如题。不通俗地讲,请自行百度,方法如下:言归正传,从三个阶段为你介绍音乐学和音乐表演的不同。一、上大学前。也就是艺考了,艺考对音乐学专业和音乐表演专业的考察侧重是不一样的,音乐学专业侧重考场学生的文化素养,音乐表演专业侧重考察学生的专业技能。所以,音乐学专业文化课得高,越高越好,专业能让评委老师觉得你适合从事音乐工作即可;音乐表演专业的话专业得硬,得很硬,形象得好,气质得佳,能让评委老师觉得你站在台上够范儿,像那么回事才行。录取时音乐学专业通常是专过文排,或者是文6专4甚至文化课的比重更大,音乐表演专业则是清一色的文过专排。二、上大学中。大学对这两个专业的培养侧重也是不一样的。音乐学专业学的东西多、杂、不精。相当一部分的课程属于音乐边缘课程。如果你对文字不感兴趣的话不建议你搞音乐学。因为除了你本专业主科以外,还要学乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、中国音乐史、西方音乐史、世界音乐史、合唱指挥、即兴伴奏、和声、曲式、艺术概论、歌曲写作,音乐学大多与师范类的沾边,那么,还要学心理学、教育学、教育心理学、教学法……不想再往下写了。总之就是一专多能。音乐表演专业学的东西少、精。大多数的课程属音乐核心课程。练专业的时间多,比如你是古筝专业,那么很有可能一天都泡在琴房练古筝。开设的课程除了乐理、视唱练耳这类入门级的课程外,还会有和声、曲式、复调、配器、指挥、排练等“高档”课。当然,这些课也是很难的。对了,音乐表演专业在学院里有一种天然优越感。为啥?劳资专业浪呗。三、上大学后。音乐学专业毕业后学得好的考研、考博,搞学术研究,考文化局之类的公务员;学得一般的当老师教学生,搞音乐教育;差一点的就转行(我就是)。音乐表演专业毕业后学得好的考研,进乐团,合唱团等演艺团体,往职业音乐家方向发展,例如郎朗、李云迪、谭维维等等;学得一般的进电视台搞个编辑啥的与音乐有关的那种,或者代个课教学生,现在社会上各类乐器培训班很多的;差一点的就转行了。另,音乐专业毕业可以从事的职业挺多的,绝不仅限于以上,很多高级的职业都没有列出来,随后会专门写个相关的文章。相信,通过以上的描述你应该对这两个专业有个大概的了解了吧?总结一下,音乐学对文化课要求相对高一点,音乐表演要求专业硬;音乐学学的东西多而杂,音乐表演学得少而精;音乐学多从事史论研究、音乐教育等相关工作,音乐表演多从事舞台相关工作。以上为个人观点,欢迎大家在留言区一起来补充、指正。
最近有童鞋问小编:打算考声乐, 看很多学校招生都有音乐学(声乐) 和音乐表演(声乐) ,考的时候有什么区别吗?其实这也是很多想要走声乐艺考的学生都困惑的问题。那他们到底有什么区别呢?考试内容:其实,在考大学的时候,一般都是考些基础理论(视唱、练耳、乐理)和声乐,区别不太大,只不过有的学校音乐表演上声乐成绩比重大些,也要看你考哪个大学。大学学习内容音乐学侧重理论、师范方面,学费相对较低;表演侧重舞台演出方面,学费较高。提醒:如果你的专业非常棒,建议考专业音乐院校比如说中国十一大音乐院校,如果专业一般,理论只是比较强,建议你考好一点儿的学校的音乐学。未来就业:音乐学毕业大多为音乐老师,表演专业毕业一般都是在演出团体。现在的社会情况是老师工作相对好找,演出团体稍好一点的一般都很难进,这就对考音乐表演专业的学生有了很高的要求,必须能够在众多人中脱颖而出。舞台实践能力和实践经验早已成为用人单位筛选毕业生的标尺。试想一个能够在舞台上落落大方,一个在舞台上畏首畏尾,两者相比,相信每一个用人单位都会选择前者。要想立足社会,找到理想的工作,除了有扎实的演唱功底,必须要有较高的舞台表演能力,而这种能力的培养,唯有通过大量的舞台实践才能获得,为学生今后的就业打下一个良好的基础。对于想要考音乐表演专业的学生来说,声乐表演不仅仅是歌唱,还需要配合相应的舞台表演,才能构成一场完整的声乐表演,在考场上,你的声乐作品更加的形象和传神,才能打动考官。因此,声乐专业的学生在学习演唱技巧的同时,也要注重舞台表演能力的培养和提高。但现阶段,很多老师只注重声乐技巧的教授,声乐教学与舞台表演脱节,造成了很多学生不敢上台或者在台上表现不能尽如人意,所以这也提醒音乐培训中心,应该把声乐教学与舞台表演结合起来,让学生尽快的适应上台演出,更好的提高声乐教学的质量。俗话说,台上一分钟,台下十年功,上台演出可以让学生对于每一阶段的练习有更加深刻的印象。下面小编就带大家了解一下风华国韵每周一次的汇报表演究竟有什么好处呢?对于学生良好演出态度的培养有着积极的意义因为这样的舞台实践是演给自己的老师和同学看的,因而更具有针对意义,也便于同学们及时的发现自己存在的问题,对于考生在艺考面试环节有很大的帮助因为每一次的登台表演,专业教师都要予以跟踪式的评价,考试形式完全按照艺考现场来进行,还会不定期的邀请一些知名院校的专家对学生进行点评。可以让学生早点了解艺考现场,在真正艺考面试时不会因为紧张影响了正常发挥。小可爱们,都了解了吗?这也是在提醒你们,为什么艺考集训期间要找一家靠谱的培训中心来学习而不是单独的跟一个老师来学习。因为科学的课程体系等是需要很多老师针对不同的考生情况,每年的艺考大纲等开会研讨出来的,这绝不是跟一个声乐老师可以做到的~
作曲与作曲技术理论:就业前景作曲是音乐表演的基础和灵魂。对一篇歌词来说,把它谱成曲子并不难,难的是通过你的曲子,可以把歌词的思想内容表现得更生动、准确、深刻。不同的作品有不同的主题,不同的主题有不同的风格,作曲时只有反复推敲、反复磨炼才有可能成功。在我国内地,演艺事业空前繁荣,大众娱乐也一天比一天热闹,而在内地传唱的绝大多数是港台或外国歌曲,可以说,作曲是限制我国内地音乐事业大发展的瓶颈。需要这个专业的都是有关文艺单位和演出团体,如音乐演出团体、戏剧团体、广播影视部门等,虽然需求量不大,但每年毕业的人数更少,所以,不论是现在还是将来,这个专业在就业市场上不会大起大落。相对于其他艺术类专业,该专业考研比较容易,音乐学院的毕业生约有三分之一会选择继续深造。就业目标音乐编导:到唱片公司、剧组、电视台等部门从事音乐创作;音乐制片人:到一些音乐演出团体或公司担任音乐制片人;教师:到中小学、艺校等教育机构任音乐教师。国家建设点艺术高校:中央音乐学院☆、中国音乐学院、上海音乐学院、云南艺术学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院。非艺术高校:西北民族大学。小编提示(1)该专业学习年限在音乐学院多是五年,在其他院校多是四年。录取时对考生的听力有一定的要求。(2)学作曲,最好还能自己作词。曲是一首歌的灵魂,词是一首歌的血肉。只有词曲合一,才有可能达到灵与肉的统一,才能冲刺音乐的最高境界。以上就是为大家介绍的关于作曲与作曲技术理论的相关讯息,欢迎大家转载和评论
最近有很多“童鞋”问小编,音乐教育专业好呢还是音乐表演专业好呢?到大学后学习的内容究竟有什么不同呢?小编就这个问题,采访了我们资深的艺术规划师,一起来看看他怎么说?考试时的侧重点不同音乐表演注重主专业,在考大学时候大部分学校主专业的分数值占得比例大些,也会考乐理小三门之类的,但是音教就是还要在主专业的基础上看你的乐理小三门,而且有的学校还要求有第二专业就是在钢琴,声乐中选个进行考试加分。音乐表演和音乐教育在培养方式上基本上一样的,只是你考试的时候专业和文化成绩的比例不一样。音表专业比例高点,身高有要求。音教文化比例高点。就业方向不同音乐教育是培养老师的人才。音乐表演培养的音乐人才毕业后从事乐团,音乐制作等等。音教出来也不一定只能当老师,但是大部分会选择当老师,那就取决于你自己的目标意向了.专业设置不同音乐学:1、音乐学(理论)专业:①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文;2、音乐新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业:①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文。音乐表演:1、声乐(美声、民族唱法):①视唱练耳及乐理;②演唱;2、通俗演唱专业:①视唱练耳及乐理;②演唱;3、歌剧表演专业:①视唱练耳及乐理;②演唱;③舞蹈片段、朗诵;4、音乐剧专业:①视唱练耳及乐理;②演唱;③舞蹈片段;④表演;⑤语言;5、乐队指挥与合唱指挥专业:①视唱练耳;②基础乐理与和声知识;③钢琴演奏;④指挥法。大学课程设置的不同音乐教育方向是中小学音乐教师,课程设置比较单一,只是就音乐方面开设相关课程,有的学校音乐教育是指专科,本科是音乐学,学制3年,由于专业学习比较系统,毕业后可从事和音乐相关的其他专业.音乐教育和音乐表演其实着根点是一样的,那就是对音乐的学习。只是发挥的平台不一样,一个是讲台,一个是舞台。至于哪个更有利于今后的发展,那就要看你的选择了。相较来说,音乐教育要更稳定一点,而且也要更理论一些,面对的群体也要更单纯一些。而表演则要更强调机会性,更强调修炼。不管怎么样,两者都要求不断地学习。
音乐表演一、专业介绍音乐表演专业是一门专业课,主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养,能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用型专门人才。二、学习门槛较好的音乐学科基础三、主要课程表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。四、毕业去向可以进入社会文艺团体,艺术研究单位,文化机关,影视部门,企业文化部门等,从事音乐表演,音乐指挥,音乐创作,音乐教育,以及音乐研究等方面的工作。五、毕业生规模从2017年的22,000人,到2020年人数基本持平。六、文理科比例文科:89%;理科:11%七、主要实践性教学环节在校并到相关文艺团体和社会参加音乐表演实践以及田野采风等。八、开设院校全国重点大学:中国人民大学,中央音乐学院,中国戏曲学院,中国传媒大学,中国音乐学院,中央民族大学,吉林大学,辽宁大学。省属重点:天津师范大学,河北师范大学,内蒙古大学,山西大学,中北大学,黑龙江大学,沈阳音乐学院。普通本科:廊坊师范学院,太原师范大学,沈阳师范大学,辽宁师范大学,长春师范大学,吉林艺术学院,佳木斯大学,哈尔滨师范大学。音乐学一、专业介绍音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称,旨在培养从事音乐表演,音乐教育,音乐理论研究等方面的专业人才。二、学科门槛较好的音乐学科基础三、毕业去向可以进入艺术研究单位,文化机关等部门从事音乐研究和编辑方面的工作,也可以进入专业院校从事教学的工作,还可以进入社会文艺团体,出版广播,影视部门从事有关的作曲、编辑等工作。四、文理科比例文科:12%;理科:88%五、主要实践性教学环节音乐学论文或评论写作、田野采风六、开设院校全国重点大学:北京师范大学,中国传媒大学,中央音乐学院,北京语言大学,中国音乐学院,中央民族大学,东北师范大学等。省属重点:河北农业大学,山西师范大学,长春师范大学,哈尔滨师范大学等。普通本科:河北民族师范学院,保定学院,唐山师范学院,衡水学院,邯郸学院,吉林艺术学院,牡丹江师范学院等。
每年音乐学专业在考研面临选择考研方向的时候总是很纠结,音乐学专业考研方向有哪些对于同学们来说是十分关注的问题,艺硕博考研小编精心为考研的同学整理的音乐学专业考研方向,希望对同学们有所帮助。音乐学专业考研方向1:音乐学音乐学,隶属于艺术学一级学科,是研究音乐的所有理论学科的总称。其总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。研究方向:目前,各大院校与音乐学专业相关的研究方向都略有不同的侧重点。以福建师范大学为例,音乐学专业研究方向主要有:01.民族音乐学02.二胡艺术及其教育03.西方音乐史及其教育04.声乐表演艺术及其教育05.音乐教育学06.视唱练耳及其教育07.琵琶艺术及其教育08.小提琴艺术及其教育09.钢琴艺术及其教育10.钢琴伴奏11.民族音乐学(单考)12.西方音乐史及其教育(单考)13.声乐表演艺术及其教育(单考)14.音乐教育学(单考)15.视唱练耳及其教育(单考)16.琵琶艺术及其教育(单考)音乐是一门情感艺术,它以有组织的乐音为形式,以丰富的思想感情为内容,把人们带到特定的情境中去,催人联想,发人深思,给人以精神力量,引导人们热爱生活、向往美好的未来,激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等,而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力,以及作曲技术的基础和相当的文学功底。考研推荐院校:中央音乐学院、上海音乐学院、福建师范大学、沈阳音乐学院、中国音乐学院、南京艺术学院、首都师范大学、西安音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、哈尔滨音乐学院。音乐学专业考研方向2:音乐与舞蹈学音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科。旨在培养艺术气息的人才。是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念,并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。"钢琴表演艺术与理论研究"研究方向,研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。 音乐学专业考研方向3:学科教学(音乐)音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习,能适应教师专业化的发展要求,系统掌握音乐教育的基础理论与方法,具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力,又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。学科教学(音乐)专业要求学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力,掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力。本专业毕业生主要从事中小学、企事业、群众团体的音乐教师或管理工作。以上是小编为艺术考研音乐学方向的同学们整理的专业考研方向,希望能够在19考研的道路上为同学们能够理清一条明确的方向,让自己赢在起点!
音乐表演专业主要学:钢琴、声乐、基本乐理、视唱练耳、舞台表演、形态与舞蹈、合唱与指挥、曲式与作品分析等。毕业后就业方向主要有:电视台、歌舞剧院、电视剧制作中心、宣传部门,或者在文教事业单位从事演唱、创作、音乐制作工作,以及在高等院校从事教学科研工作。接下来,小编为大家整理了一些关于武汉音乐学院硕士研究生报考的考试内容,可供参考:05:3901合唱指挥1、面试(含声乐演唱、视唱练耳) :(1)提交本人撰写的本研究方向学术论文1篇,如有作品,可一并提交(作品、论文上不得出现作者姓名、考号等信息, 否则按违规处理,面试成绩计为零分),口试;(2)演唱自选声乐作品1首;(3) 视唱练耳;2、主科(含视奏总谱) :(1)自选指挥混声合唱曲2首(中外作品各1首,不得从指定曲目中选择,考生自备双钢琴演奏人员) ;指定指挥曲目3首(考生自备总谱及双钢琴演奏人员,指定曲目见考试大纲) ;(2)合|唱总谱读法(在钢琴上视奏合唱新谱) ; 3、作曲与作曲技术理论综合(含作曲、复调、配器) ;4、外语听力测试。02乐队指挥1、面试(含钢琴演奏、视唱练耳) :(2)钢琴要|求演奏相当于车尔尼《钢琴练习曲》op.740及以上水平的乐曲1首;(3)视唱练耳;2、主科(含视奏总谱) : (1)自选指挥交响曲1首(不得从指定曲目中选择,考生自备双钢琴演奏人员) ;指定指挥曲目2首(考生自 备总谱及双钢琴演奏人员,指定曲目见考试大纲) ;(2)管弦乐总谱读法(在钢琴上视奏管弦乐新谱)
*本文纯属个人意见,请大家三思后行考研,即“全国硕士研究生统一招生考试”本文将针对“”音乐类大学生到底要不要考专业院校的研”的问题,提供一些参考。那么我们应该从以下方面考虑:1.考研的难度与成本。能力是考研能否成功的重要因素,优异的能力提高了考研成功的概率,难度得到了降低,另外,因为不再需要各科找老师,资料补习,考研所需要的金钱与时间成本都能减少,能力与成本成反比。考研,是具有风险的,若是不能保证每一科都过线,或者即使过线而总分不足被刷下来,都会导致考研失败,而这期间所花的时间金钱在很大程度上“打了水漂”。*实际上音乐类大学生考研也许面临更多的现实困难,音乐行业是黑暗的,面试科目需要花费的,比我们想象中的要多。2.适不适合读研。这里说的“适不适合”指的有几点,比如自己能不能适应读研期间,适应一个人的生活,以及能否静得下心来学习。二是,专业性质决定研究生考研与否,有些专业重于理论研究,适合读研。而有些专业重在实践操作,更应该积累社会经验。所以,一定要根据自身专业情况,做出明智的选择。在这一点上,音乐类专业实际上大多数是偏于实践的,考研之后的学习也许与不考研没有什么变化。3.关于研究生文凭含金量是否下降的问题。近年来,“研究生文凭含金量下降”的说法开始流行。数据显示,如果按照中国总人口15亿计算,那么全国研究生学历的人数比例为0.54%,这也就意味着每10000个人中有研究生学历的为54人。应该说,研究生并不是像很多人说的“满大街都是”这种情况。至于自己所考学校,所考专业的研究生文凭的含金量,就需要自己斟酌了。4.最后是心态问题。我们不要单是为了文凭,甚至为了逃避社会去考研,而应当有所规划,如果考研,那就认真学习,培养能力。如果不考研,那就提前做好进入社会的准备吧!单选|你会选择考研吗?会不会不确定打开百度APP进行投票
在每年的艺术类艺考的学生当中,音乐类艺术考试属于一个比较庞大的群体了,在人数上仅次于美术绘画类。但是有挺多同学是不知道学音乐艺术类专业后,在高考填报志愿的时候就近可以填报什么专业?这种专业的就业前景又如何?这是很多人关注但却又不甚了解的问题。那么,音乐专业的艺术类在填报志愿的时候可以填报哪些专业呢?音乐学专业音乐学专业是近几年音乐专业考生里面选择最多的,因为这个专业从专业的方面来说比较综合。音乐学专业一般包括教育学和艺术学两个方向,教育学则是倾向于师范类,所以这个专业一般在大多数的师范类院校都开设有。艺术学方向则更重在于对理论的研究以及音乐的研究,学术性比较强,一般在专业的院校开设这个专业,比如上海音乐学院,四川音乐学院,广西艺术学院等等。但是总的来说,这个专业的课程需要掌握大量的音乐史论理论,中外民族民间音乐,音乐美学等等,并且还要具备一定的钢琴基础,或者是其他乐器演奏的能力,作曲技术以及曲式分析也有所要求。所以说这是一个比较综合的音乐类专业,毕业后的学生就业方向也会广一些,除了最基本的教育行业之外,在培训机构,电视台编辑评论策划管理等等都需要这样的专业的人才。音乐表演专业音乐表演专业对填报的考生有一定的要求,比如说最起码会一两种乐器表演,在身高上男生通常要求1米7以上,女生则1米6以上,有些好的院校要求甚至更高。音乐表演专业的课程开设的比较少,重要是培养在表演方面的能力和音乐专业的素养。所以填报这个专业的学生,一般都是有点底子或者音乐乐感相对好,或者在颜值五官上比较出众的同学。这个专业的就业方向则在文体艺术团,艺术院校等相关部门或者机构。声乐表演专业坦率的讲声乐表演专业就是唱歌专业,在高校里面一般分为流行唱法,民族唱法,通俗唱法和近几年慢慢流行起来的原生态方法。这个专业对考生的要求极为严格。首先,在声乐方面有极高的天赋,在嗓子的音色音区音高上也要具备良好的条件。对声乐有极大的热情和钻研的态度。声乐表演专业相对来说比较小众一些,毕竟会唱歌的人很多,但是唱得好的人还是比较少的。开设的课程和音乐表演差不多,除了对声乐上有所要求,一般还会要求有钢琴底子,以及乐理和基本的五线谱视唱技能。乐器表演专业在众多的音乐类专业里面,这个专业的分量最重,想要考上器乐类表演专业不容易。这个专业一般分为民族乐器表演和西洋乐器表演两个方向。但是不管哪个方向,都需要有对乐器表演很深厚的底子,通常能考上这个专业园,都是从小开始学某一种乐器,考级或者参加国际大赛对他们来说就像家常便饭一样。作曲及作曲理论专业这个专业在音乐类专业里面相对比较小众,也许是作曲专业需要较高的与生俱来的天赋,而且这个专业又比较枯燥无味,所以选择这个专业的同学相对比较少一些。但是作曲专业是含金量极高的,因为需要熟悉掌握各种基本的器乐,对系统的乐理运用的滚瓜烂熟,除了掌握这些本专业知识之外,还要掌握录音等其他的电子技术相关知识。以上几个专业就是音乐艺术类里面常见的几个可以报考的专业,只有对以上的专业都了解清楚了,填报志愿的时候胜算才会更加大一些。
据了解,天津音乐学院考研难度相对较小,天津音乐学院是非211高校,所在城市位于天津,考研竞争力较小,但考生也需要认真备考,充分准备。根据国家教育部相关文件精神和2019年全国硕士研究生统一入学考试复试分数线的要求,我院2019年硕士学位研究生招生复试为:各专业方向考生政治38分及以上,外语38分及以上,总分340分及以上者可进入复试。天津音乐学院2020年本科专业招生考试方式及要求是什么?小编查阅资料了解到,2020年天津音乐学院本科招生考试整体上是采取视频初选和高考后现场考试的方式,少数专业及招考方向结合专业特点做适当调整:04:191.音乐学(音乐商务与音乐传媒)、音乐学(音乐批评)专业,直接通过视频考试确定专业课考试合格名单。2.戏剧影视美术设计专业,以各省、市、自治区统考成绩为初选依据,结合专业位次、比例确定高考后现场考试名单。3.音乐表演、音乐学(音乐教育)、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学、表演各专业,采取视频初选、高考后现场考试的方式进行。4.作曲与作曲技术理论、艺术与科技、音乐学( 音乐学理论)专业,以高考后现场考试的方式进行。