音乐国外考研

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

不同国家之间的教学体系不一样学位学历的设置就也不太一样今天就给大家列举一些常见的学历学位并附上说明美 国音乐学院中朱莉亚提供的学历学位比较齐全我们就拿这个学校的钢琴专业来举例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，四年全日制Undergraate Diploma本科学历，三年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制，需要完成学士学位后才能入读Graate Diploma研究生学历，一年全日制，需要完成本科学历或学士学位后才能入读Artist Diploma简称AD，艺术家文凭，两年全日制，针对在表演艺术上有极高造诣、未来想成为职业音乐家的学生Doctor of Musical Arts简称DMA，音乐艺术博士，两年以上全日制综合大学中印第安纳大学音乐学院提供的学历学位比较齐全我们拿这个学校的音乐教育专业来举例Bachelor of Music Ecation简称BME，音乐教育学士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Science in Music Ecation 简称MSME，音乐教育技术硕士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Music Ecation 简称MME，音乐教育硕士学位，针对有教育教学经验的学生提升教学技能，或为想要在此领域获得更高学位作准备Specialist Certificate in Music Ecation特殊音乐教育资格证，针对想要在公立学校教书或成为教育管理者的申请人，要求申请人必须有音乐或音乐教育硕士学位，并且有三年以上教学经验Doctor of Music Ecation 简称DME，音乐教育博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对PhD更侧重实践Doctor of Philosophy in Music Ecation 简称PhD，音乐教育哲学博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对DME更侧重理论研究英 国音乐学院中以伦敦皇家音乐学院为例Bachelor of Music简称BMus，音乐学士学位，四年全日制Master of Arts in Performance or Composition 简称MA，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，课程侧重表演Master of Music in Performance or Composition 简称MMus，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，在MA的基础上增加理论研究Professional Diploma 简称Prof. Dip，专业文凭，针对某一专业的一年特别训练，通常是研究生之后的进阶课程Advanced Diploma in Performance 简称AdvDip，表演进阶文凭，一年全日制，通常是研究生之后的进阶课程Master of Philosophy in Performance Practice or Composition简称MPhil，表演或作曲哲学硕士，两年全日制，理论研究型课程Doctor of Philosophy in Performance Practice or Composition简称PhD，表演或作曲哲学博士，一般三到四年，主要是理论研究做课题综合大学中以伦敦大学皇家霍洛威学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Postgraate Diploma in Music Performance简称PG Dip，研究生学历，一年全日制，课程侧重于表演Master of Music in Advanced Musical Studies简称MMus，音乐硕士学位，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，四年全日制，主要是理论研究做课题澳 洲以墨尔本音乐学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Diploma in Music本科学历，两年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制Graate Diploma in Music研究生学历，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，三年全日制以昆士兰大学为例Bachelor of Music (Honours) 简称BMus(Hons)，音乐学士学位，四年全日制Diploma in Music Performance简称DipMusPerf，音乐表演本科学历，四年非全日制Master of Music简称MMus，音乐硕士学位，一年或一年半全日制Graate Certificate in Music简称GCMus，音乐研究生学历，半年全日制Doctor of Music简称DMus，音乐博士，研读时间因人而异

据悉，中央音乐学院2020年外籍人士报考硕士研究生招生考试中各方向考试内容、要求、须提交材料及建议阅读书目，请参见2020年统考硕士研究生招生考试信息相关附件，以下，是具体的考试内容，可参考：02:2601以下院系采取“主科+面试”的考试方式1.音乐教育学院：主科考试内容、要求与全日制统考硕士研究生相同。面试要求如下：考察考生的视唱练耳、合唱指挥、钢琴能力及对作曲技术理论的掌握。2. 作曲系各方向及电子 音乐方向：主科考试内容、 要求与全日制统考硕士研究生相同。面试要求如下：(1)考生介绍自己的学习经历； (2) 说明自己对当前国际上重要作曲家有怎样的了解； (3) 对于将在中国开始的学习有怎样的期许；(4)针对学生笔试或提交的作品提出相关的问题。3.提琴制作方向： 主科考试内容、要求与全日制统考硕士研究生相同。面试要求如下：考察提琴制作基础知识和专业知识。02以下院系仅考察主科指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声歌系各方向及音响艺术指导方向：主科考试内容、要求与全日制统考硕士研究生相同。另外，音乐学系各方向的考试方式、内容同全日制统考硕士研究生(无需考察政治、外语、乐器演奏)。艺术嗓音及噪音医学、音乐治疗学、音乐人工智能与音乐信息科技方向的考试方式、内容同全日制统考硕士研究生(无需考察政治、外语)。

在音乐考研专业课中，和声学和曲式分析是我们必考的两个科目，今天呢，我们就来讲解一下曲式分析中的结构。首先，什么是曲式分析？音乐是听觉艺术，曲式分析指的是我们通过视觉将其分段，分析出它的各个部分，然后通过一些音乐写作手法分析当时作曲家对于该作品的理解，相当于文学作品的创作一样，严格意义上讲音乐的断句与和声学的知识是密不可分的。其次，当我们看到一个乐谱的时候，我们应该从哪个方面来入手呢？1、判断调性2、划分乐段（乐汇、乐节、乐句、乐段）乐段可以分为两类：平衡句式和非平衡句式；平衡句式有双乐句乐段、四乐句乐段；非平衡句式有单乐句乐段、三乐句乐段。在平衡句式中涉及到三个名词-平行、对称、方整：平行：两个乐句的开头材料相同或者是模进的两个乐句；对称：两个乐句的小节数相同；方整：乐段小节数为4+4，8+8，常见的有8小节、16小节的乐段。3、总结根据划分的乐段来判断作品的曲式结构，最后进行曲式分析报告的书写，分析报告需要从三个方面入手：a.结构与材料通过音乐术语对曲式进行初步的分析，画出宏观结构。音乐术语：旋律线、节奏、节拍、速度、调性、织体、力度、强弱等。b.和声分析乐曲的调式调性，总结转调的特色；通过和声终止画出微观结构。c.复调分析音乐的写作手法、主题变化的特征和主题旋律出现的次数和位置，找出乐曲中使用复调手法的音乐进行。复调手法：模进、模仿、对比、倒影、卡农等。

2018年我国大学毕业生人数在820万人左右，再创历史新高。随着每年大学生人数的增多，大学毕业生的竞争压力也越来越大，所以最近几年每年报考研究生的人数也在逐渐增高，同学们也是希望能跟拥有高学历找到更好的工作，现在大学生这么多，很多知名企业岗位的要求都是要在研究生及以上的学历，由于门槛的提高，导致很多本科学生也不得不去提高自己的学历，提高学历的方式，要么就是大学毕业考研，要么就是出国留学，对于家庭条件好的很多都选择出国留学到国外读研究生，近几年出国读研的人也逐年增加。对于这样的现象，很多人对此就有看法了，为什么有那么多的人选择出国留学读研？是因为海归的研究生真的比国内的研究生含金量更高吗？对此小编也进行了比较首先是国内的研究生的录取方式是跟高考的形式是差不多的，通过考试成绩达到了相应学校的录取分数线，才能进入复试和面试的环节，只有这三者都通过了才算获得研究生资格，与国外的差别就是国内研究生的知识储备更加丰富，而国外研究生在知识方便积累可能稍微欠缺。国外研究生是采取申请的方式，所以国内研究生和国外研究生的录取方式区别很大。其次我国很多学生的笔试成绩都是很好的，但是动手实践的能力不是很足，比如英语成绩很多同学每次都能考高分，但是在口语表达能力却与成绩不成正比。同学们都把大把的时间花费在做题上面了，而忽视了我们在语言表达和实践上面。很多人选择去欧美发达国家留学读研，它们都有一个共同特征就是都是用英语交流。在这样的环境下，即使你音乐口语能力再差，也能在哪里跟你得到很大的提升，所谓环境育人嘛，一般在国外呆了两三年的学生，英语口语交流能力基本上都是非常的专业了。所以很多学生选择出国留学也是这样一个原因，想自己的英语交流方面能够得到质的提升，口语更加专业。最后就是国外的研究生的学制时间比国内短，国外一般是一年或者两年的时间，具体根据自己留学的国家不同而不同，所以这也导致了很多出国留学是为了更早的拿到研究生学位，海归出国一年就拿到了研究生硕士，而过内研究生一般是三年的学制，很多企业对于刚刚回国的海归只在外学习了一年，对于他的能力也表示质疑的，因为跟国内三年的学制在时间上就相差了这么一大截。他们能够顺利的毕业也是学有所成的，在国外所接触的新思想新理念，让他们的视野也更加广阔，虽然国内国外研究生的学年制不同，但他们所学到的能力也毋庸置疑的。所以很多网友热议到底是国内的研究生好，还是国外的研究生更值钱，这似乎也没有一个评判标准。因为它们的教育模式完全不一样，它们都各有各的优缺点。如果让你选择在国内读研还是在国外读研？如果你想出国留学,那么是什么原因导致你想出国呢？

艺考音乐类考主要考音乐教育类和器乐类两大类别，考试内容主要有声乐、视唱练耳、音乐知识以及综合素质面试等，音乐教育类艺考内容：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。器乐类艺考内容：主科（相关器乐择其一）、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。01:51以下，是小编整理的关于中央音乐学院2020年外籍人士硕士研究生招生报考条件，报考的学员可作简单参考：01报考条件1.具有与我国学士学位相当的学位，应届毕业生最迟须在入学前取得学士学位。2.应有两名副教授以上或相当职称的学者书面推荐(推荐书模板参见附件1)。3.身体健康状况符合规定的体检标准o.4.获得中国汉语水平考试(HSK)五级水平合格证书。02考试时间与地点1.考试时间： 2020年3月底至4月初，具体考试日程安排将于2020年3月中下旬在网上公布，敬请留意。网.址： http: /ww. ccom. e. cn/ szc/ jfjg/yjsb/ zss/sszs/。2.考试地点：考试在本院(北京)进行，外地不设考点。

2013年9月抱着一颗的激动的心情，我来到了意槑意大利语班学习了半年的语言，顺利的考过了A2证书，在王老师的帮助下顺利地通过了签证，于2014年3月5日同语言班的朋友们一起踏上了欧洲大陆，到达了梦寐以求的艺术之国---意大利。第一个城市是MODENA，我们在Modena大学的语言班学习，在刚读语言班的一个多月，于一个偶然的机会，得知Vicenza音乐学院在招生，于是报了名，5月份就去参加考试。幸运的是在国内语言基础打的扎实，老师的提问都能做出解答，并且能表达出自己的想法和看法，很幸运的被 Musica vocale da camera这个专业录取了。之后在和老师和其他意大利朋友的介绍中，了解了这门专业，一门艺术歌曲演唱与表演的专业，也特别的喜欢，于是就没再去考其他的学校，而是直接报名了这所学校。事实证明，我当年懵懵懂懂的选择是正确的，可能真的是运气很好吧，遇到了我的好朋友---赛，她以满分毕业于费拉拉音乐学院，然后报考我们Vicenza音乐学院和我同专业，研究生这两年，我们一起学习，一起游玩，共同进步共同成长，是我一生中特别美好的时光。10月我进入了Vicenza音乐学院，跟随Maestra Andreani Elisabetta学习，她是一个非常非常负责的老师，教学上严谨认真，她很喜欢我和赛，因此对我们要求异常严格。研究生第一年，我过得特别的“心酸”，当然这个“心酸”并不是贬义，而是一种很复杂的情绪，一方面很感激感动，一方面又觉得很不容易。她对我和赛要求很严格，我们不仅要做好她上课讲的内容，完成好她布置的任务，还得每一门功课都要非常认真地对待，因为她会时不时询问我们学习的情况。我们害怕她发火，因此这一年，很努力地在学习，参加各种她给我们推荐的演出、活动、大师班。让我印象最深刻的是15年暑假时《魔笛》的演出，我们每天都在上课、排练中度过，不知不觉中专业得到了很大的提升，音乐知识也得到了很大的积累…研究生第二年，我俩的日子好多过啦。因为第一年的磨砺，第二年上，无论是专业还是其他学科都变得得心应手。老师平日的高要求，为我们顺利、高分的毕业打下了坚实的基础。在Vicenza这一年，不仅学习上得到了老师们的巨大帮助，生活上也有室友们、朋友们的帮助，我觉得非常幸福。在这里，我有一群非常可爱的室友们，其中四个意大利人、一个德国人还有我，我们经常一起做饭、一起玩耍。有时候他们还在家里办Party硬拉着我参加，其实最开始并不喜欢一群人在一起说话、玩游戏，但参加的多了也就喜欢上了这种没有手机只有嘴巴的交流方式，因为这样的交流让我开始直面自己的想法、敢于去表达。不知不觉中我开始改变，变得活泼、变得喜欢现在的自己。他们虽然不是和我一个专业，但是特别喜欢音乐，我们在家经常唱卡啦OK，有时候他们还会边听音乐边跳舞，平日在学校紧张的学习，回了家会非常的放松…我们在一起有太多的美好的时光，直到现在，回国两年了，他们还是经常和我视频，在我生日这天留下祝福的视频。和我一起在Vicenza学习的中国的小伙伴们也非常的棒。每逢佳节我们总是一起做饭一起吃，有时候放松下一起看一部电影，一起讨论。更多的时候是讨论专业上的看法。我们彼此都特别的真诚，好像亲人一样。其实想在回想起在Vicenza的生活，有太多的情绪太多的感慨。但不管是哪一种，我都能很坚定地说，我很幸运，当年在国内读研和国外读研中选择了出国，选择了去意大利。因为它改变我的不仅是专业上的，还有的是生活上的。在专业上，我现在无论去哪儿，无论是在杭州，还是随老公借调来北京，身边有许许多多优秀的人，但我依然可以很自豪的有信心的讲出我的专业，因为这一套系统的意大利式的歌唱方法不仅仅让我、更让我的学生们受益匪浅。在生活上，我开始直面自己的想法，变得更加有想法、也愿意去坦诚地表达。变得更有幸福感、更自信。

你知道钢琴专业除了钢琴表演，还有其它选择吗？在本科课程中PianoPerformance( 钢琴表演 )专业是以帮助学生发现和实现他们的演奏潜能为目标，旨在让学生熟悉大量钢琴曲目，是所有学校钢琴方向的核心专业。专业课程的设置主要以私教演奏课，音乐基础课程（包括视唱练耳，音乐理论等）为主，并伴随有一些音乐类选修课（例如作曲、教学法、表演选修、即兴演奏等等）。除此之外，每月的音乐会，双钢琴，钢琴文学和教育学课程，以及大师课也为学生提供了很多提高音乐素养的机会和优秀的艺术氛围。但在美国音乐学院及综合类大学音乐学院中，钢琴表演专业绝不是一个单一的专业存在。除了钢琴表演专业，大部分学校例如佛罗里达州立大学，新英格兰音乐学院，旧金山音乐学院等等，在研究生专业中都设立了钢琴类其他专业如：Piano CollaborativePiano（钢琴伴奏）Chamber Music-Piano( 室内乐-钢琴 )Pedagogy( 钢琴教学法 )研究生（钢琴伴奏）课程致力于培养钢琴演奏家在声乐和器乐演奏方面能够在集体中演奏音乐。钢琴家在独奏会和室内乐表演以及歌剧和歌曲训练中接受完整和集中的指导，并注重对语言的理解和对多种外语词汇的全面了解。因此，课程设置的重心会放在重奏，室内乐，以及与歌手和其他乐器演奏家的合作表演的训练上。为本科接受过钢琴表演专业的学生提供更全面的艺术培养。研究生（钢琴教学法）专业，则会为学生提供大量与教学和研究方法相关的挑战性课程（从针对初级学生钢琴教学法课程到针对大学学生钢琴教学法课程）。在两年的研究生课程中，学生第一年第二年会被分配一个初学者和一个成人学生，然后教师根据实践情况给出反馈。总之，美国钢琴方向的研究生专业除钢琴表演外还有多个选择，这些专业提供了钢琴类研究生除钢琴演奏之外的全面性的培养。所以学生在申请学校之前可以多了解专业方面的信息，找到自己真正适合的专业。

上周我们做了一篇关于美国音乐学院各音乐专业的解读及课程介绍（音乐商务、艺术管理、民族音乐学......专业都没搞明白还敢申请留学？！）很多学生反映很是受用，但是......这些专业貌似太“偏”了，所以希望小编出一些热门专业的解读及课程介绍。这期，小编就挑了10大热门专业，包括一直处在热门行列的音乐表演、音乐剧等专业，也涵盖了一些近年来新兴的音乐制作、音乐治疗、音乐商务等专业。当你申请国外的音乐学院时这些专业真的和你想象中的一样吗？这些专业内都包含哪些课程呢？这些专业可以提供哪些实习机会？所有这些问题，你都会在以下文章中得到解答>>01Music Business音乐商务：音乐商务课程旨在培养希望成为唱片公司工作人员、预订代理商、音乐会推广人、音乐出版商等等未来的企业家和唱片业高管。他们通过相关课程和实习相结合的方式来实现这一目标，这些课程和实习可以为学生提供建立人际网络和职业发展的机会。课程大多数国外音乐专业的学生都会将音乐和商业课程结合起来，包括音乐理论、音乐史和私人乐器课程，以及营销、广告和商业管理课程。还可以找到专门针对音乐行业的课程，如娱乐法、音乐会管理、音乐出版、录音技术等。但重要的是，并非所有的音乐商业课程都有相同的必修课程，可能你在这所学校学习的是音乐管理的课程，但另一所学校可能会提供出版或法律方面的课程。无论你在哪里上学，你都有可能被要求在相关的音乐行业机构实习，或者成为学校唱片公司或电台的志愿者。一些主要音乐产业中心以外的学校将在纽约、洛杉矶或纳什维尔提供“交流”风格的学期或者实习机会。毕业后，这些城市的就业机会要比小城市多，因此这些工作/学习机对于简历的丰富性和人际关系的建立都是非常宝贵的。02Music Composition音乐作曲: 作曲学位的课程教授学生管弦乐编曲家（Orchestrators）、作曲协调员（Arrangers）、作曲家（Composers）和电子游戏作曲家（Video Game Composers）等职业所需的技能。课程作曲学位的课程除了作曲，还包括乐理、音乐史、钢琴/键盘技巧、练耳、管弦乐编曲和指挥。许多课程还将开设录音技术和制作方面的课程。03Music Ecation音乐教育: 如果你想主修音乐，并且想在毕业后找到一份稳定的工作，那么音乐教育是一个不错的选择。事实上这也是大多数音乐专业毕业生的选择。如果你想成为一名私人乐器教师或K-12音乐教师，大多数学校都会要求你有一个学士学位，而大学教师就需要硕士或博士学位。在美国来说，你的音乐教育学位课程可以为你在大学所在州的认证做准备，所以如果你毕业于肯塔基州的音乐教育学士课程，你不一定有资格在伊利诺斯州任教。而中国的情况就各有不同，每个地区每个学校的要求都不尽相同。课程音乐教育专业的学生和音乐系的学生学习的科目大多数都相同，包括乐理、音乐史、文科、练耳、指挥和私人乐器课程。不同的是他们还学习专门的音乐教育课程，并被要求在毕业前完成教学任务。04Music History/Musicology音乐史/音乐学: 许多大学音乐系会交替使用音乐学和音乐史这两个术语，所以在申请之前最好仔细研究一下学校的必修课程。（音乐学是指在人文背景下对音乐的学术研究。这通常意味着历史音乐学。）音乐史/音乐学领域的学士学位不像其他音乐学位那么普遍;事实上，由于这一领域的研究十分依赖于调查，大多数有抱负的音乐历史学家都会继续在硕士或博士水平进一步研究音乐学。课程在音乐史/音乐学学位课程中，学生将学习音乐史、音乐理论、研究方法、外语和私人乐器课程。05Music Performance音乐表演: 在本科和研究生阶段，音乐表演课程给学生时间和资源来专注于演奏音乐和磨练他们在一种主要乐器上的技能。这些课程要求学生在入学前参加试镜，培训学生成为表演家、音乐治疗师、私人乐器教师、歌剧演唱家、指挥家、教堂管风琴手和音乐家。课程课程包括合奏、私人乐器课程、练耳、音乐理论。私人乐器课程将作为主要的课程。06Music Technology/Recording Arts音乐技术/录音艺术: 如果你是一个有抱负的音乐制作人，声音技术员，录音工程师或唱片制作人，一个音乐技术学位不仅将给你实践经验，更将给你实习机会。学位课程从1年到4年不等，取决于你上的是音乐工业贸易学校还是传统的学院/大学。这些课程有各种各样的名称，所以如果你有兴趣进入制作学校，可以搜索名称类似于音乐技术、录音艺术、音频和声音设计等的学位。课程除了学习录音和制作技术和实践，这些课程的学生还将学习私人乐器课程，学习音乐理论和音乐史。传统学院和大学的学生也可能学习数学、科学、电子工程和计算机科学。根据你所选择的学校提供的课外机会，音乐技术专业的学生可以在校园里担任校园广播站的录音工程师，或者在校园音乐会和活动中担任现场音响技师。07Music Theory音乐理论: 音乐理论研究经常与音乐创作结合在一起，尤其是在本科阶段。虽然本科的理论课程比较少，但是音乐理论的研究生课程比较多。课程除了理论和作曲之外，学生们还学习练耳、私人乐器课程、音乐史，有时还学习音乐学或民族音乐学。乐理专业的学生通常成为有抱负的大学、音乐学院或大学音乐教师，但作曲家、管弦乐编曲家和编曲家也经常选择这条路。08Music Therapy音乐治疗: 尽管许多音乐学位课程因学校而异，但由于美国音乐治疗协会(American music Therapy Association)的认证指南，音乐治疗师无论在哪里上学，都会遇到相对相似的课程和要求。课程学生在学习音乐理论、作曲、音乐史和指挥的同时，将参加合奏队和私人乐器课。他们的课程还包括对人类发展、心理学和治疗实践的研究，最后是1200小时的临床培训，包括实地工作和实习。09Music Theater音乐剧: 在大多数学院的戏剧系中，音乐剧学位的学生学习音乐、戏剧和舞蹈的结合，以获得在戏剧世界中作为一名演员的全面发展的教育。课程他们的课程包括表演、舞台设计、舞台管理、戏剧史、私人乐器或声乐课程、乐理、练耳，有时还有歌剧。10Songwriting作词：这是一个有点罕见的学位课程，歌曲创作课程帮助未来的词作者和词曲作者在毕业前通过制作作品集来磨练他们的技能。国庆 学生们学习音乐理论、练耳、作曲、歌词和/或歌曲创作和录音技术等课程。他们也参加合奏和私人乐器课程。由于创业精神是在这个竞争激烈的领域建立成功职业生涯的重要组成部分，学生还将根据学校及其提供的课程，学习诸如出版、版权法和音乐商业等主题的音乐产业课程。