音乐教育考研培训

当特长生招生这扇门关闭后，不少家长选择让孩子接受音乐教育的目的不再是升学，而是以乐教人、以美育人——音乐教育，从升学到美育按照教育部“普通中小学2020年前取消各类特长生招生”的要求，近几年许多城市逐渐取消各类特长生招生，释放优质学位用于派位入学。这也让家长们对音乐教育的观念发生变化。越来越多的家长，选择让孩子接受音乐教育的目的不再是升学，而是提升综合素养，以乐教人、以美育人。“音乐让孩子知道，何为美，如何学会美，如何把美传递给更多人。”有受访者如是说。告别“应付考试”，让孩子享受音乐如今33岁的张炎，在装修搬家的时候，找到了自己上小学时的考级证书，拿到这张证书之后的20年，他再也没有摸过手风琴。直到单位人事部门在履历里发现他在中学时填写的这项“特长”，请他在公司年会上表演，张炎才意识到，自己已经找不到左手贝斯键的位置了。“当初学琴，只是为了考级，然后换算成分数，进重点初中。”张炎说，自己学手风琴的原因，是父母要求他学，而选手风琴的原因，是因为手风琴左右手配合较难，所以在同龄人里，考级级数一般低于学钢琴的，在换算成当时某所重点初中的入学评分时有优势。然而，在拿到录取通知书之后，张炎的手风琴就被放在了柜子深处。后来，他问过一起学琴的同学，大家的经历也大多如此。“只是为了考级拼命地反复练几首规定的曲子，练到自己都想吐了，谈不上喜欢，自然也不会再接触。”张炎发现，自己昔日的小学、中学同学群，正在成为新的小学入学群，已经有子女的同学们，竞相讨论着入学信息，没有孩子的同学反倒少了许多话题。在这些讨论内容中，不少人开始争论该让孩子学什么乐器。他发现，与自己那一代人只学某一种普遍使用的乐器不同，如今一些家长开始让孩子另辟蹊径。“管弦乐、民乐、打击乐，什么都有，前些年不少人选择小众乐器，其实是盯着某几个学校的特长生招生。不过，现在特长生招生这扇门关闭了，家长们对孩子学习音乐的态度也开始转变，逐渐去功利化，变成让孩子享受音乐。”葡萄树中法音乐教育机构创始人田萌，还记得她刚到法国大巴黎国立音乐学院学习时，初遇其他国家同学的情形。田萌发现，与国内很多孩子是为了升学才学音乐不同，很多外国留学生，最初其实是因为兴趣，为了提升自己的综合素养，才选择接触音乐，开始学习音乐。这样的差别，令她感慨颇深。通过对比不同国家同学、同事的经历，田萌反思着过度应试化的音乐教育，对学生的不利影响。在她看来，音乐学习应当是一个享受音乐的过程，通过这样的过程，去挖掘内心深处的美好，并学会借助音乐将这样的美好感染给更多人，而不应当是“仅仅学会几首曲子来应付考试”。把美传递给更多人一些拥有管弦乐或民乐队的学校，在过去几年会有特长生招生，由于“大众”乐器竞争人多，有的家长则选择小众乐器，而非考虑孩子的兴趣。但是，这样的逆向选择也会扎堆，往往几年后，小众乐器的特长生名额也竞争者云集。范女士一直想让女儿学大提琴，因为这在特长生招生时是一个“万金油”乐器。对于中小学而言，不论是管弦乐团还是民乐团，大提琴都有一席之地，但女儿明显不喜欢学大提琴，为此母女俩没少拌嘴，家庭关系也一度紧张。“导师的四个孩子，除了一个还在念大学，其余都是做律师医生什么的，在社会上颇有地位，但都不是从事音乐行业。”田萌回忆她在圣诞节时，到导师家中参加聚会的情形。“客套寒暄之后，四个孩子，有的弹琴、有的唱歌，非常专业，节日聚会成了一个小型的家庭音乐会。”四个来自音乐家庭的孩子，却并非选择音乐作为自己的职业，但是都具备良好的音乐素养，并且可以做到信手拈来，这给田萌带来了观念上的冲击。“在他们看来，学音乐不是为了进好学校，也不是打算以此为职业，而是综合素养培养中必不可缺的。以这样理念学到的音乐，不仅仅能陶冶情操，丰富生活情趣，也成为家庭内部以及邻里社区之间的黏合剂。”“传统的教学方法，比如一个老师在大教室里对着几十个孩子教同样的内容，肯定达不到这样的效果。”英国利物浦大学音乐学硕士张铭洋说，“音乐教育的根本还是用音乐育人，以文化人，立德树人。高质量音乐教育教学要循序渐进、精准施教、触类旁通、以乐教人、以美育人。”在张铭洋看来，音乐教育本身就是美育的一部分，“音乐让孩子知道，何为美，如何学会美，如何把美传递给更多人。”要实现这样的美育，就需要对孩子因人而异、因材施教，以启发他们。音乐教育不能仅局限于“教唱几首歌”但在实际教学过程中，并不是所有教育机构，都拥有丰富的音乐教学资源，以达到美育的效果。根据教育部基础教育质量监测中心于2018年发布的《国家义务教育质量监测报告》，通过在2015~2017年期间对全国31个省区市和新疆生产建设兵团的973个县市区的572314名四年级、八年级学生进行监测，发现学生演唱表现较好，但音乐听辨能力与赏析能力有待提高。监测报告还显示，在对音乐的节奏、节拍、音色、力度、速度等音乐基础要素的听辨上，四年级学生的题目答对率只有52.9%，八年级只有53.8%。在对音乐作品的风格、体裁与形式、情绪与情感以及名家名曲的赏析方面，四年级学生的题目答对率只有66.1%，八年级只有63.2%。导致学生歌唱得好，听辨能力和赏析能力不足的原因，是很多学校的音乐教育能力仅仅局限于“教唱几首歌”。另外，不同学校的音乐教育，不论是软硬件条件还是师资生源水平，都有很大的差异。一些拥有乐队、舞蹈队的知名学校，音乐教学能力远胜普通中小学，对于音乐特长生的吸引力也更强，形成强者更强的态势。不过，这样的态势正在被改变。按照教育部“普通中小学2020年前取消各类特长生招生”的要求，近几年许多城市逐渐取消各类特长生招生，释放优质学位用于派位入学。这也让家长们对音乐教育的观念发生变化，越来越多的家长，选择让孩子接受音乐教育的目的，不再是升学，而是提升综合素养。特长生招生被取消后，一个新的情况也随之出现，一些中学有传统的音乐团队，且具有一定的社会影响力。失去特长生之后，这些团体该如何补充新鲜血液呢？记者观察到，已经有一些中学教育集团，为集团内对口小学进行音乐课外活动扶持，这样的新方式，不仅在教育集团内保留了音乐特色，也丰富了相关小学的音乐教育资源，惠及更多学生。当然，还是有很多中小学，缺少足够的音乐教育资源。“虽然很多家长都希望学校多教音乐，但学校从场地到乐器资源都确实有限。”有公办小学音乐教师坦言，“此外，音乐教学是非常专业的，也是存在细分领域的，没法做到一个师范学校毕业的音乐老师，又教唱歌，又能教各种乐器，又能指挥乐队，还能带舞蹈课。”教育部的报告也显示，在配备了艺术专用教室的学校中，39%的四年级和31.9%的八年级音乐教师从不或很少使用音乐专用教室。对此，也有专家建议，中小学可以考虑与校外社会机构合作，利用校外社会机构的师资、场地、乐器等资源，采取购买服务的方式，为学生拓展更多音乐学习的机会。赵昂

现在护理考研越来越多，好的高校竞争很大。备考之前一定要利用时间把目标院校确定下来，结合自己的能力和今后想要在哪发展的城市做出理想的选择。护理专业考研要考三门科目：政治、外语、护理综合(具体内容参考学校官网考试大纲)：　护理综合虽然护理考研没有临床竞争那么激烈，但护理考研的人是一定要重视护理综合的，可以说是半壁江山。准备时间要长，重理解，做笔记，画整体框架。大部分学校是120道单选，30道多选，3道案例分析题，有的还会有名词解释之类的，所以根据目标院校不同有计划地复习，选择辅导班，老师会帮忙制定个人复习规划，少做无用功。音乐考研初试一般是考音乐分析、音乐史、英语、政治四科。1.音乐分析音乐分析涉及乐理、和声、曲式，这三科是一环扣一环的，一定要好好学，不理解的一定要虚心问老师，尽量都学明白。辅导班老师有多年教学经验，基础差的，可以选择一对一辅导。　2.音乐史话说回来不管怎么样是得靠自己背，但学姐建议跟着老师走，前期要做笔记的同时翻书去理解，因为前期的时间还是比较多的，可以多花一点时间去理解学习。到10月底要做到所有内容几乎已经全部背完，11月初直到考试这个时间是一个建立考试答题思路及技巧的时间并且查缺补漏，这样才能取得一个好的分数！英语学姐建议分阶段准备，从单词、长难句、阅读理解、试卷模拟(最后冲刺)。学习是个积累的过程，一步一个脚印，用心准备，时间长了肯定有效果。模拟很重要，练习最新年份的真题就可以，主要是掌握好做题时间，每天要对前段时间做标记的单词进项复盘。再者就是英语作文，可先从范文背起，启航老师会根据历年真题出题方向将作文分类，每一类可以背个几篇，到最后再记一些常用的模板，平时复习如果遇到什么名句也可摘抄下来，作为作文的亮点呈现出来，但一定要记准确，免得弄巧成拙。政治政治暑期要把知识点内容过一遍，死记硬背是行不通的，通过老师的讲解理解记忆。平时也要做习题，加深记忆。临近考试大家也不用为时政太过于担心，启航老师会有时政总结，同时在老师的微博微信公众号上同步。老师们很负责，不懂就问，学以致用才是我们学习的最终目的。以上是一些初试的准备。复试的时候要靠自己的演唱或演奏能力还有英语口语、专业知识的掌握等等。启航考研是一家知名度、口碑都不错的辅导班，除了有专门的课程安排，也会有老师负责在考研的关键节点提供科学指导，一直到复试调剂环节，可避免走弯路。最后，放平心态，不要想太多，去做就是了，只为一次考上研，学弟学妹们加油！

原标题：在音乐教育这个千亿元的大市场里面，具有一定规模的企业却并不多见 音乐教育培训市场能否形成“龙头”？根据中国乐器协会发布的数据，去年，我国乐器市场规模达到了448亿元，占全球市场的三成左右，成为仅次于美国的全球第二大乐器市场。国内消费者购买的各类乐器大部分为国产，去年进口乐器4.03亿美元，占国内市场的6%。不过，国际知名乐器企业在华设厂生产的相关产品，在国内市场份额达到了21%。不断增长的乐器消费市场背后，其实是更为庞大的音乐教育市场。数据显示，2017年，我国音乐教育市场规模超过乐器市场的两倍，接近1000亿元。不过，在音乐教育这个千亿元的大市场里面，具有一定规模的企业却并不多见。一般来说，音乐教育市场分成两大类别，音乐考级市场和艺考音乐培训市场，前者因为面对的人群分布较广，占据了音乐教育市场的大部分份额。相比于其它教育培训产业，音乐教育对于师资、教学环境和教学用具的要求更高，这也使得音乐教育培训产业的门槛不仅高，而且有一定的特殊性。升学型的教育培训行业，老师可是从各个专业招聘，因为只要是大学毕业生，都经历过高考，有相应的学科应试经验。但音乐教育则不然，爱好者是很难成为老师的，而每年从各类院校音乐专业的毕业生数量又是有限的。另外，音乐教育对于场地和教学用具的要求也较高。以钢琴为例，教育培训场所需要有隔音的琴房，并且要有符合考级要求、价值不菲的钢琴，这样一次性的初始投入就不是笔小数字。除此之外，维护琴房和钢琴本身，也有一定的开支。配置一个有几十台钢琴的钢琴教室，如果连同装修和钢琴成本都算在内，至少要七位数起步。正因如此，大型教育培训集团中，涉足音乐教育者少，从事这一行业的，要么是各类专业艺术培训机构，要么是乐器商店开办衍生班，毕竟两者都具备场所和教学用具即乐器本身两大条件，并且容易招揽师资。显然，目前市场上鲜有大型连锁的专业艺术培训机构，乐器商店也是如此，自然难有音乐教育行业的龙头企业浮现。有很多音乐培训是“作坊式”服务，或是老师在家或租用教室办班，或是乐器商店辟出一块空间，老师上门培训，形成“衍生班”。一些艺术培训机构，也仅仅局限本地招生，场地、器材和市场影响力都很有限。目前，音乐教育培训市场主要针对的是未成年人，父母出资孩子学音乐，一为考级二为提升素质。并且，越来越多的家长已经意识到，音乐教育方面的投入，不是单纯为了升学，而是对下一代的综合素质培养有诸多助益，甚至还出现了成人音乐教育市场，收入提高的消费者，希望补上童年未曾实现的音乐梦。这对于音乐教育培训业来说，无疑是利好现象。但是，不可回避的一点是，我国的音乐教育渗透率只有4%，远远低于发达国家40%左右的平均水平，供给端严重不足。仅仅靠各类“衍生班”，难以满足消费者不断增长的音乐教育培训需求。事实上，不论是中小学升学培训，还是外语培训，在行业之初，也曾经历过从业者挂靠各类机构办“衍生班”，再到各方“混战”的局面，但最终，几家龙头企业依靠其特有的模式取得市场认同，成为行业领导者。未来，会不会在音乐教育培训行业出现这样的企业，值得期待。

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

在素质教育受到政策和社会观念共同推动的今天，音乐教育发展迅速，其中，互联网在线音乐教育因为不同于传统的一对一教学，没有了时间和空间的限制，受到了大家的欢迎。文章对在线教育的市场发展现状展开了梳理，一起来看看~随着疫情的持续胶着，国内的培训机构几乎已经停摆，暑假原本是培训机构一年中需求最旺盛的时候，此刻却并涌出太大的浪花。大多数人认为培训机构要把此次当做加快互联网步伐的契机。音乐教育培训领域自然也不例外，虽然线下机构叫停，但是家长和学生的需求还在。那在线音乐教育市场，能否在2020年这个全民禁足的特殊情形下迎来转机？一、在线音乐市场目前在线音乐市场主要有以下两类赛道：1. 专注线上视频教学模式在这一赛道里有Finger，提供热门乐器线上教学视频(民谣吉他、尤克里里、古筝、声乐、钢琴、古典吉他、电吉他、架子鼓等)，用户可以根据兴趣选择课程及直播老师，并通过视频进行线上学习。2018年10月，已完成1亿元B轮融资，由绿城服务集团领投、硅谷银行跟投。歌手胡彦斌创办的牛班。主打明星教学，以流行音乐为教学主线，开设声乐、吉他、键盘、编曲四大核心课程体系，由业内教师团队倾力研发科学、系统的教学体系，针对各层次、不同需求的学员，开展教学和培养。珠江钢琴投资的弹琴吧，主打电子曲谱和智能硬件（钢琴、吉他）。2. 做教育资源撮合的O2O平台家教是一个万亿级市场，包括k12学习辅导和兴趣教学，O2O音乐线上课程服务和线下教学体验相结合的一站式学习培训是一个不错的切入点，目前这一赛道还没看到特别亮眼的产品跑出来。可以看到，在线音乐市场还没有特别头部的玩家进入，可以说是一片蓝海。传统k12教育形式早就被颠覆，ai＋互联网也降低了音乐培训市场的门槛。都说音乐市场市值千亿，那入局到底难不难？众所周知，在线音乐教育市场，真正有需求的是4岁到10岁人群。在线音乐教育平台要解决的终极问题是能否让用户真正掌握一门乐器。一则考究团队是否有强大的研发能力，二则需要用户与人的天敌——惰性持续做斗争，毕竟这很反人类。二、团队研发能力1. 课程研发能力（1）专业性——系统化课程编配毫无疑问，课程的专业性是在线音乐培训的基础。而专业性的保障之一是专业的音乐教学团队。在这方面，无论是运动领域的keep，还是英语教学领域的VIPKID，都有很好的先导示范。据介绍，Keep课程生产团队中，硕士及博士学历占比达95%，其中大多为美国运动医学会认证私人教练ACSM-CPT、美国体能协会认证体能训练专家NSCA-CSCS、密歇根运动实验室· 研究员、北京市体育科研所· 研究员等，运动健身经验均在五年以上。此外，团队也与国家体育总局、太极禅等专业机构合作，最大化保证课程品质。其次，在课程研发上，如何发展一套较为完善的课程产出体系，快速产出内容也是平台端需要着重考量的。一般来说，先进行课程大纲的编写。由于在线音乐市场，面向K12人群，考级目标明确。结合考试大纲，课程的核心目标不会偏。第二步进入课程的开发阶段，课程设计完成之后，需要反复测试。能否深入浅出将知识点输出给到用户，不自嗨，这是课程研发团队需要关注的。可借用可用性测试：可以由课程开发相关人员邀请小白用户进行体验与内部测试，通过收到的反馈、建议，进行课程的分析与设计修改。专家团评审：可以由资深课程设计师对新课程进行审核及评价，保证课程达到能力范围内的最优质量。内容生产：评审通过后进入到内容生产环节，脚本分镜设计，选择模特、服装、环境，拍摄，后期剪辑制作。后期团队的质量也影响着内容的最后成片。（2）趣味性——游戏化课程设计由于目标用户群为K12人群，按部就班的讲述必然枯燥无味，如何在专业性的基础上，保证趣味性，是另一个至关重要的问题。或许可以借鉴任天堂老爷子的设计，寓教于乐，将教学课程游戏化，引导青少年儿童，在趣味中完成一门乐器的学习。2. 软硬件结合在5G、无线电技术等的加持下，软件与智能硬件结合，在线辅助教学，已成为一些音乐教学平台的杀手锏。在钢琴教学领域，弹琴吧将APP与钢琴连接，用户通过钢琴上的呼吸灯互动，能快速学会一首钢琴曲。在吉他领域，AI音乐学院，与恩雅乐器联合打造的智能琴可通过LED指示灯与APP课程互动，用户可依照录制视频的教学内容边学边练，软件能对用户的弹奏情况即时反馈，在视频上与用户形成互动，更贴近线下手把手教学的体验场景。据说目前研发的乐音识别技术现处于行业领先水平，对基础练习曲目的识别准确度达到98%以上，高阶曲目准确度在90%以上。此项技术也是该产品的核心壁垒。但据笔者了解，单音识别确实已经是非常成熟的技术，而对于和弦，高阶曲目的识别，仍不是十分成熟，需持续优化，这非常依赖于团队的更迭能力。外人看热闹，内行看门道。对于乐音识别，不同于其他普通软件的研发，这需要核心研发团队具备一定乐理知识，最好能会一到两门乐器。只有真正懂乐器的人，才能了解用户的核心痛点，以及产品迭代的方向。这一条件，大大提升了对于核心团队的组建难度。另一端硬件侧的挑战丝毫不亚于软件侧。大家都了解，乐器的制作程序多，流程长。如何在不破坏音色，硬件发声结构，还要把控成本的前提下，将硬件与乐器完美结合，这是核心。目前看起来，国内在这方面发力的主要为传统乐器品牌商，手握乐器自制生产能力与销售渠道的乐器厂商，利用稳健的现金流，构建一套研发体系，服务于乐器本身。好处是乐器自研这一块不会有大的风险，而弊端也十分明显。软硬件打包售卖，会是线上教学平台最好的归宿，受限于乐器品牌商的传统思维与视角，平台若想做大，除非有强资本做推手。而纯互联网公司，若想实现软硬件一体化，也免不了要与乐器厂商合作，自建工厂显然是重资本投入在初期不现实也没必要。3. 课程互动美智教育，与其他教育培训一个最大的不同点在于，智美教育是知识和技能相结合的一种。受限于互动局限，在线授课，老师没有办法通过视频解决示范纠正。通过视频授课，老师既无法看到孩子的弹琴过程，孩子也无法准确领会老师的授课精髓。笔者身边通过自学学会了吉他的不少，其中有一个自己组了乐队，在直播最火的那几年成为了花椒平台的签约艺人，每晚固定演出。可当他遇到从中央音乐学院毕业的吉他老师指点后，才发现这么多年来自己的弹琴指法一直是错的。最好的课程互动，自然是真人1V1。可弊端在于，在线1对1的流量获取形式过于单一，成本必然越来越高；电销模式难以和用户建立亲密关系，转化率低，获客成本自然增高；同时用户选择门槛高。与此同时，获客成本也非常高昂。目前在线教育机构的获客成本普遍占到客单价的一半，甚至更多。也就是说，你签下一单，一半的钱给了老师，另一半的钱拿去获客。“按照目前这个形势，没有盈利可能，发展得越大越危险。”如何平衡获客成本?似乎很难。高昂的获客成本必然抬高课时费，缩笼市场。而在社会主流意识里，美智教育只是给孩子培养兴趣的一部分，并不等同于英语、数学等必修课程。以目前国内市场的情况，在很长一段时间内，美智行业都只是一种从属关系。在线音乐教育市场依然任重道远，那线下音乐培训市场呢？三、音乐培训市场的现状根据智研咨询发布的《2017-2022年中国音乐培训市场供需预测及投资前景评估报告》，2018年我国音乐教育培训行业的市场规模将达800多亿元，并且市场规模仍在持续稳步增长中。不少社会资金纷纷注入音乐教育培训行业，据相关调查显示，截至2018年上半年，全国音乐教育机构已达30余万家，音乐教育培训市场蓬勃发展。然而，现实却是非常残酷的，30万家琴行中有7成处于亏损状态，剩下的琴行中倒闭的占据1成，仅有2成琴行处于盈利或持平状态。这也符合经济学中的“二八定律”，从另一方面也说明了市场竞争的异常剧烈。根据业内调查，当前培训机构的经营成本，起码以每年10%的速度增加，再加上培训市场很多项目趋于饱和、竞争加剧，假如节流困难、开源无望，必然会导致培训机构陷入亏损经营状态。主要的原因集中在：1. 招生困难生源是培训机构生存的根本，如果没有生源，培训机构想要盈利不过是一厢情愿。而大多为个体户的小琴行缺乏专业招生团队和有效宣传渠道，招生效率低且扩展有限。2. 管理不当科学管理是企业盈利的重中之重，然而在音乐教育培训行业，很多琴行机构的创始人都是教师出身，他们在教学领域往往很出色，但是在琴行管理方面难免有所欠缺。教师分工不明确，缺乏企业文化，人才留不住。3. 经营不善经营是培训机构盈利的保障，管理是对内，而经营则是对外，一个节流，一个开源，二者相辅相成，同为培训机构的盈利服务。琴行收益主要来源于乐器销售和课费，而课费属于预收费模式。老师一方面希望学生出勤少，这样因为沉没成本而沉淀下来的课费，会直接转化成利润。而硬币的另一面是，学生学琴也几乎是一次性的投入行为，失去一个付费用户后基本上就等同于失去了这个用户的终生价值。如果琴行试图割一次性韭菜，那无疑是一种短视自杀行为。因此只有当学生上完一节课，才能算产生了一节课的利润。总体上来说琴行是属于慢收益行业，一些琴行很容易因为扩张而造成资金供应不上，最后导致资金链断裂，陷入泥沼难以自拔。此次疫情，让原本就混乱不堪的线下音乐培训市场遭受大洗牌。也让更多的从业者明白，如果再停滞不前，只能惨遭淘汰。如何真正抓住消费者需求并创新，是琴行从业者需要真正反思之处。在其他传统领域，如白酒行业，江小白主打小镇青年酒，从细分新场景脱颖而出；咖啡行业，三顿半以速溶和冷萃撬动速溶咖啡，而传统美行业“河狸家”一反线下一次性或者间断性的体验式服务，主打到家服务，给消费者带来了全新的美业体验式消费。他们都给音乐培训市场做出了很好的示范。与此同时，利好的声音已经发出：在2020年全国教育工作会议上，教育部部长陈宝生说，教育部门要主动与体育部门建立常态化协商沟通机制，共同推进青少年体育工作。要深化学校体育中考等评价改革，引导提升学生体质健康水平。他表示，为加强美育，2020年要在改条件、改教学、改评价上攻坚。要持续推进学生艺术素质测评，总结地方将艺术科目纳入中考的经验做法，把学校美育工作纳入督导评估和考核体系，让“软任务”成为“硬指标”。美育正式被纳入督导评估和考核体系。在这样窒碍难行的日子，谁能越早找到发力点，越能在暗昧之后迎来曙光。谁能在潜力市场抓住更大更深的用户需求，谁便有可能最先触碰到闪闪发光的未来。本文由 @江南布衣 原创发布于人人都是产品经理，未经许可，禁止转载题图来自 Unsplash，基于 CC0 协议

你是否抱憾于学校的音乐课成了束之高阁的花瓶摆设?你是否惋惜于原本属于音乐的课时被其他“主课”占用?如果你有以上顾虑，那么，即将陆续下达的政策福音将成为你梦想实现的指路航标。从2017年秋季学期开始，江苏等试点省份已引入中小学生艺术素质评价制度，音乐正式纳入中考。不同于艺考生的普通学生若有艺术特长，亦可享受高考加分政策，包括北大、清华、复旦等全国53所名校已率先响应。中、高考将艺术特长生纳入加分政策，引导全社会对青少年艺术素养重视的时代已经到来。然而，热爱音乐而又梦想沐浴这一政策之喜悦的孩子们，是否找到了真正适合自己的学习平台和学习方式呢?如果你还在市场中鳞次栉比的音乐培训机构中观望、犹疑，如果你还在担忧无暇在繁忙的工作之中陪伴孩子练习，那么不妨跟随我们前去探访一颗在线教育领域内熠熠发光的“音乐星球”——VIP陪练。打造“在线一对一乐器陪练”旗舰品牌作为中国在线音乐教育的旗舰平台，VIP陪练面向5—16岁琴童，在国内率先开展钢琴、小提琴、手风琴、古筝四种乐器的“在线一对一乐器陪练”服务。迄今为止，已有超过33个国家的50多万名琴童在“VIP陪练”平台得到了专业指导。通过持续地自主创新建设，这一服务模式，人性化的解决了家长们关于时间成本的烦恼，同时大幅提升了孩子的学琴效率。越来越多的琴童家长已经意识到在线陪练对他们的帮助。今年，VIP陪练联合全国百所专业院校，成立“妙克艺术人才基地”，在师资培养方面开展深度合作。VIP陪练的陪练师资，覆盖至国内80%以上的高等音乐院校，教师质量从学、教、研方面得到进一步提升，形成了一套行之有效的师资培养模式。通过智能数据的积累分析，将提炼出的大体量知识点运用于标准化教学，有效提升教学质量。同时搭建起线下主课老师与线上陪练老师的互动化指导平台。除了借助互联网和技术手段实现的陪练服务外，将主课老师也纳入到陪练生态体系中，陪练指导质量亦得以专业保障。更有音乐教育家、上海师范大学音乐学院前院长李聪，旅德钢琴演奏家贾然，钢琴演奏家宋思衡、孙颖迪、冯页，音乐教育家唐瑾等合作艺术家坐阵。每一丝旋律的奏响，都是心动的节奏;每一次琴声的响起，都将在这里得到价值的彰显。依托“智能教室”，筑梦“音乐星球”作为VIP陪练的内容平台，“音乐星球”则是一个美妙的新世界。如果说，新推出的“智能教室”旨在提供乐器演奏学习与陪练服务，那么“音乐星球”中的音乐素养拓展课则致力于儿童综合音乐能力的培养。二者巧妙结合，就是要综合塑造孩子们的音乐感知能力、音乐技能的表现运用和对音乐关系的理解认知。从此，孩子们不再是乐器演奏机器人，而是与旋律共舞的快乐天使。这里囊括各类适合3-12岁儿童的音乐启蒙教育课程，帮助孩子收获趣味乐理题目、名曲/作曲家绘本故事、音乐FM、音乐WIFI等丰富的原创音乐教育衍生宝藏;还为6-9岁孩子量身定制的“音乐-WIFI”课程，孩子们可在每周更新2期的动画短视频中，了解横跨四个世纪的古典音乐家和世界名曲，探寻曲目背后的故事——失聪的贝多芬缘何弹奏出了美妙的月光奏鸣曲?你知道音乐神童莫扎特8岁就完成了自己第一部交响曲吗?柴可夫斯基创作《天鹅湖》的背后，又发生了哪些不为人知的故事呢?想要解答孩子们天真的疑问，不妨带着他们来到“音乐星球”寻找答案!不忘初衷，教育至上在VIP陪练团队看来，教育本身是一个慢工出细活的事情。规模和速度不是根本目的，在线教育企业的本质，还是教育服务。不管线上、线下、大班、小班、1对1，只要能更好地服务于孩子、家长和老师，更有效率的完成教育任务，这才是VIP陪练团队的最终诉求。优质师资保障，真人老师在线实时陪练互动，随时上课、风雨无阻，课后点评&效果跟进，孩子们将在寓教于乐中掌握正确的练琴方式，激发学习兴趣，建立演奏信心，发现音乐之美。一言以蔽之，享受高品质在线练琴体验，尽在VIP陪练!关注VIP陪练，收获惊喜体验

图片来源@unsplash文｜易观千帆互联网音乐陪练是指以在线教育的形式，由音乐教师对学习钢琴、小提琴、古筝等乐器的琴童进行远程陪练，通过纠正练习中的错误并给予专业指导来提高琴童的练习效率。在素质教育受到政策和社会观念共同推动的今天，音乐教育发展迅速，其中互联网音乐陪练基于刚性需求和规模化可复制优势成功从多种模式中突围，诸多厂商纷纷布局，资本市场亦频频青睐。从行业竞争格局来看，VIP陪练已经初步站稳头部地位，在现有资源和创新能力方面都位居行业第一。目前，代表性厂商正在通过持续深耕课程体验、师资团队和相关技术，助力提升音乐陪练教育体验，推动音乐教育向更加高效化、个性化的方向发展。随着头部厂商积极构建音乐教育生态，向音乐考级培训等教育产业以及乐器制造、音乐会等音乐产业扩张，音乐陪练教育市场未来增量可期。【钛媒体作者介绍：本文系作者 易观千帆 授权钛媒体发表，并经钛媒体编辑，转载请注明出处、作者和本文链接。】

一、艺术类考研第一步，确定自己的考研专业和方向。艺术类考研分为学硕和专硕：艺术专硕考研专业有电影、广播电视、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计、音乐等；艺术学硕考研有四个学科可以选择，分别为艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。目前艺术类考研的学生越来越多，不乏一些跨专业考艺术类的学生，在此提醒各位考研er，认清自己的兴趣、爱好，和未来想要发展的方向，从而选择最适合自己的艺术类考研专业。二、艺术类考研第二步，确定自己的目标院校。艺术类考研报考院校大致可以分为4类：1. 艺术学院：像影学院（如北京电影学院）、舞蹈学院、戏剧学院（如国戏曲学院、中央戏曲学院）、音乐学院（如央音乐学院、中国音乐学院）、传媒学院（如中国传媒大学）等等。像这类院校更加注重于考生的专业基础；2. 985、211类重点综合大学：如厦门大学、南京大学等，比较注重于考生的英语成绩；3. 师范大学：如江西师范大学、安徽师范大学等，对英语和专业课的要求一般都不太高；4. 普通高等学院：同师范类院校，比较适合普通的学生。大家要根据自身的实际水平来择校，因为选择大于努力，方向不对，努力白费。三、艺术类考研第三步，确定考试科目和考研资料。艺术考研初试一般考政治、英语和两门专业课。政治和英语是参加全国统考，专业课是由院校自主组织命题。专业课一一般是理论考试，专业课二和学生报考的方向相关，一般是实践，具体要看目标院校的要求。艺术类考研的学生可以充分利用研招网或者中国教育在线的硕士专业目录，也可以在目标院校研究生官网上进行查询具体的考试科目、考研大纲、参考书目、历年真题等相关信息，确定目标院校的作品要求等。四、艺术类考研第四步，要不要报艺术考研培训班。对于艺术生考研，比较大的阻力，就是考研英语和专业课，如果英语基础比较差的话，报一个考研英语培训班，可以快速高效的帮助你提升成绩；其次是专业课，关于理论课，很多考生会抓不住重点，看到厚厚的专业课书籍，没有思路，以及专业课实践，比如设计类考研会考到手绘，如果不按目标院校的风格练习，最后会失败而归。不同于单纯的手绘班，天任绘天下艺术类考研培训班是根据目标院校的考试风格，针对性地教授学生去练习，从而极大地提高学生的学习效率。

当特长生招生这扇门关闭后，不少家长选择让孩子接受音乐教育的目的不再是升学，而是以乐教人、以美育人——音乐教育，从升学到美育按照教育部“普通中小学2020年前取消各类特长生招生”的要求，近几年许多城市逐渐取消各类特长生招生，释放优质学位用于派位入学。这也让家长们对音乐教育的观念发生变化。越来越多的家长，选择让孩子接受音乐教育的目的不再是升学，而是提升综合素养，以乐教人、以美育人。“音乐让孩子知道，何为美，如何学会美，如何把美传递给更多人。”有受访者如是说。告别“应付考试”，让孩子享受音乐如今33岁的张炎，在装修搬家的时候，找到了自己上小学时的考级证书，拿到这张证书之后的20年，他再也没有摸过手风琴。直到单位人事部门在履历里发现他在中学时填写的这项“特长”，请他在公司年会上表演，张炎才意识到，自己已经找不到左手贝斯键的位置了。“当初学琴，只是为了考级，然后换算成分数，进重点初中。”张炎说，自己学手风琴的原因，是父母要求他学，而选手风琴的原因，是因为手风琴左右手配合较难，所以在同龄人里，考级级数一般低于学钢琴的，在换算成当时某所重点初中的入学评分时有优势。然而，在拿到录取通知书之后，张炎的手风琴就被放在了柜子深处。后来，他问过一起学琴的同学，大家的经历也大多如此。“只是为了考级拼命地反复练几首规定的曲子，练到自己都想吐了，谈不上喜欢，自然也不会再接触。”张炎发现，自己昔日的小学、中学同学群，正在成为新的小学入学群，已经有子女的同学们，竞相讨论着入学信息，没有孩子的同学反倒少了许多话题。在这些讨论内容中，不少人开始争论该让孩子学什么乐器。他发现，与自己那一代人只学某一种普遍使用的乐器不同，如今一些家长开始让孩子另辟蹊径。“管弦乐、民乐、打击乐，什么都有，前些年不少人选择小众乐器，其实是盯着某几个学校的特长生招生。不过，现在特长生招生这扇门关闭了，家长们对孩子学习音乐的态度也开始转变，逐渐去功利化，变成让孩子享受音乐。”葡萄树中法音乐教育机构创始人田萌，还记得她刚到法国大巴黎国立音乐学院学习时，初遇其他国家同学的情形。田萌发现，与国内很多孩子是为了升学才学音乐不同，很多外国留学生，最初其实是因为兴趣，为了提升自己的综合素养，才选择接触音乐，开始学习音乐。这样的差别，令她感慨颇深。通过对比不同国家同学、同事的经历，田萌反思着过度应试化的音乐教育，对学生的不利影响。在她看来，音乐学习应当是一个享受音乐的过程，通过这样的过程，去挖掘内心深处的美好，并学会借助音乐将这样的美好感染给更多人，而不应当是“仅仅学会几首曲子来应付考试”。把美传递给更多人一些拥有管弦乐或民乐队的学校，在过去几年会有特长生招生，由于“大众”乐器竞争人多，有的家长则选择小众乐器，而非考虑孩子的兴趣。但是，这样的逆向选择也会扎堆，往往几年后，小众乐器的特长生名额也竞争者云集。范女士一直想让女儿学大提琴，因为这在特长生招生时是一个“万金油”乐器。对于中小学而言，不论是管弦乐团还是民乐团，大提琴都有一席之地，但女儿明显不喜欢学大提琴，为此母女俩没少拌嘴，家庭关系也一度紧张。“导师的四个孩子，除了一个还在念大学，其余都是做律师医生什么的，在社会上颇有地位，但都不是从事音乐行业。”田萌回忆她在圣诞节时，到导师家中参加聚会的情形。“客套寒暄之后，四个孩子，有的弹琴、有的唱歌，非常专业，节日聚会成了一个小型的家庭音乐会。”四个来自音乐家庭的孩子，却并非选择音乐作为自己的职业，但是都具备良好的音乐素养，并且可以做到信手拈来，这给田萌带来了观念上的冲击。“在他们看来，学音乐不是为了进好学校，也不是打算以此为职业，而是综合素养培养中必不可缺的。以这样理念学到的音乐，不仅仅能陶冶情操，丰富生活情趣，也成为家庭内部以及邻里社区之间的黏合剂。”“传统的教学方法，比如一个老师在大教室里对着几十个孩子教同样的内容，肯定达不到这样的效果。”英国利物浦大学音乐学硕士张铭洋说，“音乐教育的根本还是用音乐育人，以文化人，立德树人。高质量音乐教育教学要循序渐进、精准施教、触类旁通、以乐教人、以美育人。”在张铭洋看来，音乐教育本身就是美育的一部分，“音乐让孩子知道，何为美，如何学会美，如何把美传递给更多人。”要实现这样的美育，就需要对孩子因人而异、因材施教，以启发他们。音乐教育不能仅局限于“教唱几首歌”但在实际教学过程中，并不是所有教育机构，都拥有丰富的音乐教学资源，以达到美育的效果。根据教育部基础教育质量监测中心于2018年发布的《国家义务教育质量监测报告》，通过在2015~2017年期间对全国31个省区市和新疆生产建设兵团的973个县市区的572314名四年级、八年级学生进行监测，发现学生演唱表现较好，但音乐听辨能力与赏析能力有待提高。监测报告还显示，在对音乐的节奏、节拍、音色、力度、速度等音乐基础要素的听辨上，四年级学生的题目答对率只有52.9%，八年级只有53.8%。在对音乐作品的风格、体裁与形式、情绪与情感以及名家名曲的赏析方面，四年级学生的题目答对率只有66.1%，八年级只有63.2%。导致学生歌唱得好，听辨能力和赏析能力不足的原因，是很多学校的音乐教育能力仅仅局限于“教唱几首歌”。另外，不同学校的音乐教育，不论是软硬件条件还是师资生源水平，都有很大的差异。一些拥有乐队、舞蹈队的知名学校，音乐教学能力远胜普通中小学，对于音乐特长生的吸引力也更强，形成强者更强的态势。不过，这样的态势正在被改变。按照教育部“普通中小学2020年前取消各类特长生招生”的要求，近几年许多城市逐渐取消各类特长生招生，释放优质学位用于派位入学。这也让家长们对音乐教育的观念发生变化，越来越多的家长，选择让孩子接受音乐教育的目的，不再是升学，而是提升综合素养。特长生招生被取消后，一个新的情况也随之出现，一些中学有传统的音乐团队，且具有一定的社会影响力。失去特长生之后，这些团体该如何补充新鲜血液呢？记者观察到，已经有一些中学教育集团，为集团内对口小学进行音乐课外活动扶持，这样的新方式，不仅在教育集团内保留了音乐特色，也丰富了相关小学的音乐教育资源，惠及更多学生。当然，还是有很多中小学，缺少足够的音乐教育资源。“虽然很多家长都希望学校多教音乐，但学校从场地到乐器资源都确实有限。”有公办小学音乐教师坦言，“此外，音乐教学是非常专业的，也是存在细分领域的，没法做到一个师范学校毕业的音乐老师，又教唱歌，又能教各种乐器，又能指挥乐队，还能带舞蹈课。”教育部的报告也显示，在配备了艺术专用教室的学校中，39%的四年级和31.9%的八年级音乐教师从不或很少使用音乐专用教室。对此，也有专家建议，中小学可以考虑与校外社会机构合作，利用校外社会机构的师资、场地、乐器等资源，采取购买服务的方式，为学生拓展更多音乐学习的机会。赵昂