音乐研究生出国留学

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。随着经济和社会的不断发展，出国留学越来越受欢迎，而艺术类专业(如音乐专业)的出国申请人数越来越多，这些人多是为了寻求新的发展机遇，希望今后发展的更好。下面就和选校帝了解一下学音乐是否适合出国留学，希望对大家有所帮助。从海外音乐学院来看：1.音乐教学品质高海外音乐大学拥有非常高的艺术功底和教学质量，音乐专业甚至是美、国、法等国教育类的Top专业之一。另外，海外音乐学院提供了非常多样音乐专业的细分方向。就器乐演奏来讲，如果你想要学习基础理论，可以选择美国的音乐学院，如果你更想钻研音乐弹奏的技术性，可以留学德国。如果你喜欢流行歌曲，美国伯克利音乐学院在这方面有不小的成就，而英国利兹音乐学院则是爵士乐的摇篮。很多享誉全球的音乐大师也都是从这些海外院校中出来的，比如我国的钢琴王子---李云迪。2.音乐学院名气高国外音乐学院名气高，人才济济，整体实力强大。在全球音乐学院排名中，美国音乐学院占了前25位中的一半，其次是德国，而我国前50名中唯一入围的音乐学院只有中央音乐学院，排名35。所以说，海外音乐学院更强劲，这是不争的事实，这点从他们包揽国际音乐赛事的各种大奖上就可见一斑。在名气层面，在欧美音乐界，德国的汉诺威音乐学院的知名度就差不多等于哈佛大学在全球的地位，柯蒂斯音乐学院、皇家音乐学院、曼哈顿音乐学院、柏林艺术大学等等也都是很多音乐生的梦想殿堂。3.音乐文化底蕴深厚音乐和艺术文化是分不开的。而钢琴、小提琴等本就是西洋乐器，通过出国接触它特定的文化背景(东西方文化差异很大)，音乐生在音乐学习上更容易有新的想法和突破。从出国留学角度来看：1.视野拓宽和其他专业的学生一样，当音乐学生出国以后，他们会接触到另一种语言，另一种国家的文化。这种体验是很新奇的，他们有很多时间去了解和认识当地的人。研究表明，有过出国留学经历的学生的视野更加宽阔，他们看待东西方非常理智，不会轻易疯诋毁西方国家或一味贬低中国。2.心智历练在外留学期间，由于需要在短时间内快速接受一种新的文化、新的的教育方式、生活方式，他们可能会体会到文化障碍，这对留学生来说一个锻炼。很多留学生都普遍认同：海外留学让他们能更快更好适应各种环境和情况，帮助提高了他们独自解决问题的能力。总的来说，国外音乐教育发展比国内领先几十年，在硬件和软件方面都更胜一筹。如果你是音乐生，且有一定经济条件的话，还是建议你出国留学，不仅可以提高自己的音乐水平，获取相应的学位证书，还能在这过程中锻炼自己，让自己对海外音乐文化等有更深入的认识。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

“2020我还应不应该出国？”出国留学始终是刚性需求。这是能够百分之百给予肯定的回答。虽然目前学生还会挣扎于能否顺利毕业？能否拿下签证？能否买到一张回国的机票……是的，今年的留学生很难，尽管如此，想出国留学的孩子不比往年少。怎么？国外月亮那么圆？空气那么香？其实不然。我们说，留学的初心，是为了去更发达的国家吸取经验，回国成就祖国建设和个人事业，放在三十年前，的确如此，那时的留学生，人才辈出。出现这种现象的原因，究其根本，其实是因为——祖国变得越来越好。随着国内的发展和进步，我们与发达国家的差距不再那么大，因为很多人出国后发现——“欧洲的房子不比国内高级、道路交通没有国内便利、网速慢、快递渣、还不能随时随刻叫外卖、出门仍要捧着一沓钱生怕别人偷”。出现这些差距，其实是国内社会生活的进步和心理预期产生差距导致的不平衡。国外的教育资源的确有优势，但也不是绝对性的，当今年疫情来临，大环境的变化，每个地区都不会好到哪去。站在理性角度，疫情总会过去，而形势始终在变，那么你就放弃努力了？音乐留学注意事项首先留学，要明确目标；作为音乐专业的学生，我们一定要从几个角度去考量。经济能力回国认可度以及教学质量个别院校的独特优势及相关福利对比各国留学的费用美国的一些音乐学院分为两档，一个是独立的音乐学院，比如茱莉亚音乐学院，柯蒂斯音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院等，这些学校的学费一般都比较贵，一年的留学学费在3-5万美金。波士顿、纽约的生活费相对来说也比较高昂，因此美国的音乐学院费用一年所有下来在35-45万人民币左右。另外一种是综合性大学里的音乐系，这类要分情况，多数地处纽约等中心城市的学费也很贵，但一些州立的大学会很便宜。在美国留学并不尽然都是一年四五十万的开销，也有一些学生可以控制在二三十万美元。“英语系国家”英国、澳大利亚的音乐学院费用相比便宜很多，我们拿英国举例，类似伯明翰皇家音乐学院等，一年的学费在1.5-2万英镑，算上生活费差不多一年的留学费用在25-30万人民币左右。（当然这些不含有些学生的奢侈品购买。）“亚洲国家”如果再便宜就是日本/韩国/新加坡，所有费用下来一年差不多10-15万人民币，所以如果预算再20万以内的话，可以考虑亚洲的国家。“欧洲国家”当然也有一些学生考虑欧洲小语种国家，也是奔着他们的学费免费政策去的。比如意大利，德国，法国等，但也仅仅限于公立学校。但是这里有个问题，语言关比较难突破。（比如像德语就被成为天上的语言，想要考过B2非常难，很多想去德国留学的学生都败在了语言关。）选择专业/就业问题解决了留学国家的问题后，还会有关于专业和就业问题，音乐专业的范围非常宽，同时也具备自己的独特性，所以这其中牵扯的【零基础】【转专业】该如何选适合自己专业的问题会非常多。想出国学音乐的你该如何规划留学方向如何把握名校面试考点一大堆限制条件，头都要炸的胖友们接下来小美就细致探讨一下吧！声乐类：流行唱法、美声唱法、爵士唱法、歌剧类器乐类：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、吉他、长笛、双簧管、单簧管、打击乐等创作类：作曲、编曲（songwriting）、现代表演创作等制作类：音乐制作、音乐技术（音乐科技）、电子音乐制作、影视配乐、录音艺术、录音工程等理论和管理类：音乐学、音乐教育、西方音乐史、音乐管理、音乐商业、音乐营销等其他专业：音乐治疗、民乐类等零基础转专业的学生“乐器类”如果是完全没有音乐基础，想出国学习乐器类专业是不太容易的。（比如最常见的钢琴、小提琴），如果你从来没学过，那不是很建议从头开始。乐器类的专业竞争会很大，很多学生都是学了很多年的钢琴、小提琴，从头开始学即使能拿到offer，以后的竞争力也不会很强，那自然前景就不是很好。“声乐类”声乐、流行音乐和美声是比较适合从零基础开始学的，但也看学生本身的音色、音域、肺活量等，可以找专门的老师来评定一下。而且相比之下学习美声会比流行有更宽广的从业范围，因为美声比流行更高级是不言自明的。学习流行音乐最好是学习创作，只会唱歌到以后就很会陷入高竞争的漩涡中（歌手的门槛很低）。“音乐理论类”音乐理论类的申请难度不大，但问题就在于这类专业的就业会比较差，范围非常窄，只能从事理论研究或者到学校当音乐老师，而且是只能教音乐史那种的，而且想进大学当老师的话还需要到博士阶段，所以这类专业并不是特别推荐。“音乐管理类”相比之下音乐管理类的专业会更好一些，近年来也有很多音乐方面的商业和营销人才会非常吃香，如果是一个好的学校毕业的，那就不缺工作，关键是看学生喜不喜欢这类营销性的专业。而且这个专业申请难度也不会太大，可能会需要商业策划书之类的小短文，但总体来说都比较好搞定。音乐教育和音乐治疗的从业范围不宽，但都不缺工作，目标明确课程清晰，都是冲着某一特定职业来学习的，音乐治疗是比较新兴的专业，申请的学生不多，竞争压力也就没那么大。“创作类”创作类的专业（作曲、编曲等），编曲专业更适合已经有不错演唱水平的学生来学习，以后做一个全能型的创作型歌手，可能会更有优势。这些年娱乐节目的反映来看，观众对歌手整体素质的要求越来越高，单一型的歌手如果没有强大的背景资源，是不太容易火起来的，所以如果是本身声乐基础比较好，再会写歌，同时也能自己编曲的话，肯定会有更好的发展。“制作类”最火的专业还是制作类：（音乐制作、音乐技术、影视配乐类的专业），这类专业属于利用音乐性和电子技术来制作短曲子或者短音效的工种，毕业后从事的范围非常宽，而且跟近年流行的影视游戏动画配乐和音效、录音室技术、现场及后期混音非常对口，所以这类专业是基本不缺工作的。例如影视配乐这一项来说，随着中国电影行业的蓬勃发展，市场潜力非常非常大，人才缺口也就非常大。不过申请制作类专业也有自己的难易点，难点在于学生要会乐理，会配器、和声、还要会软件、懂音源，最好还能懂一些爵士，要学的东西有些多，容易点在于这些东西都可以靠短期内的冲刺来掌握，找专业的老师花上一两年的时间是完全办得到的。不需要像古典乐器那样数十年如一载的积累铺垫。所以最近几年，考虑去国外学习制作类的学生也就越来越多了，甚至有不少血传统作曲的学生都想往制作类转。所以，出国读音乐的学生在选择国家的时候，可以就以上几种情况并结合自己，做国家以及院校的选择；同时也可以多了解学校的特色专业，奖学金比例，清晰自己未来的职业规划，从而选择最适合自己的院校。最后一句话，小美想说 对于目前正在申请或正在考虑的准留学生，国家政策的针对将不成问题，因为等到你的申请通过，疫情导致的一系列针对性策略也即将烟消云散。反而，这段等待疫情冷却的时期，将是近年来音乐留学最宝贵的机遇。· END ·

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

学音乐出国留学去哪好——意大利作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。大家所熟悉的歌剧也是在意大利发扬光大的。意大利在音乐方面也出过很多的艺术家，例如：歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂等等。不仅如此，意大利的还有很多的音乐学院，其中不乏世界名校。意大利音乐留学中的三所知名大学。全球排名第一的米兰音乐学院，音乐大师普契尼母校卢卡音乐学院还有钢琴专业排名第一代帕尔马音乐学院。意大利音乐留学中的四个热门专业：声乐专业、钢琴专业、小提琴专业、长笛专业。接下来呢就给大家介绍一下大家最关心的问题——费用问题！首先是语言，建议还是在国内学习语言比较好，而且费用相比国外要低。学到B2的花费大概是在2-3万。其次就是手续费用，费用在1W左右。大使馆注册费、签证费、境外保险等费用加在一起大概在3200左右。关于学费，公立大学是免学费的哦，只有注册费，大概区间是1000-3000欧，如果有条件的话，可以申请减免部分注册费的。去到意大利后只有住宿和生活费了，那么在意大利的费用如何呢像米兰、罗马这类一线城市，费用是8-10万左右一年像博洛尼亚、威尼斯这类二线城市，费用是6-8万左右一年像莱切这类三线城市，费用是5-7万左右一年在意大利的生活花费具体要看自己的生活开销，家里经济状况进行 那么可以自己稍微节俭一些。一年八九万是足够的。而且进入大学之后每周有合法的打工时间，可以做兼职，赚一点零花钱。在学校是可以申请助学金或是奖学金，需要看学校的要求来准备相应的材料。以上就是关于意大利音乐学院研究生留学费用啦，祝大家留学顺利！

2013年9月抱着一颗的激动的心情，我来到了意槑意大利语班学习了半年的语言，顺利的考过了A2证书，在王老师的帮助下顺利地通过了签证，于2014年3月5日同语言班的朋友们一起踏上了欧洲大陆，到达了梦寐以求的艺术之国---意大利。第一个城市是MODENA，我们在Modena大学的语言班学习，在刚读语言班的一个多月，于一个偶然的机会，得知Vicenza音乐学院在招生，于是报了名，5月份就去参加考试。幸运的是在国内语言基础打的扎实，老师的提问都能做出解答，并且能表达出自己的想法和看法，很幸运的被 Musica vocale da camera这个专业录取了。之后在和老师和其他意大利朋友的介绍中，了解了这门专业，一门艺术歌曲演唱与表演的专业，也特别的喜欢，于是就没再去考其他的学校，而是直接报名了这所学校。事实证明，我当年懵懵懂懂的选择是正确的，可能真的是运气很好吧，遇到了我的好朋友---赛，她以满分毕业于费拉拉音乐学院，然后报考我们Vicenza音乐学院和我同专业，研究生这两年，我们一起学习，一起游玩，共同进步共同成长，是我一生中特别美好的时光。10月我进入了Vicenza音乐学院，跟随Maestra Andreani Elisabetta学习，她是一个非常非常负责的老师，教学上严谨认真，她很喜欢我和赛，因此对我们要求异常严格。研究生第一年，我过得特别的“心酸”，当然这个“心酸”并不是贬义，而是一种很复杂的情绪，一方面很感激感动，一方面又觉得很不容易。她对我和赛要求很严格，我们不仅要做好她上课讲的内容，完成好她布置的任务，还得每一门功课都要非常认真地对待，因为她会时不时询问我们学习的情况。我们害怕她发火，因此这一年，很努力地在学习，参加各种她给我们推荐的演出、活动、大师班。让我印象最深刻的是15年暑假时《魔笛》的演出，我们每天都在上课、排练中度过，不知不觉中专业得到了很大的提升，音乐知识也得到了很大的积累…研究生第二年，我俩的日子好多过啦。因为第一年的磨砺，第二年上，无论是专业还是其他学科都变得得心应手。老师平日的高要求，为我们顺利、高分的毕业打下了坚实的基础。在Vicenza这一年，不仅学习上得到了老师们的巨大帮助，生活上也有室友们、朋友们的帮助，我觉得非常幸福。在这里，我有一群非常可爱的室友们，其中四个意大利人、一个德国人还有我，我们经常一起做饭、一起玩耍。有时候他们还在家里办Party硬拉着我参加，其实最开始并不喜欢一群人在一起说话、玩游戏，但参加的多了也就喜欢上了这种没有手机只有嘴巴的交流方式，因为这样的交流让我开始直面自己的想法、敢于去表达。不知不觉中我开始改变，变得活泼、变得喜欢现在的自己。他们虽然不是和我一个专业，但是特别喜欢音乐，我们在家经常唱卡啦OK，有时候他们还会边听音乐边跳舞，平日在学校紧张的学习，回了家会非常的放松…我们在一起有太多的美好的时光，直到现在，回国两年了，他们还是经常和我视频，在我生日这天留下祝福的视频。和我一起在Vicenza学习的中国的小伙伴们也非常的棒。每逢佳节我们总是一起做饭一起吃，有时候放松下一起看一部电影，一起讨论。更多的时候是讨论专业上的看法。我们彼此都特别的真诚，好像亲人一样。其实想在回想起在Vicenza的生活，有太多的情绪太多的感慨。但不管是哪一种，我都能很坚定地说，我很幸运，当年在国内读研和国外读研中选择了出国，选择了去意大利。因为它改变我的不仅是专业上的，还有的是生活上的。在专业上，我现在无论去哪儿，无论是在杭州，还是随老公借调来北京，身边有许许多多优秀的人，但我依然可以很自豪的有信心的讲出我的专业，因为这一套系统的意大利式的歌唱方法不仅仅让我、更让我的学生们受益匪浅。在生活上，我开始直面自己的想法，变得更加有想法、也愿意去坦诚地表达。变得更有幸福感、更自信。

出国学音乐要谨慎，这些专业可能更适合你！——高考音乐生是一个非常特殊的存在作者：BFSU最硬核小编 音乐是灵魂沟通的桥梁，不管你身处哪个国家、属于哪个民族，都可以用音乐来建立与他人的联系。我们现在所说的音乐大多是指古典音乐，也就是西洋音乐。纵观历史，德国人在音乐方面取得了无与伦比的成就。巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯……世界上几乎没有哪一个国家诞生过如此之多的世界重量级音乐大师。起源与发展德国音乐的源头是古希腊音乐，古希腊哲学家、教育家毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德认为音乐在人的生活中是具有重要意义，从那时起，音乐便与哲学相辅相成了。德国的音乐教育起源于中世纪的宗教。随着基督教的发展，在教会学校中，唱歌便逐渐成为了教会学校的重要课程，也就是体系化的学习。到了欧洲文艺复兴时期，德国的宗教改革运动进一步影响了音乐教育 的发展。音乐领域从歌唱转向了器乐，风格由宗教音乐演化出巴洛克音乐，催生了世俗音乐中的古典音乐。宗教改革运动的领导者马丁·路德有一句名言：“一个学校里的教师，必须会唱歌，否则我并不看重他。”其对音乐的重视可见一斑，对德国音乐教育产生了广泛的影响。17世纪至18世纪，欧洲资产阶级和人民大众掀起启蒙运动时期，德国音乐进入了繁荣时期，巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等作曲大师相继出世。在音乐教育方面，也出了一位领路人——卢梭，他提出音乐教育应从儿童开始，强调音乐教育的实践性，倡导在音乐教学中运用音乐游戏和简单的音乐创作；他认为孩子们学习音乐基本知识，是为了更好地感受音乐。德国的音域从最初的起源，到改革，再到辉煌是一个完整的过程，最终结果就是音乐教育系统十分扎实，这也是为什么大量音乐人都争相涌入德国进行深造的原因。德国的公立音乐学校有30所，而算上私立音乐学校更是有1000所之多。这其中尤以柏林音乐学院、汉诺威音乐学院最为知名。柏林音乐学院柏林音乐学院成立于1950 年，它对越来越多的申请者具有强大吸引力的原因之一是该学院有许多在国际上享有盛名的艺术家和教育家,保证了学院高质量的教育水平。除了经典的器乐演奏专业外，音乐学院还开设了声乐，音乐剧导演，指挥，作曲，爵士乐，流行乐等课程，并在研究生阶段开设了电子音乐专业。汉诺威音乐学院汉诺威音乐学院，全称汉诺威音乐和戏剧学院，是德国著名的公立艺术大学之一。成立于1897年，其手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉，而键盘专业更是在世界上无人能出其右。目前，汉诺威音乐学院的钢琴专业里面有四、五位享誉世界的音乐教育家，譬如Arie Vardi、Bernd Goetzke、Vladimir Kranjew、Karl-Heinz Kaemmerling等，其大部分教授都兼任着世界著名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。进不了这些音乐学院？这两所音乐学院的申请竞争非常激烈，通常招收的都是那些从幼儿期开始音乐启蒙，并获得国际奖项的学生。如果不能通过入学考试，学生还可以就读预科，在德国有针对性提高自己的技艺，努力进入这些大学。当然，对于那些以升学为目的从高中阶段开始学习音乐的学生来说，利用自己的音乐素养去学习一门与艺术相关的传媒、人文专业是更加妥善的选择，这意味着更加贴近实际的课程和更好地就业。这些同学可以选择德国综合类大学的社科专业，或设计类大学的更偏向于实践的专业。比如北京外国语大学德国北豪森公立预科的保录院校，魏玛包豪斯大学媒体学院的媒体设计、媒体文化研究专业、电影文化研究等专业。这些人文社科知识与学生音乐素养相融合，对于他们未来的工作就业很有益处。结语中国高考音乐生是一个非常特殊的存在，在世界范围内你都很难找到如此周期性的大规模的艺术教育现象。这也给同学们在申请国外艺术大学的过程中增加了难度，未来的竞争只会是越来越白热化。所以同学们一定要真确认识自己，合理评估自己的能力，谨慎进行专业选择。

今天，TFBOYS成员——王源又又又上热搜：原来王源在央视节目中首度回应出国留学的决定。他坦言这个决定对自己唯一有利的因素就是他喜欢音乐，不过他也表示：“反正我才18岁，就算耽误几年，回来也才20出头。澳洲很多同学喜欢音乐但又想移民澳洲，就不得不忍痛割爱跑去学了移民相关科目。但！是！如果音乐类本科学位之后衔接上教育类的研究生还是可以顺利移民留在澳洲的。所以如果你以后考虑在澳洲做音乐老师，本科学习音乐加上研究生选择教育还是可以实现的。悉尼大学音乐学院是澳大利亚历史较为悠久并享有最高声誉的音乐学府之一，并享有“亚太地区最具代表音乐学校”的美誉。悉尼音乐学院(Sydney Conservatorium of Music)，成立于1915年。1990年该学院正式并入悉尼大学，成为了悉尼大学的下属学院。该学院是澳大利亚的最著名和历史最悠久的音乐学院之一，悉尼的第一支交响弦乐团和弦乐四重奏组就诞生于此。悉尼大学音乐学院将欧美音乐的精髓融入其教学过程，培养同时具有古典与现代音乐风格的多面音乐人。悉尼音乐学院的每一个角落都充满着伟大音乐、钻研和创新精神。昆士兰大学音乐学士学位为想要追求在音乐领域职业生涯发展的学生提供机会。将理论和历史音乐知识与发展实际技能相结合，学生在前两学年内会参加音乐历史、技术和听觉训练等课程的学习，另外还有选修课，包括流行音乐或者非音乐类课程。最后两个学年，学生会在以下专业中选择一个适合自己的方向：作曲、音乐表演、音乐学、作曲与音乐学、或者表演与音乐学。成立于1883年的埃尔德音乐学院是澳大利亚历史最为悠久、最为杰出的音乐学院之一。同时，学院古老与现代融合，悠久与标新并存，积极鼓励创新、卓越及独立的精神，并为此营造出有利而适宜的学术氛围及学习环境。音乐本科专业包括古典和爵士音乐演奏、声乐、作曲、音乐学、音乐教育与教学、声效艺术、流行音乐和创作技术等领域。乐器种类覆盖打击乐、弦乐、键盘类、吹奏乐等20几种类别。 莫纳什大学音乐专业学士学位课程为学生提供非常好的学习环境和机会，学生的周围都是音乐艺术领域的高成就者，莫纳什大学的音乐学院一度被评为澳洲最好的音乐学院，导师和讲师均是在海外类似英国皇家音乐学院、纽约曼哈顿音乐学院等世界知名学府毕业。英国作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。来自世界各国的留学生都对英国的音乐文化流连忘返，英国留学更成为世界各地艺术类考生的梦想。曼彻斯特大学音乐学自2013年起一直名列英国音乐学专业排名的前三名，它之所以能成为一个全球领先的音乐学研究和教学机构，除了拥有超高的教学水准和研究的同时，也因为其接纳的高水准学生。曼大音乐学为学生提供了一个综合的多元化音乐社区和各种表演机会以及相关的支持，这包括每年超过100多场演唱会和其他项目和820万英镑的音乐设备。本科专业设置：MusB MusicBA Music and DramaMusB (Hons) and Graate Diploma RNCM Joint Course皇家霍洛威学院拥有英国最大的音乐学系之一，音乐学系的具有灵活性的课程给学生提供了一系列内容的研究性课程和表演的机会，在这之中除了表演和作曲，学生还需要学习文化内容、经过一系列的联系和阅读大量的文本；而在本科期间，学生还需学习历史、社会学、人种学、哲学和更加具体的音乐史和音乐理论。除了学校为学生提供的包括Windsor Building Concert Hall和the historic Picture Gallery and Chapel等表演场所之外，学习还设置有许多专门为音乐学学生使用的设备设施，例如在Wettons Terrace中的独奏室和电脑室、一系列的练习室、Andean 乐器和电子音乐工作室。本科专业设置：Music (BMus)Music with French BA (Hons)Music with German BA (Hons)Music with Italian BA (Hons)Music with Spanish BA (Hons)伯明翰大学音乐学系始建于1905年，Edward Elgar被任命为学校的第一位音乐学教授，自此学系成为英国最有特色的音乐学系之一。该学系在国际上以其高水准的研究成果和高度的学生满意度被广泛承认。本科专业设置：Mathematics and Music BAModern Languages and Music BAMusic BMus* 英国各院校每年要求和作品类型不确定哦~美国美国的音乐学院比较多，主要有两种存在模式：一种是独立的专门学院，比较著名的有科蒂斯音乐学院，茱莉亚音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院，克里夫兰音乐学院，曼尼斯音乐学院，旧金山音乐学院等。另外一种是综合类大学中的一个专门院系，像罗彻斯特大学EastMan 音乐学院、西北大学Henry and Leigh Bienen音乐学院，印地安那大学Jacobs音乐学院，约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院，耶鲁大学音乐学院，辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等等。成立于1867年，位于波士顿市，是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。美国新英格兰音乐学院的宗旨是教育和培养世界各地不同年龄的音乐家。新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。作为美国顶尖的私立音乐学院之一,学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而着称。学院现在美国音乐院校排名第12位(考虑硬件配置等条件)，世界音乐学院排名第7位(综合实力)。是世界最顶尖的专业音乐院校之一，提供系统专业的音乐教育与指导，有“音乐界的哈佛”之称。学校创建于1905年，位于纽约心脏地段的林肯中心。全世界很多音乐大师都毕业于此，包括世界女高音芮妮?弗莱明、小提琴家伊扎克?帕尔曼、平夏克?祖克曼、大提琴家马友友等。总体来说，美国优秀的音乐院校是比较多的。所以想要赴美留学的同学们在申请的时候需要细心的甄别，选择自己专业的方向。以上就是有关于音乐专业的院校推荐，希望小汤圆们可以把这篇文章传递到王源手里哦

如今出国留学越来越受欢迎，去美国的考生越来越多。艺术没有国界，乐曲更是世界交流的语言，因此才有着众多金曲可以在世界范围内飞速传播。而对于想要出国留学的音乐生来说，美国常被很多人推荐是一个更好的选择。下面就和选校帝了解一下音乐生留学美国学习前景如何，希望对大家有所帮助。我们都知道美国是个善于博采众长的国家，一直能够学习他人的优点进而转变成自己的优势，以音乐专业来说，美国虽然比欧洲起步较晚，但是发展却十分迅速，培养了一批又一批的音乐人才，如今已是站在世界之巅。就教学资源来说，美国有很多著名的音乐百年老校，例如：罗切斯特大学、茱莉亚音乐学院等，并且每一所学校从教学环境、自由度、就业上来说，都非常出色。就音乐学院模式来说，美国有两种学院模式，一种是独立的音乐学院，如：科蒂斯音乐学院，另一种是综合类大学中的一个专门院系，如：西北大学音乐学院。在音乐专业的设置上，美国音乐专业设置非常全面，分为键盘类、弦乐器、木管乐器和铜管乐器、打击乐、声乐、作曲、指挥、电脑音乐、数字音频、音乐教育和音乐治疗(新兴)几大类。去往美国学习音乐专业，在语言学习上也更具优势，相对于其他小语种国家，美国使用英语，而因中国学生大多接触英语的学习比较早，所以在英语上学习也就相对简单，学习门槛更低。在申请要求上，申请美国音乐专业大多需要国际生提供TOEFL成绩(有提供ESL课程的学校，可以免除TOEFL或者IELTS成绩)，在SAT要求上，绝大多数院校要求相对不高，只有综合性大学的音乐学院要求相对严格一些。最后还要告诉大家的就是，因为美国留学一直是中国留学生最热衷的选择，所以去美国学习音乐专业，可以有更多的中国学生陪伴，并且在各方面的留学准备上，也有很多可以借鉴的地方，优势更突出。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.