奏改变生活，通过最具创新性和相关性的高等教育课程来提升音乐的未来，音乐学院致力于培养优秀的音乐人才和团队合作的文化，重视多元化的人才、音乐风格和事业。佛罗里达州立大学享有世界级学术声誉Florida State University佛罗里达州立大学是一所享有世界级学术声誉和美国顶尖的研究型的大学，据U·S·News&World的报道，佛罗里达州立大学音乐学院的排名是全美第12位，公立音乐学院排第五。佛罗里达州立大学音乐学院是美国公立院校中最全面的学校之一，迄今已有一百多年的历史，拥有高水平的音乐专业教育，优秀的师资力量，其教师均来自于行业内的资深学者、作曲家或演奏家。佛罗里达州立大学音乐学院是各种校园乐团，乐队，合唱合奏，爵士乐队以及早期音乐和巴洛克式合奏的总部，每年音乐学院都会举办约350场音乐会和作品，并定期举办研讨会、音乐节等。· END ·

选择一所合适的学校真的很难。在音乐留学的过程中，这是一个无法避免的问题。昨天我们说到在留学申请的过程中最重要的两个问题，其中之一就是如何在美国众多的音乐学院当中挑选出真正适合自己的音乐院校。在我们所遇到的留学咨询中，大多数人对自己想要去什么样的学校一无所知。其实这也可以理解。想象一下当我们高考选校的时候，即使是身处国内，信息比较发达，但面对那么多的学校也是毫无头绪，导致很多人因为各种各样的原因并没有去到适合自己的学校。而现在，面临留学过程中的择校问题，由于国外信息和国内环境的局限性，学生一方面是不了解自己的水平可以去什么样的学校，一方面不知道国外有哪些学校可以选择。总体来说，择校是一个复杂而又艰辛的过程，但并不是无迹可寻。很多人不知道应该从哪里下手，今天，小编就和大家谈一谈择校时需要考虑的的6个重要因素。1.学校类型我们先从最基本的开始。这是大多数人最容易理解的。美国的大学主要分为三类：综合性大学音乐学院、文理学院音乐学院、独立音乐学院每个类别的学校都有自己的好处，这里教大家一个快速区分的方法：独立音乐学院是想专心学习艺术/音乐的最佳选择。如茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院……文理学院音乐学院通常比独立学院大一些，最多可多达5000名学生，但提供的专业较多，兼顾学术和文化。如巴德音乐学院、欧柏林学院音乐学院……综合性大学音乐学院就和我们印象中的“大学”相差无几，提供各式各样的专业和教育，涵盖学术、文化、自然科学、社会科学等所有课程。如罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院、印第安纳大学音乐学院……在挑选学校的时候首先需要想清楚自己留学的目的，再根据学院的类别来进行第一步的挑选。2.学校环境在挑选适合自己的音乐学校时，学院的环境非常重要。学校的社区是什么样的？有些学校对社区行为很支持，但其他人可能会感到非常“不舒服”。其次要考虑学校本科生的支持怎么样，有些学校在本科生和研究生之间有很好的平衡……但也有些学校比较“重视”研究生，将大部分优质资源集中在了研究生身上。这些问题在寻找合适的环境时只是很小一部分。而寻找合适的环境又是一项“关键任务”。为什么这么说呢？因为环境与人的成功有着直接的联系。对于音乐留学的学生来说尤其如此，你要考虑学校的环境是否可以承载你四年的本科时光。3.学校老师在挑选适合自己的音乐学校时，找到适合自己的导师也是很重要的一件事情。一个合适的导师可以让你事半功倍。好的老师会给学生带来正确的指导和好的资源。我们的高教老师就曾说到在自己的留学生涯中，自己的导师会经常让她们和顶级音乐院校的教授见面，如伯克利、茱莉亚、南加州等学校的老师。这些会面让她们更清晰地认识到自身的问题，学校的重要性和导师的重要性。国外虽然整体教学环境很不错，但老师的质量也是参差不齐，有些人教书只是为了挣钱……而有些老师是真的很喜欢教学，并希望帮助他们的学生在他们的职业生涯中取得惊人的成果。与合适的老师学习感觉就像真正的合作关系，会让你受益良多。4.学校水平你应该并不想在入学时就成为学校里面最高水平的代表。答案很简单，人往高处走……如果你真的进入到这样一所学校，你肯定第一反应是自己“亏”了。这就牵扯到学校的水平。你需要去到一个有挑战的地方，挑战性对你的成长至关重要。每个音乐家在学习过程中的专业水平都在不断变化，你需要让自己处在一个“高手云集”的地方。我们经常看到这种情况，当一个学生进入到一个相对紧张的环境，被一群优秀的音乐家包围时，学生自身的成长速度特别快。心理学家曾说，我们自身的能力是我们社交的人的水平的平均能力。这也是近朱者赤最真实的反映吧。5.学校奖学金随着留学开支越来越大，费用也成了阻碍很多人留学的一部分原因，因而奖学金的申请就成了越来越多的小伙伴关注的事情。我们希望所有的学生都可以进入到梦想的学校，但并不意味着我们希望大家背上沉重的债务。所以奖学金是你在择校时要重点考虑的因素。（偷偷说一句，LBM在帮助大家进行音乐留学的申请时都会协助申请助学金哦~）国外音乐学院的奖学金类型有很多，主要分为非服务型奖学金和服务性奖学金，改天有时间会详细给大家讲一下奖学金相关问题。奖学金的申请涉及到你的作品集，你的实习经验，你的家庭情况等等各方面的因素，如果没有经验，可以向我们寻求一些指导哦~6.学校资源对于音乐表演专业的申请人来说，学校可以提供的平台和机会至关重要。能过参加大量的是检验出可以使音乐表演专业人才不断丰富舞台表演经历、提升自身表演技巧，扩大作品风格涉猎范围、锻炼舞台表演心理素质、积累演出曲目和剧目，并逐步成长为一名成熟的青年音乐表演艺术家。所以在择校时，需要考虑你的表演机会……录音机会……实习机会……一个好的音乐学院应该为学生提供大量的独奏/独唱音乐会、完整的歌剧演出机会、室内乐表演机会等等。让学生在实践中得以快速成长。

如果家里有着一门心思攻读音乐的孩子，无论他们打算在高中还是大学选择音乐专业，家长们常会有一种疑虑“一个音乐文凭能干什么？”。虽然音乐专业在国内并不罕见，但对音乐人的“前途”知之甚少，要么像中了彩票般成功出道成为明星，要么就苦苦挣扎在成名的路上。虽说这里存在一些偏见，但不得不说的是，与国外（尤其是美国）成熟的艺术市场相比，国内音乐系学生无论是进修还是就业，选择并不多。所以，音乐系的学生毕业后究竟有何出路呢？（American Academy of English,简称AAE）特为您分享如下：如果一个学生真心热爱音乐，把音乐当成自己终生奋斗的目标，留学美国入读一所音乐学院，是最佳的选择。就音乐专业而言，美国的起步与欧洲差不多，但自从18世纪开始发展，就以迅猛的势头前进，至今以拥有超过600所驰名的音乐学院，培养一批又一批的音乐人才。世界排名前20的音乐学院里，美国占据半壁江山，艺术、人文和经济良好的互动创造了优良的艺术氛围，也为音乐发展提供了最好的土壤。而且美国音乐院校的学历证明，能让学生从事音乐事业的机会更高更好。根据美国印第安纳大学一项持续3年的研究表明，在毕业4个月内，超过50%音乐表演系（Music Performance）的学生以及75%音乐教育系（Music Ecation）的学生成功就职于专业对口的岗位上。可以说，超过50%的美国音乐系应届毕业生能自豪地说自己是个音乐人。这一数据乍看之下没什么特别，但你要知道，美国其他专业的应届毕业生只有约25%的人能找到专业对口的工作，你就明白这50%是有多惊人了。有趣的是，20%的音乐表演系毕业生会兼职于公立学校中，成为一名音乐教师。柯蒂斯学生合奏团该研究指出，音乐系应届毕业生年收入为2万—6万美元之间（约13.5万—40万人民币），有少部分学生年收入会超过6万美元。这样的年收入在美国不高不低，如果想有足够金钱去享受生活，最明智的选择是去接一些临时工作。一方面，年轻音乐家在接不同种类的临时工作（交响乐队、独奏、工作室录音等）时，能丰富自己的工作经验并开拓业内的人脉关系。另一方面，年轻音乐家可以借此慢慢接触艺术管理的工作，为以后转型做好准备。转型，是很多年轻音乐家不太喜欢提及的话题，因为他们喜欢表演音乐或者教导音乐，然而，除了表演和教导外，还有各种各样与音乐息息相关的工作，一样能为音乐的发展做出贡献，例如：音乐制作及音乐写作，这些类型的工作不仅有前途更有钱途。如果你坚持自己的音乐梦，这一份发布在《艺术教育政策检阅》（Arts Ecation Policy Review）上的《音乐本科毕业生的职业发展，对音乐学院的满意度及经济状况》（Undergraate Music Program Alumni’s Career Path, Retrospective Institutional Satisfaction, and Financial Status By Peter Miksza & Lauren Hime）是一支有力的强心针，让学生、家长对美国音乐行业更有信心。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？