音乐学专业研究生

这篇文章来自一名音乐学院硕士的自述，她向我们讲述了5岁学琴开始到如今的点点滴滴。和所有琴童一样，她经历了好奇——抵触——反抗——慢慢喜欢——有成就感——以及到如今的感恩父母当年的“逼迫”，希望这篇文章能够使正在迷茫的琴童家长们找到坚持的意义和价值！在我的记忆里，已经忘了当初是为什么开始学音乐了，只记得五岁那年，我便要每天坐在一个会唱歌的大怪物前，用手指敲击它的大牙齿，让它发出各种声音。一开始我满心欢喜，对它充满着无限好奇，但是跟它“交流”了几个月后，便又没了兴趣。因为本以为的一个大玩伴，结果却变成了一个“绑架”我的机器。我被要求必须每天在规定的时间内坐在琴凳上，并且每个星期还要必须完成老师布置的作业，表现不好还会被批评。尽管如此，我还乖乖听着父母的话，每天好好练琴，因为我知道，只要我表现好，爸爸妈妈和老师都会表扬我，这是我练琴的乐趣之一。但随着时间的推移，我开始有了自己的想法：为什么我的同学们只用完成学习布置的作业后，就可以干自己喜欢的事情，而我却要待在家练琴？有很多次同学到我家约我一起出去玩，都被我爸爸拒绝了，因此我的朋友对我说：以后再也不约你了！这让我很是难过。于是我开始反抗，开始抵触练琴，而父母也渐渐失去了耐心，对我的越来越严厉。可他们越是严厉，我越想反抗；我越是反抗，他们也就越严厉。这不禁陷入了一个死循环，也让我跟父母的关系一度很僵。突然有一天，父亲意味深长的跟我说了一句话：你长大了就能明白我们为什么要逼你练琴了。当时我完全不理解这句话，但我也知道，父母这样做肯定也是为我好，而我的反抗也不会换来父母的“怜悯”，所以还是得每天定时定点练琴。就这样，我在父母的“紧逼”下，在遇到困难想要逃避时，在无数次委屈的眼泪中，继续学习着钢琴。经常会有亲戚朋友问我，你喜欢弹钢琴吗？我当时绝对毫不犹豫地回答，不喜欢！因为为了学钢琴，受到责骂成了家常便饭，没有孩子会喜欢这样来学习。但随着琴技逐渐提高，我逐渐在人群里找到了属于我的存在感：每当六一、元旦需要表演节目的时候，老师第一个就会想起我；不管是之后升学还是转学，所有同学都会推举我当文艺委员；每当去音乐教室上课时，同学们都会围着我，听我弹钢琴……因为钢琴，原本内向胆小的我有了很大的自信。到了高中，虽然学习压力非常大，但我还在继续学钢琴，而且已经不再厌恶练琴了，反而能够从音乐中找到快乐，释放压力。练琴成了我学习之余休息的一种方式。肯定很多人会问我，花了那么多时间学音乐，成绩应该会受影响吧？我敢说绝对没有，而且成绩还在一直在进步。虽然我高考时选择了报考音乐学院，但是高考文化成绩依然有五百多分。学音乐让我很享受突破困难时的成就感，让学懂得了细节决定成败，让我做任何事情都能够坚持到底……我不是像王羽佳那样的钢琴天才，我学音乐的经历和大多数琴童一样，都是从感兴趣到厌烦，从厌烦到排斥，如果我的父母在这时没有帮我坚持下来，我可能就再也无法体会从排斥到喜爱的这个过程了吧。我很感谢我的父母在最关键的时刻推了我一把，虽然他们用的方式是不太科学的打骂，甚至让我产生了逆反心理，但我现在很感谢他们。有人问我，你小时候学琴父母打你，你不会记恨他们吗？我说，我知道自己不是完美的孩子，所以也没有资格要求我的父母是一个完美的父母。父母能让我坚持下来，感受到音乐给我带来的快乐，让音乐陪伴我一生，已经是给我最大的礼物了。我作为一个已经长大的琴童，我想对现在正在学音乐的琴童和琴童家长们说：学音乐的苦，是为了今后的甜。学音乐只有坚持下来，才能让孩子感受到音乐的快乐，当孩子长大后，才能体会到父母的良苦用心，而不是回想起来只有被逼练琴的痛苦画面，以及放弃之后的后悔……希望我的这些经历和感受，能够给琴童家长们鼓励孩子坚持学音乐的勇气，能够使正在迷茫的琴童家长们找到坚持的意义和价值！－－－－－－－－－－－－－－－如果喜欢我们的文章，就请关注我们吧！我们将持续输出更多高质量的原创文章哦！

小编查阅资料了解到，2020年武汉音乐学院硕士研究生招生音乐基础理论研究方向专业主科的考试性质是：为招收作曲与作曲技术理论专业音乐基础理论方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。接下来，为大家整理了一些报考信息，可参考：02:2601考试要求要求考生比较熟练地掌握音乐基础理论所涉及的内容，此外，还要掌握中国传统乐理以及现代乐理的--些基本内容。考查考生对音乐基础理论、中国传统乐理及现代乐理知识的应用能力及对实际音乐作品中的基础理论问题：进行分析、归纳的能力。02考试形式考试采取闭卷笔试的形式。

据悉，“音乐分析”是为招收作曲与作曲技术理论专业音乐分析方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。以下，是小编整理的关于武汉音乐学院2020年硕士学位研究生招生音乐分析考试内容，可参考：04:1901考试要求音乐分析方向主科课程主要包括“音乐分析方法”与“音乐分析实践”两个方面的内容。该课程要求学生掌握最常见常用的音乐分析方法，并能够选用合适的方法来分析指定作品的结构形式及其与内容表现之间的联系。02考试内容和范围对分析方法的考查，主要涉及“主题分析”(含动机与结构分析)、“申克分析”、“音级集合分析”和“序列分析”等方面的内容；对分析实践的考查，主要涉及能否选择有效对应的方法对指定作品进行音乐分析。考试提供艾伦.福特《音级集合原型与向量表》供查。考试形式闭卷笔试。

据了解，音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。主干课程有：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。01:51以下，是关于中国音乐学院2020年非全日制硕士研究生招生考试参考书目的介绍，艺考生们可参考查阅：01乐器学1.《世界乐器》鲁思●米德格雷著、关肇元译，中国青年出版社，2004年10月2. Curt Sachs, The history of Music Instruments, Dover Publications, Inc, 200602录音与扩声《录音技术》 朱伟，中国广播电视出版社，2003 年1月

每年音乐学专业在考研面临选择考研方向的时候总是很纠结，音乐学专业考研方向有哪些对于同学们来说是十分关注的问题，艺硕博考研小编精心为考研的同学整理的音乐学专业考研方向，希望对同学们有所帮助。音乐学专业考研方向1：音乐学音乐学，隶属于艺术学一级学科，是研究音乐的所有理论学科的总称。其总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。研究方向：目前，各大院校与音乐学专业相关的研究方向都略有不同的侧重点。以福建师范大学为例，音乐学专业研究方向主要有：01.民族音乐学02.二胡艺术及其教育03.西方音乐史及其教育04.声乐表演艺术及其教育05.音乐教育学06.视唱练耳及其教育07.琵琶艺术及其教育08.小提琴艺术及其教育09.钢琴艺术及其教育10.钢琴伴奏11.民族音乐学(单考)12.西方音乐史及其教育(单考)13.声乐表演艺术及其教育(单考)14.音乐教育学(单考)15.视唱练耳及其教育(单考)16.琵琶艺术及其教育(单考)音乐是一门情感艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。考研推荐院校：中央音乐学院、上海音乐学院、福建师范大学、沈阳音乐学院、中国音乐学院、南京艺术学院、首都师范大学、西安音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、哈尔滨音乐学院。音乐学专业考研方向2：音乐与舞蹈学音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科。旨在培养艺术气息的人才。是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。"钢琴表演艺术与理论研究"研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。 音乐学专业考研方向3：学科教学(音乐)音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。学科教学（音乐）专业要求学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。本专业毕业生主要从事中小学、企事业、群众团体的音乐教师或管理工作。以上是小编为艺术考研音乐学方向的同学们整理的专业考研方向，希望能够在19考研的道路上为同学们能够理清一条明确的方向，让自己赢在起点！

关于音乐学这个专业，很多人可能并不清楚是具体学习什么的，那么音乐学究竟是一门什么样的学科呢？音乐系旨在培养掌握系统的音乐表演理论知识和扎实的演唱演奏技能，具备良好的外语交流能力和跨文化交际能力，能直接参与国际间音乐演出和文化交流，能够胜任政府机关、文化艺术交流、文艺团体、艺术教育、艺术传播、大型企业等单位的交流、表演、教学和研究工作的复合型音乐表演人才和音乐教育人才及文化传媒人才。01培养要求了解国内外音乐文化信息，具备较强的创新意识和开拓精神，具有音乐的传播能力、音乐活动的组织能力、音乐演出的表演能力、音乐语言的运用能力、音乐文化的对外交流能力。在外语方面除通过国家规定的外语标准考试外，还要精通音乐专业的专业外语知识。02主干课程声乐、钢琴、民族器乐、乐理与视唱练耳、合唱与指挥、多声部音乐分析与写作、歌曲作法、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、钢琴即兴伴奏、形体训练、外语、外语听力、音乐英语、多媒体电脑音乐制作。很多人、包括很多的留学资讯平台，对于音乐学的关注也很低，很多音乐学专业的同学想要出国考研，却搜索不到几篇有用的资料。所以今天，小编就给大家带来四所院校音乐学专业的介绍！（注意，以下的介绍都是择校考虑因素以及音乐学专业学习相关的内容，绝不是大段的百科照扒，希望能给未来学习音乐学专业并想要留学的伙伴带来帮助！）皮博迪音乐学院Johns Hopkins University | Peabody InstituteMUSICOLOGY皮博迪是美国建立的第一所音乐学院，1977年，皮博迪和并入约翰霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），作为一所综合类院校的分支，皮博迪的优势在于你因此可接触到更多人文科学的课程。学校本身有两座图书馆，乐谱藏书相当丰富，又因为和约翰霍普金斯的关系，学生也可以至总图借书。皮博迪的音乐学专业提供MM，他们的音乐学专业教授都是格莱美奖和普利策奖的得主、麦克阿瑟奖和古根海姆奖的获得者、表演者、学者和领军人物。音乐学系每学期为所有从事MM和DMA学位的皮博迪学生提供有关广泛主题的研究生研讨会。此外，DMA的学生与系教授紧密合作，他们是博士生考试和最终文件或论文的顾问。该系还提供音乐学硕士学位，并具有音乐学专业。该计划的学生参加研究生研讨会和音乐学学术讨论会，并在系教授的指导下撰写论文。被该计划录取的学生有资格以研究生助学金的形式申请财务支持，以提供本科教学经验。弗里德海姆音乐图书馆加强了皮博迪音乐学的研究生学习，该图书馆拥有大量的书籍，乐谱和档案资料，以及莱斯特·莱维乐谱收藏，乔治·皮博迪图书馆和图书馆的毗邻国会议员音乐学硕士学位的应届毕业生已在普林斯顿大学，哈佛大学，加利福尼亚大学，伯克利大学，芝加哥大学和马里兰大学等机构攻读博士学位。该计划的校友现在在全国各地的大学中任职。学费方面，每年是31,400美元，由于巴尔的摩生活消费较纽约、波士顿低廉些，加上住宿等杂费，大约是4万1千多。西北大学本尼音乐学院Northwestern Bienen School of Music西北大学是由Northwest Ministry Network of the Assemblies of God 所创立的，西北大学拥有非常美丽的校园，是一个占地56英亩的半森林地带，可以俯瞰华盛顿湖，到西雅图也只需花上几分钟的时间就可以享受到西雅图所有的便利设施。在西北大学，乐趣无处不有，从徒步旅行和滑雪，只有你想不到，没有西北大学没有的。但是，绝佳的地理位置不仅仅只囊括娱乐。西北大学的邻居也是一些21世纪最成功的公司，包括微软、谷歌、波音和亚马逊。这些改变世界生存游戏规则的公司是学生们毕业后实习或工作的好地方。西北大学所处的地方Kirkland也被Money杂志评选为美国第五大最适合居住的地方。西北大学音乐学院的音乐学系目前师资力量如下：学费：研究生学费56,067美元，食宿14，190美元，健康保险4，050美元，其他（书籍、日用品、交通、生活费等）6,900美元。总计八万一千多美元。曼尼斯音乐学院Mannes School of Music at The New School曼尼斯是一个独特的地方，在这里你将接受来自著名的表演家们的培训，他们也将帮助你在纽约当代音乐的大环境中找到自己的位置。曼尼斯的实践以纽约市为中心，诸如像林肯中心或者卡耐基音乐厅演出，与学校乐团合作：Mannes American Composers Ensemble、表演艺术学院乐团、新学校工作室乐团。学生通过各种各样的活动来磨练自己的技能，通过像“曼尼斯之声”这样的项目来参与表演文化。（“曼尼斯之声”是一个为期一年的学生音乐节，吸引了来自很多地方的钢琴家、室内乐音乐家和歌手。）曼尼斯还能够与其他跨学科的学院合作，在本科课程中，有一门创业课程，为学生们提供了成为艺术家的机会。而在音乐硕士项目课程里，学生将参加一个为期两年的精英项目，重点是提高你各个方面的音乐学习能力和表演技能。由于曼尼斯音乐学院的官网将教授名录全部放在一起了，所以在此我们就挑出一些教授理论类课程的教授供大家参考：曼尼斯提供的更偏向音乐理论专业，也是MM，在为期两年的课程中，学生将完成包括私人课程/主要学习、合奏与制作、分析，创业和研讨会调查以及额外的表演课程和选修课，以上学习领域的课程。详细的内容需要去查看官网以了解详细课程表。费用方面：莱斯大学牧羊人音乐学院The Shepherd School of Music莱斯音乐学院（The Shepherd School of Music）成立于1975年，是全美最年轻的音乐学院之一，该校属于新常春藤联盟。休斯敦是美国几个能拥有本地公司表演戏剧、芭蕾、歌剧和交响乐四种主要艺术的城市之一。休斯敦丰富多彩的演艺界获得了来自公众以及专业团体的大力支持。这些团体包括：休斯敦文化艺术委员会、艺术基金和休斯敦市政艺术委员会等。而休斯敦还为文化活动提供了许多表演场地，其中有Wortham剧院、杰西（琼斯厅）、Alley剧院以及能容纳3036人的音乐厅等。莱斯大学的谢泼德音乐学院分别提供音乐史和音乐学的本科和研究生学位课程。高年级和研究生音乐学研讨会的注册人数有限，通常为5至10名学生。此外，音乐史和音乐学专业的学生通常会在音乐学系的指导下为牧羊人学校的管弦乐队活动提供节目单。音乐史和音乐学课程的重点是研究欧美艺术音乐，创作和表演它们的社会环境以及与之相关的表演实践。莱斯大学，牧羊人学校和休斯顿市为音乐研究提供了理想的环境。作为一所主要的研究型大学，赖斯为学生提供了引人入胜的知识氛围。赖斯的丰登图书馆和布朗美术图书馆藏有大量的常规收藏和音乐收藏，学生可以在音乐图书馆员和馆际互借部门的协助下访问远程资料。赖斯与莱比锡大学之间的非正式关系为拥有适当语言技能的音乐史和音乐学专业的学生提供了在德国最古老的大学之一学习一学期的机会。牧羊人学校举办许多音乐会，包括教师，学生，学生合唱团，休斯敦地区的音乐家以及最出色的巡回合奏。莱斯的音乐学习教职员工比较少，只有五位。但是他们学生招收人数也是非常少的，几乎是1:1的师生比例。音乐学音乐硕士学位课程旨在为学生提供扎实的研究方法基础，并为他们攻读该领域的博士学位做好准备。该计划包括音乐史和参考书目的课程和研讨会，以原创研究为基础得出论文。课程范围广泛，可鼓励批判性思维以及对历史和当前实践的了解。音乐学专业的学生会同时学习表演和作曲专业的MM和DMA学生。在评估申请时，音乐学系将考虑申请人的学术和音乐准备；音乐史，音乐理论和音乐学领域的知识；和写作技巧。音乐学专业的教学和研究助学金通常包括部分学费，全部学费或全部学费和少量津贴。学杂费29462美元，书籍1200美元，食宿18170美元，健康保险2482美元，生活费2500美元，交通800美元，总计54614美元。以上就是这四所学校音乐学方面的介绍啦，篇幅有限，今天先介绍这么多，希望能够给有需要的同学提供到帮助！

分享一个苏州大学音乐专业的学姐的考研经验，希望能为部分同学带来帮助：苏州大学音乐学院是比较现代化的学院，师资力量十分雄厚，考研也是十分公平的，学院也不会歧视二本学生，一视同仁。我大概是在大三上学期开始考研的，不过先开始的是公共课，当时是跟着机构上课的。这里提一点建议，个人觉得，公共课可以报一个网课，这样会省去不少的事儿。在这之前也是有如果苏州大学去看了一下，然后也了解了学校所要求的内容。然后专业课是在大三下学期4月份开始跟着学院老师上课的，因为和声这一块本科当是没认真学，完全看不懂…所以需要找老师上课。大概进程就是这样子了。接下来进入正题～一 专业课(一) 参考书目以及报录比参考书目官网是列的比较清楚的了，同学要学会去官网了解。这里我也可以同学们罗列一下吧。西方音乐史是于润洋的西方音乐史通史，中国音乐史是刘再生的中国音乐史简明教程，和声写作于作品分析，其中《调性和声及20世纪音乐概述》作者： (美)斯蒂凡·库斯特卡//多萝茜·佩恩《曲式与作品分析》(修订版) 吴祖强，人民音乐出版社(2003年6月第2版)。《The Complete Musician: An Integrated Approach to Tonal Theory, Analysis, and Listening》 Steven G. Laitz，牛津大学出版社(第三版)。当然了，这是官网规定的参考书目，但是近年来苏大的考题比较活，所以需要在去看一些其他的音乐史资料，扩充一下自己的知识量储备，类似查缺补漏吧，这样才能拿到高分数。至于其他的书籍这个同学们自己去网上找，资料有很多的，这里推荐田可文的中西方音乐史考试纲要。但当然了，一切以苏大推荐书目为主。报录比及分数线19年复试最低分350分，最高分361，总体来说分数相差不大。18年最高分记不太清楚了，最低分360分，17年最低分381分。近三年的分数大概就是这样子了。值得一提的是，今年分数之所以偏低，是因为卷子比较难，没过线有很多的，所以同学们千万不能因为今年分数低就掉以轻心，一定要认真复习。报录比是比较残酷的，19年音乐与舞蹈学拟推5个，但是最后复试录取的时候是录了4个，然后推免了2个，苏大音乐与舞蹈学专业基本不存在调剂，因为本来招的人就很少。并且基本是按照1比1进入复试的。也就是说进入复试的分数线特别靠前，但是一旦进了复试希望就非常大。报考人数是不太清楚的，不过根据往年来说，大概是在50个左右吧。但是别太在意这个，自己认真准备，就当其他人给你当炮灰好了。(二) 专业课复习专业课这一块是我们的得高分的重点，对于我们学艺术的同学来说，可能大多英语成绩都不会太好，当然啦，也有一部分同学英语成绩比较好，所以我们需要专业课尽量拿高分，下面我就来说下各科专业课的复习情况。1， 中西方音乐史中国音乐史，刘再生的参考书上已经有有了一定的框架，按部就班的复习就可以了。这里需要同学们去找往年的真题，这样你才能更能熟悉他的考点。苏大考题还是不算偏的，大多数的考点也比较常见，但是我们在背中国音乐史的话，一定要把线牵起来，不能单纯地背知识点。比如它简答题可能考的不是某一章节的题，他需要你把好几章的点串在一起，这方面同学们一定要注意，不能死背知识点，要学会思考理解。西方音乐史，于润洋的通史应该是比较广阔的了，和中国音乐史一样，框架书上已经列好了，是一目了然的。有些常考的点啊，比如巴赫啊，贝多芬啊，这些点都是很重要的，基础点是一定要记住的。值得一提的是，现在苏大的题考的比较活，需要我们有很强的知识储备，我觉得这也是很好的，毕竟虽然是应试考试，但是我们也要去理解，不能单纯只背知识点。所以我前面说了，去看一些其他的书籍就很有必要了。最后提醒同学，知识点较多，自己一定要学会删选，比如有些题它不好命题，出题概率比较低你就可以少花心思有个了解就可以了，说白了，要学会预测题。2 和声写作与作品分析往年只有和声写作与分析的，也就是说只有和声写作，与分析和弦。但是19年初试增加了一个作品分析，也就是曲式。这就增加了难度，也增加了任务量。但是即使难，我们也还是要去准备的。和声写作的话我觉得比较难，这门课是一开始很难，但是到后面自己懂了就简单了，所以建议找老师或者研究生学长学姐上课，当然都只是建议。和声写作是去年是为高音低音配和声，曲式分析一般是考到奏鸣曲式，专业课这一块是不太建议自学的，毕竟要冲高分所以还是需要上课的。和声写作需要多些多练，最重要的是写完需要会的人改题，不然你写了你不改题你也不知道错在哪里，只有熟能生巧，考场的时间才能够。3 笔记笔记一般是为了中西方音乐史，和声曲式的笔记量少。我是不太建议自己做中西方音乐史笔记的。一来太多，浪费时间，而来书上的点也都全。这里建议找学长学姐的考研笔记，对着书本直接背，可以自己增添内容上去。三 学习之外的事项一天24小时除了睡觉吃饭就是在学习上，这种状态对于大多数人来说绝对不是一件好事儿。要学会劳逸结合。本人就是在考研的上半年还在坚持每天去健身房健身，倒数两三个月的时候才停止健身。这里不是说一定要去健身，是想说要注重劳逸结合，这样才能达到一个最佳的状态。建议中午午休一会儿，然后晚上可以跑半小时的步，这也可以放松我们的大脑。还有就是偶尔可以让自己放松一天，做自己想做的事，但是记住心不能散，要能够收得回来。考研大概情况就是这样了，苏州大学地处苏州，再加上又是211，招人是比较少的，所以竞争是比较激烈的，因此，一定要努力在努力的备考，一定要有坚定的信心以及决心。一旦决定了，就不要三心二意，飘忽不定的，放手一博就对了。所以同学一定要根据自己自身的情况适当选择自己合适的学校。最后祝学弟学妹可以坚持下去，考上心仪的学校哈。

“时光的河入海流，终于我们分头走，没有哪个港口是永远的停留。”又是一年毕业季，今天带大家走近四川文理学院音乐与演艺学院的考研学霸！书写青春邹佩轩，2016级4班，录取学校：西华师范大学，录取专业：声乐演唱专业。随着2020年考研的尘埃落地，距离2021年考研也剩下不到半年的时间。其实我也并没有什么经验可以分享，只能将自己在准备过程中的所见所闻所感分享给师弟师妹们，让大家少走弯路，希望有所帮助。一、关于报考院校和专业的选择在我自己准备的过程中，我觉得关于报考院校和专业的选择只有一个原则：就是自己喜欢的领域、忠于自己的选择，一旦院校和专业定下后就不要轻易修改,考研是一个系统而长期的工程，只有选择自己喜欢的专业和学校才可以有激情投入紧张的复习，才不会因为困难而退缩。不要因为和同学的选择相同，而对比平时的表现做出放弃的决定，考研和大学学习情况并不是完全成正比的，平时表现一般的同学也可以考上研究生，只有良好的心态、充分的复习和合适的复习方法才是考研胜利的关键。二、由于我考的专硕—声乐演唱，初志愿也是报考的西南大学，所以我更多的注意力是放在了专业上。外行人总觉得声乐就是张嘴唱歌就行，但只有当我们学习后才知道什么是开着空调还能将衣服浸湿的状况。我觉得声乐演唱最重要的就是声情并茂。虽然“声情并茂”这个词对于学习声乐的同学来说并不陌生，但什么是声情并茂呢？相信每个人都有自己的理解。在我看来，可以将这四个字分开来解释。“声”则是声音，发出正确的、美的声音必定需要气息的控制运用。我们都知道,气息是歌唱发声的原动力，是声乐演唱的基础，其本身也是重要的音乐表情手段。演唱中强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音乐和情绪的变化，与气息的正确运用和控制分不开，没有控制气息的正确方法和能力，就不能;科学地发声,就无法唱好歌，好似小提琴没有弓子就无法演奏出美妙的声音一样。这便是正确运用气息的重要性。所以作为演唱者，我们要正确地运用呼吸，科学地处理声乐作品中声音的强弱关系,做好歌唱前的这一基础工作。“情”则是情感，作词作曲人所创作的东西，需要通过演唱者二度创作表现出来。艺术来源于生活，高于生活，生活是艺术的基础。作为一个演唱者，除了将作品本身演唱好之外，更深层面上是要将自己的阅历、情感以及对人生的.感悟通过作品传达给观众。同样的一部作品，不同的演唱家演唱的效果都不一样。只有将自己融入其中,用自己的感悟和情感，才能将作品表达的更加深刻而真实。以声传情、以情带声，是使声乐艺术具有审美价值的渠道，两者是互相的艺术整体。努力提高、完善发声技巧和呼吸方法，以便能够熟练自如地驾驭歌唱技术是演唱者必要的基本功。更深层面的是通过音乐语言和情感的表达，才能在演绎作品时将“声”与“情”这两个元素完美地结合起来，进而将音乐作品中所要表达的思想情感充分地表现出来。所以只有不断地努力提高和完善自己的歌唱技巧,用心灵去感受生活，才能二度创造出真正的艺术。我们只有将自己在生活中的阅历、情感、感悟融入到歌唱表演中，将情感和技巧完美的统一，才能带给人们最美妙的歌声，同时，这也是歌唱表演艺术的真谛。三、最后想说的话如果说考研是漫长的马拉松，那么，今天我们已踏上了征程；如果说从前的付出是勤奋的耕耘，那么，今天我们已面临着新的挑战。面对挑战，我们信心满怀，面对考研，数风流人物，还看今朝！ 魏茜，2016级4班，音乐学专业，录取学校：四川音乐学院录取，录取专业：声乐（美声唱法）。从复试结束到现在，我一直处于一种诚惶诚恐的状态。对于考研学习来说，我也并不是什么模范代表，大多数时间也是在老师的指引和朋友的鼓励下前进的，并没有太多所谓的考研经验来供大家参考，给出一点建议，希望在各位原有的基础上能给予一些微小的帮助。一、明确考研目的以及前期准备我一直奉行一句话“避免盲目跟风才是考研进步的开始”，学习一个专业一定是因为热爱，如果因为人家考上了就盲目跟风选择，那过程一定是痛苦的。所以在前期确定自己考研目的的重要性不言而喻。然后再根据自己的实际情况选择合适的院校以及适合自己的导师，再通过目标院校官网了解到去年的考试科目和参考书籍，因为每年在参考书籍上不会有非常大的变动。二、英语政治的准备对于艺术生来说，英语一直都是我们非常薄弱的环节，所以在前期选择何种形式上课就显得尤为重要。对于自制力弱一点的同学可以选择面授课的形式，有老师进行督促学习会事半功倍；对于自制力强一点的同学可以选择线上授课的形式，也就是网课，现在互联网教育也非常的成熟，有很多师资力量强的考研机构，比如新东方，考虫……都是一些不错的选择。就我而言，我选择的是新东方的考研英语全程班，因为我的英语不好，所以我会选择性的学习网课。比如翻译作文都是一些比较好得分的点，作文在前期我背了将近20篇，涵盖了各种类型各种话题，然后再反复模仿写作，进步就会非常大。翻译的话就做真题，训练自己的文字表达能力。政治的话我选择的是肖秀荣的书和徐涛的网课，肖八肖四的重要性不用我多说，大家都应该知道。涛涛的网课就是趣味性非常强，人也很可爱。三、专业理论课的准备因为我考的是专硕，所以我的很多建议也是站在专硕的角度上提出的。对于偏专业型的艺术类硕士，很多院校在初试都会考中西方音乐史和和声曲式。虽然看着是两门课，实际是拆开来是四门课，由中国音乐史、西方音乐史、和声写作、曲式分析四大部分组成。中西方音乐史其实能说的不多，多背多理解多思考。和声曲式的话是一个难点，需要大量的做题积累，也需要老师改题纠正，所以我建议在家庭条件允许的情况下可以去到目标院校找相关老师进行学习，前提是自己在前期的基础做得扎实一点，因为老师上课的时间非常有限，在细枝末节的基础上不会给你过多的讲解。四、专业准备这是我认为最最最重要的一个环节，前面你做得再好，也就是为了复试专业的展示做铺垫。就我自己而言，我在专业上的准备比较早，因为笨鸟先飞，我深知自己专业的薄弱，所以在大二暑假就开始往返成都学习专业。专业在复试中的比重高达百分之九十，而音乐院校对于专业低于八十分会直接淘汰，竞争非常大。人外有人天外有天，要学会跳出舒适圈，毕竟考研与你竞争的也不是区区那几个同学院的人。以上就是我能给予各位学弟学妹的全部建议，在学习经验的同时也要有独立思考的能力，理智选择适合自己的方式。这一年多的备考经历使我受益良多，感谢各位老师和朋友给我的支持和鼓励，人生转眼又进入新的历程，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。秦治仙，2016级2班，专业为民族音乐学，报考院校为广州大学。秦治仙，2016级2班，专业为民族音乐学，报考院校为广州大学。从专课到本科，从本科到研究生，用认真和微笑面对每一天，就一定能收获到不错的风景！一、前期准备首先，我建议大家可以通过一些渠道，比如考研QQ群，微信公众号，知乎，百度贴吧这些通讯工具去了解到一些有用的讯息，更重要的是和身边的同学们多交流，学习。二、学习计划说实话，我自己并不是一个很会学习的人，听大家都说需要制定计划表，网络上的计划表也是五花八门。后来发现，其实咱们不需要一开始就制定出完美的计划，而是不断摸索不断适应，找到一个自己适合的计划，一开始可以粗略一点，从一个月到一周，再从一个周到一天，再到一天当中的每个小时，甚至每分钟都进行合理的安排。三、学习方法，最重要。英语 很多师妹都问我是否需要报英语班。我个人一开始很担心，毕竟三级都没有过的英语水平，还考英语一，心里还是有些许忐忑，所以我是报了网课的，但是没听几节课就不想跟了，一个单元的单词某老师硬生生讲了三个小时。所以我就毅然决然放弃了它，开始看各位网红老师所擅长的教学领域，比如刘晓艳的单词和语法，在掌握了背单词的方法以后，再去背朱伟老师的恋恋有词，唐迟的阅读，宋逸轩的翻译，王晟的新题型，王江涛的作文。听起来的确是有一点乱，很担心自己不够自觉的同学，也可以考虑一下线下的英语课。在此提醒大家作文趁早背早练习，真题多练习，留两套真题在考试之前打击自己，噢不，激励自己。政治由于本人高中是一名理科生，所以对于政治非常不自信。定的目标也不高，只求60+。考试得到的分数也是在自己的把握之内，听的是徐涛老师的网课，用的是肖秀荣老师的1000题、肖四、肖八。最好把1000题多做几遍，整理错题，更有效率。在此推荐大家关注徐涛老师的号，跟随老师一起背诵解答题。中西方音乐史对我而言，这是一门说难也不难，说不难也难的科目，个人认为相对残酷的英语还是比较友好，所以我们只需要先把西方音乐通史，中国古代音乐史，中国近现代音乐史这三本概论过两遍，根据自己学校的指定书目进行整理背诵，梳理出自己的逻辑思维导图，背个三四五六七八遍，直到默写不卡壳。就可以开始购买考试纲要等资料，把考试纲要的考点进行归纳，分类，按照各大资料所出现的考题的频率将内容划分出不同的等级，比如排成一到五星级，就先从五星级开始背诵。按等级进行背诵，过程中一定要学习答题的思路，考试的答题尽量不要写错字，卷面要好看。利用好闲暇时间，比如平常走路的时候可以把上午背好的内容录在手机里，走在路上的时候，吃饭的时候都可以听一听。曲式分析关于曲式分析报告，有个小聪明分享给大家，碰到的曲子的整体可能是是欢快的也可能是悲伤的，优雅的，无非几个类型，可以整理好一些雅致的语句，来把它形成一个模板，在考场上灵活的进行套用。其实这个方法可以用在每一个学科上，英语写作文无非也是几个模板。最后，相信无论是谁在学习的过程中肯定会有学不进去的时候，所以尽量每周有那么半天可以休息的时间，毕竟我觉得没有什么事情，是一顿火锅烧烤解决不了的，适当的压力与放松都是必要的。当然，咱也不能一个周有五天都学不进去，四天都在吃火锅，还是要多劝劝自己，好好学习。最后，希望大家能好好享受考研的过程，能收获到自己想要的成绩。最后也祝愿各位老师工作顺利，各位同学前程似锦，毕业快乐！来源：四川文理学院音乐与演艺学院新闻中心 总监：阮碧辉 审稿：彭虹棋图文编辑：彭虹棋 文字编辑：郭佳 图片编辑：郭佳 图文排版：郭佳

艺术类考生一般考取的是普通大学的艺术类专业或者专门的艺术院校，中央音乐学院就是令很多艺术考生神往的学校，因为该校的好多专业在国内都是顶级的，很多有名的艺人大多也都出自这所高校，那这所高校实力到底如何？毕业生出路咋样呢？我们今天一起来看看。中央音乐学院由1940年建立的国立音乐院等几所音乐教育机构于1949年合并组建而成,是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，2017年入选国家“双一流”学科建设高校。1949年12月正式命名为中央音乐学院，1960年被列为国家重点大学，1999年，学院被列入国家“211工程”重点建设学校。2000年，学院归属教育部。2017年9月，入选一流学科建设大学。中央音乐学院是全国高校首批博士点授予单位。有一个国家重点学科是音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术）。双一流学科为音乐与舞蹈学。同时，学校的音乐与舞蹈学在2017年12月教育部发布的第四轮学科评估总获得A+的评价。截至2018年7月，中央音乐学院共有全日制在校生3357人，其中本科生1546人，硕士生672人，博士生118人。中央音乐学院 2017 届毕业生总数 545 人，整体就业率为 98.54%。其中本科生 344 人，就业率 97.68%；研究生 201人（硕士研究生 170 人，博士研究生 31 人），就业率为100%。艺术类院校毕业生的特点就是自由职业比较多，但这所学校的签约率和升学率还是真的不错的，该校的升学率将近40%，签约的也达到35%左右。本科生就业率还是不错的，其中有50%以上选择了出国或升学，这都达到985高校的平均数啦！签合同就业的有15%，还有20%的自由职业者。而研究生则是就业是主流，都是70%左右毕业生签约就业或合同就业，还有一部分自由职业者。本科生的生源地中，北京招生 虽然比较多，但也仅仅10%左右，在一个很合理的区间内。在高考大省的河北，河南，山东等招生人数不少吧！这是招生比较公平的一所学校。毕业生去向：2017届毕业生的就业去向，第一类为国家院团、部队院团和院校、音乐学院；第二类为地方艺术院团和院校；第三类为综合性大学艺术学院；第四类为普教系统音乐教师；第五类为文化公司和事业单位。从上表的就业单位分类数据来看，学校大部分毕业生选择了留在北京从事乐团演出或到地方院团、院校及普教系统相关单位工作，即第一类、第二类和第四类单位。第一类单位就业学生主要在传统知名单位从事艺术专业演出、教学工作；第二类单位就业学生主要赴各地方艺术院团、院校进行演出与艺术教育教学工作；第四类单位就业学生主要从事音乐普及教育工作。就业单位性质：从学历层次看，本科生最主要落实的单位类型依次为其他企业（25.34%）、 中初教育单位（19.79%）、国有企业（16.85%）。研究生最主要落实的单位类型依次为高等教育单位（28.37%）、其他企业（24.46%）中初教育单位（13.04%）就业行业分布：从学历层次看，本科生主要落实的就业行业依次为文化、体育和娱乐业（39.4%）、 教育（34.88%）、 信息传输、软件和信息技术服务业（9.42%）。研究生最主要落实的就业行业依次为教育（41.3%）、文化、体育和娱乐业（39.78%）、信息传输、软件和信息技术服务业（7.72%）。就业区域分布：就业数据显示，61.21%的毕业生落实在北京工作。从地理位置看1，京外就业的毕业生最主要选择在东部地区（23.33%）。总体来看，本校毕业生多数选择在经济发达地区工作发展。毕业生薪酬：本科生期望工作转正后平均年薪 11.27 万元，而最终落实的平均年薪为 10.9 万元，略低于期望年薪。研究生期望工作转正后平均年薪 12.02 万元，而最终落实的平均年薪为 11.1 万元，略低于期望年薪。我们看一下，学校47个本科毕业专业方向中有42个专业就业率达到100%， 在研究生毕业的40个专业方向中就业率均为100%。本科生民乐系具体的就业率情况：通过以上数据可以看出，作为国内艺术专业的最高殿堂，中央音乐学院的毕业生就业率比较高，而且作为艺术类毕业生，就业的薪酬也比较客观，目前就业率比较低的也就民乐系的几个专业，仅仅几名毕业生未完成就业，这个成绩应该说是非常不错的啦！至于民乐，在国家大力鼓励发展民族文化的背景下，民乐就业将来肯定会更好的。关于中央音乐学院的毕业生就业，应该说是很不错的，你怎么看？欢迎在下方讨论区留言。注：图片来源于网络