音乐剧研究生留学

AAE留学教研组关于音乐剧留学的十个问答1.音乐剧留学的前景怎么样？近两年的情况来看是非常好的，无论是想要回国发展还是在英美发展，都有很多机会。因为随着国内原创剧目的不断增加（像是七幕一直在制作新的剧目），以及经典剧目的引进，如今国内音乐剧的环境（尤其是对于演员来说）已经好很多了。2.音乐剧留学去哪个国家比较好？目前来看英美两国仍是远远领先世界其他国家的，西伦敦和百老汇是世界上的两个剧目中心，这两个地方每天都在重复上演那些经典剧目，而好的学校也基本都围绕着伦敦和纽约（以及洛杉矶）而建立。3.想出国学习音乐剧，是出去读本科还是硕士更合适呢？如果各方面条件允许的话，相对来说还是本科就出去比较合适，因为本科学习的时间更长，教育也会更扎实一些。同时英美院校中，本科开设音乐剧的学校会多一些，申请到名校的机会也会更大一些。不过本身就在读本科的学生，如果想出国读音乐剧的硕士也是可以的，学成什么样其实都是靠事在人为，努力最为重要。4.什么样的学生适合出国学音乐剧呢？理论上无论原本学什么专业的学生，只要提交足够出色的作品集（或通过面试），都可以申请到国外的院校。不过原本学古典声乐、戏剧表演或者舞蹈的学生更容易通过辅导达到国外院校的要求。5.音乐剧的三大项中哪个更重要？其实唱、跳、演这三项都是很重要的，不过在面试过程中声乐是相对最重要的，其次是表演，然后是舞蹈。但要指出的是，考虑到以后的职业发展，最好是这三项都要顾及到，不要有瘸腿。6.零基础申请，有希望录取名校吗？当然是有希望的！但肯定是需要付出更多的时间和精力去准备，如果是只剩几个月的时间就要提交申请，那最好专门腾出一段时间来做冲刺练习，不仅要完成专业老师的课程，还要在课下多做练习。7.在国外学习音乐剧是什么样的体验？根据过往导师和学生的反映情况，在英美专业的院校中，音乐剧的学习是非常充实、忙碌、应接不暇的一种状态。可能前一天给你个本子，第二天就要开始排练，一天内你需要把内容记住并尽量进入角色。所以在出国之前一定要把基础打牢！8.音乐剧专业对语言的要求高吗？相对来说还是比较高的，如果申请本科，最好能达到托福80分（雅思6.0）以上，申请硕士的话最好能达到托福100分（雅思7.0）以上，这样在申请英美名校的时候才会更具有竞争力。9. 中国学生学习音乐剧会遇到什么困难，应该怎么克服呢？主要是音乐剧歌曲的唱法上需要时间去练习和适应，尤其是在英文的语境下。其实在台词方面又跟一般的戏剧不太一样，再加上需要准备舞蹈方面的作品，学生可能会感觉忙不过来。这个时候就需要多听多练，多跟导师交流。10.零基础的话建议花多长时间准备呢？如果是声乐、台词和舞蹈都没有基础的话，建议还是越早开始准备越好，提前一年两年甚至三年都不为过，尤其是想要申请名校的同学，虽然有短期冲刺录入名校的案例，但更长的准备周期无疑能大幅提升录取概率，更何况还要抽出时间来学习语言呢。

今天要给大家推荐的是一所开设有音乐剧硕士的英国综合性大学——威尔士三一圣大卫大学。由于本身开设音乐剧硕士的院校并不多，而且多为独立的艺术院校，所以这个学校的存在就显得弥足珍贵。今年的申请季，AAE也有几位音乐剧学生拿到该所学校的录取，今天就为大家详细介绍下这所院校的音乐剧专业。院校和音乐剧系概述威尔士三一圣大卫大学是一所历史悠久的大学，创办于1822年，音乐剧专业位于卡迪夫校园，是一个为期一年的研究生课程，提供非常实用的培训课程,在业界有着非常不错的声誉。课程的目的是培养学生在声乐、表演和舞蹈方面的技能。教学人员均为行业内的专业人士组成。音乐剧专业课程优势① 针对音乐剧学生的全面培养② 与教职人员有大量接触的机会③ 每年都会有三场以上正式公开演出的机会④ 与威尔士地区的音乐剧行业有紧密的联系⑤ 每年都会在伦敦进行相关的巡演音乐剧专业课程模式① 公开表演为学生提供许多专业的舞台表演相对应的经验。学生将在专业指导和创作条件下进行演练并扮演角色。要求学生表现出高度的独立工作能力，以及与导演、同伴一起合作演出的能力。② 核心技能舞蹈：芭蕾、替他、音乐剧舞台、普拉提、瑜伽和物理舞蹈声乐：每周有一对一的声乐课、声音技巧课、SOLO曲目和合唱歌曲表演：Stanislavski、Meisner、Michael Checkov的课程体系，并且通过歌曲表演、一对一独白指导和文本分析来教授表演方面③ 个人作品包括向公司或机构展示所准备的个人作品组合，包括研究内容、反思性写作以及学习期间的材料集合，包括他们所参与的活动事件列表。这些都是通过与专业导师协商开发的，并针对每个学生的特定专业要求进行了量身定制。最近的客座艺术家Aled Pedrick (Acting)Angharad Lee (Director)Ceri Murphy (Acting)David Laugharne (Singing)Eiry Thomas (Acting)Eryl Phillips (Acting for Screen)Ian Nicholas (Voice)Jackie Bristow (Jazz Dance)Jen Angharad (Contemporary Dance)John Quirk (Music Director)Luke Hereford (Director)Mali Tudno (Acting)Michael Moorwood (Singing)Nia Lynn (Voice)Robbie Bowman (Acting)Sara Lloyd (Director)Steve Cassey (Shakespeare)Stifyn Parri (The Instry)Tom O’brien (Director)音乐剧专业学费和申请要求学费：国际学生的学费为1.5万英镑，学生可以考虑申请一系列的奖学金项目。作品集要求：该校的作品要求比较全面，除了声乐和表演的作品外，还需要学生补充舞蹈相关的学习视频

明知大学明知大学是韩国的4年制的综合大学，创建于1948年， 是韩国的一所名牌私立大学。学校校园秀丽，有着浓厚的学习气氛。师资力量雄厚， 现有教授，副教授 600名，讲师及其它研究人员约3000名。学校以爱、真理、奉献为办学理念来教育学生的一所综合性名牌私立大学。它以年轻而有实力的师资队伍，先进的教育与研究设施，具有国际化理念的学生，以及风景秀丽的校园为基础，培养了许多优秀人才。 明知大学位于韩国首都首尔和临近的教育城市龙仁两个校区。2020年QS亚洲大学排名榜中位列第351-400位。电影·音乐剧专业介绍明知大学电影、音乐剧专业开设了2个硕士班。研究领域分为电影学领域和音乐剧学领域，为了成为各领域的专业人士，需要选修相关课程。根据各研究领域的专业性，编制了课程，通过自由的讨论方式的课程，学习了专业性的研究和分析能力和接受批评的姿态。电影音乐剧系提供各专业所需的研究环境，并拥有高尖端的实习器材。不仅如此，通过在现场活动的教授团队，形成了现场实习和活跃的产校类，可以获得研究领域的专业现场知识。明知大学是韩国在音乐剧专业里属于相对一流的学校，曾多次举办与美国及英国音乐剧一流的大学进行交流学习，也多次邀请国外音乐剧大师来校指导，与美国百老汇的众多大师班都有接洽，在韩国音乐剧届的名声也比较靠前，明知大学单独设立有电影音乐剧学部，可想此学校对音乐剧专业的重视程度。教育目标以培养在现代社会备受瞩目的电影影像文化、音乐剧公演文化产业界的创造性综合艺术人为目标。我们研究生院通过实务和理论兼备的国内最好的教授团队和以理论为中心的课程，致力于培养管理演出艺术领域和影像艺术领域的人才。因此，通过影像创作主体的自我化接收，致力于培养梦想通过自己的作品与世界交流的艺术创作的电影影像作家，通过音乐剧领域的专业研究和文化艺术政策研究，提出今后公演艺术界应该走的方向性。研究生院课程设置：剧场技术研究、音乐剧剧作研究、音乐剧历史、戏剧史、创作音乐剧教程研究、音乐剧编舞法研究、音乐剧营销研究、音乐剧空间表演技艺研究、西方音乐剧教程研究、文化艺术政策研究、音乐剧演出空间研究……电影理论研讨会、长篇剧本写法、电影节作品实习、韩国电影研究、现代电影理论研究、现代电影与摄影……著名校友：XIA金俊秀(），韩国音乐剧演员、歌手、词曲作家、音乐制作人，JYJ成员，原东方神起成员，在组合负责主唱兼领舞。边伯贤 （EXO）韩国男歌手、演员，男子演唱组合EXO、EXO-K、EXO-CBX、SuperM成员。文章转载于汉桥教育留学原创，未经允许禁止复制删改，转载请注明作者及出处，本文以及其中全部或者部分内容文字的完整性、及时性请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。部分文字及图片均转载于网络，若有所冒犯，请作者持权属证明与本网联系，将及时更正、删除。

院校介绍&音乐剧专业概述利物浦约翰摩尔大学简称LJMU，位于英国西北港口城市利物浦，创办于1823年，在2020年进入世界一流大学行列。该校的表演类艺术专业非常出色，设置有音乐、戏剧、电影相关的专业，其音乐剧专业开设有本科和硕士的学位。音乐剧硕士专业致力于发展学生对音乐剧工艺的掌握，并专业的重点在于探究以下问题：“在音乐剧中怎么样的表现称得上优秀”。凭借独特的意识形态和吸引力，该学位不仅涵盖百老汇和伦敦西区的商业音乐剧作品，还包括更多的实验作品，以及歌舞表演、滑稽剧目、情景剧、哑剧等形式，该专业为英国音乐剧及艺术家的培养提供了难得的良机。在学习期间，学生可以凭借自己的创造力和运用知识的能力，来重新诠释音乐剧的表演，并发展自己的创作实践。学生将学习如何有效和适当地运用各种研究方法和批判性观点，并通过与教职工和同学的交谈，提高音乐剧表演的专业水平。具有不同背景和专业的学生将聚集在社区内，相互启发、协同工作。音乐剧专业优势点①充满激情的音乐剧学者和艺术家社区②每年都会举办与奖学金挂钩的表演节③以学生为中心的课程和授课模式，极富创造性④获得广泛的实习机会⑤享受与本地或国际范围内的合作伙伴的广泛联系⑥戏剧部拥有三座专用建筑，用于表演、工作坊和排练等音乐剧专业教学模式和课程模块这个一年制课程是紧密和高强度的，学生需要全天参加小组活动，并定期接受现场辅导。在有活动推进的时候，学生会更加频繁地在现场进行排练，课程的重点是音乐剧的实验性，提供了一种方法让学生探索并表达自己的“声音”。主要课程模块研究方法与建议旨在使学生在实践中获得并应用相关的研究方法，并为个人研究项目创建提案。批判性研究和作品在实践中对批判性理论进行测试，并在音乐剧的工作原理方面收获自己的观点。音乐剧实验1通过在音乐剧创作和表演中运用一系列的工作原理，获得对其全面的理解。音乐剧工艺增强学生对音乐剧工艺和就业、商业方面的知识了解，并确定个人发展所需的策略。音乐剧实验2通过对表演和其他形式的培训，增强学生对各个项目的掌握，目的是发展个人的专业技能。音乐剧专业费用和申请要求国际学生费用为15600英镑，利物浦当地的整体消费并不算高。申请要求：表演艺术相关的本科学位，至少三年的专业培训或者丰富的音乐剧相关经验，并证明自己有足够的知识来完成课程。语言要求：雅思不低于6.5（单项不低于5.5）作品集要求：至少需要两首音乐剧相关的歌曲，以及独白。

作为近年来非常热门的一个综合性表演类专业，音乐剧受到更多学生的关注和向往，一般来说，该专业出国留学都会选择美国或者英国。不过我们的近邻日本和韩国也有一些学校会开设此专业，今天就为大家介绍一个在专业领域中具有一定名校的院校：日本昭和音乐大学。昭和音乐大学同样是著名私立音乐大学的一员，校区坐落于艺术气息浓厚的——神奈川县新百合之丘。其最为有名的专业为钢琴类专业，在排名上几乎可以认为是日本第三。创始人为下八川圭祐，他是日本国内首次提出“综合音乐歌剧教育”理念的音乐家。经历五十多年的发展历练，具备完整教学体系和学位授予资格的昭和音乐大学在神奈川县后木市成立。1998年开设大学院，2007年搬迁至神奈川县川崎市，2014年开设了博士后期课程。如今，这所学校已经成为日本国内知名的音乐院校之一，其音乐治疗等专业在业界享有盛名。入学要项昭和音乐大学的入学考试，同样需要接受严格的专业考试以及面试。另外还有独自的小论文考试。入試科目1．主科実技課題⑴反復歌唱 　※用“LA”反复唱钢琴弹奏出来的旋律（大调或小调，2小节1个半8度左右）。之后移调用首调唱法再唱一次。⑵自由曲一首。演奏时间4分左右。不能用麦克。2.主科面试 （根据提出的出愿书类进行）3.留学生作文（选择本校的原因，800字）。4.留学生面试从昭和音乐大学的入试要求中我们可以了解到，除了对日语能力（留学生作文，面试）有一定的要求外，对除了歌唱能力以外的对旋律的记忆也进行了考察。专业设置其音乐学部有以下两个学科：音乐艺术表现学科：作曲音乐设计专修音乐制作专修指挥专修钢琴家专修钢琴教师专修钢琴音乐创作专修钢琴音乐专修管风琴专修电子管风琴专修乐器演奏家专修乐器专修交响乐专修声乐专修爵士专修流行乐专修音乐艺术运营学科：艺术管理学科舞台工作学科音乐疗法学科音乐剧学科芭蕾学科音乐教养学科

◆一个选择成就一个理想，一种教育缔造一种人生Shenandoah University 雪兰多大学地点：温彻斯特，弗吉尼亚州VA学校旗下有一个专业的表演公司，叫做Shenandoah Summer Music Theatre (SSMT)。这个公司每年制作四个大型音乐剧，并且也和曾经获得托尼奖的Signature Theatre（签名剧院）有长期的合作关系。另外，在大三的学年中，学生将进行职业培训，学习如何成为具有企业家精神的艺术家。这堂课里，学生将学习如何写简历、谈判合同、创建网页、管理个人社交媒体等方面。他们还将在纽约等城市寻找机会。每年，学校将会有2个大型舞台音乐剧以及1个黑盒子音乐剧。所有学生（大一至大四）都必须要进行面试。另外，音乐剧的学生还需要去面试参加校内的3个黑盒子话剧和1个大型舞台剧。另外，一些学生组建了校外的戏剧公司。雪兰多大学一年内会制作超过400个表演。杰出校友包括：Jake Emmerling，Kathy Voytko， Sara Ruzicha King 和 Jessie Lee Hooker。The Boston Conservatory 波士顿音乐学院地点：波士顿，马赛诸萨州 MA这个四年的音乐剧本科项目培养学生有关声乐、表演和舞蹈的技巧。学生在四年内有很多表演机会，例如大型的舞台剧、师生合作的黑盒子演出、年度滑稽剧、汇报演出及Cabaret卡巴莱。很多客座艺术家包括Adam Guettel（2次托尼奖获得者）、Nick Adams、Susan Stroman（5次托尼奖获得者）和Andrew Lippa（托尼奖和格莱美奖提名）有很多校外演出机会，波士顿艺术之城内有很多表演机构。教授们也都是当地或者是纽约杰出的导演、编舞、演员等。杰出校友包括：Barbara Cook， Josh Grisetti，Jennifer Simard， Katharine McPhee，Chad Kimball 和 Kimiko Glenn。Penn State University宾州州立大学地点：大学公园，宾夕法尼亚州PA第一学期，学生将分组学习发声技巧和歌唱表演。课程也包括一对一的声乐指导。学生将学习、排练以及表演6首不同风格的歌曲，并且学期末展示给全体教授和学生。在第二学年后，学生将受邀面试参演学校的大型音乐剧和学部的音乐剧。第一年的舞蹈培训将会包含芭蕾、运动美学、呼吸等舞蹈元素。学校有一个222座的剧院叫做The Pavilion Theatre，并且包括和百老汇剧院同等专业的灯光、音响设备。舞台下方还有一个宽敞的工作室，用于排练和上课。杰出校友包括：Natalie Weiss， Carly Hughes，Caroline Bowman，Jeremy Greenbaum，Nathan Lucrezio和Emma Stratton。Millikin University密利克大学地点：Decatur迪凯特, 伊利诺伊州IL学生在第一学期就会有很多表演机会。所有BFA的表演学生必须要面试学校的大型音乐剧。另外，校内还有一个学生戏剧公司叫做Pipe Dreams Studio Theatre。所有学生每年都会有一个年度汇报评价。第一年是尤其重要的，因为会有一部分学生因为不合格而停止就读。客座教授包括：Sierra Boggess 和Marcia Madira（托尼奖提名灯光设计师）等。学习音乐剧的学生有申请奖学金的资格。学校有两种奖学金：艺术学院奖学金和颇有声望的校长杰出奖学金。这些奖学金会衡量学生的优异程度、面试等方面。杰出校友包括：Sierra Boggess，Jodi Benson， Ian Liberto， Lavon Fisher-Wilson 和 Tim Shew。Elon University 伊隆大学地点：伊隆，北卡罗来纳州NC伊隆大学的音乐剧专业每年只录取16-20名新生。Catherine McNeela是音乐剧学院的协调员。她本人具有25年的表演和导演经验，并在世界各地表演超过100部话剧、音乐剧和歌剧等。音乐剧项目在学校的艺术中心内部，有一个575座的剧院，125座的独奏厅和100座的黑盒子剧院。学习音乐剧的学生也可以申请学校的奖学金，每年可供500-6000美金。杰出校友包括：Grant Gustin，Allison Spratt Pearce， Kiira Schmidt，Daniel Watts 和 Taylor Trensch。Baldwin Wallace University 鲍德温华莱士大学地点：Berea伯里亚，俄亥俄州OH大师课堂是鲍德温华莱士大学中重要的一部分。每年，学校将会邀请最少10名行业内的大师带给学生讲座。这些大师包括经纪人、选角导演、编舞、音乐指导等。Ars Nova是一个校内的音乐剧团体，它致力于通过邀请校外大师来做好校内戏剧学生和专业戏剧人士之间的连接。杰出校友包括：Kyle-Jean Baptiste，Ciara Renee， Corey Mach，Jill Paice 和 Katie Rockwell。College-Conservatory of Music, University of Cincinnati辛辛那提大学音乐学院地点：辛辛那提，俄亥俄州OH这是一个严厉且充满挑战的课程体系，学生们要学习契诃夫、梅式等戏剧表演法，并且也将学习卡巴莱技巧、面试技巧、镜头表演技巧等。大一和大四的结业展示将会邀请纽约的经纪人和选角导演。学校非常强调发声技巧，每个学生将会有1对1的声乐辅导，学生将学习如何表演音乐剧的歌曲。学校有一个最大的礼堂叫做Corbett Auditorium，是美国大学校园内视觉和听觉效果最佳的剧院之一。1997年的时候，该剧院曾经获得了最负声望的剧院翻新奖项。这个剧院包含740个座椅、并且有升降舞台和非常专业的音响和灯光设备。音乐学院包含1200个本科和研究生学生，他们都来自美国饿44个州和其他35个国家。每年学校将会有800个以上的表演，比俄亥俄州的任何一个艺术组织的表演都要多。杰出校友包括：Lisa Howard，Christy Altomare，Shoshana Bean，Andrew Chappelle，Tony Yazbeck， Aaron Albano and Karen Olivo。New York University Tisch School of the Arts纽约大学帝势艺术学院地点：纽约市，纽约州NY这个坐落于百老汇大街的表演工作室结合了基础表演培训和发声、运动技巧。并且，学院也结合美国音乐剧、现代戏剧和传统戏剧的表演方法，提供学生关于表演、声乐和舞蹈三方面的教学。本科项目也和Tisch研究生音乐剧写作项目结合，教给学生们如何与当代作曲家、词作家、编舞和导演相合作来制作音乐剧。这是任何百老汇演员必须要具备的本领。这也是全国内唯一的音乐剧合作项目。杰出校友包括：Keziah John-Paul， Nikki M James， Idina Menzel， Raúl Esparza and Kristen Bell。（纽约大学表演视频）05:19Carnegie Mellon University卡耐基梅隆大学地点：匹兹堡，宾夕法尼亚州PA学校的课程人数非常少，学校不仅重视团体的合唱和群舞，也着重于每个学生的个人发展。很多校内的教授也是戏剧行业的专业演员和导演等，教授戏剧行业的职业素养。大四的时候，学生将会接触音乐剧的制作环节。学生将在学校最大的舞台上表演，并且也要在镜头前制作电影和电视节目。学生的课程也将培养他们进入戏剧行业。年底的汇报演出将给学生在来自于纽约、洛杉矶等地的戏剧专业人士面前表演的机会。另外，学校还给学生提供出国留学的机会。学生可以在大四的第一学期前往悉尼、莫斯科、伦敦、巴黎、南非、中国和韩国等地，在当地最著名的戏剧学院做交换生。杰出校友包括：Leslie Odom Jr， Renée Elise Goldsberry， Megan Hilty，Josh Gad，Telly Leung 和Christian Borle。（卡耐基梅隆大学杰出校友）The University of Michigan – Ann Arbor密西根大学安娜堡分校地点：安娜堡，密西根州MI音乐剧专业的学生将会学习75%的专业课程和25%文理课程。要求学生必须进行一定的舞蹈学习，包括2学期的芭蕾、2学期的音乐剧风格舞和2学期的踢踏舞。这些课程也将教授学生戏剧中的运动、编舞和音乐剧舞蹈制作等方面的技巧。这个音乐剧项目只有84个本科学生，并且没有研究生。每年秋天，学校将从超过700个申请者中录取22-24个学生，录取率低于4%。音乐剧项目的教授鼓励学生培养其他方面的兴趣，包括作曲、导演、编舞、作词等等。另外，学生也需要学习后台的技术方面，包括绘画、舞台设计、道具、服装、化妆等等。学生将有机会做助理导演。杰出校友包括：Alumni include Gavin Creel， David Burtka， Erin Dilly， Hunter Foster， Andrew & Celia Keenan-Bolger， Maddy Trumble， Benj Pasek， Justin Paul 和 Andrew Lippa。

弘益大学是韩国知名的一所私立大学，也是韩国顶尖的艺术院校之一，培养了很多世界知名的校友，包括安尚秀、李相铉、千载昊、赵汉善等，弘益大学是韩国优秀的综合性大学，其中在艺术领域尤为突出，尤其是以美术、设计专业名声响亮，世界著名的艺术学府之一，所以弘益大学受到了很多学生的关注， 弘益大学建立于1946年，位于韩国首尔，是韩国的一所重点大学，在多个领域享有卓越的成就，另外弘益大学还是韩国重点大学，在建筑学、电子信息、海洋工程、工商管理、经营学等领域也比较突出，拥有比较出色的教育质量和教育成绩，教育资源比较丰富，教学设备也比较先进。弘益大学2019年，QS亚洲大学排名位列351-400名。弘益大学大学路校区公演艺术大学院音乐剧专业是以舞台上创作的表演艺术整体学习为基础，制作创作音乐剧的教育课程。通过演出、剧作、作曲、舞台美术等音乐剧创作的基础领域和音乐剧演技、演唱、舞蹈等音乐剧演员的教育课程，制作新的创作音乐剧，以毕业为目标。本课程为在剧作、演技、演出、作曲、美术等现有艺术领域学习过的学生或在演出现场活动的艺术家们培养并重新教育音乐剧领域的核心力量。这将成为演出艺术产业的核心开发领域——创作音乐剧的制作基础，这将成为进军世界的文化内容开发依据。教育课程公演艺术研究生院为培养引领韩国演出界的人才，由以国际水平的国内最高教授团队为中心的专业化的实践和理论教育课程组成。公演艺术·音乐剧专业创作（导演、剧作、音乐、舞台美术）和表演大致分为两个领域进行授课，最终将创作领域的团队创作物与表演领域合作制作毕业作品。1、创作领域演出、剧作、音乐、舞台美术各领域的专业人员组成一个小组进行创作工作，以毕业作品在演出市场上市为目标，与国内顶尖的创造性实务专家一起学习专业课程。2、演技领域学习音乐剧演员的演技、发声、舞蹈、表演等基本训练，特别是主唱课程，通过解剖学学习了写作技巧的教授和一对一的主唱训练课程，传授了差别化的声音技法。研究生院课程设置表演艺术理论及历史、表演艺术研讨会、音乐剧历史、演出策划及制作实习、表演艺术营销与宣传、表演艺术批评、表演艺术美学、故事与表演艺术、演出作品研究、音乐理论、演技Ⅲ、舞蹈、音乐剧发声Ⅲ、音乐会剧目、音乐剧歌词写法、编译、作曲、音乐剧编曲法、舞台美术、舞台音响概论、舞台灯光概论、音乐剧剧目实习、音乐剧试演、舞台美术、音乐剧发声、舞蹈、发声训练、戏剧教育论、文化艺术教育概论、音乐剧理论与实践、剧场空间的理解、公演艺术经营概论……基本资格1. 国籍 ： 父母皆为外国人的外国人※ 从小学入学至今一直保有外国国籍的学生※ 双重国籍和无国籍者不包括在内2. 完成相当于韩国国内小学、初中、高中、大学16年以上正规教育课程的海外学校毕业的在外国民或外国人学术能力1.申请硕士已获得学士学位或法律上认证与其同等学历的申请者2. 申请博士已获得硕士学位或法律上认证与其同等学历的申请者语言能力韩语能力TOPIK 3级以上 (包括3级)注：必须满足上述三项基本的申请资格（在海外自主学习者、网络大学、成人教育等学历不能申请本校大学院。）1、以TOPIK成绩入学者：入学后，第三学期为止必须取得并提交TOPIK 4级(及其以上)证书。2、入学后，经学校商讨，需提高韩语能力才能继续学习并准备论文的学生，必须修读并完成学科主任教授安排的本校国际语言教育院(语学堂)的韩语课程。转载声明：文章来源于汉桥教育留学原创，转载请注明作者张老师及出处，本文以及其中全部或者部分内容完整性、及时性请读者仅作参考，并请自行核实相关内容，部分文字或图片来源于网络。若有所冒犯，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

苏格兰皇家音乐戏剧学院是一所历史悠久的音乐与戏剧学院，它属于英国皇家音乐学院联合委员会成员，并且是苏格兰国际音乐戏剧学术中心，在国际上享有极高的声誉。其历史可以追溯到1847年格拉斯哥市建立雅典娜神庙。从1886 年开始，雅典娜神庙向世人提供音乐教育，戏剧也成为课程的一部分，到1890 年雅典娜神庙成立了音乐学院。该校在各项相关排名中都名列前茅，包括QS世界排名表演类艺术中位列第9（英国第4），Guardian Newspaper音乐类第一，戏剧类专业前五等。今天着重讲一下它的音乐剧专业（以本科为例），通过其专业优势、课程设置以及申请要求来为大家详细解读。RCS音乐剧·专业优势该音乐剧本科课程面才华横溢的学生们，他们致力于发展在表演、声乐，和舞蹈方面的技能。学校正在寻找下一批希望与行业专业人士一起培训，并渴望在竞争激烈的音乐剧行业工作的学生。课程的独特之处在于，它提供了更富创意，以及更能满足于商业需求的声乐、舞蹈和表演课程，学校希望与最具才华和奉献精神的演员一起工作，而且每个学生都有很多机会在RCS内部以及苏格兰地区的剧院上台表演。尤其是在最后一个学年，学生将参与完整的音乐剧演出，并有机会在格拉斯哥、伦敦、纽约等地演出。此外学校还鼓励学生进行艺术形式之间的合作，该校的毕业生广泛在伦敦西区、百老汇、各地区剧院以及各种电视和电影项目中演出。RCS音乐剧·课程设置第一年学生将确定自己的发展领域并集中培训，以提高表演、声乐和舞蹈的表演水平，这一学年的课程将以技能学习为主，使学生通过表演培训班以及实践讲习班来发展各自的创造力，重点在于自我理解以及跨专业合作的潜力，同时通过基于实践的研究来扩大自己的理论知识。第二年该学年的课程将把技能学习和创新实践结合起来，以技能课程为主，并辅以基于项目的工作，包括音乐剧院现场研究和创新写作项目。学生将在该学年发展行业意识，考虑自己在该行业中的发展潜力。同时学校会组织众多实践研讨会以及可做艺术家讲座，来帮助学生提供广阔视野，并通过一系列演出来发展学生的技能。第三年这一年旨在让学生达到行业标准的工作能力，这是学生水平与专业水平之间的桥梁，技能课程和研讨会的重点在于行业参与，包括面试技巧、个体经营管理以及专业实践。并且以在格拉斯哥、伦敦的演出来结束整个学习过程。RCS音乐剧·客座艺术家Ken AlexanderGordon BarrJohn BarrowmanSimon BeckJames BriningAndy CharlesAli CraigJoe DouglasBarbara DicksonDavid GrindrodDominic HillPhilip HowardDougie IrvineJemima LevickMatthew MalthouseDavid MarsdenPete WoollardRCS音乐剧·申请要求学校在申请时将考虑申请人的以下方面来综合考虑①面试时的表现②对该课程的匹配程度③从该课程中收益的潜力④学历⑤个人陈述⑥平均成绩⑦表演经验语言要求：雅思7.5以上（口语也要在7.5以上）。由于受到疫情影响，为了保护学生和工作人员的安全，所有的首轮筛选都将以视频作品集的形式呈现，国际学生需要在3月31日之前提交所有作品集，而通过了首轮筛选的学生将会被邀请进行第二轮的现场面试。预筛选视频（作品集）：需要拍摄声乐、舞蹈和表演的视频，要求比较复杂，如果有意申请该校可以向我们咨询，会为您做出具体的解答。

音乐剧留学成为趋势近两年考虑出国学习音乐剧的学生越来越多，但是很多学生都苦恼于申请硕士阶段没有太多学校可以选择，尤其是美国。所以今天就为大家介绍一所开设音乐剧硕士，且专业水平非常突出的院校：俄克拉荷马城市大学。院校简介俄克拉荷马城市大学（Oklahoma City University）是一所创办于1904年的美国私立大学，位于美国西部的俄克拉荷马州，虽然该校在综合排名方面并不优秀，但其在艺术领域有一些名气，尤其是涉及音乐、戏剧方面的表演类艺术。该校的音乐剧专业开设有本科和硕士学位，设置在其音乐学院下面。音乐剧专业优势点该学院的音乐剧课程是美国强度最高的课程之一，并将严格的音乐培训与表演、表演技巧、舞蹈训练、舞台工艺等结合在一起。学院致力于培养音乐剧行业的高水平演员，并专注于使他们获得巨大的成功！学员将有机会参加每年六场的年度作品演出，课程融合了音乐和文本分析、角色分析、表演技能、舞蹈、舞台动作等。学生不仅可以在音乐剧中学习表演技巧，也可以在古典和歌剧曲目中学习各项技能。硕士学位的课程旨在整合音乐表演法、教学法以及表演经验来发展和完善学生的表演技能，以使得学生们为发展进一步的职业生涯而做好准备。音乐剧专业主要课程设置音乐剧理论声音技巧应用性语音钢琴合奏表演歌剧表演舞蹈技巧音乐剧表演实践舞台工艺音乐剧工作坊初级演奏会音乐剧专业申请要求这里以硕士专业来说明，2021年秋入学的所有面试都将通过线上完成。录制要求请单独提交每个视频，所有的声乐作品必须有现场伴奏或者伴奏带。录像应具有良好的照明，并保持良好的音频效果，确保自己的伴奏不会压到自己的声音。个人身体中的3/4在镜头内（从头顶到膝盖）。声乐曲目要求如下古典：一首歌剧咏叹调&一首艺术歌曲音乐剧歌曲：一首快节奏&一首民谣&一首1970年以前的古典音乐剧&申请人自选的曲目独白片段要求如下两段成对比的独白，必须来自于已经出版的戏剧作品中，不能选择音乐剧或者影视中的独白。舞蹈作品要求如下面试者应学习该校在线提供的舞蹈组合（注意：申请者并不一定需要有舞蹈经验）。作品集提交之后，可能会邀请您进行下一步的线上面试。