音乐硕士研究生留学

关于英国音乐教育专业的院校，你了解多少？本文纯干货，详细介绍了英国音乐教育硕士专业的院校及详细申请方式。年轻人不必讲武德，通通拿走~先来简单介绍一下音乐教育专业。音乐教育专业英文名是Music Ecation，以培养私人和机构的音乐指导、教学人才为目的。毕业生一般具备扎实的音乐理论、音乐作曲知识，能掌握一种或多种乐器，熟知各种音乐体裁和风格，懂得音乐教育原则、与客户交流的技巧等。研究生学校清单 .1. 南安普顿大学（University of Southampton）2. 圣三一拉邦音乐舞蹈学院（Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance）3. 伦敦大学学院（University College London）4. 皇家音乐学院（Royal College of Music）5. 约克大学（University of York）6. 伦敦金斯顿大学（Kingston University London）7. 雷丁大学（University of Reading）8. 英国伦敦大学皇家音乐学院（Royal Academy of Music, University of London）本科学校清单 .1. 杜伦大学（Durham University）2. 曼彻斯特大学（The University of Manchester）3. 剑桥大学（University of Cambridge）4. 伯明翰大学（University of Birmingham）5. 格拉斯哥大学（University of Glasgow）6. 牛津大学（University of Oxford）7. 利兹大学（University of Leeds）8. 伦敦大学皇家霍洛威学院（Royal Holloway, University of London）9. 爱丁堡大学（The University of Edinburgh）College details（此选校报告适用于GPA3.0以上，建议雅思6.5以上，托福80以上）01约克大学学校简介：约克大学（University of York），建于1963年，是一所位于英国英格兰约克的世界一流研究型大学，英国著名公立大学，英国顶尖学府。英国罗素大学集团、世界大学联盟、N8大学联盟、白玫瑰大学联盟和江苏—英国高水平大学联盟的重要学术成员。约克大学校友中，诞生了15位英国议会议员。葡萄牙总统卡瓦科·席尔瓦、英国自然历史博物馆馆长Michael Dixon、英国工党和反对党领袖哈丽雅特.哈曼、英籍华人作家张戎、HTML2开发者Chirs Lilley均为约克校友。地理位置：位于英格兰东北部风景秀丽的约克郡地区，校园在一个大型的风景优美的地带，校内的教学及住宿楼群环绕在一个大湖周围。约克郡内古迹名胜甚多，欧洲最大的哥特式教堂矗立于此。约克市位于北约克郡境内，是连接南北的交通枢纽，距伦敦和爱丁堡均为2小时的 车程。从这里到伦敦希思罗国际机场和曼彻斯特国际机场都十分便利。学校主页：https://www.york.ac.uk/专业名称：MA Music Ecation: Instrumental and Vocal Teaching学制：1 year full-time, 2 years part-time（官网专业链接：https://www.york.ac.uk/study/postgraate-taught/courses/ma-music-ecation/）课程设置：申请要求：本科学位：音乐本科学位2等1级水平。如果你是2等2级且有相关的职业经验，我们也会考虑你的申请。不需要作品集。（ 2:1 or equivalent in Music. We will also consider your application if you have a 2:2 and relevant professional experience. No portfolio is required.）中国学生：80%到85%的分数被认为与英国的2:1相当75%到80%的分数被认为与英国的2:2相当Sample of written work：成绩单，CV，PS，1封推荐信语言要求：雅思6.5（各单项6.0）；托福87（各单项21）；多邻国110申请截止日期：For 2021/22 entry applications will open on 28 September 2020.学费：02伦敦大学学院学校简介：伦敦大学学院（University College London），简称UCL，1826年创立于英国伦敦，是誉满全球的顶尖研究型大学，在多个大学排行榜上高居世界前十，为伦敦大学创校学院、罗素大学集团和欧洲研究型大学联盟创始成员 ，被誉为金三角名校和G5超级精英大学。地理位置：敦大学学院的本部校园坐落在伦敦市中心的布鲁姆斯伯里区（Bloomsbury）的高尔街（Gower Street），邻近大英博物馆、大英图书馆、国王十字车站和摄政公园，亦被誉为世界十大最美校园，这里囊括了学校大部分的院系、主图书馆、Bloomsbury剧院以及UCL附属医院。学校主页：https://www.ucl.ac.uk/专业名称：Music Ecation MA学制：1年（Full time）；2年（Part time）（官方专业链接:https://www.ucl.ac.uk/prospective-students/graate/taught-degrees/music-ecation-ma）课程设置：入学要求：一般情况下，申请人须持有英国大学颁授的最少二等学士学位，或在音乐、音乐教育及/或艺术教育或相关学科取得同等水平的海外学历。在特殊情况下，可能会考虑专业经验和/或学习或工作经历，以满足录取要求。中国学生：本科学历，总平均分80%以上。成绩单：推荐信2封：PS：为什么你想在研究生阶段学习音乐教育你为什么想在伦敦大学学院学习音乐教育你所选的项目有什么特别吸引你你的学术和专业背景如何满足的要求这个具有挑战性的项目吗拿到学位后你想去哪里工作PS写作结构：Audition/Interview:该课程的重点是与音乐教学有关，而不是音乐表演等。虽然期望申请者有高水准的音乐表演，但候选人必须有强烈的愿望参与已发表的研究和学术文献，并就音乐教育主题创作高质量的书面作品。因此，国际申请者必须证明其英语水平达到规定的水平。音乐或艺术教育方面的工作经验也很重要。本课程不设置试镜，但考生可能获邀参加面试。语言要求：托福100（阅读写作24，口语听力20）；雅思7.0（各单项6.5）；多邻国125申请截止日期：Open: 1 November 2019Close: 4 September 2020学费：Overseas:20,110 (FT)10,240 (PT)03南安普顿大学学校简介：南安普顿大学（University of Southampton)，勋衔Soton，世界百强名校，英国顶尖学府。英国皇家授勋大学，英国罗素大学集团创始成员，世界大学联盟、科学与工程南联盟、国际大学气候联盟、世界港口城市大学联盟、RENKEI成员。学校可追溯至1862年创办的哈特利学院，主校区位于泰坦尼克号的起航地—英国英格兰汉普郡南安普顿。南安普顿大学共有七个校区，四个校区位于南安普顿，一位于温彻斯特，另一个正在重建（波得伍德校区），最后一个为海外的马来西亚分校。大学的主校区位于海菲尔德（Highfield）校区。地理位置：英国汉普郡南安普顿市学校主页：https://www.southampton.ac.uk/专业名称：MMus Master of music (MMus)(Performance, Composition, Musicology, Music Ecation) (1 year专业链接:（官网专业链接：https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#programme_overview%0A____________________）课程设置：必修：Artists and Repertoires、Composition Portfolio、Critical Practice in Musicology、Final Recital、Musicology Dissertation、Preparation for Final Project、Professional Writing and Presentation Skills、Recital选修：19th Century Italian Opera: Rossini, Bellini, Donizetti and Verdi、Artists and Repertoires、Collaborative Music Project、Critical Practice in Musicology、Indivial Music Project 1、Indivial Research Project、Issues in Latin American Popular Music and Culture、Jane Austen's Playlist: Entertainment in Georgian Britain、Music Management Fundamentals、Music and the British Empire、Performance Teaching、Professional Writing and Presentation Skills、Recital、The Procer as Composer: digital sound & songwriting in practice（官网课程链接：https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#moles）学位要求：一级或二级以上荣誉学位，或同等水平的其他资格认可的大学在音乐或相关学科（First- or upper second-class honours degree, or an equivalent standard in other qualifications approved by the University in Music or a cognate discipline）中国学生：CV:①2封推荐信②学位证书③成绩单④作品集：录制表演样本，这应该是1-2个对比的片段，总共10-20分钟，以证明你的技术熟练程度和演绎能力;以及一份简短的个人陈述(最多500字)，列出你想学习音乐教育的原因——包括一般的原因，特别是选择在南安普顿的原因——并确定潜在的研究主题。语言要求：雅思6.5（各单项6.0）申请截止日期：没有截止日期学费：18,812录音录像要求1. 首先要全部脱谱。2. 灯光：建议是黄色室内光源。一定要保证亮度，灯源需要来自各个角度，面部不能有阴影。3. 角度：需要录制申请者的全身，最好是正面，从头到脚。不易太远，要保证能清楚的看到申请者的面部以及肢体。4. 机位：录像机需要是固定机位，不可以晃动或调整角度。5. 剪辑：不可剪辑，不可拼接。每个曲子需要一条录下来，不可以两次拼接。如果某个地方不够理想，那么请整首全部重新录制，直到满意为止。6. 文件格式：需要录制MP3和MP4 两种格式的文件，每首曲子做成独立的文件。7. 建议但不强制要求：打开视频文件时建个视频点播菜单8. 每首曲子的视频文件需要在开头处打上字幕，字幕内容如下：Name：DOB：Repertory：曲目按照以下顺序：作曲家-曲目名称-作品号（若有请注明）9. 文件放入碟片后封皮需要打印以下信息：Name：DOB：Repertories：曲目按照以下顺序：作曲家-曲目名称-作品号（若有请注明）10. 着装：需要着正式演出服。以简洁大方为主，可以体现出自己的风格。11. 女生需要去专业的化妆处化淡妆，以提升表演状态以及自身气质。12. 男生需要着合体的正式演出服，不可穿着随意，或过于宽松。发型也要做专门的打理后方可进行录制。要给人精神利落的感觉。13. 碟片的封皮可以找图片社专门设计一个符合自己风格的封皮，以提升碟片的质感。14. 碟片使用数据格式，不要做成DVD格式。15. 制作碟片之前，请严格对照选校报告中每个学校的要求，要确保给每个学校的作品集完全符合学校的申请要求。16. 以上要求请认真阅读，对自己的要求越严格，最后的结果会越好。本文版权属于寰球艺藤国际教育（www.artivye.com）,转载请注明出处。

这几年，越来越多的学生出国读音乐，越来越多低龄考虑出国培养音乐审美的家庭。那么申请国外音乐学院，学习音乐专业出国，应该怎样准备考试曲目呢？与大家都知道的国内艺考有什么区别呢？今天我们就来讲一下音乐留学应该如何准备作品集，音乐出国的一些面试流程。大家都知道我们的艺考形式，千军万马过独木桥，国内的几大音乐学院更是家长挤破了头想让孩子进去的学校，考试除了本专业的曲目外，还要准备乐理视唱练耳等我们熟知的小四样。还有很多不知道的规则。那么国外怎么考试呢，以及考试的时间都是什么呢？拿我们最熟知的美国来讲，音乐专业出国的学生，你们要知道，国外学校的申请截止日期通常是提前一年截止，也就是在你入学前一年的12.1日为大部分院校提交截止的时间。然后音乐专业的学校会在你入学那年的2-3月份举办面试，当然也越来越多的学校会考虑来中国或者亚洲开设音乐考试的分考点。考试环节一般分为2-3个环节，首先学校会有个warm-up环节，大概15min左右，有的专业也会在这个时间给你下发视唱练耳的题目，供你去准备。然后就是你的主面试环节，你的曲目表演，这里要给出国读音乐的学生强调的一点就是，美国的音乐院校特别是申请音乐硕士的学生，学校会需要你带着你的曲目列表，一般需要10首曲目的列表，所以请一定提前提前提前就开始着手练习。最后会有学校有个乐理的测试或者是视唱练耳的环节，这部分我们一般会提前给学生辅导英文的音乐专业术语，来稳妥地适应现场英文的考试环境。如果你是音乐剧考生，想要出国读音乐剧的学生，你们的考试形式则以课堂形式为主，会有一些movement的环节，比较活跃和开心。大家在准备作品的环节中，一定要有专业且了解这个学校的老师做专业指导，这样你才知道你的歌曲是否适合你，是否适合你申请的学校!!这点很重要，很多学生唱得很好，可就是选错了歌曲最后与名校擦肩而过。所以大家在准备音乐出国留学的时候，一定不要临时抱佛脚，早开始早准备，最后的结果也都会尽人意。

据了解，上海音乐学院2020年接收外籍留学生硕士研究生招生报考要求已出，以下，是小编总结的信息，一起来看：07:3801报考说明2020年上海音乐学院接收外籍留学生硕士研究生招生考试时间分为两次。请考生自行选择参加其中任意一次考试。具体安排如下：02报考资格1、身份认定：持有效外国护照的非中国籍公民。仅持有绿卡(永久居留证)不能视为入外国籍。2、身体健康， 18周岁以上，一般不超过45周岁。3、品德良好，无犯罪记录，遵守中华人民共和国的法律、法规和学校有关规章制度。4、具有本科学历或相当于本科毕业以上学历，应届生由在读学校开具在读证明。5、有一定的音乐基础和较好的业务水平。6、语言要求：获得汉语水平考试(HSK)新版四级(210分以上)证书者。

英国·声音设计专业留学的好去处作为音乐创作和制作类的一个细化专业，声音设计是近年来颇受追捧的一个热门音乐方向，最近几年有很多音乐学生在留学时选择这个专业。总体来说，这是一个范畴上隶属音乐，但需要和影视、媒体跨学科合作的一个专业。展现形式上看，声音设计区别于影视配乐，更像是碎片式的声音效果处理。这个专业留学最好的选择当属美国和英国，这也依赖于两国在影视、音乐方面的完善产业链。目前来看，该专业通过英美名校的学习深造后回国，在技术和工作机会的提升还是极富性价比的。今天主要给大家介绍一些英国院校的情况，包括院校推荐与简介，以及申请要求等。当然，由于国外院校课程设置比较灵活，并不是只有开设Sound design的学校会教授相关内容，其他类似Music proction、sound Arts、music engineering、sonic music、electric music等专业也会有相关课程，同学们在申请的时候可以戳请考虑。院校推荐明确声音设计方向·院校推荐国立电影电视学院NFTS（硕士）斯泰福厦大学（本科）格拉斯哥大学（硕士）爱丁堡大学（硕士）利兹贝克特大学（硕士）爱丁堡龙比亚大学（本科）巴斯泉大学（硕士）雷文斯本大学（本科）伯恩茅斯大学（硕士）其他近似可选专业·院校推荐伦艺（伦敦传媒）约克大学伯明翰音乐学院金史密斯学院利兹音乐学院&……举例说明这些院校的大致概况和优势NFTS：学生将在专业标准的设施中学习和工作，并将学习音乐后期制作的各个方面。为将来从事声音编辑、声音设计和混音等工作打好基础，包括所需的技术、创作意识以及艺术鉴赏力。学生还可以利用自己所学的技能，以声音的形式来描述故事，与其他相关学科的学生合作，包括电影、动画、游戏等。巴斯泉大学：通过这一具有前瞻性的课程，学生将深入探索电影和其他视觉媒体中声音的创造性使用，该课程侧重于声音设计和后期制作的更多创造性内容，同时为学生提供必要的技术和技能教学，你将在自己感兴趣的领域中发展自己的工作，并有机会与相关领域的其他学生进行跨学科合作。格拉斯哥大学：研究生学生将通过声音和视听技术，接受创意实践相关的高级培训，该专业提供与实践音乐家、艺术家和创意产业相关的课程，像是声音创作和设计、视听构图、现场录音、创造性技术和实验性方法，以及跨学科声音技术与美学。学生将根据自己的特定技能和兴趣来创作声音和视听主题的个人毕业作品。声音设计专业主要课程电影、动画、游戏声音设计声音制作技巧音频作曲和表现创意音乐软件设计现代作曲现场录音声音艺术表现和艺术美学录音技巧电子音乐技巧Pro Tools技巧音乐技术产业声音艺术声音数字构图与数字媒体声音设计专业常规申请要求除了常规的申请文书以及语言要求以外，学校都会要求学生提供声音设计相关的作品集，下面举例说明。爱丁堡大学：你的作品集至少应该包含三个原创部分，并且可以包含一系列的项目。例如录音作品、声音设计作品、音乐表演作品或者基于声音相关的电影、动画等内容。请确保是自己的原创作品，且简要说明你在项目中担任的职位，最好将你的作品与说明（pdf）一起提交。如果你在学术上不符合入学要求，但拥有大量专业的声音设计相关的经验，以及丰富的作品集，学校也会酌情考虑。NFTS：当你提交申请时，学校会要求你下载视频文件，然后使用你自己的原创的声音设计进行提交。此外学校还会要求你提交另一件作品，最好是你制作过的一部短片，也允许仅录制音频作品，最多10分钟（仅wav或mov文件）。关于该专业留学，无论院校选择还是申请要求方面的内容，如有其它疑问都可以在后台留言向我们咨询。一个小建议是，由于这个专业并非那么普遍，市面上很多机构对此并不了解。所以建议学生在选机构的时候，还是选择像我们这种拥有丰富经验且对该专业非常熟悉的机构来做申请。

音乐留学国家频频出台对于艺术教育的鼓励政策，对于很多艺考生乃至学音乐的孩子及家长来说，无疑是最大的福利！教育部2020年公布了一批新增的音乐艺术类专业，预计在2020及2021年招生，也就是说，在今后学音乐的学生们有更多的专业可以选择，这无疑体现了国家重视文化艺术教育正在进一步落实！本期专门挑了9大音乐专业来供大家参考，包括一直处在热门行列的音乐制作、音乐表演、音乐剧等专业，也涵盖了一些近年来新兴的音乐治疗等专业。音乐专业-Question-音乐专业包括哪些？-Answer-音乐专业主要包括声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业，其中音乐艺考主要分为两个方向，一个是音乐教育类，另一个就是音乐表演类。01 音乐作曲作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。“组织”就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music proction）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”.课程作曲学位的课程教授学生管弦乐编曲家（Orchestrators）、作曲协调员（Arrangers）、作曲家（Composers）和电子游戏作曲家（Video Game Composers）等职业所需的技能。作曲学位的课程除了作曲，还包括乐理、音乐史、钢琴/键盘技巧、练耳、管弦乐编曲和指挥。许多课程还将开设录音技术和制作方面的课程。02 音乐教育如果你想主修音乐，并且想在毕业后找到一份稳定的工作，那么音乐教育是一个不错的选择。事实上这也是大多数音乐专业毕业生的选择。如果你想成为一名私人乐器教师或K-12音乐教师，大多数学校都会要求你有一个学士学位，而大学教师就需要硕士或博士学位。就拿美国举例来说，学生的音乐教育学位课程可以为自己在大学所在州的认证做准备，所以如果学生毕业于肯塔基州的音乐教育学士课程，不一定有资格在伊利诺斯州任教。而中国的情况就各有不同，每个地区每个学校的要求都不尽相同。课程音乐教育专业的学生和音乐系的学生学习的科目大多数都相同，包括乐理、音乐史、文科、练耳、指挥和私人乐器课程。不同的是他们还学习专门的音乐教育课程，并被要求在毕业前完成教学任务。03 音乐表演在本科和研究生阶段，音乐表演课程给学生时间和资源来专注于演奏音乐和磨练他们在一种主要乐器上的技能。这些课程要求学生在入学前参加试镜，培训学生成为表演家、音乐治疗师、私人乐器教师、歌剧演唱家、指挥家、教堂管风琴手和音乐家。课程课程包括合奏、私人乐器课程、练耳、音乐理论。私人乐器课程将作为主要的课程。04 音乐制作/录音艺术电子音乐制作，电子音乐制作又名MIDI制作，是九十年代随着电脑的产生兴起而兴起的一种在电脑上完成制作的音乐，专业名称叫music technology,music engineering, computer music, digital music, sound design等。当代音乐类最实用、最热门的专业无疑非电子音乐制作莫属。音乐技术/录音艺术的学生将学习音乐技术硕士学位所需的录音、音乐制作、现场声音、电子音乐、信号处理、沉浸式音频、AR/VR技术、音乐认知、音乐信息学等领域的高级技能。需要学生在音乐技术的所有领域都拥有坚实的基础，通过与音乐表演和作曲专业的学生合作，尝试在实验性音乐与传统音乐之间建立联系。特点和重点：相对来说学的东西比较全面，毕业生从事的方向也是最广泛的，包括录音、混音、流行歌曲创作方面、偏古典音乐制作方面等，在软件的学习方面也是最深入最精进的。招收的很多学生都是原本理工、计算机相关专业的。此外想要学习电子音乐、声音设计的学生，也是可以考虑申请这个专业的。课程除了学习音乐制作技术和实践，这些课程的学生还将学习私人乐器课程，学习音乐理论和音乐史。传统学院和大学的学生也可能学习数学、科学、电子工程和计算机科学。05 影视配乐影视配乐的学生在发展音乐制作、音乐编辑、混音和工程学技能的同时，重点掌握配乐方面的内容。学生将接受密集的专业培训，将实践、理论和对行业的理解结合在一起，并有机会与知名的专业人士紧密合作，你将在多个配乐项目中做协助工作，通过录音创建自己的作品集，并从各种各样的专业人员那里获得大师班培训。特点和重点：相对来说，作曲方面的知识要学的最为深入，招收的很多学生都是原本学古典作曲的，对于音乐理论知识的要求也是最高的。毕业生从事的方向比较明确，基本都在为影视剧、游戏、娱乐节目等做配乐工作。比起前两个专业，在古典方面所需的知识和经验也要更高。课程配乐技术、影视配乐、戏剧配乐、视频游戏音乐技术、配器法、影视配乐改编、动作电影配乐、游戏配乐、影视音乐编辑、影视配乐实践、纪录片配乐、无声电影配乐、音乐评论、交响乐作曲、爵士编曲、指挥基础、音乐心理学、计算机音乐等。06 音乐治疗访者通过参与和体验各种方式的音乐活动，促进表达、呈现和改善，促使心身统一。音乐治疗作为一种用于放松身心、启发灵感、自我鼓励和恢复的治疗媒介，在诸多方面的临床实践取得了令人欣喜的效果。音乐治疗在心理治疗中占有重要角色，可产生舒缓消极情绪、增进积极情绪的作用。课程学生在学习音乐理论、作曲、音乐史和指挥的同时，将参加合奏队和私人乐器课。他们的课程还包括对人类发展、心理学和治疗实践的研究，最后是1200小时的临床培训，包括实地工作和实习。07 音乐剧音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。课程课程包括表演、舞台设计、舞台管理、戏剧史、私人乐器或声乐课程、乐理、练耳，有时还有歌剧。08 编曲唱作务敏锐度，以进入竞争激烈的词曲创作领域。学生将参加作曲相关的一对一课程，发展特定的技能和自己的风格，并获得在不断发展的音乐产业中工作所需要的一系列工具和技术。偏向于流行音乐方面的作曲编曲，招收的很多都是在唱歌方面有不错基础的学生，在软件的学习上不会太过强求，更偏向于音乐的创造性。研究的很多方面也是现代流行音乐方面的风格、创作方式等。课程学生们学习音乐理论、练耳、作曲、歌词或歌曲创作和录音技术等课程。他们也参加合奏和私人乐器课程。09 音乐理论国外的音乐理论学科类似于国内的作曲技术理论，核心在于音乐分析能力，并及不同历史时期的音乐语言、作曲技法，又及音乐理论发展史。与此同时，乐理、和声、曲式的教学实践也是音乐理论学科的重要方面；不少学校的音乐理论项目会着力培养这方面的能力（通过助教职位、教学法课程等方式）。这样一来，音乐理论就划分成了两个层次，一是学术导向的理论体系建构和高阶的音乐分析，另一个是实践导向的音乐理论教学。课程除了理论和作曲之外，学生们还学习练耳、私人乐器课程、音乐史，有时还学习音乐学或民族音乐学。-end-

在意大利音乐学院学习，两年来也与许许多多意大利各个音乐学院的同学聊过，对意大利的音乐学院也有一个正确的认识，在这里与大家分享一下，希望有用处。首先意大利有五十多所音乐学院，当然这五十多所中的大部分都是20世纪建造的，所以在年纪较长的意大利人眼中，米兰、罗马、威尼斯、那不勒斯、佛罗伦萨、博洛尼亚这些音乐学院才是真正的好学校（都是20世纪前就已经在世界享有名望的音乐学院，都汇集过世界级的意大利音乐家）。而现在许多的音乐学院都曾是这些音乐学院的分校（如科莫音乐学院曾经是米兰音乐学院的分校，拉蒂纳音乐学院曾是罗马音乐学院的分校，维琴察音乐学院和威尼托自由堡音乐学院曾是威尼斯音乐学院的分校，阿维利诺音乐学院曾是那不勒斯音乐学院的分校），这一点或许很多年轻的意大利人都并不完全了解，何况中国学生了。意大利留学研究生费用在各个专业方面，大家比较关心的声乐、钢琴、艺术指导三个专业，如果你对自己的实力很有信心，那么选择罗马音乐学院、米兰音乐学院、威尼斯音乐学院、博洛尼亚音乐学院、佛罗伦萨音乐学院、那不勒斯音乐学院以及西西里的名校巴勒莫音乐学院，这几所音乐学院可以说都是意大利最好的音乐学院了，整体实力都比较强，其它一些音乐学院的话，热那亚音乐学院（小提琴不错）、帕尔马音乐学院（声乐不错）、威尼托自由堡音乐学院（声乐不错）、佩萨罗音乐学院（声乐不错）、维罗纳音乐学院（相对比较均衡）等。但是最后想说一句的是，适合自己的老师才是最重要的，否则再好的学校也是白搭呀。接下来说一下关于意大利音乐学院硕士留学费用：现在的消费水平相比14年的时候也提高的一些。今天我来简单的分享一下吧，不再长篇大论了，我的主页有很多关于这样的分享，你们可以自己去看看哦！1. 计划生的话分两个阶段的语言学习（国内和国外）国内大概在2-3万元差不多，在国外的话大概在3-5万元之间吧。国际生则省出了国外的语言费用。2. 关于各种材料的办理和预注册等等，建议不要自己去做，时间成本真的不划算。找一个靠谱的机构，每层流程都是一遍过岂不是更好，也不会花很多的钱。现在的话留学材料这些费用大概也就在1万左右，如果有的机构是打包给你的话，还用不到1万。意大利留学研究生费用3. 大使馆预注册费1860元4. 签证费。600元左右5. 境外保险。500-1500元左右，选择保险的种类不同所以价格也不一样。6. 机票费。前往意大利的单程机票：4000-6000元之间，往返一次算7. 注册费每个学校不同，一般在1000-3000欧元（即8000-25000元左右），本科三年制、研究生两年制，可以自己算一下哦！8. 住宿费米兰、威尼斯、罗马：单人间每月大概400—600欧； 佛罗伦萨、博洛尼亚、巴里等：单人间每月大概250—500欧； 莱切、卡拉拉、佩鲁贾、帕多瓦、比萨等：单人间每月170—250欧。9. 资料费。每个专业课程书本都不一样，但是大概每年至少在资料费上得花上300-600欧（人民币2100—4200左右）意大利留学研究生费用还有就是在意大利留学期间的生活开销了：10. 餐饮：400欧/月，人民币2800左右；这是比较理想状态下的，不过很多同学周末会聚餐或者出去犒劳一下自己就不是这个价位了！11. 其他费用买生活日用品、购物的一些费用！一般一个月150欧（人民币1000）左右吧，不过每个人的生活方式不一样，生活用品有的同学换的比较勤，有的同学不一样短时间内更换。总得下来讲，在一线城市12万是足够的。如果你是在二线或者三线城市8万就差不多了。地区不同，费用也是不一样的哦！

选择一所合适的学校真的很难。在音乐留学的过程中，这是一个无法避免的问题。昨天我们说到在留学申请的过程中最重要的两个问题，其中之一就是如何在美国众多的音乐学院当中挑选出真正适合自己的音乐院校。在我们所遇到的留学咨询中，大多数人对自己想要去什么样的学校一无所知。其实这也可以理解。想象一下当我们高考选校的时候，即使是身处国内，信息比较发达，但面对那么多的学校也是毫无头绪，导致很多人因为各种各样的原因并没有去到适合自己的学校。而现在，面临留学过程中的择校问题，由于国外信息和国内环境的局限性，学生一方面是不了解自己的水平可以去什么样的学校，一方面不知道国外有哪些学校可以选择。总体来说，择校是一个复杂而又艰辛的过程，但并不是无迹可寻。很多人不知道应该从哪里下手，今天，小编就和大家谈一谈择校时需要考虑的的6个重要因素。1.学校类型我们先从最基本的开始。这是大多数人最容易理解的。美国的大学主要分为三类：综合性大学音乐学院、文理学院音乐学院、独立音乐学院每个类别的学校都有自己的好处，这里教大家一个快速区分的方法：独立音乐学院是想专心学习艺术/音乐的最佳选择。如茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院……文理学院音乐学院通常比独立学院大一些，最多可多达5000名学生，但提供的专业较多，兼顾学术和文化。如巴德音乐学院、欧柏林学院音乐学院……综合性大学音乐学院就和我们印象中的“大学”相差无几，提供各式各样的专业和教育，涵盖学术、文化、自然科学、社会科学等所有课程。如罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院、印第安纳大学音乐学院……在挑选学校的时候首先需要想清楚自己留学的目的，再根据学院的类别来进行第一步的挑选。2.学校环境在挑选适合自己的音乐学校时，学院的环境非常重要。学校的社区是什么样的？有些学校对社区行为很支持，但其他人可能会感到非常“不舒服”。其次要考虑学校本科生的支持怎么样，有些学校在本科生和研究生之间有很好的平衡……但也有些学校比较“重视”研究生，将大部分优质资源集中在了研究生身上。这些问题在寻找合适的环境时只是很小一部分。而寻找合适的环境又是一项“关键任务”。为什么这么说呢？因为环境与人的成功有着直接的联系。对于音乐留学的学生来说尤其如此，你要考虑学校的环境是否可以承载你四年的本科时光。3.学校老师在挑选适合自己的音乐学校时，找到适合自己的导师也是很重要的一件事情。一个合适的导师可以让你事半功倍。好的老师会给学生带来正确的指导和好的资源。我们的高教老师就曾说到在自己的留学生涯中，自己的导师会经常让她们和顶级音乐院校的教授见面，如伯克利、茱莉亚、南加州等学校的老师。这些会面让她们更清晰地认识到自身的问题，学校的重要性和导师的重要性。国外虽然整体教学环境很不错，但老师的质量也是参差不齐，有些人教书只是为了挣钱……而有些老师是真的很喜欢教学，并希望帮助他们的学生在他们的职业生涯中取得惊人的成果。与合适的老师学习感觉就像真正的合作关系，会让你受益良多。4.学校水平你应该并不想在入学时就成为学校里面最高水平的代表。答案很简单，人往高处走……如果你真的进入到这样一所学校，你肯定第一反应是自己“亏”了。这就牵扯到学校的水平。你需要去到一个有挑战的地方，挑战性对你的成长至关重要。每个音乐家在学习过程中的专业水平都在不断变化，你需要让自己处在一个“高手云集”的地方。我们经常看到这种情况，当一个学生进入到一个相对紧张的环境，被一群优秀的音乐家包围时，学生自身的成长速度特别快。心理学家曾说，我们自身的能力是我们社交的人的水平的平均能力。这也是近朱者赤最真实的反映吧。5.学校奖学金随着留学开支越来越大，费用也成了阻碍很多人留学的一部分原因，因而奖学金的申请就成了越来越多的小伙伴关注的事情。我们希望所有的学生都可以进入到梦想的学校，但并不意味着我们希望大家背上沉重的债务。所以奖学金是你在择校时要重点考虑的因素。（偷偷说一句，LBM在帮助大家进行音乐留学的申请时都会协助申请助学金哦~）国外音乐学院的奖学金类型有很多，主要分为非服务型奖学金和服务性奖学金，改天有时间会详细给大家讲一下奖学金相关问题。奖学金的申请涉及到你的作品集，你的实习经验，你的家庭情况等等各方面的因素，如果没有经验，可以向我们寻求一些指导哦~6.学校资源对于音乐表演专业的申请人来说，学校可以提供的平台和机会至关重要。能过参加大量的是检验出可以使音乐表演专业人才不断丰富舞台表演经历、提升自身表演技巧，扩大作品风格涉猎范围、锻炼舞台表演心理素质、积累演出曲目和剧目，并逐步成长为一名成熟的青年音乐表演艺术家。所以在择校时，需要考虑你的表演机会……录音机会……实习机会……一个好的音乐学院应该为学生提供大量的独奏/独唱音乐会、完整的歌剧演出机会、室内乐表演机会等等。让学生在实践中得以快速成长。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

上次跟大家说了关于伯克利音乐学院的一些传闻，今天我来讲讲选校，对接下来要考取音乐相关专业的学生对音乐院校有更深刻的了解。大家普遍关注的就是排名，上期我也说过了排名问题。在互联网时代，我们在任何搜索引擎中输入“音乐学院排名”等字样，就能找到各种教育机构和杂志媒体所发布的排名信息，让人眼花缭乱。那么这些排名信息靠谱吗？我们又该如何客观的看待这些排名呢？首先，要强调再强调：大家千万不要将排名作为选择音乐学院的首要考量！百度搜索的“世界音乐学院排名”页面可以说，排名是一种销售和媒体获得关注的手段，你也许可以通过查看一些不同机构对学院的排名顺便了解下一些音乐学院的信息，但其实对于自己的选校并没有任何参考价值！上期我也说过：我们所看到的排名都是国内机构套用衍变或自行根据其他机构的信息整理出来的。其真实性有待商榷。当然考入一个很高知名度的学校对于以后的发展是有帮助的，但要注意的是，要关注于音乐院校里你要报考的专业系和老师的声誉，而不是整个学校的声誉。你应该选择对的学校，而不是好的学校。不要被那些“排名游戏”所影响，要深思熟虑并且在多方面搜索调查之后，找到最佳匹配自己利益, 需求和目标的学校。抛开排名、学校名誉等等条件，音乐生选校先看的是什么？大家都说，茱莉亚是最好的音乐学院，柯蒂斯是最牛的音乐学院… 这些话其实并不适用于所有专业。所以我要把音乐专业分分类，根据不同类型的专业去解析择校的侧重点。Performance: 乐器演奏，指挥Composition: 作曲/电影作曲Music Technology: 音乐技术/音频技术/音乐工程General Music : 音乐理论，音乐史，音乐学Music Ecation: 音乐教育Music Instry: 音乐产业管理Musical Theatre: 音乐剧主要来说说 Performance 乐器演奏类专业和 Composition 作曲专业。这类专业的学生留学，选择优秀并适合自己的老师是最重要的。演奏和作曲专业与其他音乐专业不同之处就在于师生之间的承接关系。无论是在校外的专业课，还是音乐学院当中，大部分专业的学习都是来源于一对一的专业课。专业老师就是你的指路灯，是你一切成就的辅助者。首先，一定要选择你欣赏的老师。可以搜索查阅老师的资料和演奏作品等，再看看他/她的学生如今都在哪些领域，是否有所成就等等。从而通过这个老师的教学理念和学生情况来判断是否符合自己音乐发展方向和想法。为什么说老师是选校的先决条件呢？举个例子吧。我记得几年前小提琴大师 Midori Goto 来到上海音乐学院开大师课，于是好多学生被 Midori 精湛的演奏技术和情感表达，以及有趣实用的教学方式所折服，那时候她是 USC Thornton School of Music 南加大桑顿音乐学院的教授，很多小提琴专业的同学慕名想要报考这所学校，希望有机会做她的学生。这时候，去什么学校已不是重点，成为大师的弟子才是最主要的。再举个例子。我一朋友冲着学校名誉考取了美国某知名音乐学院，上学之后她才发现，她的专业老师一个学期里只有两周左右时间在学校授课，并且教学方式自己完全不能接受，最后导致自己的演奏技艺不进反退，连期末音乐会都没办成，于是又向学校申请换老师，耽误了不少时间。我在奥柏林上学期间，每年九十月份都会有一批批的学生从全美及世界各地来到校园“参观体验”，甚至会亲临我们的课堂，旁听在校学生的Studio Class*，或与老师安排“上小课”。我非常鼓励学生有条件的话在申请之前（申请期间或面试之前）去联系心仪的学校老师上一节这样的“体验课”，并不是为了跟老师“套近乎”增加自己优势，而是为了得到该老师的 Studio 的情况信息，并进一步了解老师的教课方式，同时还可以为自己专业水平做个评估和了解。一般去学校与老师上第一堂这样的课是免费的！之后单独找老师上课可能会收费。要注意的是，最好不要直接与老师联系，要跟学校的Admission office 联络上课的需求。再就是记得上完课之后Send thanks note！这是礼貌，也是为了给学校和老师留下好印象最起码的举动。如果在国内没有条件去找老师上课的同学，可以去参与一些国内的大师课或音乐会，多方面的搜索一些讯息。UNC钢琴教授Lei Weng*Studio Class: 专业老师与其所有学生一起上课，由其中一个或几个学生演奏展示，其他学生与老师一起给出评论和建议关于专业导师的选择，我大致将他们分为两种：Artist-teacher 艺术家教师和 Academic-teacher 学术教师。茱莉亚的老师们就大多属于前者。所谓的 Artist-teacher，就是除了教学之外，还在乐团任职或有自己的重奏组，又或是常常活跃在乐界各大比赛和演出活动中。而Academic-teacher，大多是在伊斯特曼、奥柏林音乐学院等等这样的学校任教，是以教学为主的“全职”老师，通常是已经功成名就，并培养了许多优秀的音乐家。茱莉亚音乐学院伊斯特曼音乐学院Artist-teacher 的问题是因为需要参加“业内活动”而常常无法在校教课，导致专业课时间不规律不稳定，这样的老师能提供你很多业界讯息和机会，但是适合自制力和自学能力强，本身比较优秀的学生。而 Academic-teacher 则比较注重于教学，会把精力都放在学生身上，从而不断“鞭策”出优秀的音乐家。怎么选，就看学生自己的需求了。当然这也只是个宽泛的归类，不是绝对，也有些Artist-teacher对于教学非常上心，所以学生需要在充分了解导师的情况下去做出选择。顺便说下，国外音乐学院这类专业中，每年每种专业录取的学生的数量并不是固定的，会根据老师和乐队乐团的情况做相应调整。如果你的专业能力被某学校的老师看中了就是想收你为徒，就算你其他成绩方面没有任何优势甚至达不到标准，招生办基本都会降低标准并跟随老师的意愿而录取你。所以，如果专业牛X，其他都是浮云。接下来简单说说其他专业择校的重点Music Technology音乐工程类本身这就是一个很偏实际操作的专业，除了看导师的经验资历以及课程设置内容，也要看学校是否重视并能提供相关的硬件设施和实践机会。NYU的混音课程General Music 和 Music Ecation学习 音乐理论类、音乐教育专业的学生首先要关注学校课程和教学内容，以及是否能提供学术上的支持以及教育类证书考核的学习。Music Theatre学习音乐剧专业（在美国的音乐剧专业大多是综合大学里戏剧部门的分支，也有些是音乐学院声乐专业的分支）除了看导师和课程内容之外，要关注下学校提供的演出机会，以及与相关行业的联系。百老汇音乐剧工作坊Music Instry最后，关于音乐产业管理专业，它的分支非常多，大致分为流行乐与古典乐的管理，而且这类专业的名称也是五花八门，建议学生去了解下学校的校友，乐队/乐团的情况，以及学校与外部行业有哪些联系，能提供给你的发展前景是怎样的。