音乐类留学读研

如果家里有着一门心思攻读音乐的孩子，无论他们打算在高中还是大学选择音乐专业，家长们常会有一种疑虑“一个音乐文凭能干什么？”。虽然音乐专业在国内并不罕见，但对音乐人的“前途”知之甚少，要么像中了彩票般成功出道成为明星，要么就苦苦挣扎在成名的路上。虽说这里存在一些偏见，但不得不说的是，与国外（尤其是美国）成熟的艺术市场相比，国内音乐系学生无论是进修还是就业，选择并不多。所以，音乐系的学生毕业后究竟有何出路呢？（American Academy of English,简称AAE）特为您分享如下：如果一个学生真心热爱音乐，把音乐当成自己终生奋斗的目标，留学美国入读一所音乐学院，是最佳的选择。就音乐专业而言，美国的起步与欧洲差不多，但自从18世纪开始发展，就以迅猛的势头前进，至今以拥有超过600所驰名的音乐学院，培养一批又一批的音乐人才。世界排名前20的音乐学院里，美国占据半壁江山，艺术、人文和经济良好的互动创造了优良的艺术氛围，也为音乐发展提供了最好的土壤。而且美国音乐院校的学历证明，能让学生从事音乐事业的机会更高更好。根据美国印第安纳大学一项持续3年的研究表明，在毕业4个月内，超过50%音乐表演系（Music Performance）的学生以及75%音乐教育系（Music Ecation）的学生成功就职于专业对口的岗位上。可以说，超过50%的美国音乐系应届毕业生能自豪地说自己是个音乐人。这一数据乍看之下没什么特别，但你要知道，美国其他专业的应届毕业生只有约25%的人能找到专业对口的工作，你就明白这50%是有多惊人了。有趣的是，20%的音乐表演系毕业生会兼职于公立学校中，成为一名音乐教师。柯蒂斯学生合奏团该研究指出，音乐系应届毕业生年收入为2万—6万美元之间（约13.5万—40万人民币），有少部分学生年收入会超过6万美元。这样的年收入在美国不高不低，如果想有足够金钱去享受生活，最明智的选择是去接一些临时工作。一方面，年轻音乐家在接不同种类的临时工作（交响乐队、独奏、工作室录音等）时，能丰富自己的工作经验并开拓业内的人脉关系。另一方面，年轻音乐家可以借此慢慢接触艺术管理的工作，为以后转型做好准备。转型，是很多年轻音乐家不太喜欢提及的话题，因为他们喜欢表演音乐或者教导音乐，然而，除了表演和教导外，还有各种各样与音乐息息相关的工作，一样能为音乐的发展做出贡献，例如：音乐制作及音乐写作，这些类型的工作不仅有前途更有钱途。如果你坚持自己的音乐梦，这一份发布在《艺术教育政策检阅》（Arts Ecation Policy Review）上的《音乐本科毕业生的职业发展，对音乐学院的满意度及经济状况》（Undergraate Music Program Alumni’s Career Path, Retrospective Institutional Satisfaction, and Financial Status By Peter Miksza & Lauren Hime）是一支有力的强心针，让学生、家长对美国音乐行业更有信心。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。随着经济和社会的不断发展，出国留学越来越受欢迎，而艺术类专业(如音乐专业)的出国申请人数越来越多，这些人多是为了寻求新的发展机遇，希望今后发展的更好。下面就和选校帝了解一下学音乐是否适合出国留学，希望对大家有所帮助。从海外音乐学院来看：1.音乐教学品质高海外音乐大学拥有非常高的艺术功底和教学质量，音乐专业甚至是美、国、法等国教育类的Top专业之一。另外，海外音乐学院提供了非常多样音乐专业的细分方向。就器乐演奏来讲，如果你想要学习基础理论，可以选择美国的音乐学院，如果你更想钻研音乐弹奏的技术性，可以留学德国。如果你喜欢流行歌曲，美国伯克利音乐学院在这方面有不小的成就，而英国利兹音乐学院则是爵士乐的摇篮。很多享誉全球的音乐大师也都是从这些海外院校中出来的，比如我国的钢琴王子---李云迪。2.音乐学院名气高国外音乐学院名气高，人才济济，整体实力强大。在全球音乐学院排名中，美国音乐学院占了前25位中的一半，其次是德国，而我国前50名中唯一入围的音乐学院只有中央音乐学院，排名35。所以说，海外音乐学院更强劲，这是不争的事实，这点从他们包揽国际音乐赛事的各种大奖上就可见一斑。在名气层面，在欧美音乐界，德国的汉诺威音乐学院的知名度就差不多等于哈佛大学在全球的地位，柯蒂斯音乐学院、皇家音乐学院、曼哈顿音乐学院、柏林艺术大学等等也都是很多音乐生的梦想殿堂。3.音乐文化底蕴深厚音乐和艺术文化是分不开的。而钢琴、小提琴等本就是西洋乐器，通过出国接触它特定的文化背景(东西方文化差异很大)，音乐生在音乐学习上更容易有新的想法和突破。从出国留学角度来看：1.视野拓宽和其他专业的学生一样，当音乐学生出国以后，他们会接触到另一种语言，另一种国家的文化。这种体验是很新奇的，他们有很多时间去了解和认识当地的人。研究表明，有过出国留学经历的学生的视野更加宽阔，他们看待东西方非常理智，不会轻易疯诋毁西方国家或一味贬低中国。2.心智历练在外留学期间，由于需要在短时间内快速接受一种新的文化、新的的教育方式、生活方式，他们可能会体会到文化障碍，这对留学生来说一个锻炼。很多留学生都普遍认同：海外留学让他们能更快更好适应各种环境和情况，帮助提高了他们独自解决问题的能力。总的来说，国外音乐教育发展比国内领先几十年，在硬件和软件方面都更胜一筹。如果你是音乐生，且有一定经济条件的话，还是建议你出国留学，不仅可以提高自己的音乐水平，获取相应的学位证书，还能在这过程中锻炼自己，让自己对海外音乐文化等有更深入的认识。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

艺术生在近些年迅速暴增，艺术毕业生近两年已经与文科毕业生的数量接近持平，在过去，艺术生毕业后的工作还很多，但随着如今毕业生的增多，艺术生方向的岗位竞争更激烈了，艺术生毕业后如何在岗位竞争中获取优势呢？考研是一条事半功倍的途径，但是由于对艺术审核标准的不同，国内艺术生考研较为困难，首先是要有过硬的专业知识与技术，还需要你的考评老师可以理解你对艺术理解的角度，这就大大增加了国内考研的难度，那么考研出国留学，在外深造呢，许多毕业生大多有“国内都考不过，国外岂不是更难”的想法，但真的是这样吗？考研去国外要比国内轻松的多，小编不是信口雌黄，以考韩国研为例，就很轻松，韩国的艺术教育在全球范围内领先，是许多艺术生梦想的读研所在地，但却不知道国外的研究生较比国内轻松，所以很少有人知道这些。启华泛亚教育推出了韩国读研的特别班，专门针对想出国留学的艺术生，如果你专业成绩一般，也不用怕，因为通过启华泛亚教育的特别班报名，只需要面试通过就可以入学，无需考试，入学对比国内不是轻松了一星半点！当然去国外留学，外语是大家考虑较多的，但是通过启华泛亚教育特别班推送，可以无语言录取，0语言基础可以留学国外，韩国会相应的配备中文助教，所去的大学都是中国教育部认证的学校，含金量也高，毕业就是海归一派，上学几年自然也就会了一门外语，回国就业竞争力更大，甚至可以进入高校当老师，这些优势弥补了艺术生文化课成绩差的弱势。韩国留学费用会不会很高？其实不然，去韩国留学相对容易，而且学生有一部分奖学金，费用与国内相差无几！小编编辑一些启华泛亚教育与韩国重点合作大学及优势专业可供参考：有没有感兴趣的呢，欢迎感兴趣朋友评论交流！

“2020我还应不应该出国？”出国留学始终是刚性需求。这是能够百分之百给予肯定的回答。虽然目前学生还会挣扎于能否顺利毕业？能否拿下签证？能否买到一张回国的机票……是的，今年的留学生很难，尽管如此，想出国留学的孩子不比往年少。怎么？国外月亮那么圆？空气那么香？其实不然。我们说，留学的初心，是为了去更发达的国家吸取经验，回国成就祖国建设和个人事业，放在三十年前，的确如此，那时的留学生，人才辈出。出现这种现象的原因，究其根本，其实是因为——祖国变得越来越好。随着国内的发展和进步，我们与发达国家的差距不再那么大，因为很多人出国后发现——“欧洲的房子不比国内高级、道路交通没有国内便利、网速慢、快递渣、还不能随时随刻叫外卖、出门仍要捧着一沓钱生怕别人偷”。出现这些差距，其实是国内社会生活的进步和心理预期产生差距导致的不平衡。国外的教育资源的确有优势，但也不是绝对性的，当今年疫情来临，大环境的变化，每个地区都不会好到哪去。站在理性角度，疫情总会过去，而形势始终在变，那么你就放弃努力了？音乐留学注意事项首先留学，要明确目标；作为音乐专业的学生，我们一定要从几个角度去考量。经济能力回国认可度以及教学质量个别院校的独特优势及相关福利对比各国留学的费用美国的一些音乐学院分为两档，一个是独立的音乐学院，比如茱莉亚音乐学院，柯蒂斯音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院等，这些学校的学费一般都比较贵，一年的留学学费在3-5万美金。波士顿、纽约的生活费相对来说也比较高昂，因此美国的音乐学院费用一年所有下来在35-45万人民币左右。另外一种是综合性大学里的音乐系，这类要分情况，多数地处纽约等中心城市的学费也很贵，但一些州立的大学会很便宜。在美国留学并不尽然都是一年四五十万的开销，也有一些学生可以控制在二三十万美元。“英语系国家”英国、澳大利亚的音乐学院费用相比便宜很多，我们拿英国举例，类似伯明翰皇家音乐学院等，一年的学费在1.5-2万英镑，算上生活费差不多一年的留学费用在25-30万人民币左右。（当然这些不含有些学生的奢侈品购买。）“亚洲国家”如果再便宜就是日本/韩国/新加坡，所有费用下来一年差不多10-15万人民币，所以如果预算再20万以内的话，可以考虑亚洲的国家。“欧洲国家”当然也有一些学生考虑欧洲小语种国家，也是奔着他们的学费免费政策去的。比如意大利，德国，法国等，但也仅仅限于公立学校。但是这里有个问题，语言关比较难突破。（比如像德语就被成为天上的语言，想要考过B2非常难，很多想去德国留学的学生都败在了语言关。）选择专业/就业问题解决了留学国家的问题后，还会有关于专业和就业问题，音乐专业的范围非常宽，同时也具备自己的独特性，所以这其中牵扯的【零基础】【转专业】该如何选适合自己专业的问题会非常多。想出国学音乐的你该如何规划留学方向如何把握名校面试考点一大堆限制条件，头都要炸的胖友们接下来小美就细致探讨一下吧！声乐类：流行唱法、美声唱法、爵士唱法、歌剧类器乐类：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、吉他、长笛、双簧管、单簧管、打击乐等创作类：作曲、编曲（songwriting）、现代表演创作等制作类：音乐制作、音乐技术（音乐科技）、电子音乐制作、影视配乐、录音艺术、录音工程等理论和管理类：音乐学、音乐教育、西方音乐史、音乐管理、音乐商业、音乐营销等其他专业：音乐治疗、民乐类等零基础转专业的学生“乐器类”如果是完全没有音乐基础，想出国学习乐器类专业是不太容易的。（比如最常见的钢琴、小提琴），如果你从来没学过，那不是很建议从头开始。乐器类的专业竞争会很大，很多学生都是学了很多年的钢琴、小提琴，从头开始学即使能拿到offer，以后的竞争力也不会很强，那自然前景就不是很好。“声乐类”声乐、流行音乐和美声是比较适合从零基础开始学的，但也看学生本身的音色、音域、肺活量等，可以找专门的老师来评定一下。而且相比之下学习美声会比流行有更宽广的从业范围，因为美声比流行更高级是不言自明的。学习流行音乐最好是学习创作，只会唱歌到以后就很会陷入高竞争的漩涡中（歌手的门槛很低）。“音乐理论类”音乐理论类的申请难度不大，但问题就在于这类专业的就业会比较差，范围非常窄，只能从事理论研究或者到学校当音乐老师，而且是只能教音乐史那种的，而且想进大学当老师的话还需要到博士阶段，所以这类专业并不是特别推荐。“音乐管理类”相比之下音乐管理类的专业会更好一些，近年来也有很多音乐方面的商业和营销人才会非常吃香，如果是一个好的学校毕业的，那就不缺工作，关键是看学生喜不喜欢这类营销性的专业。而且这个专业申请难度也不会太大，可能会需要商业策划书之类的小短文，但总体来说都比较好搞定。音乐教育和音乐治疗的从业范围不宽，但都不缺工作，目标明确课程清晰，都是冲着某一特定职业来学习的，音乐治疗是比较新兴的专业，申请的学生不多，竞争压力也就没那么大。“创作类”创作类的专业（作曲、编曲等），编曲专业更适合已经有不错演唱水平的学生来学习，以后做一个全能型的创作型歌手，可能会更有优势。这些年娱乐节目的反映来看，观众对歌手整体素质的要求越来越高，单一型的歌手如果没有强大的背景资源，是不太容易火起来的，所以如果是本身声乐基础比较好，再会写歌，同时也能自己编曲的话，肯定会有更好的发展。“制作类”最火的专业还是制作类：（音乐制作、音乐技术、影视配乐类的专业），这类专业属于利用音乐性和电子技术来制作短曲子或者短音效的工种，毕业后从事的范围非常宽，而且跟近年流行的影视游戏动画配乐和音效、录音室技术、现场及后期混音非常对口，所以这类专业是基本不缺工作的。例如影视配乐这一项来说，随着中国电影行业的蓬勃发展，市场潜力非常非常大，人才缺口也就非常大。不过申请制作类专业也有自己的难易点，难点在于学生要会乐理，会配器、和声、还要会软件、懂音源，最好还能懂一些爵士，要学的东西有些多，容易点在于这些东西都可以靠短期内的冲刺来掌握，找专业的老师花上一两年的时间是完全办得到的。不需要像古典乐器那样数十年如一载的积累铺垫。所以最近几年，考虑去国外学习制作类的学生也就越来越多了，甚至有不少血传统作曲的学生都想往制作类转。所以，出国读音乐的学生在选择国家的时候，可以就以上几种情况并结合自己，做国家以及院校的选择；同时也可以多了解学校的特色专业，奖学金比例，清晰自己未来的职业规划，从而选择最适合自己的院校。最后一句话，小美想说 对于目前正在申请或正在考虑的准留学生，国家政策的针对将不成问题，因为等到你的申请通过，疫情导致的一系列针对性策略也即将烟消云散。反而，这段等待疫情冷却的时期，将是近年来音乐留学最宝贵的机遇。· END ·

音乐留学国家频频出台对于艺术教育的鼓励政策，对于很多艺考生乃至学音乐的孩子及家长来说，无疑是最大的福利！教育部2020年公布了一批新增的音乐艺术类专业，预计在2020及2021年招生，也就是说，在今后学音乐的学生们有更多的专业可以选择，这无疑体现了国家重视文化艺术教育正在进一步落实！本期专门挑了9大音乐专业来供大家参考，包括一直处在热门行列的音乐制作、音乐表演、音乐剧等专业，也涵盖了一些近年来新兴的音乐治疗等专业。音乐专业-Question-音乐专业包括哪些？-Answer-音乐专业主要包括声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业，其中音乐艺考主要分为两个方向，一个是音乐教育类，另一个就是音乐表演类。01 音乐作曲作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。“组织”就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music proction）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”.课程作曲学位的课程教授学生管弦乐编曲家（Orchestrators）、作曲协调员（Arrangers）、作曲家（Composers）和电子游戏作曲家（Video Game Composers）等职业所需的技能。作曲学位的课程除了作曲，还包括乐理、音乐史、钢琴/键盘技巧、练耳、管弦乐编曲和指挥。许多课程还将开设录音技术和制作方面的课程。02 音乐教育如果你想主修音乐，并且想在毕业后找到一份稳定的工作，那么音乐教育是一个不错的选择。事实上这也是大多数音乐专业毕业生的选择。如果你想成为一名私人乐器教师或K-12音乐教师，大多数学校都会要求你有一个学士学位，而大学教师就需要硕士或博士学位。就拿美国举例来说，学生的音乐教育学位课程可以为自己在大学所在州的认证做准备，所以如果学生毕业于肯塔基州的音乐教育学士课程，不一定有资格在伊利诺斯州任教。而中国的情况就各有不同，每个地区每个学校的要求都不尽相同。课程音乐教育专业的学生和音乐系的学生学习的科目大多数都相同，包括乐理、音乐史、文科、练耳、指挥和私人乐器课程。不同的是他们还学习专门的音乐教育课程，并被要求在毕业前完成教学任务。03 音乐表演在本科和研究生阶段，音乐表演课程给学生时间和资源来专注于演奏音乐和磨练他们在一种主要乐器上的技能。这些课程要求学生在入学前参加试镜，培训学生成为表演家、音乐治疗师、私人乐器教师、歌剧演唱家、指挥家、教堂管风琴手和音乐家。课程课程包括合奏、私人乐器课程、练耳、音乐理论。私人乐器课程将作为主要的课程。04 音乐制作/录音艺术电子音乐制作，电子音乐制作又名MIDI制作，是九十年代随着电脑的产生兴起而兴起的一种在电脑上完成制作的音乐，专业名称叫music technology,music engineering, computer music, digital music, sound design等。当代音乐类最实用、最热门的专业无疑非电子音乐制作莫属。音乐技术/录音艺术的学生将学习音乐技术硕士学位所需的录音、音乐制作、现场声音、电子音乐、信号处理、沉浸式音频、AR/VR技术、音乐认知、音乐信息学等领域的高级技能。需要学生在音乐技术的所有领域都拥有坚实的基础，通过与音乐表演和作曲专业的学生合作，尝试在实验性音乐与传统音乐之间建立联系。特点和重点：相对来说学的东西比较全面，毕业生从事的方向也是最广泛的，包括录音、混音、流行歌曲创作方面、偏古典音乐制作方面等，在软件的学习方面也是最深入最精进的。招收的很多学生都是原本理工、计算机相关专业的。此外想要学习电子音乐、声音设计的学生，也是可以考虑申请这个专业的。课程除了学习音乐制作技术和实践，这些课程的学生还将学习私人乐器课程，学习音乐理论和音乐史。传统学院和大学的学生也可能学习数学、科学、电子工程和计算机科学。05 影视配乐影视配乐的学生在发展音乐制作、音乐编辑、混音和工程学技能的同时，重点掌握配乐方面的内容。学生将接受密集的专业培训，将实践、理论和对行业的理解结合在一起，并有机会与知名的专业人士紧密合作，你将在多个配乐项目中做协助工作，通过录音创建自己的作品集，并从各种各样的专业人员那里获得大师班培训。特点和重点：相对来说，作曲方面的知识要学的最为深入，招收的很多学生都是原本学古典作曲的，对于音乐理论知识的要求也是最高的。毕业生从事的方向比较明确，基本都在为影视剧、游戏、娱乐节目等做配乐工作。比起前两个专业，在古典方面所需的知识和经验也要更高。课程配乐技术、影视配乐、戏剧配乐、视频游戏音乐技术、配器法、影视配乐改编、动作电影配乐、游戏配乐、影视音乐编辑、影视配乐实践、纪录片配乐、无声电影配乐、音乐评论、交响乐作曲、爵士编曲、指挥基础、音乐心理学、计算机音乐等。06 音乐治疗访者通过参与和体验各种方式的音乐活动，促进表达、呈现和改善，促使心身统一。音乐治疗作为一种用于放松身心、启发灵感、自我鼓励和恢复的治疗媒介，在诸多方面的临床实践取得了令人欣喜的效果。音乐治疗在心理治疗中占有重要角色，可产生舒缓消极情绪、增进积极情绪的作用。课程学生在学习音乐理论、作曲、音乐史和指挥的同时，将参加合奏队和私人乐器课。他们的课程还包括对人类发展、心理学和治疗实践的研究，最后是1200小时的临床培训，包括实地工作和实习。07 音乐剧音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。课程课程包括表演、舞台设计、舞台管理、戏剧史、私人乐器或声乐课程、乐理、练耳，有时还有歌剧。08 编曲唱作务敏锐度，以进入竞争激烈的词曲创作领域。学生将参加作曲相关的一对一课程，发展特定的技能和自己的风格，并获得在不断发展的音乐产业中工作所需要的一系列工具和技术。偏向于流行音乐方面的作曲编曲，招收的很多都是在唱歌方面有不错基础的学生，在软件的学习上不会太过强求，更偏向于音乐的创造性。研究的很多方面也是现代流行音乐方面的风格、创作方式等。课程学生们学习音乐理论、练耳、作曲、歌词或歌曲创作和录音技术等课程。他们也参加合奏和私人乐器课程。09 音乐理论国外的音乐理论学科类似于国内的作曲技术理论，核心在于音乐分析能力，并及不同历史时期的音乐语言、作曲技法，又及音乐理论发展史。与此同时，乐理、和声、曲式的教学实践也是音乐理论学科的重要方面；不少学校的音乐理论项目会着力培养这方面的能力（通过助教职位、教学法课程等方式）。这样一来，音乐理论就划分成了两个层次，一是学术导向的理论体系建构和高阶的音乐分析，另一个是实践导向的音乐理论教学。课程除了理论和作曲之外，学生们还学习练耳、私人乐器课程、音乐史，有时还学习音乐学或民族音乐学。-end-

如今出国留学越来越受欢迎，去英国的考生越来越多。近些年，随着社会的不断发展，社会各方面人才的需求越来越广，音乐、艺术等专业就业前景非常广阔，越来越多的学生去读这类专业，英国可以说是广大艺术类学生的梦想之地，这里有着众多世界知名的艺术院校，因此，想攻读音乐专业，英国是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国音乐研究生留学解析，希望对大家有所帮助。学校申请金额一般约50-70镑(430-600，具体请参考当天汇率)左右，不会超过100英镑(860，具体请参考当天汇率)。签证费用约328英镑(2823，具体请参考当天汇率)机票费票价约5000-8000元人民币浮动　体检费用约300-400元人民币学费&生活费本科生学费约为1.1-1.5万英镑/年(人民币11至15万)研究生学费约为1.5-1.7万英镑/年(人民币15至17万)生活费视生活地区而定，伦敦地区约为人民币10万/年，非伦敦地区约为人民币6万/年以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

这几年，越来越多的学生出国读音乐，越来越多低龄考虑出国培养音乐审美的家庭。那么申请国外音乐学院，学习音乐专业出国，应该怎样准备考试曲目呢？与大家都知道的国内艺考有什么区别呢？今天我们就来讲一下音乐留学应该如何准备作品集，音乐出国的一些面试流程。大家都知道我们的艺考形式，千军万马过独木桥，国内的几大音乐学院更是家长挤破了头想让孩子进去的学校，考试除了本专业的曲目外，还要准备乐理视唱练耳等我们熟知的小四样。还有很多不知道的规则。那么国外怎么考试呢，以及考试的时间都是什么呢？拿我们最熟知的美国来讲，音乐专业出国的学生，你们要知道，国外学校的申请截止日期通常是提前一年截止，也就是在你入学前一年的12.1日为大部分院校提交截止的时间。然后音乐专业的学校会在你入学那年的2-3月份举办面试，当然也越来越多的学校会考虑来中国或者亚洲开设音乐考试的分考点。考试环节一般分为2-3个环节，首先学校会有个warm-up环节，大概15min左右，有的专业也会在这个时间给你下发视唱练耳的题目，供你去准备。然后就是你的主面试环节，你的曲目表演，这里要给出国读音乐的学生强调的一点就是，美国的音乐院校特别是申请音乐硕士的学生，学校会需要你带着你的曲目列表，一般需要10首曲目的列表，所以请一定提前提前提前就开始着手练习。最后会有学校有个乐理的测试或者是视唱练耳的环节，这部分我们一般会提前给学生辅导英文的音乐专业术语，来稳妥地适应现场英文的考试环境。如果你是音乐剧考生，想要出国读音乐剧的学生，你们的考试形式则以课堂形式为主，会有一些movement的环节，比较活跃和开心。大家在准备作品的环节中，一定要有专业且了解这个学校的老师做专业指导，这样你才知道你的歌曲是否适合你，是否适合你申请的学校!!这点很重要，很多学生唱得很好，可就是选错了歌曲最后与名校擦肩而过。所以大家在准备音乐出国留学的时候，一定不要临时抱佛脚，早开始早准备，最后的结果也都会尽人意。