“2020我还应不应该出国?”出国留学始终是刚性需求。这是能够百分之百给予肯定的回答。虽然目前学生还会挣扎于能否顺利毕业?能否拿下签证?能否买到一张回国的机票……是的,今年的留学生很难,尽管如此,想出国留学的孩子不比往年少。怎么?国外月亮那么圆?空气那么香?其实不然。我们说,留学的初心,是为了去更发达的国家吸取经验,回国成就祖国建设和个人事业,放在三十年前,的确如此,那时的留学生,人才辈出。出现这种现象的原因,究其根本,其实是因为——祖国变得越来越好。随着国内的发展和进步,我们与发达国家的差距不再那么大,因为很多人出国后发现——“欧洲的房子不比国内高级、道路交通没有国内便利、网速慢、快递渣、还不能随时随刻叫外卖、出门仍要捧着一沓钱生怕别人偷”。出现这些差距,其实是国内社会生活的进步和心理预期产生差距导致的不平衡。国外的教育资源的确有优势,但也不是绝对性的,当今年疫情来临,大环境的变化,每个地区都不会好到哪去。站在理性角度,疫情总会过去,而形势始终在变,那么你就放弃努力了?音乐留学注意事项首先留学,要明确目标;作为音乐专业的学生,我们一定要从几个角度去考量。经济能力回国认可度以及教学质量个别院校的独特优势及相关福利对比各国留学的费用美国的一些音乐学院分为两档,一个是独立的音乐学院,比如茱莉亚音乐学院,柯蒂斯音乐学院,新英格兰音乐学院,曼哈顿音乐学院等,这些学校的学费一般都比较贵,一年的留学学费在3-5万美金。波士顿、纽约的生活费相对来说也比较高昂,因此美国的音乐学院费用一年所有下来在35-45万人民币左右。另外一种是综合性大学里的音乐系,这类要分情况,多数地处纽约等中心城市的学费也很贵,但一些州立的大学会很便宜。在美国留学并不尽然都是一年四五十万的开销,也有一些学生可以控制在二三十万美元。“英语系国家”英国、澳大利亚的音乐学院费用相比便宜很多,我们拿英国举例,类似伯明翰皇家音乐学院等,一年的学费在1.5-2万英镑,算上生活费差不多一年的留学费用在25-30万人民币左右。(当然这些不含有些学生的奢侈品购买。)“亚洲国家”如果再便宜就是日本/韩国/新加坡,所有费用下来一年差不多10-15万人民币,所以如果预算再20万以内的话,可以考虑亚洲的国家。“欧洲国家”当然也有一些学生考虑欧洲小语种国家,也是奔着他们的学费免费政策去的。比如意大利,德国,法国等,但也仅仅限于公立学校。但是这里有个问题,语言关比较难突破。(比如像德语就被成为天上的语言,想要考过B2非常难,很多想去德国留学的学生都败在了语言关。)选择专业/就业问题解决了留学国家的问题后,还会有关于专业和就业问题,音乐专业的范围非常宽,同时也具备自己的独特性,所以这其中牵扯的【零基础】【转专业】该如何选适合自己专业的问题会非常多。想出国学音乐的你该如何规划留学方向如何把握名校面试考点一大堆限制条件,头都要炸的胖友们接下来小美就细致探讨一下吧!声乐类:流行唱法、美声唱法、爵士唱法、歌剧类器乐类:钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、吉他、长笛、双簧管、单簧管、打击乐等创作类:作曲、编曲(songwriting)、现代表演创作等制作类:音乐制作、音乐技术(音乐科技)、电子音乐制作、影视配乐、录音艺术、录音工程等理论和管理类:音乐学、音乐教育、西方音乐史、音乐管理、音乐商业、音乐营销等其他专业:音乐治疗、民乐类等零基础转专业的学生“乐器类”如果是完全没有音乐基础,想出国学习乐器类专业是不太容易的。(比如最常见的钢琴、小提琴),如果你从来没学过,那不是很建议从头开始。乐器类的专业竞争会很大,很多学生都是学了很多年的钢琴、小提琴,从头开始学即使能拿到offer,以后的竞争力也不会很强,那自然前景就不是很好。“声乐类”声乐、流行音乐和美声是比较适合从零基础开始学的,但也看学生本身的音色、音域、肺活量等,可以找专门的老师来评定一下。而且相比之下学习美声会比流行有更宽广的从业范围,因为美声比流行更高级是不言自明的。学习流行音乐最好是学习创作,只会唱歌到以后就很会陷入高竞争的漩涡中(歌手的门槛很低)。“音乐理论类”音乐理论类的申请难度不大,但问题就在于这类专业的就业会比较差,范围非常窄,只能从事理论研究或者到学校当音乐老师,而且是只能教音乐史那种的,而且想进大学当老师的话还需要到博士阶段,所以这类专业并不是特别推荐。“音乐管理类”相比之下音乐管理类的专业会更好一些,近年来也有很多音乐方面的商业和营销人才会非常吃香,如果是一个好的学校毕业的,那就不缺工作,关键是看学生喜不喜欢这类营销性的专业。而且这个专业申请难度也不会太大,可能会需要商业策划书之类的小短文,但总体来说都比较好搞定。音乐教育和音乐治疗的从业范围不宽,但都不缺工作,目标明确课程清晰,都是冲着某一特定职业来学习的,音乐治疗是比较新兴的专业,申请的学生不多,竞争压力也就没那么大。“创作类”创作类的专业(作曲、编曲等),编曲专业更适合已经有不错演唱水平的学生来学习,以后做一个全能型的创作型歌手,可能会更有优势。这些年娱乐节目的反映来看,观众对歌手整体素质的要求越来越高,单一型的歌手如果没有强大的背景资源,是不太容易火起来的,所以如果是本身声乐基础比较好,再会写歌,同时也能自己编曲的话,肯定会有更好的发展。“制作类”最火的专业还是制作类:(音乐制作、音乐技术、影视配乐类的专业),这类专业属于利用音乐性和电子技术来制作短曲子或者短音效的工种,毕业后从事的范围非常宽,而且跟近年流行的影视游戏动画配乐和音效、录音室技术、现场及后期混音非常对口,所以这类专业是基本不缺工作的。例如影视配乐这一项来说,随着中国电影行业的蓬勃发展,市场潜力非常非常大,人才缺口也就非常大。不过申请制作类专业也有自己的难易点,难点在于学生要会乐理,会配器、和声、还要会软件、懂音源,最好还能懂一些爵士,要学的东西有些多,容易点在于这些东西都可以靠短期内的冲刺来掌握,找专业的老师花上一两年的时间是完全办得到的。不需要像古典乐器那样数十年如一载的积累铺垫。所以最近几年,考虑去国外学习制作类的学生也就越来越多了,甚至有不少血传统作曲的学生都想往制作类转。所以,出国读音乐的学生在选择国家的时候,可以就以上几种情况并结合自己,做国家以及院校的选择;同时也可以多了解学校的特色专业,奖学金比例,清晰自己未来的职业规划,从而选择最适合自己的院校。最后一句话,小美想说 对于目前正在申请或正在考虑的准留学生,国家政策的针对将不成问题,因为等到你的申请通过,疫情导致的一系列针对性策略也即将烟消云散。反而,这段等待疫情冷却的时期,将是近年来音乐留学最宝贵的机遇。· END ·
如今出国留学越来越受欢迎,去英国的考生越来越多。近些年,随着社会的不断发展,社会各方面人才的需求越来越广,音乐、艺术等专业就业前景非常广阔,越来越多的学生去读这类专业,英国可以说是广大艺术类学生的梦想之地,这里有着众多世界知名的艺术院校,因此,想攻读音乐专业,英国是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国音乐研究生留学解析,希望对大家有所帮助。学校申请金额一般约50-70镑(430-600,具体请参考当天汇率)左右,不会超过100英镑(860,具体请参考当天汇率)。签证费用约328英镑(2823,具体请参考当天汇率)机票费票价约5000-8000元人民币浮动 体检费用约300-400元人民币学费&生活费本科生学费约为1.1-1.5万英镑/年(人民币11至15万)研究生学费约为1.5-1.7万英镑/年(人民币15至17万)生活费视生活地区而定,伦敦地区约为人民币10万/年,非伦敦地区约为人民币6万/年以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注智课选校帝。
选择一所合适的学校真的很难。在音乐留学的过程中,这是一个无法避免的问题。昨天我们说到在留学申请的过程中最重要的两个问题,其中之一就是如何在美国众多的音乐学院当中挑选出真正适合自己的音乐院校。在我们所遇到的留学咨询中,大多数人对自己想要去什么样的学校一无所知。其实这也可以理解。想象一下当我们高考选校的时候,即使是身处国内,信息比较发达,但面对那么多的学校也是毫无头绪,导致很多人因为各种各样的原因并没有去到适合自己的学校。而现在,面临留学过程中的择校问题,由于国外信息和国内环境的局限性,学生一方面是不了解自己的水平可以去什么样的学校,一方面不知道国外有哪些学校可以选择。总体来说,择校是一个复杂而又艰辛的过程,但并不是无迹可寻。很多人不知道应该从哪里下手,今天,小编就和大家谈一谈择校时需要考虑的的6个重要因素。1.学校类型我们先从最基本的开始。这是大多数人最容易理解的。美国的大学主要分为三类:综合性大学音乐学院、文理学院音乐学院、独立音乐学院每个类别的学校都有自己的好处,这里教大家一个快速区分的方法:独立音乐学院是想专心学习艺术/音乐的最佳选择。如茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院……文理学院音乐学院通常比独立学院大一些,最多可多达5000名学生,但提供的专业较多,兼顾学术和文化。如巴德音乐学院、欧柏林学院音乐学院……综合性大学音乐学院就和我们印象中的“大学”相差无几,提供各式各样的专业和教育,涵盖学术、文化、自然科学、社会科学等所有课程。如罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院、印第安纳大学音乐学院……在挑选学校的时候首先需要想清楚自己留学的目的,再根据学院的类别来进行第一步的挑选。2.学校环境在挑选适合自己的音乐学校时,学院的环境非常重要。学校的社区是什么样的?有些学校对社区行为很支持,但其他人可能会感到非常“不舒服”。其次要考虑学校本科生的支持怎么样,有些学校在本科生和研究生之间有很好的平衡……但也有些学校比较“重视”研究生,将大部分优质资源集中在了研究生身上。这些问题在寻找合适的环境时只是很小一部分。而寻找合适的环境又是一项“关键任务”。为什么这么说呢?因为环境与人的成功有着直接的联系。对于音乐留学的学生来说尤其如此,你要考虑学校的环境是否可以承载你四年的本科时光。3.学校老师在挑选适合自己的音乐学校时,找到适合自己的导师也是很重要的一件事情。一个合适的导师可以让你事半功倍。好的老师会给学生带来正确的指导和好的资源。我们的高教老师就曾说到在自己的留学生涯中,自己的导师会经常让她们和顶级音乐院校的教授见面,如伯克利、茱莉亚、南加州等学校的老师。这些会面让她们更清晰地认识到自身的问题,学校的重要性和导师的重要性。国外虽然整体教学环境很不错,但老师的质量也是参差不齐,有些人教书只是为了挣钱……而有些老师是真的很喜欢教学,并希望帮助他们的学生在他们的职业生涯中取得惊人的成果。与合适的老师学习感觉就像真正的合作关系,会让你受益良多。4.学校水平你应该并不想在入学时就成为学校里面最高水平的代表。答案很简单,人往高处走……如果你真的进入到这样一所学校,你肯定第一反应是自己“亏”了。这就牵扯到学校的水平。你需要去到一个有挑战的地方,挑战性对你的成长至关重要。每个音乐家在学习过程中的专业水平都在不断变化,你需要让自己处在一个“高手云集”的地方。我们经常看到这种情况,当一个学生进入到一个相对紧张的环境,被一群优秀的音乐家包围时,学生自身的成长速度特别快。心理学家曾说,我们自身的能力是我们社交的人的水平的平均能力。这也是近朱者赤最真实的反映吧。5.学校奖学金随着留学开支越来越大,费用也成了阻碍很多人留学的一部分原因,因而奖学金的申请就成了越来越多的小伙伴关注的事情。我们希望所有的学生都可以进入到梦想的学校,但并不意味着我们希望大家背上沉重的债务。所以奖学金是你在择校时要重点考虑的因素。(偷偷说一句,LBM在帮助大家进行音乐留学的申请时都会协助申请助学金哦~)国外音乐学院的奖学金类型有很多,主要分为非服务型奖学金和服务性奖学金,改天有时间会详细给大家讲一下奖学金相关问题。奖学金的申请涉及到你的作品集,你的实习经验,你的家庭情况等等各方面的因素,如果没有经验,可以向我们寻求一些指导哦~6.学校资源对于音乐表演专业的申请人来说,学校可以提供的平台和机会至关重要。能过参加大量的是检验出可以使音乐表演专业人才不断丰富舞台表演经历、提升自身表演技巧,扩大作品风格涉猎范围、锻炼舞台表演心理素质、积累演出曲目和剧目,并逐步成长为一名成熟的青年音乐表演艺术家。所以在择校时,需要考虑你的表演机会……录音机会……实习机会……一个好的音乐学院应该为学生提供大量的独奏/独唱音乐会、完整的歌剧演出机会、室内乐表演机会等等。让学生在实践中得以快速成长。
如果家里有着一门心思攻读音乐的孩子,无论他们打算在高中还是大学选择音乐专业,家长们常会有一种疑虑“一个音乐文凭能干什么?”。虽然音乐专业在国内并不罕见,但对音乐人的“前途”知之甚少,要么像中了彩票般成功出道成为明星,要么就苦苦挣扎在成名的路上。虽说这里存在一些偏见,但不得不说的是,与国外(尤其是美国)成熟的艺术市场相比,国内音乐系学生无论是进修还是就业,选择并不多。所以,音乐系的学生毕业后究竟有何出路呢?(American Academy of English,简称AAE)特为您分享如下:如果一个学生真心热爱音乐,把音乐当成自己终生奋斗的目标,留学美国入读一所音乐学院,是最佳的选择。就音乐专业而言,美国的起步与欧洲差不多,但自从18世纪开始发展,就以迅猛的势头前进,至今以拥有超过600所驰名的音乐学院,培养一批又一批的音乐人才。世界排名前20的音乐学院里,美国占据半壁江山,艺术、人文和经济良好的互动创造了优良的艺术氛围,也为音乐发展提供了最好的土壤。而且美国音乐院校的学历证明,能让学生从事音乐事业的机会更高更好。根据美国印第安纳大学一项持续3年的研究表明,在毕业4个月内,超过50%音乐表演系(Music Performance)的学生以及75%音乐教育系(Music Ecation)的学生成功就职于专业对口的岗位上。可以说,超过50%的美国音乐系应届毕业生能自豪地说自己是个音乐人。这一数据乍看之下没什么特别,但你要知道,美国其他专业的应届毕业生只有约25%的人能找到专业对口的工作,你就明白这50%是有多惊人了。有趣的是,20%的音乐表演系毕业生会兼职于公立学校中,成为一名音乐教师。柯蒂斯学生合奏团该研究指出,音乐系应届毕业生年收入为2万—6万美元之间(约13.5万—40万人民币),有少部分学生年收入会超过6万美元。这样的年收入在美国不高不低,如果想有足够金钱去享受生活,最明智的选择是去接一些临时工作。一方面,年轻音乐家在接不同种类的临时工作(交响乐队、独奏、工作室录音等)时,能丰富自己的工作经验并开拓业内的人脉关系。另一方面,年轻音乐家可以借此慢慢接触艺术管理的工作,为以后转型做好准备。转型,是很多年轻音乐家不太喜欢提及的话题,因为他们喜欢表演音乐或者教导音乐,然而,除了表演和教导外,还有各种各样与音乐息息相关的工作,一样能为音乐的发展做出贡献,例如:音乐制作及音乐写作,这些类型的工作不仅有前途更有钱途。如果你坚持自己的音乐梦,这一份发布在《艺术教育政策检阅》(Arts Ecation Policy Review)上的《音乐本科毕业生的职业发展,对音乐学院的满意度及经济状况》(Undergraate Music Program Alumni’s Career Path, Retrospective Institutional Satisfaction, and Financial Status By Peter Miksza & Lauren Hime)是一支有力的强心针,让学生、家长对美国音乐行业更有信心。
这几年,越来越多的学生出国读音乐,越来越多低龄考虑出国培养音乐审美的家庭。那么申请国外音乐学院,学习音乐专业出国,应该怎样准备考试曲目呢?与大家都知道的国内艺考有什么区别呢?今天我们就来讲一下音乐留学应该如何准备作品集,音乐出国的一些面试流程。大家都知道我们的艺考形式,千军万马过独木桥,国内的几大音乐学院更是家长挤破了头想让孩子进去的学校,考试除了本专业的曲目外,还要准备乐理视唱练耳等我们熟知的小四样。还有很多不知道的规则。那么国外怎么考试呢,以及考试的时间都是什么呢?拿我们最熟知的美国来讲,音乐专业出国的学生,你们要知道,国外学校的申请截止日期通常是提前一年截止,也就是在你入学前一年的12.1日为大部分院校提交截止的时间。然后音乐专业的学校会在你入学那年的2-3月份举办面试,当然也越来越多的学校会考虑来中国或者亚洲开设音乐考试的分考点。考试环节一般分为2-3个环节,首先学校会有个warm-up环节,大概15min左右,有的专业也会在这个时间给你下发视唱练耳的题目,供你去准备。然后就是你的主面试环节,你的曲目表演,这里要给出国读音乐的学生强调的一点就是,美国的音乐院校特别是申请音乐硕士的学生,学校会需要你带着你的曲目列表,一般需要10首曲目的列表,所以请一定提前提前提前就开始着手练习。最后会有学校有个乐理的测试或者是视唱练耳的环节,这部分我们一般会提前给学生辅导英文的音乐专业术语,来稳妥地适应现场英文的考试环境。如果你是音乐剧考生,想要出国读音乐剧的学生,你们的考试形式则以课堂形式为主,会有一些movement的环节,比较活跃和开心。大家在准备作品的环节中,一定要有专业且了解这个学校的老师做专业指导,这样你才知道你的歌曲是否适合你,是否适合你申请的学校!!这点很重要,很多学生唱得很好,可就是选错了歌曲最后与名校擦肩而过。所以大家在准备音乐出国留学的时候,一定不要临时抱佛脚,早开始早准备,最后的结果也都会尽人意。
在申请留学之前,我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。随着经济和社会的不断发展,出国留学越来越受欢迎,而艺术类专业(如音乐专业)的出国申请人数越来越多,这些人多是为了寻求新的发展机遇,希望今后发展的更好。下面就和选校帝了解一下学音乐是否适合出国留学,希望对大家有所帮助。从海外音乐学院来看:1.音乐教学品质高海外音乐大学拥有非常高的艺术功底和教学质量,音乐专业甚至是美、国、法等国教育类的Top专业之一。另外,海外音乐学院提供了非常多样音乐专业的细分方向。就器乐演奏来讲,如果你想要学习基础理论,可以选择美国的音乐学院,如果你更想钻研音乐弹奏的技术性,可以留学德国。如果你喜欢流行歌曲,美国伯克利音乐学院在这方面有不小的成就,而英国利兹音乐学院则是爵士乐的摇篮。很多享誉全球的音乐大师也都是从这些海外院校中出来的,比如我国的钢琴王子---李云迪。2.音乐学院名气高国外音乐学院名气高,人才济济,整体实力强大。在全球音乐学院排名中,美国音乐学院占了前25位中的一半,其次是德国,而我国前50名中唯一入围的音乐学院只有中央音乐学院,排名35。所以说,海外音乐学院更强劲,这是不争的事实,这点从他们包揽国际音乐赛事的各种大奖上就可见一斑。在名气层面,在欧美音乐界,德国的汉诺威音乐学院的知名度就差不多等于哈佛大学在全球的地位,柯蒂斯音乐学院、皇家音乐学院、曼哈顿音乐学院、柏林艺术大学等等也都是很多音乐生的梦想殿堂。3.音乐文化底蕴深厚音乐和艺术文化是分不开的。而钢琴、小提琴等本就是西洋乐器,通过出国接触它特定的文化背景(东西方文化差异很大),音乐生在音乐学习上更容易有新的想法和突破。从出国留学角度来看:1.视野拓宽和其他专业的学生一样,当音乐学生出国以后,他们会接触到另一种语言,另一种国家的文化。这种体验是很新奇的,他们有很多时间去了解和认识当地的人。研究表明,有过出国留学经历的学生的视野更加宽阔,他们看待东西方非常理智,不会轻易疯诋毁西方国家或一味贬低中国。2.心智历练在外留学期间,由于需要在短时间内快速接受一种新的文化、新的的教育方式、生活方式,他们可能会体会到文化障碍,这对留学生来说一个锻炼。很多留学生都普遍认同:海外留学让他们能更快更好适应各种环境和情况,帮助提高了他们独自解决问题的能力。总的来说,国外音乐教育发展比国内领先几十年,在硬件和软件方面都更胜一筹。如果你是音乐生,且有一定经济条件的话,还是建议你出国留学,不仅可以提高自己的音乐水平,获取相应的学位证书,还能在这过程中锻炼自己,让自己对海外音乐文化等有更深入的认识。以上是选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注选校帝。
英国·声音设计专业留学的好去处作为音乐创作和制作类的一个细化专业,声音设计是近年来颇受追捧的一个热门音乐方向,最近几年有很多音乐学生在留学时选择这个专业。总体来说,这是一个范畴上隶属音乐,但需要和影视、媒体跨学科合作的一个专业。展现形式上看,声音设计区别于影视配乐,更像是碎片式的声音效果处理。这个专业留学最好的选择当属美国和英国,这也依赖于两国在影视、音乐方面的完善产业链。目前来看,该专业通过英美名校的学习深造后回国,在技术和工作机会的提升还是极富性价比的。今天主要给大家介绍一些英国院校的情况,包括院校推荐与简介,以及申请要求等。当然,由于国外院校课程设置比较灵活,并不是只有开设Sound design的学校会教授相关内容,其他类似Music proction、sound Arts、music engineering、sonic music、electric music等专业也会有相关课程,同学们在申请的时候可以戳请考虑。院校推荐明确声音设计方向·院校推荐国立电影电视学院NFTS(硕士)斯泰福厦大学(本科)格拉斯哥大学(硕士)爱丁堡大学(硕士)利兹贝克特大学(硕士)爱丁堡龙比亚大学(本科)巴斯泉大学(硕士)雷文斯本大学(本科)伯恩茅斯大学(硕士)其他近似可选专业·院校推荐伦艺(伦敦传媒)约克大学伯明翰音乐学院金史密斯学院利兹音乐学院&……举例说明这些院校的大致概况和优势NFTS:学生将在专业标准的设施中学习和工作,并将学习音乐后期制作的各个方面。为将来从事声音编辑、声音设计和混音等工作打好基础,包括所需的技术、创作意识以及艺术鉴赏力。学生还可以利用自己所学的技能,以声音的形式来描述故事,与其他相关学科的学生合作,包括电影、动画、游戏等。巴斯泉大学:通过这一具有前瞻性的课程,学生将深入探索电影和其他视觉媒体中声音的创造性使用,该课程侧重于声音设计和后期制作的更多创造性内容,同时为学生提供必要的技术和技能教学,你将在自己感兴趣的领域中发展自己的工作,并有机会与相关领域的其他学生进行跨学科合作。格拉斯哥大学:研究生学生将通过声音和视听技术,接受创意实践相关的高级培训,该专业提供与实践音乐家、艺术家和创意产业相关的课程,像是声音创作和设计、视听构图、现场录音、创造性技术和实验性方法,以及跨学科声音技术与美学。学生将根据自己的特定技能和兴趣来创作声音和视听主题的个人毕业作品。声音设计专业主要课程电影、动画、游戏声音设计声音制作技巧音频作曲和表现创意音乐软件设计现代作曲现场录音声音艺术表现和艺术美学录音技巧电子音乐技巧Pro Tools技巧音乐技术产业声音艺术声音数字构图与数字媒体声音设计专业常规申请要求除了常规的申请文书以及语言要求以外,学校都会要求学生提供声音设计相关的作品集,下面举例说明。爱丁堡大学:你的作品集至少应该包含三个原创部分,并且可以包含一系列的项目。例如录音作品、声音设计作品、音乐表演作品或者基于声音相关的电影、动画等内容。请确保是自己的原创作品,且简要说明你在项目中担任的职位,最好将你的作品与说明(pdf)一起提交。如果你在学术上不符合入学要求,但拥有大量专业的声音设计相关的经验,以及丰富的作品集,学校也会酌情考虑。NFTS:当你提交申请时,学校会要求你下载视频文件,然后使用你自己的原创的声音设计进行提交。此外学校还会要求你提交另一件作品,最好是你制作过的一部短片,也允许仅录制音频作品,最多10分钟(仅wav或mov文件)。关于该专业留学,无论院校选择还是申请要求方面的内容,如有其它疑问都可以在后台留言向我们咨询。一个小建议是,由于这个专业并非那么普遍,市面上很多机构对此并不了解。所以建议学生在选机构的时候,还是选择像我们这种拥有丰富经验且对该专业非常熟悉的机构来做申请。
2013年9月抱着一颗的激动的心情,我来到了意槑意大利语班学习了半年的语言,顺利的考过了A2证书,在王老师的帮助下顺利地通过了签证,于2014年3月5日同语言班的朋友们一起踏上了欧洲大陆,到达了梦寐以求的艺术之国---意大利。第一个城市是MODENA,我们在Modena大学的语言班学习,在刚读语言班的一个多月,于一个偶然的机会,得知Vicenza音乐学院在招生,于是报了名,5月份就去参加考试。幸运的是在国内语言基础打的扎实,老师的提问都能做出解答,并且能表达出自己的想法和看法,很幸运的被 Musica vocale da camera这个专业录取了。之后在和老师和其他意大利朋友的介绍中,了解了这门专业,一门艺术歌曲演唱与表演的专业,也特别的喜欢,于是就没再去考其他的学校,而是直接报名了这所学校。事实证明,我当年懵懵懂懂的选择是正确的,可能真的是运气很好吧,遇到了我的好朋友---赛,她以满分毕业于费拉拉音乐学院,然后报考我们Vicenza音乐学院和我同专业,研究生这两年,我们一起学习,一起游玩,共同进步共同成长,是我一生中特别美好的时光。10月我进入了Vicenza音乐学院,跟随Maestra Andreani Elisabetta学习,她是一个非常非常负责的老师,教学上严谨认真,她很喜欢我和赛,因此对我们要求异常严格。研究生第一年,我过得特别的“心酸”,当然这个“心酸”并不是贬义,而是一种很复杂的情绪,一方面很感激感动,一方面又觉得很不容易。她对我和赛要求很严格,我们不仅要做好她上课讲的内容,完成好她布置的任务,还得每一门功课都要非常认真地对待,因为她会时不时询问我们学习的情况。我们害怕她发火,因此这一年,很努力地在学习,参加各种她给我们推荐的演出、活动、大师班。让我印象最深刻的是15年暑假时《魔笛》的演出,我们每天都在上课、排练中度过,不知不觉中专业得到了很大的提升,音乐知识也得到了很大的积累…研究生第二年,我俩的日子好多过啦。因为第一年的磨砺,第二年上,无论是专业还是其他学科都变得得心应手。老师平日的高要求,为我们顺利、高分的毕业打下了坚实的基础。在Vicenza这一年,不仅学习上得到了老师们的巨大帮助,生活上也有室友们、朋友们的帮助,我觉得非常幸福。在这里,我有一群非常可爱的室友们,其中四个意大利人、一个德国人还有我,我们经常一起做饭、一起玩耍。有时候他们还在家里办Party硬拉着我参加,其实最开始并不喜欢一群人在一起说话、玩游戏,但参加的多了也就喜欢上了这种没有手机只有嘴巴的交流方式,因为这样的交流让我开始直面自己的想法、敢于去表达。不知不觉中我开始改变,变得活泼、变得喜欢现在的自己。他们虽然不是和我一个专业,但是特别喜欢音乐,我们在家经常唱卡啦OK,有时候他们还会边听音乐边跳舞,平日在学校紧张的学习,回了家会非常的放松…我们在一起有太多的美好的时光,直到现在,回国两年了,他们还是经常和我视频,在我生日这天留下祝福的视频。和我一起在Vicenza学习的中国的小伙伴们也非常的棒。每逢佳节我们总是一起做饭一起吃,有时候放松下一起看一部电影,一起讨论。更多的时候是讨论专业上的看法。我们彼此都特别的真诚,好像亲人一样。其实想在回想起在Vicenza的生活,有太多的情绪太多的感慨。但不管是哪一种,我都能很坚定地说,我很幸运,当年在国内读研和国外读研中选择了出国,选择了去意大利。因为它改变我的不仅是专业上的,还有的是生活上的。在专业上,我现在无论去哪儿,无论是在杭州,还是随老公借调来北京,身边有许许多多优秀的人,但我依然可以很自豪的有信心的讲出我的专业,因为这一套系统的意大利式的歌唱方法不仅仅让我、更让我的学生们受益匪浅。在生活上,我开始直面自己的想法,变得更加有想法、也愿意去坦诚地表达。变得更有幸福感、更自信。
“小英皇的作品集截止日期又延期了”“皇家苏格兰的音乐剧专业又加了作品集要求”“大英皇的录制要求又更新了”……从AAE音乐申请部门反馈来的信息,像是老师手中的教鞭,不停地在面前这个名为“2020申请季”的小黑板上敲打着,不仅提醒我们要时刻关注院校讯息,为学生带来更好的服务,同时也在昭示着这个疫情之下略显混乱的申请季。可以猜想到,英美的院校面对第二波疫情的到来,肯定有心理的预期,但他们的应对和决策还是明显感到滞后。首先最直白的一点便是官网迟迟没能更新面试信息,很多学校都直到UCAS关闭前的几天才确定下来:今年彻底取消线下面试!其实AAE从年初开始,就已经调整了针对音乐学院的辅导规划,把重点全都放在作品集的准备上,而且我们也料到:取消线下面试的情况下,对于学生作品集的审查可能会更加严厉。果不其然,当这些院校意识到只能通过视频来判断学生水平的时候,开始疯狂增加规定的作品集项目,然后不断完善曲目和录制要求。比如说大英皇RAM的小提琴专业中,增加了几个曲子一镜到底演奏下来的“超难规定”,学校的目的很直白:“杜绝一切可能的伪造和后期修改,看到学生最真实的水平”。再比如北方皇家RNCM,可能是看到一些学生提交的作品在录制上有问题,增加了关于房间、灯光等一系列的要求。这里并不是想自夸我们的服务,但确实在前面申请团队及时反馈的情况下,后面的辅导和录制工作能更容易契合学校的要求。然而对于自己DIY来申请的学生,挑战就比较大了,同时忙于校园学习、语言以及作品准备的情况下,还要应对这些学校的新要求。可以想象今年申请音乐留学的学生,心里是多么的苦……不过也有好的讯息传来!那就是很多学校不停延后作品集的截止日期——这能反映出一个比较关键的问题,那就是学校接到的申请材料并没有达到他们的预期,他们希望更多的学生能准备出合适的作品进行递交,直白了说:“学校招生办估摸了下,目前的形式来看人招不够!”虽然这不是一个能打包票的判断,但综合目前各学校的反馈,以及一些平台出具的数据来看,目前英美院校的确存在着“申请人数大幅减少”的情况,这也就意味着,这可能是竞争压力变小、录取概率变大的“抄底良机”。不过话是那么说,学校对于学生的整体素质还是会有一个底线的把控,这也反应在他们不断增加的作品集要求上。有些名校可能会考虑减少招录的学生数量,不过也要考虑到另外一种情况,那即是增加招录中国学生的比例。因为疫情影响的是全球的经济情况,但中国拥有的富裕家庭的数量远远超出了想象,同时得益于国内良好的疫情控制和经济复苏,所以受到的损失较小。这种情况下,很可能出现中国学生进一步“占领”英美高校的情况。另外在语言要求上,很多学校也深知雅思托福考位“一座难抢”的痛苦,纷纷开始线上测试平台,多邻国受到越来越多院校的承认。在2020世界奇观中,无论出现什么样的情况都不必惊讶,在今年这个错综复杂的申请环境中,机遇和挑战也是并存的,对于学生和家长来说,最重要的是保持理性、笃定目标,然后一步步地完成申请的事宜,机会留给有准备的人,更留给始终怀揣信念的人!
该不该转专业是一个纠结点很多学生都面临着这样一种局面,因为某种原因没有走音乐专业,但后来发现自己还是喜欢音乐,想要转专业学音乐,这时候再去跟父母商量,父母或是不支持,或是也跟着纠结到底让不让学生转。放弃自己现有的(可以提供安稳就业的)专业,再转去学音乐,到底合适吗?其实你翻看知乎等各种平台,有很多学生存在这样的疑问,虽然各人情况不同,不能一概而论,但这里还是提供一些可以参考的思路,本着不灌毒鸡汤的原则,来帮大家理一理“转专业出国学音乐”的利与弊。首先还是强调音乐是一个大类,父母眼中的音乐可能相对局限,即使对这方面有所了解,但也很难详细说出各专业之间的差别。先说表演类中的声乐类,就有美声、歌剧、流行演唱、爵士演唱这几个方向,这其中美声歌剧类的“跨专业”难度是比较大的,如果没有保持长久系统的训练,想要再申请出国读一个硕士,那肯定是有风险。如果本身不是特别热爱,或者说基础不好的话,不是特别建议。相对来说,流行演唱上手比较容易,国外院校的招录标准上,不至于需要多少年的童子功才能达到,所以是比较适合跨专业来申请的,当然这也要看自己的嗓音条件和对音乐的感知,如果音色等方面不理想,也要慎重考虑。表演中的器乐类,古典类的钢琴小提琴肯定还是讲究多年练习的“深功夫”,这类专业是很典型的“行家一出手,就知道有没有”,所以不是特别建议转专业来申请,而吉他、打击乐等,经过一两年的刻苦训练,有可能达到不错的水准,可以更多地考虑跨专业来申请。然后就是近年来比较热门的音乐制作类专业,细化来说有编曲、音乐制作、音乐技术、影视配乐、声音设计等,这类专业其实是非常理想的“跨专业科目”,包括像是纽约大学、南加州大学等顶尖的院校,其招收的很多学生,都是跨专业申请过来的。当然学生一定弄清楚:如果选择了这条路,就跟传统的表演类音乐学生有很大差异,将更多从事原创音乐制作等幕后的内容。此外还有音乐商业之类的专业,其本身和音乐有关系,但是不要求太高的音乐底子。这种专业也是很适合转专业申请的,但同样需要学生清楚这种专业的主要学习内容,以及未来要从事的工作类型。除了根据专业有不同的难易程度外,学生的热爱程度将是一个很重要的因素。有些学生会一时兴起想要转到音乐上,但时间长了就会乏味。测试自己能否长久坚持的一个好方法就是:弄清楚自己要学的专业未来都会干什么,试着给自己做一个规划,并坚持一个月学习这个专业相关的内容。如果这些都可以完成,那再正式尝试转专业。而且这么做也能帮你更好地说服父母,因为只有行动起来,才能让人看到你的决心。再者,能否放弃一些短期内的“安稳”也是一个值得考虑的要素。大家可能都知道,很多现在成名的音乐人,都不是从小就学音乐的,也没有在大学里修音乐专业。但要清楚的一点是,这其中的很多人都经历了一段不平凡岁月的磨难,克服了一些困难,才能达到现在的音乐成就,如果你的目标就是安安稳稳地工作、挣钱、结婚,对音乐、对艺术没有那么热爱,那跨专业申请音乐可能不是最好的路。最后想提醒大家,不管怎么考虑怎么研究,在转专业这个事情上一定要跟父母好好商量,尽量让他们理解你的想法和决心,只有这样才能更好地解决这个问题,毕竟留学问题是牵扯到一整个家庭的大事情。