音乐教育考研辅导班

当特长生招生这扇门关闭后，不少家长选择让孩子接受音乐教育的目的不再是升学，而是以乐教人、以美育人——音乐教育，从升学到美育按照教育部“普通中小学2020年前取消各类特长生招生”的要求，近几年许多城市逐渐取消各类特长生招生，释放优质学位用于派位入学。这也让家长们对音乐教育的观念发生变化。越来越多的家长，选择让孩子接受音乐教育的目的不再是升学，而是提升综合素养，以乐教人、以美育人。“音乐让孩子知道，何为美，如何学会美，如何把美传递给更多人。”有受访者如是说。告别“应付考试”，让孩子享受音乐如今33岁的张炎，在装修搬家的时候，找到了自己上小学时的考级证书，拿到这张证书之后的20年，他再也没有摸过手风琴。直到单位人事部门在履历里发现他在中学时填写的这项“特长”，请他在公司年会上表演，张炎才意识到，自己已经找不到左手贝斯键的位置了。“当初学琴，只是为了考级，然后换算成分数，进重点初中。”张炎说，自己学手风琴的原因，是父母要求他学，而选手风琴的原因，是因为手风琴左右手配合较难，所以在同龄人里，考级级数一般低于学钢琴的，在换算成当时某所重点初中的入学评分时有优势。然而，在拿到录取通知书之后，张炎的手风琴就被放在了柜子深处。后来，他问过一起学琴的同学，大家的经历也大多如此。“只是为了考级拼命地反复练几首规定的曲子，练到自己都想吐了，谈不上喜欢，自然也不会再接触。”张炎发现，自己昔日的小学、中学同学群，正在成为新的小学入学群，已经有子女的同学们，竞相讨论着入学信息，没有孩子的同学反倒少了许多话题。在这些讨论内容中，不少人开始争论该让孩子学什么乐器。他发现，与自己那一代人只学某一种普遍使用的乐器不同，如今一些家长开始让孩子另辟蹊径。“管弦乐、民乐、打击乐，什么都有，前些年不少人选择小众乐器，其实是盯着某几个学校的特长生招生。不过，现在特长生招生这扇门关闭了，家长们对孩子学习音乐的态度也开始转变，逐渐去功利化，变成让孩子享受音乐。”葡萄树中法音乐教育机构创始人田萌，还记得她刚到法国大巴黎国立音乐学院学习时，初遇其他国家同学的情形。田萌发现，与国内很多孩子是为了升学才学音乐不同，很多外国留学生，最初其实是因为兴趣，为了提升自己的综合素养，才选择接触音乐，开始学习音乐。这样的差别，令她感慨颇深。通过对比不同国家同学、同事的经历，田萌反思着过度应试化的音乐教育，对学生的不利影响。在她看来，音乐学习应当是一个享受音乐的过程，通过这样的过程，去挖掘内心深处的美好，并学会借助音乐将这样的美好感染给更多人，而不应当是“仅仅学会几首曲子来应付考试”。把美传递给更多人一些拥有管弦乐或民乐队的学校，在过去几年会有特长生招生，由于“大众”乐器竞争人多，有的家长则选择小众乐器，而非考虑孩子的兴趣。但是，这样的逆向选择也会扎堆，往往几年后，小众乐器的特长生名额也竞争者云集。范女士一直想让女儿学大提琴，因为这在特长生招生时是一个“万金油”乐器。对于中小学而言，不论是管弦乐团还是民乐团，大提琴都有一席之地，但女儿明显不喜欢学大提琴，为此母女俩没少拌嘴，家庭关系也一度紧张。“导师的四个孩子，除了一个还在念大学，其余都是做律师医生什么的，在社会上颇有地位，但都不是从事音乐行业。”田萌回忆她在圣诞节时，到导师家中参加聚会的情形。“客套寒暄之后，四个孩子，有的弹琴、有的唱歌，非常专业，节日聚会成了一个小型的家庭音乐会。”四个来自音乐家庭的孩子，却并非选择音乐作为自己的职业，但是都具备良好的音乐素养，并且可以做到信手拈来，这给田萌带来了观念上的冲击。“在他们看来，学音乐不是为了进好学校，也不是打算以此为职业，而是综合素养培养中必不可缺的。以这样理念学到的音乐，不仅仅能陶冶情操，丰富生活情趣，也成为家庭内部以及邻里社区之间的黏合剂。”“传统的教学方法，比如一个老师在大教室里对着几十个孩子教同样的内容，肯定达不到这样的效果。”英国利物浦大学音乐学硕士张铭洋说，“音乐教育的根本还是用音乐育人，以文化人，立德树人。高质量音乐教育教学要循序渐进、精准施教、触类旁通、以乐教人、以美育人。”在张铭洋看来，音乐教育本身就是美育的一部分，“音乐让孩子知道，何为美，如何学会美，如何把美传递给更多人。”要实现这样的美育，就需要对孩子因人而异、因材施教，以启发他们。音乐教育不能仅局限于“教唱几首歌”但在实际教学过程中，并不是所有教育机构，都拥有丰富的音乐教学资源，以达到美育的效果。根据教育部基础教育质量监测中心于2018年发布的《国家义务教育质量监测报告》，通过在2015~2017年期间对全国31个省区市和新疆生产建设兵团的973个县市区的572314名四年级、八年级学生进行监测，发现学生演唱表现较好，但音乐听辨能力与赏析能力有待提高。监测报告还显示，在对音乐的节奏、节拍、音色、力度、速度等音乐基础要素的听辨上，四年级学生的题目答对率只有52.9%，八年级只有53.8%。在对音乐作品的风格、体裁与形式、情绪与情感以及名家名曲的赏析方面，四年级学生的题目答对率只有66.1%，八年级只有63.2%。导致学生歌唱得好，听辨能力和赏析能力不足的原因，是很多学校的音乐教育能力仅仅局限于“教唱几首歌”。另外，不同学校的音乐教育，不论是软硬件条件还是师资生源水平，都有很大的差异。一些拥有乐队、舞蹈队的知名学校，音乐教学能力远胜普通中小学，对于音乐特长生的吸引力也更强，形成强者更强的态势。不过，这样的态势正在被改变。按照教育部“普通中小学2020年前取消各类特长生招生”的要求，近几年许多城市逐渐取消各类特长生招生，释放优质学位用于派位入学。这也让家长们对音乐教育的观念发生变化，越来越多的家长，选择让孩子接受音乐教育的目的，不再是升学，而是提升综合素养。特长生招生被取消后，一个新的情况也随之出现，一些中学有传统的音乐团队，且具有一定的社会影响力。失去特长生之后，这些团体该如何补充新鲜血液呢？记者观察到，已经有一些中学教育集团，为集团内对口小学进行音乐课外活动扶持，这样的新方式，不仅在教育集团内保留了音乐特色，也丰富了相关小学的音乐教育资源，惠及更多学生。当然，还是有很多中小学，缺少足够的音乐教育资源。“虽然很多家长都希望学校多教音乐，但学校从场地到乐器资源都确实有限。”有公办小学音乐教师坦言，“此外，音乐教学是非常专业的，也是存在细分领域的，没法做到一个师范学校毕业的音乐老师，又教唱歌，又能教各种乐器，又能指挥乐队，还能带舞蹈课。”教育部的报告也显示，在配备了艺术专用教室的学校中，39%的四年级和31.9%的八年级音乐教师从不或很少使用音乐专用教室。对此，也有专家建议，中小学可以考虑与校外社会机构合作，利用校外社会机构的师资、场地、乐器等资源，采取购买服务的方式，为学生拓展更多音乐学习的机会。赵昂

很多人会问音乐是什么？有人会说音乐就是一门艺术，也有人会说音乐就是一种享受，还有人会说音乐是一种媒介……古往今来，音乐一直贯穿着我国的历史，《诗经》、《乐记》、《高山流水》、《水调歌头》……五千年历史长河中无数的音乐作品被保留下来，透过它们来传递着属于自己时代的精神和特质，记录着每一个时代的故事。那么现在的音乐到底又是什么呢，它是艺术，也是享受，更是一种精神寄托。我国著名音乐家周海宏先生曾说过：“音乐是最重要的享受。”，它不是物质化的东西，不是文字化框架化的知识，更不是浮于形式的炫耀品。当下的社会太缺少音乐享受了。每当汉族人遇到少数民族时总会赞叹到：“这是一个能歌善舞的民族诶！”事实确实是这样，但是更现实的是，我国五十六个民族除了汉族都能歌善舞，这是为什么呢？是不想听，是听不懂，还是不习惯，原因太多太多。在经济高速发展的时代，我们都活在快节奏的生活和工作中，也许是看不到头的加班，令人无法喘息的工作压力，面对着做不完的工作，一个人肩负着在事业上一路前行的孤独，我们已经变得很浮躁，更何况还有生活里那些令我们感到无力的状况，我们都想通过奋斗去改变现在的一切，去博得更好的生活，让自己真的能在年老之时，能安逸的享受我们的人生，也正因如此我们的音乐也离我们远去，真正留给我们去享受音乐的时间，真的不多。每天通勤时带着耳机，放上那么几首令人愉悦的轻音乐，又或是放上几首充满年代感的爵士蓝调，也让我们在这样的路途上放松不少。在休息时，又可以选择那么几首自己爱的音乐，让自己真正放空，去聆听自己心声，为自己的生活增添一点幸福感。现在的音乐也正是一个全民时代，它不存在任何阶层，也不存在任何歧视，也许有人拥有丰富的乐理知识，能够去倾听每一段器乐要表达的故事，去感受每一曲声乐要传递的情绪，当然这只限于少数，我们更多的就是喜欢那么些歌曲的歌词，记得小时候抄过的歌词吗？记得少年时哼唱过的歌曲吗？记得在KTV里唱的每一首歌吗？又记得古风乐曲让我们陶醉其中的感受吗？我们不需要对每一首的时代背景，作者经历了如指掌，更不需要去揣摩这段音乐的内涵，只需要静静地听着，感受着，享受着，它给你带来的精神共鸣。音乐在我们的生活里，是一种真正能让自己放松下来的方式，短暂的放空，它不复杂，反而很纯粹，纯粹到它仅仅是音乐，是每一个音乐家对音乐纯粹的热爱，做出的每一段纯粹的作品，一段钢琴独奏曲，可以奏出“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的唯美，一段交响乐，令人眼花缭乱的乐器，各种天籁之音，奏出的是和谐恢宏的乐章，或悲伤，或激昂。戴上耳机，又或者坐在剧场，只需要静静地，用心的去听，去感受，音乐给我们带来的享受，这就够了……我们的生活离不开音乐，音乐也离不开生活，音乐创作的灵感来自生活，每一个音乐家、歌者都在用音乐诉说着自己的故事，也在用音乐来表达着自己的理解。当代的说唱歌曲、流行金曲、抒情歌曲……种类太多太多。生活太快，但音乐很短，用那么些时间，戴上自己的耳机，打开自己的音响，选上那么几首歌，难过时听上几首治愈歌曲，开心时听上几首high歌，倍感压力时听上几首解压神曲……我们要做的就是在无数的音乐当中，去听着，感受着，流连着……

你是否抱憾于学校的音乐课成了束之高阁的花瓶摆设?你是否惋惜于原本属于音乐的课时被其他“主课”占用?如果你有以上顾虑，那么，即将陆续下达的政策福音将成为你梦想实现的指路航标。从2017年秋季学期开始，江苏等试点省份已引入中小学生艺术素质评价制度，音乐正式纳入中考。不同于艺考生的普通学生若有艺术特长，亦可享受高考加分政策，包括北大、清华、复旦等全国53所名校已率先响应。中、高考将艺术特长生纳入加分政策，引导全社会对青少年艺术素养重视的时代已经到来。然而，热爱音乐而又梦想沐浴这一政策之喜悦的孩子们，是否找到了真正适合自己的学习平台和学习方式呢?如果你还在市场中鳞次栉比的音乐培训机构中观望、犹疑，如果你还在担忧无暇在繁忙的工作之中陪伴孩子练习，那么不妨跟随我们前去探访一颗在线教育领域内熠熠发光的“音乐星球”——VIP陪练。打造“在线一对一乐器陪练”旗舰品牌作为中国在线音乐教育的旗舰平台，VIP陪练面向5—16岁琴童，在国内率先开展钢琴、小提琴、手风琴、古筝四种乐器的“在线一对一乐器陪练”服务。迄今为止，已有超过33个国家的50多万名琴童在“VIP陪练”平台得到了专业指导。通过持续地自主创新建设，这一服务模式，人性化的解决了家长们关于时间成本的烦恼，同时大幅提升了孩子的学琴效率。越来越多的琴童家长已经意识到在线陪练对他们的帮助。今年，VIP陪练联合全国百所专业院校，成立“妙克艺术人才基地”，在师资培养方面开展深度合作。VIP陪练的陪练师资，覆盖至国内80%以上的高等音乐院校，教师质量从学、教、研方面得到进一步提升，形成了一套行之有效的师资培养模式。通过智能数据的积累分析，将提炼出的大体量知识点运用于标准化教学，有效提升教学质量。同时搭建起线下主课老师与线上陪练老师的互动化指导平台。除了借助互联网和技术手段实现的陪练服务外，将主课老师也纳入到陪练生态体系中，陪练指导质量亦得以专业保障。更有音乐教育家、上海师范大学音乐学院前院长李聪，旅德钢琴演奏家贾然，钢琴演奏家宋思衡、孙颖迪、冯页，音乐教育家唐瑾等合作艺术家坐阵。每一丝旋律的奏响，都是心动的节奏;每一次琴声的响起，都将在这里得到价值的彰显。依托“智能教室”，筑梦“音乐星球”作为VIP陪练的内容平台，“音乐星球”则是一个美妙的新世界。如果说，新推出的“智能教室”旨在提供乐器演奏学习与陪练服务，那么“音乐星球”中的音乐素养拓展课则致力于儿童综合音乐能力的培养。二者巧妙结合，就是要综合塑造孩子们的音乐感知能力、音乐技能的表现运用和对音乐关系的理解认知。从此，孩子们不再是乐器演奏机器人，而是与旋律共舞的快乐天使。这里囊括各类适合3-12岁儿童的音乐启蒙教育课程，帮助孩子收获趣味乐理题目、名曲/作曲家绘本故事、音乐FM、音乐WIFI等丰富的原创音乐教育衍生宝藏;还为6-9岁孩子量身定制的“音乐-WIFI”课程，孩子们可在每周更新2期的动画短视频中，了解横跨四个世纪的古典音乐家和世界名曲，探寻曲目背后的故事——失聪的贝多芬缘何弹奏出了美妙的月光奏鸣曲?你知道音乐神童莫扎特8岁就完成了自己第一部交响曲吗?柴可夫斯基创作《天鹅湖》的背后，又发生了哪些不为人知的故事呢?想要解答孩子们天真的疑问，不妨带着他们来到“音乐星球”寻找答案!不忘初衷，教育至上在VIP陪练团队看来，教育本身是一个慢工出细活的事情。规模和速度不是根本目的，在线教育企业的本质，还是教育服务。不管线上、线下、大班、小班、1对1，只要能更好地服务于孩子、家长和老师，更有效率的完成教育任务，这才是VIP陪练团队的最终诉求。优质师资保障，真人老师在线实时陪练互动，随时上课、风雨无阻，课后点评&效果跟进，孩子们将在寓教于乐中掌握正确的练琴方式，激发学习兴趣，建立演奏信心，发现音乐之美。一言以蔽之，享受高品质在线练琴体验，尽在VIP陪练!关注VIP陪练，收获惊喜体验

原文标题：《真正的艺术教育----千万不要逼孩子练琴》作 者：张清一，今日学堂创始人，其教育理念曾引发巨大争议推荐理由：为什么那么多孩子学音乐，又为什么更多的孩子不学音乐？现在网上看到的与音乐教育有关的文章，几乎都是搞音乐教育的人写的，基本都是一个“好”字，但现实生活中，家长、老师、孩子到底是怎样看待音乐教育的，真的也是一个“好”么？我想，透过张清一老师的这篇文章，我们或许看到另一个真实的观点。张清一老师是个教育界的传奇人物，喜欢他的人叫做清粉，憎恶他的人叫清黑，而更多的人却是压根不知道这个人。原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/uI5nFwFxUY3UNseZGgaHpA凑巧的是，我的亲外甥即将成为今日学堂培养出的第一批高中毕业生，他的变化让所有曾经坚决反对（包括我在内）的人觉得不可思议。关于他与今日学堂的故事，我会在公众号陆续更新他的成长经历，供大家参考。在我的观念中，教育没有最好的，只有适合的。鞋合不合脚，只有自己知道，您说呢？

##艺术考研##国美考研#优塔教育#美术考研培训班#一直以来，优塔教育都有收到部分考生这样的疑问：我要不要报网课，如何在网课和面授课之间选择。其实这个问题由来已久，只是当前在疫情下被放大了。本篇优塔夏老师带着大家来科普和梳理下这些常识。01靠谱的培训班作为一个专业备考复习的培训机构，在扎实基础、教学方法、应试技巧上肯定比自学来得要好。这些是毋庸置疑的，我们不再赘述，况且2021考研人数已达377万，其中有一半都是二战和三战考生，你为了提高效率，增加录取可能性，一战成功，选择报名适合自己的培训班参加培训，已经成为共识。可现在五花八门的考研培训班这么多，我们应该怎么选？网课和线下课程又有什么区别？02传统的培训班即面对面授课形式，有固定的上课时间和上课地点，优点主要是课程确定、时间固定、老师面对面讲课，方便监督、学习氛围好、能和老师近距离接触、互动性强，更亲切直观、更有感觉、有课下的答疑服务、有研友陪伴鼓励搭档学习，不用自己想怎么做复习计划，老师已经把学习作息安排好了，空间上小伙伴们都坐在一个教室里学习，一起上课下课，复习更有氛围和动力等等。优塔夏老师认为，现在的考研培训市场，选择面对面授课的形式还是占大多数，尤其是对艺术生群里而言，就好像高中参加艺考和文化课冲刺集训一样。但是这种培训班也有缺点，比如价格较高，时间不自由等等。还有一些同学还会担心面授班人数较多，基础大多也不同，老师可能不会顾及不到每个同学，有的问题可能得不到及时解决等。03线上课程就是通过互联网学习考研课程，只需要一台能上网的电脑或手机。线上课程又分为录播和直播两种形式，直播一样听课人数很多，录播课程一般没有固定的上课时间。总的来说网课的优点是上课时间自由、可以反复看视频讲解、费用较低，不用来回跑，节省路途奔波的时间等等。但随着考研网课的发展，视频质量良莠不齐、课程互动少、资料更新不及时、没有有效的监督模式，依赖个人自觉性需要很好的自控力，完课率低等等弊端也浮出了水面。除此之外，网课经常给人一种错觉：你认为你这段时间一直在学习，但其实并没有听进去多少！网课没有详细的复习计划指导，需要自己多问前辈，积累复习经验；网上视频都是通用的，没有针对性，毕竟每个人基础不一样；线上网课基本上没有什么约束和监管，谁都可以开个视频讲，所以不要只用耳朵去了解；网课录制成本低，所以外界给的免费视频资料绝大部分以网课为主。正所谓有考生说到：网上到处都是免费课程，没必要报班，只需买点题做做就可以……而白岩松诠释什么是免费的，是这样解释的：“ 免费的就是最贵的，因为它拿走了你的时间，却不一定很快的提升你”。不知道你能否看懂。优塔夏老师认为，对多数艺术生而言，如果选择网课，建议首选直播课程，并且最好是小班教学的，能够高效互动答疑和日常督导考核，能够实现较多线下功能模式的课堂，而非录播课或在线直播大班课，这样效果可能甚微。04考研常见的网课90%以上都是政治、英语之类的公共课，少有艺术类专业课尤其是实践类科目专业课的培训，更何况艺术生考的很多专业课都是校考的专有科目，每个学校的考试内容都不一样，命题思路、考察方向、风格套路、卷面要求、甚至参考书目都大不相同，还有顶尖艺术名校讲究微妙的师徒制关系，以及是否要提前找导师等，这一个个问题都是艺术生考研之痛。很多线下培训机构都没有开设针对性的专业课程，更别提线上了，线上课程能够全部搞定定向全科培训的可能性极小，且质量难以保障！05精准才能胜出。与高考不同，考研几乎都是考生自己的事情，高校一般不会提供专业的考研服务。要想在激烈的考研竞争中胜出，选择考研培训就显得非常重要。在新形势下，考生必须要聚焦对接到自己所报考的院校和专业。这就是高考与考研的不同，就美术生而言，如果不参加校考，只看联考，高考成绩好，哪个大学都可以上，对具体大学没有指向性，考研的指向性则非常明确，艺术类学科所有院校专业都是校考，考之前就已经确定要考的大学和专业了。高考模糊，研考精准。考研报考的定向要求，就注定你到目标院校周边来精准备考集训更具优势，尤其是定位名校或热门院校专业的同学，这也是近年来考研定向集训营火热的原因所在。考研新时代来临，你准备好了吗？06不论考研辅导班多少钱，我们首先纠结的不应该是这个问题，而是时间。因为现行的政策，考研一年只有一次机会，时间成本很大，绝大多数的考生都需要全身心的心无旁骛的投入战斗才能最后成功，而那些三心二意，自以为比别人聪明，总想靠运气投机取巧的考生，绝大多数往往走不到最后，因为考研绝不仅仅是学习技能知识和应试技巧的过程，更是培养良好学习习惯和心态、历练心智和锻炼毅力的过程。这一年你要付出什么？要失去什么？想得到什么？期待什么结果？请想想清楚，不要浪费宝贵的时间，不要浪费宝贵的青春。记住，最后的录取才是最大的成本。07美术、设计、音乐等艺术生，天生感性，缺乏理性思维，部分自由散漫，不善于做规划和计划，大家文化课基础相对都比较薄弱，尤其是英语科目，有部分考生需要从高考单词的衔接入手，需要较长时间针对性系统性专业性的训练和精细的过关考核督促，专业课都是定向定校定专业的精准考题，需要老师手把手示范教学，不断搜集整理素材，优化方案，不断讲评改画，最大程度向考试要求靠近，提高成绩。很多艺术类考生，经常会反馈：我听网课很认真，并且刷了2遍视频，看起来好像听懂了，真题答案都记住了技巧都掌握了，但自己限时做题时或者真正上考场时却发现很多题目似懂非懂不知所云无从下手，这就是问题症结所在，不是听课无用，而是对艺术生而言，除听课外，更重要的是匹配个人水平与情况的针对性训练，没有这个环节和过程，缺少这个有效反馈输出，你听再多课每天过的看似多充实，其实也很难有实质性的提高。08上面已经详细说了考研面授课程和网络课程的优缺点，优塔夏老师建议能线下则优选线下，线下不行再选线上。这里再总结一下，你可以根据个人的需求和实际情况选择最适合自己的方式。其实不管是在线课程还是线下教学，都只是考研备考的一种途径，一种方法，最重要的还是靠同学们的自觉、努力和坚持不懈，才能在考研之路上畅通无阻过关斩将。如果是基础不太好，学习又不是很自觉，自制力较差，目标院校是名校或热门地区热门院校专业的，专业课考实践类科目，自己不会制定学习计划没有方向的同学，建议跟着小班面授班课一起上，能有效培养学习习惯，同时老师因材施教在线下也比较方便，当然眼前也需要做好防护措施，克服疫情影响。如果是基础好且自制力强的同学，或者是在职上班人群，或是二战三战没有没有更换目标院校专业的考生，只想补公共课的，可以选择网课，或者选择网课和线下面授相结合的方式，通过自学加网课等的学习模式补足短板，提高成绩。如果一定要优塔夏老师来做排序的话，仅公共课和部分艺术类理论课程而言，单从艺术类考生辅导效果来看，线下小班面授>线上小班直播>线下大班面授>线上大班直播>线上录播资料。

现如今的社会，孩子只学习知识已经不再满足的家长了，有些家长会给孩子报上一个音乐班，如：钢琴、吉他、唱歌等等，能让孩子再多上一个一技之长。现在的音乐辅导班可谓是行行色色，表面上看起来一片繁荣，各种培训机构、琴行应运而生，也有无数音乐专业毕业生一毕业就开始教学。但是呢，很多孩子内心是抵触音乐学习，音乐学习半途而废。这其实是孩子们天性的问题，有的孩子生来就对音乐没兴趣或就不是学习音乐的料，你反而强加于他，这是严重的教育理念误区导致的。对于一个希望孩子从小就能在音乐学习中有出色表现的家长，究竟如何做才能避免陷入人云亦云的误区？如何能让孩子的音乐学习有一个健康持续发展的方向？音乐教育到底该如何启蒙？孩子怎么样才能感受到音乐带来的快来而不去抵触呢？首先，我们要避免这些误区，关于音乐教育的误区有很多，我们今天主要列举三个方面的表现。1、盲目从众很多家长被问到为什么让孩子学乐器、学唱歌，她会说因为大家都在学，所以不学怕让孩子输在了起跑线上。这种想法和对音乐教育的理解是不对的。每个孩子都有着不同的个性特征，不可以使用强迫或者利诱来教导孩子。如果第一开始就给孩子定下了错误的方向，那么将来只会越走越偏，而孩子也会对音乐失去学习的兴趣，或者说抹杀了他在音乐某些方面的真正特长。不得盲目从众，要知道孩子是否喜欢音乐，或是喜欢哪些乐器或者唱歌，不要将孩子的特长扼杀在摇篮里。2、花钱越多越好还有的家长觉得，给孩子找最贵的老师，把孩子交给培训机构或者老师手里就行了，觉得只要多花点钱，就一定能够享受到更加完善的服务，以为找到了档次高的老师，孩子就一定能够有成就，这也是一个相当大的谬误。在现如今这个激烈的市场竞争下，有80%的私人培训机构终归是以盈利为目的，这些机构只是为了赚钱，随便包装一下自己的机构，挂几个头衔就开始大批量收学生。根据孩子的喜好找对老师，找对培训机构，并不是花钱越多，学到的知识就越好。3、用自己的喜好代替孩子有绝大多数家长，在我们还是孩子的那个年代，因为自己很喜欢音乐，却又没有机会或能力去学，于是希望自己的孩子能够代替自己。这些家长完全就没有考虑到孩子的意愿，所以就导致了孩子抵触音乐，拒绝父母的安排不好好学习。这样会让亲子关系变得紧张，也有可能会造成家庭矛盾。不要强加于孩子，孩子不感兴趣就不要逼迫，在强烈的挤下之下，任何东西都是会变形的。学习音乐是一个快乐和享受的过程，如果你强迫于孩子学习，他的状态只会是十分的消极。这样会到导致孩子完全的失去兴趣爱好。对于想让孩子学习音乐特长的家长，一定要记得考虑的孩子的想法，孩子是否喜欢？孩子喜欢哪些音乐乐器？再根据孩子的学习内容找到合适的老师，让孩子在学习的过程中，是快乐的、享受的！

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

关于英国音乐教育专业的院校，你了解多少？本文纯干货，详细介绍了英国音乐教育硕士专业的院校及详细申请方式。年轻人不必讲武德，通通拿走~先来简单介绍一下音乐教育专业。音乐教育专业英文名是Music Ecation，以培养私人和机构的音乐指导、教学人才为目的。毕业生一般具备扎实的音乐理论、音乐作曲知识，能掌握一种或多种乐器，熟知各种音乐体裁和风格，懂得音乐教育原则、与客户交流的技巧等。研究生学校清单 .1. 南安普顿大学（University of Southampton）2. 圣三一拉邦音乐舞蹈学院（Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance）3. 伦敦大学学院（University College London）4. 皇家音乐学院（Royal College of Music）5. 约克大学（University of York）6. 伦敦金斯顿大学（Kingston University London）7. 雷丁大学（University of Reading）8. 英国伦敦大学皇家音乐学院（Royal Academy of Music, University of London）本科学校清单 .1. 杜伦大学（Durham University）2. 曼彻斯特大学（The University of Manchester）3. 剑桥大学（University of Cambridge）4. 伯明翰大学（University of Birmingham）5. 格拉斯哥大学（University of Glasgow）6. 牛津大学（University of Oxford）7. 利兹大学（University of Leeds）8. 伦敦大学皇家霍洛威学院（Royal Holloway, University of London）9. 爱丁堡大学（The University of Edinburgh）College details（此选校报告适用于GPA3.0以上，建议雅思6.5以上，托福80以上）01约克大学学校简介：约克大学（University of York），建于1963年，是一所位于英国英格兰约克的世界一流研究型大学，英国著名公立大学，英国顶尖学府。英国罗素大学集团、世界大学联盟、N8大学联盟、白玫瑰大学联盟和江苏—英国高水平大学联盟的重要学术成员。约克大学校友中，诞生了15位英国议会议员。葡萄牙总统卡瓦科·席尔瓦、英国自然历史博物馆馆长Michael Dixon、英国工党和反对党领袖哈丽雅特.哈曼、英籍华人作家张戎、HTML2开发者Chirs Lilley均为约克校友。地理位置：位于英格兰东北部风景秀丽的约克郡地区，校园在一个大型的风景优美的地带，校内的教学及住宿楼群环绕在一个大湖周围。约克郡内古迹名胜甚多，欧洲最大的哥特式教堂矗立于此。约克市位于北约克郡境内，是连接南北的交通枢纽，距伦敦和爱丁堡均为2小时的 车程。从这里到伦敦希思罗国际机场和曼彻斯特国际机场都十分便利。学校主页：https://www.york.ac.uk/专业名称：MA Music Ecation: Instrumental and Vocal Teaching学制：1 year full-time, 2 years part-time（官网专业链接：https://www.york.ac.uk/study/postgraate-taught/courses/ma-music-ecation/）课程设置：申请要求：本科学位：音乐本科学位2等1级水平。如果你是2等2级且有相关的职业经验，我们也会考虑你的申请。不需要作品集。（ 2:1 or equivalent in Music. We will also consider your application if you have a 2:2 and relevant professional experience. No portfolio is required.）中国学生：80%到85%的分数被认为与英国的2:1相当75%到80%的分数被认为与英国的2:2相当Sample of written work：成绩单，CV，PS，1封推荐信语言要求：雅思6.5（各单项6.0）；托福87（各单项21）；多邻国110申请截止日期：For 2021/22 entry applications will open on 28 September 2020.学费：02伦敦大学学院学校简介：伦敦大学学院（University College London），简称UCL，1826年创立于英国伦敦，是誉满全球的顶尖研究型大学，在多个大学排行榜上高居世界前十，为伦敦大学创校学院、罗素大学集团和欧洲研究型大学联盟创始成员 ，被誉为金三角名校和G5超级精英大学。地理位置：敦大学学院的本部校园坐落在伦敦市中心的布鲁姆斯伯里区（Bloomsbury）的高尔街（Gower Street），邻近大英博物馆、大英图书馆、国王十字车站和摄政公园，亦被誉为世界十大最美校园，这里囊括了学校大部分的院系、主图书馆、Bloomsbury剧院以及UCL附属医院。学校主页：https://www.ucl.ac.uk/专业名称：Music Ecation MA学制：1年（Full time）；2年（Part time）（官方专业链接:https://www.ucl.ac.uk/prospective-students/graate/taught-degrees/music-ecation-ma）课程设置：入学要求：一般情况下，申请人须持有英国大学颁授的最少二等学士学位，或在音乐、音乐教育及/或艺术教育或相关学科取得同等水平的海外学历。在特殊情况下，可能会考虑专业经验和/或学习或工作经历，以满足录取要求。中国学生：本科学历，总平均分80%以上。成绩单：推荐信2封：PS：为什么你想在研究生阶段学习音乐教育你为什么想在伦敦大学学院学习音乐教育你所选的项目有什么特别吸引你你的学术和专业背景如何满足的要求这个具有挑战性的项目吗拿到学位后你想去哪里工作PS写作结构：Audition/Interview:该课程的重点是与音乐教学有关，而不是音乐表演等。虽然期望申请者有高水准的音乐表演，但候选人必须有强烈的愿望参与已发表的研究和学术文献，并就音乐教育主题创作高质量的书面作品。因此，国际申请者必须证明其英语水平达到规定的水平。音乐或艺术教育方面的工作经验也很重要。本课程不设置试镜，但考生可能获邀参加面试。语言要求：托福100（阅读写作24，口语听力20）；雅思7.0（各单项6.5）；多邻国125申请截止日期：Open: 1 November 2019Close: 4 September 2020学费：Overseas:20,110 (FT)10,240 (PT)03南安普顿大学学校简介：南安普顿大学（University of Southampton)，勋衔Soton，世界百强名校，英国顶尖学府。英国皇家授勋大学，英国罗素大学集团创始成员，世界大学联盟、科学与工程南联盟、国际大学气候联盟、世界港口城市大学联盟、RENKEI成员。学校可追溯至1862年创办的哈特利学院，主校区位于泰坦尼克号的起航地—英国英格兰汉普郡南安普顿。南安普顿大学共有七个校区，四个校区位于南安普顿，一位于温彻斯特，另一个正在重建（波得伍德校区），最后一个为海外的马来西亚分校。大学的主校区位于海菲尔德（Highfield）校区。地理位置：英国汉普郡南安普顿市学校主页：https://www.southampton.ac.uk/专业名称：MMus Master of music (MMus)(Performance, Composition, Musicology, Music Ecation) (1 year专业链接:（官网专业链接：https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#programme_overview%0A____________________）课程设置：必修：Artists and Repertoires、Composition Portfolio、Critical Practice in Musicology、Final Recital、Musicology Dissertation、Preparation for Final Project、Professional Writing and Presentation Skills、Recital选修：19th Century Italian Opera: Rossini, Bellini, Donizetti and Verdi、Artists and Repertoires、Collaborative Music Project、Critical Practice in Musicology、Indivial Music Project 1、Indivial Research Project、Issues in Latin American Popular Music and Culture、Jane Austen's Playlist: Entertainment in Georgian Britain、Music Management Fundamentals、Music and the British Empire、Performance Teaching、Professional Writing and Presentation Skills、Recital、The Procer as Composer: digital sound & songwriting in practice（官网课程链接：https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#moles）学位要求：一级或二级以上荣誉学位，或同等水平的其他资格认可的大学在音乐或相关学科（First- or upper second-class honours degree, or an equivalent standard in other qualifications approved by the University in Music or a cognate discipline）中国学生：CV:①2封推荐信②学位证书③成绩单④作品集：录制表演样本，这应该是1-2个对比的片段，总共10-20分钟，以证明你的技术熟练程度和演绎能力;以及一份简短的个人陈述(最多500字)，列出你想学习音乐教育的原因——包括一般的原因，特别是选择在南安普顿的原因——并确定潜在的研究主题。语言要求：雅思6.5（各单项6.0）申请截止日期：没有截止日期学费：18,812录音录像要求1. 首先要全部脱谱。2. 灯光：建议是黄色室内光源。一定要保证亮度，灯源需要来自各个角度，面部不能有阴影。3. 角度：需要录制申请者的全身，最好是正面，从头到脚。不易太远，要保证能清楚的看到申请者的面部以及肢体。4. 机位：录像机需要是固定机位，不可以晃动或调整角度。5. 剪辑：不可剪辑，不可拼接。每个曲子需要一条录下来，不可以两次拼接。如果某个地方不够理想，那么请整首全部重新录制，直到满意为止。6. 文件格式：需要录制MP3和MP4 两种格式的文件，每首曲子做成独立的文件。7. 建议但不强制要求：打开视频文件时建个视频点播菜单8. 每首曲子的视频文件需要在开头处打上字幕，字幕内容如下：Name：DOB：Repertory：曲目按照以下顺序：作曲家-曲目名称-作品号（若有请注明）9. 文件放入碟片后封皮需要打印以下信息：Name：DOB：Repertories：曲目按照以下顺序：作曲家-曲目名称-作品号（若有请注明）10. 着装：需要着正式演出服。以简洁大方为主，可以体现出自己的风格。11. 女生需要去专业的化妆处化淡妆，以提升表演状态以及自身气质。12. 男生需要着合体的正式演出服，不可穿着随意，或过于宽松。发型也要做专门的打理后方可进行录制。要给人精神利落的感觉。13. 碟片的封皮可以找图片社专门设计一个符合自己风格的封皮，以提升碟片的质感。14. 碟片使用数据格式，不要做成DVD格式。15. 制作碟片之前，请严格对照选校报告中每个学校的要求，要确保给每个学校的作品集完全符合学校的申请要求。16. 以上要求请认真阅读，对自己的要求越严格，最后的结果会越好。本文版权属于寰球艺藤国际教育（www.artivye.com）,转载请注明出处。

3月20日,应爱分析邀请,全国领先的高品质在线音乐教育平台VIP陪练出席在京举办的“2019爱分析·中国教育科技高峰论坛”,并入选2019爱分析·中国教育科技创新企业50强。作为较早涉足在线音乐教育的VIP陪练创办近三年来,以师资力量强大,上课方式方便,教学质量高,性价比高等优点,迅速俘获了广大家长和琴童的“芳心“,成为在线音乐教育市场的领军平台。“目前VIP陪练累计服务的学生数量已经突破80万名,活跃用户总数亦达到行业后来者的数倍以上。”创始人葛佳麒用了一组数据,将VIP陪练的发展成就予以了具象化:。良好的市场前景以及企业独特的发展潜力,不断吸引了众多投资者与市场的青睐,就在2018年11月,VIP陪练获得1.5亿美元的C轮融资,创造了国内素质教育行业的最高融资记录。谈及取得上述发展成就的原因时,葛佳麒表示,技术、资金、团队等等,都是VIP陪练成功发展至今的重要因素,这些都已经逐渐内化为企业的文化与竞争力中,但更为重要的层面,则在于VIP陪练的用户端。葛佳麒指出,流量对于企业发展至关重要,但传统的推广投放并不适用于垂直在音乐教育的VIP陪练,团队逐渐摸索出通过圈层的方式,从主课老师寻找学生,从社群运营寻找学生,从新媒体寻找学生,不断获得企业的精准客户。“我们利用这个方式撬动一个圈层,每寻找到一个圈层,就意味着能让我们的进步速度呈一个指数性增长。”VIP陪练正是通过一个圈层不断撬动另一个圈层的模式,带来一波又一波指数性增长,并为后期的口碑营销与传播奠定了扎实的基础。2018年教育产业跌宕起伏,在线教育竞争越来越激烈,对个性化教育需求也越来越旺盛,打造个性化品牌形象、提升企业品牌价值度,便成为头部在线教育企业的重要选择。葛佳麒坦言,“我们在做口碑的时候,一直在想,品牌到底是什么?在随后的经营中,VIP陪练找到了答案。“品牌就是创始团队的初心,我们希望VIP陪练,是专业、温暖的陪伴者的形象。为了这品牌理念,我们不断地去进行内容的深耕,让这些内容有价值,构建出对外的人格展现,把骨架之外的血肉填充进去”。为了达到创想中的品牌魅力,VIP陪练通过上线吉祥物A.ha,对企业品牌进行拟人化,意在用孩子喜爱的方式、形象贴近用户群体,加强企业与用户之间情感交流,拉近品牌与用户的距离。品牌形象的人格化是VIP陪练外化的载体,更为深层、内核的意义在于赋予在线教育新的价值,正如葛佳麒在论坛上所阐述:希望所有学习钢琴、音乐的孩子,最终收获得不仅是一本证书或是一次奖状,而是可以在学习过程中,将音乐教育真正内化为素质、个人修养,从中感受音乐的魅力、发现自身的价值,“让每一次练琴都有价值”。除此之外,VIP陪练还先后推出“音乐星球”、“天才小琴童”等项目,前者通过生动多样的视频把音乐知识、音乐家的成长等以故事的形式教给孩子,让孩子更好的了解音乐文化和历史,提升孩子音乐学习的兴趣,并逐步将音乐素养内化为孩子日常的行为规范与个人修养;后者是全国首档少儿才艺梦想类节目,旨在改变当下琴童普遍带着功利学琴的社会现状,真正为琴童们重新打开一扇可以看见音乐的大门。