音乐生出国读研

“2020我还应不应该出国？”出国留学始终是刚性需求。这是能够百分之百给予肯定的回答。虽然目前学生还会挣扎于能否顺利毕业？能否拿下签证？能否买到一张回国的机票……是的，今年的留学生很难，尽管如此，想出国留学的孩子不比往年少。怎么？国外月亮那么圆？空气那么香？其实不然。我们说，留学的初心，是为了去更发达的国家吸取经验，回国成就祖国建设和个人事业，放在三十年前，的确如此，那时的留学生，人才辈出。出现这种现象的原因，究其根本，其实是因为——祖国变得越来越好。随着国内的发展和进步，我们与发达国家的差距不再那么大，因为很多人出国后发现——“欧洲的房子不比国内高级、道路交通没有国内便利、网速慢、快递渣、还不能随时随刻叫外卖、出门仍要捧着一沓钱生怕别人偷”。出现这些差距，其实是国内社会生活的进步和心理预期产生差距导致的不平衡。国外的教育资源的确有优势，但也不是绝对性的，当今年疫情来临，大环境的变化，每个地区都不会好到哪去。站在理性角度，疫情总会过去，而形势始终在变，那么你就放弃努力了？音乐留学注意事项首先留学，要明确目标；作为音乐专业的学生，我们一定要从几个角度去考量。经济能力回国认可度以及教学质量个别院校的独特优势及相关福利对比各国留学的费用美国的一些音乐学院分为两档，一个是独立的音乐学院，比如茱莉亚音乐学院，柯蒂斯音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院等，这些学校的学费一般都比较贵，一年的留学学费在3-5万美金。波士顿、纽约的生活费相对来说也比较高昂，因此美国的音乐学院费用一年所有下来在35-45万人民币左右。另外一种是综合性大学里的音乐系，这类要分情况，多数地处纽约等中心城市的学费也很贵，但一些州立的大学会很便宜。在美国留学并不尽然都是一年四五十万的开销，也有一些学生可以控制在二三十万美元。“英语系国家”英国、澳大利亚的音乐学院费用相比便宜很多，我们拿英国举例，类似伯明翰皇家音乐学院等，一年的学费在1.5-2万英镑，算上生活费差不多一年的留学费用在25-30万人民币左右。（当然这些不含有些学生的奢侈品购买。）“亚洲国家”如果再便宜就是日本/韩国/新加坡，所有费用下来一年差不多10-15万人民币，所以如果预算再20万以内的话，可以考虑亚洲的国家。“欧洲国家”当然也有一些学生考虑欧洲小语种国家，也是奔着他们的学费免费政策去的。比如意大利，德国，法国等，但也仅仅限于公立学校。但是这里有个问题，语言关比较难突破。（比如像德语就被成为天上的语言，想要考过B2非常难，很多想去德国留学的学生都败在了语言关。）选择专业/就业问题解决了留学国家的问题后，还会有关于专业和就业问题，音乐专业的范围非常宽，同时也具备自己的独特性，所以这其中牵扯的【零基础】【转专业】该如何选适合自己专业的问题会非常多。想出国学音乐的你该如何规划留学方向如何把握名校面试考点一大堆限制条件，头都要炸的胖友们接下来小美就细致探讨一下吧！声乐类：流行唱法、美声唱法、爵士唱法、歌剧类器乐类：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、吉他、长笛、双簧管、单簧管、打击乐等创作类：作曲、编曲（songwriting）、现代表演创作等制作类：音乐制作、音乐技术（音乐科技）、电子音乐制作、影视配乐、录音艺术、录音工程等理论和管理类：音乐学、音乐教育、西方音乐史、音乐管理、音乐商业、音乐营销等其他专业：音乐治疗、民乐类等零基础转专业的学生“乐器类”如果是完全没有音乐基础，想出国学习乐器类专业是不太容易的。（比如最常见的钢琴、小提琴），如果你从来没学过，那不是很建议从头开始。乐器类的专业竞争会很大，很多学生都是学了很多年的钢琴、小提琴，从头开始学即使能拿到offer，以后的竞争力也不会很强，那自然前景就不是很好。“声乐类”声乐、流行音乐和美声是比较适合从零基础开始学的，但也看学生本身的音色、音域、肺活量等，可以找专门的老师来评定一下。而且相比之下学习美声会比流行有更宽广的从业范围，因为美声比流行更高级是不言自明的。学习流行音乐最好是学习创作，只会唱歌到以后就很会陷入高竞争的漩涡中（歌手的门槛很低）。“音乐理论类”音乐理论类的申请难度不大，但问题就在于这类专业的就业会比较差，范围非常窄，只能从事理论研究或者到学校当音乐老师，而且是只能教音乐史那种的，而且想进大学当老师的话还需要到博士阶段，所以这类专业并不是特别推荐。“音乐管理类”相比之下音乐管理类的专业会更好一些，近年来也有很多音乐方面的商业和营销人才会非常吃香，如果是一个好的学校毕业的，那就不缺工作，关键是看学生喜不喜欢这类营销性的专业。而且这个专业申请难度也不会太大，可能会需要商业策划书之类的小短文，但总体来说都比较好搞定。音乐教育和音乐治疗的从业范围不宽，但都不缺工作，目标明确课程清晰，都是冲着某一特定职业来学习的，音乐治疗是比较新兴的专业，申请的学生不多，竞争压力也就没那么大。“创作类”创作类的专业（作曲、编曲等），编曲专业更适合已经有不错演唱水平的学生来学习，以后做一个全能型的创作型歌手，可能会更有优势。这些年娱乐节目的反映来看，观众对歌手整体素质的要求越来越高，单一型的歌手如果没有强大的背景资源，是不太容易火起来的，所以如果是本身声乐基础比较好，再会写歌，同时也能自己编曲的话，肯定会有更好的发展。“制作类”最火的专业还是制作类：（音乐制作、音乐技术、影视配乐类的专业），这类专业属于利用音乐性和电子技术来制作短曲子或者短音效的工种，毕业后从事的范围非常宽，而且跟近年流行的影视游戏动画配乐和音效、录音室技术、现场及后期混音非常对口，所以这类专业是基本不缺工作的。例如影视配乐这一项来说，随着中国电影行业的蓬勃发展，市场潜力非常非常大，人才缺口也就非常大。不过申请制作类专业也有自己的难易点，难点在于学生要会乐理，会配器、和声、还要会软件、懂音源，最好还能懂一些爵士，要学的东西有些多，容易点在于这些东西都可以靠短期内的冲刺来掌握，找专业的老师花上一两年的时间是完全办得到的。不需要像古典乐器那样数十年如一载的积累铺垫。所以最近几年，考虑去国外学习制作类的学生也就越来越多了，甚至有不少血传统作曲的学生都想往制作类转。所以，出国读音乐的学生在选择国家的时候，可以就以上几种情况并结合自己，做国家以及院校的选择；同时也可以多了解学校的特色专业，奖学金比例，清晰自己未来的职业规划，从而选择最适合自己的院校。最后一句话，小美想说 对于目前正在申请或正在考虑的准留学生，国家政策的针对将不成问题，因为等到你的申请通过，疫情导致的一系列针对性策略也即将烟消云散。反而，这段等待疫情冷却的时期，将是近年来音乐留学最宝贵的机遇。· END ·

这几年，越来越多的学生出国读音乐，越来越多低龄考虑出国培养音乐审美的家庭。那么申请国外音乐学院，学习音乐专业出国，应该怎样准备考试曲目呢？与大家都知道的国内艺考有什么区别呢？今天我们就来讲一下音乐留学应该如何准备作品集，音乐出国的一些面试流程。大家都知道我们的艺考形式，千军万马过独木桥，国内的几大音乐学院更是家长挤破了头想让孩子进去的学校，考试除了本专业的曲目外，还要准备乐理视唱练耳等我们熟知的小四样。还有很多不知道的规则。那么国外怎么考试呢，以及考试的时间都是什么呢？拿我们最熟知的美国来讲，音乐专业出国的学生，你们要知道，国外学校的申请截止日期通常是提前一年截止，也就是在你入学前一年的12.1日为大部分院校提交截止的时间。然后音乐专业的学校会在你入学那年的2-3月份举办面试，当然也越来越多的学校会考虑来中国或者亚洲开设音乐考试的分考点。考试环节一般分为2-3个环节，首先学校会有个warm-up环节，大概15min左右，有的专业也会在这个时间给你下发视唱练耳的题目，供你去准备。然后就是你的主面试环节，你的曲目表演，这里要给出国读音乐的学生强调的一点就是，美国的音乐院校特别是申请音乐硕士的学生，学校会需要你带着你的曲目列表，一般需要10首曲目的列表，所以请一定提前提前提前就开始着手练习。最后会有学校有个乐理的测试或者是视唱练耳的环节，这部分我们一般会提前给学生辅导英文的音乐专业术语，来稳妥地适应现场英文的考试环境。如果你是音乐剧考生，想要出国读音乐剧的学生，你们的考试形式则以课堂形式为主，会有一些movement的环节，比较活跃和开心。大家在准备作品的环节中，一定要有专业且了解这个学校的老师做专业指导，这样你才知道你的歌曲是否适合你，是否适合你申请的学校!!这点很重要，很多学生唱得很好，可就是选错了歌曲最后与名校擦肩而过。所以大家在准备音乐出国留学的时候，一定不要临时抱佛脚，早开始早准备，最后的结果也都会尽人意。

出国学音乐要谨慎，这些专业可能更适合你！——高考音乐生是一个非常特殊的存在作者：BFSU最硬核小编 音乐是灵魂沟通的桥梁，不管你身处哪个国家、属于哪个民族，都可以用音乐来建立与他人的联系。我们现在所说的音乐大多是指古典音乐，也就是西洋音乐。纵观历史，德国人在音乐方面取得了无与伦比的成就。巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯……世界上几乎没有哪一个国家诞生过如此之多的世界重量级音乐大师。起源与发展德国音乐的源头是古希腊音乐，古希腊哲学家、教育家毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德认为音乐在人的生活中是具有重要意义，从那时起，音乐便与哲学相辅相成了。德国的音乐教育起源于中世纪的宗教。随着基督教的发展，在教会学校中，唱歌便逐渐成为了教会学校的重要课程，也就是体系化的学习。到了欧洲文艺复兴时期，德国的宗教改革运动进一步影响了音乐教育 的发展。音乐领域从歌唱转向了器乐，风格由宗教音乐演化出巴洛克音乐，催生了世俗音乐中的古典音乐。宗教改革运动的领导者马丁·路德有一句名言：“一个学校里的教师，必须会唱歌，否则我并不看重他。”其对音乐的重视可见一斑，对德国音乐教育产生了广泛的影响。17世纪至18世纪，欧洲资产阶级和人民大众掀起启蒙运动时期，德国音乐进入了繁荣时期，巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等作曲大师相继出世。在音乐教育方面，也出了一位领路人——卢梭，他提出音乐教育应从儿童开始，强调音乐教育的实践性，倡导在音乐教学中运用音乐游戏和简单的音乐创作；他认为孩子们学习音乐基本知识，是为了更好地感受音乐。德国的音域从最初的起源，到改革，再到辉煌是一个完整的过程，最终结果就是音乐教育系统十分扎实，这也是为什么大量音乐人都争相涌入德国进行深造的原因。德国的公立音乐学校有30所，而算上私立音乐学校更是有1000所之多。这其中尤以柏林音乐学院、汉诺威音乐学院最为知名。柏林音乐学院柏林音乐学院成立于1950 年，它对越来越多的申请者具有强大吸引力的原因之一是该学院有许多在国际上享有盛名的艺术家和教育家,保证了学院高质量的教育水平。除了经典的器乐演奏专业外，音乐学院还开设了声乐，音乐剧导演，指挥，作曲，爵士乐，流行乐等课程，并在研究生阶段开设了电子音乐专业。汉诺威音乐学院汉诺威音乐学院，全称汉诺威音乐和戏剧学院，是德国著名的公立艺术大学之一。成立于1897年，其手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉，而键盘专业更是在世界上无人能出其右。目前，汉诺威音乐学院的钢琴专业里面有四、五位享誉世界的音乐教育家，譬如Arie Vardi、Bernd Goetzke、Vladimir Kranjew、Karl-Heinz Kaemmerling等，其大部分教授都兼任着世界著名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。进不了这些音乐学院？这两所音乐学院的申请竞争非常激烈，通常招收的都是那些从幼儿期开始音乐启蒙，并获得国际奖项的学生。如果不能通过入学考试，学生还可以就读预科，在德国有针对性提高自己的技艺，努力进入这些大学。当然，对于那些以升学为目的从高中阶段开始学习音乐的学生来说，利用自己的音乐素养去学习一门与艺术相关的传媒、人文专业是更加妥善的选择，这意味着更加贴近实际的课程和更好地就业。这些同学可以选择德国综合类大学的社科专业，或设计类大学的更偏向于实践的专业。比如北京外国语大学德国北豪森公立预科的保录院校，魏玛包豪斯大学媒体学院的媒体设计、媒体文化研究专业、电影文化研究等专业。这些人文社科知识与学生音乐素养相融合，对于他们未来的工作就业很有益处。结语中国高考音乐生是一个非常特殊的存在，在世界范围内你都很难找到如此周期性的大规模的艺术教育现象。这也给同学们在申请国外艺术大学的过程中增加了难度，未来的竞争只会是越来越白热化。所以同学们一定要真确认识自己，合理评估自己的能力，谨慎进行专业选择。

现在，越来越多学音乐的孩子有条件出国留学去学习了，也有很多家长希望自己的孩子能够出国深造音乐。那么，出国留学学得到底是什么呢？今天我们就以巴黎的音乐学院和钢琴家吴牧野的人生经历为例，来揭秘你感兴趣的那些事情吧。全巴黎20个区，每个区都有音乐学院，都叫巴黎某某音乐学院。而巴黎国立音乐学院，是柏辽兹、梅西安、等音乐大师执教过的地方——也是吴牧野去留学的地方。巴黎音乐学院的课程分为选修课与正修课，而让吴牧野印象最深刻的课程，是合唱与古钢琴。合唱可以让你感受到人与人之间声场的传播，感受到声音起源的奥妙；古钢琴则更为有趣，每一个时期钢琴的触感和它所发出的声音都是不一样的，我们现在听到的钢琴是钢琴发展到现在的声音，但最早的时候，它的声音是什么样的？通过这些有意思的课程，不但让你了解了很多音乐方面的知识，也让大家意识到：学钢琴也不仅是大家以为的枯燥练琴，原来还有这么多有趣、奇妙的东西可以感受！很多人以为钢琴家之所以为钢琴家，是天赋和努力的结果，但吴牧野在法国受到的人文熏陶，却让他的内心更加明净而纯粹，也有更多想要表达在音乐上表达的东西。特定的社会环境、风俗、自然会塑造出你的个人风格，在这样的社会环境中，你可以有选择性的来决定如何表达自己，在特定的人群中做喜欢做的事情。其实就是原汁原味的东西。充满文化气息的巴黎，会增添你对音乐本身的很多感悟，成为一个更加立体的存在。吴牧野在法国的钢琴老师是雅克·胡维耶尔，而这位老师给他的启发巨大，告诉了他怎样能够更贴切的演绎作曲家的一些想法。通过胡维耶尔的讲述，才让吴牧野了解了作曲家写这些作品的时候，是什么样的内心的感受和所处的环境，包括他当时所在的历史状态。最后再通过演奏来落实。走出国门，到不同的国家去学习音乐，或许是一个很好的机会，我们都希望自己的音乐能够丰满起来，而不是只停留在技术层面做一个演奏工匠。生活与音乐，或许才是留学国外，真正需要我们去搞明白的。本文所有图片和部分文字来源于网络仅做分享所用，版权归原作者如有任何不妥，请联系小编删除，谢谢！2018HAPPY NEW YEAR→ 艺术，是让我们成为一个独立的人→ 今天的《歌手》，昨天的琴童！→ 学音乐的孩子，不会变坏

音乐留学How To Choose A Major随着国内音乐产业的快速发展，越来越多的年轻人喜欢听音乐，更喜欢自己创作音乐，同时也有很多学生考虑出国学习音乐。和国内音乐生的升学体制不一样，无论是申请国外本科还是硕士专业，并不需要学生一直走在音乐附小、附中的体制内，只要能达到学校的招录要求即可。当然也有一些学生对于要选什么专业出国学习，仍然抱有疑虑。而且如果不是一个“能赚钱”的专业，那恐怕很难说动自己的父母。所以这篇就来给大家列举一下，未来几年中可能相对比较热门、有前途的音乐留学专业（排名不分先后），希望能给你的专业选择带来一些启示。① 音乐制作类专业“音乐制作”这个词近几年在留学圈中非常热门，最近五年有越来越多的学生奔赴英美学习相关的专业，包括音乐技术、影视配乐、声音设计等。从前一批海归学生目前的工作状况来看，该专业目前还是非常吃香的，而且还将有多年的“蓝海期”。这也跟它的强包容性、广泛的就业范围有关联。很多原本学习理工科、计算机等专业的学生都跨到音乐制作的范围，而毕业后可以从事独立制作人、配乐师、编曲、音乐技术人员等各种职业。有过留学的经验（尤其是名校）之后，这类人员在国内会比较吃香，能接到各种各样的工作，而且可以拿到不菲的报酬。此外这类学生在毕业后的工作状态也会比较自由，可以做自己喜欢的音乐，从事富有艺术性的创作工作。这对于音乐学生来说，也是一个很吸引人的点。② 音乐剧专业一些学校会把音乐剧归类为戏剧类专业，而一些学校（诸如皇家音乐学院RAM）则把它看做音乐类，毕竟三大项中的声乐方向，要占据音乐剧专业的五层以上。以前国内喜欢看音乐剧的人不多，学习音乐剧的人就更少了。但是随着文化和音乐产业的发展，国外的经典音乐剧大量引进，国内也原创了很多剧目，加上前几年《声入人心》的播出，很多学生都喜欢上这个富含了“说”“唱”“演”的表演类专业。机遇面前，音乐剧专业的留学必要性还是很强的，因为目前英文经典音乐剧还是占据主要市场，如果没有海外院校的学习经历，很难胜任重要的角色。当然音乐剧专业要学习的内容比较多，如果确定了要申请这个专业，最好能早点开始准备。③ 音乐商业（管理）专业这是一个音乐和商业相结合的专业，很适合那些希望在音乐产品运营方面闯出一片天地的学生。同时，这个专业也很适合那些在音乐领域工作了一段时间后，希望继续深造，但又不想耗费太多精力在表演和创作上的人员。从很多国外院校的专业设置上，也能看出这个专业有多么受欢迎。包括美国、英国等，都有很多排名不错的院校开设此专业。甚至很多院校没怎么开设音乐专业的情况下，也开设了音乐商业专业。而且这个专业本身也不太需要很强的音乐基础，学生经过一些理论知识的补充，就能达到学校的招录标准。所以非音乐专业的学生，如果想要跨专业进入音乐行业，完全可以考虑这个专业。④ 流行（爵士）演唱专业过往出国学习声乐专业的学生，基本都是以古典声乐（美声）为主，但是近年来也有很多学生考虑学习流行爵士类的演唱专业。因为随着国内听众音乐审美的提高，对流行歌手的业务技能和职业素质也提出了更高的要求。尤其是爵士演唱专业，自然是英美院校的教学水平要高出很多，所以留学归来后无论是参与歌曲录制还是上综艺，都会更有优势一些。此外，相比于传统的美声专业，流行演唱从零基础学起并达到招录要求，所需要的时间也要短很多。如果你对自己的音色有自信，并且乐于演唱和表演，那完全可以考虑申请出国学流行演唱专业。⑤ 音乐治疗专业目前国内已经有一些音乐院校以及少量的综合大学的医学院开设有该专业，但仍然有大量大空白等待被发掘。在音乐治疗方面研究得比较深入的是美国、澳洲、日本等国家。虽然说，当前对于音乐治疗师所起的作用还在摸索阶段，但毋庸置疑的是，这个专业在未来几年还会被逐渐开发、扩大，相信未来也会有更多的音乐学生投身到这个行业。如果考虑入行音乐治疗，一定要清楚这个专业未来的工作状态，确认自己喜欢这种工作的方式后，再踏入这个领域。当然上面提到的这些专业，只是结合目前留学趋势的一种判断。音乐学生真正要选择自己的留学专业时，还是要结合自己目前的状况，以及自己的兴趣点和未来的职业规划，做出一个最合理的规划。

艺术没有国界，乐曲更是世界交流的语言，因此才有着众多金曲可以在世界范围内飞速传播。而对于想要出国留学的音乐生来说，优弗想要告诉你，去美国留学是一个更好的选择。、我们都知道美国是个善于博采众长的国家，一直能够学习他人的优点进而转变成自己的优势，以音乐专业来说，美国虽然比欧洲起步较晚，但是发展却十分迅速，培养了一批又一批的音乐人才，如今已是站在世界之巅。、就教学资源来说，美国有很多著名的音乐百年老校，例如：罗切斯特大学、茱莉亚音乐学院等，并且每一所学校从教学环境、自由度、就业上来说，都非常出色。、就音乐学院模式来说，美国有两种学院模式，一种是独立的音乐学院，如：科蒂斯音乐学院，另一种是综合类大学中的一个专门院系，如：西北大学音乐学院。在音乐专业的设置上，据优弗小编的了解，美国音乐专业设置非常全面，分为键盘类、弦乐器、木管乐器和铜管乐器、打击乐、声乐、作曲、指挥、电脑音乐、数字音频、音乐教育和音乐治疗（新兴）几大类。、去往美国学习音乐专业，在语言学习上也更具优势，相对于其他小语种国家，美国使用英语，而因中国学生大多接触英语的学习比较早，所以在英语上学习也就相对简单，学习门槛更低。、在申请要求上，申请美国音乐专业大多需要国际生提供TOEFL成绩（有提供ESL课程的学校，可以免除TOEFL或者IELTS成绩），在SAT要求上，绝大多数院校要求相对不高，只有综合性大学的音乐学院要求相对严格一些。、在最后，优弗小编还要告诉大家的就是，因为美国留学一直是中国留学生最热衷的选择，所以去美国学习音乐专业，可以有更多的中国学生陪伴，并且在各方面的留学准备上，也有很多可以借鉴的地方，优势更突出。

意大利虽地域不算广阔，但是在这片充满文艺气息的土地上，养育了一批又一批杰出的音乐人才，为意大利音乐，乃至世界音乐作出了极大贡献，是世界音乐史上浓墨重彩的一笔。所以每年都有很多音乐生怀揣着音乐梦想奔向意大利，追求自己的艺术灵感。但是意大利的音乐学院是非常多的，几乎遍布意大利的每个城市，国立音乐学院的教授也是在各个院校之间流动的，所以音乐学院的等级划分其实也并没有那么明显。今天意匠留学从城市所对应的音乐院校来给大家区分下意大利音乐学院，音乐类学生可供参考。一线城市米兰威尔第音乐学院|都灵音乐学院|博洛尼亚音乐学院|罗马音乐学院|威尼斯音乐学院等。这些音乐学院都是意大利数一数二的音乐学院，在国际上知名度很高，盛产音乐家。但是不得不说的是，这些学校也确实比较难进，所在的都是一线城市，报考学生多但招生名额不多，入学要求严格，竞争压力比较大。其实米兰威尔第音乐学院是全球排名第一的音乐学院，始建于1891年5月由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界，每年拥有800名来自世界各地的学生在这里学习及进修。二线城市帕尔马音乐学院|费拉拉音乐学院|拉斯佩齐亚音乐学院|帕多瓦音乐学院|维罗纳音乐学院|卢卡音乐学院|维琴察音乐学院等。这些音乐学院大部分都是在意大利的北部，无论是城市还是学校本身都是不错的，音乐生也可以考虑考虑这些学校。其中帕尔马音乐学院的钢琴专业世界第一，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的帕尔马城，是一所成立于1877年的高等音乐学院。帕尔玛——威尔第的故乡，从威尔第在世直到现今的这一百多年，她始终坚持着传统，每年举办威尔第音乐节和歌唱比赛，频繁地上演着威尔第的剧目。帕尔玛也是指挥大师托斯卡尼尼出生的地方。而其皇家歌剧院则是 “威尔第迷心中的圣地”。有着180年悠久历史的帕尔玛皇家歌剧院不仅是意大利的文化枢纽、也是威尔第歌剧的最佳诠释者。自威尔第辞世之后，剧院每年秋天都会举办威尔第节，其巅峰之作《弄臣》更是帕尔玛皇家歌剧院的“镇院之宝”。三线城市巴里音乐学院|佩鲁贾音乐学院|莱切音乐学院|那不勒斯音乐学院|阿维利诺音乐学院等。这些音乐学院大多在意大利的中南部，所在的城市整体消费水平都不高，因为报考人数没有一线城市的多，所以竞争想对来说也是小一点的，但是也不是说入学就是非常简单的事情了，还是需要同学们好好准备，因为从总体上来说，意大利音乐学院的入学门槛本身就是比较高的。其中莱切音乐学院莱切音乐学院意大利排名第十，以声乐著称。入学考试1、声乐类：报考声乐专业的同学，一定要确保作品的完整性，看作品中有没有宣叙调、咏叹调、或者炫技段等；同时声乐专业的同学，一定要确定自己的声部，建议在出国之前做嗓音鉴定，然后根据自己的声部选择作者和作品；比如莫扎特，其作品比较工整，不能拖沓。给大家例举一下米兰威尔第音乐学院声乐专业的入学考试：本科声乐入学考试要求 1、评委与考生进行对话，针对音乐基础知识和曲目的背景，来验证考生的能力；2、演唱持续20分钟左右时间；3、准备练声曲和琶音音阶； 4、演唱一首在1600年到1750年之间的意大利语或者拉丁语的咏叹调，或歌剧，或清唱剧，或弥撒曲； 5、演唱一首在1750年到1900年之间的歌剧咏叹调；6、演唱一首意大利十九世纪室内乐咏叹调和一首浪漫曲或同时期的德国或法国歌曲。研究生声乐入学考试要求1、准备三首歌剧咏叹调，至少是两个作曲家的作品，其中一首必须是意大利语咏叹调；2、准备19世纪意大利的室内乐咏叹调和两首艺术歌曲，或者其他语言的室内乐咏叹调；3、考官即兴选择一首曲目;4、考官与考生进行对话交流，了解学生的音乐知识水平。2、器乐类：乐器等专业的同学一定要按照学院招生简章准备齐全作品。给大家例举一下米兰威尔第音乐学院钢琴专业的入学考试：本科钢琴入学考试要求1、准备一首巴赫的前奏曲，赋格；2、准备两首不同的练习曲；3、一首贝多芬奏鸣曲，op.49n.1 和 2 op.79 除外；4、考生自选20世纪之前的一首作曲家作品；5、考生自选20世纪之后的一首作曲家作品；6、按照要求进行试奏；7、评委给出的演奏曲目，3小时的准备时间，然后进行演奏。 研究生钢琴入学考试要求 1、考生自由选择曲目演奏45分钟左右；2、试奏两首，一首钢琴曲，一首为钢琴伴奏或者四手联弹；3、口语测试，不超过10分钟，对第一项测试里演奏曲目进行讲解分析，测试中评委可以提问题。意大利音乐类专业相比于其他专业的申请难度是最高的、要求也是最高的，基本问题是语言，专业上也是择优录取，尤其集中在声乐和钢琴方面，所以同学们要做好充分的准备工作。而且在语言上，也要达到B2的语言水平，同时取得B1的语言证书，这样才能在才能保证上课可以听懂，并且更好地交流。最后，同学们一定要保持一个良好的心态！意大利音乐学院的老师都是流动的，每两年都会对老师进行专业水平考核及演出信用分考试；所以在报考学校的时候，要综合评估自己的实力，也不需要有扎堆心理。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

如今出国留学越来越受欢迎，去英国的考生越来越多。近些年，随着社会的不断发展，社会各方面人才的需求越来越广，音乐、艺术等专业就业前景非常广阔，越来越多的学生去读这类专业，英国可以说是广大艺术类学生的梦想之地，这里有着众多世界知名的艺术院校，因此，想攻读音乐专业，英国是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国音乐研究生留学解析，希望对大家有所帮助。学校申请金额一般约50-70镑(430-600，具体请参考当天汇率)左右，不会超过100英镑(860，具体请参考当天汇率)。签证费用约328英镑(2823，具体请参考当天汇率)机票费票价约5000-8000元人民币浮动　体检费用约300-400元人民币学费&生活费本科生学费约为1.1-1.5万英镑/年(人民币11至15万)研究生学费约为1.5-1.7万英镑/年(人民币15至17万)生活费视生活地区而定，伦敦地区约为人民币10万/年，非伦敦地区约为人民币6万/年以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。