音乐博士留学

3月17日晚上，在德国留学音乐博士生程世超回到漳浦，在自家庭院搭台举办别开生面的音乐会。音乐会上，程世超用浑厚男高音，演唱了《我和我的祖国》《祖国，慈祥的母亲》等歌曲，唱出了在外游子为国家强大而感到的自豪之情。德国卡尔斯鲁厄国立音乐学院博士生 程世超：在国外的感触就是祖国越强大，我们在国外学习或者工作，就是华侨在国外求学的留学生就会心里非常地安心，就因为祖国的强大，让我们在国外求学或者工作就特别安心放心。程世超2008年考入中国音乐学院声歌系，2013年考取德国卡尔斯鲁厄国立音乐学院声乐演唱专业硕士研究生，毕业后又考取该校博士研究生。德国卡尔斯鲁厄国立音乐学院教授 史蒂芬：我觉得程世超声乐上很有天赋，他特别对艺术歌曲的天赋非常的高，跟他一起工作我感到非常快乐。他对德国艺术歌曲有很高的天赋，在许多国际上的比赛已经崭露头角。学艺多年，程世超一直有个心愿，就是回乡举办个人音乐会，回馈养育他的家乡和父老乡亲。德国卡尔斯鲁厄国立音乐学院博士生 程世超：在德国唱音乐会时就在想，如果这个音乐会我如果能够在家里唱给爸妈听、老师听，唱给家里的父老乡亲听，那是一件多么好的事情，所以借助这次回来的机会，正好德国的老师跟我一块回漳浦，在家里举办一个小型音乐会。程世超声乐启蒙老师 陈锦山：他有今天的成就，我希望他以后能够成为我们中国老百姓的歌唱家，他也能用歌声征服全世界，让全世界都能认可他。观众：晚上的音乐会举办得真是太好了！世超的演唱会真的是看了真的令我很震憾，确实不一般，让我过了一个难忘的晚上，太优秀了。来源：漳浦广播电视台漳州新闻网本期编辑 @郑来珍值班主任 @罗蓉芳值班总编 @赖雄伟

想要走艺术留学-音乐道路的同学们，是不是想知道马来西亚音乐博士有几家？说起音乐专业，大部分应该是想到欧美名校。其实，马来西亚也有几所不错的学校，开设有音乐专业博士学位。相比之下，马来西亚的院校性价比高，费用低。且教学质量也有所保证，是非常不错的选择。你有没有曾经听到一首歌，嗨到不行，或是听到一首歌，痛哭流涕过。音乐的力量让我们无法忽视，它带给我们不同的感受。音乐能传递出用言语没有办法描述的东西，音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着深厚的感情。如果你有一颗艺术家的心，就赶紧来了解一下音乐专业的系统学习吧。让我们来盘点一下马来西亚3所大学的音乐专业，申请条件及要求。马来亚大学，理科大学，博特拉大学。马来西亚马来亚大学-音乐马来亚大学音乐专业学博士共包括5个研究方向。学制：3-5年课程类型：研究形式申请时间：全年可申请学费（共计）：35070（马币）约合5.91万人民币学期设置：每年开学两次，2月和9月，学生可收到录取通知后自行选择。申请条件：1.中国认可院校的硕士毕业。2.雅思6.0+，托福550+。（也可无语言成绩，暂申请有条件offer,到校就读语言班或后期考取语言成绩将有条件offer换取无条件offer)。马来西亚理科大学-博士学位（音乐）音乐学博士学位介绍了音乐研究的基本原理。博士学位的重点是个人音乐活动，例如作曲，民族音乐学，教学法和表演。该计划旨在让学生专注于自己感兴趣的特定领域，并与任命的导师密切合作。研究重点领域：民族音乐学音乐学作曲教育学–音乐教育学制，学费全日制：最少4个学期/最多10个学期 学费：1,150马币（每期）非全日制：最少6个学期/最多15个学期 学费：1,025马币 （每期）入学要求申请人应具备以下条件：拥有CGPA 3.00 / 4的硕士学位或相关领域的学士学位（CGPA 3.67 / 4）。无语言要求马来西亚博特拉大学-博士学位（音乐）该计划致力于通过创造性方法深入研究音乐的各个领域。该课程还鼓励跨学科研究。学费4年学制课：总学费33,100马币5年学制课：总学费40,900马币入学要求申请人应具备：获得硕士学位；相关领域的课程硕士学位，最低CGPA为3.000；优秀的学士学位，最低CGPA为3.750或与第一学位相当。语言要求雅思： 6.0， 最低要求5.5；托福 （internet-based）：79-80， 最低要求61-78；PTE：50，最低42-49 。

（洗足学園音楽大学音楽研究科音乐教育专攻）（茨城大学教育学研究科音乐学教育专攻）大家好，我是2018年度合格音乐教育学大学院的伍同学，很高兴可以和大家分享我的合格心得！首先简单介绍一下自己，我来自贵州，毕业于武汉音乐学院。2018年4月来日本留学。我刚刚来到日本的时候，日语能力是N2，因为大学期间就有来日本留学的打算，利用业余时间，我在沪江网校报了日语课程慢慢学习。虽然在国内对于日本的音乐学院有一点了解，但是苦于信息闭塞，所以掌握的情报很有限！一次很偶然的机会，让我接触到了纽澜的老师，经过在线的咨询后，很全面的掌握了日本音乐学院报考的信息，内心也更坚定了来日本深造的决心。大学期间因为是音乐教育专业出身，再三考虑一番后，我还是觉得在音乐教育方向耕耘下去。如果可以，希望可以在日本进修完博士学位，也为以后在大学就职增加一定的砝码。那么接下来，我就介绍一下我备考过程中的一些经验。经过和纽澜专业老师的沟通，我最终选择报考了洗足学园音乐大学和国立大学茨城大学的教育学研究科音乐学教育专业。为什么选择了一所国立大学教育系的音乐教育专业呢？主要考虑到学科特点，音乐教育是一门理论性很强的专业，那么在理论研究和实践方面，国立大学更为扎实，考虑到未来从事的工作性质，所以决定在备考校中选择一所国立大学教育系，考虑到地域，最终选择报考了茨城大学。两所院校的考试形式还是有一定的区别的。首先，作为音乐学院的洗足学园音乐大学的音乐教育专业主要侧重专业论理性写作，研究计划书与面试。在实技方面并没有要求考核内容。这对于大学毕业后有时间没有练习钢琴和器乐的同学算是一个好消息，可以从另一个角度来看，对于日语和研究计划的要求有一定的要求，所以日语的学习始终是不能大意的，一定要坚持学习。而反观，国立茨城大学的教育学研究科音乐学教育，在小论文和面试的基础上，是需要进行实技考试的，但是在实技考试中的器乐演奏上，是在指定的范围内进行选择，基本上都是以选择钢琴为主要演奏器乐，要求15分钟的独奏，曲目可以进行自由组合和选择。在这一项考试中，有些小伙伴会问到，要达到什么程度才可能合格，其实从我个人的经验来看，能很好地把演奏的曲目完整的躺下来就算是成功了。但是大家也不要小瞧了这点，限于在日本练习乐器的条件很有限，所以能熟练地在考试现场完成3首曲目也并非易事，建议各位同学要有心理准备！最值得一提的是，茨城大学的面试，这个环节是我人生当中的一次考验，面试老师的人数超出了我的预期以外的7位老师，几乎音乐科教育的老师都到了，这个阵势确实让我吃了一惊。那么关键的部分来了就是面试的问题，由于7位老师的专业方向并不一样，所以问题也是五花八门，除了研究计划书做了简单的提问外，更多地是在考察音乐常识，所以建议同学在备考时要对音乐常识，音乐史等理论知识也要做一个完全的准备为好。最后，为各位小伙伴做一个总结，有志于要报考音乐教育的同学，建议日语要有N2及以上水平，上不封顶，嘻嘻！在专业课方面，建议：①掌握一定的音乐常识和音乐史，主要针对于国立大学更为有利。②在实技方面，如无特殊情况，都是选择钢琴。所以建议大家能合理安排时间练习，由于在日本的条件有限，建议大家可以租一个隔音效果好的房子，买一台电子钢琴，也是可以一定程度上解决这个问题。好了，由于篇幅原因，就和大家分享到这里。也再次感谢纽澜专业老师的大力帮助和支持，也祝愿各位已经在日本或即将来日本留学的小伙伴考学之路一切顺利！

上次跟大家说了关于伯克利音乐学院的一些传闻，今天我来讲讲选校，对接下来要考取音乐相关专业的学生对音乐院校有更深刻的了解。大家普遍关注的就是排名，上期我也说过了排名问题。在互联网时代，我们在任何搜索引擎中输入“音乐学院排名”等字样，就能找到各种教育机构和杂志媒体所发布的排名信息，让人眼花缭乱。那么这些排名信息靠谱吗？我们又该如何客观的看待这些排名呢？首先，要强调再强调：大家千万不要将排名作为选择音乐学院的首要考量！百度搜索的“世界音乐学院排名”页面可以说，排名是一种销售和媒体获得关注的手段，你也许可以通过查看一些不同机构对学院的排名顺便了解下一些音乐学院的信息，但其实对于自己的选校并没有任何参考价值！上期我也说过：我们所看到的排名都是国内机构套用衍变或自行根据其他机构的信息整理出来的。其真实性有待商榷。当然考入一个很高知名度的学校对于以后的发展是有帮助的，但要注意的是，要关注于音乐院校里你要报考的专业系和老师的声誉，而不是整个学校的声誉。你应该选择对的学校，而不是好的学校。不要被那些“排名游戏”所影响，要深思熟虑并且在多方面搜索调查之后，找到最佳匹配自己利益, 需求和目标的学校。抛开排名、学校名誉等等条件，音乐生选校先看的是什么？大家都说，茱莉亚是最好的音乐学院，柯蒂斯是最牛的音乐学院… 这些话其实并不适用于所有专业。所以我要把音乐专业分分类，根据不同类型的专业去解析择校的侧重点。Performance: 乐器演奏，指挥Composition: 作曲/电影作曲Music Technology: 音乐技术/音频技术/音乐工程General Music : 音乐理论，音乐史，音乐学Music Ecation: 音乐教育Music Instry: 音乐产业管理Musical Theatre: 音乐剧主要来说说 Performance 乐器演奏类专业和 Composition 作曲专业。这类专业的学生留学，选择优秀并适合自己的老师是最重要的。演奏和作曲专业与其他音乐专业不同之处就在于师生之间的承接关系。无论是在校外的专业课，还是音乐学院当中，大部分专业的学习都是来源于一对一的专业课。专业老师就是你的指路灯，是你一切成就的辅助者。首先，一定要选择你欣赏的老师。可以搜索查阅老师的资料和演奏作品等，再看看他/她的学生如今都在哪些领域，是否有所成就等等。从而通过这个老师的教学理念和学生情况来判断是否符合自己音乐发展方向和想法。为什么说老师是选校的先决条件呢？举个例子吧。我记得几年前小提琴大师 Midori Goto 来到上海音乐学院开大师课，于是好多学生被 Midori 精湛的演奏技术和情感表达，以及有趣实用的教学方式所折服，那时候她是 USC Thornton School of Music 南加大桑顿音乐学院的教授，很多小提琴专业的同学慕名想要报考这所学校，希望有机会做她的学生。这时候，去什么学校已不是重点，成为大师的弟子才是最主要的。再举个例子。我一朋友冲着学校名誉考取了美国某知名音乐学院，上学之后她才发现，她的专业老师一个学期里只有两周左右时间在学校授课，并且教学方式自己完全不能接受，最后导致自己的演奏技艺不进反退，连期末音乐会都没办成，于是又向学校申请换老师，耽误了不少时间。我在奥柏林上学期间，每年九十月份都会有一批批的学生从全美及世界各地来到校园“参观体验”，甚至会亲临我们的课堂，旁听在校学生的Studio Class*，或与老师安排“上小课”。我非常鼓励学生有条件的话在申请之前（申请期间或面试之前）去联系心仪的学校老师上一节这样的“体验课”，并不是为了跟老师“套近乎”增加自己优势，而是为了得到该老师的 Studio 的情况信息，并进一步了解老师的教课方式，同时还可以为自己专业水平做个评估和了解。一般去学校与老师上第一堂这样的课是免费的！之后单独找老师上课可能会收费。要注意的是，最好不要直接与老师联系，要跟学校的Admission office 联络上课的需求。再就是记得上完课之后Send thanks note！这是礼貌，也是为了给学校和老师留下好印象最起码的举动。如果在国内没有条件去找老师上课的同学，可以去参与一些国内的大师课或音乐会，多方面的搜索一些讯息。UNC钢琴教授Lei Weng*Studio Class: 专业老师与其所有学生一起上课，由其中一个或几个学生演奏展示，其他学生与老师一起给出评论和建议关于专业导师的选择，我大致将他们分为两种：Artist-teacher 艺术家教师和 Academic-teacher 学术教师。茱莉亚的老师们就大多属于前者。所谓的 Artist-teacher，就是除了教学之外，还在乐团任职或有自己的重奏组，又或是常常活跃在乐界各大比赛和演出活动中。而Academic-teacher，大多是在伊斯特曼、奥柏林音乐学院等等这样的学校任教，是以教学为主的“全职”老师，通常是已经功成名就，并培养了许多优秀的音乐家。茱莉亚音乐学院伊斯特曼音乐学院Artist-teacher 的问题是因为需要参加“业内活动”而常常无法在校教课，导致专业课时间不规律不稳定，这样的老师能提供你很多业界讯息和机会，但是适合自制力和自学能力强，本身比较优秀的学生。而 Academic-teacher 则比较注重于教学，会把精力都放在学生身上，从而不断“鞭策”出优秀的音乐家。怎么选，就看学生自己的需求了。当然这也只是个宽泛的归类，不是绝对，也有些Artist-teacher对于教学非常上心，所以学生需要在充分了解导师的情况下去做出选择。顺便说下，国外音乐学院这类专业中，每年每种专业录取的学生的数量并不是固定的，会根据老师和乐队乐团的情况做相应调整。如果你的专业能力被某学校的老师看中了就是想收你为徒，就算你其他成绩方面没有任何优势甚至达不到标准，招生办基本都会降低标准并跟随老师的意愿而录取你。所以，如果专业牛X，其他都是浮云。接下来简单说说其他专业择校的重点Music Technology音乐工程类本身这就是一个很偏实际操作的专业，除了看导师的经验资历以及课程设置内容，也要看学校是否重视并能提供相关的硬件设施和实践机会。NYU的混音课程General Music 和 Music Ecation学习 音乐理论类、音乐教育专业的学生首先要关注学校课程和教学内容，以及是否能提供学术上的支持以及教育类证书考核的学习。Music Theatre学习音乐剧专业（在美国的音乐剧专业大多是综合大学里戏剧部门的分支，也有些是音乐学院声乐专业的分支）除了看导师和课程内容之外，要关注下学校提供的演出机会，以及与相关行业的联系。百老汇音乐剧工作坊Music Instry最后，关于音乐产业管理专业，它的分支非常多，大致分为流行乐与古典乐的管理，而且这类专业的名称也是五花八门，建议学生去了解下学校的校友，乐队/乐团的情况，以及学校与外部行业有哪些联系，能提供给你的发展前景是怎样的。

你知道吗？2020的特殊期间，留美意向的学生、家长虽有些犹豫不决，英国却迎来了申请大爆炸——根据英国大学申请系统UCAS今年6月30日官方公布的最新一轮申请数据显示：2020年的英国本科总申请人数超过65万，创下四年新高！其中中国大陆的申请者，增加了23%，是2016年的两倍！这样的爆炸式增长，或许连英国大学自己也未曾料想到。为了加紧吸引国际生入读，英国大学不但宣布秋季线下开学，还增加了名额进行扩招。一直以来，英美都是留学的首选，为何英美如此受到热捧呢，那对于音乐专业的学习来讲，英国有什么优势呢？今天我们就来看看，英国的音乐之旅。历史-History-承载曾经有一位诗人表示——“If you are tired of London, You are tired of life.（你若厌倦了伦敦，你也就厌倦了人生）”可见，英国伦敦地区有着经过历史沉淀之后的独特韵味，既有着欧美都市的繁华，又有着乡野宁静般的安详，值得细品，令人难以忘怀。伦敦不仅是英国的政治经济中心，更是全球金融、文化和创意中心。这里集结了不计其数的博物馆、艺术展和club。不论你想尝试下不同的生活方式、想了解更多文化艺术内涵，或是想品尝世界美食、想充实自己的兴趣爱好，这里应有尽有。英国的音乐专业历史非常悠久，从巴洛克到文艺复兴，从摇滚嘻哈到街头Beatles，英国的音乐文化沉浸在历史的呼吸中，充盈着城市的每一个细胞。环境-Art-氛围安全度：英国国民受教育程度普遍较高，国民福利待遇高，犯罪率远低于国际水平。其次英国本身持枪不合法，大大的增加了留学生的安全性。艺术氛围：英国是现代文明的发祥地，绅士淑女的国度，博物馆美术馆戏院画廊各类国际级别艺术节数量多到惊人，分分钟培养出贵族气质。英国音乐家以高水平、多元化和商业成功闻名于世，英国是全球流行音乐和实验音乐的引领者而非跟随者。艺术气氛浓厚，各地经常举办各种文化艺术节，除了可以欣赏各种水平的演出，也有非常多登台表演的机会。教育-Ecation-体系政策优势：英国政府多年来一直积极致力于在海外国家推广其优质的教育，并鼓励各国学生来英国学习各种课程。只要申请人向使馆提供可信的具有充足财力的证明以及合理的学习计划，大多能够顺利地拿到学生签证。教育资源：英国是现代大学的发源地，深厚的文化底蕴和专业的教育环境，有超过90所的大学和50 所高等教育学院，其中很多院校有几百年延续下来的优良传统，吸引了大量海外留学生前来学习。部分音乐学院更是欧洲音乐学院协会(AEC)的会员，AEC是代表全球55个国家274家机构的欧洲文化和教育网络，这些机构都参与音乐家的专业训练。英国政府设置教评委员会，定期对所有的大学及同级学院做教学与学术研究的调查，且全面公开评鉴报告，因此，英国的学位在国际上广受认可。教学理念：英国教育以能力教育为主，注重独立思考和分析。小班授课使每位学生都能得到足够的关怀，尊重个人之间的差异，因材施教。除课堂教学外同时辅以大量的小组讨论、案例分析、参观实习、潜能拓展等丰富的学习形式，注重学生的全面综合发展。学制-System-课程语言学习：英语课程以教授英语为主，一般初到英国读大学或中学的学生会上半年或一年的英语课程以提高英语能力和对英国的了解。学制设置：课程内容设置十分合理，三年就可获得学士学位，一年就可获硕士学位。这意味着，选择英国学习音乐并拿到学位所花费的时间和金钱是最少的。就业Employment前景办校理念：英国的大学充分认识到高等教育的目的主要是为了学生就业。所学课程紧紧把握就业市场的需要。几乎没有一门课程是无用的，如果毕业生的就业率低，这个学校的发展就有问题。例如伦敦大学，短短几年便由一个学院发展为一个超级大学，主要原因就是它的就业率高。学院资源：英国大学的音乐专业毕业生能从事音乐和相关行业的大量工作。综合类大学通常英国本土排名和世界排名较高，学术氛围和学习环境好，回国认可度高。独立的音乐学院毕业的学生，通常在专业领域内拥有强大的校友资源和很高的认可度，有利于毕业后职业方向的发展。英国脱欧带来的有利影响：从2021年1月开始，外国留学生毕业后将可以在英国停留两年，在英国完成学士或者硕士学历的学生，毕业以后可以获得6个月的时间在英国寻找工作，博士毕业生则有1年的时间。那么可以想见的是，在英国脱欧之后，欧盟国成员的公民在英国工作的机会将会大大减少，涉及到劳工证等相关政策，欧盟国成员可能也会大幅降低赴英工作的意愿。这样的局面毫无疑问会促进中国学生在英国获得更多的实习工作机会。相关-Policy-政策签证便利：英国今年与国内的关系日渐升温，英国使馆简化了申请手续，使得签证材料简单明了，且签证申请周期较其它国家短，最重要的是大部分院校和专业不需要面签。教育产业，是英国经济来源的一个部分，政府鼓励海外学生来英留学。去英国的留学签证要比其它国家，尤其是美加的签证更容易成功。学生签证成功率98%以上。另外，在英国艺术学校，学习音乐专业的学生可以免除“在英攻读学位课程的留学生将最多在英国停留5年”的限制。医疗福利：众所周知，国外的医疗资源是极其昂贵的，对于海外留学生来说，最害怕的就是在异国他乡生病了，如果没有保险，一次就诊，可能就需要花费数千乃至数万人民币。但是英国为留学生提供了医疗保障。每个留学生在办理签证的时候需要向使馆缴纳 150 英镑的健康费，然后在到达英国以后，可以拿着健康费的凭证去当地医院注册，这样留学生可以享受和英国公民一样的免费医疗待遇。如果你在英国遇到什么急症，住院都是免费的，这对于广大的留学生来说，相当于免除了后顾之忧。合法打工：近年来，英国政府又颁布许多新的利于中国留学生的政策，比如中国留学生在英国打工可以免于办理打工卡，英国政府最近规定允许海外学生每周打工 20 小时。既打工是合法的，而且使馆对于申请英国留学的学生，一律签发多次往返签证等。院校-College-推荐皇家音乐学院Royal Academy of MusicRoyal college of music市政厅音乐及戏剧学院Guildhall School of Music & Drama苏格兰皇家音乐学院Royal Conservatoire of Scotland皇家威尔士音乐戏剧学院Royal Welsh College of Music & Drama皇家北方音乐学院Royal Northern College of Music伯明翰音乐学院Birmingham Conservatoire利兹音乐学院Leeds College of Music圣三一拉邦音乐与舞蹈学院Trinity Laban Conservatoire of Music&Dance牛津大学音乐学院Oxford University, Music College

声入人心曾以“高颜值、唱美声”引发关注与讨论的节目，第二季更是突出选手“高颜值、高学历”的特点，意大利帕格尼尼音乐学院、德国柏林艺术大学、柴科夫斯基音乐学院等海外学历频频“亮闪”观众的双眼。其中，毕业于柴科夫斯基音乐学院的满分博士，26岁的选手袁广泉，在他竞演后，含泪道出求职受阻的委屈一事，在声乐圈引起了不小的波动，对于名校光环的笼罩、拥有博士头衔的他，在国内院校学生看来已经是含着金钥匙，但在国内的歌舞剧院却吃了不少闭门羹。柴可夫斯基音乐学院，在全球音乐圈的地位，廖昌永说：“这所学校在全球音乐学院中排名非常靠前，主要以培养精英人才、大师为目的”。光环，学历，能力，社会需求，到底哪个才是用人单位最看重的呢？光环，是对求学之路的追求和向往。学历，是对自己多年学习的总结和给自己一个答卷。能力，是对自己多年学习的认可和对自己的肯定。社会需求，是对自己学有所用的市场检验和其社会价值的肯定。袁广泉在节目中坦言，自己中文歌唱得不好，国内应聘面试一般会要求演唱两至三首曲目，有外文歌也有中文歌。高难度的外文歌同时要匹配同等难度的中文歌，这时候他的中文歌达不到那么高的标准，一定程度上可以说是综合能力的欠缺。16岁高中会考结束后，袁广泉就直接出了国，从预科开始，一路读到了博士，这期间他所受到的声乐与语言训练，全部都是用的外语。所以大家对留学的时机也要有一定考虑，不宜太早，研究生深造较多。长期留学国外，没学过中文歌的问题上，周小燕先生曾说：在国外要唱外国歌征服外国人，在国内要唱中国歌打动自己人。我们都认可这个理想的境界，这的确应该是每个声乐人应该有的终极目标。对声乐“海归”，青年低男中音歌唱家沈洋表示，出国归来后遇到的首要问题就是曲目。在国外唱的曲目国内不见的都唱，在中国唱的曲目在国外不见的都学。只唱外国歌或只唱中国歌都不行，必须相辅相成。因此，学音乐自学能力很重要，无论是否出国、读什么学校、跟什么样的老师学，都要有很强的自学能力，只有这样才能保证自己的艺术方向和艺术要求。作为当代歌唱家，应该增强自己各方面的实力，能够把中国的艺术带到世界，和世界的联系就会更紧密。但是对于一个26岁的年轻人而言，想要做到这一步其实并不容易。我们也应该给这样的年轻人一些时间、一次机会，让他们有勇气低着头继续前行，去进步去提升，去实现这样的理想。逆境中才能成长廖昌永的这句话适合每一个现在还在为梦想挣扎的人。其实，做每行其实都不容易，但尤其是做音乐艺术这一行业的人，更需要有这样的觉悟：摸爬滚打多年，一事无成；历尽千难万险，才终于出头。这种出头之日谁也不知道哪一天才到来，我们都该给坚持的人留一些掌声，多一份鼓励。鼓励，会成为追梦人心头最后的稻草。看到袁广泉的情况，让我们不禁想起目前的社会现象，名校光环下，就一定是代表步入工作时综合能力强吗？哪个更重要！名校学历，并不代表综合能力强，即使名校学生，走出校园，也具有很大压力，对于大多数学生来说，你或许真的只是在学历上比别人有优势。至于学历和能力哪个更重要，是每年毕业季老生常谈的话题了。其实，学历和能力都很重要。只是在不同的时候，它们的次序排行有所差别。换句话说就是，在该看学历的时候，学历就比能力重要；在该显能力的时候，能力就比学历重要。这也许就是学历和能力的辩证关系。但找不到合适工作，并不仅仅是这两方面的原因，仍有其他社会原因；相对来说目前音乐表演在国内的社会需求或趋于饱和，供大于求，新兴的音乐管理、艺术理论类、录音艺术、音乐制作等专业逐渐火热。市场与自然一样：适者生存，不适者淘汰！中音阶梯希望每一位在音乐道路上仍不曾放弃的朋友们，坚信梦想的力量，也祝福你们不久的将来都梦想成真。

今天，想和您谈谈有些在排名列表中被忽略的音乐学院。这些学校同样拥有令人惊叹的师资力量、令人难以置信的资源，校友们在音乐方面同样取得了巨大成就。这些学校可能比“名牌”音乐学校更适合某些特定的学生。为什么选择这些学校?因为有许多独特的、小众的课程，只有这些少数学校开设，比如现代音乐。或者他们所处的环境对一些学生更有利，比如文理学院。最重要的是，这些学校为音乐学生提供最佳学习的机会。那么这些隐藏的音乐学校是那些?10威廉·帕特森大学（新泽西州韦恩）我们的名单从一所隐藏的宝藏大学开始，该大学距离纽约市外30公里处的威廉·帕特森大学。学生们亲切地称它为“威利P”(Willy P)。威廉帕特森爵士乐学位在美国排名靠前。教授是比尔·查拉普，一位国际著名的爵士钢琴家，也是他们项目的负责人。因为威廉·帕特森(William Paterson)离纽约很近，所以爵士学生甚至是其他音乐系学生都能经常有音乐演出的机会。威廉·帕特森的另一个有趣的专业是声音工程艺术。这个专业是为专业音乐制作人设计的。和榜单上的其他几所学校一样，威廉·帕特森也是美国少数几所拥有流行音乐表演项目的学校之一。9伊利诺伊州卫斯理音乐学院（伊利诺伊州布卢明顿）伊利诺斯州卫斯理学院今天上榜原因是它是一所文理学院，有专门的音乐学院。对于有些学生来说，文科教育的好处有很多。因为他们只招收本科生。这样学校资源都集中在本科生身上，与主要研究型大学相反，主要研究型大学会将大部分资源集中在研究生和博士生身上。伊利诺斯州卫斯理大学的音乐学院是美国最古老的音乐学院之一，拥有150年的历史!对于有抱负的专业古典音乐生来说，伊利诺斯州卫斯理学院是一个不错的选择，因为本科生想要的是就是有一个坚实的音乐基础。8密歇根州立大学音乐学院（密西根州兰辛）密西根州立大学的音乐学院是一门真正的隐藏宝藏，成立于1855年的，坐落在美国密歇根州东兰辛市，是一所世界一流的公立研究型大学，是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的成员之一，被誉为"公立常青藤"大学。学校最有名的教职员工是双贝斯手罗德尼·惠特克。他是一位传奇爵士乐音乐家，曾与一些历史上最重要的音乐家合作，包括吉米·希思、戴安娜·克莱尔、克罗斯比、斯蒂尔斯&纳什、奇克·科里亚和无数其他音乐家。在这里学生能获得最好的音乐学院教育，因为它拥有丰富的教学经验；密西根州还是一所美国传统体育强校，还是全美单一校园大学中规模最大的一个。学校倡导的一项独特举措是年轻女性学者计划。该计划由音乐系教授桑德拉·斯诺（Sandra Snow）发起，通过为期5天的暑期强化计划，促进了对合唱音乐感兴趣的女性培养。7休斯敦大学摩尔斯音乐学院（德克萨斯州休斯顿）休斯敦大学摩尔斯音乐学院与世界领先的交响乐团之一休斯顿交响乐团有着密切的联系。事实上，摩尔音乐学院的许多教职员工在休斯顿交响乐团联合演出，为有抱负的管弦乐队音乐家提供了与乐器专业人士一起学习的机会。此外，附近的休斯顿大歌剧院（美国最著名的艺术组织之一）和休斯顿芭蕾舞团的存在，也补充了摩尔人学生的音乐教育。摩尔音乐学院是南部较大的音乐学院之一，拥有600名学生和大约80名教职员工。尽管这个数字听起来很小，但实际上与该国大多数独立音乐学院的规模差不多。除了传统的表演方式，学校还拥有“非盈利音乐领导”的独特学位。该项目是摩尔音乐学院和休斯顿社会工作学院之间的合作项目。这个独特的学位课程包括市场营销、管理和公共关系。6蒙特克莱尔州立大学约翰·卡利音乐学院（新泽西州蒙特克莱尔）蒙特克莱尔州立大学约翰·卡利音乐学院是有抱负的音乐专业学生的一个有趣选择。它最著名的专业是毫不含糊的音乐剧专业。蒙特克莱尔州在音乐剧中特别有吸引力，他们的校友经常会出现在百老汇，国际赛事，其它地区域剧院以及其他就业场所（例如邮轮和主题公园）。尽管蒙特克莱尔州立大学位于新泽西州，但它就在纽约/新泽西州边境，距曼哈顿25分钟车程，从而确保MT学生可以轻松获得百老汇演出甚至是实习机会。约翰·卡利音乐学校（John J. Cali Music School），非常注重教学能力。每年，学校都会招募一些著名的音乐家作为驻场音乐家。钢琴家吴汉（Wu Han）就是其中之一，他在2012年被《美国音乐》杂志评为“年度音乐家”。 5哈特福德大学哈特音乐学院（康涅狄格州哈特福德）哈特福德大学哈特音乐学院的最好学科是本科音乐课程、古典和爵士乐表演，作曲，音乐剧和音乐教育等学科。学校校友也很出名，其中包括格莱美提名的吉他手和钢琴家托尼·麦卡平，以及2011年的配音冠军哈维尔·科隆。值得注意的是，犹他州前州代表、时任政治评论员米娅·洛夫也曾就读于哈特音乐学院。哈特的爵士乐专业特别出色，拥有一批非常有成就的教师。其中包括与阿特布莱基(Art Blakey)一起以独奏闻名的贾文杰克逊(Javon Jackson)，以及与肯尼加勒特(Kenny Garrett)和杰基麦克莱恩(Jackie McLean)合作过的双贝斯手奈特里夫斯(Nat Reeves)。由于学校靠近纽约市，这里的一些教师都是纽约市音乐学校的教授，包括曼哈顿音乐学院和曼尼斯。4哥伦比亚学院（伊利诺伊州芝加哥）芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago）创办于1890年，位于芝加哥市中心地带。与纽约大学类似，也是以城市背景为校区。目前学生总数大约为一万多人，其中电影系学生约占三千人左右。作为任何一名新学生，都会在入学介绍时被教育到关于学校的如下信息：首先，此哥伦比亚并非彼哥伦比亚（纽约哥伦比亚大学），也与其毫无关系；其次，虽然学校官方名称中带有“学院（College）”二字，却是如假包换的“大学（University）”。哥伦比亚大学的标志性课程之一是其现代音乐表演和流行音乐 。现代音乐表演；是该美国设置这个专业的少数学校之一。另一个有趣的选择是他们的电影计分硕士课程，这芝加哥哥伦比亚学院的课程独一无二的课程，是美国最好的电影计分课程之一。硕士学位结束后，学校提供为期5周的洛杉矶专业电影机构或作曲家实习的机会。 此外，MFA还会给学生提供现场乐团音乐配乐的机会，便于增强学生的作品集，及音乐技术和音乐制作展示机会。 我们喜欢哥伦比亚大学的原因在于他们对艺术的奉献精神，在音乐、电影和视觉艺术方面他们都会给予很大的投资 。3劳伦斯大学音乐学院（威斯康星州阿普尔顿）劳伦斯大学位于威斯康星州Appleton,城市不大但是位置还不错。芝加哥和密尔沃基大概都是几个小时的车程。还有航班直达，所以交通比较方便。劳伦斯大学文理学院音乐学院融合了传统的音乐学院教育和现代音乐我们喜欢劳伦斯大学的地方是他们的环境-这是一所小型的拥有大约300名学生的优秀音乐学院。这里除了提供传统音乐专业外-还有古典和爵士表演以及音乐教育和创作等专业。劳伦斯（Lawrence）的最有特色是音乐学院与文理学院并存，毕业后都能拿到双学位。同其他文理学院类似，学校有general studies的要求，freshmen study课程的设置。2艺术大学(费城，宾夕法尼亚州)艺术大学位于费城，是一家独立的音乐学院，也可以说是一所音乐学院。美国十佳音乐商学院之一 ，这所学校完全以艺术为基础;音乐以外的专业包括舞蹈、绘画、陶瓷、电影、戏剧等。1贝尔蒙特大学(田纳西州纳什维尔）最后是，在美国音乐之都–田纳西州纳什维尔的一所学校！ 贝尔蒙特大学 (纳什维尔)是田纳西州一所男女同校的文科私立大学。它是田纳西州最大的基督教会大学，也是该州第二大的私立大学。贝尔蒙特大学设有文理学院，视觉与表演艺术学院。在贝尔蒙特音乐学音乐课程下设置 Mike Curb College，这个专业只有少数几所大学有。这些包括歌曲创作、音乐业务、商业音乐作曲(比如电影/电视配乐)、音频制作等等。贝尔蒙特大学的音乐学院Mike Curb College关注的重点不是表演，而是在音乐行业中取得成功的能力。虽然贝尔蒙特最著名的当代音乐专业，其实古典音乐表演专业也很棒。作为音乐之都，这里的学生经常获得在“音乐街”公司实习的机会。“音乐街”是纳什维尔的一个地区，那里聚集了大量的音乐公司。结语今天推荐的这些，隐藏宝藏的学校，希望能给想留学的学生一点帮助。其实有的时候学校知名度高低不是很重要，重要的是适合自己，适合自己的教授。如果你有新的想法，或者还有其他想了解的，欢迎在留言区提问。

启明艺术中心启明大学介绍韩国启明大学建校于 1899 年，医学院起家，是故治学严谨，经历 121 年的发展，在校生规模已达到 28000 人，其中全球各国留学生 2000 余人，中国本硕博及语言生 1000 余人。目前汽车系统工程、医学、药学、护理学、教育学、音乐学、设计学、经营学、建筑学、景观建筑、体育学等专业已经于韩国大学重点专业影响力中位列前茅，下辖东山医院(三级重点医院)、附中、附小等 25 个附属单位和 18 个附属研究所（含韩国国家级实验室），独立的研究生院（大学院），硕士和博士点门类齐全，涵盖文、理、工、商、医、艺、体等各学科。启明大学有5个校区，校本部位于大邱城西校区，大明洞有艺术校区。仿照美国哈佛大学建筑风格，被选定为韩国10大优美的校园之一。启明大学在2020年QS亚洲大学排名榜中与中央财经大学、湖南师范大学相近。启明大学音乐与表演艺术学院介绍-管弦乐专业介绍音乐与表演艺术学院，韩国前三音乐学院之一，大师级教授众多，附属韩国大学里最大音乐厅-启明艺术中心，全球知名剧目对外公演，同时共建有启明-肖邦音乐学院和启明-李斯特音乐学院，校际互派教授驻点教学科研。两所顶级音乐学校外籍特邀音乐家教授也担任导师和授课。这里有韩国最优秀的大学管乐合奏团——启明管乐团，定期举行亚洲太平洋肖邦钢琴演奏会。启明大学小提琴专业管弦乐专业：学生获得俄罗斯国际音乐大赛冠军(长笛），韩国大学规模No.1管弦乐团，大师级名家如Jaroslaw Domzal，管弦乐指挥大师郭昇等，其他名家如金英美、孙利史、沈尚俊、李江日等。硕士：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松管、圆号、小号、长号、大号、萨克斯管、竖琴、钢琴、管风琴、古典打击乐、管弦乐指挥、合唱指挥、声乐、作曲、理论博士：音乐学，★融合音乐学启明大学音乐与表演艺术学院管弦乐专业自1961年从宗教音乐和器乐专业角度出发，不断发展到今天，目前有200多名学生在校。在管弦乐专业中，包括小提琴在内的弦乐器、木管乐器、打击乐器等用于管弦乐团的大部分乐器都设置了详细的专业。在校生除了接受最好的教课和理论课程外，还接受了包括专业技能在内的Orchestra、String Chamber Orchestra、Wind Chamber Orchestra、Chamber Ensemble等各种演奏课程，锻炼个人的技能，并积累了以实际技能课程为基础的各种演奏经验。由所有管弦乐专业的学生都参加的启明交响乐团在教授的指导下，每次演奏会都以惊人的音色和口音令听众深受感动，受到了高度赞誉。由管乐专业全体学生参与的“Keimyung Symphonic Band”在李康一教授的指导下，通过邀请法国“Le Mans国际音乐节”的演奏和几次济州国际管乐节的演奏等展示了出色的实力。管弦乐申请资格外国学生报名资格：持有韩语TOPIK3级及以上1) 申请硕士课程者必须是取得了学士学位、毕业证明书或者是即将取得学士学位、毕业证明书者。2) 申请博士课程者必须是取得了硕士学位、毕业证明书或者是即将取得硕士学位、毕业证明证书者。选拔方法1）材料审核2）面试审核（面试缺席者不合格处理）3）实操技能审核（艺术类指定科目，缺席者视为不合格处理）管弦乐技能考核：（1）奏鸣曲一首（快乐章，慢乐章）（2）协奏曲一首（快乐章，慢乐章）*1），2）不同时代的作品（背谱演奏）转载声明：文章转载于启明大学中国(上海)招生处汉桥教育，转载请注明原作者及出处，本文以及其中全部或者部分内容完整性、及时性请读者仅作参考，并请自行核实相关内容，部分文字或图片来源于网络。若有所冒犯，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

如今出国留学越来越受欢迎，去英国的考生越来越多。近些年，随着社会的不断发展，社会各方面人才的需求越来越广，音乐、艺术等专业就业前景非常广阔，越来越多的学生去读这类专业，英国可以说是广大艺术类学生的梦想之地，这里有着众多世界知名的艺术院校，因此，想攻读音乐专业，英国是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国音乐研究生留学解析，希望对大家有所帮助。学校申请金额一般约50-70镑(430-600，具体请参考当天汇率)左右，不会超过100英镑(860，具体请参考当天汇率)。签证费用约328英镑(2823，具体请参考当天汇率)机票费票价约5000-8000元人民币浮动　体检费用约300-400元人民币学费&生活费本科生学费约为1.1-1.5万英镑/年(人民币11至15万)研究生学费约为1.5-1.7万英镑/年(人民币15至17万)生活费视生活地区而定，伦敦地区约为人民币10万/年，非伦敦地区约为人民币6万/年以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。