音乐硕士留学

法国今天我们就聊一聊疫情中的法国音乐学院吧~法国的音乐学院分为公立和私立。公立音乐学院构成了法国音乐学院的主体，代表着法国音乐教育的形象。他们的财政支持来自国家、大区政府、省政府和城镇政府。学生免学费，每年只需支付 300-1000欧元的行政注册费。这些音乐学院规模都不算大，从一两百人到几千人、规模最大的音乐学院也只有5000名学生。法国音乐教育资源丰富，除了公立音乐学院，还有很多私立音乐学院口碑也不错。这些私立学院会收取一定的学费，但和英美国家的高额学费相比还是很平易近人的。在法国，除了两所世界顶级国家高等音乐学院（CNSMDP巴黎高等音乐学院、CNSMDL里昂高等音乐学院）外，还拥有43所大区级（CRR）国立音乐学院，和109所地区级（CRD）国立音乐学院和308所市级可认可音乐学校。音乐学院在法国教育结构中占据着重要位置。CNSMDP和CNSMDL是所有法国音乐专业学生的梦想。这是全法国唯二的两所可以用“国家”命名的音乐学院，也是全球顶级的音乐学府，几百年来一直是全球顶级音乐家摇篮，培养了拉威尔、德彪西、冼星海等大批知名音乐家。即使这次疫情期间，巴高和里高对申请人资格考核保持了一贯的严格作风，只在具体考核方式上有所调整，部分专业由现场专业面试，改为通过网络面试+提交视频作品形式进行考核。那如何选择最合适自己的音乐学院和专业老师呢？法国各大区及地区级音乐院校的师资水平整体相差无几。全法音乐教师都要通过统一专业考试，即CEFEDEM。这个考试的内容包括教师所申请教授专业等级的所有相关内容。如果教授想达到更高的级别，同样需要参加更高级别的全国统一考试来认定。所以在法国本土，各音乐学院从来没有排名一说，对申请者来说，选择合适自己的学院和专业老师才是需要重点考虑和研究的。不必为哪所音乐学院老师水平更高去费太多的精力。引用之前在法国学习萨克斯专业的一位硕士毕业生的话：在法国音乐学院里，没有水平不够的老师，只是是否适合你。如果一所音乐学院能够设立这个专业，能够颁发这个专业的DEM/DEC(音乐硕士、舞蹈硕士)文凭，那这个学校的老师专业水平一定能满足教学要求，也一定能带给你收获。那如何选择音乐学院呢？越来越多的同学倾向于按地域选择。法国许多知名音乐学院坐落在一些风景如画的小城之中。从东北部的“欧洲第二首都”斯特拉斯堡，到西南地中海明珠的佩皮尼昂，再到联合国教科文遗产卡尔卡松，都有以各自地区命名的国立音乐学院。这些城市本身人文条件和自然环境极佳，四季音乐活动不断，一直吸引着许多高等音乐学院的教授前来定居授课，也使得这些地区音乐学校的教学质量几乎可以与高等音乐学院媲美。疫情之下的法国今年疫情期间，法国所有音乐学院严格执行了闭校的隔离政策。但各个音乐学院在闭校期间的授课情况有所差异，多数院校自主推动网上教学。例如巴黎音乐学院，甚至连部分室内乐课程都改为线上教学。佩皮尼昂音乐学院更建立了网上音乐学院项目，包括国际学生在内，都可以直接注册线上攻读硕士课程，一对一视频授课，疫情停止后可以随时恢复学校继续学习。而对于今年毕业的学生，受毕业考试约束，学校安排专业教授，除通过视频方式，不间断指导学生进行自学外，还会按学生学习情况，定期一对一面授。如果2021年疫情延续，法国音乐学院录取和授课模式，应该与以上的情况不会有太大差异。结合申请经验，向大家介绍这几所法国高质量音乐学院：01巴黎国立高等音乐舞蹈学院推荐理由：世界十大音乐学院之一，法国最高级别音乐、舞蹈教育学院。音乐家摇篮，拉威尔、德彪西母校。79个专业，可授予本科、硕士、博士各层次文凭。要点：录取条件严格，专业+法语水平同时提升。02里昂高等音乐舞蹈学院推荐理由：世界十大音乐学院之一，法国顶级音乐、舞蹈教育学院。音乐家摇篮。可授予本科、硕士、博士各层次文凭。要点：录取条件严格，专业+法语水平同时提升。03巴黎音乐学院推荐理由：学院成立于1978年是法国文化部直属大区级音乐学院，是除了两所高等音乐学院以外最具影响力的国立音乐学院之一，学院现有教授178名，学生1700余名，开设音乐，舞蹈及戏剧三个方向上百专业的课程教授。要点：录取条件严格，专业水平要求高，作品需精心准备。04佩皮尼昂音乐学院推荐理由：1850年建校，法国著名国立CRR级别音乐学院之一，规模排名法国前三，地处法国南部城市，临近西班牙、葡萄牙多文化、艺术氛围浓厚。可从国内直接申请专业录取，提供语言中心法语课程，学院设有专门的学生宿舍。要点：录取严格、专业水平要求高，每年招收国外学生名额有限，尽早申请。05巴黎圣摩尔音乐学院推荐理由：学院成立于1933年，是巴黎地区最古老的音乐学院。钢琴、萨克斯、舞蹈专业全法国领先。巴黎乃至整个欧洲20世纪以来钢琴家的摇篮。现有在校生1200余人，学院地处巴黎近郊。要点：近年来，海外招生名额明显减少，尽早准备专业作品及语言。06斯特拉斯堡国立音乐学院推荐理由：学院创立于1855年。法国著名音乐学院之一，拥有众多全球顶级演奏家，谷登堡、加尔文、歌德、莫扎特、巴斯德母校，兼具德、法音乐教育风格。要点：对申请巴黎、里昂高等的同学，可同时尝试申请。07巴黎高等师范音乐学院推荐理由：巴黎高等师范音乐学院1919年建校，地处巴黎核心区，是一所专门培养音乐教学和演奏人才的高等教育机构，学院治学严谨，师资力量雄厚，先后培养了大批音乐教学和演奏的专家、学者，在国际上享有非常高的声誉，并多次获得法国文化部的高度评价。要点：可从国内直接申请，宽进严出，教学要求严格，文凭在国内认可度也非常高。期待在春暖花开的季节，我们相遇在浪漫之都。——法国· END ·

如今出国留学越来越受欢迎，去美国的考生越来越多。艺术没有国界，乐曲更是世界交流的语言，因此才有着众多金曲可以在世界范围内飞速传播。而对于想要出国留学的音乐生来说，美国常被很多人推荐是一个更好的选择。下面就和选校帝了解一下音乐生留学美国学习前景如何，希望对大家有所帮助。我们都知道美国是个善于博采众长的国家，一直能够学习他人的优点进而转变成自己的优势，以音乐专业来说，美国虽然比欧洲起步较晚，但是发展却十分迅速，培养了一批又一批的音乐人才，如今已是站在世界之巅。就教学资源来说，美国有很多著名的音乐百年老校，例如：罗切斯特大学、茱莉亚音乐学院等，并且每一所学校从教学环境、自由度、就业上来说，都非常出色。就音乐学院模式来说，美国有两种学院模式，一种是独立的音乐学院，如：科蒂斯音乐学院，另一种是综合类大学中的一个专门院系，如：西北大学音乐学院。在音乐专业的设置上，美国音乐专业设置非常全面，分为键盘类、弦乐器、木管乐器和铜管乐器、打击乐、声乐、作曲、指挥、电脑音乐、数字音频、音乐教育和音乐治疗(新兴)几大类。去往美国学习音乐专业，在语言学习上也更具优势，相对于其他小语种国家，美国使用英语，而因中国学生大多接触英语的学习比较早，所以在英语上学习也就相对简单，学习门槛更低。在申请要求上，申请美国音乐专业大多需要国际生提供TOEFL成绩(有提供ESL课程的学校，可以免除TOEFL或者IELTS成绩)，在SAT要求上，绝大多数院校要求相对不高，只有综合性大学的音乐学院要求相对严格一些。最后还要告诉大家的就是，因为美国留学一直是中国留学生最热衷的选择，所以去美国学习音乐专业，可以有更多的中国学生陪伴，并且在各方面的留学准备上，也有很多可以借鉴的地方，优势更突出。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

选择一所合适的学校真的很难。在音乐留学的过程中，这是一个无法避免的问题。昨天我们说到在留学申请的过程中最重要的两个问题，其中之一就是如何在美国众多的音乐学院当中挑选出真正适合自己的音乐院校。在我们所遇到的留学咨询中，大多数人对自己想要去什么样的学校一无所知。其实这也可以理解。想象一下当我们高考选校的时候，即使是身处国内，信息比较发达，但面对那么多的学校也是毫无头绪，导致很多人因为各种各样的原因并没有去到适合自己的学校。而现在，面临留学过程中的择校问题，由于国外信息和国内环境的局限性，学生一方面是不了解自己的水平可以去什么样的学校，一方面不知道国外有哪些学校可以选择。总体来说，择校是一个复杂而又艰辛的过程，但并不是无迹可寻。很多人不知道应该从哪里下手，今天，小编就和大家谈一谈择校时需要考虑的的6个重要因素。1.学校类型我们先从最基本的开始。这是大多数人最容易理解的。美国的大学主要分为三类：综合性大学音乐学院、文理学院音乐学院、独立音乐学院每个类别的学校都有自己的好处，这里教大家一个快速区分的方法：独立音乐学院是想专心学习艺术/音乐的最佳选择。如茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院……文理学院音乐学院通常比独立学院大一些，最多可多达5000名学生，但提供的专业较多，兼顾学术和文化。如巴德音乐学院、欧柏林学院音乐学院……综合性大学音乐学院就和我们印象中的“大学”相差无几，提供各式各样的专业和教育，涵盖学术、文化、自然科学、社会科学等所有课程。如罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院、印第安纳大学音乐学院……在挑选学校的时候首先需要想清楚自己留学的目的，再根据学院的类别来进行第一步的挑选。2.学校环境在挑选适合自己的音乐学校时，学院的环境非常重要。学校的社区是什么样的？有些学校对社区行为很支持，但其他人可能会感到非常“不舒服”。其次要考虑学校本科生的支持怎么样，有些学校在本科生和研究生之间有很好的平衡……但也有些学校比较“重视”研究生，将大部分优质资源集中在了研究生身上。这些问题在寻找合适的环境时只是很小一部分。而寻找合适的环境又是一项“关键任务”。为什么这么说呢？因为环境与人的成功有着直接的联系。对于音乐留学的学生来说尤其如此，你要考虑学校的环境是否可以承载你四年的本科时光。3.学校老师在挑选适合自己的音乐学校时，找到适合自己的导师也是很重要的一件事情。一个合适的导师可以让你事半功倍。好的老师会给学生带来正确的指导和好的资源。我们的高教老师就曾说到在自己的留学生涯中，自己的导师会经常让她们和顶级音乐院校的教授见面，如伯克利、茱莉亚、南加州等学校的老师。这些会面让她们更清晰地认识到自身的问题，学校的重要性和导师的重要性。国外虽然整体教学环境很不错，但老师的质量也是参差不齐，有些人教书只是为了挣钱……而有些老师是真的很喜欢教学，并希望帮助他们的学生在他们的职业生涯中取得惊人的成果。与合适的老师学习感觉就像真正的合作关系，会让你受益良多。4.学校水平你应该并不想在入学时就成为学校里面最高水平的代表。答案很简单，人往高处走……如果你真的进入到这样一所学校，你肯定第一反应是自己“亏”了。这就牵扯到学校的水平。你需要去到一个有挑战的地方，挑战性对你的成长至关重要。每个音乐家在学习过程中的专业水平都在不断变化，你需要让自己处在一个“高手云集”的地方。我们经常看到这种情况，当一个学生进入到一个相对紧张的环境，被一群优秀的音乐家包围时，学生自身的成长速度特别快。心理学家曾说，我们自身的能力是我们社交的人的水平的平均能力。这也是近朱者赤最真实的反映吧。5.学校奖学金随着留学开支越来越大，费用也成了阻碍很多人留学的一部分原因，因而奖学金的申请就成了越来越多的小伙伴关注的事情。我们希望所有的学生都可以进入到梦想的学校，但并不意味着我们希望大家背上沉重的债务。所以奖学金是你在择校时要重点考虑的因素。（偷偷说一句，LBM在帮助大家进行音乐留学的申请时都会协助申请助学金哦~）国外音乐学院的奖学金类型有很多，主要分为非服务型奖学金和服务性奖学金，改天有时间会详细给大家讲一下奖学金相关问题。奖学金的申请涉及到你的作品集，你的实习经验，你的家庭情况等等各方面的因素，如果没有经验，可以向我们寻求一些指导哦~6.学校资源对于音乐表演专业的申请人来说，学校可以提供的平台和机会至关重要。能过参加大量的是检验出可以使音乐表演专业人才不断丰富舞台表演经历、提升自身表演技巧，扩大作品风格涉猎范围、锻炼舞台表演心理素质、积累演出曲目和剧目，并逐步成长为一名成熟的青年音乐表演艺术家。所以在择校时，需要考虑你的表演机会……录音机会……实习机会……一个好的音乐学院应该为学生提供大量的独奏/独唱音乐会、完整的歌剧演出机会、室内乐表演机会等等。让学生在实践中得以快速成长。

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界，英国音乐专业更成为世界各地艺术类考生的梦想之地，今天就和智课选校帝了解一下英国留学的音乐专业排名一览，希望对大家有所帮助。　下面就是英国公立大学音乐学院排名情况：1、杜伦大学University of Durham2、牛津大学 University of Oxford3、伯明翰大学 University of Birmingham4、曼彻斯特大学The University of Manchester5、皇家霍洛威学院Royal Holloway, University of London6、剑桥大学University of Cambridge7、布里斯托大学University of Bristol8、爱丁堡大学The University of Edinburgh9、诺丁汉大学The University of Nottingham10、利兹大学The University of Leeds11、伦敦大学国王学院King's College London12、卡迪夫大学Cardiff University13、约克大学York University14、萨里大学University of Surrey15、南安普顿大学University of Southampton16、皇家音乐学院Royal College of Music17、纽卡斯尔大学Newcastle University18、市政厅音乐及戏剧学院Guildhall School of Music and Drama19、英国皇家音乐学院Royal Academy of Music20、谢菲尔德大学 The University of Sheffield21、班戈大学Bangor University22、皇家北方音乐学院Royal Northern College of Music23、赫特福德大学University of Hertfordshire24、伦敦大学亚非研究学院 School of Oriental and African Studies25、苏赛克斯大学 University of Sussex26、基尔大学Keele University27、阿伯丁大学University of Aberdeen28、英国三一联邦艺术学院 Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance29、贝尔法斯特女王大学Queen's University Belfast30、伦敦大学金史密斯学院Goldsmiths, University of London31、伦敦城市大学City，University of London32、格拉斯哥大学University of Glasgow33、伯明翰城市大学Birmingham City University34、英国苏格兰皇家音乐学院Royal Conservatoire of Scotland)35、肯特大学University of Kent36、密德萨斯大学Middlesex University37、阿尔斯特大学University of Ulster38、巴斯泉大学Bath Spa University39、考文垂大学Coventry University40、利物浦大学University of Liverpool以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

艺术没有国界，乐曲更是世界交流的语言，因此才有着众多金曲可以在世界范围内飞速传播。而对于想要出国留学的音乐生来说，优弗想要告诉你，去美国留学是一个更好的选择。、我们都知道美国是个善于博采众长的国家，一直能够学习他人的优点进而转变成自己的优势，以音乐专业来说，美国虽然比欧洲起步较晚，但是发展却十分迅速，培养了一批又一批的音乐人才，如今已是站在世界之巅。、就教学资源来说，美国有很多著名的音乐百年老校，例如：罗切斯特大学、茱莉亚音乐学院等，并且每一所学校从教学环境、自由度、就业上来说，都非常出色。、就音乐学院模式来说，美国有两种学院模式，一种是独立的音乐学院，如：科蒂斯音乐学院，另一种是综合类大学中的一个专门院系，如：西北大学音乐学院。在音乐专业的设置上，据优弗小编的了解，美国音乐专业设置非常全面，分为键盘类、弦乐器、木管乐器和铜管乐器、打击乐、声乐、作曲、指挥、电脑音乐、数字音频、音乐教育和音乐治疗（新兴）几大类。、去往美国学习音乐专业，在语言学习上也更具优势，相对于其他小语种国家，美国使用英语，而因中国学生大多接触英语的学习比较早，所以在英语上学习也就相对简单，学习门槛更低。、在申请要求上，申请美国音乐专业大多需要国际生提供TOEFL成绩（有提供ESL课程的学校，可以免除TOEFL或者IELTS成绩），在SAT要求上，绝大多数院校要求相对不高，只有综合性大学的音乐学院要求相对严格一些。、在最后，优弗小编还要告诉大家的就是，因为美国留学一直是中国留学生最热衷的选择，所以去美国学习音乐专业，可以有更多的中国学生陪伴，并且在各方面的留学准备上，也有很多可以借鉴的地方，优势更突出。

日本留学无论是古典音乐、民族音乐、还是流行音乐，日本都拥有世界级水平的大师。并且这些丰富的细分领域，都能在日本/国内拥有稳定的听众群体，音乐市场几乎没有盗版现象，这些都为支持不同门类的音乐持续发展提供了条件。日本的音乐种类齐全，每种风格流派都有对应的大师及代表人物。比如喜多郎，久时让，坂本龙一，宗次郎，梁邦彦（beyond海阔天空的编曲人），摇滚方面Xjapan等。同样，日本音乐的产业水准&作品双一流，所以能去日本学习音乐专业，也是我国艺术生不可多得的好选择。日本的音乐是运用演奏、作曲等表现形式表达人物内心感情和思想的一种艺术形式。大学里的音乐专业主要集中在四大领域：日本的音乐专业主要集中在四大领域：NO.1演奏：演奏主要指器乐演奏。如打击乐器、键盘乐器和管弦乐器等.NO.2指挥：指挥主要集中在管弦乐团、交响乐团等领域。培养通过对乐曲的理解，用手势，动作，表情等方式驾驭和控制乐队和乐团的音乐家。NO.3作曲：作曲是通过活用各种乐器和声乐的不同特征来创作歌曲的学问。NO.4声乐：声乐是将基础方法和技巧相结合，来实现艺术上的完美体现。通过这四大领域的学习培养学生具有一定的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。演奏专业演奏主要指器乐演奏。如打击乐器、键盘乐器和管弦乐器等。通常入学考试必考科目：学部基本乐理，视唱练耳，实际演奏。大学院通常是准备演奏曲目，和书面资料。因演奏乐器归类繁多，目前并没有办法统计种类。在管弦乐队演奏中，通常一个人根据作品要求，负责两个或多个打击乐演奏。所以，打击乐并没有特别明确的专修。指挥专业很多院校把指挥放在作曲专业里，指挥分为合唱指挥、管弦乐和小型乐队指挥。指挥专业主要负责乐团的彩排，也就是要有很高的识谱能力和视唱练耳的能力。随着音乐起伏变化，指挥家身上的戏剧魂都燃烧了起来，眼神专注，动作夸张变大。每个指挥家的路线不一，大部分都会发展出自己独特的个人风格。入学考试：通常有钢琴，或者其他乐器演奏，一项或多项。指挥法、实技演习、和声、对位法、管弦乐法、视唱练耳，根据不同学校要求不同，以上科目变化浮动较大。大学院要提交书面资料。作曲专业日本的作曲专业包括：作曲理论、作曲创作，还有非常规院校的作曲专业（流行作曲、包括爵士乐、蓝调、拉丁系音乐、MIDI音乐制作以及录音。）作曲专业应掌握基本四大件的专业知识· 和声· 对位法（中文也叫复调）· 乐式（中文叫曲式结构与作品分析）· 管弦乐器法概论（中文叫乐器法和配器法）通常入学考试必考科目：学部提交个人作品、钢琴曲目，通常水平在肖邦练习曲左右，和声中级。根据学校不同，有的学校要求学生现场写作，也有的要求学生写一首赋格作品。大学院通常是作品和书面资料。目前随着时代的发展，现代乐成为了学院派的一个主流。在大学院入学考试，或者是提交现代乐作品，对于传统作曲理论的学生来说，这是一个捷径。（PS：及少有学校会出现外国语考试）在日本的作曲课程中，活跃在第一线的经验丰富的作曲家们，对学生的个性进行细致的指导，我们可以从基础中学习到音乐学研究的多样性和各种方法。关于学生各自的研究方向，在各领域专家的指导下加深研究，以毕业论文的制作为目标。声乐专业声乐专业不同于现代方向的流行古典演唱、音乐剧等。每所音乐大学都有开设此专业，声乐一直是音乐学院里的最热门专业。对于“自己的身体就是乐器”的学生来说，调适自己的乐器是一辈子的学习和功夫。对于想在日本考大学院的同学来说，相信已经在国内有一定的声乐基础。声乐学部考学不同于大学院，对于共同科目的要求和专业考试的内容都有所区别。学部是更注重学生的基础能力以及潜力可能性的。所以共同科目上学部对于同学们副科钢琴的要求和小三门的要求是比较严格的。虽然对于理论性的表达阐述要求没有大学院要求得那般严格，但是小三门存在语言体系的不同，考试项目相对较多内容也比较复杂。要让自己适应用日语去学习和重新构建知识还是需要一个相对长的时间段来准备的！通常入学考试必考科目：学部基本乐理，视唱练耳，实技演唱。大学院通常是准备演唱曲目和书面资料（研究计划书等）。不过，选择院校也要根据具体专业来选。譬如桐朋的黄金专业主要是作曲、弦乐和指挥专业；国立主要是声乐专业特别好（N响合唱里面国立音大出身的特别多，但是仍然没有东京艺术大学出身的多）。东音的是指挥、打击乐、ピ演（钢琴演奏）、管乐专业尤其是ピ演专业相当出色，近十年来可以说已经发展到仅次于东京艺术大学的水准。另外ピ演专业可以考虑昭和音大（昭和音大的ピ演专业几乎可以说是日本第三）音乐专业的就业发展音乐界都有哪些职业方向可以选择音乐家/乐团人员提到音乐关系专业毕业的发展方向，第一时间浮现在脑中的应该就是艺术家或乐队人员吧。为艺术家这个发展方向，与其讲是一份职业，不如说是一种音乐造诣的集大成表现，是一种艺术精神的体现。成为乐队人员，是很多器乐和声乐专业毕业的发展方向之一，作为一个可以融入多元素的集团和群体，发挥各自的优势，是有一定概率成就一个优秀的乐队。作词家/作曲家受唱片公司和音乐制作公司的委托，根据概念创作曲子的是作曲家。并且，为作曲家的旋律加上语言是作词家。如果想成为作曲家，至少要弹吉他或键盘，词作家追求的是对流行元素的品味。目前也开始出现了作为自由作曲家进行演出活动等。如果想要成为作曲家、作词家的话，现在就要通过互联网不断将自己的作品发布在线上。通过互联网传播获得认可和支持，进而走出。编曲家以作曲家创作的旋律为基础，创作出旋律以外的部分就是编曲家的工作。为满足导演“将音乐嫁接到作品”的要求，发掘艺人的魅力，完成好的作品。在音乐制作中占有非常重要的位置。另外，从一开始就和作曲家、作词家一样作为自由职业者进行活动也是不错的。音乐制作人小室哲也、金雄、小林武志、龟田诚司、秋元康等日本著名制作人都是我们所憧憬的对象。要想成为音乐制片人在业界需要压倒性的实绩。列举的例子中，也有出身于音乐家、乐队、作曲家、作词家等各样的人。制作监督在项目总监督之下，主要负责指挥现场和艺术家维护的职业。该职业同时负责多名艺人，为创造出优秀音乐制定战略，在录音的过程中负责现场工作人员，还有发掘新人和培养新人等各方面工作。一般情况下唱片公司的职员所担任。其中也有音乐制作公司和音乐出版社的总监。音响工程师录音的时候设置麦克风，进行声音的平衡、均衡化等的工作就是该职业的工作。作为音乐活动基础的音源的关键工作。也就是说，工程师们需要如何调制出艺术家和总监理想的音色。主音是为了让音乐能在各种各样的媒体播放，在没有太大的差异的同时享受音乐的过程。在现代，除了电视和广播，还增加了音乐流式传输服务和YouTube等可以听音乐的场所。因此主接的技术也提高了要求。对音乐工程师来说，这是一种艺术升华的过程。录音工程师需要出色的耳朵、感性和体力。因为有特殊的技术，所以很多工程师从处理音响相关技术的专科学校毕业之后在录音室工作。除了在唱片公司或工作室工作之外，还有自由职业者拥有自己的录音工作室。巡回乐队技术者代替音乐家乐器的工作，把乐器保持在最佳状态，也会同行去音乐会、演播室，进行搬入、布置、调音，有时还会负责调音。技术，特别在录音的现场与音乐家和工程师一起制作声音的工作。你必须要比任何人都了解乐器，并把音乐的制作方法展示出来。充分理解担任音乐家的癖好和音乐性。音乐会策划师全权负责演唱会的一切，在演唱会中担当制作人的作用。从和客户与艺术家的交涉开始，进行音乐会的策划和制作，门票的销售管理，事前的宣传活动等。最近随着音乐事业的兴盛，这是一种备受关注的人气职业。可以学习音乐专业学校以及音乐会事业的课程有很多种。在毕业后，进入了一个音乐活动公司。日本的音乐专业不像欧美院校竞争那么激烈，但无论是教学质量还是世界认可度都非常高，对于音乐生来说是性价比较高的留学选择。· END ·

如今出国留学越来越受欢迎，去英国的考生越来越多。近些年，随着社会的不断发展，社会各方面人才的需求越来越广，音乐、艺术等专业就业前景非常广阔，越来越多的学生去读这类专业，英国可以说是广大艺术类学生的梦想之地，这里有着众多世界知名的艺术院校，因此，想攻读音乐专业，英国是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国音乐研究生留学解析，希望对大家有所帮助。学校申请金额一般约50-70镑(430-600，具体请参考当天汇率)左右，不会超过100英镑(860，具体请参考当天汇率)。签证费用约328英镑(2823，具体请参考当天汇率)机票费票价约5000-8000元人民币浮动　体检费用约300-400元人民币学费&生活费本科生学费约为1.1-1.5万英镑/年(人民币11至15万)研究生学费约为1.5-1.7万英镑/年(人民币15至17万)生活费视生活地区而定，伦敦地区约为人民币10万/年，非伦敦地区约为人民币6万/年以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

这几年，越来越多的学生出国读音乐，越来越多低龄考虑出国培养音乐审美的家庭。那么申请国外音乐学院，学习音乐专业出国，应该怎样准备考试曲目呢？与大家都知道的国内艺考有什么区别呢？今天我们就来讲一下音乐留学应该如何准备作品集，音乐出国的一些面试流程。大家都知道我们的艺考形式，千军万马过独木桥，国内的几大音乐学院更是家长挤破了头想让孩子进去的学校，考试除了本专业的曲目外，还要准备乐理视唱练耳等我们熟知的小四样。还有很多不知道的规则。那么国外怎么考试呢，以及考试的时间都是什么呢？拿我们最熟知的美国来讲，音乐专业出国的学生，你们要知道，国外学校的申请截止日期通常是提前一年截止，也就是在你入学前一年的12.1日为大部分院校提交截止的时间。然后音乐专业的学校会在你入学那年的2-3月份举办面试，当然也越来越多的学校会考虑来中国或者亚洲开设音乐考试的分考点。考试环节一般分为2-3个环节，首先学校会有个warm-up环节，大概15min左右，有的专业也会在这个时间给你下发视唱练耳的题目，供你去准备。然后就是你的主面试环节，你的曲目表演，这里要给出国读音乐的学生强调的一点就是，美国的音乐院校特别是申请音乐硕士的学生，学校会需要你带着你的曲目列表，一般需要10首曲目的列表，所以请一定提前提前提前就开始着手练习。最后会有学校有个乐理的测试或者是视唱练耳的环节，这部分我们一般会提前给学生辅导英文的音乐专业术语，来稳妥地适应现场英文的考试环境。如果你是音乐剧考生，想要出国读音乐剧的学生，你们的考试形式则以课堂形式为主，会有一些movement的环节，比较活跃和开心。大家在准备作品的环节中，一定要有专业且了解这个学校的老师做专业指导，这样你才知道你的歌曲是否适合你，是否适合你申请的学校!!这点很重要，很多学生唱得很好，可就是选错了歌曲最后与名校擦肩而过。所以大家在准备音乐出国留学的时候，一定不要临时抱佛脚，早开始早准备，最后的结果也都会尽人意。

音乐留学国家频频出台对于艺术教育的鼓励政策，对于很多艺考生乃至学音乐的孩子及家长来说，无疑是最大的福利！教育部2020年公布了一批新增的音乐艺术类专业，预计在2020及2021年招生，也就是说，在今后学音乐的学生们有更多的专业可以选择，这无疑体现了国家重视文化艺术教育正在进一步落实！本期专门挑了9大音乐专业来供大家参考，包括一直处在热门行列的音乐制作、音乐表演、音乐剧等专业，也涵盖了一些近年来新兴的音乐治疗等专业。音乐专业-Question-音乐专业包括哪些？-Answer-音乐专业主要包括声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业，其中音乐艺考主要分为两个方向，一个是音乐教育类，另一个就是音乐表演类。01 音乐作曲作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。“组织”就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music proction）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”.课程作曲学位的课程教授学生管弦乐编曲家（Orchestrators）、作曲协调员（Arrangers）、作曲家（Composers）和电子游戏作曲家（Video Game Composers）等职业所需的技能。作曲学位的课程除了作曲，还包括乐理、音乐史、钢琴/键盘技巧、练耳、管弦乐编曲和指挥。许多课程还将开设录音技术和制作方面的课程。02 音乐教育如果你想主修音乐，并且想在毕业后找到一份稳定的工作，那么音乐教育是一个不错的选择。事实上这也是大多数音乐专业毕业生的选择。如果你想成为一名私人乐器教师或K-12音乐教师，大多数学校都会要求你有一个学士学位，而大学教师就需要硕士或博士学位。就拿美国举例来说，学生的音乐教育学位课程可以为自己在大学所在州的认证做准备，所以如果学生毕业于肯塔基州的音乐教育学士课程，不一定有资格在伊利诺斯州任教。而中国的情况就各有不同，每个地区每个学校的要求都不尽相同。课程音乐教育专业的学生和音乐系的学生学习的科目大多数都相同，包括乐理、音乐史、文科、练耳、指挥和私人乐器课程。不同的是他们还学习专门的音乐教育课程，并被要求在毕业前完成教学任务。03 音乐表演在本科和研究生阶段，音乐表演课程给学生时间和资源来专注于演奏音乐和磨练他们在一种主要乐器上的技能。这些课程要求学生在入学前参加试镜，培训学生成为表演家、音乐治疗师、私人乐器教师、歌剧演唱家、指挥家、教堂管风琴手和音乐家。课程课程包括合奏、私人乐器课程、练耳、音乐理论。私人乐器课程将作为主要的课程。04 音乐制作/录音艺术电子音乐制作，电子音乐制作又名MIDI制作，是九十年代随着电脑的产生兴起而兴起的一种在电脑上完成制作的音乐，专业名称叫music technology,music engineering, computer music, digital music, sound design等。当代音乐类最实用、最热门的专业无疑非电子音乐制作莫属。音乐技术/录音艺术的学生将学习音乐技术硕士学位所需的录音、音乐制作、现场声音、电子音乐、信号处理、沉浸式音频、AR/VR技术、音乐认知、音乐信息学等领域的高级技能。需要学生在音乐技术的所有领域都拥有坚实的基础，通过与音乐表演和作曲专业的学生合作，尝试在实验性音乐与传统音乐之间建立联系。特点和重点：相对来说学的东西比较全面，毕业生从事的方向也是最广泛的，包括录音、混音、流行歌曲创作方面、偏古典音乐制作方面等，在软件的学习方面也是最深入最精进的。招收的很多学生都是原本理工、计算机相关专业的。此外想要学习电子音乐、声音设计的学生，也是可以考虑申请这个专业的。课程除了学习音乐制作技术和实践，这些课程的学生还将学习私人乐器课程，学习音乐理论和音乐史。传统学院和大学的学生也可能学习数学、科学、电子工程和计算机科学。05 影视配乐影视配乐的学生在发展音乐制作、音乐编辑、混音和工程学技能的同时，重点掌握配乐方面的内容。学生将接受密集的专业培训，将实践、理论和对行业的理解结合在一起，并有机会与知名的专业人士紧密合作，你将在多个配乐项目中做协助工作，通过录音创建自己的作品集，并从各种各样的专业人员那里获得大师班培训。特点和重点：相对来说，作曲方面的知识要学的最为深入，招收的很多学生都是原本学古典作曲的，对于音乐理论知识的要求也是最高的。毕业生从事的方向比较明确，基本都在为影视剧、游戏、娱乐节目等做配乐工作。比起前两个专业，在古典方面所需的知识和经验也要更高。课程配乐技术、影视配乐、戏剧配乐、视频游戏音乐技术、配器法、影视配乐改编、动作电影配乐、游戏配乐、影视音乐编辑、影视配乐实践、纪录片配乐、无声电影配乐、音乐评论、交响乐作曲、爵士编曲、指挥基础、音乐心理学、计算机音乐等。06 音乐治疗访者通过参与和体验各种方式的音乐活动，促进表达、呈现和改善，促使心身统一。音乐治疗作为一种用于放松身心、启发灵感、自我鼓励和恢复的治疗媒介，在诸多方面的临床实践取得了令人欣喜的效果。音乐治疗在心理治疗中占有重要角色，可产生舒缓消极情绪、增进积极情绪的作用。课程学生在学习音乐理论、作曲、音乐史和指挥的同时，将参加合奏队和私人乐器课。他们的课程还包括对人类发展、心理学和治疗实践的研究，最后是1200小时的临床培训，包括实地工作和实习。07 音乐剧音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。课程课程包括表演、舞台设计、舞台管理、戏剧史、私人乐器或声乐课程、乐理、练耳，有时还有歌剧。08 编曲唱作务敏锐度，以进入竞争激烈的词曲创作领域。学生将参加作曲相关的一对一课程，发展特定的技能和自己的风格，并获得在不断发展的音乐产业中工作所需要的一系列工具和技术。偏向于流行音乐方面的作曲编曲，招收的很多都是在唱歌方面有不错基础的学生，在软件的学习上不会太过强求，更偏向于音乐的创造性。研究的很多方面也是现代流行音乐方面的风格、创作方式等。课程学生们学习音乐理论、练耳、作曲、歌词或歌曲创作和录音技术等课程。他们也参加合奏和私人乐器课程。09 音乐理论国外的音乐理论学科类似于国内的作曲技术理论，核心在于音乐分析能力，并及不同历史时期的音乐语言、作曲技法，又及音乐理论发展史。与此同时，乐理、和声、曲式的教学实践也是音乐理论学科的重要方面；不少学校的音乐理论项目会着力培养这方面的能力（通过助教职位、教学法课程等方式）。这样一来，音乐理论就划分成了两个层次，一是学术导向的理论体系建构和高阶的音乐分析，另一个是实践导向的音乐理论教学。课程除了理论和作曲之外，学生们还学习练耳、私人乐器课程、音乐史，有时还学习音乐学或民族音乐学。-end-