音乐教育调研报告

图片来源@unsplash文｜易观千帆互联网音乐陪练是指以在线教育的形式，由音乐教师对学习钢琴、小提琴、古筝等乐器的琴童进行远程陪练，通过纠正练习中的错误并给予专业指导来提高琴童的练习效率。在素质教育受到政策和社会观念共同推动的今天，音乐教育发展迅速，其中互联网音乐陪练基于刚性需求和规模化可复制优势成功从多种模式中突围，诸多厂商纷纷布局，资本市场亦频频青睐。从行业竞争格局来看，VIP陪练已经初步站稳头部地位，在现有资源和创新能力方面都位居行业第一。目前，代表性厂商正在通过持续深耕课程体验、师资团队和相关技术，助力提升音乐陪练教育体验，推动音乐教育向更加高效化、个性化的方向发展。随着头部厂商积极构建音乐教育生态，向音乐考级培训等教育产业以及乐器制造、音乐会等音乐产业扩张，音乐陪练教育市场未来增量可期。【钛媒体作者介绍：本文系作者 易观千帆 授权钛媒体发表，并经钛媒体编辑，转载请注明出处、作者和本文链接。】

近年来，中国的音乐教育取得了辉煌成绩，培养了很多国际顶级艺术家。在近代“西学东渐”的潮流中，中国的音乐教育工作者始终没有忘记中国五千年文明所形成的优秀乐教体系的传世精髓，没有停止探寻中国现代音乐教育体系的脚步。在西方音乐教育体系重视知识和技能的基础上，如何继承中国传统乐教的教育理念，培养具有文化自信、文化自觉、国际视野和创新精神的中国音乐高层次人才？如何进一步构建完善的中国音乐教育体系？近日，由中国音乐学院举办的“中国乐派8+1、思政+X”课程体系建设学术研讨会在北京召开，会议围绕“中国乐派8+1、思政+X”课程体系建设深入研讨，为进一步构建完善的中国音乐教育体系建言献策，拓展思路。中国音乐学院“中国乐派8+1、思政+X”课程体系理念于2019年春季学期提出，以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为理念，旨在培养德智体美劳全面发展、具有中华文化底蕴和全球文化视野、掌握扎实音乐理论知识、具有过硬专业技能的优秀专门人才，是中国音乐学院探索建立独立设置音乐学院本科教学国家标准的重要举措。其中，“8”指中国乐派8门核心的专业基础课，“1”指包括专业主课和专业实践课的专业课；“思政”指国家规定的思想政治理论课类课程，“X”指全面人文素养课程。经过两年努力，目前已初步完成“8”（专业基础课）的建设，并正式启动“1”（专业课）的建设工作。研讨会上，中国音乐学院相关院系负责人交流了对“中国乐派”课程体系建设的理论与实践设想。来自中央音乐学院、上海音乐学院等全国11所独立设置音乐院校，北京师范大学、中国人民大学、华中师范大学、厦门大学等综合类大学，南京艺术学院、山东艺术学院、云南艺术学院等综合性艺术院校，中国交响乐团、中国爱乐乐团、解放军军乐团、中央歌剧院等国家各大院团的200余名专家学者，对“中国乐派”课程体系建设表示认同和支持，并分享自己的认识与思考。中国音乐学院校长王黎光表示，中国音乐学院将以“中国乐派”课程体系建设为抓手，为建设“中国乐派”提供坚实的课程支撑，为进一步构建完善的中国音乐教育体系奠定基础，为推动艺术教育高质量发展，建成文化强国、教育强国作出积极贡献。来源：人民日报海外版

一、关于课程的文化研究20世纪60年代，课程的文化研究进入学者的研究视野。文化人类学的研究方法被运用在课程问题研究上。最幵始是个别文化人类学家将研究焦点集中于现代原始部落中的教育问题，如1963年哈特发现原始学校的青春期后的课程主要是用来把青年人培养成合格的社会成员。以后逐渐拓展到社会阶级、阶层、民族的教育问题以及学生文化、教材文化领域。从20世纪80年代以后，欧美等国的课程文化研究的趋势看，课程专家的兴趣已经从课程文化开发转向课程文化理解，即理解课程所符合的价值观，理解课程与课程实践的历史、现在与未来的关系，并把课程置于更广泛的社会、经济、文化、种族等背景上，联系个人深层的精神世界和生活体验，寻求课程文化的主体存在。20世纪90年代以来，课程的文化研究进入了我国学者的视野，肯定了课程文化研究的意义，将研究指向现实中的课程开发与建设。研究者整理了下列学者专家关于课程的文化研究的论述重点，以求能够归纳出课程的文化研究所包含的范围和内容。钟启泉教授在《学校知识与课程标准》、《研究性学习：“课程文化”的革命》等论文中倡导适应我国的基础教育课程改革需要，建设新的课程文化。他认为“学校知识是从一定的历史背景的文化体系中，根据某种价值判断作出选择并赋予教育价值的”，课程可以界定为“教育价值的组织”，包括价值观、态度、技能、知识等的教育价值在社会中占一定的地位，维持着一定的社会关系；在“应试教育”背景下，学校知识被商品化，学生“掌握知识的过程与作业始终处于以他人为敌的竞争之中”；他认为素质教育区别于“应试教育”的一个标尺就是关注“方法论知识”和“价值性知识”素质教育改革必须转变学生的学习方式，因此他努力倡导一场以研究性学习实施为主题的课程文化革命气裴梯娜教授肯定了课程文化研究的积极意义，她认为“学校课程文化是指按照一定社会对下一代获得社会生存能力的要求，对人类文化的选择、整理和提炼而形成的一种课程观念和课程活动形态。”她认为“对课程的文化学研究，既能拓展课程理论研究的视野，又能引导我国基础教育课程开发与建设。”她主张“在我国多元一体的文化背景下进行基础教育课程改革要积极倡导科学与人文相结合的课程理念和课程新文化”气靳玉乐教授在《新课程改革的文化哲学探讨》等论文中从文化哲学的角度分析了课程建设的文化础，提出在新课程改革的历史条件下应致力子“构建一种合作、对话与探究的课程文化，实现课程文化模式的转型”气黄全教授也从文化哲学的视角切入，认为“特定的伦理意识结构是每一时代和民族赖以作出具体的课程价值判断的基础”，他认为现代课程文化中的伦理意识应包括“热爱学习，崇尚学习生命和形成学习自律”气郑金洲教授明确提出了课程文化的概念，认为课程文化有两个方面的涵义：“一是课程体现一定社会群体的文化；二是课程本身的文化特征。”他指出了课程作为文化本体的意义，揭示了课程作为一种文化载体和文化形式的两个方面的文化特质这是课程文化研究的一种突破。他认为狭义的课程文化主要指教材文化，并对教材进行了文化分析，认为“课程是主流文化的体现者，通过教材的编制、出版、发行、审查和教师对教材内容的选择；课程的主流文化特征就从根本上得到了保证”气黄忠敬博士在《课程文化释义：一种分析框架》、《知识权力控制——基础教育课程文化研究》等论文中认为，“课程文化既是一种用文化的眼光认识课程的思维方式和研究方法，也是一种具有实体内容和对象化的文化结构”，“从方法论的角度来讲，课程文化就是课程对文化选择的问题”，从研究对象的角度来看，“课程是一种文化现象”。他认为“课程对文化的选择是指课程传承什么知识和如何传承，即什么知识最有价值和如何选择知识”，他指出“实体化的课程文化是一种精神财富，既表现为课程意识、课程思想、课程价值等内隐的意识形态，也表现为课程制度、课程政策等外显的制度化形态”。他认为，“从本体论上看意识形态控制、课程管理的权力结构、课程内容的学科地位等反映了社会的权力结构，是价值负载的”，“有必要对课程进行批判与反思”，“从关系论上来看，课程体现着主流文化，存在着阶级阶层偏见、种族民族偏见和性别偏见，课程建设应该克服这些偏见，走向多元的课程文化”气吴永军博士从课程文化选择的角度，主张在一个社会中课程“既要考虑共同文化，又要考虑亚文化”，要坚持“双元文化观念”。郝德永博士在《课程与文化：一个后现代的检视》中从后现代的视角研究课程与文化的关系，观照课程与文化的互动。他认为，现代课程作为传承文化的工具品性致使“课程发展呈现出了清一色的文化驱控与锁定机制”气他对这种以传承文化为旨归的现代课程进行了彻底批判。他运用后现代主义的理论和思维逻辑，将现代课程称为“苗式文化”和“单向度课程”，它的附庸于社会文化的品性使课程改革的实践陷入不断失败的恶性循环之中。他指出“课程面临着一场深刻的文化革命，那种旨在一劳永逸地传授某种文化的教育，那种完全受现实文化驱控与锁定的毫无批判与创新性的课程必将被超越。”他按照后现代理论否定真理性、普遍性等观点，他预言随着时代的变化，“昔日那种价值无涉的认同性课程无论是从逻辑上还是从现实性上都己不具备充分的合理依据”。在他看来，“后现代课程必将彻底摒弃现代性的工具意识与机制，以一种薪新的文化主体形态，融入未来的文化发展与建设中”。二、关于音乐教育的文化角度研究音乐教育工作者受到整个学术界文化研究范式的影响，也愈加重视其研究领域的文化问题。以下，研究者整理出各学者对音乐教育文化方向研究的主要内容和观点：（一）多元文化音乐教育的研究多元文化观认为文化都是平等的，没有任何一种文化比其它文化更优秀，因此不应该把自己的标准强加于其他文化。音乐教育中的多元文化观认为音乐的文化价值是平等的，主张世界各个民族的音乐文化均值得学习，通过学习各种文化的音乐，实现对他者与自身文化的认识。许多学者从多元文化的角度研究中国音乐教育，从近十年中国自身以及外来文化因素入手，探求多元文化音乐教育的意义。此外些学者将研究焦点集中在中外多元文化音乐教育理论的对比与借鉴研究上。以下是各学者对多元文化音乐教育问题论述重点。管建华在《21世纪中国音乐教育面临的挑战：课程改革与文化》中提出中国音乐教育应在“全球多元文化和谐相处的新的生态文明价值的教育哲学基础”之上，构建音乐课程的立体三维建构，即建立“母语文化的音乐课程”、“多元文化为基础的世界音乐课程”，认为“音乐教育要充分理解其文化价值系统意义”。樊祖萌在《多元文化与21世纪的音乐教育改革》中认为“对中国音乐教育来说要实施多元文化音乐教育要处理好中国音乐与外国音乐、汉族音乐与少数民族音乐、欧洲音乐与其他国家音乐这几对关系”。魏煌在《对多元文化音乐教育的文化思考》中对文化与多元文化、多元音乐文化和多元音乐文化教育等概念入手进行了阐述，分析了多元文化音乐教育的立足点与定位，认为应“扎根于中华音乐文化的土壤中，同时汲取世界上一切优秀音乐文化”，增进交流，取长补短。杨晓在《跨文化理解：认知“多元文化音乐教育”的三个视界——读〈世界音乐与多元文化经典译丛〉》中从整体上评述了“世界音乐与多元文化经典译丛”的三本译著，对我国音乐教育者理解和运用多元文化有所参照。田小书在《我国多元文化音乐教育的发展历程》中从历史脉络对我国音乐教育的多元文化发展历程进行梳理。美国学者特里斯沃在《音乐教育与多元文化一基础与理论》一书中“试图提供当今全球、特别是美国多元文化音乐教育的图景，也包括世界各地的状况”。全书大致分为三部分：多元文化音乐教育的哲学基础，它的历史发展以及对音乐教育的启示。（二）以“中华文化为母语的音乐教育”中民族文化传承的问题20世纪90年代开始，刊登在中国音乐类核心期刊中的相关论文数量愈来愈多，从中可以看出音乐教育学界对这一问题的关注。多元文化音乐教育提倡学习世界各民族音乐文化，同时也包含了对本土音乐文化的重视，倡导音乐教育中应特别加强对本民族音乐文化的传承。此外，一些学者也对中国音乐教育与中国音乐文化之间的关系进行思考，关注中国音乐教育对中国传统文化的作用机制问题，此类观点是多元文化音乐教育观念的衍深。以下研究者整理了各学者对以“中华文化为母语的音乐教育”文化传承问题有代表性的观点。曰本学者柿木吾郎早在1989年就提出音乐教育作为文化教育的观点，他说“作为文化的音乐人们通常把音乐理解为艺术音乐教育也被看成是艺术教育。因而人们理所当然地认为培养音乐家是教育的一项专门任务。不过作者认为普通教育中，音乐教育还是作为文化教育来看待比较合适”。管建华认为“音乐凝聚着一个民族的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验，并代代相传，因此中华文化为母语的音乐教育正是维系中华民族过去、现在及未来音乐文化的纽带。”王耀华指出“中华文化为‘母语’的音乐教育是增强民族信心，振奋民族精神的需要；是继承发展民族传统的需要顺应世界音乐教育发展趋势。”射嘉幸通过对中国历史上关于音乐民族化问题从历史角度进行透视，寻求当代“中华文化为母语的音乐教育”的新的意义，并认为“中华文化为母语的音乐教育”应当“从国民教育幵始，成为大众的音乐教育”气薛艺兵对中国音乐环境中包括中国传统民族音乐、中国现代民族音乐（中西结合）和西方体裁的各种音乐共存的多元音乐文化现状进行了分析，阐述了“母语”和“非母语”的差异，提出“以传统民族音乐为主，兼顾其他两种音乐文化的观点”。杜亚雄认为“以中华文化为母语的音乐教育应该建立在中国传统音乐的基础上，而不是新音乐的基础上”。陈雅先认为音乐教育的价值意义在于“保存与传递音乐文化是音乐教育的基本职能；能有效借鉴、传播外来音乐文化使音乐文化发生变迁，促使本民族音乐文化的发展；音乐教育具有整合与控制音乐文化，增强音乐文化凝聚力的功能”，文章认为音乐教育要将一切有利于音乐文化发展的东西都纳入到音乐教育中。李方元博士“通过对我国音乐知识和音乐教育中‘典范’与‘非典范’情形的讨论，从知识的‘边缘性’角度探讨当前主流‘音乐知识’中所含科学’、‘客观’、‘文化’等属性的实质，以及它们在音乐教育中的影响其中涉及到音乐知识的性质、地位、文化属性等问题。”（三）音乐教育与社会历史文化变迁的关系近年来音乐教育与社会历史文化变迁的关系问题也是研究的热点。修海林在《文化环境与音乐教育问题》中探讨了由文化环境的变迁引起的音乐教育体制改革问题以及中西文化在音乐教育中的相关问题韩励国在《中国社会文化变革与音乐教育观念更新》中从中国古代传统的音乐教育价值取向幵始，对音乐教育观的历史进程进行梳理，他将历史进程分为七个部分，分别为“中国传统文化的伦理道德观，奠定了以德为美的传统音乐教育价值观”、“西学东渐，催生了受西方国民教育思潮影响的中国音乐基础教育萌芽”、“抗日救亡歌咏运动，既激发了全民抗战热情，又推动了中国基础音乐教育的发展”、“新中国成立初期的以俄为师，形成了以欧洲技术为中心的中国音乐教育格局”、“极左思潮笼罩时期，我国音乐教育受到政治干扰，使教育观念受到严重扭曲”、“改革开放以来，中国经济与文化转型，确立了以审美为核心的音乐教育观”。（四）音乐教育的文化哲学角度研究从文化哲学角度进行音乐教育研究的文章数量明显较少。研究者整理了各学者的有关论述重点。谢嘉幸《关于当代中国音乐教育的文化思考》一文中从文化意识、文化传承、文化发展以及文化策略几方面对当代音乐教育进行文化上的思考。他对“何谓音乐教育的文化传承”问题，指出“焦点集中在本世纪初西乐引入及传统音乐的断裂之上，而交响乐及钢琴正是这次西乐引入的直接结果。关于这一现象究竟算是西方文化的入侵，还是中国文化的主动吸收，这一现象的结果是导致中国音乐文化的消亡还是发展，理论界的争论至今并无结果”。谢先生认为“如果外来音乐文化都不能算是本民族的文化，那么中国自身音乐文化的源泉将所剩无几，因为历史上二胡、琵琶、扬琴都是外来的”。范晓峰《文化视角下的音乐教育观探析》一文从文化存在的三个方面即意识、行为、形态，对音乐教育的文化属性进行探索。他认为“音乐教育的实质应该是音乐文化主体意识、行为体验和不同形态三位一体的文化教育。若要解决中国音乐教育问题，首先要确立文化主体意识；培养文化体验的自觉行为传承优秀的文化形态建立自己的音乐文化教育体系。”管建华在《“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构》一文中介绍了当今音乐教育实践哲学对审美音乐教育哲学的批判及其理论根据，使我们对审美音乐教育哲学在哲学史上的历史性局限有所认识。他认为国际音乐教育的哲学己经转向将“音乐作为文化”的音乐教育文化哲学基础上。管建华在《后哲学文化与音乐教育文化哲学》中阐述了美国著名哲学家罗蒂的后哲学文化观以及与音乐人类学的咅乐文化观和当今美国多元文化音乐教育的关系，说明了音乐教育哲学方向和美国社会后现代文化转型的一致性管建华在《音乐文化哲学与音乐教育哲学思想》中指出“音乐教育哲学并非科学的领域，它是人文科学的领域或文化的领域，由于它的文化属性，因此，音乐教育哲学就有了音乐文化哲学的属性，或者说，有何种音乐文化哲学，便产生相应的音乐教育哲学。文化与社会、民族、历史的文化哲学紧密相关。”三、中国钢琴课程与教学的文化研究（一）中国钢琴音乐文化的宏观研究此类研究主要以中国钢琴文化作为研究对象，从宏观和历史的层面，对中国钢琴音乐文化的特定文化现象进行研究。卞萌的《中国钢琴文化之形成与发展》一书是我国第一部系统研究中国钢琴文化理论的学术著作，它首次将中国钢琴文化作为一个有机的综合性整体，其中涵括了中外钢琴作品钢琴演奏、中国钢琴曲创作、钢琴专业教学、钢琴业余教学、以及中国钢琴文化理论等各个方面。冯效刚的博士论文《世纪上半叶中国钢琴音乐文化》综合运用历史学、文化学、音乐学、教育学等方法，以世纪上半叶中国钢琴活动及其相关人物为主线，对各个时段的历史事件进行梳理和总结，对这个时期的中国钢琴创作、表演、教育等方面的钢琴音乐文化进行多方位的历史性观照，分析中国钢琴音乐文化的形态、基本特征、发展规律。华明玲《中国风格钢琴音乐导论》一书主要研究中国风格钢琴作品的创作和演奏，对中国钢琴艺术的历史和发展方向有一定的学术意义。王昌奎的著作《中国钢琴音乐文化》从音乐学、文化心理学、音乐美学、音乐教育学的多学科视角，研究中国钢琴音乐文化现象，将中国作曲家与作品、钢琴专业教育、音乐文化思想作为全书主线，穿插西方音乐文化的对比研究，对中国钢琴音乐文化作出比较清晰的梳理和评价，提出“中和”、“阴柔”“神韵”是中国钢琴音乐文化取向的学术观点赵云的博士论文《文化视域中的中国当代钢琴教育》基于“文化”、“人”、“教育”三者间相互影响的密切关系，以文化的视角对当代中国钢琴教育以及在其基础上产生的当代钢琴文化进行正反两方面的辨证思考。（二）关于中国民族钢琴音承教学的问题中国民族钢琴音乐，是吸收和运用西方钢琴音乐创作技法，基于中国传统音乐文化而创作出的具有中国民族风格的钢琴音乐作品。近年来，越来越多的学者注意到钢琴教学屮民族音乐文化教育的重要性，这种钢琴教育民族化的思想，对于我们传播中民族音乐文化以及跨文化音乐教育都有积极的现实意义。研究者整理了各学者对于此问题的论述重点。李启慧《钢琴教学中逐步树立起以中华文化为母语的音乐教育思想》一文针对钢琴教育中忽视中国钢琴作品教学的现状进行了分析，指出“编写系统的中国风格的钢琴进阶练习曲，创作、出版更多的中国钢琴作品、按照中国人的音乐文化审美心理特征教导中国钢琴学生，在钢琴教学中体现中华音乐文化为母语的教育思想。”吴晓娜、陈永的《中国钢琴音乐教育中的“母语渗透”——由“中国钢琴学派”想到的》一文认为，“从历史文化的发展和中国当代的钢琴音乐文化状况而论，在新世纪建构和确立“中国钢琴学派”是必要的，也是可行的；在实施这一宏伟目标的进程中，其中一个重要的举措是在钢琴音乐教育中进行‘母语渗透’。”金挣的硕士论文《中国钢琴教育民族化问题论略》从民族化教育的角度来审视钢琴教育，分析和探讨了在如何在钢琴教育中加强中国钢琴民族化内容的学习问题气杨树的《中国钢琴作品创作的民族化进程和对钢琴教育民族化的思考》一文认为“影响钢琴教育民族化的原因在于启蒙教育的西化以及存在对钢琴作品‘民族化’认识和理解上的误区”气并提出了相应的策略。代百生在《中国钢琴音乐与跨文化音乐教育》中认为“跨文化音乐教育是当今音乐教育全球化背景的一个趋势”，指出了人们对中国文化认识上的局限性，提出“借助钢琴这一个在一个世纪中已与中国相发展、融合的西方乐器，使其成为反映国人现代思维和审美取向的重要载体，成为中国音乐传统中的一个组成部分。”梁鲲在《中国钢琴作品在教学及舞台艺术实践中的本真演奏与文化认同》中指出“追求音乐作品的本真演奏，是在音乐文化传承的过程中不断与丰富作品意蕴的历史过程，对于中国高等学校的音乐教育来说，在钢琴教学中，通过中国钢琴作品的教学，让学生在此门课程的学习过程中，更多地了解、认识中国的传统音乐文化，克服单一性西方音乐语言的束缚，拓宽视野，在建立自身文化身份认同的基础上把握中国作品体现出的文化精神，才能使学生通过此阶段的学习后，在二度创作中努力达到本真演奏要求的基础上，又具有演奏者个人的演奏特征。”（三）钢琴学习者人文素养的研究这类文章从钢琴教育文化理念出发，呼吁在钢琴教育中重视文化素质培养，并提出了一些分析与建议。以下是各学者关于加强钢琴学习者人文素养的研究论述重点。郭声键教授在其专著《音乐教育论》第三章“音乐教学的文化意蕴”中通过对傅聪等钢琴大师的成长启示，论述音乐艺术的文化本质。郭先生认为若要将表演提升到艺术的境界，更为重要的是表演者必须具备深厚的文化底蕴以及全面广博的艺术素养气同样主题的文章还有陈再峰的硕士论文《做有文化底蕴的钢琴家傅聪的成长与成功给我们的启示》，作者认为傅聪之所以能成为世界级的钢琴家，其根源于中外传统文化的“积淀”，又得益于现代社会生活的“磨练”。黄登辉在《钢琴学习中的文化冲突及其解决》中分析了当代中国城市的业余习琴少儿面临的中西音乐文化、以及大众音乐文化冲突的情况，强调“教育者要确保成长中的习琴者广纳不同音乐文化，避免文化冲突，以利他们理解音乐、表现咅乐”。谢南南在《走出钢琴教育误区，注入人文精神理念》中认为“‘钢琴热’在推动我社会艺术文化发展的同时，也存在功利主义、技术主义和西方主义的误区。这些误区远离了艺术和人文精神，是制约我国钢琴教育发展的瓶颈。为走出这些误区，就必须在指导思想、教育原则和策略上注入人文精神理念。”（四）关于钢琴演奏技术与文化的关系研究关于钢琴演奏技术与艺术的关系一直是钢琴教育者们关注的话题，将钢琴演奏技术放到文化的背景中观照它们之间的关系，提供了一个新的视角。各学者关于钢琴演奏技术与文化的关系研究论述重点如下。杜思春、黄小平在《走出技术的误区一略论钢琴音乐文化训练》中针对钢琴教学中普遍存在的重技术训练、轻音乐文化训练这一现状，从读谱、了解作曲家、把握作品背景等三个方面论证了重视钢琴音乐文化训练的重要性和方法，进而为更好地训练、学习和表现钢琴音乐提供一定的参考。朱玉江、李伟在《从“技术”转向“文化”—一高师音乐教育专业课程改革刍议》一文中指出我国的高师音乐教育中，“重技轻理”的现象依然普遍存在，提出“在高师音乐教育专业的课程改革必须从片面追求‘技术’的藩篱中走出来，在当今前沿的教育理念和文化观照中进行高师音乐课程的文化转向。”周晓梅在《音乐人类学视野中的高师钢琴教育》中指出“文化理解的钢琴教学是一种整体观的教学，就是从文化方面去引导学生理解和处理钢琴音乐作品，同时传授钢琴演奏技巧的演变的文化背景，从而可以遮蔽单纯传授钢琴演奏技巧带来的见物不见人’的弊端。”（五）关于社会音乐教育钢琴课程教学的研究我国最早关于钢琴课程教学的研究始于廖乃雄先生1979年的论文《试谈钢琴教学的几个基本环节》，是中国钢琴教学研究的开山之作，应诗真1990年的《钢琴教学法》是最早的钢琴教学理论著作，此后越来越多的音乐教育者对钢琴课程教学展开研究，涌现出一批高质量的钢琴教学法的著作：司徒壁春1999年的《钢琴教学法》、张建国2004年的《钢琴基础教学导读》、代百生的《师范钢琴教学法》、樊和心2006年的《钢琴教学论》、金英2007年的《‘钢琴基础教程’曲目的教学与演奏》、刘庆刚2007年的《杨峻钢琴教学艺术论》、黄大岗2007年的《周广仁教学艺术》等等。其中中国音乐学院樊和心2006年的《钢琴教学论》，是我国目前从教育学、心理学的角度研究钢琴教学规律全面而有理论深度且又实用的著作。关于儿童钢琴课程教学的相关著作有：李雯風《幼儿钢琴教学问答》从幼儿生理学、心理学、教育学的角度，以问答的形式对一些幼儿钢琴教学方面的问题做了具体的说明童道锦、孙明珠《少儿钢琴学习辅导》从儿童学习钢琴的心理出发，阐述了钢琴学习中智力与非智力因素的关系，详细阐述了学习钢琴的正确练习方法、培养良好的练琴习惯、规范的演奏技巧等；魏廷格《钢琴学习指南——钢琴学习388问》以问答形式论述了作者关于钢琴演奏艺术的观点，全面回答了钢琴教学中的常见问题；李民、周海宏《儿童钢琴学习指南》以心理学和教育学的视角，系统分析了儿童学习钢琴过程中的技术训练和心里操作问题气但昭义《少儿钢琴学习辅导》分为“学前篇”、“入门篇”、“基础篇”三个部分来探究儿童学习钢琴的有关问题，对教师和家长辅导中的问题做了解答。此外，20世纪80年代以来，由于社会音乐教育钢琴教学的迅猛发展，关于儿童钢琴音乐教学的研究也随之迅速增多，达一千多篇，大致可分为以下几类专题：儿童钢琴学习兴趣与动机研究；儿童钢琴教学方法；儿童钢琴教学模式及集体课的研究；儿童钢琴教学理念；钢琴教材教法的研究；钢琴考级的研究；国外儿童钢琴教育教学研究。（六）关于音乐课程及钢琴课程文化研究音乐课程文化是一种跨学科研究，此类研究明显减少，相关文献仅有10来篇。各学者关于音乐课程文化研究的论述重点如下。李方元博士在《现行民族音乐课程能给我们提供什么一一现行民族音乐课程批判》中以现行民族音乐课程为对象，从课程理论和文化学角度对该课程的学科性质、它在音乐学课程结构中的地位、课程自身的知识状况等问题进行了深入的研究。指出“现行民族音乐课程设计受西方音乐学学科理念的深刻影响，它实际上只是一种‘理论的真实’，而远离了‘文化的真实’。”金顺爱的博士论文《中小学音乐课程的民族性研究》从“关注中小学音乐课程的民族性入手，对音乐课程民族性理论内涵和依据进行分析；通过对我国中小学音乐课程实施现状进行调查与实证分析，找出存在的问题和差距；从比较研究的视角对韩国、日本、俄罗斯等国家的中小学音乐课程民族性理论与实践进行研究，对我国中小学音乐课程传承音乐民族性研究提出具体建议”。蔡觉民在《从音乐文化观阐释音乐课程个关于音乐教育哲学的问题》中通过有关音乐文化观念的介述，引申出对音乐课程的解释和理解，并结合当代有关课程理论观点和世纪音乐课程实践，提出音乐课程内容的三重结构包括“音乐基本要素层面”、“音乐文化结构层面”以及“大文化背景层面”。葛瑾的硕士论文《社会发展目标下初中音乐多元课程文化构建》认为课程是对文化的选择，作者对江苏初中音乐课程文化现状进行了调查研究和分析，提出多元课程文化的建构模式。而以“钢琴课程文化”为主题的研究，可以说几乎是一个空白，目前为止只有篇相关论文，即林红的《试析学前教育专业钢琴课程改革中的文化价值取向》，文章以师范院校学前教育钢琴课程为研究对象，提出“在追求钢琴演奏技能的同时，应该注重课程的文化价值取向，在课程的文化定位、教学大纲、教学过程、学生成绩评价等方面，还钢琴课程人文学科之属性，为幼儿园培养具有教学和研究能力的合格师资服务”。上述研究成果在研究内容上，相对集中紧贴教育改革的步伐，有影响力度，但是对教材教法、中国作品教学、基础教学的研究广度和深度远远不够；在研究的方法上，较多采用经验总结法，实用可行，但是较少运用实证方法；在研究视角上，缺少研究国外儿童钢琴教学的对比研究。目前，从整体上来说，在钢琴课程研究领域从技术理性的视角去审视课程改革，单纯地分析课程改革中存在的一些问题占多数，而从文化层面整体思考问题、解决问题，以提升和推进课程建设的研究则很缺乏。从文化学角度以及美学、哲学来进行的研究更少，学术深度有待加强。特别是对社会音乐教育钢琴课程的文化研究与跨学科研究，可以说是一片处女地，有待我们进行理论和实践上的深层次开发。

2018年7月24日，在第二届深圳舞蹈月期间，“深圳舞蹈创作与发展座谈会”在深圳奥林匹克大厦举行。40余位舞蹈理论家和舞蹈艺术家齐聚一堂，纵论深圳舞蹈的发展历程，共话深圳舞蹈的荣光与梦想，展望深圳舞蹈未来的发展方向，繁荣深圳舞蹈艺术，助力深圳建设全球区域文化中心城市和国际文化创意先锋城市。深圳舞蹈具有开放性、时代性、先锋性近40年来，一代一又一代的深圳舞蹈人，用自己的坚持和热爱、心血和汗水，浇灌着这座城市的艺术花圃，树立起这座城市舞蹈艺术的坐标。今天，我们在新的起点上再出发，要探索一条有深圳特色的舞蹈艺术发展之路，并逐步构建起深圳舞蹈的理论体系。开放性。这首先表现在深圳舞蹈家特别是早期开拓者，许多是来自全国各地的舞蹈精英，他们不仅带来了一流的创作理念和丰富的创作经验，也带来各地各具特色的文化。在他们的共同努力下，深圳舞蹈迅速崛起，一时为全国所瞩目。其次还表现在深圳毗邻港澳，对外交流频繁，这直接影响了深圳舞蹈的形态，使之具有独特的开放性和世界性。再次，深圳的舞蹈艺术有一种天然的包容性，海纳百川，能够容纳各类舞蹈品种和舞蹈样式，创新不断。时代性。尽管深圳舞蹈包罗万象，但始终有一个主脉络，就是时代性。深圳舞蹈创作中最有代表性的优秀作品无不与改革开放的时代精神息息相关，并且与时俱进，不断推陈出新。先锋性。深圳地处改革开放前沿，青春、创意、时尚是其鲜明特色，这也为舞蹈艺术打上深深的烙印。从早年旅游舞蹈首开先河，到今天街舞的繁荣就是很好的说明。舞蹈行业的未来发展应该朝哪走，值得深思随着“互联网+”成为时下最热门词汇，越来越多的企业、甚至于行业都开始了“互联网+”的过程，而对于企业培训行业来说，“互联网+”也正潜移默化地影响着培训行业的发展方向。在舞蹈领域，学员的需求各有不同，传统“一锅端”的培训模式不足以满足学员的需求，并且效果也很一般。学员需要的是个性化、定制化的培训，这就需要培训机构需要对不同的学员、不同的需求进行分析，来开发不同的课程，对传统的培训机构是一个很大的挑战。随着大数据时代的来临，数据将我们的一切展示的清清楚楚。在培训过程中，数据让我们了解到学员们最需要的是什么，最想学的是哪一门课，培训机构可以就此为不同需求的学员开发或推荐最合适的课程。例如，晶旦音乐君艺术教育管理系统，就可以对学员做精确数据分析，为其寻找并推荐最匹配的课程。并且会汇总成表格，自动导出，便于管理者的管理。对于舞蹈培训机构的管理者来说，从0开始搭建的众多管理系统需要投入更多的精力和财力，而晶旦音乐君艺术教育管理系统按天收费，真正做到了让天下没有用不起的系统，为管理者节约时间与资金，其次在主要针对舞蹈机构的团操课方面，具有学员导入、课程上传、学习任务分配、以及监督管理等丰富的功能，而且操作简单。更重要的一点是学员的约课、改期、取消课程手机端的微信公众号便可以轻松搞定，这样的一款软件为学员带去便利的同时还大大节约了机构的管理成本，何乐而不为呢！舞蹈行业的瞬息万变，如何在培训行业面临着信息化、标准化、智能化的变革之路上，把培训做到极致，把管理做到专业，是每一位舞蹈管理者不变的追求，也是晶旦音乐君艺术教育管理系统一路的研究和探索。

近年来我国经济飞速发展，也带动了文化市场的发展，各种艺术类教育培训机构应运而生。江苏省人口基数大，经济发达，文化产业基础雄厚，为江苏省的舞蹈培训行业的发展奠定了坚实的基础。江苏省庞大的舞蹈培训行业的发展呈现出繁荣的景象，但也发现了不少亟待改进与规范的问题。苏州少儿舞蹈培训呈现出飞速发展的繁荣局面江苏省作为全国的经济文化强省，仅以当下论，舞蹈培训行业经济效益好，市场潜力大，发展势头迅猛。拿苏州而言，通过调查得出其飞速发展的原因是：需求强烈，生源充足，师资丰富。我们在对苏州某小学三年级六个班的随机抽样采访中发现，平均每班有近三分之一的学生学习过或在学习舞蹈。强烈的需求，充足的生源，推动了少儿舞蹈培训市场的发展与繁荣。舞种丰富齐全十几年前，少儿舞蹈培训舞种仅限于民族民间舞，中国舞。而近年来，北京、上海、南京等一线城市率先引进了街舞、体育舞蹈、肚皮舞等多种新型舞蹈。如今的苏州，少儿培训的舞种十分丰富。爵士舞、拉丁舞、摩登舞、中国舞、现代舞、街舞、民间舞，种类繁多且齐全，培训舞种的可选择空间比较大，更能满足少儿的不同兴趣，大部分孩子可以根据自己的兴趣爱好做出相应的选择。现阶段苏州少儿舞蹈培训行业存在的问题近年来，随着全国少儿舞蹈培训行业的兴起与发展，舞蹈培训行业的负面新闻也时有报道，2013年的北京舞蹈老师打骂学生事件，2015年河北女童学舞蹈致脊髓损伤事件，各地多起少儿舞蹈培训机构乱收费屡被曝光。受伤事件和乱收费现象在苏州也并没有完全杜绝。目前的苏州少儿舞蹈培训市场尚且不够成熟，除相关部门没有完善的管理约束机制之外，少儿舞蹈自身管理也不够专业导致现在的少儿舞蹈培训市场中存在诸多问题。一款专业的系统管理软件为舞蹈行业的发展保驾护航显得至关重要。市面上的管理软件层出不穷而也价格不菲，而晶旦音乐君艺术教育管理系统除了满足你的需求外，却可以做到让天下没有用不起的软件。舞蹈机构的团操课是行业圈的重中之重，那学员的管理却是团操课的核心，晶旦音乐君恰巧是这方面的行家，它去繁就简，用一部手机就可满足学员整体的约课、改课的流程，其次学员的每一节课程均是结合学员自身的需求以及情况而量身定制的，这些数据的采集均是晶旦音乐君分分钟搞定，提高学员满意度的同时，大大提高了管理者工作效率。其次晶旦音乐君会对每个会员的消费记录、消课情况、身体数据变化等后台都有记录，只要一部手机，就能了解会员的实际情况，管理员与老师就能够针对性地处理问题，会员满意了，后期续课的概率自然就会更高。增大了会员的黏性度，提高了培训机构的营业额。我们期望人们能够客观理性地看待少儿舞蹈培训的发展现状，树立正确的培训观念。无论如何，儿童舞蹈培训事业仍然是任重道远。

虽然近几年我国小学音乐教学事业取得了一定的成效，但是部分音乐教师在音乐课程的教学上，依旧遵循的是传统的教学方法，以致于小学生对于音乐知识的学习都稍显被动，而这也在某种程度上反映出了教师教学水平的低下，同样也不利于小学音乐创新教学活动的开展。长此以往，也将影响到我国对于优秀音乐人才的培养。如何才能改变这样的局面，在提高小学音乐课堂教学质量基础上进行创新性的探索，并进一步推动小学音乐教学事业发展，则成为了当前相关小学音乐教师需要深入思考的一个问题。 　　一、当前小学音乐教学中所存在的问题 　　（一）教师的教学水平有待提高 　　现如今的小学音乐教学内容可谓是包罗万象，既有现代音乐，也有古典音乐，因此也能在最大程度上满足学生的需求。但是教材的深度却对音乐教师的教学水平提出了更高的要求。虽然我国很多中小学校都开设了音乐课程，但是多数教师都没有经过系统的培训，以致于在教学过程中时常也会遇到一些难度。以低年级的小学生为例，教师则可以教类似《我有一双小小手》这樣的儿童歌曲，但是针对高年级的小学生，比如：教学情感相对比较丰富的音乐——《嘉陵江的孩子》，则会遇到一定的阻碍。由此可见，作为非专业的小学音乐教师，他们各方面的教学能力和水平都还有待提升。 　　（二）教师的教学方法有待改进 　　再好的教材如果没有较好的教学方法进行配合，整个音乐课也将显得枯燥无味，以致于难以取得理想的教学效果。但是很多小学音乐教师在教学过程中，还是使用相对传统的教学方式：识谱，跟唱......而这其实是不利于小学生音乐学习能力提升的。 　　比如：在欣赏《我多想看看》这首蒙古族歌曲的时候，教师通常会让学生对其创作者进行了解和认识，进而再对音乐进行播放，并让学生跟学。实际上，这首交响曲中还蕴含着很多的内容，但是由于教师教学方式的传统和刻板，从而使得学生根本无法领悟到音乐中所传递的情感。 　　二、小学音乐教学中的创新教育途径 　　（一）合理选择教学内容 　　虽然对小学生开展相关的音乐教学活动，并不是朝着专业化的方向对其进行培养。但是为了培养学生的创新意识，作为教师，除了在教学方式是进行改变之外，在教学内容的选择上也要格外的慎重。 　　例如，在小学五年级的音乐课本上，指导学生对《嘉陵江的孩子》这首歌曲进行音乐欣赏的时候，就能够有效激发学生的学习兴趣。主要还在于这首歌曲所讲述的内容和学生所生活的环境有着极其紧密的联系，所以他们学习起来也就非常容易，积极性自然也更高。其实，在中小学音乐教学的课本上，还有一些国外的民歌，而教师在进行音乐教学内容选择的时候，也可以有针对性的选择国外的歌曲，进而让学生感受到“音乐无国界”的无穷魅力。比如：墨西哥歌曲《拉库卡拉查》，教师在对学生进行该首歌曲教学的时候，则可以先让学生谈谈对墨西哥的认识，然后再为学生介绍一下墨西哥的基本概况和风土人情，在教学条件允许的情况下，还可以借用多媒体技术给学生播放一段热情奔放的墨西哥舞蹈，进而促使学生对墨西哥产生一种向往之情，只有当学生的学习兴趣得到了激发，那么整个中小学音乐课堂教学的有效性也才能得到有效的提高，创新教育教学活动才能得到顺利的开展。 　　（二）教学活动的开展要有针对性 　　学习音乐的第一件事就是识谱，作为小学音乐知识技能教学的一个主要内容，它也是一个困扰音乐教学的突出问题，并且一直以来都是备受老师的关注。如何才能帮助没有音乐基础或者音乐基础能力比较欠缺的学生学好乐谱呢？具体可以从以下两方面入手： 　　一是注重选曲的难易度，并且要严格遵循“由易及难”的原则。在低年级的中小学音乐教学过程中，教师千万不要刻意要求学生学唱歌曲曲谱，而是要针对吸引力比较强的歌曲进行识谱教学。首先是选定不同难度的识谱曲，比如：针对一年级小学生音乐教学，就可以选择《上学啦》作为入门曲，由于全曲的旋律都比较简单，因此教学和学习的难度都比较低。随着小学生能力的不断提高，则可以选择难度稍大一点的音乐曲目，甚至可以考虑教学动画片中出现的音乐，比如《茉莉花》、《杨柳叶子青》......这对小学生而言，不仅有着较强的熟知度，而且积极性以及创新思维能力都将得到不同程度上的提高。 　　（三）鼓励学生参与到音乐课堂教学中 　　小学音乐创新教育教学活动能否顺利开展，学生参与其中的积极性则是十分明显的一大表现。一直以来，小学音乐教学课程中，学生都应该充当主体角色。因此，作为小学音乐教师，更应该明确学生所扮演的角色和所处的地位，这样才能有效提高音乐欣赏课堂教学效率。 　　比如，在指导学生欣赏《阿西里西》这首彝族曲子的时候，由于学生的音乐欣赏及理解能力有限，教师就要提前告诉学生这首曲子的创作背景，并且组织学生就这首歌曲中所表露的思想情感进行讨论。这种方式，主要还是为了调动学生讨论的积极性，进而激发学生的音乐创新能力，并促使他们能够从音乐教学中体会到曲目的情感表达......因此，作为一名的优秀教师，在提高自身教学水平的基础上，一定也要注重创新教育教学活动的开展。 　　三、结语 　　小学音乐课和其他课程一样，都是我国素质教育的重要组成部分以及新课程改革下的必然要求。尤其是随着近几年大家对于素质教育的重视程度越来越高，我国小学音乐教学的质量也在很大程度上得到了提升。但是在小学音乐课堂教学中，有很多的问题依旧还是不容忽视的，主要表现为相关音乐教师教学创新意识的缺乏。总而言之，在提高小学音乐课堂教学质量过程中，还要不断的提高音乐教师的创新思维意识，而这也更加利于推动我国小学音乐教学事业的有效发展。

前几天，音乐猫看到朋友圈有位家长分享了一个只有短短几分钟的视频，下面的评论却炸开了锅，家长和老师对视频内容议论纷纷，褒贬不一。视频中，几个孩子拿着鼓棒，摇头晃脑，手舞足蹈，配着《逆战》“动次打次”的洗脑节奏，说是“体操、杂技、舞蹈”的结合表演我也是信的。再来感受一下另一个少儿架子鼓培训班演奏的《老司机带带我》有何异曲同工之妙。除了架子鼓，就连传统的古筝也能玩出花样给你看，没想到吧！更令人意想不到的是，如此另类的表演还不是个案，诸如此类的视频在网络上还比比皆是。 在抖音上，山西某培训机构把二十几个孩子排成两排，打了一段《逆战》，获得了超过670万个赞，这个机构的抖音号现在已经是超过100万粉丝的大V了。再看看评论，都是留言说“帅”、“节奏漂亮”……尽管这段视频最近才被刷起来，但这种现象却不是一天两天的事儿。随便在网上搜一下关键词“逆战、架子鼓”，你就能看到来自全国各地、不同年龄，不同性别的孩子，有声有色地用同一套杂技动作演绎这首歌曲。“一首《逆战》不知道养活了多少培训机构。”这本是一句开玩笑的段子，配合这个视频一起看，却特别讽刺。这原本是一群对音乐极有兴趣，甚至是很有天赋的孩子，却被一些不负责任的家长和培训机构“毒害”，丧失了对音乐原有的尊重和欣赏水平，音乐之路就此白白耽误……！前段时间，有一位号称中国著名音乐教育教育家、世界全能器乐王子——蔡和平，引起网络热议，原因是有知情人士揭露，这位器乐大师竟是江湖骗子。靠着动作极其浮夸，毫无美感的乐器表演，“蔡大师”火遍全网，还参加了各种电视节目，这让他声名鹊起，培训中心越办越大。很多家长对器乐并没有很专业的理解，盲目地把自家孩子送到无良老师的手上，然后抱着老师们托关系走后门弄来的奖杯奖牌回家。这难道不可悲吗？这让我想到几年前，曾经有位家长想让孩子学小提琴，来咨询过我们关于学琴的问题。我们和这位家长聊了几句以后，她突然冒出这么一句让人哭笑不得的话：“4节课能学会《梁祝》吗？”我们向她解释了一番，光是正确的拉琴姿势就得花上几个月去学习记忆，但她还是坚持道：“不要紧，能跳过就跳过！只要能教会我儿子一首《梁祝》就成。下个月他生日会就有个才艺能拿得出手了啊。”后来听说她找到了一位老师，只用了4节课的时间速成，所有基础都不练，还真能像模像样地拉出一首简单的《梁祝》了。可自从生日会以后，孩子看到琴甚至都想不起来姿势要怎么摆了。好好的孩子就这样被错误的教学理念给毁了……而这或许是终生性的，孩子养成的一旦是错误的习惯，后面会十分十分吃力。众所周知，正常学乐器，基本功是最重要的。有些大神的技艺的确神乎其神眼花缭乱，但有一句话叫“人前耍帅，人后遭罪”，他们有今天都是一鼓棒一鼓棒敲出来练出来的。学鼓的基本功练习非常枯燥，却又是初学阶段必不可少的，没有捷径好走，更不要妄想刚学就能打难度大的歌或者在打鼓动作上加花样。只有基本功扎实了，架子鼓的技艺才能进一步提升。《爆裂鼓手》片段另类表演火热的原因1. 家长的虚荣心、培训机构的逐利性家长是怎么想的呢：打基础有什么用？能发朋友圈，能带出去表演，换来面子吗？花了那么多钱让孩子学基本功，打鼓打了两个月还在敲那几个节奏，一首歌还没学会，培训机构是想骗钱吧？无良培训机构又是怎么想的？“我们首先要稳住家长！要让小孩子一起排练，打点看起来特别有气势的歌曲，最好头三天就会打曲子，我好宣传招生啊！”家长追捧这样的教学方式，来来去去绕不开“面子”二字。这样盲目打曲子，节奏根本就还没打稳就追求速度、气势……其实完全是害孩子。而这正是不少无良机构看中的一点，孩子将来的发展不重要，只要能教会孩子一些让家长“长脸”的东西就行。孩子拿奖了，得到荣誉了，可以让自己去和亲戚朋友炫耀了，很多家长也都不想知道孩子学的是啥，他们想要的是让自己在外头，提起来孩子学音乐拿奖，更有面子而已，并无意让孩子学习真正的艺术。2.社会大众音乐审美存在误区有时吧，我们也不能全怪家长太虚荣。到底是什么让家长觉得孩子打鼓越快、越有气势水平就越高？这恐怕和我国大部分人对艺术的欣赏水平还停留在初级阶段有关系。俗话说“内行看门道，外行看热闹”。怎样才算热闹？当然是只打耳熟能详的曲子，而且还要越快越好，最好再加一些意义不明的体操动作，看起来很酷炫很拽就行了！3.传统培训机构逐渐难以满足教育需求市面上正规良心的培训机构还是非常多的，那为什么还会被那么多无良机构钻了空子？有一部分原因是传统培训机构逐渐难以满足现今素质教育的需求了。现在可以发现，广州各大幼儿园都在学习音乐猫幼儿架子鼓课程：在传统架子鼓教学基础上融入高科技技术，先激发孩子兴趣，再进行基础的乐理知识教学，不知不觉，孩子们就在娱乐中学会了一门乐器！02:19传统架子鼓培训VS音乐猫幼儿架子鼓课程有何不同？第一回合：教学模式深奥难懂VS寓教于乐传统架子鼓课程虽也注意知识的传授，但讲解比较晦涩、难懂，对学龄前儿童来说可能就像“天书”一样深奥。音乐猫幼儿架子鼓课程活泼、充满乐趣的教学激发了孩子的学习兴趣。先让孩子在轻松的氛围中不经意间掌握节奏律动和基础乐理知识，继而在趣味满满的课程中感到打击的痛快，自然而然地爱上架子鼓。第二回合：上手速度耗时耗力VS零基础简单易学传统架子鼓课程难度大，孩子上手太慢，于是就越学越没劲，既浪费时间精力，也提不起学习音乐的兴趣，常常半途而废。音乐猫幼儿架子鼓课程则鼓励孩子先培养兴趣，发现自己的天赋，再深入学习，告别传统架子鼓枯燥、漫长的学习过程，上手简单好玩，不会五线谱，不会数节拍都不是问题！第三回合：音乐进阶拔苗助长VS循序渐进传统架子鼓课程往往过于注重实现考级目的，在前期入门教学忽略了乐理知识的渗透，忽略了兴趣的引导，引起孩子的逆反心理，反而事倍功半。采用科学严谨的课程进阶设置——从启蒙班入门，逐渐学会自由模式演奏，从而进阶高级班使用传统架子鼓演奏，最终实现专业考级，享受艺术加分，成为音乐特长生不是梦想，给孩子带来更多的成功砝码！第四回合：展示机会贫乏VS丰富传统培训机构主要提供课程培训和考级报名，但鲜少提供平台让孩子们得以展示学习成果，也很难有机会能和业界专业人士交流。音乐猫幼儿架子鼓培训不仅提供课程，还有丰富的展示平台！大中华区“猫王争霸赛”启动在即，圆孩子一个星光熠熠表演梦！让孩子学习一门技艺是认真严肃的事情，宝爸宝妈们，千万不能为了发几条朋友圈炫耀而去报无良培训班的速成课，同时，也要考虑传统架子鼓培训是否适合孩子，最重要的是，不要磨灭了他们真正的兴趣爱好。希望所有培训机构、老师、家长，千万别再用毒药灌溉孩子！

【环球时报—环球网报道 记者 邹利】近期由于新冠疫情影响，国人在教育、娱乐、消费等方面的诸多需求被迫转入线上。这从客观上促进了互联网线上行业的发展，而在线音乐素质教育正是其中值得关注的一员。值得强调的是，这一市场被推测未来将有千亿潜力，且目前仍处于蓝海期。同时，在线音乐素质教育也是少数并没有被疫情打击所影响的行业，甚至还有逆势增长的趋势。据悉，今年3月，作为“在线乐器陪练”赛道领跑者的VIP陪练仅单月营收便突破2亿元,刷新了其四年来的最高纪录。当下随着我国教育水平、教育理念的不断提高和政府的大力支持，素质教育正逐渐取代应试教育成为主流，而音乐教育则是素质教育中不可或缺的重要组成。去年7月，教育部在《关于加强和改进普通高中学生综合素质评价的意见》中明令提出：“要严格落实音乐、美术、书法等课程，结合地方文化设立艺术特色课程，广泛开展校园艺术活动，引导学生了解世界优秀艺术，并把艺术素养纳入综合素质评价体系。”在今年的全国教育工作会议上，教育部部长陈宝生也表示，要持续推进学生艺术素质测评，总结地方将艺术科目纳入中考的经验做法，把学校美育工作纳入督导评估和考核体系，让“软任务”成为“硬指标”。此外，有报告指出，我国儿童参与课外班日常化，课外班已成为校外生活的重要组成部分，六成儿童参与课外班。其中家庭艺术教育尤其是音乐教育正保持较快增长趋势，已经成为最重要的增长点之一。政府和家长对于音乐教育的日益重视，集中体现在了市场规模的逐日增长上。目前，根据教育部发布的最新数据显示，2019年我国音乐教育培训市场规模约920亿元人民币，按照10%的渗透率计算，在线音乐教育行业市场规模已近百亿人民币。值得注意的是，考虑到我国适龄儿童音乐学习的渗透率约在5-9%，相比欧美发达国家，如美国、加拿大、德国等，甚至包括日韩等国，普遍40-45%的音乐学习渗透率来说，我国的市场仍然处在蓝海期，未来潜力巨大。中国音乐家协会的一则统计数据也证实了这一点。该数据指出，2018年中国学琴儿童总数达3000万，并以每年10%的速度增长，未来的千亿级市场正初露峥嵘。VIP陪练创立于2016年，当时几乎没有投资人看好在线音乐陪练这个赛道。四年来，VIP陪练不仅在营收方面一直保持着倍数级的交易额增长,也连续斩获“2019年度十大影响力教育品牌”、“2019年度知名素质教育品牌”、“最佳新经济商业领袖”、“影响时代的准独角兽公司TOP50”等众多奖项。目前，VIP陪练已经覆盖了全球超过100个国家和地区,累计服务了全球超200万名琴童,线上陪练老师规模超3万人,覆盖全国80%知名音乐院校,并持续提供行业最优供给。行业影响力和用户覆盖范围上，VIP陪练已经是在线音乐素质教育行业的领跑者。此外，VIP陪练还开创性地采用了“标准化”的方式把控教师质量问题,团队通过对优秀老师综合经验的获取和整理,总结出标准的方法论,移植到智能教室的系统中,打造出一支专业优质的师资团队，同时也引领行业走向标准化、制度化。未来随着国内适龄人群对于素质教育的越发重视，在线音乐教育市场渗透率必然会大幅提高，从这一点来看，无论是从社会需求层面，还是从资本市场层面，VIP陪练都拥有巨大的发展潜力，也将成为中国在线音乐教育发展的最大受益者。

小学音乐教育在滦南县的发展状况与研究摘 要：改革开放以来，随着经济的发展，中国的教育事业也发展迅速，近年来随着新课程改革的发展，中国的教育正从应试教育向素质教育转变，素质教育的开展对中小学音乐教育提出了更好的要求。滦南县有着较好的文化底蕴，这是其发展素质教育的优势，近年来该县小学音乐教取得了明显的进步，但是也存在一些亟需解决的问题，如重视程度不够，师资力量薄弱，教学设施不完善等问题，未来滦南县小学音乐教育的发展过程中，需要丰富教学内容，改进教学手段，以期推动滦南县小学音乐教育的发展，推动素质教育在滦南县的全面进步。关键词：音乐教育；现状；改善；发展TITLE：Primary school music ecation development status in Luannan county and researchAbstract: In recent years, as people living standard unceasing enhancement, our country's ecation career has been developing rapidly, the depth of the quality-oriented ecation, the primary and secondary school music ecation put forward higher request. LuanNaXian profound cultural background, as its primary school music ecation development provides a good development opportunity for the development of the rare, has achieved obvious results. But may also has some problems, from the teachers teaching facilities, emphasis needs to make efforts to improve, but the existence of the problem can only represent the past, with the development trend of ecation reform, I firmly believe that LuanNaXian elementary school music ecation reform, I firmly believe that LuanNaXian elementary school music ecation better development in the future.Keywords: Music ecation; Basic ecation; Improvement; The development of目 录摘 要 IAbstract II引 言 1一 滦南县教育概述 2二 滦南县小学音乐教育现状 3（一）师资现状 4（二）教学设施 4（三）农村学校与城市学校对教育的重视程度有差别 5三 影响滦南县小学音乐教育现状的各种因素 6（一）教师专业技能不全面 6（二）教学设施不完善 6（三）新课程改革的理念方法没有贯彻落实 7四 对滦南县小学音乐教育的未来发展提出自己的一些见解 9（一） 丰富教学内容 9（二） 改进教学手段.... 7（三） 地方政府的支持结 语 8参考文献 9致 谢 10引 言改革开放以来，中国的教育事业得到了较快的发展，进入新世纪以来，中国的素质教育以较快的速度进行推进，中小学艺术教育发展迅速，音乐教育是推进素质教育的重要方面。多年的教育发展过程表明，音乐对于提升学生的审美能力、提升学生的思想品德等都有积极的作用。通过音乐的渗透功能，把学生培养成一个热爱音乐和艺术的人，进而给小学生营造一个和谐、健康的学生和生活环境，这在基础教育阶段尤其重要，意义重大而深远，是其他科目不能所代替的。近年来，滦南县素质教育推进迅速，在向素质教育转轨的过程中，滦南县的音乐教育也获得了较大发展，取得了较大的进步，然而滦南县的音乐教育存在的问题也制约了其进一步的发展，如教学设施不够完善、教师资源短缺、教学内容单一、教学手段较为落后等，要想推动滦南县音乐教育的进一步发展，必须要认真应对当前存在的这些问题。本文首先对滦南县小学音乐教育的发展状况进行阐释，接着分析了制约滦南县小学音乐教育发展的因素，在此基础上，提出了改进滦南县小学音乐教育的对策，以期为推进滦南县小学音乐教育的发展提供自己的一点思考。一 滦南县教育概述唐山，一座具有百年历史的沿海重工业城市，地灵人杰，其文化底蕴丰厚，其中乐亭大鼓、唐山皮影、滦南评剧等都在国内外有着普遍的影响，其次还是中国评剧的发源地。滦南县属于唐山市下辖县，辉煌的成就和作品为滦南县中小学音乐教育的发展提供良好的机遇。滦南县属于河北省唐山市，北临京津，南与渤海相邻，位于环渤海和环京津交融地带，曹妃甸深水港正加紧建设，县乡公路四通八达，水陆交通便捷畅通。得天独厚的区位优势，使滦南成为“大北京”城市圈和沿海经济开发带前沿。滦南县23所小学、初中5所，义务教育阶段在校生9582人，教职工521人。近年来，滦南县做实做精区域教育六大任务，教育管理部门不断更新理念，坚持“内涵、公平、均衡、特色，办人民满意的优质教育”的目标，加大教育的投入，加大教师的培训力度，较强校舍扩建改建，为教育创新实践中营造了良好的发展环境，教育活力不断增强，办学条件明显改善，教师素质明显提高，教育品质明显提升，但是滦南县并不满足与此，其教育发展正走在全国教育改革的前列。二.滦南县小学音乐教育现状虽然滦南县师资力量得到了巩固，办学水平得到了提升，教育取得了突出的进展，但是素质教育是一个高水平的教育，在滦南县由传统的应试教育向素质教育转轨过程中，滦南县小学音乐教育仍然存在一些问题需要改进。（一） 师资现状滦南县近年来音乐教师工作取得了重大进展，但是有些地方音乐教师总体素质下降。教师队伍不稳定，制约了当地小学音乐教育的进一步发展。有些音乐教师年龄偏大，50岁以上的小学音乐教师占据了小学音乐教师总数的35.5%，教育观念和教学方法陈旧，难以接受新的教育思想，在新的教学手段的冲击下，适应不了改革教育发展的新需要，根本没法安下心来学习和工作。近年来教师师德下滑现象也较为严重，严重影响了教育质量的提高，部分教师在教学上有些不思进取，影响了小学音乐教育质量的提升。 （二） 教学设施滦南县小学音乐教育设施取得了较大进展，但是仍然存在以下现实性的问题。首先，音响、音像资料等教学设备较为缺乏，特别是在农村小学，教学条件得不到保障，音乐教学所需要的多媒体、投影仪等设备较为缺乏，有些音乐教材所带的配套磁带都没有，其中尤为突出的就是没有专业的音乐教学多功能讲台，因此教师在教学上有了一定的困难。其次，专用的音乐教室较为缺乏，特别是在农村小学，缺乏专用的音乐教室使音乐课活动难以开展，根据调查，全县23所小学中，使用多媒体的小学5所，仅占21.7%，教师和学生的活动空间肯定受到束缚，练声、唱歌等活动无法开展，使教学受到了很大影响。（三） 农村学校与城市学校对教育的重视程度有差别农村学校与城市学校对教育的重视程度有差别，具体来看，差别主要表现在以下几个方面。首先，教育经费差别较大，农村经济不如城里发展快，近年来农村小学开展勤工俭学项目有限，加之音乐教育在农村的重视程度就较低，导致农村小学办学条件就提升缓慢。其次，硬件设施差别较大，在当前的教学环境中，农村学校的教室出现教室本来就紧张，更别说划出专用的音乐教室了，农村小学对多媒体等现代化的教学手段认知有限，在这方面和城市学校差别不断拉大；再次，师资力量差别较大，农村学校教室的培训机会较少，正规师范院校毕业生一般很少愿意去农村教学，造成了农村小学和城市小学师资力量不在同一个水平。三 影响滦南县小学音乐教育现状的各种因素（一） 教师专业技能不全面首先，滦南县有的教师不能准确的为学生定调，有些教师节奏感较差，这些都是教室专业技能不全面的表现，教师在音准节奏方面的问题阻碍了滦南县小学音乐教育质量的提升。其次，教师对于音乐的认识不够，舞台表现等缺乏感染力，唱歌曲时的情感处理不到位。这些都制约了滦南县音乐教学的健康发展，阻碍了滦南县素质教育的进一步推进。教师自身专业技能提高的淡薄意识影响了教师专业技能的发展。教师专业技能发展只有教师心理上的支持才能自觉地接受教师专业技能发展的要求，有的教师认为自己的学识对于教学应该够用了，可到教学上就没那么简单了以至于不是很得心应手连最基本的组织活动都无法出色的完成，其归根到底都是同行间交流学习的时间少.自身学习的时间更没有，只有克服这些问题提高教师自身对学习的积极性才能从根本上解决问题。（二） 教学设施不完善音乐教室环境差、条件差的现象在不少学校普遍存在，在教学设施配备方面，城市学校又好于乡村学校，重点学校优于一般学校，音乐教学设备的状况差距甚大，这主要是受经济状况的影响，也从侧面也反映出学校领导对音乐教育的重视程度。许多农村学校里，教学音响、音像等设备，大多数已被淘汰，连最基本的手风琴也没有，更不用说专业钢琴了，对大多数学校的音乐教师来讲多媒体音乐教学设备还只是奢求。这些状况也制约了滦南县小学音乐教育的发展。（三） 新课程改革的理念方法没有贯彻落实改变过去以学科经典内容为主和注重书本陈旧知识的现状，关注学生的学习兴趣和经验，提升学生的技能和素质是新课程改革的重要理念。新课程改革的教学内容、社会实际与学生的生活有着很大的联系，注重学生的最近发展区，将课程内容生活化，使课堂教学更富于生活情境，以提高学生的学习兴趣和经验，教师必须注重情境设计，根据学生对生活体验和自己的教学经验进行改进，根据实际情况重新设计，在结合自身生活的基础上，设计出适应符合现代社会教育发展的教学话题与内容，滦南县教师只会照剧本演戏不会设计活动的现状没有得到改变，难以完成教学任务，教师只作为传授解惑者的角色，仍注重书本内容，制约了滦南县小学音乐教育的发展。另外，新课程改革要求教师成为培养学生能力的指导者、交流者和合作者的角色，必须改变过去机械训练、死记硬背的状况，培养学生勤于动手、乐于探究的品质，培养学生获取新知识、搜集和动手处理信息的能力，教师只是给指导性建议不能帮助学生主动参与，教师应该给学生提供知识平台，培养学生对学习的积极性，培养学生独立思考、亲自实践的能力，不应该把掌握多少知识作为根本，教师要参与到学生的学习活动中去，引导学生制定教学计划并按部就班的实施，教师不是统治者或权威者，而是要作为学生的合作者、交流者来引导学生学习，时常分享自己的想法和学生多交流分享学生的想法，最终由学生在学习中解决问题得到答案，建立起“学习共同体”， 这样做教师的角色也越来越向多重化的方式发展，倡导共同合作学习，只有教师与学生进行全方位角色的互换，才能有良好的素质去主动适应学习环境才能更好的开展创新教育，成为新课程资源改革和实施的开发者。而滦南县小学教学教育未能落实这种情况，音乐教学还是以传授课本知识为中心，教师成为课堂的主导力量，学生的角色单一教师角色也单一，由于师生关系单一，学生参与课堂的积极性不高，或者惧怕和教师发生冲突而不敢过度参与。四、对滦南县小学音乐教育的未来发展提出自己的一些见解小学音乐教学意义重大，是实施美育的重要手段和途径，同时也是整个音乐教育的基础阶段，对于培养小学生的创造力、想象力有非常大的意义，对塑造他们人格和启迪智力都是不可或缺的，然而滦南县音乐教育现状与现代化教育有很大的差距，现阶段必须要着力解决滦南县小学音乐教学中存在的问题，从而推动滦南县小学素质教育的发展。（一） 丰富教学内容现阶段提升小学音乐的一个重要方面是改革小学音乐教材，丰富教学内容。必须因地制宜，编写教材上，优秀民间音乐艺术去感化学生，要适应新的音乐课程标准，用最有生活气息的音乐内容提升学生的学习兴趣，针对农村学生的实际情况，可以设置一些农村常见的情境辅助教学，使音乐教学生动活泼，例如：可以增加一些适合学生年龄特点的少儿歌曲，增加一些诸如滦南县当地的地方戏曲（大鼓、评剧、皮影等）、民歌等有地方特色的歌曲，首先滦南县是评剧创始人成兆才的故乡同时也是评剧的发源地，业余时间学校应多设置一些这些课程让学生学习，这样做既能激发学生热爱家乡的感情，又能传承当地优秀的民族文化，同时，删除新教材中的某些小学生很难接受的内容，增加一些他们熟悉的内容，使其教学内容更加丰富，激发学生学习音乐的兴趣。（二） 改进教学手段首先，更好的完善音乐教学资源。完善的教学资源是当务之急，主要是指教授简单易懂的音乐知识和寻找学生喜闻乐见的校园歌曲，同时，教师可用学生的日常常识编写各种朗朗上口又富有节奏的儿歌，除此之外，小学生天生喜好玩游戏，教师可以引导学生在游戏中进行教学，增加学生学习的兴趣。其次，应该规范音乐课堂教学。现阶段滦南县很多学校音乐课程都是由一些老师兼任，很多学校都没有专业的音乐教师，剥夺了学生享受音乐的权利，非专业教师每次不是草草了事，不重视音乐课，只录音机让学生自己听，甚至有些老师干脆占用音乐课进行其它科目的教学，造成学生心头很大的困饶，现阶段规范音乐课堂很重要，音乐课应该成为优秀儿歌的主要阵地，教师通过音乐教学的各项活动，丰富小学音乐课的教学形式，增强了音乐的实践性与创造过程，引发了学生学习课程的兴趣，滦南县小学音乐教师要多充电多掌握技能，不断学习音乐理论，不断提高自己舞蹈、弹唱技能技巧，从容应对多变的课堂，从滦南县小学生实际出发，用愉快的教学让学生学习音乐，陶冶学生的情操。（三） 地方政府的支持与鼓励滦南县小学音乐教育未来更好的发展离不开滦南县当地政府的支持与鼓励。从设施方面来说政府应加大对教育的投入，加强硬件设施的完善。每个学校尽力做到有专门的音乐教室供学生学习使用，教室尽量配备专业的教学设备（如教学所需的多媒体、影碟机、电脑等），购进音乐教学所用的配套磁带、音响、音像资料等，从而才能保证音乐教学的更好实施。从师资方面来说，政府应鼓励学校招聘一些专业的音乐教师，提高教师自身对专业技能学习的积极性，学校应多组织教师进行教学讨论，定期组织教师外出进修，增长教学经验、提高自身的教学素质。摒弃把音乐教师作为偏科教师的传统思想，在思想上要和其他学科教师一样对待。政府还应鼓励支持学校多组织开展关于音乐方面的活动，例如：合唱比赛、舞蹈大赛、器乐演奏等。培养小学生的对音乐的兴趣，提高小学生的音乐素养，丰富校园的文化生活。推动滦南县小学音乐教育的发展，这与政府的鼓励支持是离不开的，只有这样素质教育在滦南县才能全面更好的发展。 参考文献[1] 安洁.目前我国农村小学音乐教育现状[J].艺术教育，2013，(02)：206-207.[2] 马少帅，刘立新.河北省农村小学音乐师资现状与改革研究[J].衡水学院学报，2010，(05)：113-117.[3] 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