这篇文章来自一名音乐学院硕士的自述,她向我们讲述了5岁学琴开始到如今的点点滴滴。和所有琴童一样,她经历了好奇——抵触——反抗——慢慢喜欢——有成就感——以及到如今的感恩父母当年的“逼迫”,希望这篇文章能够使正在迷茫的琴童家长们找到坚持的意义和价值!在我的记忆里,已经忘了当初是为什么开始学音乐了,只记得五岁那年,我便要每天坐在一个会唱歌的大怪物前,用手指敲击它的大牙齿,让它发出各种声音。一开始我满心欢喜,对它充满着无限好奇,但是跟它“交流”了几个月后,便又没了兴趣。因为本以为的一个大玩伴,结果却变成了一个“绑架”我的机器。我被要求必须每天在规定的时间内坐在琴凳上,并且每个星期还要必须完成老师布置的作业,表现不好还会被批评。尽管如此,我还乖乖听着父母的话,每天好好练琴,因为我知道,只要我表现好,爸爸妈妈和老师都会表扬我,这是我练琴的乐趣之一。但随着时间的推移,我开始有了自己的想法:为什么我的同学们只用完成学习布置的作业后,就可以干自己喜欢的事情,而我却要待在家练琴?有很多次同学到我家约我一起出去玩,都被我爸爸拒绝了,因此我的朋友对我说:以后再也不约你了!这让我很是难过。于是我开始反抗,开始抵触练琴,而父母也渐渐失去了耐心,对我的越来越严厉。可他们越是严厉,我越想反抗;我越是反抗,他们也就越严厉。这不禁陷入了一个死循环,也让我跟父母的关系一度很僵。突然有一天,父亲意味深长的跟我说了一句话:你长大了就能明白我们为什么要逼你练琴了。当时我完全不理解这句话,但我也知道,父母这样做肯定也是为我好,而我的反抗也不会换来父母的“怜悯”,所以还是得每天定时定点练琴。就这样,我在父母的“紧逼”下,在遇到困难想要逃避时,在无数次委屈的眼泪中,继续学习着钢琴。经常会有亲戚朋友问我,你喜欢弹钢琴吗?我当时绝对毫不犹豫地回答,不喜欢!因为为了学钢琴,受到责骂成了家常便饭,没有孩子会喜欢这样来学习。但随着琴技逐渐提高,我逐渐在人群里找到了属于我的存在感:每当六一、元旦需要表演节目的时候,老师第一个就会想起我;不管是之后升学还是转学,所有同学都会推举我当文艺委员;每当去音乐教室上课时,同学们都会围着我,听我弹钢琴……因为钢琴,原本内向胆小的我有了很大的自信。到了高中,虽然学习压力非常大,但我还在继续学钢琴,而且已经不再厌恶练琴了,反而能够从音乐中找到快乐,释放压力。练琴成了我学习之余休息的一种方式。肯定很多人会问我,花了那么多时间学音乐,成绩应该会受影响吧?我敢说绝对没有,而且成绩还在一直在进步。虽然我高考时选择了报考音乐学院,但是高考文化成绩依然有五百多分。学音乐让我很享受突破困难时的成就感,让学懂得了细节决定成败,让我做任何事情都能够坚持到底……我不是像王羽佳那样的钢琴天才,我学音乐的经历和大多数琴童一样,都是从感兴趣到厌烦,从厌烦到排斥,如果我的父母在这时没有帮我坚持下来,我可能就再也无法体会从排斥到喜爱的这个过程了吧。我很感谢我的父母在最关键的时刻推了我一把,虽然他们用的方式是不太科学的打骂,甚至让我产生了逆反心理,但我现在很感谢他们。有人问我,你小时候学琴父母打你,你不会记恨他们吗?我说,我知道自己不是完美的孩子,所以也没有资格要求我的父母是一个完美的父母。父母能让我坚持下来,感受到音乐给我带来的快乐,让音乐陪伴我一生,已经是给我最大的礼物了。我作为一个已经长大的琴童,我想对现在正在学音乐的琴童和琴童家长们说:学音乐的苦,是为了今后的甜。学音乐只有坚持下来,才能让孩子感受到音乐的快乐,当孩子长大后,才能体会到父母的良苦用心,而不是回想起来只有被逼练琴的痛苦画面,以及放弃之后的后悔……希望我的这些经历和感受,能够给琴童家长们鼓励孩子坚持学音乐的勇气,能够使正在迷茫的琴童家长们找到坚持的意义和价值!---------------如果喜欢我们的文章,就请关注我们吧!我们将持续输出更多高质量的原创文章哦!
*本文纯属个人意见,请大家三思后行考研,即“全国硕士研究生统一招生考试”本文将针对“”音乐类大学生到底要不要考专业院校的研”的问题,提供一些参考。那么我们应该从以下方面考虑:1.考研的难度与成本。能力是考研能否成功的重要因素,优异的能力提高了考研成功的概率,难度得到了降低,另外,因为不再需要各科找老师,资料补习,考研所需要的金钱与时间成本都能减少,能力与成本成反比。考研,是具有风险的,若是不能保证每一科都过线,或者即使过线而总分不足被刷下来,都会导致考研失败,而这期间所花的时间金钱在很大程度上“打了水漂”。*实际上音乐类大学生考研也许面临更多的现实困难,音乐行业是黑暗的,面试科目需要花费的,比我们想象中的要多。2.适不适合读研。这里说的“适不适合”指的有几点,比如自己能不能适应读研期间,适应一个人的生活,以及能否静得下心来学习。二是,专业性质决定研究生考研与否,有些专业重于理论研究,适合读研。而有些专业重在实践操作,更应该积累社会经验。所以,一定要根据自身专业情况,做出明智的选择。在这一点上,音乐类专业实际上大多数是偏于实践的,考研之后的学习也许与不考研没有什么变化。3.关于研究生文凭含金量是否下降的问题。近年来,“研究生文凭含金量下降”的说法开始流行。数据显示,如果按照中国总人口15亿计算,那么全国研究生学历的人数比例为0.54%,这也就意味着每10000个人中有研究生学历的为54人。应该说,研究生并不是像很多人说的“满大街都是”这种情况。至于自己所考学校,所考专业的研究生文凭的含金量,就需要自己斟酌了。4.最后是心态问题。我们不要单是为了文凭,甚至为了逃避社会去考研,而应当有所规划,如果考研,那就认真学习,培养能力。如果不考研,那就提前做好进入社会的准备吧!单选|你会选择考研吗?会不会不确定打开百度APP进行投票
6月2日,郎朗在微博晒出九张婚纱照并表白,“我找到我的爱丽丝啦,她是吉娜·爱丽丝,惊喜公布婚讯。一直以来,以音乐事业为重的他鲜少提及自己的私人生活,如今终于在36岁时完成了人生中的婚姻大事。随后新京报记者从环球音乐证实了此消息。一直以来,郎朗甚少提及自己的私人感情,而今年36岁的他,选择今日在法国完成终身大事。作为法国凡尔赛宫的交流大使,今晚郎朗还将在凡尔赛宫举办婚礼晚宴。据悉,郎朗和新娘Gina Alice几年前相识于德国柏林,初次见面郎朗就对这个长相甜美文静又有才华的女生很有好感。作为音乐家同行,两人有许多共同话题。吉娜·爱丽丝是德韩混血钢琴家,今年24岁,毕业于汉堡音乐戏剧学院。吉娜从4岁开始学习钢琴,8岁起开始在公共场合进行钢琴独奏演出。她曾创作过多首乐曲,在柏林爱乐大厅举办过三次音乐会,也曾多次在中国与广州、深圳、沈阳交响乐团合作进行音乐会演出。除了音乐上的才能,吉娜颇具语言天赋,原本就精通德语英语法语韩语等多国语言,如今的吉娜也说上了一口流利的中文。郎朗的父母对其要求很高,父亲曾扬言“皇室公主才配得上我儿子”郎朗母亲要求倒是低了不少,但起步价也得也是个研究生,差一点都不行。第一段是和刘亦菲,一开始新闻爆出的时候,说法是热爱艺术与创作的刘亦菲很心仪才华横溢的郎朗想认识他,所以托认识的朋友当个中间人。最后这事以刘亦菲回应了一句“我不认识郎朗,在我看来弹钢琴和弹棉花没啥区别”终结了话题,这段绯闻也算不欢而散了。第二段就比较真实了,2011年,他和女星巩新亮被拍到深夜聚餐一起回酒店同住的画面。但即便被拍到了这么石锤的恋爱图文,但郎朗在恋情曝光后全家都出动的否认了恋情。郎国任说儿子没有和巩新亮谈恋爱,除非他不认我这个爹了。恋情也毫不意外地不了了之。郎朗在成长过程中,他的母亲周秀兰在长达8年的时光里,跟父子俩“分居”两地,独自“留守”沈阳,为郎朗的成长提供必需的经济保障;此外,父亲郎国任为了让郎朗练琴不分心,甚至不让母子相见,更有郎国任在极端失望与迷茫时对郎朗的暴烈。如今他结婚了,而他的妻子,是一个德韩混血的姑娘,毕业于德国汉堡音乐戏剧学院,不仅和郎朗一样精通钢琴,还掌握了好几门语言,最重要的是,她还特别的漂亮,我看了照片后真的觉得上天有时候就是不公平的,因为她真的太优秀了,你们觉得呢?以前媒体采访郎朗爸时,他曾说过:“儿子太优秀,只有皇家女才配得上我儿子!”郎朗妈妈曾说过对儿媳妇的期待,“未来的儿媳妇要书香门第,要支持郎朗的钢琴事业,学历至少是研究生吧。”现在再看被他们认可的儿媳妇吉娜·爱丽丝,看来很符合郎爸郎妈的要求。
对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言,音乐教育专业(Music Ecation)可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业,由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调,但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢,原因很简单:大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候,大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境,市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时,基本要求都是海外音乐学院的硕士,综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的,比如:一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比,你认为学校会怎么选择呢?大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方,当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界,并且接触到世界上非常好的音乐氛围,那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会;各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围,你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面,美国拥有着世界级的师资力量,美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面,均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍,很多学校没有这个专业,但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向,为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证,针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人,申请时不需要持有教师资格证;另一种则具有professional的意味,针对已有教师资格证的人,提供职业化教育和培训,申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此,在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求,结合自己的背景选择合适的学校和项目。 | 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师,而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关,所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容,不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials | 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言,有些会从事常规的教学,比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等,还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向,可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂,既不像纯音乐表演专业,也不像传统的教育学专业,它结合了这两方面的要求,各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多,但也有些综合性大学不要GRE,如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE,如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分,排名好的综合性大学一般要求90-100分,如 University of Southern California,University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说,专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的,对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常,综合性大学和偏重于理论方向的专业,是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以,可以理解为,audition与writing sample只需要提供其一,而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型,一类是没有工作经验要求,或者对工作经验的要求比较有弹性的学校,选择这类学校/专业的类型,通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求,通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向,一种是要求持有教师资格证的,一种则不要求,详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制,该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起,获得与城市教育相关的知识和技能,教授有特殊需求的学生,并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名,科系的学术训练严谨,师资阵容强大,400多名的教师与行政人员,时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士,下至本科,他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围,所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法,引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学(The Johns Hopkins University),成立于1876年,是一所世界顶级的著名私立大学,美国第一所研究型大学,也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置:Bachelor of Music 音乐本科学位;Double-Degree Program 双学位;Bachelor of Arts 艺术本科学位(只允许申请双学位);Bachelor of Science 科学本科学位(只允许申请双学位)。罗彻斯特大学罗切斯特大学(University of Rochester),建立于1850年,是一所美国著名的私立研究型大学,“新常春藤”联盟之一,北美大学协会(AAU)成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士,18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆,该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips:音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 (听说读写都很重要)b. 开放性、思辨性思维:美国课堂有大量讨论环节,针对一个问题通常没有标准答案,需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题,比如你的教学理念是什么?你觉得音乐教育的意义是什么?这些问题非常的主观性,没有对与错,但是需要你有逻辑的阐述你的观点,因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力:虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高,但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此,你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说,音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.
分享一个苏州大学音乐专业的学姐的考研经验,希望能为部分同学带来帮助:苏州大学音乐学院是比较现代化的学院,师资力量十分雄厚,考研也是十分公平的,学院也不会歧视二本学生,一视同仁。我大概是在大三上学期开始考研的,不过先开始的是公共课,当时是跟着机构上课的。这里提一点建议,个人觉得,公共课可以报一个网课,这样会省去不少的事儿。在这之前也是有如果苏州大学去看了一下,然后也了解了学校所要求的内容。然后专业课是在大三下学期4月份开始跟着学院老师上课的,因为和声这一块本科当是没认真学,完全看不懂…所以需要找老师上课。大概进程就是这样子了。接下来进入正题~一 专业课(一) 参考书目以及报录比参考书目官网是列的比较清楚的了,同学要学会去官网了解。这里我也可以同学们罗列一下吧。西方音乐史是于润洋的西方音乐史通史,中国音乐史是刘再生的中国音乐史简明教程,和声写作于作品分析,其中《调性和声及20世纪音乐概述》作者: (美)斯蒂凡·库斯特卡//多萝茜·佩恩《曲式与作品分析》(修订版) 吴祖强,人民音乐出版社(2003年6月第2版)。《The Complete Musician: An Integrated Approach to Tonal Theory, Analysis, and Listening》 Steven G. Laitz,牛津大学出版社(第三版)。当然了,这是官网规定的参考书目,但是近年来苏大的考题比较活,所以需要在去看一些其他的音乐史资料,扩充一下自己的知识量储备,类似查缺补漏吧,这样才能拿到高分数。至于其他的书籍这个同学们自己去网上找,资料有很多的,这里推荐田可文的中西方音乐史考试纲要。但当然了,一切以苏大推荐书目为主。报录比及分数线19年复试最低分350分,最高分361,总体来说分数相差不大。18年最高分记不太清楚了,最低分360分,17年最低分381分。近三年的分数大概就是这样子了。值得一提的是,今年分数之所以偏低,是因为卷子比较难,没过线有很多的,所以同学们千万不能因为今年分数低就掉以轻心,一定要认真复习。报录比是比较残酷的,19年音乐与舞蹈学拟推5个,但是最后复试录取的时候是录了4个,然后推免了2个,苏大音乐与舞蹈学专业基本不存在调剂,因为本来招的人就很少。并且基本是按照1比1进入复试的。也就是说进入复试的分数线特别靠前,但是一旦进了复试希望就非常大。报考人数是不太清楚的,不过根据往年来说,大概是在50个左右吧。但是别太在意这个,自己认真准备,就当其他人给你当炮灰好了。(二) 专业课复习专业课这一块是我们的得高分的重点,对于我们学艺术的同学来说,可能大多英语成绩都不会太好,当然啦,也有一部分同学英语成绩比较好,所以我们需要专业课尽量拿高分,下面我就来说下各科专业课的复习情况。1, 中西方音乐史中国音乐史,刘再生的参考书上已经有有了一定的框架,按部就班的复习就可以了。这里需要同学们去找往年的真题,这样你才能更能熟悉他的考点。苏大考题还是不算偏的,大多数的考点也比较常见,但是我们在背中国音乐史的话,一定要把线牵起来,不能单纯地背知识点。比如它简答题可能考的不是某一章节的题,他需要你把好几章的点串在一起,这方面同学们一定要注意,不能死背知识点,要学会思考理解。西方音乐史,于润洋的通史应该是比较广阔的了,和中国音乐史一样,框架书上已经列好了,是一目了然的。有些常考的点啊,比如巴赫啊,贝多芬啊,这些点都是很重要的,基础点是一定要记住的。值得一提的是,现在苏大的题考的比较活,需要我们有很强的知识储备,我觉得这也是很好的,毕竟虽然是应试考试,但是我们也要去理解,不能单纯只背知识点。所以我前面说了,去看一些其他的书籍就很有必要了。最后提醒同学,知识点较多,自己一定要学会删选,比如有些题它不好命题,出题概率比较低你就可以少花心思有个了解就可以了,说白了,要学会预测题。2 和声写作与作品分析往年只有和声写作与分析的,也就是说只有和声写作,与分析和弦。但是19年初试增加了一个作品分析,也就是曲式。这就增加了难度,也增加了任务量。但是即使难,我们也还是要去准备的。和声写作的话我觉得比较难,这门课是一开始很难,但是到后面自己懂了就简单了,所以建议找老师或者研究生学长学姐上课,当然都只是建议。和声写作是去年是为高音低音配和声,曲式分析一般是考到奏鸣曲式,专业课这一块是不太建议自学的,毕竟要冲高分所以还是需要上课的。和声写作需要多些多练,最重要的是写完需要会的人改题,不然你写了你不改题你也不知道错在哪里,只有熟能生巧,考场的时间才能够。3 笔记笔记一般是为了中西方音乐史,和声曲式的笔记量少。我是不太建议自己做中西方音乐史笔记的。一来太多,浪费时间,而来书上的点也都全。这里建议找学长学姐的考研笔记,对着书本直接背,可以自己增添内容上去。三 学习之外的事项一天24小时除了睡觉吃饭就是在学习上,这种状态对于大多数人来说绝对不是一件好事儿。要学会劳逸结合。本人就是在考研的上半年还在坚持每天去健身房健身,倒数两三个月的时候才停止健身。这里不是说一定要去健身,是想说要注重劳逸结合,这样才能达到一个最佳的状态。建议中午午休一会儿,然后晚上可以跑半小时的步,这也可以放松我们的大脑。还有就是偶尔可以让自己放松一天,做自己想做的事,但是记住心不能散,要能够收得回来。考研大概情况就是这样了,苏州大学地处苏州,再加上又是211,招人是比较少的,所以竞争是比较激烈的,因此,一定要努力在努力的备考,一定要有坚定的信心以及决心。一旦决定了,就不要三心二意,飘忽不定的,放手一博就对了。所以同学一定要根据自己自身的情况适当选择自己合适的学校。最后祝学弟学妹可以坚持下去,考上心仪的学校哈。
2013年9月抱着一颗的激动的心情,我来到了意槑意大利语班学习了半年的语言,顺利的考过了A2证书,在王老师的帮助下顺利地通过了签证,于2014年3月5日同语言班的朋友们一起踏上了欧洲大陆,到达了梦寐以求的艺术之国---意大利。第一个城市是MODENA,我们在Modena大学的语言班学习,在刚读语言班的一个多月,于一个偶然的机会,得知Vicenza音乐学院在招生,于是报了名,5月份就去参加考试。幸运的是在国内语言基础打的扎实,老师的提问都能做出解答,并且能表达出自己的想法和看法,很幸运的被 Musica vocale da camera这个专业录取了。之后在和老师和其他意大利朋友的介绍中,了解了这门专业,一门艺术歌曲演唱与表演的专业,也特别的喜欢,于是就没再去考其他的学校,而是直接报名了这所学校。事实证明,我当年懵懵懂懂的选择是正确的,可能真的是运气很好吧,遇到了我的好朋友---赛,她以满分毕业于费拉拉音乐学院,然后报考我们Vicenza音乐学院和我同专业,研究生这两年,我们一起学习,一起游玩,共同进步共同成长,是我一生中特别美好的时光。10月我进入了Vicenza音乐学院,跟随Maestra Andreani Elisabetta学习,她是一个非常非常负责的老师,教学上严谨认真,她很喜欢我和赛,因此对我们要求异常严格。研究生第一年,我过得特别的“心酸”,当然这个“心酸”并不是贬义,而是一种很复杂的情绪,一方面很感激感动,一方面又觉得很不容易。她对我和赛要求很严格,我们不仅要做好她上课讲的内容,完成好她布置的任务,还得每一门功课都要非常认真地对待,因为她会时不时询问我们学习的情况。我们害怕她发火,因此这一年,很努力地在学习,参加各种她给我们推荐的演出、活动、大师班。让我印象最深刻的是15年暑假时《魔笛》的演出,我们每天都在上课、排练中度过,不知不觉中专业得到了很大的提升,音乐知识也得到了很大的积累…研究生第二年,我俩的日子好多过啦。因为第一年的磨砺,第二年上,无论是专业还是其他学科都变得得心应手。老师平日的高要求,为我们顺利、高分的毕业打下了坚实的基础。在Vicenza这一年,不仅学习上得到了老师们的巨大帮助,生活上也有室友们、朋友们的帮助,我觉得非常幸福。在这里,我有一群非常可爱的室友们,其中四个意大利人、一个德国人还有我,我们经常一起做饭、一起玩耍。有时候他们还在家里办Party硬拉着我参加,其实最开始并不喜欢一群人在一起说话、玩游戏,但参加的多了也就喜欢上了这种没有手机只有嘴巴的交流方式,因为这样的交流让我开始直面自己的想法、敢于去表达。不知不觉中我开始改变,变得活泼、变得喜欢现在的自己。他们虽然不是和我一个专业,但是特别喜欢音乐,我们在家经常唱卡啦OK,有时候他们还会边听音乐边跳舞,平日在学校紧张的学习,回了家会非常的放松…我们在一起有太多的美好的时光,直到现在,回国两年了,他们还是经常和我视频,在我生日这天留下祝福的视频。和我一起在Vicenza学习的中国的小伙伴们也非常的棒。每逢佳节我们总是一起做饭一起吃,有时候放松下一起看一部电影,一起讨论。更多的时候是讨论专业上的看法。我们彼此都特别的真诚,好像亲人一样。其实想在回想起在Vicenza的生活,有太多的情绪太多的感慨。但不管是哪一种,我都能很坚定地说,我很幸运,当年在国内读研和国外读研中选择了出国,选择了去意大利。因为它改变我的不仅是专业上的,还有的是生活上的。在专业上,我现在无论去哪儿,无论是在杭州,还是随老公借调来北京,身边有许许多多优秀的人,但我依然可以很自豪的有信心的讲出我的专业,因为这一套系统的意大利式的歌唱方法不仅仅让我、更让我的学生们受益匪浅。在生活上,我开始直面自己的想法,变得更加有想法、也愿意去坦诚地表达。变得更有幸福感、更自信。
各位同学们大家好,首先恭喜大家顺利通过2020年硕士研究生考试的初试,接下来大家马上要开始复试的相关考试内容和准备工作了,所以,老师接下来从复试考试的复习和注意事项为大家编写此文,为大家的研究生复试考试之路助力。大家都知道,我们在研究生报考的过程中通常可以分为两大类,其一为学术型硕士,其二为专业型硕士,顾名思义,学术型硕士就是专注于对理论的培养,例如民族音乐学、音乐史、音乐美学等学科,而专业硕士就是专注于对实操的培养,例如声乐表演、器乐表演、作曲专业等等。那接下来我们从这两方面来给大家介绍一下各自在复试考试中的内容:首先,学术型硕士在考试的过程中通常会分为笔试和面试,笔试一边会考察大家命题写作或者针对各个专业再出一套具体专业方向的卷子来考察大家,题型包括名词解释、简答、论述等题型,相对于初试考察的内容来对比而言要更专业,更具体,就需要大家对自己所报考专业的具体方向要深入的学习和研究;面试考察大家综合面试和英语口语,综合面试中会有对你个人情况的了解以及专业类的一些问题、英语口语主要考察大家表达和交流能力。特别要和大家强调的是有些院校还会要求考生准备1-2首器乐/声乐作品进行展示,来验证你的专业性,大家一定要提前准备。其次,我们来说一下专业型硕士在复试的考察形式,大多数的院校在复试基本不会考察大家笔试内容,更多的是以专业技能展示的方式来考察大家的实操能力,包括器乐展示或声乐展示等等。通常大家在备考的过程中,无论声乐还是器乐,都要准备2-6首不同风格、不同时代的相关作品,一般所报考的院校复试细则中都会有明确的提示,各院校再具体考察的过程中按照监考老师的提示参加考试,部分院校要求大家六首作品全部展示,大多数院校会从中抽取2-4首进行考察,大家一定要提前练习,切勿放松自己。最后给大家补充一点小贴士(注意事项):1. 结合复试考试大纲,整理知识框架并熟记知识脉络,因为你的对手都在努力,名额有限,机会永远是留给有准备的人的;2. 提前与导师沟通、向成功上岸的学长学姐获取经验,研究生是导师负责制,与未来朝夕相处三年的老师提前打个招呼,以表尊重;3. 关注中国重要音乐期刊,了解学术前沿动态,任何一个老师都喜欢勤奋好学的学生,提前补课,考试过程就会有更多共同语言,避免鸡同鸭讲的尴尬。最后,祝大家考试顺利!
经上海音乐学院研究生招生工作领导小组2020年6月12日会议审定,拟录取以下人员为上海音乐学院2020级硕士研究生(不含推免生、港澳台生)。公示时间为即日起十个工作日。上海音乐学院2020年硕士研究生拟录取名单(一志愿)上海音乐学院2020年硕士研究生拟录取名单(调剂)2020年硕士研究生复试成绩查询方式 查询复试成绩,可登录“研招网硕士初试成绩查询”平台,输入姓名、证件号码和考生编号,备注栏内即为复试成绩。来源:上海音乐学院研究生招生办公室 上海音乐学院研究生部部分图片添加来源于网络
李怡辰硕士中期独唱音乐会时间:2020.12.03上午10:30地点:中国音乐学院歌剧厅媒体支持:中国音乐网、《音乐家》杂志歌者寄语:研究生生涯不知不觉已过半,第一次准备一整场的音乐会不免内心会感到一些紧张与激动。紧张在于一口气唱完12首歌,包含古曲、歌剧、民歌,创作歌曲四大类别,是对自身体力的考验,也是对学习能力的检验…激动在于非常感谢我的导师帮我挑选风格各异,更适合我的作品,让我将自己的热情、能量更好的发挥!不忘初心,感恩常在!赵雪硕士毕业独唱音乐会时间:2020.12.05下午4:30地点:中国音乐学院梦想剧场媒体支持:中国音乐网、《音乐家》杂志歌者寄语:从本科到研究生八年的学习时光就要接近尾声了。在导师的指导下,我最终确定了毕业音乐会的十二首曲目,以及与之相关的毕业论文内容。音乐会曲目涉及古诗词歌曲,歌剧选段,地方民歌和创作歌曲四个部分。其中,三首不同地区,不同风格的民歌《茉莉花》,正是导师为我确定的论文研究方向。通过对一首同宗民歌的演唱和分析,把握不同地域民歌的风格和色彩。感谢我的导师八年来对我的教导和关爱,我将在未来的道路上谨记老师的叮嘱:“根植于内心的理想,无需提醒的自觉。”
图片:何宇洁图片内容:何宇洁(右二)同茱莉亚学院中国学生与学者协会在茱莉亚校舍前。何宇洁对谈徐艺伦何宇洁,小提琴家,茱莉亚学院校友,出国深造多年后,她又回到了中国。何宇洁生于中国四川,后来到茱莉亚学院求学,获得音乐硕士学位;她于去年归国,在天津茱莉亚学院招生部门工作,帮助茱莉亚学院在天津开启新的篇章。作为茱莉亚学院在海外的唯一分院,天津茱莉亚学院的研究生课程将会提供美国认证的纽约茱莉亚音乐硕士学位。何宇洁和目前就读茱莉亚学院的钢琴家徐艺伦经常联系,徐艺伦是协会的主席;作为主席团的成员,他们常常共同为茱莉亚学院中国学生与学者协会的事务奔走。这个协会是一个活跃的学生团体,致力于推动文化交流促进茱莉亚学院及其他学校的联系。茱莉亚学院中国学生群体很大,200多名中国学生和校友遍布世界各地。他们通过社交软件微信联络,沟通非常顺畅。在这个关系网中,何宇洁和徐艺伦可以交流想法,分享音乐,也分享有助于在圈子内培养茱莉亚精神的各种资源。本次对谈,二人与我们分享了他们身处茱莉亚学院学生和校友群体中的一些经历和感想。图片:徐艺伦从左至右:徐艺伦与郝端端代表茱莉亚中国学生与学者协会出席校园活动。何宇洁(何):我在茱莉亚学院中国学生和校友协会有过很多美好的经历。我印象最深的是在2018年的Focus!音乐节期间采访客座指挥陈琳,后来在学生会微信公众号上发了采访文章。那年音乐节的主题就是中国作曲家的作品,我觉得非常幸运,能参与那次特别的活动。到目前为止,你最难忘的经历是什么呢?徐艺伦 (徐):我印象最深的是2019年春节,我们跟天津茱莉亚学院和国际顾问办公室一起举办的春节联欢。那是我第一次认识天津茱莉亚学院在纽约工作的团队。那次活动办得非常成功,纽约茱莉亚的在校学生、教师还有职工都非常开心。对于很多在校生来说,这样的文化庆祝活动让他们感到家一般的温暖。我非常荣幸能够参与这样的节日庆祝活动,并且是同约瑟夫·波利希博士以及天津茱莉亚学院的团队一起度过。图片:Rachel Papo图片内容:茱莉亚学院学生与约瑟夫·波利希博士在纽约校园一起庆祝2019年中秋节。徐:天津茱莉亚学院的成立是一个重要的里程碑。我小的时候生活在中国河北,后来到北京学习音乐。回到家乡去见证天津茱莉亚学院成立这个茱莉亚历史上的特殊时刻,见证我们在纽约茱莉亚所受的教育来到中国,这是令人欢欣鼓舞的事情。你曾在纽约茱莉亚学院学习小提琴,现在回国在天津茱莉亚学院工作,这是一段怎样的经历?何:在茱莉亚学院学习的经历塑造了我作为一个音乐家的整个未来愿景和价值观。去年从茱莉亚毕业之后,我决定回国寻求职业发展,一面做小提琴演奏家,一面也做一名行政管理人员。我在国外学习生活了六年,回国花了一些时间才适应过来。刚回国的那几个月,我面临很多挑战和不确定性。为了重新了解市场,我参加了一系列的演出,参与策划了很多活动,因而结识了很多朋友,也走访了不少城市。在几个月的探索之后,我发现中国古典音乐界具有强大的生命力:各种演出形式丰富多彩,整个市场充满活力,让我惊叹不已。除了音乐会,很多地方还有室内乐演出、音乐沙龙、讲座等等,这些活动给年轻的音乐人提供了很多职业发展的机会和不同的职业选择。总之,回国的第一年,我收获很大,感觉非常激动。徐:一边做音乐演奏,一边从事音乐相关的行政管理工作也是一个非常好的机会。你现在在天津茱莉亚学院的招生部门负责什么工作呢?你觉得工作中让你最有成就感和满足感的是什么?何:作为研究生招生事务专员,我负责跟有报考意向的学生联系沟通,协调一些招生活动和面试,也会去联络一些教育工作者和管理人员,等等。这份工作最能给我带来成就感的地方是,我能够帮助年青一代的音乐家成长,也包括我的同辈音乐家;我希望能够支持他们发展自己的事业,达成自己的职业目标。作为茱莉亚校友,一名音乐家,曾经的一名学生,我非常希望用我个人的这些经历来帮助报考的学生,发现自己的优势,进入天津茱莉亚学院学习,并且从这里开启他们的职业生涯。能够在茱莉亚学院新开办的中国分校工作,让我觉得自己正在实现作为一个年轻音乐人和一个国际公民的梦想。徐:这真的让人很受鼓舞。我们在纽约也非常期待天津茱莉亚学院的正式启动,非常期待迎接天津茱莉亚的第一届研究生。你认为茱莉亚的训练在哪些方面能够帮助天津茱莉亚学院未来的毕业生在中国取得职业发展上的成功呢?何:天津的学生将会和最有才华的年轻音乐家在一起,接受世界级导师的指导。茱莉亚学院代表的“卓越性”隐藏在每日的日程里:全面的课程设置,大量的排练,以及精彩的演出。这些都会鼓励他们成为一个更加优秀的音乐家。也正因为如此,茱莉亚的毕业生才会内心强大,精力充沛,在事业上不断进取。而天津茱莉亚学院专注于合作的艺术,这对于21世纪的音乐家而言至关重要。室内乐演奏不仅会提升一个人倾听他人和与人互动的能力,还为你的职业生涯增添无穷乐趣。当今的中国非常需要合作能力出众的音乐家。除了专业的训练之外,我们还会培养学生的沟通技能及领导力,帮助他们与很多专业人士建立联系,这对他们在中国和亚洲发展事业都很有帮助。何:你在去茱莉亚学院读预科和本科之前是在北京上的小学,就你个人而言,你觉得天津茱莉亚学院最吸引人的地方在哪儿?你的同学们会希望进一步了解茱莉亚学院在中国的这个新校区吗?徐:最让我感到兴奋的是,很多中国学生现在不需要出国,就可以接受西方式的音乐教育了。我是弹钢琴的,我觉得在中国学钢琴的一些方法可能会让孩子们在练琴的过程中觉得无聊。到纽约茱莉亚学院上预科之后,我发现学习的过程非常愉快,而且很有收获,因为我周围的人会更多地关注沟通交流,以及个人独特的品位和想法。天津茱莉亚学院的诞生让我们非常兴奋,也很骄傲,因为我们觉得通过各种公开的活动,茱莉亚学院会得到更广泛的认可。而且,茱莉亚开设新校区以后,将有很多人在亚洲就可以通过各种新的方式,体验到茱莉亚的风格。 图片:何宇洁图片内容:何宇洁与徐艺伦2018年在纽约参与茱莉亚中国学生与学者协会沙龙,同著名艺术家陈丹青合影。徐:作为一个招生方面的“内部人士”,你能否谈一谈目前在读的本科生,如果希望报考天津茱莉亚学院,应该注意些什么?何:天津茱莉亚学院开设有管弦乐表演、室内乐表演和钢琴艺术指导三个专业的课程,关注的重点都是合作的技巧,目标是培养年轻人成为职业音乐家。我是从事弦乐演奏的,所以管弦乐表演和室内乐表演这两个专业的课程让我非常兴奋,因为它们都十分注重团队合奏,而亚洲在这方面的教育是相对落后的。我想给报考学生的建议是,尽早开始准备所有的曲目,抓住每一个机会去学习。我大学毕业的时候,其实对于能不能考上茱莉亚学院没什么把握。茱莉亚学院录取率很低,而且曲目要求特别高。但是在准备考试的过程中,我学到的东西非常多。如果你不去努力,你永远不知道自己有多大潜力。我建议所有想来报考天津茱莉亚学院的学生,别犹豫,来报名吧。也许你的人生从这一刻起就改变了。图片:何宇洁图片内容:何宇洁在一场北京的音乐会前发言。何:我体会到了中美两国文化最精髓的部分,也因为音乐而接触到了很多杰出的艺术家并深受鼓舞。我学会了探索并拥抱新的机遇,比如,把中国的民间音乐介绍给更多的听众。去年我就做了一个为期一年的项目,叫“民间音乐背后的故事”。我在纽约的各个公共图书馆演出,也在中国的北京、天津、四川等地演出。你希望茱莉亚在中国开设的这个新校区能够给学生和校友带来怎样的机遇呢?徐:我希望地处中国和美国的两个校区之间能够建立广泛的联系,这会给现在和将来茱莉亚的学生、校友和教师都带来很多新的机遇,让他们通过演出、工作机会和与众不同的教学体验来实现交流互鉴。我在中国和美国开音乐会或独奏会的时候,都会有很多家长带着孩子来跟我聊天,他们常说我的演出使他们很受启发和鼓舞。如果茱莉亚学院的校友们能够定期为中国学音乐的年轻人举办一些演出,我相信我们会鼓舞这些年轻人去追求自己的梦想。