音乐考研的专业

*本文纯属个人意见，请大家三思后行考研，即“全国硕士研究生统一招生考试”本文将针对“”音乐类大学生到底要不要考专业院校的研”的问题，提供一些参考。那么我们应该从以下方面考虑:1.考研的难度与成本。能力是考研能否成功的重要因素，优异的能力提高了考研成功的概率，难度得到了降低，另外，因为不再需要各科找老师，资料补习，考研所需要的金钱与时间成本都能减少，能力与成本成反比。考研，是具有风险的，若是不能保证每一科都过线，或者即使过线而总分不足被刷下来，都会导致考研失败，而这期间所花的时间金钱在很大程度上“打了水漂”。*实际上音乐类大学生考研也许面临更多的现实困难，音乐行业是黑暗的，面试科目需要花费的，比我们想象中的要多。2.适不适合读研。这里说的“适不适合”指的有几点，比如自己能不能适应读研期间，适应一个人的生活，以及能否静得下心来学习。二是，专业性质决定研究生考研与否，有些专业重于理论研究，适合读研。而有些专业重在实践操作，更应该积累社会经验。所以，一定要根据自身专业情况，做出明智的选择。在这一点上，音乐类专业实际上大多数是偏于实践的，考研之后的学习也许与不考研没有什么变化。3.关于研究生文凭含金量是否下降的问题。近年来，“研究生文凭含金量下降”的说法开始流行。数据显示，如果按照中国总人口15亿计算，那么全国研究生学历的人数比例为0.54%，这也就意味着每10000个人中有研究生学历的为54人。应该说，研究生并不是像很多人说的“满大街都是”这种情况。至于自己所考学校，所考专业的研究生文凭的含金量，就需要自己斟酌了。4.最后是心态问题。我们不要单是为了文凭，甚至为了逃避社会去考研，而应当有所规划，如果考研，那就认真学习，培养能力。如果不考研，那就提前做好进入社会的准备吧！单选|你会选择考研吗？会不会不确定打开百度APP进行投票

关于音乐学这个专业，很多人可能并不清楚是具体学习什么的，那么音乐学究竟是一门什么样的学科呢？音乐系旨在培养掌握系统的音乐表演理论知识和扎实的演唱演奏技能，具备良好的外语交流能力和跨文化交际能力，能直接参与国际间音乐演出和文化交流，能够胜任政府机关、文化艺术交流、文艺团体、艺术教育、艺术传播、大型企业等单位的交流、表演、教学和研究工作的复合型音乐表演人才和音乐教育人才及文化传媒人才。01培养要求了解国内外音乐文化信息，具备较强的创新意识和开拓精神，具有音乐的传播能力、音乐活动的组织能力、音乐演出的表演能力、音乐语言的运用能力、音乐文化的对外交流能力。在外语方面除通过国家规定的外语标准考试外，还要精通音乐专业的专业外语知识。02主干课程声乐、钢琴、民族器乐、乐理与视唱练耳、合唱与指挥、多声部音乐分析与写作、歌曲作法、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、钢琴即兴伴奏、形体训练、外语、外语听力、音乐英语、多媒体电脑音乐制作。很多人、包括很多的留学资讯平台，对于音乐学的关注也很低，很多音乐学专业的同学想要出国考研，却搜索不到几篇有用的资料。所以今天，小编就给大家带来四所院校音乐学专业的介绍！（注意，以下的介绍都是择校考虑因素以及音乐学专业学习相关的内容，绝不是大段的百科照扒，希望能给未来学习音乐学专业并想要留学的伙伴带来帮助！）皮博迪音乐学院Johns Hopkins University | Peabody InstituteMUSICOLOGY皮博迪是美国建立的第一所音乐学院，1977年，皮博迪和并入约翰霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），作为一所综合类院校的分支，皮博迪的优势在于你因此可接触到更多人文科学的课程。学校本身有两座图书馆，乐谱藏书相当丰富，又因为和约翰霍普金斯的关系，学生也可以至总图借书。皮博迪的音乐学专业提供MM，他们的音乐学专业教授都是格莱美奖和普利策奖的得主、麦克阿瑟奖和古根海姆奖的获得者、表演者、学者和领军人物。音乐学系每学期为所有从事MM和DMA学位的皮博迪学生提供有关广泛主题的研究生研讨会。此外，DMA的学生与系教授紧密合作，他们是博士生考试和最终文件或论文的顾问。该系还提供音乐学硕士学位，并具有音乐学专业。该计划的学生参加研究生研讨会和音乐学学术讨论会，并在系教授的指导下撰写论文。被该计划录取的学生有资格以研究生助学金的形式申请财务支持，以提供本科教学经验。弗里德海姆音乐图书馆加强了皮博迪音乐学的研究生学习，该图书馆拥有大量的书籍，乐谱和档案资料，以及莱斯特·莱维乐谱收藏，乔治·皮博迪图书馆和图书馆的毗邻国会议员音乐学硕士学位的应届毕业生已在普林斯顿大学，哈佛大学，加利福尼亚大学，伯克利大学，芝加哥大学和马里兰大学等机构攻读博士学位。该计划的校友现在在全国各地的大学中任职。学费方面，每年是31,400美元，由于巴尔的摩生活消费较纽约、波士顿低廉些，加上住宿等杂费，大约是4万1千多。西北大学本尼音乐学院Northwestern Bienen School of Music西北大学是由Northwest Ministry Network of the Assemblies of God 所创立的，西北大学拥有非常美丽的校园，是一个占地56英亩的半森林地带，可以俯瞰华盛顿湖，到西雅图也只需花上几分钟的时间就可以享受到西雅图所有的便利设施。在西北大学，乐趣无处不有，从徒步旅行和滑雪，只有你想不到，没有西北大学没有的。但是，绝佳的地理位置不仅仅只囊括娱乐。西北大学的邻居也是一些21世纪最成功的公司，包括微软、谷歌、波音和亚马逊。这些改变世界生存游戏规则的公司是学生们毕业后实习或工作的好地方。西北大学所处的地方Kirkland也被Money杂志评选为美国第五大最适合居住的地方。西北大学音乐学院的音乐学系目前师资力量如下：学费：研究生学费56,067美元，食宿14，190美元，健康保险4，050美元，其他（书籍、日用品、交通、生活费等）6,900美元。总计八万一千多美元。曼尼斯音乐学院Mannes School of Music at The New School曼尼斯是一个独特的地方，在这里你将接受来自著名的表演家们的培训，他们也将帮助你在纽约当代音乐的大环境中找到自己的位置。曼尼斯的实践以纽约市为中心，诸如像林肯中心或者卡耐基音乐厅演出，与学校乐团合作：Mannes American Composers Ensemble、表演艺术学院乐团、新学校工作室乐团。学生通过各种各样的活动来磨练自己的技能，通过像“曼尼斯之声”这样的项目来参与表演文化。（“曼尼斯之声”是一个为期一年的学生音乐节，吸引了来自很多地方的钢琴家、室内乐音乐家和歌手。）曼尼斯还能够与其他跨学科的学院合作，在本科课程中，有一门创业课程，为学生们提供了成为艺术家的机会。而在音乐硕士项目课程里，学生将参加一个为期两年的精英项目，重点是提高你各个方面的音乐学习能力和表演技能。由于曼尼斯音乐学院的官网将教授名录全部放在一起了，所以在此我们就挑出一些教授理论类课程的教授供大家参考：曼尼斯提供的更偏向音乐理论专业，也是MM，在为期两年的课程中，学生将完成包括私人课程/主要学习、合奏与制作、分析，创业和研讨会调查以及额外的表演课程和选修课，以上学习领域的课程。详细的内容需要去查看官网以了解详细课程表。费用方面：莱斯大学牧羊人音乐学院The Shepherd School of Music莱斯音乐学院（The Shepherd School of Music）成立于1975年，是全美最年轻的音乐学院之一，该校属于新常春藤联盟。休斯敦是美国几个能拥有本地公司表演戏剧、芭蕾、歌剧和交响乐四种主要艺术的城市之一。休斯敦丰富多彩的演艺界获得了来自公众以及专业团体的大力支持。这些团体包括：休斯敦文化艺术委员会、艺术基金和休斯敦市政艺术委员会等。而休斯敦还为文化活动提供了许多表演场地，其中有Wortham剧院、杰西（琼斯厅）、Alley剧院以及能容纳3036人的音乐厅等。莱斯大学的谢泼德音乐学院分别提供音乐史和音乐学的本科和研究生学位课程。高年级和研究生音乐学研讨会的注册人数有限，通常为5至10名学生。此外，音乐史和音乐学专业的学生通常会在音乐学系的指导下为牧羊人学校的管弦乐队活动提供节目单。音乐史和音乐学课程的重点是研究欧美艺术音乐，创作和表演它们的社会环境以及与之相关的表演实践。莱斯大学，牧羊人学校和休斯顿市为音乐研究提供了理想的环境。作为一所主要的研究型大学，赖斯为学生提供了引人入胜的知识氛围。赖斯的丰登图书馆和布朗美术图书馆藏有大量的常规收藏和音乐收藏，学生可以在音乐图书馆员和馆际互借部门的协助下访问远程资料。赖斯与莱比锡大学之间的非正式关系为拥有适当语言技能的音乐史和音乐学专业的学生提供了在德国最古老的大学之一学习一学期的机会。牧羊人学校举办许多音乐会，包括教师，学生，学生合唱团，休斯敦地区的音乐家以及最出色的巡回合奏。莱斯的音乐学习教职员工比较少，只有五位。但是他们学生招收人数也是非常少的，几乎是1:1的师生比例。音乐学音乐硕士学位课程旨在为学生提供扎实的研究方法基础，并为他们攻读该领域的博士学位做好准备。该计划包括音乐史和参考书目的课程和研讨会，以原创研究为基础得出论文。课程范围广泛，可鼓励批判性思维以及对历史和当前实践的了解。音乐学专业的学生会同时学习表演和作曲专业的MM和DMA学生。在评估申请时，音乐学系将考虑申请人的学术和音乐准备；音乐史，音乐理论和音乐学领域的知识；和写作技巧。音乐学专业的教学和研究助学金通常包括部分学费，全部学费或全部学费和少量津贴。学杂费29462美元，书籍1200美元，食宿18170美元，健康保险2482美元，生活费2500美元，交通800美元，总计54614美元。以上就是这四所学校音乐学方面的介绍啦，篇幅有限，今天先介绍这么多，希望能够给有需要的同学提供到帮助！

分享一个苏州大学音乐专业的学姐的考研经验，希望能为部分同学带来帮助：苏州大学音乐学院是比较现代化的学院，师资力量十分雄厚，考研也是十分公平的，学院也不会歧视二本学生，一视同仁。我大概是在大三上学期开始考研的，不过先开始的是公共课，当时是跟着机构上课的。这里提一点建议，个人觉得，公共课可以报一个网课，这样会省去不少的事儿。在这之前也是有如果苏州大学去看了一下，然后也了解了学校所要求的内容。然后专业课是在大三下学期4月份开始跟着学院老师上课的，因为和声这一块本科当是没认真学，完全看不懂…所以需要找老师上课。大概进程就是这样子了。接下来进入正题～一 专业课(一) 参考书目以及报录比参考书目官网是列的比较清楚的了，同学要学会去官网了解。这里我也可以同学们罗列一下吧。西方音乐史是于润洋的西方音乐史通史，中国音乐史是刘再生的中国音乐史简明教程，和声写作于作品分析，其中《调性和声及20世纪音乐概述》作者： (美)斯蒂凡·库斯特卡//多萝茜·佩恩《曲式与作品分析》(修订版) 吴祖强，人民音乐出版社(2003年6月第2版)。《The Complete Musician: An Integrated Approach to Tonal Theory, Analysis, and Listening》 Steven G. Laitz，牛津大学出版社(第三版)。当然了，这是官网规定的参考书目，但是近年来苏大的考题比较活，所以需要在去看一些其他的音乐史资料，扩充一下自己的知识量储备，类似查缺补漏吧，这样才能拿到高分数。至于其他的书籍这个同学们自己去网上找，资料有很多的，这里推荐田可文的中西方音乐史考试纲要。但当然了，一切以苏大推荐书目为主。报录比及分数线19年复试最低分350分，最高分361，总体来说分数相差不大。18年最高分记不太清楚了，最低分360分，17年最低分381分。近三年的分数大概就是这样子了。值得一提的是，今年分数之所以偏低，是因为卷子比较难，没过线有很多的，所以同学们千万不能因为今年分数低就掉以轻心，一定要认真复习。报录比是比较残酷的，19年音乐与舞蹈学拟推5个，但是最后复试录取的时候是录了4个，然后推免了2个，苏大音乐与舞蹈学专业基本不存在调剂，因为本来招的人就很少。并且基本是按照1比1进入复试的。也就是说进入复试的分数线特别靠前，但是一旦进了复试希望就非常大。报考人数是不太清楚的，不过根据往年来说，大概是在50个左右吧。但是别太在意这个，自己认真准备，就当其他人给你当炮灰好了。(二) 专业课复习专业课这一块是我们的得高分的重点，对于我们学艺术的同学来说，可能大多英语成绩都不会太好，当然啦，也有一部分同学英语成绩比较好，所以我们需要专业课尽量拿高分，下面我就来说下各科专业课的复习情况。1， 中西方音乐史中国音乐史，刘再生的参考书上已经有有了一定的框架，按部就班的复习就可以了。这里需要同学们去找往年的真题，这样你才能更能熟悉他的考点。苏大考题还是不算偏的，大多数的考点也比较常见，但是我们在背中国音乐史的话，一定要把线牵起来，不能单纯地背知识点。比如它简答题可能考的不是某一章节的题，他需要你把好几章的点串在一起，这方面同学们一定要注意，不能死背知识点，要学会思考理解。西方音乐史，于润洋的通史应该是比较广阔的了，和中国音乐史一样，框架书上已经列好了，是一目了然的。有些常考的点啊，比如巴赫啊，贝多芬啊，这些点都是很重要的，基础点是一定要记住的。值得一提的是，现在苏大的题考的比较活，需要我们有很强的知识储备，我觉得这也是很好的，毕竟虽然是应试考试，但是我们也要去理解，不能单纯只背知识点。所以我前面说了，去看一些其他的书籍就很有必要了。最后提醒同学，知识点较多，自己一定要学会删选，比如有些题它不好命题，出题概率比较低你就可以少花心思有个了解就可以了，说白了，要学会预测题。2 和声写作与作品分析往年只有和声写作与分析的，也就是说只有和声写作，与分析和弦。但是19年初试增加了一个作品分析，也就是曲式。这就增加了难度，也增加了任务量。但是即使难，我们也还是要去准备的。和声写作的话我觉得比较难，这门课是一开始很难，但是到后面自己懂了就简单了，所以建议找老师或者研究生学长学姐上课，当然都只是建议。和声写作是去年是为高音低音配和声，曲式分析一般是考到奏鸣曲式，专业课这一块是不太建议自学的，毕竟要冲高分所以还是需要上课的。和声写作需要多些多练，最重要的是写完需要会的人改题，不然你写了你不改题你也不知道错在哪里，只有熟能生巧，考场的时间才能够。3 笔记笔记一般是为了中西方音乐史，和声曲式的笔记量少。我是不太建议自己做中西方音乐史笔记的。一来太多，浪费时间，而来书上的点也都全。这里建议找学长学姐的考研笔记，对着书本直接背，可以自己增添内容上去。三 学习之外的事项一天24小时除了睡觉吃饭就是在学习上，这种状态对于大多数人来说绝对不是一件好事儿。要学会劳逸结合。本人就是在考研的上半年还在坚持每天去健身房健身，倒数两三个月的时候才停止健身。这里不是说一定要去健身，是想说要注重劳逸结合，这样才能达到一个最佳的状态。建议中午午休一会儿，然后晚上可以跑半小时的步，这也可以放松我们的大脑。还有就是偶尔可以让自己放松一天，做自己想做的事，但是记住心不能散，要能够收得回来。考研大概情况就是这样了，苏州大学地处苏州，再加上又是211，招人是比较少的，所以竞争是比较激烈的，因此，一定要努力在努力的备考，一定要有坚定的信心以及决心。一旦决定了，就不要三心二意，飘忽不定的，放手一博就对了。所以同学一定要根据自己自身的情况适当选择自己合适的学校。最后祝学弟学妹可以坚持下去，考上心仪的学校哈。

每年音乐学专业在考研面临选择考研方向的时候总是很纠结，音乐学专业考研方向有哪些对于同学们来说是十分关注的问题，艺硕博考研小编精心为考研的同学整理的音乐学专业考研方向，希望对同学们有所帮助。音乐学专业考研方向1：音乐学音乐学，隶属于艺术学一级学科，是研究音乐的所有理论学科的总称。其总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。研究方向：目前，各大院校与音乐学专业相关的研究方向都略有不同的侧重点。以福建师范大学为例，音乐学专业研究方向主要有：01.民族音乐学02.二胡艺术及其教育03.西方音乐史及其教育04.声乐表演艺术及其教育05.音乐教育学06.视唱练耳及其教育07.琵琶艺术及其教育08.小提琴艺术及其教育09.钢琴艺术及其教育10.钢琴伴奏11.民族音乐学(单考)12.西方音乐史及其教育(单考)13.声乐表演艺术及其教育(单考)14.音乐教育学(单考)15.视唱练耳及其教育(单考)16.琵琶艺术及其教育(单考)音乐是一门情感艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。考研推荐院校：中央音乐学院、上海音乐学院、福建师范大学、沈阳音乐学院、中国音乐学院、南京艺术学院、首都师范大学、西安音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、哈尔滨音乐学院。音乐学专业考研方向2：音乐与舞蹈学音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科。旨在培养艺术气息的人才。是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。"钢琴表演艺术与理论研究"研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。 音乐学专业考研方向3：学科教学(音乐)音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。学科教学（音乐）专业要求学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。本专业毕业生主要从事中小学、企事业、群众团体的音乐教师或管理工作。以上是小编为艺术考研音乐学方向的同学们整理的专业考研方向，希望能够在19考研的道路上为同学们能够理清一条明确的方向，让自己赢在起点！

据了解，音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。主干课程有：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。01:51以下，是关于中国音乐学院2020年非全日制硕士研究生招生考试参考书目的介绍，艺考生们可参考查阅：01乐器学1.《世界乐器》鲁思●米德格雷著、关肇元译，中国青年出版社，2004年10月2. Curt Sachs, The history of Music Instruments, Dover Publications, Inc, 200602录音与扩声《录音技术》 朱伟，中国广播电视出版社，2003 年1月

据了解，天津音乐学院考研难度相对较小，天津音乐学院是非211高校，所在城市位于天津，考研竞争力较小，但考生也需要认真备考，充分准备。根据国家教育部相关文件精神和2019年全国硕士研究生统一入学考试复试分数线的要求，我院2019年硕士学位研究生招生复试为：各专业方向考生政治38分及以上，外语38分及以上，总分340分及以上者可进入复试。天津音乐学院2020年本科专业招生考试方式及要求是什么？小编查阅资料了解到，2020年天津音乐学院本科招生考试整体上是采取视频初选和高考后现场考试的方式，少数专业及招考方向结合专业特点做适当调整：04:191.音乐学(音乐商务与音乐传媒)、音乐学(音乐批评)专业，直接通过视频考试确定专业课考试合格名单。2.戏剧影视美术设计专业，以各省、市、自治区统考成绩为初选依据，结合专业位次、比例确定高考后现场考试名单。3.音乐表演、音乐学(音乐教育)、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学、表演各专业，采取视频初选、高考后现场考试的方式进行。4.作曲与作曲技术理论、艺术与科技、音乐学( 音乐学理论)专业，以高考后现场考试的方式进行。

音乐类专业方向主要包括音乐表演、音乐学、音乐学(师范类)、作曲与作曲技术理论、音乐表演(指挥、演唱、乐器演奏)、录音艺术专业等对音乐基础、基本技能进行考察的技能类专业。音乐类艺术专业的突出特点就是要求学生具备一定的音乐方面的艺术特长天赋，并且训练的周期相对较长，特别是乐器，有时要付出多年的辛苦练习。因此专业学习的经济投入相对较大。这几年音乐类专业也有扩招，但势头远不如美术类来得猛烈。各专业（考试类型）考试科目、范围及分值：1.音乐理论、作曲类专业（1）艺术史论专业：①声乐演唱或器乐演奏200分[声乐：自选歌曲一首（唱法不限）；器乐：自选乐曲一首];②艺术理论常识200分[参考书目：彭吉象、张瑞麟编著《艺术概论》（上海音乐出版社）].（2）视唱练耳专业：①视唱练耳200分；②和声知识100分；③钢琴演奏100分（自选曲目一首）。（3）作曲与作曲技术理论专业：①视唱练耳及乐理80分；②和声知识60分；③乐器演奏60分[演奏自选器乐作品一首（最好是钢琴演奏，反复段落一律不反复）];④歌曲创作100分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）；⑤器乐曲创作100分（根据指定的主题创作一首器乐曲小品，乐器种类不限）。（4）乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳及乐理80分；②和声知识60分；③钢琴演奏60分[演奏车尔尼299以上程度练习曲一首，奏鸣曲快板乐章或中外乐曲一首，巴赫二部创意曲或以上程度复调乐曲一首（曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）];④指挥法200分[乐队指挥：指挥中外交响乐或管弦乐曲某乐章，合唱曲一首；合唱指挥：指挥合唱曲两首，中外交响乐或管弦乐曲某乐章（曲目自选，自带曲目录音带或双钢琴伴奏人员）].（5）录音艺术与电脑音乐、音乐制作与录音工程专业：①视唱练耳及乐理120分；②乐器演奏120分[演奏自选器乐作品一首（最好是钢琴演奏，反复段落一律不反复）];③歌曲创作160分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）。（6）音乐学（理论、音乐新闻与评论）、音乐治疗、音乐传媒专业：①视唱练耳及乐理60分；②声乐演唱或器乐演奏120分[声乐：自选歌曲一首（唱法不限）；器乐：自选乐曲一首];③中外音乐常识220分考试范围：中国民族民间音乐仅限汉族音乐部分，中国音乐史仅限近现代音乐史部分，西方音乐史仅限古典主义、浪漫主义部分（7）公共事业管理（文化事业管理、演艺策划与制作、文化创意产业、文化产业管理、公共艺术管理）专业：①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱或器乐演奏300分[声乐：自选歌曲一首（唱法不限）；器乐：自选乐曲一首].（8）钢琴调律专业：①视唱练耳及乐理100分；②乐器演奏100分[演奏（钢琴、西洋管弦乐器均可）自选乐曲一首];③钢琴与钢琴调律基本知识200分。（9）提琴制作专业：①视唱练耳及乐理100分；②提琴演奏100分[演奏（小、中、大、低提琴均可）自选练习曲一首、乐曲一首（反复段落一律不反复）];③提琴与提琴制作基本知识200分。2.音乐学类专业（10）音乐学专业：①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱150分[准备歌曲两首（限美声、民族唱法）];③钢琴演奏150分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）。3.音乐舞蹈类专业（11）音乐舞蹈专业：①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱50分[准备歌曲两首（限美声、民族唱法）];③钢琴演奏50分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）；④舞蹈综合素质300分（自选舞蹈片段，自备CD伴奏带，时间2至3分钟；软开度、弹跳测试）。4.音乐表演类专业（12）声乐（美声、民族唱法）、歌剧表演、合唱、音乐剧专业：①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱400分[准备四首歌曲（由主考教师指定演唱其中一至两首）].（13）民乐（二胡、笙、唢呐、竹笛、琵琶、扬琴、柳琴、古筝、古琴、中阮、民族低音）专业：①视唱练耳及乐理100分；②乐器演奏400分[演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）].（14）钢琴、钢琴伴奏专业：①视唱练耳及乐理100分；②钢琴演奏400分[演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首，复调乐曲一首（巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲，巴赫平均律只演奏赋格部分），中、外乐曲或大型乐曲中任选一首（大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲，奏鸣曲只演奏快板乐章）。考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复].（15）手风琴专业：①视唱练耳及乐理100分；②手风琴演奏400分[演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，复调乐曲可作为自选乐曲，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）].（16）双排键电子琴、电子钢琴专业：①视唱练耳及乐理100分；②乐器演奏400分[演奏（钢琴、电子钢琴、电子琴等键盘乐器均可）练习曲一首，乐曲一首（曲目自选，中外乐曲均可，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）].（17）管乐（长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、萨克斯）、管乐修造专业：①视唱练耳及乐理100分；②乐器演奏400分[管乐（不含木笛）：演奏音阶（连音、断音），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。木笛：演奏音阶（连音、断音，三升三降或以上），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；乐曲限外国作品，高音和中音木笛曲目各一首，如凡·艾克、泰勒曼、巴赫、亨德尔、维瓦尔第、巴尔桑提作品）].报考管乐专业的考生可兼报管乐修造专业，管乐修造专业考试科目及要求与管乐专业相同。（18）弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他）专业：①视唱练耳及乐理100分；②弦乐演奏400分[小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴：演奏音阶、琶音、双音、练习曲各一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。竖琴：演奏音阶、琶音，《Pozzoli（布左利）中等难度练习曲》或《Bochsa（伯萨）练习曲》中任选一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。古典吉他：演奏音阶、双音、轮指练习曲各一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）].（19）打击乐专业：①视唱练耳及乐理100分；②乐器演奏400分[从小军鼓、马林巴、定音鼓、民族打击乐、爵士鼓中任选两种乐器各演奏一首乐曲（曲目自选，反复段落一律不反复）].（20）声乐（通俗唱法）、流行歌舞专业：①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱400分[准备四首流行歌曲（由主考教师指定演唱其中一首，自备CD伴奏带）].（21）流行器乐[电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士（古典）吉他、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘]专业：①视唱练耳及乐理100分；②乐器演奏400分[爵士鼓：演奏自编4/4拍子和3/4拍子节奏组合各一段（长度为每段不低于16小节，可按‖：4+4:‖方式重复）；按要求演奏指定节奏型。流行键盘：演奏（钢琴、合成器、电子琴等键盘乐器均可）车尔尼849以上程度练习曲一首，欧美、中国风格乐曲各一首，即兴伴奏一首流行歌曲。其它流行乐器：演奏音阶、琶音、中等以上程度练习曲各一首，乐曲一首（曲目自选，反复段落一律不反复）].各专业视唱练耳及乐理科目考试范围：视唱练耳（视唱练耳专业）（注：视唱占20%、练耳占80%）（1） 视唱：2至4个升降号，含变化音与转调的单声部曲调，自备带伴奏视唱一条（自弹自唱）和二声部曲调一条（弹一声部，唱另一声部）。（2） 练耳：听写单个和弦（密集或开放排列的三和弦、七和弦原位及转位）、单声部曲调、二声部曲调、和弦连接（含正副三和弦、D7、DⅦ7、sⅡ7原位及转位）。视唱练耳及乐理[作曲与作曲技术理论、乐队指挥与合唱指挥、录音艺术与电脑音乐、音乐制作与录音工程、音乐学（理论、音乐新闻与评论）、音乐治疗、音乐传媒、公共事业管理、钢琴调律、提琴制作、音乐学、音乐舞蹈、声乐（含美声、民族、通俗唱法）、歌剧表演、合唱、流行歌舞、音乐剧、民乐、钢琴、钢琴伴奏、手风琴、双排键电子琴、电子钢琴、管乐、管乐修造、弦乐、打击乐、流行器乐专业]（注：视唱占20%、练耳占65%、乐理占15%）（1） 视唱：一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。（2） 练耳：①音组：2至5个音；②音程：纯四、五、八度，大小二、三、六、七度，增四度、减五度；③和弦：大、小、增、减三和弦原位及转位（密集排列），大小七、小小七、减小七、减减七和弦原位及转位（密集排列）；④节拍、节奏：常见节拍与节奏型；⑤旋律：一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。（3） 乐理：参考李重光编着的《音乐理论基础》，中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材。【专业分类】1、音乐表演：培养目标：培养具备丰富文化艺术知识及较强音乐表演与创作能力，能在专业文艺团体、学校等从事音乐表演、教学和研究工作的高级艺术人才。主要课程有：声乐、和声、音乐概论、视唱练耳、器乐演奏、中外音乐史等。2、音乐学：培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。3、音乐学(师范类)：培养目标：培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。4、作曲与作曲技术理论：培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐。5、音乐表演(指挥、演唱、乐器演奏)：培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。6、录音艺术专业：直观地，让人们便于理解的概念：把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。本专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由本专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器（如CD机，电视机，音箱，耳机等等），播放出来。最后播放出来的效果，也是声音的最佳效果。一般记录的声音质量，是高于CD的声音质量（CD则是录制后的压缩格式）。〔mp3,wma等等的格式，为CD之后的压缩格式（声音质量已经损失极多，但是容量也就变得很小，适于储存）〕业务培养目标：本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音(音响)设计、录制的高级专门人才。主要课程：乐理、视唱练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节日主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。音乐专业的就业前景怎么样呢？音乐类专业分为音乐学、音乐表演、作曲与作曲艺术理论、戏剧音乐与民乐等。从目前的就业市场看，专业的作曲人才仍然供不应求，就业前景广阔。这类专业的学生不少在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作、组织文艺演出，也有不少人成为自由音乐人（或创建音乐工作室），报酬较为丰厚。音乐学专业，除了在高校任教、从事音乐理论研究、考研以外，还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。音乐表演专业，主要到专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作，相比作曲专业，就业面有点局限。机会只垂青有准备的人。在“艺考热”急剧高涨的今天，并非所有的考生都是盲目的。很多艺术类新专业是随着产业结构调整、服务业的兴起而增设的，因为许多新兴的行业需要大量有艺术天分的人才。在艺术领域，有着不少机会，关键是要做好准备。

小编查阅资料了解到，2020年武汉音乐学院硕士研究生招生音乐基础理论研究方向专业主科的考试性质是：为招收作曲与作曲技术理论专业音乐基础理论方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。接下来，为大家整理了一些报考信息，可参考：02:2601考试要求要求考生比较熟练地掌握音乐基础理论所涉及的内容，此外，还要掌握中国传统乐理以及现代乐理的--些基本内容。考查考生对音乐基础理论、中国传统乐理及现代乐理知识的应用能力及对实际音乐作品中的基础理论问题：进行分析、归纳的能力。02考试形式考试采取闭卷笔试的形式。

如题。不通俗地讲，请自行百度，方法如下：言归正传，从三个阶段为你介绍音乐学和音乐表演的不同。一、上大学前。也就是艺考了，艺考对音乐学专业和音乐表演专业的考察侧重是不一样的，音乐学专业侧重考场学生的文化素养，音乐表演专业侧重考察学生的专业技能。所以，音乐学专业文化课得高，越高越好，专业能让评委老师觉得你适合从事音乐工作即可；音乐表演专业的话专业得硬，得很硬，形象得好，气质得佳，能让评委老师觉得你站在台上够范儿，像那么回事才行。录取时音乐学专业通常是专过文排，或者是文6专4甚至文化课的比重更大，音乐表演专业则是清一色的文过专排。二、上大学中。大学对这两个专业的培养侧重也是不一样的。音乐学专业学的东西多、杂、不精。相当一部分的课程属于音乐边缘课程。如果你对文字不感兴趣的话不建议你搞音乐学。因为除了你本专业主科以外，还要学乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、中国音乐史、西方音乐史、世界音乐史、合唱指挥、即兴伴奏、和声、曲式、艺术概论、歌曲写作，音乐学大多与师范类的沾边，那么，还要学心理学、教育学、教育心理学、教学法……不想再往下写了。总之就是一专多能。音乐表演专业学的东西少、精。大多数的课程属音乐核心课程。练专业的时间多，比如你是古筝专业，那么很有可能一天都泡在琴房练古筝。开设的课程除了乐理、视唱练耳这类入门级的课程外，还会有和声、曲式、复调、配器、指挥、排练等“高档”课。当然，这些课也是很难的。对了，音乐表演专业在学院里有一种天然优越感。为啥？劳资专业浪呗。三、上大学后。音乐学专业毕业后学得好的考研、考博，搞学术研究，考文化局之类的公务员；学得一般的当老师教学生，搞音乐教育；差一点的就转行(我就是)。音乐表演专业毕业后学得好的考研，进乐团，合唱团等演艺团体，往职业音乐家方向发展，例如郎朗、李云迪、谭维维等等；学得一般的进电视台搞个编辑啥的与音乐有关的那种，或者代个课教学生，现在社会上各类乐器培训班很多的；差一点的就转行了。另，音乐专业毕业可以从事的职业挺多的，绝不仅限于以上，很多高级的职业都没有列出来，随后会专门写个相关的文章。相信，通过以上的描述你应该对这两个专业有个大概的了解了吧？总结一下，音乐学对文化课要求相对高一点，音乐表演要求专业硬；音乐学学的东西多而杂，音乐表演学得少而精；音乐学多从事史论研究、音乐教育等相关工作，音乐表演多从事舞台相关工作。以上为个人观点，欢迎大家在留言区一起来补充、指正。