音乐管理研究生留学

AAE留学教研组关于音乐商业（音乐管理）留学的十个问答*其实严格来说音乐商业和音乐管理在课程设置上会有一些差别，各个学校的叫法和课程安排都不太一样，但总体来说可以归为一类*1.音乐商业专业这两年为什么这么热门？随着中国音乐相关版权法的逐步完善，付费音乐逐渐被人们接受，中国的音乐产业规模也在成倍增加，同时中国人对于出色音乐的需求也在逐步增大。但同时从事这类工作并有理论基础的人并不多，所以相对来说这算一个蓝海专业。2.音乐商业留学理想的国家是那些？目前来说最理想的国家还是美国和英国，因为这两个国家的音乐产业也是世界上最大的，相关的理论铺垫也是最厚实的，对相关人才的需求也是最多的，所以这两个国家在音乐商业（音乐管理）方便的教育上也是做得最好的，其次日本也有一些不错的学校可以选择。3.音乐商业主要学什么内容？相比其他音乐类专业，音乐商业专业学习的内容中，较少涉及音乐性相关的课程，主要是音乐产品的运营、推广以及音乐相关的版权法等。4.目前哪些学校的音乐商业是最好的？在美国纽大、伯克利等院校的音乐商业是非常出名的，尤其是纽约大学，本身所处的地理位置就非常占有，再加上纽大的商学院非常强，音乐类专业也设看是最理想的目标学习地。5.原本非音乐专业的，申请这个专业可行吗？当然是可行的，本身这个专业就不需要太强的音乐基础，所以在申请的时候学校不会太强调学生本身的音乐底子。所以无论什么专业，只要感兴趣，都可以尝试申请这个专业。6.这个专业毕业后的前景怎么样？就像之前说的，这个专业目前来看还是一个蓝海专业，从事相关领域的人大多没有专业的背景，所以留学回来后很容易占领制高点，可以获得比别人更多的高薪工作机会，对于未来在音乐产业里创业也大有益处。7.音乐商业在申请的时候都需要什么内容？基本不需要学生提供音乐表演类或者制作类的内容，但除了文书类的申请材料外，可能一些学校会让学生提供商业策划书，或者相关的艺术简历。8.申请音乐商业的顶级院校难度大吗？如果是申请纽约大学这样的学校，难度的确是很大的，但如果增加一些中等的院校，拿到offer的概率还是很高的，目前通过AAE申请该专业的学生，也都拿到了录取。9.如果要申请这个专业，需要花很长时间准备吗？想必音乐表演类或者音乐创作类，不会需要那么长的时间来准备申请材料，但是！如果早点开始着手准备，可以在项目实习经验方面下功夫，这样会利于申请名校。10.工作多年的音乐产业人士，适合申请这个专业吗？可以说非常适合，申请的时候比一般学生会多出很多优势，而学生后对于未来的工作和创业也有很大的帮助，所以非常建议这类人士去申请！

与平面设计、工业设计、建筑设计等艺术专业相比，艺术管理算是一个新兴的专业。英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃发达，高校的艺术管理专业课程设置成熟，与市场紧密相连。那么，你知道英国艺术管理研究生留学院校有哪些吗？一起来看看吧！英国艺术管理研究生留学院校推荐1、皇家威尔士音乐与戏剧学院 专业名称：MA Arts Management 艺术管理艺术管理研究生课程为所有想在艺术管理创意领域发展或者已经在艺术管理领域工作，寻求正式的、认可资质的学生提供专业的培训。学生将会收获来自行业顶尖专家的亲自指导和监督，同时通过一系列学校的内部场所以及与学校合作的29家外部专业艺术机构获得实习技能。申请要求：相关专业，雅思7.0（阅读、写作不低于6.5，听力口语不低于5.5）2、曼彻斯特大学 专业名称：MA Arts Management, Policy and Practice艺术管理，政策与实践该专业以艺术、语言和文化为基础。学校课程的核心领域是人类文化、艺术产业和国家制度，内容包括文化政策、创意和战略等多方面的学习。学生将有机会与音乐和戏剧的高评级部门的工作人员进行密切合作。这是艺术管理和文化政策方面的关键知识与综合实践结合起来的课程。申请要求：相关人文，社会科学专业，成绩优秀，雅思7.03、利兹大学 专业名称：MA Culture, Creativity and Entrepreneurship 文化，创意与创业该课程主要针对那些想培养自身专业和职业能力，对文化管理和创意产业有浓厚兴趣的大学毕业生。课程侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从业者对话和互动，讲述文化创意产业在全球化和国际化背景下的发展。申请要求：文化，教育，艺术相关专业，良好学位，雅思6.5(单项不低于6)上述就是小编为大家带来的英国艺术管理研究生留学院校，希望能够帮助到大家。

这几年，越来越多的学生出国读音乐，越来越多低龄考虑出国培养音乐审美的家庭。那么申请国外音乐学院，学习音乐专业出国，应该怎样准备考试曲目呢？与大家都知道的国内艺考有什么区别呢？今天我们就来讲一下音乐留学应该如何准备作品集，音乐出国的一些面试流程。大家都知道我们的艺考形式，千军万马过独木桥，国内的几大音乐学院更是家长挤破了头想让孩子进去的学校，考试除了本专业的曲目外，还要准备乐理视唱练耳等我们熟知的小四样。还有很多不知道的规则。那么国外怎么考试呢，以及考试的时间都是什么呢？拿我们最熟知的美国来讲，音乐专业出国的学生，你们要知道，国外学校的申请截止日期通常是提前一年截止，也就是在你入学前一年的12.1日为大部分院校提交截止的时间。然后音乐专业的学校会在你入学那年的2-3月份举办面试，当然也越来越多的学校会考虑来中国或者亚洲开设音乐考试的分考点。考试环节一般分为2-3个环节，首先学校会有个warm-up环节，大概15min左右，有的专业也会在这个时间给你下发视唱练耳的题目，供你去准备。然后就是你的主面试环节，你的曲目表演，这里要给出国读音乐的学生强调的一点就是，美国的音乐院校特别是申请音乐硕士的学生，学校会需要你带着你的曲目列表，一般需要10首曲目的列表，所以请一定提前提前提前就开始着手练习。最后会有学校有个乐理的测试或者是视唱练耳的环节，这部分我们一般会提前给学生辅导英文的音乐专业术语，来稳妥地适应现场英文的考试环境。如果你是音乐剧考生，想要出国读音乐剧的学生，你们的考试形式则以课堂形式为主，会有一些movement的环节，比较活跃和开心。大家在准备作品的环节中，一定要有专业且了解这个学校的老师做专业指导，这样你才知道你的歌曲是否适合你，是否适合你申请的学校!!这点很重要，很多学生唱得很好，可就是选错了歌曲最后与名校擦肩而过。所以大家在准备音乐出国留学的时候，一定不要临时抱佛脚，早开始早准备，最后的结果也都会尽人意。

如果家里有着一门心思攻读音乐的孩子，无论他们打算在高中还是大学选择音乐专业，家长们常会有一种疑虑“一个音乐文凭能干什么？”。虽然音乐专业在国内并不罕见，但对音乐人的“前途”知之甚少，要么像中了彩票般成功出道成为明星，要么就苦苦挣扎在成名的路上。虽说这里存在一些偏见，但不得不说的是，与国外（尤其是美国）成熟的艺术市场相比，国内音乐系学生无论是进修还是就业，选择并不多。所以，音乐系的学生毕业后究竟有何出路呢？（American Academy of English,简称AAE）特为您分享如下：如果一个学生真心热爱音乐，把音乐当成自己终生奋斗的目标，留学美国入读一所音乐学院，是最佳的选择。就音乐专业而言，美国的起步与欧洲差不多，但自从18世纪开始发展，就以迅猛的势头前进，至今以拥有超过600所驰名的音乐学院，培养一批又一批的音乐人才。世界排名前20的音乐学院里，美国占据半壁江山，艺术、人文和经济良好的互动创造了优良的艺术氛围，也为音乐发展提供了最好的土壤。而且美国音乐院校的学历证明，能让学生从事音乐事业的机会更高更好。根据美国印第安纳大学一项持续3年的研究表明，在毕业4个月内，超过50%音乐表演系（Music Performance）的学生以及75%音乐教育系（Music Ecation）的学生成功就职于专业对口的岗位上。可以说，超过50%的美国音乐系应届毕业生能自豪地说自己是个音乐人。这一数据乍看之下没什么特别，但你要知道，美国其他专业的应届毕业生只有约25%的人能找到专业对口的工作，你就明白这50%是有多惊人了。有趣的是，20%的音乐表演系毕业生会兼职于公立学校中，成为一名音乐教师。柯蒂斯学生合奏团该研究指出，音乐系应届毕业生年收入为2万—6万美元之间（约13.5万—40万人民币），有少部分学生年收入会超过6万美元。这样的年收入在美国不高不低，如果想有足够金钱去享受生活，最明智的选择是去接一些临时工作。一方面，年轻音乐家在接不同种类的临时工作（交响乐队、独奏、工作室录音等）时，能丰富自己的工作经验并开拓业内的人脉关系。另一方面，年轻音乐家可以借此慢慢接触艺术管理的工作，为以后转型做好准备。转型，是很多年轻音乐家不太喜欢提及的话题，因为他们喜欢表演音乐或者教导音乐，然而，除了表演和教导外，还有各种各样与音乐息息相关的工作，一样能为音乐的发展做出贡献，例如：音乐制作及音乐写作，这些类型的工作不仅有前途更有钱途。如果你坚持自己的音乐梦，这一份发布在《艺术教育政策检阅》（Arts Ecation Policy Review）上的《音乐本科毕业生的职业发展，对音乐学院的满意度及经济状况》（Undergraate Music Program Alumni’s Career Path, Retrospective Institutional Satisfaction, and Financial Status By Peter Miksza & Lauren Hime）是一支有力的强心针，让学生、家长对美国音乐行业更有信心。

关于英国音乐教育专业的院校，你了解多少？本文纯干货，详细介绍了英国音乐教育硕士专业的院校及详细申请方式。年轻人不必讲武德，通通拿走~先来简单介绍一下音乐教育专业。音乐教育专业英文名是Music Ecation，以培养私人和机构的音乐指导、教学人才为目的。毕业生一般具备扎实的音乐理论、音乐作曲知识，能掌握一种或多种乐器，熟知各种音乐体裁和风格，懂得音乐教育原则、与客户交流的技巧等。研究生学校清单 .1. 南安普顿大学（University of Southampton）2. 圣三一拉邦音乐舞蹈学院（Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance）3. 伦敦大学学院（University College London）4. 皇家音乐学院（Royal College of Music）5. 约克大学（University of York）6. 伦敦金斯顿大学（Kingston University London）7. 雷丁大学（University of Reading）8. 英国伦敦大学皇家音乐学院（Royal Academy of Music, University of London）本科学校清单 .1. 杜伦大学（Durham University）2. 曼彻斯特大学（The University of Manchester）3. 剑桥大学（University of Cambridge）4. 伯明翰大学（University of Birmingham）5. 格拉斯哥大学（University of Glasgow）6. 牛津大学（University of Oxford）7. 利兹大学（University of Leeds）8. 伦敦大学皇家霍洛威学院（Royal Holloway, University of London）9. 爱丁堡大学（The University of Edinburgh）College details（此选校报告适用于GPA3.0以上，建议雅思6.5以上，托福80以上）01约克大学学校简介：约克大学（University of York），建于1963年，是一所位于英国英格兰约克的世界一流研究型大学，英国著名公立大学，英国顶尖学府。英国罗素大学集团、世界大学联盟、N8大学联盟、白玫瑰大学联盟和江苏—英国高水平大学联盟的重要学术成员。约克大学校友中，诞生了15位英国议会议员。葡萄牙总统卡瓦科·席尔瓦、英国自然历史博物馆馆长Michael Dixon、英国工党和反对党领袖哈丽雅特.哈曼、英籍华人作家张戎、HTML2开发者Chirs Lilley均为约克校友。地理位置：位于英格兰东北部风景秀丽的约克郡地区，校园在一个大型的风景优美的地带，校内的教学及住宿楼群环绕在一个大湖周围。约克郡内古迹名胜甚多，欧洲最大的哥特式教堂矗立于此。约克市位于北约克郡境内，是连接南北的交通枢纽，距伦敦和爱丁堡均为2小时的 车程。从这里到伦敦希思罗国际机场和曼彻斯特国际机场都十分便利。学校主页：https://www.york.ac.uk/专业名称：MA Music Ecation: Instrumental and Vocal Teaching学制：1 year full-time, 2 years part-time（官网专业链接：https://www.york.ac.uk/study/postgraate-taught/courses/ma-music-ecation/）课程设置：申请要求：本科学位：音乐本科学位2等1级水平。如果你是2等2级且有相关的职业经验，我们也会考虑你的申请。不需要作品集。（ 2:1 or equivalent in Music. We will also consider your application if you have a 2:2 and relevant professional experience. No portfolio is required.）中国学生：80%到85%的分数被认为与英国的2:1相当75%到80%的分数被认为与英国的2:2相当Sample of written work：成绩单，CV，PS，1封推荐信语言要求：雅思6.5（各单项6.0）；托福87（各单项21）；多邻国110申请截止日期：For 2021/22 entry applications will open on 28 September 2020.学费：02伦敦大学学院学校简介：伦敦大学学院（University College London），简称UCL，1826年创立于英国伦敦，是誉满全球的顶尖研究型大学，在多个大学排行榜上高居世界前十，为伦敦大学创校学院、罗素大学集团和欧洲研究型大学联盟创始成员 ，被誉为金三角名校和G5超级精英大学。地理位置：敦大学学院的本部校园坐落在伦敦市中心的布鲁姆斯伯里区（Bloomsbury）的高尔街（Gower Street），邻近大英博物馆、大英图书馆、国王十字车站和摄政公园，亦被誉为世界十大最美校园，这里囊括了学校大部分的院系、主图书馆、Bloomsbury剧院以及UCL附属医院。学校主页：https://www.ucl.ac.uk/专业名称：Music Ecation MA学制：1年（Full time）；2年（Part time）（官方专业链接:https://www.ucl.ac.uk/prospective-students/graate/taught-degrees/music-ecation-ma）课程设置：入学要求：一般情况下，申请人须持有英国大学颁授的最少二等学士学位，或在音乐、音乐教育及/或艺术教育或相关学科取得同等水平的海外学历。在特殊情况下，可能会考虑专业经验和/或学习或工作经历，以满足录取要求。中国学生：本科学历，总平均分80%以上。成绩单：推荐信2封：PS：为什么你想在研究生阶段学习音乐教育你为什么想在伦敦大学学院学习音乐教育你所选的项目有什么特别吸引你你的学术和专业背景如何满足的要求这个具有挑战性的项目吗拿到学位后你想去哪里工作PS写作结构：Audition/Interview:该课程的重点是与音乐教学有关，而不是音乐表演等。虽然期望申请者有高水准的音乐表演，但候选人必须有强烈的愿望参与已发表的研究和学术文献，并就音乐教育主题创作高质量的书面作品。因此，国际申请者必须证明其英语水平达到规定的水平。音乐或艺术教育方面的工作经验也很重要。本课程不设置试镜，但考生可能获邀参加面试。语言要求：托福100（阅读写作24，口语听力20）；雅思7.0（各单项6.5）；多邻国125申请截止日期：Open: 1 November 2019Close: 4 September 2020学费：Overseas:20,110 (FT)10,240 (PT)03南安普顿大学学校简介：南安普顿大学（University of Southampton)，勋衔Soton，世界百强名校，英国顶尖学府。英国皇家授勋大学，英国罗素大学集团创始成员，世界大学联盟、科学与工程南联盟、国际大学气候联盟、世界港口城市大学联盟、RENKEI成员。学校可追溯至1862年创办的哈特利学院，主校区位于泰坦尼克号的起航地—英国英格兰汉普郡南安普顿。南安普顿大学共有七个校区，四个校区位于南安普顿，一位于温彻斯特，另一个正在重建（波得伍德校区），最后一个为海外的马来西亚分校。大学的主校区位于海菲尔德（Highfield）校区。地理位置：英国汉普郡南安普顿市学校主页：https://www.southampton.ac.uk/专业名称：MMus Master of music (MMus)(Performance, Composition, Musicology, Music Ecation) (1 year专业链接:（官网专业链接：https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#programme_overview%0A____________________）课程设置：必修：Artists and Repertoires、Composition Portfolio、Critical Practice in Musicology、Final Recital、Musicology Dissertation、Preparation for Final Project、Professional Writing and Presentation Skills、Recital选修：19th Century Italian Opera: Rossini, Bellini, Donizetti and Verdi、Artists and Repertoires、Collaborative Music Project、Critical Practice in Musicology、Indivial Music Project 1、Indivial Research Project、Issues in Latin American Popular Music and Culture、Jane Austen's Playlist: Entertainment in Georgian Britain、Music Management Fundamentals、Music and the British Empire、Performance Teaching、Professional Writing and Presentation Skills、Recital、The Procer as Composer: digital sound & songwriting in practice（官网课程链接：https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#moles）学位要求：一级或二级以上荣誉学位，或同等水平的其他资格认可的大学在音乐或相关学科（First- or upper second-class honours degree, or an equivalent standard in other qualifications approved by the University in Music or a cognate discipline）中国学生：CV:①2封推荐信②学位证书③成绩单④作品集：录制表演样本，这应该是1-2个对比的片段，总共10-20分钟，以证明你的技术熟练程度和演绎能力;以及一份简短的个人陈述(最多500字)，列出你想学习音乐教育的原因——包括一般的原因，特别是选择在南安普顿的原因——并确定潜在的研究主题。语言要求：雅思6.5（各单项6.0）申请截止日期：没有截止日期学费：18,812录音录像要求1. 首先要全部脱谱。2. 灯光：建议是黄色室内光源。一定要保证亮度，灯源需要来自各个角度，面部不能有阴影。3. 角度：需要录制申请者的全身，最好是正面，从头到脚。不易太远，要保证能清楚的看到申请者的面部以及肢体。4. 机位：录像机需要是固定机位，不可以晃动或调整角度。5. 剪辑：不可剪辑，不可拼接。每个曲子需要一条录下来，不可以两次拼接。如果某个地方不够理想，那么请整首全部重新录制，直到满意为止。6. 文件格式：需要录制MP3和MP4 两种格式的文件，每首曲子做成独立的文件。7. 建议但不强制要求：打开视频文件时建个视频点播菜单8. 每首曲子的视频文件需要在开头处打上字幕，字幕内容如下：Name：DOB：Repertory：曲目按照以下顺序：作曲家-曲目名称-作品号（若有请注明）9. 文件放入碟片后封皮需要打印以下信息：Name：DOB：Repertories：曲目按照以下顺序：作曲家-曲目名称-作品号（若有请注明）10. 着装：需要着正式演出服。以简洁大方为主，可以体现出自己的风格。11. 女生需要去专业的化妆处化淡妆，以提升表演状态以及自身气质。12. 男生需要着合体的正式演出服，不可穿着随意，或过于宽松。发型也要做专门的打理后方可进行录制。要给人精神利落的感觉。13. 碟片的封皮可以找图片社专门设计一个符合自己风格的封皮，以提升碟片的质感。14. 碟片使用数据格式，不要做成DVD格式。15. 制作碟片之前，请严格对照选校报告中每个学校的要求，要确保给每个学校的作品集完全符合学校的申请要求。16. 以上要求请认真阅读，对自己的要求越严格，最后的结果会越好。本文版权属于寰球艺藤国际教育（www.artivye.com）,转载请注明出处。

英国·声音设计专业留学的好去处作为音乐创作和制作类的一个细化专业，声音设计是近年来颇受追捧的一个热门音乐方向，最近几年有很多音乐学生在留学时选择这个专业。总体来说，这是一个范畴上隶属音乐，但需要和影视、媒体跨学科合作的一个专业。展现形式上看，声音设计区别于影视配乐，更像是碎片式的声音效果处理。这个专业留学最好的选择当属美国和英国，这也依赖于两国在影视、音乐方面的完善产业链。目前来看，该专业通过英美名校的学习深造后回国，在技术和工作机会的提升还是极富性价比的。今天主要给大家介绍一些英国院校的情况，包括院校推荐与简介，以及申请要求等。当然，由于国外院校课程设置比较灵活，并不是只有开设Sound design的学校会教授相关内容，其他类似Music proction、sound Arts、music engineering、sonic music、electric music等专业也会有相关课程，同学们在申请的时候可以戳请考虑。院校推荐明确声音设计方向·院校推荐国立电影电视学院NFTS（硕士）斯泰福厦大学（本科）格拉斯哥大学（硕士）爱丁堡大学（硕士）利兹贝克特大学（硕士）爱丁堡龙比亚大学（本科）巴斯泉大学（硕士）雷文斯本大学（本科）伯恩茅斯大学（硕士）其他近似可选专业·院校推荐伦艺（伦敦传媒）约克大学伯明翰音乐学院金史密斯学院利兹音乐学院&……举例说明这些院校的大致概况和优势NFTS：学生将在专业标准的设施中学习和工作，并将学习音乐后期制作的各个方面。为将来从事声音编辑、声音设计和混音等工作打好基础，包括所需的技术、创作意识以及艺术鉴赏力。学生还可以利用自己所学的技能，以声音的形式来描述故事，与其他相关学科的学生合作，包括电影、动画、游戏等。巴斯泉大学：通过这一具有前瞻性的课程，学生将深入探索电影和其他视觉媒体中声音的创造性使用，该课程侧重于声音设计和后期制作的更多创造性内容，同时为学生提供必要的技术和技能教学，你将在自己感兴趣的领域中发展自己的工作，并有机会与相关领域的其他学生进行跨学科合作。格拉斯哥大学：研究生学生将通过声音和视听技术，接受创意实践相关的高级培训，该专业提供与实践音乐家、艺术家和创意产业相关的课程，像是声音创作和设计、视听构图、现场录音、创造性技术和实验性方法，以及跨学科声音技术与美学。学生将根据自己的特定技能和兴趣来创作声音和视听主题的个人毕业作品。声音设计专业主要课程电影、动画、游戏声音设计声音制作技巧音频作曲和表现创意音乐软件设计现代作曲现场录音声音艺术表现和艺术美学录音技巧电子音乐技巧Pro Tools技巧音乐技术产业声音艺术声音数字构图与数字媒体声音设计专业常规申请要求除了常规的申请文书以及语言要求以外，学校都会要求学生提供声音设计相关的作品集，下面举例说明。爱丁堡大学：你的作品集至少应该包含三个原创部分，并且可以包含一系列的项目。例如录音作品、声音设计作品、音乐表演作品或者基于声音相关的电影、动画等内容。请确保是自己的原创作品，且简要说明你在项目中担任的职位，最好将你的作品与说明（pdf）一起提交。如果你在学术上不符合入学要求，但拥有大量专业的声音设计相关的经验，以及丰富的作品集，学校也会酌情考虑。NFTS：当你提交申请时，学校会要求你下载视频文件，然后使用你自己的原创的声音设计进行提交。此外学校还会要求你提交另一件作品，最好是你制作过的一部短片，也允许仅录制音频作品，最多10分钟（仅wav或mov文件）。关于该专业留学，无论院校选择还是申请要求方面的内容，如有其它疑问都可以在后台留言向我们咨询。一个小建议是，由于这个专业并非那么普遍，市面上很多机构对此并不了解。所以建议学生在选机构的时候，还是选择像我们这种拥有丰富经验且对该专业非常熟悉的机构来做申请。

不知道大家有没有遇到过这种情况，在浏览国外院校的官网的时候，尤其是音乐专业的相关情况时，总是一头雾水，即便是翻译成中文也觉得难以理解。不瞒你说，小编也遇到过这种情况。因为当我们看多了之后就会发现虽然学位就那么几个，但一个学校提供的音乐学士学位与另一个学校提供的音乐学士学位可能不尽相同，并且同一个音乐专业的课程，每个大学之间可能也都不一样。与此同时，随着音乐技术和音乐商务等新兴音乐专业的不断发展，有些学校已经开始提供带有新名称的新学位课程。那么，我们如何知道哪个专业可以满足自己的学术兴趣和职业发展目标呢？在这篇文章中，我们会帮大家分析1你大学搜索过程中会遇到的学位课程2简单说明在课程中作为学生的经历会是什么样3分解每个专业将提供的职业机会和工作环境。你需要考虑的不仅是为自己以后的职业做什么，而且还要考虑最能激发自己沉迷两到四年甚至一生的学术课程类型>>01Arts Administration艺术管理：乍一看，艺术管理和音乐商务学位课程似乎涵盖的领域很多都一样，但它们的主要区别在于，艺术管理课程是针对非营利音乐界的，而音乐商务课程肯定是针对于音乐行业的，但更偏向于商务。艺术管理学院将艺术和/或音乐方面的课程与商业相结合，目的是为了让学生为非营利性艺术组织（如乐团，剧院，音乐厅和艺术理事会）的独特挑战做好准备。如果你的目标是成为交响乐团的业务主管、音乐产业内的业务经理或董事总经理，那么你完全可以获得通过此类计划获得成功所需的学术知识。这些课程涵盖的主题包括慈善，律法和法律问题，管理，市场营销，经济学和/或商业，授权书和金融，适用于音乐或美术领域的其他重点。学生将通过实习和在当地艺术组织的志愿服务机会获得实践经验。有些学校的课程会将音乐/美术课程与商务课程平均分配，而有些学校的课程则更倾向于商务管理，因此最好深入研究所选大学的课程目录和学位要求，以找到最适合你职业目标的课程。02Commerical Music商业音乐：大多数大学音乐表演课程都集中在古典音乐上。商业音乐可以让认真学习音乐的学生可以专注于流行音乐，布鲁斯，摇滚和爵士等现代音乐流派。这些课程将私人声乐/乐器课程和音乐理论课程与面向商业音乐行业的主题（如企业家精神和商业）进行平衡。音乐制作和音频录制课程在商业音乐的计划中也很重要。学校希望申请者是具有歌曲创作和/或作曲技巧的强大音乐家，并且根据学校的不同，会要求学生进行试镜和/或提交作品集。有趣的是，商业音乐课程在英国比在美国更普遍，并且美国的课程在专业领域所提供的重点和集中度方面差异很大。例如，虽然大多数学校专注于商业音乐表演，但还有些学校会提供歌曲创作，作曲，编曲和录音技术的子领域。商业音乐计划将吸引那些对流行音乐行业感兴趣的人，包括有抱负的词曲作者，作曲家，编曲和录音团体。这些课程对于那些想要学习音乐制作和录音工程但又不想（或者不住在有访问权限的地区）专门针对音乐/录音技术的程序的学生来说可能很有趣。03Concting指挥：在美国，只有少数几个学校提供本科生指挥学位课程，大多数学校都要求有抱负的指挥家注册研究生学位课程以磨练他们的技能。对于指挥专业来说，在更广泛的音乐或表演学位的加持下，表演往往是一种重点。无论指挥是独立的学位（通常是硕士学位还是博士学位），还是学位的集合，大多数学校都会进一步将其专业划分为管弦乐，乐队或合唱的指挥。在一些学校里，你只能在器乐演奏和合唱指挥之间进行选择。指挥专业的课程将集中在乐谱分析，指挥，教学法，音乐理论，音调分析和音乐历史上。04Ethnomusicology民族音乐学：与指挥的学位课程相似，本科的民族音乐学课程确实存在数量有限，尽管大多数有抱负的民族音乐学家都选择继续攻读硕士或博士学位课程。不知道大家对民族音乐学的第一反应是什么，你可能会想到传统的民间音乐或部落音乐，但是你可能没有想到的是越来越多的课程可以选择研究诸如爵士乐和嘻哈音乐之类的西方音乐及其对社会和文化的影响。民族音乐学专业的学生可以期待音乐理论，音乐历史，世界音乐文化的课程，以及取决于课程要求的作曲和私人乐器课程。实地调查的要求根据教育程度和每个音乐系的计划指南而有所不同，一些机构提供有关相关主题的课程作业，例如授权撰写和制作音乐纪录片。民族音乐学专业的学生必须注册课程或证明其具有外语能力。学校还可以让学生有机会与自己兴趣相关的乐团一起表演；例如，某些大学设有爪哇加麦兰合奏或非洲鼓合奏。05Flim Scoring电影配乐：电影配乐是另一个研究领域，本科学位课程的学位选择有限，但在文学硕士和更高学位的课程中会有更多令人兴奋的课程。（这些课程大多数位于纽约或洛杉矶等影视中心，使学生有机会向业内专业人士学习，并增加了获得世界一流实习的机会。）对电影配乐感兴趣的本科生如果不想拿电影配乐学士学位，可以通过主修作曲或类似主题的课程进行自学。这些专业的课程工作将使学生对电影，电视和视频游戏作曲的许多方面有广泛的了解，包括管弦乐编曲，编排，电影音乐编辑，制作/录制等主题。一些学校还研究知识产权法，音乐心理学和音乐史。学生毕业后会获得一系列作品，包括短片的完整成绩。这门课程可以成为一名编曲，编曲，作曲，音乐主管，音乐编辑或视频游戏作曲者。06Jazz Studies爵士学: 爵士音乐专业的学生通常分为两类：希望以音乐表演为职业的人，渴望创作音乐的人。因此，无论是本科生还是研究生，爵士乐的课程都将在音乐表演，私人指导，音乐理论与历史，教学法和作曲方面进行大量课程学习。许多爵士研究课程仅接受有限数量的学生，因此需要进行现场面试。学校在入学之后会要求学生参加校园合奏，范围从声乐爵士乐队到大型乐队。如果你打算在大学学习音乐，但是担心专业化会限制你毕业后的职业选择，那么功能更广泛的Music BA可能适合你。07MUSIC音乐：这应该是大多数人最熟悉的一个范围。本科音乐学位可以被列为文学学士（BA），音乐学士学位（BM），艺术学士学位（BFA）或以下任何一种名称；所提供的内容取决于每个学院的音乐系。与我们已经讨论过的与音乐相关的更为专业的课程不同，音乐学位通常涉及范围更广的文科教育，而对表演的重视较少。因此，尽管这取决于学院及其对BA，BM，BFA的要求和指定，但许多课程都不需要试听。一般来说，音乐学士学位课程的学生将参加私人乐器课程，并深入研究音乐理论和历史以及音乐系之外的文科课程。BM或BFA的学生将更侧重于私人指导和表演技能。许多学校在音乐学士学位的总称下都设有更具体的课程。实际上，本文中已经讨论过的某些课程（例如Jazz Studies）以及我们经常在之前的文章中讨论的课程（例如Music Composition和Music Performance）才是Music BA / BM/ BFA中的重点课程 。但是，需要说明的是，我们现在讨论的是最基本的音乐中的文学学士学位。文学位学士所学习的课程倾向于更多的文化课课程，相比BM学位，音乐课程较少，理论性文化课程较多。如果你打算在大学学习音乐，但是担心专业化会限制你毕业后的职业选择，那么功能更广泛的Music BA可能更适合你。对于那些不想追求音乐教育，作曲或表演作为终极目标的人来说，他们想要的是专注于对音乐的热爱却又拥有更广泛的文科知识的教育。文学学士学位可以为你的研究生学习提供一个更专业的领域，而不会像民族音乐学，音乐疗法或音乐学之类给本科生提供的机会极少。同时它也可以为你提供音乐界以外的职业机会。结END语今天对国外音乐院校一些专业课程的解读就到这里啦，国外音乐专业的设置与国内有很大的不一样，所以如果你在网上搜索的时候还有其他的问题，就私聊小编寻求专业的帮助吧。

音乐留学国家频频出台对于艺术教育的鼓励政策，对于很多艺考生乃至学音乐的孩子及家长来说，无疑是最大的福利！教育部2020年公布了一批新增的音乐艺术类专业，预计在2020及2021年招生，也就是说，在今后学音乐的学生们有更多的专业可以选择，这无疑体现了国家重视文化艺术教育正在进一步落实！本期专门挑了9大音乐专业来供大家参考，包括一直处在热门行列的音乐制作、音乐表演、音乐剧等专业，也涵盖了一些近年来新兴的音乐治疗等专业。音乐专业-Question-音乐专业包括哪些？-Answer-音乐专业主要包括声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业，其中音乐艺考主要分为两个方向，一个是音乐教育类，另一个就是音乐表演类。01 音乐作曲作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。“组织”就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music proction）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”.课程作曲学位的课程教授学生管弦乐编曲家（Orchestrators）、作曲协调员（Arrangers）、作曲家（Composers）和电子游戏作曲家（Video Game Composers）等职业所需的技能。作曲学位的课程除了作曲，还包括乐理、音乐史、钢琴/键盘技巧、练耳、管弦乐编曲和指挥。许多课程还将开设录音技术和制作方面的课程。02 音乐教育如果你想主修音乐，并且想在毕业后找到一份稳定的工作，那么音乐教育是一个不错的选择。事实上这也是大多数音乐专业毕业生的选择。如果你想成为一名私人乐器教师或K-12音乐教师，大多数学校都会要求你有一个学士学位，而大学教师就需要硕士或博士学位。就拿美国举例来说，学生的音乐教育学位课程可以为自己在大学所在州的认证做准备，所以如果学生毕业于肯塔基州的音乐教育学士课程，不一定有资格在伊利诺斯州任教。而中国的情况就各有不同，每个地区每个学校的要求都不尽相同。课程音乐教育专业的学生和音乐系的学生学习的科目大多数都相同，包括乐理、音乐史、文科、练耳、指挥和私人乐器课程。不同的是他们还学习专门的音乐教育课程，并被要求在毕业前完成教学任务。03 音乐表演在本科和研究生阶段，音乐表演课程给学生时间和资源来专注于演奏音乐和磨练他们在一种主要乐器上的技能。这些课程要求学生在入学前参加试镜，培训学生成为表演家、音乐治疗师、私人乐器教师、歌剧演唱家、指挥家、教堂管风琴手和音乐家。课程课程包括合奏、私人乐器课程、练耳、音乐理论。私人乐器课程将作为主要的课程。04 音乐制作/录音艺术电子音乐制作，电子音乐制作又名MIDI制作，是九十年代随着电脑的产生兴起而兴起的一种在电脑上完成制作的音乐，专业名称叫music technology,music engineering, computer music, digital music, sound design等。当代音乐类最实用、最热门的专业无疑非电子音乐制作莫属。音乐技术/录音艺术的学生将学习音乐技术硕士学位所需的录音、音乐制作、现场声音、电子音乐、信号处理、沉浸式音频、AR/VR技术、音乐认知、音乐信息学等领域的高级技能。需要学生在音乐技术的所有领域都拥有坚实的基础，通过与音乐表演和作曲专业的学生合作，尝试在实验性音乐与传统音乐之间建立联系。特点和重点：相对来说学的东西比较全面，毕业生从事的方向也是最广泛的，包括录音、混音、流行歌曲创作方面、偏古典音乐制作方面等，在软件的学习方面也是最深入最精进的。招收的很多学生都是原本理工、计算机相关专业的。此外想要学习电子音乐、声音设计的学生，也是可以考虑申请这个专业的。课程除了学习音乐制作技术和实践，这些课程的学生还将学习私人乐器课程，学习音乐理论和音乐史。传统学院和大学的学生也可能学习数学、科学、电子工程和计算机科学。05 影视配乐影视配乐的学生在发展音乐制作、音乐编辑、混音和工程学技能的同时，重点掌握配乐方面的内容。学生将接受密集的专业培训，将实践、理论和对行业的理解结合在一起，并有机会与知名的专业人士紧密合作，你将在多个配乐项目中做协助工作，通过录音创建自己的作品集，并从各种各样的专业人员那里获得大师班培训。特点和重点：相对来说，作曲方面的知识要学的最为深入，招收的很多学生都是原本学古典作曲的，对于音乐理论知识的要求也是最高的。毕业生从事的方向比较明确，基本都在为影视剧、游戏、娱乐节目等做配乐工作。比起前两个专业，在古典方面所需的知识和经验也要更高。课程配乐技术、影视配乐、戏剧配乐、视频游戏音乐技术、配器法、影视配乐改编、动作电影配乐、游戏配乐、影视音乐编辑、影视配乐实践、纪录片配乐、无声电影配乐、音乐评论、交响乐作曲、爵士编曲、指挥基础、音乐心理学、计算机音乐等。06 音乐治疗访者通过参与和体验各种方式的音乐活动，促进表达、呈现和改善，促使心身统一。音乐治疗作为一种用于放松身心、启发灵感、自我鼓励和恢复的治疗媒介，在诸多方面的临床实践取得了令人欣喜的效果。音乐治疗在心理治疗中占有重要角色，可产生舒缓消极情绪、增进积极情绪的作用。课程学生在学习音乐理论、作曲、音乐史和指挥的同时，将参加合奏队和私人乐器课。他们的课程还包括对人类发展、心理学和治疗实践的研究，最后是1200小时的临床培训，包括实地工作和实习。07 音乐剧音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。课程课程包括表演、舞台设计、舞台管理、戏剧史、私人乐器或声乐课程、乐理、练耳，有时还有歌剧。08 编曲唱作务敏锐度，以进入竞争激烈的词曲创作领域。学生将参加作曲相关的一对一课程，发展特定的技能和自己的风格，并获得在不断发展的音乐产业中工作所需要的一系列工具和技术。偏向于流行音乐方面的作曲编曲，招收的很多都是在唱歌方面有不错基础的学生，在软件的学习上不会太过强求，更偏向于音乐的创造性。研究的很多方面也是现代流行音乐方面的风格、创作方式等。课程学生们学习音乐理论、练耳、作曲、歌词或歌曲创作和录音技术等课程。他们也参加合奏和私人乐器课程。09 音乐理论国外的音乐理论学科类似于国内的作曲技术理论，核心在于音乐分析能力，并及不同历史时期的音乐语言、作曲技法，又及音乐理论发展史。与此同时，乐理、和声、曲式的教学实践也是音乐理论学科的重要方面；不少学校的音乐理论项目会着力培养这方面的能力（通过助教职位、教学法课程等方式）。这样一来，音乐理论就划分成了两个层次，一是学术导向的理论体系建构和高阶的音乐分析，另一个是实践导向的音乐理论教学。课程除了理论和作曲之外，学生们还学习练耳、私人乐器课程、音乐史，有时还学习音乐学或民族音乐学。-end-

许多喜爱音乐的小伙伴可能会问: “对乐器和演唱并不是很精通，但喜爱音乐领域，有什么相关专业可以选择吗?”答案是：当然有啊！那你就一定要了解当下音乐留学的热门专业：音乐管理。01、音乐管理是什么？在国内，音乐管理可能是一个新兴的音乐类专业。而在国外，这个交叉性小学科已经经历了数十载的积累和发展。音乐管理简单来说，是以音乐学专业知识为基础，管理学为依托的交叉性学科。课时融合了管理类课程：经济学、市场营销学、统计学、营销学与音乐产业相关课程：音乐传播，音乐产业营销。目标是为音乐产业培养既具备音乐艺术鉴赏能力又掌握音乐市场经营与管理的复合型艺术人才。02、适合学生人群毋庸置疑，选择音乐管理的学生一定要是热爱音乐的，这将成为你进入音乐产业管理层的驱动力。本科的音乐管理，会偏向音乐制作，围绕音乐知识所展开。对于学生的音乐基础、乐理、作曲、录音工程等方面进行培养。而研究生课程同学们需要审视下自己是否对商业课程感兴趣，因为大部分院校课程会更偏向管理类。会大量接触商业、宣传、管理、金融等课程来培养学生的运营意识，成为一个音乐产业管理者。03、就业前景音乐管理属于一门理论性和应用性结合很强的学科，大部分音乐专业院校都立志于培养学生在具有扎实的音乐理论和相关技能，同时也带领学生们通过实习、研讨会等多种多样的音乐实践项目来熟悉音乐产业市场运作规律，培养学生对于产业的认知和管理才能。随着音乐事业产业化的飞速发展，音乐管理的毕业生很多目标都是成为新一代音乐产业管理者。例如：音乐经纪人、策划人、节目制作人、音乐出版商等。同时，学生也可自由选择在音乐相关设备零售行业、音乐文化交流组织、娱乐业、传媒业、文化部门、艺术类院校从事音乐管理、推广、音乐教育等工作。04、美英院校推荐在之前的推文中，和创有总结过音乐管理专业的美国院校，同学们来撩和创艺术留学， 查看以前的推文，今天在补充介绍其他几所音乐管理院校：南加州大学University of Southern California全美综合排名22位专业名称：MS Music Instry南加州大学音乐产业研究生专业内容包括艺术家管理、唱片行业、音乐出版、音乐监督、艺术家品牌和营销、现场推广、制作和巡演、场地管理和艺术家数据分析决策等。学生的导师都是音乐行业内的专业管理人员。录取要求：托福90+（单项不低于20）、2封推荐信，个人简历、成绩单、个人陈述2-3页、2个1-2分钟个人视频介绍纽约大学New York University全美综合排名29位专业名称：BM/MA in Music Business纽约大学提供了本科和研究生专业，宗旨是为国际音乐产业培养创新型音乐管理领袖。作为一所极负盛名的综合类大学，音乐管理专业申请对于学生的综合素养要求非常严格，课程内容涵盖了从音乐产业原理、专题研究到商务、财务管理及报表，跨度很大的专业课程。音乐管理硕士的学生入学前可从以下两个方向中任选一个研究方向：音乐管理(Music Business)和音乐科技(Music Technology)。录取要求：托福100+（不接收雅思成绩）、2封推荐信，个人简历、成绩单、个人陈述、音乐管理论文要注意：纽约大学音乐管理硕士有统计学的先修课程要求，同时，建议申请的同学提供不GRE成绩，可以增加竞争力哦。洛杉矶音乐学院Los Angeles College of Music美国20大音乐学校之一专业名称: BA Music Business学院有详细说明，完成音乐商务艺术学士课程后，学生可以掌握以下技能：1. 音乐专业人士的技能来应对现代音乐行业的挑战，了解收入来源和创新商业模式的机会。2. 从应用商业和会计，音乐品牌发展与合作、营销，数字分销和货币化，音乐牌照与出版，音乐许可，艺术家管理，旅游策略、音乐产业研究等方面来发展和拓展音乐管理事业。录取要求：托福70+ 或雅思6.0以上、2封推荐信，个人简历、成绩单、500-750字个人陈述、1分钟歌曲演奏/演唱。美国Mi现代音乐学院MI College of Contemporary Music国家音乐协会成员之一专业名称: Music Business音乐商业专业提供特色与经验丰富的音乐行业专业人员给学生进行深入培训和互动学习经验。课程主题涵盖多个行业范畴，包括法律及合约、音乐出版及发牌、艺术及旅游管理、A&R及唱片公司、分销、及市场推广。录取要求：托福70+， 2封推荐信，个人简历、成绩单、500-750字个人陈述。关于英国的音乐管理院校，今天，同样给大家补充三所音乐管理比较强的英国院校：格拉斯哥大学University of Glasgow世界百强名校专业名称：MSc Music Instries研究生课程主要针对音乐产业和流行音乐的批判性和学术分析。课程涉及了社会学、文化研究学、音乐学、历史学、政治学等。该项目还包括了一个单独的音乐研究课题，提供给学生与音乐家和公司（音乐推广机构、数字分销商、音乐贸易、音乐教育机构）合作的机会。录取要求：雅思7.0 ，2封推荐信，个人简历、成绩单（GPA不低于3.0）、个人陈述。威斯敏斯特大学University of Westminster传媒前三，百年老校专业名称：MA Music Business Management音乐商务管理专业目标是培养学生成为下一代音乐产业领袖和企业家而做准备。该课程的所有教学人员目前都在音乐行业工作，并且积极与音乐行业的领导和组织合作。学生将能够将关键的商业技能(企业家精神、领导力、组织管理和营销)与重要的音乐行业管理知识(战略创新技术、知识产权和版权)结合起来。录取要求：雅思6.0（单项不低于5.5）、推荐信，个人简历、成绩单、个人陈述。萨塞克斯大学University of Sussex世界大学QS排名187专业名称：MA Music and Sonic media课程强调音乐技能、制作技术、分析、写作和组织管理的技能，让学生能够在补充管理知识的同时，继续持续音乐创作和记录。毕业学生，大多从事自由职业音乐家、作曲家、音乐出版、无线电广播、音乐教学等工作。录取要求：雅思6.5（单项不低于6.0）、推荐信，个人简历、本科成绩单、个人陈述希望这篇音乐管理干货分享能对同学们有所帮助，和创艺术留学助你拿到梦校offer！文章首发于【作品集分享portfolio】