现在,越来越多学音乐的孩子有条件出国留学去学习了,也有很多家长希望自己的孩子能够出国深造音乐。那么,出国留学学得到底是什么呢?今天我们就以巴黎的音乐学院和钢琴家吴牧野的人生经历为例,来揭秘你感兴趣的那些事情吧。全巴黎20个区,每个区都有音乐学院,都叫巴黎某某音乐学院。而巴黎国立音乐学院,是柏辽兹、梅西安、等音乐大师执教过的地方——也是吴牧野去留学的地方。巴黎音乐学院的课程分为选修课与正修课,而让吴牧野印象最深刻的课程,是合唱与古钢琴。合唱可以让你感受到人与人之间声场的传播,感受到声音起源的奥妙;古钢琴则更为有趣,每一个时期钢琴的触感和它所发出的声音都是不一样的,我们现在听到的钢琴是钢琴发展到现在的声音,但最早的时候,它的声音是什么样的?通过这些有意思的课程,不但让你了解了很多音乐方面的知识,也让大家意识到:学钢琴也不仅是大家以为的枯燥练琴,原来还有这么多有趣、奇妙的东西可以感受!很多人以为钢琴家之所以为钢琴家,是天赋和努力的结果,但吴牧野在法国受到的人文熏陶,却让他的内心更加明净而纯粹,也有更多想要表达在音乐上表达的东西。特定的社会环境、风俗、自然会塑造出你的个人风格,在这样的社会环境中,你可以有选择性的来决定如何表达自己,在特定的人群中做喜欢做的事情。其实就是原汁原味的东西。充满文化气息的巴黎,会增添你对音乐本身的很多感悟,成为一个更加立体的存在。吴牧野在法国的钢琴老师是雅克·胡维耶尔,而这位老师给他的启发巨大,告诉了他怎样能够更贴切的演绎作曲家的一些想法。通过胡维耶尔的讲述,才让吴牧野了解了作曲家写这些作品的时候,是什么样的内心的感受和所处的环境,包括他当时所在的历史状态。最后再通过演奏来落实。走出国门,到不同的国家去学习音乐,或许是一个很好的机会,我们都希望自己的音乐能够丰满起来,而不是只停留在技术层面做一个演奏工匠。生活与音乐,或许才是留学国外,真正需要我们去搞明白的。本文所有图片和部分文字来源于网络仅做分享所用,版权归原作者如有任何不妥,请联系小编删除,谢谢!2018HAPPY NEW YEAR→ 艺术,是让我们成为一个独立的人→ 今天的《歌手》,昨天的琴童!→ 学音乐的孩子,不会变坏
对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言,音乐教育专业(Music Ecation)可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业,由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调,但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢,原因很简单:大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候,大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境,市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时,基本要求都是海外音乐学院的硕士,综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的,比如:一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比,你认为学校会怎么选择呢?大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方,当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界,并且接触到世界上非常好的音乐氛围,那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会;各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围,你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面,美国拥有着世界级的师资力量,美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面,均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍,很多学校没有这个专业,但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向,为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证,针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人,申请时不需要持有教师资格证;另一种则具有professional的意味,针对已有教师资格证的人,提供职业化教育和培训,申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此,在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求,结合自己的背景选择合适的学校和项目。 | 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师,而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关,所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容,不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials | 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言,有些会从事常规的教学,比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等,还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向,可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂,既不像纯音乐表演专业,也不像传统的教育学专业,它结合了这两方面的要求,各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多,但也有些综合性大学不要GRE,如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE,如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分,排名好的综合性大学一般要求90-100分,如 University of Southern California,University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说,专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的,对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常,综合性大学和偏重于理论方向的专业,是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以,可以理解为,audition与writing sample只需要提供其一,而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型,一类是没有工作经验要求,或者对工作经验的要求比较有弹性的学校,选择这类学校/专业的类型,通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求,通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向,一种是要求持有教师资格证的,一种则不要求,详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制,该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起,获得与城市教育相关的知识和技能,教授有特殊需求的学生,并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名,科系的学术训练严谨,师资阵容强大,400多名的教师与行政人员,时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士,下至本科,他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围,所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法,引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学(The Johns Hopkins University),成立于1876年,是一所世界顶级的著名私立大学,美国第一所研究型大学,也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置:Bachelor of Music 音乐本科学位;Double-Degree Program 双学位;Bachelor of Arts 艺术本科学位(只允许申请双学位);Bachelor of Science 科学本科学位(只允许申请双学位)。罗彻斯特大学罗切斯特大学(University of Rochester),建立于1850年,是一所美国著名的私立研究型大学,“新常春藤”联盟之一,北美大学协会(AAU)成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士,18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆,该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips:音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 (听说读写都很重要)b. 开放性、思辨性思维:美国课堂有大量讨论环节,针对一个问题通常没有标准答案,需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题,比如你的教学理念是什么?你觉得音乐教育的意义是什么?这些问题非常的主观性,没有对与错,但是需要你有逻辑的阐述你的观点,因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力:虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高,但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此,你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说,音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.
关于英国音乐教育专业的院校,你了解多少?本文纯干货,详细介绍了英国音乐教育硕士专业的院校及详细申请方式。年轻人不必讲武德,通通拿走~先来简单介绍一下音乐教育专业。音乐教育专业英文名是Music Ecation,以培养私人和机构的音乐指导、教学人才为目的。毕业生一般具备扎实的音乐理论、音乐作曲知识,能掌握一种或多种乐器,熟知各种音乐体裁和风格,懂得音乐教育原则、与客户交流的技巧等。研究生学校清单 .1. 南安普顿大学(University of Southampton)2. 圣三一拉邦音乐舞蹈学院(Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance)3. 伦敦大学学院(University College London)4. 皇家音乐学院(Royal College of Music)5. 约克大学(University of York)6. 伦敦金斯顿大学(Kingston University London)7. 雷丁大学(University of Reading)8. 英国伦敦大学皇家音乐学院(Royal Academy of Music, University of London)本科学校清单 .1. 杜伦大学(Durham University)2. 曼彻斯特大学(The University of Manchester)3. 剑桥大学(University of Cambridge)4. 伯明翰大学(University of Birmingham)5. 格拉斯哥大学(University of Glasgow)6. 牛津大学(University of Oxford)7. 利兹大学(University of Leeds)8. 伦敦大学皇家霍洛威学院(Royal Holloway, University of London)9. 爱丁堡大学(The University of Edinburgh)College details(此选校报告适用于GPA3.0以上,建议雅思6.5以上,托福80以上)01约克大学学校简介:约克大学(University of York),建于1963年,是一所位于英国英格兰约克的世界一流研究型大学,英国著名公立大学,英国顶尖学府。英国罗素大学集团、世界大学联盟、N8大学联盟、白玫瑰大学联盟和江苏—英国高水平大学联盟的重要学术成员。约克大学校友中,诞生了15位英国议会议员。葡萄牙总统卡瓦科·席尔瓦、英国自然历史博物馆馆长Michael Dixon、英国工党和反对党领袖哈丽雅特.哈曼、英籍华人作家张戎、HTML2开发者Chirs Lilley均为约克校友。地理位置:位于英格兰东北部风景秀丽的约克郡地区,校园在一个大型的风景优美的地带,校内的教学及住宿楼群环绕在一个大湖周围。约克郡内古迹名胜甚多,欧洲最大的哥特式教堂矗立于此。约克市位于北约克郡境内,是连接南北的交通枢纽,距伦敦和爱丁堡均为2小时的 车程。从这里到伦敦希思罗国际机场和曼彻斯特国际机场都十分便利。学校主页:https://www.york.ac.uk/专业名称:MA Music Ecation: Instrumental and Vocal Teaching学制:1 year full-time, 2 years part-time(官网专业链接:https://www.york.ac.uk/study/postgraate-taught/courses/ma-music-ecation/)课程设置:申请要求:本科学位:音乐本科学位2等1级水平。如果你是2等2级且有相关的职业经验,我们也会考虑你的申请。不需要作品集。( 2:1 or equivalent in Music. We will also consider your application if you have a 2:2 and relevant professional experience. No portfolio is required.)中国学生:80%到85%的分数被认为与英国的2:1相当75%到80%的分数被认为与英国的2:2相当Sample of written work:成绩单,CV,PS,1封推荐信语言要求:雅思6.5(各单项6.0);托福87(各单项21);多邻国110申请截止日期:For 2021/22 entry applications will open on 28 September 2020.学费:02伦敦大学学院学校简介:伦敦大学学院(University College London),简称UCL,1826年创立于英国伦敦,是誉满全球的顶尖研究型大学,在多个大学排行榜上高居世界前十,为伦敦大学创校学院、罗素大学集团和欧洲研究型大学联盟创始成员 ,被誉为金三角名校和G5超级精英大学。地理位置:敦大学学院的本部校园坐落在伦敦市中心的布鲁姆斯伯里区(Bloomsbury)的高尔街(Gower Street),邻近大英博物馆、大英图书馆、国王十字车站和摄政公园,亦被誉为世界十大最美校园,这里囊括了学校大部分的院系、主图书馆、Bloomsbury剧院以及UCL附属医院。学校主页:https://www.ucl.ac.uk/专业名称:Music Ecation MA学制:1年(Full time);2年(Part time)(官方专业链接:https://www.ucl.ac.uk/prospective-students/graate/taught-degrees/music-ecation-ma)课程设置:入学要求:一般情况下,申请人须持有英国大学颁授的最少二等学士学位,或在音乐、音乐教育及/或艺术教育或相关学科取得同等水平的海外学历。在特殊情况下,可能会考虑专业经验和/或学习或工作经历,以满足录取要求。中国学生:本科学历,总平均分80%以上。成绩单:推荐信2封:PS:为什么你想在研究生阶段学习音乐教育你为什么想在伦敦大学学院学习音乐教育你所选的项目有什么特别吸引你你的学术和专业背景如何满足的要求这个具有挑战性的项目吗拿到学位后你想去哪里工作PS写作结构:Audition/Interview:该课程的重点是与音乐教学有关,而不是音乐表演等。虽然期望申请者有高水准的音乐表演,但候选人必须有强烈的愿望参与已发表的研究和学术文献,并就音乐教育主题创作高质量的书面作品。因此,国际申请者必须证明其英语水平达到规定的水平。音乐或艺术教育方面的工作经验也很重要。本课程不设置试镜,但考生可能获邀参加面试。语言要求:托福100(阅读写作24,口语听力20);雅思7.0(各单项6.5);多邻国125申请截止日期:Open: 1 November 2019Close: 4 September 2020学费:Overseas:20,110 (FT)10,240 (PT)03南安普顿大学学校简介:南安普顿大学(University of Southampton),勋衔Soton,世界百强名校,英国顶尖学府。英国皇家授勋大学,英国罗素大学集团创始成员,世界大学联盟、科学与工程南联盟、国际大学气候联盟、世界港口城市大学联盟、RENKEI成员。学校可追溯至1862年创办的哈特利学院,主校区位于泰坦尼克号的起航地—英国英格兰汉普郡南安普顿。南安普顿大学共有七个校区,四个校区位于南安普顿,一位于温彻斯特,另一个正在重建(波得伍德校区),最后一个为海外的马来西亚分校。大学的主校区位于海菲尔德(Highfield)校区。地理位置:英国汉普郡南安普顿市学校主页:https://www.southampton.ac.uk/专业名称:MMus Master of music (MMus)(Performance, Composition, Musicology, Music Ecation) (1 year专业链接:(官网专业链接:https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#programme_overview%0A____________________)课程设置:必修:Artists and Repertoires、Composition Portfolio、Critical Practice in Musicology、Final Recital、Musicology Dissertation、Preparation for Final Project、Professional Writing and Presentation Skills、Recital选修:19th Century Italian Opera: Rossini, Bellini, Donizetti and Verdi、Artists and Repertoires、Collaborative Music Project、Critical Practice in Musicology、Indivial Music Project 1、Indivial Research Project、Issues in Latin American Popular Music and Culture、Jane Austen's Playlist: Entertainment in Georgian Britain、Music Management Fundamentals、Music and the British Empire、Performance Teaching、Professional Writing and Presentation Skills、Recital、The Procer as Composer: digital sound & songwriting in practice(官网课程链接:https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#moles)学位要求:一级或二级以上荣誉学位,或同等水平的其他资格认可的大学在音乐或相关学科(First- or upper second-class honours degree, or an equivalent standard in other qualifications approved by the University in Music or a cognate discipline)中国学生:CV:①2封推荐信②学位证书③成绩单④作品集:录制表演样本,这应该是1-2个对比的片段,总共10-20分钟,以证明你的技术熟练程度和演绎能力;以及一份简短的个人陈述(最多500字),列出你想学习音乐教育的原因——包括一般的原因,特别是选择在南安普顿的原因——并确定潜在的研究主题。语言要求:雅思6.5(各单项6.0)申请截止日期:没有截止日期学费:18,812录音录像要求1. 首先要全部脱谱。2. 灯光:建议是黄色室内光源。一定要保证亮度,灯源需要来自各个角度,面部不能有阴影。3. 角度:需要录制申请者的全身,最好是正面,从头到脚。不易太远,要保证能清楚的看到申请者的面部以及肢体。4. 机位:录像机需要是固定机位,不可以晃动或调整角度。5. 剪辑:不可剪辑,不可拼接。每个曲子需要一条录下来,不可以两次拼接。如果某个地方不够理想,那么请整首全部重新录制,直到满意为止。6. 文件格式:需要录制MP3和MP4 两种格式的文件,每首曲子做成独立的文件。7. 建议但不强制要求:打开视频文件时建个视频点播菜单8. 每首曲子的视频文件需要在开头处打上字幕,字幕内容如下:Name:DOB:Repertory:曲目按照以下顺序:作曲家-曲目名称-作品号(若有请注明)9. 文件放入碟片后封皮需要打印以下信息:Name:DOB:Repertories:曲目按照以下顺序:作曲家-曲目名称-作品号(若有请注明)10. 着装:需要着正式演出服。以简洁大方为主,可以体现出自己的风格。11. 女生需要去专业的化妆处化淡妆,以提升表演状态以及自身气质。12. 男生需要着合体的正式演出服,不可穿着随意,或过于宽松。发型也要做专门的打理后方可进行录制。要给人精神利落的感觉。13. 碟片的封皮可以找图片社专门设计一个符合自己风格的封皮,以提升碟片的质感。14. 碟片使用数据格式,不要做成DVD格式。15. 制作碟片之前,请严格对照选校报告中每个学校的要求,要确保给每个学校的作品集完全符合学校的申请要求。16. 以上要求请认真阅读,对自己的要求越严格,最后的结果会越好。本文版权属于寰球艺藤国际教育(www.artivye.com),转载请注明出处。
“2020我还应不应该出国?”出国留学始终是刚性需求。这是能够百分之百给予肯定的回答。虽然目前学生还会挣扎于能否顺利毕业?能否拿下签证?能否买到一张回国的机票……是的,今年的留学生很难,尽管如此,想出国留学的孩子不比往年少。怎么?国外月亮那么圆?空气那么香?其实不然。我们说,留学的初心,是为了去更发达的国家吸取经验,回国成就祖国建设和个人事业,放在三十年前,的确如此,那时的留学生,人才辈出。出现这种现象的原因,究其根本,其实是因为——祖国变得越来越好。随着国内的发展和进步,我们与发达国家的差距不再那么大,因为很多人出国后发现——“欧洲的房子不比国内高级、道路交通没有国内便利、网速慢、快递渣、还不能随时随刻叫外卖、出门仍要捧着一沓钱生怕别人偷”。出现这些差距,其实是国内社会生活的进步和心理预期产生差距导致的不平衡。国外的教育资源的确有优势,但也不是绝对性的,当今年疫情来临,大环境的变化,每个地区都不会好到哪去。站在理性角度,疫情总会过去,而形势始终在变,那么你就放弃努力了?音乐留学注意事项首先留学,要明确目标;作为音乐专业的学生,我们一定要从几个角度去考量。经济能力回国认可度以及教学质量个别院校的独特优势及相关福利对比各国留学的费用美国的一些音乐学院分为两档,一个是独立的音乐学院,比如茱莉亚音乐学院,柯蒂斯音乐学院,新英格兰音乐学院,曼哈顿音乐学院等,这些学校的学费一般都比较贵,一年的留学学费在3-5万美金。波士顿、纽约的生活费相对来说也比较高昂,因此美国的音乐学院费用一年所有下来在35-45万人民币左右。另外一种是综合性大学里的音乐系,这类要分情况,多数地处纽约等中心城市的学费也很贵,但一些州立的大学会很便宜。在美国留学并不尽然都是一年四五十万的开销,也有一些学生可以控制在二三十万美元。“英语系国家”英国、澳大利亚的音乐学院费用相比便宜很多,我们拿英国举例,类似伯明翰皇家音乐学院等,一年的学费在1.5-2万英镑,算上生活费差不多一年的留学费用在25-30万人民币左右。(当然这些不含有些学生的奢侈品购买。)“亚洲国家”如果再便宜就是日本/韩国/新加坡,所有费用下来一年差不多10-15万人民币,所以如果预算再20万以内的话,可以考虑亚洲的国家。“欧洲国家”当然也有一些学生考虑欧洲小语种国家,也是奔着他们的学费免费政策去的。比如意大利,德国,法国等,但也仅仅限于公立学校。但是这里有个问题,语言关比较难突破。(比如像德语就被成为天上的语言,想要考过B2非常难,很多想去德国留学的学生都败在了语言关。)选择专业/就业问题解决了留学国家的问题后,还会有关于专业和就业问题,音乐专业的范围非常宽,同时也具备自己的独特性,所以这其中牵扯的【零基础】【转专业】该如何选适合自己专业的问题会非常多。想出国学音乐的你该如何规划留学方向如何把握名校面试考点一大堆限制条件,头都要炸的胖友们接下来小美就细致探讨一下吧!声乐类:流行唱法、美声唱法、爵士唱法、歌剧类器乐类:钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、吉他、长笛、双簧管、单簧管、打击乐等创作类:作曲、编曲(songwriting)、现代表演创作等制作类:音乐制作、音乐技术(音乐科技)、电子音乐制作、影视配乐、录音艺术、录音工程等理论和管理类:音乐学、音乐教育、西方音乐史、音乐管理、音乐商业、音乐营销等其他专业:音乐治疗、民乐类等零基础转专业的学生“乐器类”如果是完全没有音乐基础,想出国学习乐器类专业是不太容易的。(比如最常见的钢琴、小提琴),如果你从来没学过,那不是很建议从头开始。乐器类的专业竞争会很大,很多学生都是学了很多年的钢琴、小提琴,从头开始学即使能拿到offer,以后的竞争力也不会很强,那自然前景就不是很好。“声乐类”声乐、流行音乐和美声是比较适合从零基础开始学的,但也看学生本身的音色、音域、肺活量等,可以找专门的老师来评定一下。而且相比之下学习美声会比流行有更宽广的从业范围,因为美声比流行更高级是不言自明的。学习流行音乐最好是学习创作,只会唱歌到以后就很会陷入高竞争的漩涡中(歌手的门槛很低)。“音乐理论类”音乐理论类的申请难度不大,但问题就在于这类专业的就业会比较差,范围非常窄,只能从事理论研究或者到学校当音乐老师,而且是只能教音乐史那种的,而且想进大学当老师的话还需要到博士阶段,所以这类专业并不是特别推荐。“音乐管理类”相比之下音乐管理类的专业会更好一些,近年来也有很多音乐方面的商业和营销人才会非常吃香,如果是一个好的学校毕业的,那就不缺工作,关键是看学生喜不喜欢这类营销性的专业。而且这个专业申请难度也不会太大,可能会需要商业策划书之类的小短文,但总体来说都比较好搞定。音乐教育和音乐治疗的从业范围不宽,但都不缺工作,目标明确课程清晰,都是冲着某一特定职业来学习的,音乐治疗是比较新兴的专业,申请的学生不多,竞争压力也就没那么大。“创作类”创作类的专业(作曲、编曲等),编曲专业更适合已经有不错演唱水平的学生来学习,以后做一个全能型的创作型歌手,可能会更有优势。这些年娱乐节目的反映来看,观众对歌手整体素质的要求越来越高,单一型的歌手如果没有强大的背景资源,是不太容易火起来的,所以如果是本身声乐基础比较好,再会写歌,同时也能自己编曲的话,肯定会有更好的发展。“制作类”最火的专业还是制作类:(音乐制作、音乐技术、影视配乐类的专业),这类专业属于利用音乐性和电子技术来制作短曲子或者短音效的工种,毕业后从事的范围非常宽,而且跟近年流行的影视游戏动画配乐和音效、录音室技术、现场及后期混音非常对口,所以这类专业是基本不缺工作的。例如影视配乐这一项来说,随着中国电影行业的蓬勃发展,市场潜力非常非常大,人才缺口也就非常大。不过申请制作类专业也有自己的难易点,难点在于学生要会乐理,会配器、和声、还要会软件、懂音源,最好还能懂一些爵士,要学的东西有些多,容易点在于这些东西都可以靠短期内的冲刺来掌握,找专业的老师花上一两年的时间是完全办得到的。不需要像古典乐器那样数十年如一载的积累铺垫。所以最近几年,考虑去国外学习制作类的学生也就越来越多了,甚至有不少血传统作曲的学生都想往制作类转。所以,出国读音乐的学生在选择国家的时候,可以就以上几种情况并结合自己,做国家以及院校的选择;同时也可以多了解学校的特色专业,奖学金比例,清晰自己未来的职业规划,从而选择最适合自己的院校。最后一句话,小美想说 对于目前正在申请或正在考虑的准留学生,国家政策的针对将不成问题,因为等到你的申请通过,疫情导致的一系列针对性策略也即将烟消云散。反而,这段等待疫情冷却的时期,将是近年来音乐留学最宝贵的机遇。· END ·
今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿,帮大家搜集了一些资料,希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程:1.确定留学专业、国家及学校,并收集关于申请院校的入学要求,学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下,结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素,设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后,必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证,必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有:出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后,你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时,必须填写相关表格,提交必要的证明材料,并支付签证费。基本要求:一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良,申请本科要考TOEFL和SAT,申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校,不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样,而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右,低的71左右,并不会因为学校的排名高要求就高,也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线,3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信:2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件,需要在这之间找个均衡。 个人陈述:个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品,作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品,需要注意的是必须提交电子版,(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样,具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域,艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养,这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会,使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家,艺术院校注重学生是否有天赋、有想法,对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是,每年,美国艺术类高校招生,并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩,也不参考本国统一的文化课成绩,主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校:罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫,其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外,英国作为全球最早提出“创意产业”的国家,同时作为国际创意艺术中心,汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业,以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现,对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院,入学门槛非常严格。推荐院校:中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂,在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国,在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的,优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面,法国艺术专业的教育又是十分严格的,学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核,只有通过了考核才能进入下一个年级。而且,法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才,灵活地聘用非本校的老师授课,更加丰富了学校的教师资源。推荐院校:波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界,众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验,意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费,对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高,高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性,培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐:罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文,小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢?
在选择去英国留学,学习音乐相关专业的时候,大部分学生都会考虑表演类,如声乐、钢琴、小提琴、音乐剧等,也会有一些学生选择制作技术类或者商业管理类,同时基于未来目标的确定性,一部分学生也直接把音乐教育定位了他们的申请方向。所以今天给大家介绍几所英国音乐教育(本科)院校,并举例说明音乐教育的课程设置和相关工作机会。(音乐教育专业主要集中在综合大学中,较少在独立的音乐院校中开设。)谢菲尔德大学谢大在综合排名这块一直非常突出,基本稳定在英国前十五位,在最新的QS世界排名中谢菲尔德也排在78位,所以入读谢菲尔德就意味着自带名校效应。同时谢菲尔德的音乐系也非常出名,在很多英国当地的报纸中都排在专业前几位。谢菲尔德这座城市举例伦敦不远,大约一个半小时的车程,当地的音乐艺术氛围也很浓厚。三一拉邦音乐舞蹈学院少有的开设音乐教育的独立艺术学校,三一拉邦的现代舞相关专业非常出色,是大部分舞蹈学生去英国的必选院校,同时其音乐类也很不错,开设专业也比较齐全(甚至有音乐剧专业),另外值得注意的是,这所学校的音乐类专业是可以申请英国非凡奖学金的!三一拉邦作为AAE的官方合作机构,一起组织了多项大师行等活动,学生都普遍反映这个学校很不错。巴斯泉大学实力大于名气的一个学校,虽然综合排名并不突出,但在治学和设备上非常用心,而且其艺术类专业,尤其是音乐类,在业界也广受赞誉。该校位于英国城市巴斯,学校的历史可追溯到1852年,历史悠久、艺术氛围浓厚。阿伯丁大学一个非常冷门的学校,很多人都不知道的一所英国老牌院校,位于英国北海油田最大基地(苏格兰),地理位置相对偏远,但是却拥有500多年的历史,QS排名也能排在世界前两百!可能也是因为地理的原因,申请的学生较少,但其音乐类专业还是不错的,是一个可以考虑的选择。奇切斯特大学该校和UCL、KCL是同一个创始人,虽然排名不高,但是在音乐、舞蹈这类表演类艺术上有独到之处,其音乐教育专业会涉及各个年龄段,并有很多创新的地方,比如可以自己创建教学课程并将其付诸实施。该学校提供了非常现代化的音乐设施,包括设备齐全的练习室以及录音和媒体工作室。接下来就拿谢菲尔德的情况来举例说明音乐教育专业的课程设置总览:“您将从英国最多元化的音乐学位课程之一中受益,该课程专注于七个不同的领域:表演、作曲、音乐学、(英国)民族音乐学、音乐心理学、音乐产业和音乐技术。我们提供大多数音乐流派的学术和实践研究,包括古典、流行、爵士、民间和世界音乐。除了音乐模块,您还将学习旨在增强对社区、音乐和教育的理解的模块。”该课程为期四年,其中包括第二年的一年行业实习。该部门会预先安排有限数量的实习,其中一些实习是,学生在谢菲尔德的第一学期面试时通过竞争性分配的。学生也可以在大学的支持下确保自己的工作机会。每年的课程安排及相关设置从文艺复兴时期到近现代,从音乐技术到音乐教育,谢菲尔德都有音乐专家。学校接受来自欧洲、非洲、亚洲和美洲的音乐人,因此你可以研究自己最感兴趣的音乐。学校鼓励你发展作为独立音乐家和音乐研究员的技能。第一年的核心模块将支持你从高中过渡到大学。在第二年,你将有机会在最感兴趣的领域发展更深的技能。在你的第三年,将有机会做一个特别的项目,在整个学年中通过小组会议和定期教程进行讲授。在以前的项目中,学生们会举办展览、制作专辑或表演。这将使你有机会专注于您感兴趣的学位课程。教学范围从学术到动手。学生将通过讲座、研讨会、互动课程和教程的组合来学习,并期望进行独立的学习、作业和乐器练习。一些模块包括正式考试,但是大部分评估都是通过课程作业(例如论文、期刊、作曲、录音、小组项目)和评估成绩来进行的。谢菲尔德夏季暑期音乐实习我喜欢与其他音乐领导者的互动,因为他们大多与我本人和兴趣一样具有相同的激情,很高兴看到其他我以前从未见过的方式为孩子们教授音乐。我也非常喜欢带领孩子们,让他们有机会像我一样享受音乐。谢菲尔德音乐中心还是一家出色的公司,我感到自己受到了尊重,赞赏,并成为一个庞大而成功的团队的重要组成部分。——来自实习学生的反馈谢菲尔德的音乐教育学生可以参加各种工作岗位,并有机会获得在音乐教育领域工作的技能。该校以学生为主导的志愿组织“城市中的音乐”为当地学校的音乐项目和研讨会提供了绝佳的机会。谢菲尔德音乐中心、青年音乐和谢菲尔德大学艺术与人文推广团队紧密合作。这些项目包括:为幼儿带去音乐、社区养老院定期音乐会、残障儿童音乐治疗表演、音乐中心歌唱节、重温世界大战音乐等。
这几年,越来越多的学生出国读音乐,越来越多低龄考虑出国培养音乐审美的家庭。那么申请国外音乐学院,学习音乐专业出国,应该怎样准备考试曲目呢?与大家都知道的国内艺考有什么区别呢?今天我们就来讲一下音乐留学应该如何准备作品集,音乐出国的一些面试流程。大家都知道我们的艺考形式,千军万马过独木桥,国内的几大音乐学院更是家长挤破了头想让孩子进去的学校,考试除了本专业的曲目外,还要准备乐理视唱练耳等我们熟知的小四样。还有很多不知道的规则。那么国外怎么考试呢,以及考试的时间都是什么呢?拿我们最熟知的美国来讲,音乐专业出国的学生,你们要知道,国外学校的申请截止日期通常是提前一年截止,也就是在你入学前一年的12.1日为大部分院校提交截止的时间。然后音乐专业的学校会在你入学那年的2-3月份举办面试,当然也越来越多的学校会考虑来中国或者亚洲开设音乐考试的分考点。考试环节一般分为2-3个环节,首先学校会有个warm-up环节,大概15min左右,有的专业也会在这个时间给你下发视唱练耳的题目,供你去准备。然后就是你的主面试环节,你的曲目表演,这里要给出国读音乐的学生强调的一点就是,美国的音乐院校特别是申请音乐硕士的学生,学校会需要你带着你的曲目列表,一般需要10首曲目的列表,所以请一定提前提前提前就开始着手练习。最后会有学校有个乐理的测试或者是视唱练耳的环节,这部分我们一般会提前给学生辅导英文的音乐专业术语,来稳妥地适应现场英文的考试环境。如果你是音乐剧考生,想要出国读音乐剧的学生,你们的考试形式则以课堂形式为主,会有一些movement的环节,比较活跃和开心。大家在准备作品的环节中,一定要有专业且了解这个学校的老师做专业指导,这样你才知道你的歌曲是否适合你,是否适合你申请的学校!!这点很重要,很多学生唱得很好,可就是选错了歌曲最后与名校擦肩而过。所以大家在准备音乐出国留学的时候,一定不要临时抱佛脚,早开始早准备,最后的结果也都会尽人意。
最近经常有小伙伴来咨询音乐专业的申请,那么音乐专业的课程设置、申请要求等都是什么呢,小编在此以班戈大学音乐学院为例,为大家讲讲音乐专业的申请。班戈大学的音乐学院始建1921年。目前设有本科,研究生以及博士课程。研究生课程方向丰富齐全,包括,音乐学,作曲,表演,以及声波艺术等。今天主要说说班戈大学 MA -Music with Ecation 音乐教育专业,也是很多音乐生倾向于申请的专业。班戈大学的音乐学专业在英国排名前20,音乐教育专业是含实习的,还是小班教学1:10,而且学习设备也是英国大学范围内比较好的,有媒体中心、配有编辑套间、制作工作室、媒体和一流的投影设备和杜比环绕音效的数字媒体设备,还有不少表演机会,以及最最重要的,班戈的生活成本相当低。课程设置:实习,音乐学,表演,表演教育,作曲项目,当代音乐实践,词汇使用与阅读,教育领导力,论文等。录取要求:·二等学位以上,音乐专业相关背景(国内院校平均分70分以上,可接受中国民乐相关专业)·雅思要求直录6.0,小分不低于5.5;可申请语言班·建议大家根据自身情况准备作品集,如果需要选修表演或作曲课程,则必须提供作品集:- 表演专业:提供一段20-25分钟的未经剪辑的表演视频,需看到演奏者面部- 音乐理论:提供3000字的正规论文- 作曲专业:需要提供2-3个具有个人代表性的乐谱、音频作品小样音乐专业的申请大概就是这样,小编提醒,艺术类专业从来都更看重作品集,对成绩的要求满足基本要求即可。
近年来随着国内音乐产业的蓬勃发展和音乐教育的普及,不单是钢琴、小提琴、美声等古典类专业的音乐学生想要留学,一些有志于在流行音乐方面闯出新天地的学生也纷纷出国深造,无论是流行演唱、爵士乐、吉他、唱作(编曲),在经历国外名校的技能和经验加成后,回国都会有更好的发展前景。不过,不同于古典音乐专业的学生“天女散花”般留学轨迹(从北美、澳洲、亚洲到欧洲大陆的大小国家都有很多学生申请),流行音乐类专业的学生主要集中在英美这两个国家,这其中有语言环境、学校实力和产业规模等各个方面的因素,今天就为大家细致讲解一下:为什么流行类音乐专业,更推荐去英美留学。① 英美院校的高质量是基础保障虽然诸如奥地利、德国、俄罗斯等国家的古典乐非常出名,历史上也诞生了很多的演奏家和作曲家,但在教育方面依旧跟英美这种领先国家有一些差距。这种差距是全方位的,一是综合影响力方面,英美大学早已在世界各国打响名号,这种无形间的名校效应将会深刻影响毕业生的未来发展。再者是教育体系和数量上,英美国家的优势也很明显,德国日本的教育相对算是比较好的,但依然无法撼动英美的地位。② 其他国家的音乐院校大多以古典专业为主像是德国、意大利、俄罗斯,也是钢琴和美声学生常去的留学国家,但这些国家的院校,较少开设流行音乐、音乐制作这样的现代化音乐专业。或者说,虽然也有一些院校会涉及,但都没有形成名气与影响力。稍微值得推崇的是德国的录音系,算是音乐技术领域中比较好的选择,但在英美众多名校的包围下,依然形单影只。③ 英美流行音乐产业的统治地位事实上中国正在加入并成为音乐大国,尤其是在版权法的逐步实施促成市场规范化加速到来后,中国音乐产业的规模也在逐年递增。不过这方面占据鳌头的还是美国,以纽约为中心发散的整个音乐网络,包含了古典、流行(爵士)、音乐剧、歌剧等各种风格和类型的音乐形式,并向世界各国输出。在这方面,英国也有异曲同工之处,伦敦为中心的英伦音乐产业,同样在世界范围内有举足轻重的影响力。有条不变的真理就是:市场需求促进就业,就业促进教育兴起。英美流行音乐方面的教育水平,也在市场调节的无形之手中,一直保持着很高的水平。④ 英美国家的相关设备一直处于领先地位也是基于英美流行音乐产业的领先地位,这两个国家在设备方面也远远强于其他国家,很多学校都有价值几千万美元的音乐站,包含世界最先进的录音台和编辑套件、声音捕捉室等,以及由同学、校友共同完成的强大音源库。由于国外录音棚的超强保密性,工作人员没有太多机会进行上手实操,所以在学校的宝贵实习经历会对未来的工作非常重要。⑤ 在英美院校读书更受到国内认可其实这部分内容可以归纳在第①条中,但还是拎出来着重说一下。目前国内有大量的留学生参与到音乐行业的各个领域中,但从各行业的反馈来看,英美院校回国的学生更容易受到认可,其他国家的留学生或多或少都会受到一些质疑。在进入高校这个方面,也是英美国家的留学生更能入学校的法眼,要求的内容也不会那么苛刻。当然这也不是一个绝对的说法,还是要看个人的能力水平。上面的这几个关键点对于学习流行音乐专业的学生来说,都是需要着重考虑的点,在预算充足的情况下,还是尽量以英美为主来选择留学目的地,事实上现在英国留学的性价比非常高,每年学费加生活费可能只需25-30万。当然如果预算依然有限,在选择其他国家的时候,也尽量申请这些国家中比较好的学校,这样才能保证留学之旅更富价值!
在音乐专业的选择上,能与音乐表演专业抗衡的,大概就是音乐教育专业了。一方面,国家越来越重视艺术教育与音乐教育,许多音乐院校都在迅速扩大招生范围,每年增加“招生指标”。另一方面,音乐教育专业的就业前景广阔,据调查,在音乐专业中就业率最高的就是音乐教育专业。其实,很多其他音乐专业的学生在毕业后也都从事着教学的工作,如今线上教育市场在慢慢的渗入我们的生活,很多新兴的产业都急需音乐人才。但是需求增加的情况下,竞争也会增加,随之行业要求也会越来越高。虽说实力才能证明一切,但这一切的前提你需要一张好的“通行证”!而这张“通行证”在最开始就是你的一纸“学历”。很多深受大家喜爱的在音乐学院任教的老师大都有过留学的经历,并且至少拿到了一个专业的硕士学位,有的甚至拿到了博士学位。但是在美国,提供博士学位的学校并不多。今天,小编就给大家介绍5所可以提供全学位(学士学位、硕士学位、博士学位)的音乐院校。01 University of Michigan – Ann Arbor密歇根大学-安娜堡分校别看安娜堡分校只是个分校,但它可是密歇根大学的旗舰校区,因此通常“密歇根大学”就能代指“密歇根大学安娜堡分校”。这+-+是位于美国密歇根州的一所世界顶尖著名公立大学,于1817年建校,是美国历史最悠久的大学之一,也是美国公立大学的翘楚,在世界范围内享有盛誉。在安娜堡分校的音乐、戏剧与舞蹈学院里面,刚入学的新生一般都会在选择合唱音乐教育专业和器乐音乐教育专业的音乐学士学位之间犹豫不定。但是这两个专业其实差别不大并且存在一定程度上的交叉。你可以在最基础的东西开始学起然后在学习的过程中决定哪个学位是最适合你的。学校同时提供音乐教育专业的硕士和博士学位,但是任何想要申请中学学位的学生必须已经持有音乐教育证书,并且必须至少有两年的教学经验。安娜堡分校的准音乐教师不仅可以选择报名参加多种选择和课程,而且还可以获得学院足够的支持。该大学的音乐部门多年来享誉世界,学校在音乐教育上的投入帮助它赢得了很多认可。02 Berklee College of Music伯克利音乐学院一次又一次,伯克利不断向我们证明了它可能是世界上最好的音乐学院。众所周知,伯克利音乐学院引领着流行音乐的世界,但殊不知它在音乐教育专业也十分具有可选性。伯克利音乐学院的音教专业不仅教年轻人如何演奏自己选择的乐器,还提供与音乐相关的学位,从行业到技术再到教育。作为伯克利音乐学院的一名本科生,一个热切的年轻音乐爱好者将获得的第一个学位是音乐教育学士学位。伯克利音乐学院强调每个学习领域的人需要如何花费大量的时间来提高自己的表演能力或演奏能力,以及学习如何教书,这是一种被低估的技能。喜欢演奏的学生应该会喜欢这种相互学习的表达方式,同时可以帮助别人激发潜能。音乐教育的学生还有机会去到真实的课堂带学生一起上课,验证自己的所学,整个体验将被安置在波士顿的一所真实世界学校中。研究生级别的学生可以向伯克利的波士顿音乐学院申请开始其音乐硕士课程的工作。如果他们愿意的话,学校实际上还有一个单独的学位,称为音乐教育音乐硕士学位(自闭症专修),其中包括帮助学习有障碍的年轻人所需的其他技能。并且伯克利音乐学院已证明自己是这个艰难但回报丰厚的领域的领导者,并且还提供音乐教育和自闭症的研究生证书,仅需18个月即可完成学习(相对于全职硕士课程需要的两年时间)学位)。03 Northwestern University西北大学美国西北大学本尼音乐学院是美国最早的能授予学位的音乐学院。西北大学女子学院和埃文斯顿女子学院合并为西北大学女子学院。这个新的学院成立了音乐系。1891年,皮特 克里斯汀 卢特金被任命为系主任。1892年,该机构又被重新命名为音乐系,三年后有更名为音乐学院。卢特金的终身任职标志着学院的持续性成长。本尼音乐学院是国家音乐学院联盟的成立成员之一,有权利授予所有学位。就像密歇根大学安娜堡分校一样,西北大学的本尼音乐学院不仅提供具有竞争力的学士学位,而且在每个可选择的专业都提供额外的学位。当然,对于音乐教育专业来说,首先是音乐学士学位。之后,如果学生希望攻读另一个学位(这通常是教育事业中的某个要求),事情会变得有些复杂,因为要成为一名教师,不仅仅是学习和赚钱而已。对于尚未获得教学证书的人,他们可以在三个方向中进行选择:音乐硕士:音乐教育–合唱认证课程;音乐硕士:音乐教育–乐器认证课程或音乐硕士:音乐教育–通用认证课程,对于那些不确定自己的未来的人来说,这可能是一个更安全的选择。对于已经获得教学证书的人,如果申请硕士学位,那么花费的时间在一年左右。完成所有这些工作后,如果学生愿意,还有更多的工作要做。西北大学的Bienen音乐学院确实拥有博士学位。但这是一项艰巨的计划,需要大量的时间和工作。04 Columbia University哥伦比亚大学哥伦比亚大学是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学,为美国大学协会的十四所创始院校之一,常春藤盟校之一。哥伦比亚大学不仅是全美最好的学校,而且已经是全世界最好的学校之一。学校设有一所完全独立的学校,专门针对教学艺术,我们称之为“教育学院”。这所教育学院是世界顶尖的教育研究生院。教育大师,美国哲学之父杜威曾执教于此。在教育学院的高水准、严要求之下,该学院不提供音乐和音乐教育方向的本科学位,但如果你想成为一名出色的音乐教育者,学校还是提供很多选择的。有两种以音乐教育为重点的硕士课程,有一个被标记为“非认证”,另一个则包含了从K到12年级的音乐的初始认证。如果想进一步学习,专业人士可以选择与普通教育博士(也有音乐和音乐教育职称)或大学教学中较具体的教育博士。在我们今天所讨论的所有学校中,哥大的知名度是最高的。申请哥大的音教行业也似乎是个不错的选择。但是任何事都有两面性。选择哥大你可能受益良多,也能在毕业后得到你想要的工作,但身处纽约也意味着高昂的学费,可能一般家庭会承受不起。05 Indiana University印第安那大学印第安纳大学雅各布斯音乐学院为世界顶级音乐学院之一,设有大学部与研究院。超过一千六百名学生在此就读, 其中过半数为大学部学生(其实就是本科生啦)。学院的很多专业被列为美国第一, 学生们亦曾获得多项殊荣,其声望在美国本土甚至远超赫赫有名的伯克利音乐学院。印第安那大学雅各布斯音乐学院所提供的音乐教育学士学位不仅可以为所有大学生提供必要的证明,而且还可以提供证书,使学习者可以在该州任教(国际生暂不确定)。音乐教育学硕士和音乐教育理学硕士这两个硕士课程提供选择,使学生有一定的自由度来思考他们希望其职业发展的方向,因为这两个学位看似相同,其实有很大的差别。博士项目也是如此,音乐教育博士和音乐教育哲学博士对外行人来说可能听起来差不多,但是实际上是两个完全不同的方向。对于那些拥有硕士学位但又不能完全确定要继续攻读博士学位的人来说,印第安纳大学雅各布音乐学院还有另一种完美的选择:音乐教育专业证书。根据对证书要求和提供的内容的描述,“学生随后可将其追求或完成对博士学位的专业证书的课程计数”。