音乐出国读研

即便有听古典音乐会的经历或习惯，想必很多小伙伴对音乐会上那个站在舞台中央捏着细短小棒，摇来摆去动作幅度甚大的人究竟是干嘛的还并非清楚吧。他是在打节拍？似乎太简单了；声音调节？也没那么容易……有种说法，音乐的创作有三个过程：第一度创作是作曲家，他们给了乐曲的框架和形状；第二度创作是指挥家，他们给了乐曲的灵魂和思想；第三度创作则是观众，那就是仁者“听”仁、智者“听”智的事啦。美国著名的《纽约时报》首席乐评人哈罗尔德-勋伯格在他撰写的《伟大的指挥家》一书中开头这么写到：“他拥有统帅力，无比的尊严，极佳的记忆力，丰富的经验，强烈的风格和宁静的智慧……他有多重身份：音乐家、管理者、执行官、使节、心理学家、匠人、哲学家以及可以随时发怒的人。”综上，“首先，他是个领袖。”指挥最早从何而来？对指挥职责的最早描述之一来自十三世纪晚期，埃利亚斯-萨洛蒙在《论音乐》中的记述，“指挥是歌手中的一位”，他会给歌手们打拍子，并提醒他们“太响了”、“太轻了”、“你的调子错了”……到十五世纪，西斯廷唱诗班的习惯是由一位主管拿一卷纸或一根短棍来打拍子，天文学家伽利略甚至还提到过“古希腊人不像现在人一样喜欢打拍子。老派指挥挥舞着卷纸打拍子，跺着脚标记节奏随着乐团的进化，据悉，这类指挥逐渐就消失了，直到一百多年后才重新出现。十八世纪中期到巴赫、亨德尔去世期间，“指挥”基本都是作曲家本人;海顿被认为是“交响之父”，现代管弦乐团也是从海顿、莫扎特的年代开始，但据悉，那时指挥也并没有什么至高的位置。十八世纪发展出一种“领导分权制”，即认为乐队一半至三分之二都由弦乐构成，那就应当由弦乐乐手领导乐团。所以，弦乐手担任乐团指挥(领奏)也持续了好长一段时间。莫扎特：现代意义上的第一位指挥家莫扎特在音乐上天赋过人众所周知，除了作曲和演奏，他还被认为是现代意义上的第一位伟大的指挥家。莫扎特曾因为受不了小提琴首席“指挥”他作品时糟糕的水平，而与小提琴手绝交。他自己指挥过各色乐团和歌剧院，并对自己的才能极为自信。据记载，莫扎特读谱能力非常惊人(流畅读谱是指挥的基本素质)，他还是个优秀的心理学家，能够驾驭乐手们，知道如何刺激他们，也知道何时不理他们。贝多芬：“史上最差的指挥家”贝多芬脾气固执而火爆，拒绝向“耳聋”低头，还坚持着亲自指挥他作品的首演。1808年，他的第五、第六交响曲首演之前，乐团拒绝在他的指挥下演出，为此贝多芬非常不高兴生闷气，但演出时他还是暴风雨一般地冲上了台。有观众表示“演出中太多的失败另我们的耐心达到了极限。”面对混乱的状况，贝多芬还会暴躁地喊停，让一些乐手感到极没有尊严。看过电影《复制贝多芬》的朋友肯定记得这段著名的历史，贝多芬坚持要指挥“第九交响曲”首演，因为失聪和“不自知”，最后他在乐团多位“副指挥”乐手的协助下才顺利完成了演出。指挥家，音乐舞台上的集大成者随着管弦乐团规模越来越大，编制也越来越复杂，指挥的角色也越来越重要。千万不要以为指挥家们挥个小棒轻松无比，每次问起来大剧院演出的指挥大师们，他们无一例外，工作强度很大，生活也很简单。要知道，每个指挥大师在台下都付出了大量的艰苦劳动。首先，指挥要能读谱、听谱，这要求他们对音乐历史、乐器演奏，作曲家生平、思想，作品时代和创作背景，作曲家风格等有着全面的储备。再从排练的角度挖掘总谱，对配器、和声、旋律、线条、色彩以及强弱都有细节的把握。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。等到正式排练，指挥的工作远远不是打拍子，他需要通过“一招一式”把他内心对音乐的感受传达给每位乐手。至于技巧之外的激情、个性以及传达方式……也都是说不尽的话题了。是教导训诂还是循循善诱？一个指挥掌舵一个上百号乐手的乐团，凭什么？很多时候，指挥家需要明白他面对的乐手也往往是各领域内的精英，因此如何让他们听从你的指挥，绝对也是门技艺。克伦佩勒有次与纽约爱乐乐团排练时，曾以近乎“训诂学”的方式，向乐手们讲解一首贝多芬交响曲的意义、音乐象征及作品的历史地位……时间一点一点过去，直到乐团的双簧管演奏员布鲁诺？拉巴特挺身而出，粗鲁地打断指挥：“克伦佩勒，您说得太多了。”而通常，这类故事的“标准版本”则是，乐团首席对指挥说：“您只需告诉我们拉得轻一点还是响一点就成了。”正面教材是这样的，一次芬兰指挥家万斯卡指挥马勒“第六交响曲”行板乐章的排练，万斯卡突然打断乐团，对他们说：“在演奏这乐句的时候你们要想象，远处的天空乌云密布，随时可能演变成风雨交加，而你又很清楚，无论那边天气如何变化也不会波及到你，好了，咱们接着再来一遍。”紧接着乐团再次奏出的这几个小节层次感立现，声音更像是从他们心底掏出来的一般。

在音乐方面造诣极高的俄罗斯是一个艺术大国，也是世界各国音乐学子向往的圣地。而在俄罗斯学习音乐专业又具有费用低，学校教学质量文凭含金量高，学制全面等几大优势。所以近几年来选择去俄罗斯学习、进修音乐专业的学生也越来越多。就钢琴专业来讲，俄罗斯钢琴学派具有举足轻重的地位从尼古拉·鲁宾斯坦、霍夫曼、李赫特、霍洛维茨，到基辛，大师辈出，不胜枚举。格涅辛音乐学院格涅辛音乐学院1895年由著名的格涅辛音乐世家创立，是俄罗斯培养音乐艺术全面人才的最知名的高等学府之一。学院云集了众多享誉世界的音乐家，如作曲家及钢琴家塔涅耶夫；钢琴家、指挥家及作曲家拉赫曼尼诺夫；作曲家、钢琴家斯克里亚宾；钢琴家吉列尔斯；小提琴家奥伊斯特拉赫等，培养出了一万多名知名的音乐专家。格涅辛音乐学院非常重视国际间的交流与合作，通过各种方式加强国际关系，邀请国外音乐家来访、任职、举办音乐会、办讲座；学校邀请并接待来自世界各地的同事；选派本院教师去国外进修；在国外举办大师班；招收外国学生，现有来自28个国家的100多名学生；学生交换；参加国际大赛，至今有300多名获奖者；多名教师担任国际大赛的评委；组织国际研讨会、艺术节、竞赛等。学院设置建有8个系，包括钢琴系，乐队系，民族器乐系，声乐系，指挥系，民族音乐文化系，音乐理论与作曲系，流行音乐系。该校文凭被认为是全国最有价值的文凭之一。学生可以选择任何一门音乐艺术方面的课程。学校有高素质的教师队伍，其中院士5人、教授111人，副教授45人，国家功勋艺术家36人。学校教学硬件设施先进完备，有4个音乐厅共演出和音乐会使用。有大型图书馆，藏书17万册，有设备先进的录音棚，有音乐出版公司和出版社。到目前为止已有大约12000名年轻的音乐家毕业于该校。400多名学生在各类音乐比赛中得奖。格涅辛将毕业生培养成专业音乐人，毕业生将得到教师证书从而可以在任何音乐学校任教。在格涅辛音乐学院学习的优势·音乐学院具有优秀的老师，良好的学习环境，艺术气氛浓。专业丰富，学制齐全，可满足各个年龄段学生与进修教师学习的要求。·学校位于俄罗斯首都莫斯科，国际化程度高，学生可以接触到很多世界级音乐大师，在这里学习着来自世界各国的学生。学生有很多的机会去大剧院或音乐厅看音乐会，并根据政策可以减免门票。·学费较欧美国家来讲有很大的价格优势，与国内音乐学院或综合类大学艺术系相比较，也具有很高的性价比。其实俄罗斯高等院校非常欢迎中国学生前往深造学习，宽进严出、双语教学、学习范围广、签证率高、并且俄罗斯风景优美、当地人友好，为赴俄留学生提供了全面的支持。· END ·

转载自百家号作者：这部戏不错呀王源在参加某节目时，首次公开回应自己想要出国学音乐的想法，想把重心放到音乐上。 00后的王源，出道多年，刚满18周岁的他，想去追求自己的人生。已经面临考大学的时刻，在演艺道路与学习上，王源一直纠结着。这个地地道道的重庆少年，11年成为TF组合的练习生；13年与组合一起出道；15年便开始独立作词作曲。对于王源而言，音乐几乎是他此生挚爱。如今面临这种抉择，王源透露出自己对音乐的渴望，就算来来回回耽误几年，也不过20出头，这么好的年纪能去做一些义无反顾的事，生而自由爱而无畏。其实人生的道路都是自己去抉择的。王源当年如果没有进入演艺圈，也许会活成一个现充的少年，无忧无虑的上学；肆无忌惮的随时吃零食；周末既可以睡懒觉也可以谈恋爱，爱好运动的他篮球打的也不错。典型的邻家男孩模样，每天有很多快乐，也会如其他少年一般，在成长的道路上有简单的烦恼。从16岁开始就参加唱歌比赛，一步步的走到现在的样子。王源对于音乐的热爱，让人不禁联想，即使没有做成艺人，想必也会成为某乐队的主唱吧。如今的小王源已将未来计划完善。其实这也是一件好事，娱乐圈出国留学的爱豆并不是退出了，比如欧阳娜娜，一直在国外上学，每次有重要节目的时候坐飞机回来参加。如此一来，欧阳娜娜可以说是王源的学姐了。而且周末也有很多假期，如今交通如此便利，出国留学也不是一件坏的选择，只是不能像现在一样随时参加各种节目。王源作为当代娱乐圈顶级一线艺人，平时言行举止也是极其低调，甚至给人一种不是很自信的感觉。看着这个孩子平时的温文儒雅的模样，能感到内心是一个多愁善感的人，想的也比较多。小小年纪就开始承受这些压力，难怪会对自己要求苛刻。虽然年华正好，但是依然惶恐以后会落叶凋零，越是知道自己人气流量高，越是要不断增强自己。毕竟未来的路还很长，谁也无法敲定现实。还不如放手一搏，哪怕从头再来也不后悔。在这个流量快消的时代，王源的这种勇气向我们展示了“青春本无谓”。希望小王源坚持初心好好走下去。

流行与爵士演唱作为近年来大热的音乐专业之一，它已经从早先的业余唱法走向了专业之路。有些人认为，流行与爵士演唱的精髓就在于即兴，追求自然的音色与个人情感，因此不需要什么特别的方法。不过，任何演唱方式都一定有它遵循的基本规则。在声乐教学中，流行演唱&爵士演唱两者的声音训练方法差别不大，差异在于音色、风格、技巧的要求不同。爵士演唱显著美国特色的音乐起源于民间音乐发展爵士演唱侧重于爵士乐中各类风格，如 Blues， Swing， Bebop， Post Bop， Bossa Nova， Latin，Funk，Neo-Soul， Modern＆ Contemporary Jazz并兼顾当代流行音乐风格。爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音(如：9音、11音、13音)和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 。Blues records 布鲁斯是非常容易上手的一种音乐风格，也是练习即兴的基础。在爵士乐界有这样一个梗：给布鲁斯歌手一本电话簿，ta也能将上面杂乱的数字当成歌词即兴唱出不错的布鲁斯音乐。是很好的一个学习爵士演唱的方向。流行演唱流行歌曲的演唱方法流行演唱侧重当代风格，如Pop， Country， R＆B，Rock， Funk， Hip-Hop并兼顾Blues，Jazz等传统风格。风格多样，包含爵士、布鲁斯、摇滚、节奏布鲁斯、说唱、民谣、soul、舞曲等风格门类，又通过媒介直接把流行音乐推向整个世界，形成了庞大的流行音乐产业及流行音乐文化。流行唱法有别于美声、民族唱法，它现代时尚、贴近人们生活的表演风格，更具有娱乐性和商业性。再加上流行唱法入门比较容易，一些简单的流行歌曲没有经过专业训练也可以演唱，所以流行演唱受到大众、尤其是青年人的喜爱，有非常广泛的群众基础。流行演唱&爵士演唱流行唱法有别于爵士唱法、民族唱法等，它现代时尚、贴近人们生活的表演风格，更具有娱乐性和商业性。再加上流行唱法入门比较容易，一些简单的流行歌曲没有经过专业训练也可以演唱，所以流行演唱受到大众、尤其是青年人的喜爱，有非常广泛的群众基础。爵士演唱不像流行演唱，想唱好爵士更重要的是了解歌曲背后的故事，然后用自己的方式演绎出来，这就是爵士中”即兴“的魅力。一名优秀的爵士歌手，在整个乐队中的作用不仅是一位演唱者。人声就相当于一件乐器，它所充当的是音乐织体的一部分。因此，演唱者经常会采用不同的衬词（Syllable）来模仿乐器声，与乐器“对话”，形成呼应式的演唱。这种以无词义的衬词来进行的拟声演唱形式，我们称之为Scat Singing。（中译“衬词唱法“）另外，还需要了解各种不同风格律动上的细微差别。该如何表现Swing和Bossa Nova、Hard bop和Bebop等不同类型的爵士乐，是爵士歌手必须学习的内容。所以当你在音乐学校学习时，你便踏上了寻找自己声音的旅程，你将探索每种流派的多样性以及与众不同的风格传统，大量听每个流派的音乐，并选择适合自己的音乐风格。不管流行演唱还是爵士演唱，英美国家还是最好的选择。有顶尖的教育水平、丰富的产业资源。美国开设流行演唱的院校Berklee College of Music 伯克利音乐学院Musicians Institute (MI) 音乐家学院 Los Angeles College of Music (LACM) 洛杉矶音乐学院University of Southern California (USC) 南加州大学New York University (NYU) 纽约大学University of Miami 迈阿密大学美国开设爵士演唱的院校University of North Texas (UNT) 北德克萨斯大学University of Northern Colorado (UNC) 北科罗拉多大学New England Conservatory (NEC) 新英格兰音乐学院Peabody Conservatory (Johns Hopkins University) 皮博迪音乐学院（约翰霍普金斯大学）Indiana University 印第安纳大学Tample University 天普大学San Francisco Conservatory 旧金山音乐学院Juilliard School 茱莉亚音乐学院Manhattan School of Music 曼哈顿音乐学院（仅硕士/博士）英国开设流行演唱的院校Royal Northern College of Music 北方皇家音乐学院（提供硕士学位）Kingston University 金士顿大学（提供硕士学位）Goldsmiths University of London 伦敦大学金史密斯学院（提供硕士学位）Leeds College of Music 利兹音乐学院Birmingham City University 伯明翰城市大学University of Liverpool 利物浦大学英国开设爵士演唱的院校Royal Academy of Music 皇家音乐学院Royal Northern College of Music 北方皇家音乐学院Royal Welsh College of Music & Drama 威尔士皇家音乐戏剧表演学院Royal Conservatoire of Scotland 苏格兰皇家音乐学院Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance 圣三一拉邦音乐戏剧学院Guildhall School of Music & Drama 市政厅音乐戏剧学院Royal Birmingham Conservatoire 伯明翰皇家音乐学院今儿分享的内容就到这了~· END ·

转载自百家号作者：家有小宝儿近日在网上看到一则消息，说是TFBOYS组合中的王源要出国留学了，而且是伯克利音乐学院。对此事王源亲自做了回应，并对出国留学这件事做了确认。此事引起了网友的热议，有的说他现在的事业发展的很好，如果出去学习那代价就太大了；有的却说追求自己的爱好本是无可厚非的，支持他的决定。看到这个消息给我的第一感觉就是有点不可思议，在国内那么好的发展前景，为什么要去国外呢？回过神来，想到最近看到的那本书“这样教孩子，将来他会感谢你”，感觉应该尊重他的决定。兴趣是最好的老师，只有自己喜欢的事情才有坚持到底的动力。TFBOYS是近几年很火的组合，成员都很年轻。去年TFBOYS队长王俊凯以优异的成绩考上了北京电影学院，高考成绩在网上还引起了很多人的关注。年龄小的王源明年也该参加高考了，继续演艺事业还是回到喜欢的音乐，对他来说这其实是一个蛮难的决定。他说如果在国内依旧走大家情理之中的一条路的话，平平稳稳的也不会有什么起伏。但他觉得选择把重心放在音乐上这个事情，是唯一对他有利的因素，因为他喜欢音乐。在事业和爱好之间，王源选择了音乐，这是一个勇敢的决定，不管将来怎样我感觉他这个决定应该被尊重和支持。曾记得之前央视有个很火的主持人李佳明，当年他与王小丫搭档主持开心辞典，在2006年的时候为了理想选择了去美国进修。为了找到他的替身央视还隆重地举行了选拔赛。选拔出来的尼格买提现在还很知名，可进修回来的李佳明却被人遗忘。在这个迅速变化的时代，不知道几年以后王源在美国学成归来会怎么样。但王源却说：“反正我才18岁，我就算耽误几年，我回来也才20出头，这么好的年纪，就是用来做一点自己喜欢的事情。”人生在世不过几十年，看似很长其实很短，为什么不选择自己喜欢的事情做呢？是啊，“趁着年轻，做一点自己喜欢的事情”。看到这句话不知你是否有些感触，整日忙碌的你是否还记得自己当初的梦想，也许很多人到老都不知道自己到底喜欢什么也忘记了曾经的梦想。为什么会出现这种情况呢，我感觉一是因为生活所迫，二是因为从小都没受到这样的教育。“这样教孩子，他将来会感谢你：让你的孩子出类拔萃的55个教养方式”这本书给出了答案，作为家长孩子小的时候就应该开阔他的视野，对各种喜欢的事物进行尝试和体验，不断地提高孩子对自己的认知，这样长大后才能找到自己擅长和喜欢的职业方向。这样教孩子，他将来会感谢你，第五章讲的是“让孩子主动学习，放任和强迫都不如给孩子一个学习的动机”。对家长来说，孩子学习这事就是孩子自己的事情，不要让孩子觉得学习是为家长学的。春节假期，为了让孩子完成寒假作业，很多家长家长正在或者将要强迫孩子做作业。强迫孩子学习是一种不明智的选择，因为这种行为给孩子的直观感受是学习和自己没关系，学习是给家长学的。被动式的学习肯定没有效率，就像书里面说的那样让孩子主动学习，家长应该给孩子一个“动机”，而这个动机的核心就是“兴趣和爱好”。作者认为并不是什么类型的孩子都应该上大学，书中有一节专门对这个话题进行了论述，还举了一个马君的例子。马君很小的时候就喜欢棒球，高中毕业毅然决然地放弃了上大学的机会，选择了进入职业棒球联赛。进入棒球职业联赛之后，技艺突飞猛进，并以优异的成绩被野村教练评价为“马君是神之子，不可思议的孩子”。如果在高中毕业马君选择进入大学，那就看不到他在职业棒球场上的活跃表现了，这被作者认为是确定目标之后，一心一意努力并且取得成功的绝佳案例。在作者眼里上大学的最终目的是开阔孩子视野，刺激孩子进入学习环境。当孩子还没有发现自己的天赋和目的之前，让孩子上大学非常重要。王源虽然出道了很多年，但他现在才18岁，可喜的是经过这么多年的历练，他找到了自己热爱的事业和目标，并且做出了自己的选择。希望经过几年的努力，他能成为另一个“神之子，不可思议的孩子”。

艺术作为留学申请的热门，每年都吸引了很多同学的关注。欧美有很多设计院校都有着非常高的艺术教育水平。下面智课选校帝为大家整理了一些关于艺术留学选择的资讯。想去艺术留学的同学们一起来看看吧!音乐留学早期是国家公派为主,但现在学生可以通过留学中介机构的协助来实现留学梦想。业界专家认为,音乐留学的最佳方案要从专业水平、留学费用、签证政策和授课语言等四方面来考虑。专业选择要放首位如何选择音乐留学的最佳方案?建议学生及家长要从以下四个方面来综合考虑:第一位:专业水平。根据自己攻读的专业,来选择专业比较强的国家,将来的就业是靠专业就业,所以选择专业放在首位。如果你是学习男中音肯定去俄罗斯、德国等国家,如果你是学习单簧管肯定去捷克、法国、德国、奥地利等国家。第二位:留学费用。在确定要选择的几个国家后,要根据自己的实际经济情况确定承受的范围,这样就可以确定国家和学校。第三位:签证政策。选择国家和学校的时候要看一下具体的入学要求和签证的要求,比如高考分是多少?经济担保是多少等,是不是自己的条件满足这些要求。第四位:授课语言。语言只是一种工具,但一些专业离不开语言的大力帮助,比如声乐要学习意大利语、法语、德语、俄语等。所以一定要查看各国家录取学生和签证对语言的要求标准是什么等。通过以上四点,学生基本上都可以制定一套合适自己的留学计划。不过每个人的情况不太一样,具体还要找业内专家指导制作。明确目标才能走向成功。德国、意大利等国仍免费关于学费政策,目前免学费学习音乐的国家有:捷克、法国、德国、奥地利、意大利等国家,还有收少量学费的国家比如匈牙利、斯洛伐克、爱沙尼亚、乌克兰、波兰等。学生不妨适当留意一些国外政府相关专业的人才培养计划,如意大利图兰朵计划是意大利政府于2010年推出的主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生,为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习的机会的政府计划。据悉,取得该项目资格的中国学生在意大利六个月的语言课程结束之后,如果通过了最终的课程考试,可以在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。学生可同时提交语言申请和大学申请,可申请的学校包括、罗马三大、但丁学院或者其他开设意大利语培训的大学。学生在公立大学学习期间免学费,同时可申请多种奖学金和助学金。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

谢谢大家点开这个文章，喜欢我的小宝贝们可以多多关注一下我，爱你们呦，么么哒！王源首次回应出国留学，称喜欢音乐是唯一有利的因素！，优秀！近日，王源在节目中首度回应出国留学的决定。他坦言这个决定对自己唯一有利的因素就是他喜欢音乐，不过他也表示：“反正我才18岁，就算耽误几年，回来也才20出头。”他还称自己不希望一直走着这个平平淡淡安安稳稳的生活，想要多学习一点东西，增加一点技能，这样以后才不会那么的后悔！而在去年年底的时候，就有网友偶遇王源参加伯克利音乐学院面试。虽然说现在的王源还没有正式公布自己将去哪所学校，但是相信以他的才华，肯定会去最好的那几所吧。王源小小年纪就已经经历了很多，也懂得很多，不得不说他比很多人都要看的通透，相信以后学有所成然后归来的他会比现在更耀眼，更美好吧！而且以我个人来看的话，王源是明星中最知道自己想要什么的了。不像很多与他一样年少成名的人，彻彻底底走向全明星偶像的路上发展…喜欢音乐，就全心全意去学，去做，而抛开现有的发展道路，比如按部就班学演戏，期间各种参与综艺录制，接电影电视剧的戏，敢于突破舒适区追求所爱！你看完之后有什么感想呢？你觉得王源这样的选择是正确的吗？

今天，TFBOYS成员——王源又又又上热搜：原来王源在央视节目中首度回应出国留学的决定。他坦言这个决定对自己唯一有利的因素就是他喜欢音乐，不过他也表示：“反正我才18岁，就算耽误几年，回来也才20出头。澳洲很多同学喜欢音乐但又想移民澳洲，就不得不忍痛割爱跑去学了移民相关科目。但！是！如果音乐类本科学位之后衔接上教育类的研究生还是可以顺利移民留在澳洲的。所以如果你以后考虑在澳洲做音乐老师，本科学习音乐加上研究生选择教育还是可以实现的。悉尼大学音乐学院是澳大利亚历史较为悠久并享有最高声誉的音乐学府之一，并享有“亚太地区最具代表音乐学校”的美誉。悉尼音乐学院(Sydney Conservatorium of Music)，成立于1915年。1990年该学院正式并入悉尼大学，成为了悉尼大学的下属学院。该学院是澳大利亚的最著名和历史最悠久的音乐学院之一，悉尼的第一支交响弦乐团和弦乐四重奏组就诞生于此。悉尼大学音乐学院将欧美音乐的精髓融入其教学过程，培养同时具有古典与现代音乐风格的多面音乐人。悉尼音乐学院的每一个角落都充满着伟大音乐、钻研和创新精神。昆士兰大学音乐学士学位为想要追求在音乐领域职业生涯发展的学生提供机会。将理论和历史音乐知识与发展实际技能相结合，学生在前两学年内会参加音乐历史、技术和听觉训练等课程的学习，另外还有选修课，包括流行音乐或者非音乐类课程。最后两个学年，学生会在以下专业中选择一个适合自己的方向：作曲、音乐表演、音乐学、作曲与音乐学、或者表演与音乐学。成立于1883年的埃尔德音乐学院是澳大利亚历史最为悠久、最为杰出的音乐学院之一。同时，学院古老与现代融合，悠久与标新并存，积极鼓励创新、卓越及独立的精神，并为此营造出有利而适宜的学术氛围及学习环境。音乐本科专业包括古典和爵士音乐演奏、声乐、作曲、音乐学、音乐教育与教学、声效艺术、流行音乐和创作技术等领域。乐器种类覆盖打击乐、弦乐、键盘类、吹奏乐等20几种类别。 莫纳什大学音乐专业学士学位课程为学生提供非常好的学习环境和机会，学生的周围都是音乐艺术领域的高成就者，莫纳什大学的音乐学院一度被评为澳洲最好的音乐学院，导师和讲师均是在海外类似英国皇家音乐学院、纽约曼哈顿音乐学院等世界知名学府毕业。英国作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。来自世界各国的留学生都对英国的音乐文化流连忘返，英国留学更成为世界各地艺术类考生的梦想。曼彻斯特大学音乐学自2013年起一直名列英国音乐学专业排名的前三名，它之所以能成为一个全球领先的音乐学研究和教学机构，除了拥有超高的教学水准和研究的同时，也因为其接纳的高水准学生。曼大音乐学为学生提供了一个综合的多元化音乐社区和各种表演机会以及相关的支持，这包括每年超过100多场演唱会和其他项目和820万英镑的音乐设备。本科专业设置：MusB MusicBA Music and DramaMusB (Hons) and Graate Diploma RNCM Joint Course皇家霍洛威学院拥有英国最大的音乐学系之一，音乐学系的具有灵活性的课程给学生提供了一系列内容的研究性课程和表演的机会，在这之中除了表演和作曲，学生还需要学习文化内容、经过一系列的联系和阅读大量的文本；而在本科期间，学生还需学习历史、社会学、人种学、哲学和更加具体的音乐史和音乐理论。除了学校为学生提供的包括Windsor Building Concert Hall和the historic Picture Gallery and Chapel等表演场所之外，学习还设置有许多专门为音乐学学生使用的设备设施，例如在Wettons Terrace中的独奏室和电脑室、一系列的练习室、Andean 乐器和电子音乐工作室。本科专业设置：Music (BMus)Music with French BA (Hons)Music with German BA (Hons)Music with Italian BA (Hons)Music with Spanish BA (Hons)伯明翰大学音乐学系始建于1905年，Edward Elgar被任命为学校的第一位音乐学教授，自此学系成为英国最有特色的音乐学系之一。该学系在国际上以其高水准的研究成果和高度的学生满意度被广泛承认。本科专业设置：Mathematics and Music BAModern Languages and Music BAMusic BMus* 英国各院校每年要求和作品类型不确定哦~美国美国的音乐学院比较多，主要有两种存在模式：一种是独立的专门学院，比较著名的有科蒂斯音乐学院，茱莉亚音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院，克里夫兰音乐学院，曼尼斯音乐学院，旧金山音乐学院等。另外一种是综合类大学中的一个专门院系，像罗彻斯特大学EastMan 音乐学院、西北大学Henry and Leigh Bienen音乐学院，印地安那大学Jacobs音乐学院，约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院，耶鲁大学音乐学院，辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等等。成立于1867年，位于波士顿市，是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。美国新英格兰音乐学院的宗旨是教育和培养世界各地不同年龄的音乐家。新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。作为美国顶尖的私立音乐学院之一,学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而着称。学院现在美国音乐院校排名第12位(考虑硬件配置等条件)，世界音乐学院排名第7位(综合实力)。是世界最顶尖的专业音乐院校之一，提供系统专业的音乐教育与指导，有“音乐界的哈佛”之称。学校创建于1905年，位于纽约心脏地段的林肯中心。全世界很多音乐大师都毕业于此，包括世界女高音芮妮?弗莱明、小提琴家伊扎克?帕尔曼、平夏克?祖克曼、大提琴家马友友等。总体来说，美国优秀的音乐院校是比较多的。所以想要赴美留学的同学们在申请的时候需要细心的甄别，选择自己专业的方向。以上就是有关于音乐专业的院校推荐，希望小汤圆们可以把这篇文章传递到王源手里哦

《黄色甲壳虫 Side B》《黄色甲壳虫 Side B》专辑发行时间：20年12月24日发行公司：智慧大狗 × 亚歌文化 × 索尼音乐歌手：钱正昊专辑共有8首歌曲专辑介绍（来源于网易云）：甲壳虫展翅后投射的身影黄色带来光明也照出暗面2020这复杂年份应有的终结之礼钱正昊《黄色甲壳虫 Side B》2020年12月24日正式上线定义钱正昊之所以为钱正昊的，永远是他脑中那些随机散开的奇思妙想。他是一位歌手，更是一位创作者。2020年末的这张《黄色甲壳虫 Side B》既是首张全原创专辑《黄色甲壳虫》的小小延续与补充，也是连向他下一个篇章的过渡。首支单曲《了不起的比弗利》基于钱正昊这一年的亲身体会。以他最喜爱的Hip-hop为基底，他在忧郁深沉的音色氛围中展开了一段对物质与精神关系的思索。歌名《了不起的比弗利》将菲茨杰拉德所著的迷惘一代经典代表作《了不起的盖茨比》与当今全球最奢靡的富豪住宅区比弗利山庄结合，将上个世纪对上流社会物质至上的反思背景放到了当下。歌中，钱正昊幻想自己是一个栖身上流的富豪，但在沉浸物质世界的过程里，却发现这一切并没有给他带来真正的快乐，反而失去了生活的真实感。歌曲在一系列仿佛冲不出浓雾的循环中表达内心的迷惘与对真正精神充实的渴望，是他在成长过程中触碰到更多社会议题时的内省观照。第二支单曲《Beside》则探讨着人与人之间的陪伴与伤害。歌曲依然延续Hip-hop路线，有两个版本，一个版本与说唱歌手TSP合作，一个版本则是钱正昊自己的solo。歌曲由一段倾诉展开，引用曾化身“火星人”的摇滚巨星David Bowie指代自己与倾诉对象与众不同的个性，承载着一切都会变好的正向希望。而合唱版中，TSP的唱段话锋一转，把这种关系描绘成了一种被役使束缚的痛苦，以略带愤怒的情绪收尾。而钱正昊的solo版本中，他在第二段层层剖开了自己的内心，把正负面情绪以自省的方式倾泻而出，各有诠释。《黄色甲壳虫 Side B》宣告着钱正昊向Hip-hop转向的新变化，更为全面的自我掌控带来了更为统一的审美呈现，是他连向下一个篇章的先声预告。请期待他的进一步蜕变。钱正昊分享在伯克利音乐学院的学习经历29:47伯克利2021年秋季入学的最后申请截止日期是1月15号，还没提交申请的同学们抓紧喽！