音乐硕士出国

这几年，越来越多的学生出国读音乐，越来越多低龄考虑出国培养音乐审美的家庭。那么申请国外音乐学院，学习音乐专业出国，应该怎样准备考试曲目呢？与大家都知道的国内艺考有什么区别呢？今天我们就来讲一下音乐留学应该如何准备作品集，音乐出国的一些面试流程。大家都知道我们的艺考形式，千军万马过独木桥，国内的几大音乐学院更是家长挤破了头想让孩子进去的学校，考试除了本专业的曲目外，还要准备乐理视唱练耳等我们熟知的小四样。还有很多不知道的规则。那么国外怎么考试呢，以及考试的时间都是什么呢？拿我们最熟知的美国来讲，音乐专业出国的学生，你们要知道，国外学校的申请截止日期通常是提前一年截止，也就是在你入学前一年的12.1日为大部分院校提交截止的时间。然后音乐专业的学校会在你入学那年的2-3月份举办面试，当然也越来越多的学校会考虑来中国或者亚洲开设音乐考试的分考点。考试环节一般分为2-3个环节，首先学校会有个warm-up环节，大概15min左右，有的专业也会在这个时间给你下发视唱练耳的题目，供你去准备。然后就是你的主面试环节，你的曲目表演，这里要给出国读音乐的学生强调的一点就是，美国的音乐院校特别是申请音乐硕士的学生，学校会需要你带着你的曲目列表，一般需要10首曲目的列表，所以请一定提前提前提前就开始着手练习。最后会有学校有个乐理的测试或者是视唱练耳的环节，这部分我们一般会提前给学生辅导英文的音乐专业术语，来稳妥地适应现场英文的考试环境。如果你是音乐剧考生，想要出国读音乐剧的学生，你们的考试形式则以课堂形式为主，会有一些movement的环节，比较活跃和开心。大家在准备作品的环节中，一定要有专业且了解这个学校的老师做专业指导，这样你才知道你的歌曲是否适合你，是否适合你申请的学校!!这点很重要，很多学生唱得很好，可就是选错了歌曲最后与名校擦肩而过。所以大家在准备音乐出国留学的时候，一定不要临时抱佛脚，早开始早准备，最后的结果也都会尽人意。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。随着经济和社会的不断发展，出国留学越来越受欢迎，而艺术类专业(如音乐专业)的出国申请人数越来越多，这些人多是为了寻求新的发展机遇，希望今后发展的更好。下面就和选校帝了解一下学音乐是否适合出国留学，希望对大家有所帮助。从海外音乐学院来看：1.音乐教学品质高海外音乐大学拥有非常高的艺术功底和教学质量，音乐专业甚至是美、国、法等国教育类的Top专业之一。另外，海外音乐学院提供了非常多样音乐专业的细分方向。就器乐演奏来讲，如果你想要学习基础理论，可以选择美国的音乐学院，如果你更想钻研音乐弹奏的技术性，可以留学德国。如果你喜欢流行歌曲，美国伯克利音乐学院在这方面有不小的成就，而英国利兹音乐学院则是爵士乐的摇篮。很多享誉全球的音乐大师也都是从这些海外院校中出来的，比如我国的钢琴王子---李云迪。2.音乐学院名气高国外音乐学院名气高，人才济济，整体实力强大。在全球音乐学院排名中，美国音乐学院占了前25位中的一半，其次是德国，而我国前50名中唯一入围的音乐学院只有中央音乐学院，排名35。所以说，海外音乐学院更强劲，这是不争的事实，这点从他们包揽国际音乐赛事的各种大奖上就可见一斑。在名气层面，在欧美音乐界，德国的汉诺威音乐学院的知名度就差不多等于哈佛大学在全球的地位，柯蒂斯音乐学院、皇家音乐学院、曼哈顿音乐学院、柏林艺术大学等等也都是很多音乐生的梦想殿堂。3.音乐文化底蕴深厚音乐和艺术文化是分不开的。而钢琴、小提琴等本就是西洋乐器，通过出国接触它特定的文化背景(东西方文化差异很大)，音乐生在音乐学习上更容易有新的想法和突破。从出国留学角度来看：1.视野拓宽和其他专业的学生一样，当音乐学生出国以后，他们会接触到另一种语言，另一种国家的文化。这种体验是很新奇的，他们有很多时间去了解和认识当地的人。研究表明，有过出国留学经历的学生的视野更加宽阔，他们看待东西方非常理智，不会轻易疯诋毁西方国家或一味贬低中国。2.心智历练在外留学期间，由于需要在短时间内快速接受一种新的文化、新的的教育方式、生活方式，他们可能会体会到文化障碍，这对留学生来说一个锻炼。很多留学生都普遍认同：海外留学让他们能更快更好适应各种环境和情况，帮助提高了他们独自解决问题的能力。总的来说，国外音乐教育发展比国内领先几十年，在硬件和软件方面都更胜一筹。如果你是音乐生，且有一定经济条件的话，还是建议你出国留学，不仅可以提高自己的音乐水平，获取相应的学位证书，还能在这过程中锻炼自己，让自己对海外音乐文化等有更深入的认识。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

“2020我还应不应该出国？”出国留学始终是刚性需求。这是能够百分之百给予肯定的回答。虽然目前学生还会挣扎于能否顺利毕业？能否拿下签证？能否买到一张回国的机票……是的，今年的留学生很难，尽管如此，想出国留学的孩子不比往年少。怎么？国外月亮那么圆？空气那么香？其实不然。我们说，留学的初心，是为了去更发达的国家吸取经验，回国成就祖国建设和个人事业，放在三十年前，的确如此，那时的留学生，人才辈出。出现这种现象的原因，究其根本，其实是因为——祖国变得越来越好。随着国内的发展和进步，我们与发达国家的差距不再那么大，因为很多人出国后发现——“欧洲的房子不比国内高级、道路交通没有国内便利、网速慢、快递渣、还不能随时随刻叫外卖、出门仍要捧着一沓钱生怕别人偷”。出现这些差距，其实是国内社会生活的进步和心理预期产生差距导致的不平衡。国外的教育资源的确有优势，但也不是绝对性的，当今年疫情来临，大环境的变化，每个地区都不会好到哪去。站在理性角度，疫情总会过去，而形势始终在变，那么你就放弃努力了？音乐留学注意事项首先留学，要明确目标；作为音乐专业的学生，我们一定要从几个角度去考量。经济能力回国认可度以及教学质量个别院校的独特优势及相关福利对比各国留学的费用美国的一些音乐学院分为两档，一个是独立的音乐学院，比如茱莉亚音乐学院，柯蒂斯音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院等，这些学校的学费一般都比较贵，一年的留学学费在3-5万美金。波士顿、纽约的生活费相对来说也比较高昂，因此美国的音乐学院费用一年所有下来在35-45万人民币左右。另外一种是综合性大学里的音乐系，这类要分情况，多数地处纽约等中心城市的学费也很贵，但一些州立的大学会很便宜。在美国留学并不尽然都是一年四五十万的开销，也有一些学生可以控制在二三十万美元。“英语系国家”英国、澳大利亚的音乐学院费用相比便宜很多，我们拿英国举例，类似伯明翰皇家音乐学院等，一年的学费在1.5-2万英镑，算上生活费差不多一年的留学费用在25-30万人民币左右。（当然这些不含有些学生的奢侈品购买。）“亚洲国家”如果再便宜就是日本/韩国/新加坡，所有费用下来一年差不多10-15万人民币，所以如果预算再20万以内的话，可以考虑亚洲的国家。“欧洲国家”当然也有一些学生考虑欧洲小语种国家，也是奔着他们的学费免费政策去的。比如意大利，德国，法国等，但也仅仅限于公立学校。但是这里有个问题，语言关比较难突破。（比如像德语就被成为天上的语言，想要考过B2非常难，很多想去德国留学的学生都败在了语言关。）选择专业/就业问题解决了留学国家的问题后，还会有关于专业和就业问题，音乐专业的范围非常宽，同时也具备自己的独特性，所以这其中牵扯的【零基础】【转专业】该如何选适合自己专业的问题会非常多。想出国学音乐的你该如何规划留学方向如何把握名校面试考点一大堆限制条件，头都要炸的胖友们接下来小美就细致探讨一下吧！声乐类：流行唱法、美声唱法、爵士唱法、歌剧类器乐类：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、吉他、长笛、双簧管、单簧管、打击乐等创作类：作曲、编曲（songwriting）、现代表演创作等制作类：音乐制作、音乐技术（音乐科技）、电子音乐制作、影视配乐、录音艺术、录音工程等理论和管理类：音乐学、音乐教育、西方音乐史、音乐管理、音乐商业、音乐营销等其他专业：音乐治疗、民乐类等零基础转专业的学生“乐器类”如果是完全没有音乐基础，想出国学习乐器类专业是不太容易的。（比如最常见的钢琴、小提琴），如果你从来没学过，那不是很建议从头开始。乐器类的专业竞争会很大，很多学生都是学了很多年的钢琴、小提琴，从头开始学即使能拿到offer，以后的竞争力也不会很强，那自然前景就不是很好。“声乐类”声乐、流行音乐和美声是比较适合从零基础开始学的，但也看学生本身的音色、音域、肺活量等，可以找专门的老师来评定一下。而且相比之下学习美声会比流行有更宽广的从业范围，因为美声比流行更高级是不言自明的。学习流行音乐最好是学习创作，只会唱歌到以后就很会陷入高竞争的漩涡中（歌手的门槛很低）。“音乐理论类”音乐理论类的申请难度不大，但问题就在于这类专业的就业会比较差，范围非常窄，只能从事理论研究或者到学校当音乐老师，而且是只能教音乐史那种的，而且想进大学当老师的话还需要到博士阶段，所以这类专业并不是特别推荐。“音乐管理类”相比之下音乐管理类的专业会更好一些，近年来也有很多音乐方面的商业和营销人才会非常吃香，如果是一个好的学校毕业的，那就不缺工作，关键是看学生喜不喜欢这类营销性的专业。而且这个专业申请难度也不会太大，可能会需要商业策划书之类的小短文，但总体来说都比较好搞定。音乐教育和音乐治疗的从业范围不宽，但都不缺工作，目标明确课程清晰，都是冲着某一特定职业来学习的，音乐治疗是比较新兴的专业，申请的学生不多，竞争压力也就没那么大。“创作类”创作类的专业（作曲、编曲等），编曲专业更适合已经有不错演唱水平的学生来学习，以后做一个全能型的创作型歌手，可能会更有优势。这些年娱乐节目的反映来看，观众对歌手整体素质的要求越来越高，单一型的歌手如果没有强大的背景资源，是不太容易火起来的，所以如果是本身声乐基础比较好，再会写歌，同时也能自己编曲的话，肯定会有更好的发展。“制作类”最火的专业还是制作类：（音乐制作、音乐技术、影视配乐类的专业），这类专业属于利用音乐性和电子技术来制作短曲子或者短音效的工种，毕业后从事的范围非常宽，而且跟近年流行的影视游戏动画配乐和音效、录音室技术、现场及后期混音非常对口，所以这类专业是基本不缺工作的。例如影视配乐这一项来说，随着中国电影行业的蓬勃发展，市场潜力非常非常大，人才缺口也就非常大。不过申请制作类专业也有自己的难易点，难点在于学生要会乐理，会配器、和声、还要会软件、懂音源，最好还能懂一些爵士，要学的东西有些多，容易点在于这些东西都可以靠短期内的冲刺来掌握，找专业的老师花上一两年的时间是完全办得到的。不需要像古典乐器那样数十年如一载的积累铺垫。所以最近几年，考虑去国外学习制作类的学生也就越来越多了，甚至有不少血传统作曲的学生都想往制作类转。所以，出国读音乐的学生在选择国家的时候，可以就以上几种情况并结合自己，做国家以及院校的选择；同时也可以多了解学校的特色专业，奖学金比例，清晰自己未来的职业规划，从而选择最适合自己的院校。最后一句话，小美想说 对于目前正在申请或正在考虑的准留学生，国家政策的针对将不成问题，因为等到你的申请通过，疫情导致的一系列针对性策略也即将烟消云散。反而，这段等待疫情冷却的时期，将是近年来音乐留学最宝贵的机遇。· END ·

关于英国音乐教育专业的院校，你了解多少？本文纯干货，详细介绍了英国音乐教育硕士专业的院校及详细申请方式。年轻人不必讲武德，通通拿走~先来简单介绍一下音乐教育专业。音乐教育专业英文名是Music Ecation，以培养私人和机构的音乐指导、教学人才为目的。毕业生一般具备扎实的音乐理论、音乐作曲知识，能掌握一种或多种乐器，熟知各种音乐体裁和风格，懂得音乐教育原则、与客户交流的技巧等。研究生学校清单 .1. 南安普顿大学（University of Southampton）2. 圣三一拉邦音乐舞蹈学院（Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance）3. 伦敦大学学院（University College London）4. 皇家音乐学院（Royal College of Music）5. 约克大学（University of York）6. 伦敦金斯顿大学（Kingston University London）7. 雷丁大学（University of Reading）8. 英国伦敦大学皇家音乐学院（Royal Academy of Music, University of London）本科学校清单 .1. 杜伦大学（Durham University）2. 曼彻斯特大学（The University of Manchester）3. 剑桥大学（University of Cambridge）4. 伯明翰大学（University of Birmingham）5. 格拉斯哥大学（University of Glasgow）6. 牛津大学（University of Oxford）7. 利兹大学（University of Leeds）8. 伦敦大学皇家霍洛威学院（Royal Holloway, University of London）9. 爱丁堡大学（The University of Edinburgh）College details（此选校报告适用于GPA3.0以上，建议雅思6.5以上，托福80以上）01约克大学学校简介：约克大学（University of York），建于1963年，是一所位于英国英格兰约克的世界一流研究型大学，英国著名公立大学，英国顶尖学府。英国罗素大学集团、世界大学联盟、N8大学联盟、白玫瑰大学联盟和江苏—英国高水平大学联盟的重要学术成员。约克大学校友中，诞生了15位英国议会议员。葡萄牙总统卡瓦科·席尔瓦、英国自然历史博物馆馆长Michael Dixon、英国工党和反对党领袖哈丽雅特.哈曼、英籍华人作家张戎、HTML2开发者Chirs Lilley均为约克校友。地理位置：位于英格兰东北部风景秀丽的约克郡地区，校园在一个大型的风景优美的地带，校内的教学及住宿楼群环绕在一个大湖周围。约克郡内古迹名胜甚多，欧洲最大的哥特式教堂矗立于此。约克市位于北约克郡境内，是连接南北的交通枢纽，距伦敦和爱丁堡均为2小时的 车程。从这里到伦敦希思罗国际机场和曼彻斯特国际机场都十分便利。学校主页：https://www.york.ac.uk/专业名称：MA Music Ecation: Instrumental and Vocal Teaching学制：1 year full-time, 2 years part-time（官网专业链接：https://www.york.ac.uk/study/postgraate-taught/courses/ma-music-ecation/）课程设置：申请要求：本科学位：音乐本科学位2等1级水平。如果你是2等2级且有相关的职业经验，我们也会考虑你的申请。不需要作品集。（ 2:1 or equivalent in Music. We will also consider your application if you have a 2:2 and relevant professional experience. No portfolio is required.）中国学生：80%到85%的分数被认为与英国的2:1相当75%到80%的分数被认为与英国的2:2相当Sample of written work：成绩单，CV，PS，1封推荐信语言要求：雅思6.5（各单项6.0）；托福87（各单项21）；多邻国110申请截止日期：For 2021/22 entry applications will open on 28 September 2020.学费：02伦敦大学学院学校简介：伦敦大学学院（University College London），简称UCL，1826年创立于英国伦敦，是誉满全球的顶尖研究型大学，在多个大学排行榜上高居世界前十，为伦敦大学创校学院、罗素大学集团和欧洲研究型大学联盟创始成员 ，被誉为金三角名校和G5超级精英大学。地理位置：敦大学学院的本部校园坐落在伦敦市中心的布鲁姆斯伯里区（Bloomsbury）的高尔街（Gower Street），邻近大英博物馆、大英图书馆、国王十字车站和摄政公园，亦被誉为世界十大最美校园，这里囊括了学校大部分的院系、主图书馆、Bloomsbury剧院以及UCL附属医院。学校主页：https://www.ucl.ac.uk/专业名称：Music Ecation MA学制：1年（Full time）；2年（Part time）（官方专业链接:https://www.ucl.ac.uk/prospective-students/graate/taught-degrees/music-ecation-ma）课程设置：入学要求：一般情况下，申请人须持有英国大学颁授的最少二等学士学位，或在音乐、音乐教育及/或艺术教育或相关学科取得同等水平的海外学历。在特殊情况下，可能会考虑专业经验和/或学习或工作经历，以满足录取要求。中国学生：本科学历，总平均分80%以上。成绩单：推荐信2封：PS：为什么你想在研究生阶段学习音乐教育你为什么想在伦敦大学学院学习音乐教育你所选的项目有什么特别吸引你你的学术和专业背景如何满足的要求这个具有挑战性的项目吗拿到学位后你想去哪里工作PS写作结构：Audition/Interview:该课程的重点是与音乐教学有关，而不是音乐表演等。虽然期望申请者有高水准的音乐表演，但候选人必须有强烈的愿望参与已发表的研究和学术文献，并就音乐教育主题创作高质量的书面作品。因此，国际申请者必须证明其英语水平达到规定的水平。音乐或艺术教育方面的工作经验也很重要。本课程不设置试镜，但考生可能获邀参加面试。语言要求：托福100（阅读写作24，口语听力20）；雅思7.0（各单项6.5）；多邻国125申请截止日期：Open: 1 November 2019Close: 4 September 2020学费：Overseas:20,110 (FT)10,240 (PT)03南安普顿大学学校简介：南安普顿大学（University of Southampton)，勋衔Soton，世界百强名校，英国顶尖学府。英国皇家授勋大学，英国罗素大学集团创始成员，世界大学联盟、科学与工程南联盟、国际大学气候联盟、世界港口城市大学联盟、RENKEI成员。学校可追溯至1862年创办的哈特利学院，主校区位于泰坦尼克号的起航地—英国英格兰汉普郡南安普顿。南安普顿大学共有七个校区，四个校区位于南安普顿，一位于温彻斯特，另一个正在重建（波得伍德校区），最后一个为海外的马来西亚分校。大学的主校区位于海菲尔德（Highfield）校区。地理位置：英国汉普郡南安普顿市学校主页：https://www.southampton.ac.uk/专业名称：MMus Master of music (MMus)(Performance, Composition, Musicology, Music Ecation) (1 year专业链接:（官网专业链接：https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#programme_overview%0A____________________）课程设置：必修：Artists and Repertoires、Composition Portfolio、Critical Practice in Musicology、Final Recital、Musicology Dissertation、Preparation for Final Project、Professional Writing and Presentation Skills、Recital选修：19th Century Italian Opera: Rossini, Bellini, Donizetti and Verdi、Artists and Repertoires、Collaborative Music Project、Critical Practice in Musicology、Indivial Music Project 1、Indivial Research Project、Issues in Latin American Popular Music and Culture、Jane Austen's Playlist: Entertainment in Georgian Britain、Music Management Fundamentals、Music and the British Empire、Performance Teaching、Professional Writing and Presentation Skills、Recital、The Procer as Composer: digital sound & songwriting in practice（官网课程链接：https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#moles）学位要求：一级或二级以上荣誉学位，或同等水平的其他资格认可的大学在音乐或相关学科（First- or upper second-class honours degree, or an equivalent standard in other qualifications approved by the University in Music or a cognate discipline）中国学生：CV:①2封推荐信②学位证书③成绩单④作品集：录制表演样本，这应该是1-2个对比的片段，总共10-20分钟，以证明你的技术熟练程度和演绎能力;以及一份简短的个人陈述(最多500字)，列出你想学习音乐教育的原因——包括一般的原因，特别是选择在南安普顿的原因——并确定潜在的研究主题。语言要求：雅思6.5（各单项6.0）申请截止日期：没有截止日期学费：18,812录音录像要求1. 首先要全部脱谱。2. 灯光：建议是黄色室内光源。一定要保证亮度，灯源需要来自各个角度，面部不能有阴影。3. 角度：需要录制申请者的全身，最好是正面，从头到脚。不易太远，要保证能清楚的看到申请者的面部以及肢体。4. 机位：录像机需要是固定机位，不可以晃动或调整角度。5. 剪辑：不可剪辑，不可拼接。每个曲子需要一条录下来，不可以两次拼接。如果某个地方不够理想，那么请整首全部重新录制，直到满意为止。6. 文件格式：需要录制MP3和MP4 两种格式的文件，每首曲子做成独立的文件。7. 建议但不强制要求：打开视频文件时建个视频点播菜单8. 每首曲子的视频文件需要在开头处打上字幕，字幕内容如下：Name：DOB：Repertory：曲目按照以下顺序：作曲家-曲目名称-作品号（若有请注明）9. 文件放入碟片后封皮需要打印以下信息：Name：DOB：Repertories：曲目按照以下顺序：作曲家-曲目名称-作品号（若有请注明）10. 着装：需要着正式演出服。以简洁大方为主，可以体现出自己的风格。11. 女生需要去专业的化妆处化淡妆，以提升表演状态以及自身气质。12. 男生需要着合体的正式演出服，不可穿着随意，或过于宽松。发型也要做专门的打理后方可进行录制。要给人精神利落的感觉。13. 碟片的封皮可以找图片社专门设计一个符合自己风格的封皮，以提升碟片的质感。14. 碟片使用数据格式，不要做成DVD格式。15. 制作碟片之前，请严格对照选校报告中每个学校的要求，要确保给每个学校的作品集完全符合学校的申请要求。16. 以上要求请认真阅读，对自己的要求越严格，最后的结果会越好。本文版权属于寰球艺藤国际教育（www.artivye.com）,转载请注明出处。

出国学音乐要谨慎，这些专业可能更适合你！——高考音乐生是一个非常特殊的存在作者：BFSU最硬核小编 音乐是灵魂沟通的桥梁，不管你身处哪个国家、属于哪个民族，都可以用音乐来建立与他人的联系。我们现在所说的音乐大多是指古典音乐，也就是西洋音乐。纵观历史，德国人在音乐方面取得了无与伦比的成就。巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯……世界上几乎没有哪一个国家诞生过如此之多的世界重量级音乐大师。起源与发展德国音乐的源头是古希腊音乐，古希腊哲学家、教育家毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德认为音乐在人的生活中是具有重要意义，从那时起，音乐便与哲学相辅相成了。德国的音乐教育起源于中世纪的宗教。随着基督教的发展，在教会学校中，唱歌便逐渐成为了教会学校的重要课程，也就是体系化的学习。到了欧洲文艺复兴时期，德国的宗教改革运动进一步影响了音乐教育 的发展。音乐领域从歌唱转向了器乐，风格由宗教音乐演化出巴洛克音乐，催生了世俗音乐中的古典音乐。宗教改革运动的领导者马丁·路德有一句名言：“一个学校里的教师，必须会唱歌，否则我并不看重他。”其对音乐的重视可见一斑，对德国音乐教育产生了广泛的影响。17世纪至18世纪，欧洲资产阶级和人民大众掀起启蒙运动时期，德国音乐进入了繁荣时期，巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等作曲大师相继出世。在音乐教育方面，也出了一位领路人——卢梭，他提出音乐教育应从儿童开始，强调音乐教育的实践性，倡导在音乐教学中运用音乐游戏和简单的音乐创作；他认为孩子们学习音乐基本知识，是为了更好地感受音乐。德国的音域从最初的起源，到改革，再到辉煌是一个完整的过程，最终结果就是音乐教育系统十分扎实，这也是为什么大量音乐人都争相涌入德国进行深造的原因。德国的公立音乐学校有30所，而算上私立音乐学校更是有1000所之多。这其中尤以柏林音乐学院、汉诺威音乐学院最为知名。柏林音乐学院柏林音乐学院成立于1950 年，它对越来越多的申请者具有强大吸引力的原因之一是该学院有许多在国际上享有盛名的艺术家和教育家,保证了学院高质量的教育水平。除了经典的器乐演奏专业外，音乐学院还开设了声乐，音乐剧导演，指挥，作曲，爵士乐，流行乐等课程，并在研究生阶段开设了电子音乐专业。汉诺威音乐学院汉诺威音乐学院，全称汉诺威音乐和戏剧学院，是德国著名的公立艺术大学之一。成立于1897年，其手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉，而键盘专业更是在世界上无人能出其右。目前，汉诺威音乐学院的钢琴专业里面有四、五位享誉世界的音乐教育家，譬如Arie Vardi、Bernd Goetzke、Vladimir Kranjew、Karl-Heinz Kaemmerling等，其大部分教授都兼任着世界著名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。进不了这些音乐学院？这两所音乐学院的申请竞争非常激烈，通常招收的都是那些从幼儿期开始音乐启蒙，并获得国际奖项的学生。如果不能通过入学考试，学生还可以就读预科，在德国有针对性提高自己的技艺，努力进入这些大学。当然，对于那些以升学为目的从高中阶段开始学习音乐的学生来说，利用自己的音乐素养去学习一门与艺术相关的传媒、人文专业是更加妥善的选择，这意味着更加贴近实际的课程和更好地就业。这些同学可以选择德国综合类大学的社科专业，或设计类大学的更偏向于实践的专业。比如北京外国语大学德国北豪森公立预科的保录院校，魏玛包豪斯大学媒体学院的媒体设计、媒体文化研究专业、电影文化研究等专业。这些人文社科知识与学生音乐素养相融合，对于他们未来的工作就业很有益处。结语中国高考音乐生是一个非常特殊的存在，在世界范围内你都很难找到如此周期性的大规模的艺术教育现象。这也给同学们在申请国外艺术大学的过程中增加了难度，未来的竞争只会是越来越白热化。所以同学们一定要真确认识自己，合理评估自己的能力，谨慎进行专业选择。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

这篇文章来自一名音乐学院硕士的自述，她向我们讲述了5岁学琴开始到如今的点点滴滴。和所有琴童一样，她经历了好奇——抵触——反抗——慢慢喜欢——有成就感——以及到如今的感恩父母当年的“逼迫”，希望这篇文章能够使正在迷茫的琴童家长们找到坚持的意义和价值！在我的记忆里，已经忘了当初是为什么开始学音乐了，只记得五岁那年，我便要每天坐在一个会唱歌的大怪物前，用手指敲击它的大牙齿，让它发出各种声音。一开始我满心欢喜，对它充满着无限好奇，但是跟它“交流”了几个月后，便又没了兴趣。因为本以为的一个大玩伴，结果却变成了一个“绑架”我的机器。我被要求必须每天在规定的时间内坐在琴凳上，并且每个星期还要必须完成老师布置的作业，表现不好还会被批评。尽管如此，我还乖乖听着父母的话，每天好好练琴，因为我知道，只要我表现好，爸爸妈妈和老师都会表扬我，这是我练琴的乐趣之一。但随着时间的推移，我开始有了自己的想法：为什么我的同学们只用完成学习布置的作业后，就可以干自己喜欢的事情，而我却要待在家练琴？有很多次同学到我家约我一起出去玩，都被我爸爸拒绝了，因此我的朋友对我说：以后再也不约你了！这让我很是难过。于是我开始反抗，开始抵触练琴，而父母也渐渐失去了耐心，对我的越来越严厉。可他们越是严厉，我越想反抗；我越是反抗，他们也就越严厉。这不禁陷入了一个死循环，也让我跟父母的关系一度很僵。突然有一天，父亲意味深长的跟我说了一句话：你长大了就能明白我们为什么要逼你练琴了。当时我完全不理解这句话，但我也知道，父母这样做肯定也是为我好，而我的反抗也不会换来父母的“怜悯”，所以还是得每天定时定点练琴。就这样，我在父母的“紧逼”下，在遇到困难想要逃避时，在无数次委屈的眼泪中，继续学习着钢琴。经常会有亲戚朋友问我，你喜欢弹钢琴吗？我当时绝对毫不犹豫地回答，不喜欢！因为为了学钢琴，受到责骂成了家常便饭，没有孩子会喜欢这样来学习。但随着琴技逐渐提高，我逐渐在人群里找到了属于我的存在感：每当六一、元旦需要表演节目的时候，老师第一个就会想起我；不管是之后升学还是转学，所有同学都会推举我当文艺委员；每当去音乐教室上课时，同学们都会围着我，听我弹钢琴……因为钢琴，原本内向胆小的我有了很大的自信。到了高中，虽然学习压力非常大，但我还在继续学钢琴，而且已经不再厌恶练琴了，反而能够从音乐中找到快乐，释放压力。练琴成了我学习之余休息的一种方式。肯定很多人会问我，花了那么多时间学音乐，成绩应该会受影响吧？我敢说绝对没有，而且成绩还在一直在进步。虽然我高考时选择了报考音乐学院，但是高考文化成绩依然有五百多分。学音乐让我很享受突破困难时的成就感，让学懂得了细节决定成败，让我做任何事情都能够坚持到底……我不是像王羽佳那样的钢琴天才，我学音乐的经历和大多数琴童一样，都是从感兴趣到厌烦，从厌烦到排斥，如果我的父母在这时没有帮我坚持下来，我可能就再也无法体会从排斥到喜爱的这个过程了吧。我很感谢我的父母在最关键的时刻推了我一把，虽然他们用的方式是不太科学的打骂，甚至让我产生了逆反心理，但我现在很感谢他们。有人问我，你小时候学琴父母打你，你不会记恨他们吗？我说，我知道自己不是完美的孩子，所以也没有资格要求我的父母是一个完美的父母。父母能让我坚持下来，感受到音乐给我带来的快乐，让音乐陪伴我一生，已经是给我最大的礼物了。我作为一个已经长大的琴童，我想对现在正在学音乐的琴童和琴童家长们说：学音乐的苦，是为了今后的甜。学音乐只有坚持下来，才能让孩子感受到音乐的快乐，当孩子长大后，才能体会到父母的良苦用心，而不是回想起来只有被逼练琴的痛苦画面，以及放弃之后的后悔……希望我的这些经历和感受，能够给琴童家长们鼓励孩子坚持学音乐的勇气，能够使正在迷茫的琴童家长们找到坚持的意义和价值！－－－－－－－－－－－－－－－如果喜欢我们的文章，就请关注我们吧！我们将持续输出更多高质量的原创文章哦！

AAE留学教研组关于音乐商业（音乐管理）留学的十个问答*其实严格来说音乐商业和音乐管理在课程设置上会有一些差别，各个学校的叫法和课程安排都不太一样，但总体来说可以归为一类*1.音乐商业专业这两年为什么这么热门？随着中国音乐相关版权法的逐步完善，付费音乐逐渐被人们接受，中国的音乐产业规模也在成倍增加，同时中国人对于出色音乐的需求也在逐步增大。但同时从事这类工作并有理论基础的人并不多，所以相对来说这算一个蓝海专业。2.音乐商业留学理想的国家是那些？目前来说最理想的国家还是美国和英国，因为这两个国家的音乐产业也是世界上最大的，相关的理论铺垫也是最厚实的，对相关人才的需求也是最多的，所以这两个国家在音乐商业（音乐管理）方便的教育上也是做得最好的，其次日本也有一些不错的学校可以选择。3.音乐商业主要学什么内容？相比其他音乐类专业，音乐商业专业学习的内容中，较少涉及音乐性相关的课程，主要是音乐产品的运营、推广以及音乐相关的版权法等。4.目前哪些学校的音乐商业是最好的？在美国纽大、伯克利等院校的音乐商业是非常出名的，尤其是纽约大学，本身所处的地理位置就非常占有，再加上纽大的商学院非常强，音乐类专业也设看是最理想的目标学习地。5.原本非音乐专业的，申请这个专业可行吗？当然是可行的，本身这个专业就不需要太强的音乐基础，所以在申请的时候学校不会太强调学生本身的音乐底子。所以无论什么专业，只要感兴趣，都可以尝试申请这个专业。6.这个专业毕业后的前景怎么样？就像之前说的，这个专业目前来看还是一个蓝海专业，从事相关领域的人大多没有专业的背景，所以留学回来后很容易占领制高点，可以获得比别人更多的高薪工作机会，对于未来在音乐产业里创业也大有益处。7.音乐商业在申请的时候都需要什么内容？基本不需要学生提供音乐表演类或者制作类的内容，但除了文书类的申请材料外，可能一些学校会让学生提供商业策划书，或者相关的艺术简历。8.申请音乐商业的顶级院校难度大吗？如果是申请纽约大学这样的学校，难度的确是很大的，但如果增加一些中等的院校，拿到offer的概率还是很高的，目前通过AAE申请该专业的学生，也都拿到了录取。9.如果要申请这个专业，需要花很长时间准备吗？想必音乐表演类或者音乐创作类，不会需要那么长的时间来准备申请材料，但是！如果早点开始着手准备，可以在项目实习经验方面下功夫，这样会利于申请名校。10.工作多年的音乐产业人士，适合申请这个专业吗？可以说非常适合，申请的时候比一般学生会多出很多优势，而学生后对于未来的工作和创业也有很大的帮助，所以非常建议这类人士去申请！

英国·声音设计专业留学的好去处作为音乐创作和制作类的一个细化专业，声音设计是近年来颇受追捧的一个热门音乐方向，最近几年有很多音乐学生在留学时选择这个专业。总体来说，这是一个范畴上隶属音乐，但需要和影视、媒体跨学科合作的一个专业。展现形式上看，声音设计区别于影视配乐，更像是碎片式的声音效果处理。这个专业留学最好的选择当属美国和英国，这也依赖于两国在影视、音乐方面的完善产业链。目前来看，该专业通过英美名校的学习深造后回国，在技术和工作机会的提升还是极富性价比的。今天主要给大家介绍一些英国院校的情况，包括院校推荐与简介，以及申请要求等。当然，由于国外院校课程设置比较灵活，并不是只有开设Sound design的学校会教授相关内容，其他类似Music proction、sound Arts、music engineering、sonic music、electric music等专业也会有相关课程，同学们在申请的时候可以戳请考虑。院校推荐明确声音设计方向·院校推荐国立电影电视学院NFTS（硕士）斯泰福厦大学（本科）格拉斯哥大学（硕士）爱丁堡大学（硕士）利兹贝克特大学（硕士）爱丁堡龙比亚大学（本科）巴斯泉大学（硕士）雷文斯本大学（本科）伯恩茅斯大学（硕士）其他近似可选专业·院校推荐伦艺（伦敦传媒）约克大学伯明翰音乐学院金史密斯学院利兹音乐学院&……举例说明这些院校的大致概况和优势NFTS：学生将在专业标准的设施中学习和工作，并将学习音乐后期制作的各个方面。为将来从事声音编辑、声音设计和混音等工作打好基础，包括所需的技术、创作意识以及艺术鉴赏力。学生还可以利用自己所学的技能，以声音的形式来描述故事，与其他相关学科的学生合作，包括电影、动画、游戏等。巴斯泉大学：通过这一具有前瞻性的课程，学生将深入探索电影和其他视觉媒体中声音的创造性使用，该课程侧重于声音设计和后期制作的更多创造性内容，同时为学生提供必要的技术和技能教学，你将在自己感兴趣的领域中发展自己的工作，并有机会与相关领域的其他学生进行跨学科合作。格拉斯哥大学：研究生学生将通过声音和视听技术，接受创意实践相关的高级培训，该专业提供与实践音乐家、艺术家和创意产业相关的课程，像是声音创作和设计、视听构图、现场录音、创造性技术和实验性方法，以及跨学科声音技术与美学。学生将根据自己的特定技能和兴趣来创作声音和视听主题的个人毕业作品。声音设计专业主要课程电影、动画、游戏声音设计声音制作技巧音频作曲和表现创意音乐软件设计现代作曲现场录音声音艺术表现和艺术美学录音技巧电子音乐技巧Pro Tools技巧音乐技术产业声音艺术声音数字构图与数字媒体声音设计专业常规申请要求除了常规的申请文书以及语言要求以外，学校都会要求学生提供声音设计相关的作品集，下面举例说明。爱丁堡大学：你的作品集至少应该包含三个原创部分，并且可以包含一系列的项目。例如录音作品、声音设计作品、音乐表演作品或者基于声音相关的电影、动画等内容。请确保是自己的原创作品，且简要说明你在项目中担任的职位，最好将你的作品与说明（pdf）一起提交。如果你在学术上不符合入学要求，但拥有大量专业的声音设计相关的经验，以及丰富的作品集，学校也会酌情考虑。NFTS：当你提交申请时，学校会要求你下载视频文件，然后使用你自己的原创的声音设计进行提交。此外学校还会要求你提交另一件作品，最好是你制作过的一部短片，也允许仅录制音频作品，最多10分钟（仅wav或mov文件）。关于该专业留学，无论院校选择还是申请要求方面的内容，如有其它疑问都可以在后台留言向我们咨询。一个小建议是，由于这个专业并非那么普遍，市面上很多机构对此并不了解。所以建议学生在选机构的时候，还是选择像我们这种拥有丰富经验且对该专业非常熟悉的机构来做申请。