音乐博士出国留学

“2020我还应不应该出国？”出国留学始终是刚性需求。这是能够百分之百给予肯定的回答。虽然目前学生还会挣扎于能否顺利毕业？能否拿下签证？能否买到一张回国的机票……是的，今年的留学生很难，尽管如此，想出国留学的孩子不比往年少。怎么？国外月亮那么圆？空气那么香？其实不然。我们说，留学的初心，是为了去更发达的国家吸取经验，回国成就祖国建设和个人事业，放在三十年前，的确如此，那时的留学生，人才辈出。出现这种现象的原因，究其根本，其实是因为——祖国变得越来越好。随着国内的发展和进步，我们与发达国家的差距不再那么大，因为很多人出国后发现——“欧洲的房子不比国内高级、道路交通没有国内便利、网速慢、快递渣、还不能随时随刻叫外卖、出门仍要捧着一沓钱生怕别人偷”。出现这些差距，其实是国内社会生活的进步和心理预期产生差距导致的不平衡。国外的教育资源的确有优势，但也不是绝对性的，当今年疫情来临，大环境的变化，每个地区都不会好到哪去。站在理性角度，疫情总会过去，而形势始终在变，那么你就放弃努力了？音乐留学注意事项首先留学，要明确目标；作为音乐专业的学生，我们一定要从几个角度去考量。经济能力回国认可度以及教学质量个别院校的独特优势及相关福利对比各国留学的费用美国的一些音乐学院分为两档，一个是独立的音乐学院，比如茱莉亚音乐学院，柯蒂斯音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院等，这些学校的学费一般都比较贵，一年的留学学费在3-5万美金。波士顿、纽约的生活费相对来说也比较高昂，因此美国的音乐学院费用一年所有下来在35-45万人民币左右。另外一种是综合性大学里的音乐系，这类要分情况，多数地处纽约等中心城市的学费也很贵，但一些州立的大学会很便宜。在美国留学并不尽然都是一年四五十万的开销，也有一些学生可以控制在二三十万美元。“英语系国家”英国、澳大利亚的音乐学院费用相比便宜很多，我们拿英国举例，类似伯明翰皇家音乐学院等，一年的学费在1.5-2万英镑，算上生活费差不多一年的留学费用在25-30万人民币左右。（当然这些不含有些学生的奢侈品购买。）“亚洲国家”如果再便宜就是日本/韩国/新加坡，所有费用下来一年差不多10-15万人民币，所以如果预算再20万以内的话，可以考虑亚洲的国家。“欧洲国家”当然也有一些学生考虑欧洲小语种国家，也是奔着他们的学费免费政策去的。比如意大利，德国，法国等，但也仅仅限于公立学校。但是这里有个问题，语言关比较难突破。（比如像德语就被成为天上的语言，想要考过B2非常难，很多想去德国留学的学生都败在了语言关。）选择专业/就业问题解决了留学国家的问题后，还会有关于专业和就业问题，音乐专业的范围非常宽，同时也具备自己的独特性，所以这其中牵扯的【零基础】【转专业】该如何选适合自己专业的问题会非常多。想出国学音乐的你该如何规划留学方向如何把握名校面试考点一大堆限制条件，头都要炸的胖友们接下来小美就细致探讨一下吧！声乐类：流行唱法、美声唱法、爵士唱法、歌剧类器乐类：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、吉他、长笛、双簧管、单簧管、打击乐等创作类：作曲、编曲（songwriting）、现代表演创作等制作类：音乐制作、音乐技术（音乐科技）、电子音乐制作、影视配乐、录音艺术、录音工程等理论和管理类：音乐学、音乐教育、西方音乐史、音乐管理、音乐商业、音乐营销等其他专业：音乐治疗、民乐类等零基础转专业的学生“乐器类”如果是完全没有音乐基础，想出国学习乐器类专业是不太容易的。（比如最常见的钢琴、小提琴），如果你从来没学过，那不是很建议从头开始。乐器类的专业竞争会很大，很多学生都是学了很多年的钢琴、小提琴，从头开始学即使能拿到offer，以后的竞争力也不会很强，那自然前景就不是很好。“声乐类”声乐、流行音乐和美声是比较适合从零基础开始学的，但也看学生本身的音色、音域、肺活量等，可以找专门的老师来评定一下。而且相比之下学习美声会比流行有更宽广的从业范围，因为美声比流行更高级是不言自明的。学习流行音乐最好是学习创作，只会唱歌到以后就很会陷入高竞争的漩涡中（歌手的门槛很低）。“音乐理论类”音乐理论类的申请难度不大，但问题就在于这类专业的就业会比较差，范围非常窄，只能从事理论研究或者到学校当音乐老师，而且是只能教音乐史那种的，而且想进大学当老师的话还需要到博士阶段，所以这类专业并不是特别推荐。“音乐管理类”相比之下音乐管理类的专业会更好一些，近年来也有很多音乐方面的商业和营销人才会非常吃香，如果是一个好的学校毕业的，那就不缺工作，关键是看学生喜不喜欢这类营销性的专业。而且这个专业申请难度也不会太大，可能会需要商业策划书之类的小短文，但总体来说都比较好搞定。音乐教育和音乐治疗的从业范围不宽，但都不缺工作，目标明确课程清晰，都是冲着某一特定职业来学习的，音乐治疗是比较新兴的专业，申请的学生不多，竞争压力也就没那么大。“创作类”创作类的专业（作曲、编曲等），编曲专业更适合已经有不错演唱水平的学生来学习，以后做一个全能型的创作型歌手，可能会更有优势。这些年娱乐节目的反映来看，观众对歌手整体素质的要求越来越高，单一型的歌手如果没有强大的背景资源，是不太容易火起来的，所以如果是本身声乐基础比较好，再会写歌，同时也能自己编曲的话，肯定会有更好的发展。“制作类”最火的专业还是制作类：（音乐制作、音乐技术、影视配乐类的专业），这类专业属于利用音乐性和电子技术来制作短曲子或者短音效的工种，毕业后从事的范围非常宽，而且跟近年流行的影视游戏动画配乐和音效、录音室技术、现场及后期混音非常对口，所以这类专业是基本不缺工作的。例如影视配乐这一项来说，随着中国电影行业的蓬勃发展，市场潜力非常非常大，人才缺口也就非常大。不过申请制作类专业也有自己的难易点，难点在于学生要会乐理，会配器、和声、还要会软件、懂音源，最好还能懂一些爵士，要学的东西有些多，容易点在于这些东西都可以靠短期内的冲刺来掌握，找专业的老师花上一两年的时间是完全办得到的。不需要像古典乐器那样数十年如一载的积累铺垫。所以最近几年，考虑去国外学习制作类的学生也就越来越多了，甚至有不少血传统作曲的学生都想往制作类转。所以，出国读音乐的学生在选择国家的时候，可以就以上几种情况并结合自己，做国家以及院校的选择；同时也可以多了解学校的特色专业，奖学金比例，清晰自己未来的职业规划，从而选择最适合自己的院校。最后一句话，小美想说 对于目前正在申请或正在考虑的准留学生，国家政策的针对将不成问题，因为等到你的申请通过，疫情导致的一系列针对性策略也即将烟消云散。反而，这段等待疫情冷却的时期，将是近年来音乐留学最宝贵的机遇。· END ·

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。博士是对攻读博士学位的研究生的称呼，同样也可用来称呼已获得博士学位的人员。下面就和选校帝了解一下2020博士出国留学的条件盘点，希望对大家有所帮助。申请博士重要的是两点：1、 语言合格首先，你要根据要去的国家，尽快考出合格语言成绩。英联邦国家一般要求雅思，美国则要求GRE、托福。取得合格成绩(一般要求如雅思不能低于6。5，单科不低于6)。2、有高水平的硕士论文且与导师的研究方向对口。英国博士申请条件及所需材料：1.雅思7.0，单科不低于6.52.具有正规硕士学位(需提供成绩单、学位证明)3. 获得学士学位者亦可申请，但需要有非常优秀的成绩。(对中国学生而言要求全国前80名的大学, 全年级前3名成绩, 90分左右)很多中国学生不是很了解这个情况，即使是硕士毕业，对方也很重视在本科时候的成绩。个别方面的专业例如管理类的，可能可以要求没有硕士学位，但是要有一定的工作经验。一般情况下本科毕业生直接申请博士的很少。4. 个人陈述(Personal Statement)：言简意赅, 让人明白你是谁，你从哪里来，你要做什么，你的背景，你的动机，你的理由以及你的计划5. 2-3封推荐信6. 一份研究提案(research proposal)，字数由学校自行规定，最多不超过1000字以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

实力小鲜王源又有新动向，为音乐出国留学，其实早就心有笃定！近日TFBOYS成员王源有被拍到低调出行在北京参加Berkeley大学的面试安排，并且还有简单的行程时间，据说此次为该校一年一度在中国的提前预选，分别在北京上海及台北都有设置，而我们可爱的小王源参加的就是在北京的一轮面试。但是他此次并未有在官方公开行踪，想必是不想因此心情有所波动，而影响了面试的现场发挥，不过还是有眼尖的朋友看到了他，事后也有很多粉丝留言表示支持他的决定。自从2015年出道以来，先后出过不少单曲和参演影视剧作，这位00后的代表男生一直以实力证明着自己，在一方面繁忙的工作同时，还要顾及学习和深造发展自己，同时关心公益事业，上个月更被任命为儿童基金大使，可以说是从国内外开始全方面发展。更有眼尖的源迷发现Berkeley网站上面看到王源的最新歌曲排名，成绩靠前相当地不错，看来他在国外已有暂露锐利，小有名气了。在微博“你希望他出国吗？”的话题中，迅速累计了六百多万的发帖量，可见大家对这件事情都很关心，感情那是真真的，但也有粉丝表示很舍不得，其实王源在哪并不重要，网络上也会经常互动，一样可以了解到新的消息不是吗。最为难能可贵的是，王源此次决定考取Berkeley音乐学院，更让大家感到了他内心对音乐的执着，以及国内流行音乐几年以后的成就，将会体现在这位千禧年出生的少年的身上。网友们称他为“一往无前”的精神，“这就是十八岁的样子”，并且“无条件支持”，并且安利了他最近的新歌单，还亲切地叫他“汤圆”，称赞其对音乐的认真。其实早在最近几天，在他个人主页的只言片语，就隐约透露出一些端倪，小王源说到“烟火绽放之前，没有人会知道它的样子”，“我选择的是，我最想成为的那束……属于我的光”。王源用他另类的方式，表达自己，也实践着他对音乐的爱。而喜欢他的人也纷纷留言支持他坚持自己的梦想，虽然一旦出国学习，王源与粉丝们互动的机会可能会减少，但这也是一个沉淀的过程，和走上新的台阶的机会，毕竟面对越来越多元的音乐市场，需要提高自己的专业知识，另外一方面，也可以借这个机会，为以后在欧美打开局面，做一些热身。

近日，王源在节目中说自己决心出国留学读音乐，他的一番表白非常走心。王源说：“我特别纠结，自己到底喜欢什么。我明年不是要去读书，我得考大学了，然后就做了一个艰难的决定，就是说要把我之后学习的重心放在音乐上。”对于当红的王源来说，这是一个很艰难的决定：“如果说我在国内依旧走大家情理之中的一条路的话，平平稳稳的，也不会有什么起伏。我选择把重心放在音乐上这个事情，唯一对我有利的因素，就是我喜欢音乐。”王源的这番话说明这个18岁男孩活得很明白：“但其他的各方面，家人、朋友、工作，都其实对我是不太有利的，所以最后我就纠结来纠结去，我说反正我才18岁，我就算耽误几年，我回来我也才20出头，这么好的年纪，就是用来做一点自己喜欢的事情。”王源的剖白非常动人，差点把主持人撒贝宁都给说哭了。2018年12月3日，有网友偶遇王源参加伯克利音乐学院的面试。 伯克利音乐学院是美国顶尖的现代音乐学院。如果王源真要出国留学，那就意味着他和TFBOYS里的两位哥哥将走上不同的路。王俊凯目前是北京电影学院表演系的大二学生。2018年王俊凯主演了电视剧《天坑鹰猎》，口碑不错。2019年三字弟弟也将参演电视剧《山海经之上古密约》和电影《叱咤风云》、《749局》，很明显是要在表演这条路上继续走下去。易烊千玺目前是中央戏剧学院影视表演专业的大一学生。他最近的重心也在影视表演上，2019年，四字弟弟主演的电视剧《长安十二时辰》、《艳势番之新青年》和电影《少年的你》都将和观众见面。《少年的你》发布的剧照让大家见到了一个完全不同的易烊千玺，业界也一致认为他在表演上大有可为，很可能成为硬派小生。和王俊凯、易烊千玺学表演不同，王源很早就打算走音乐道路。2017年10月，王源首次在节目中提到想去美国伯克利音乐学院读书。2017年11月，王源再次提起想去学音乐。后来王源参加了《蒙面唱将》，也是因为觉得“人气盖过了我的歌声”，想让大家关注他的歌声。王源13岁出道，在娱乐圈摸爬滚打了那么多年，他应该知道自己离开几年出国留学会对演艺生涯造成怎样的影响，但是依旧愿意为了追梦而取舍，这一点真的很赞。王源的粉丝们也很支持他的决定，回顾了他出道以来发布的16首个人单曲，其中他参与创作的有10首，足以说明音乐是他的初心和梦想。王源写给粉丝的歌《我不知道》道出了他的真实想法：“我不知道的是怎么让你不受伤，越心向远方，越渴望流浪。我不知道的是怎么让你不失望，越无法抵挡，越无处安放。我知道你爱我，那就任我卸下伪装，也不枉年少轻狂一场。”本文由“独家影视”作者“云影”原创，未经作者授权同意，任何其他平台号不得转载本文，违者追究法律责任。欢迎各位订阅“独家影视”，感谢大家支持！

近年来随着国内音乐产业的蓬勃发展和音乐教育的普及，不单是钢琴、小提琴、美声等古典类专业的音乐学生想要留学，一些有志于在流行音乐方面闯出新天地的学生也纷纷出国深造，无论是流行演唱、爵士乐、吉他、唱作（编曲），在经历国外名校的技能和经验加成后，回国都会有更好的发展前景。不过，不同于古典音乐专业的学生“天女散花”般留学轨迹（从北美、澳洲、亚洲到欧洲大陆的大小国家都有很多学生申请），流行音乐类专业的学生主要集中在英美这两个国家，这其中有语言环境、学校实力和产业规模等各个方面的因素，今天就为大家细致讲解一下：为什么流行类音乐专业，更推荐去英美留学。① 英美院校的高质量是基础保障虽然诸如奥地利、德国、俄罗斯等国家的古典乐非常出名，历史上也诞生了很多的演奏家和作曲家，但在教育方面依旧跟英美这种领先国家有一些差距。这种差距是全方位的，一是综合影响力方面，英美大学早已在世界各国打响名号，这种无形间的名校效应将会深刻影响毕业生的未来发展。再者是教育体系和数量上，英美国家的优势也很明显，德国日本的教育相对算是比较好的，但依然无法撼动英美的地位。② 其他国家的音乐院校大多以古典专业为主像是德国、意大利、俄罗斯，也是钢琴和美声学生常去的留学国家，但这些国家的院校，较少开设流行音乐、音乐制作这样的现代化音乐专业。或者说，虽然也有一些院校会涉及，但都没有形成名气与影响力。稍微值得推崇的是德国的录音系，算是音乐技术领域中比较好的选择，但在英美众多名校的包围下，依然形单影只。③ 英美流行音乐产业的统治地位事实上中国正在加入并成为音乐大国，尤其是在版权法的逐步实施促成市场规范化加速到来后，中国音乐产业的规模也在逐年递增。不过这方面占据鳌头的还是美国，以纽约为中心发散的整个音乐网络，包含了古典、流行（爵士）、音乐剧、歌剧等各种风格和类型的音乐形式，并向世界各国输出。在这方面，英国也有异曲同工之处，伦敦为中心的英伦音乐产业，同样在世界范围内有举足轻重的影响力。有条不变的真理就是：市场需求促进就业，就业促进教育兴起。英美流行音乐方面的教育水平，也在市场调节的无形之手中，一直保持着很高的水平。④ 英美国家的相关设备一直处于领先地位也是基于英美流行音乐产业的领先地位，这两个国家在设备方面也远远强于其他国家，很多学校都有价值几千万美元的音乐站，包含世界最先进的录音台和编辑套件、声音捕捉室等，以及由同学、校友共同完成的强大音源库。由于国外录音棚的超强保密性，工作人员没有太多机会进行上手实操，所以在学校的宝贵实习经历会对未来的工作非常重要。⑤ 在英美院校读书更受到国内认可其实这部分内容可以归纳在第①条中，但还是拎出来着重说一下。目前国内有大量的留学生参与到音乐行业的各个领域中，但从各行业的反馈来看，英美院校回国的学生更容易受到认可，其他国家的留学生或多或少都会受到一些质疑。在进入高校这个方面，也是英美国家的留学生更能入学校的法眼，要求的内容也不会那么苛刻。当然这也不是一个绝对的说法，还是要看个人的能力水平。上面的这几个关键点对于学习流行音乐专业的学生来说，都是需要着重考虑的点，在预算充足的情况下，还是尽量以英美为主来选择留学目的地，事实上现在英国留学的性价比非常高，每年学费加生活费可能只需25-30万。当然如果预算依然有限，在选择其他国家的时候，也尽量申请这些国家中比较好的学校，这样才能保证留学之旅更富价值！

【谢绝转载，欢迎转发讨论 文/故事君】在TFboys两位成员王俊凯和易烊千玺先后通过高考就读北电和中戏表演系后，组合中最后一位成员王源今年也将面临升学的选择，而他到底会选择就读哪所高校也成了很多粉丝关注的焦点。然而有些出乎意料的是，王源没有选择和王俊凯、易烊千玺一样的道路，他决定不在国内参加艺考，也不读表演系，而是选择将音乐作为自己未来专攻的方向，并且出国留学。近日，王源也第一次在节目中公开宣布了自己的这一决定，并且说出了做出这个“艰难决定”背后的原因。听完王源的一番表述，一旁的撒贝宁表示：听得我都要哭了！在参加央视的节目时，王源作为嘉宾登台，首次公开向大家宣布了他将要出国研读音乐的决定。在节目中，主持人撒贝宁问王源：18岁这个时间点前后，对你来说有没有感到有什么不一样？王源回答，其实自己的18岁经历了特别大的纠结，因为今年他即将高三毕业，和很多毕业生一样，也在大学和专业的选择上非常犹豫不决。王源说：“我一直在想，我到底想要什么，我到底喜欢什么。”最后，他决定出国留学，专攻音乐专业，把未来的重心放在音乐上：“这其实是我一个蛮难的决定……我之后学习的重心要放在音乐上。”为什么说是很艰难的决定？王源说，无论从家人、朋友还是工作上来说，更多人都不建议他选择音乐这条路，如果和很多明星考生一样在国内参加艺考高考，他也应该能够上一所很好的大学，并且不会影响在国内的工作，然而出国留学必定会对现有的国内工作产生影响。“如果我在国内一直走大家意料之中、情理之中的路，可能就一直走下去，平平稳稳也不会有什么起伏”，不过最终王源还是下决心遵从自己的内心选择，他说：“反正我才18岁，就算耽误几年，大不了回来我也才20出头，这么好的年纪，就是用来做一点自己喜欢的事情。”听到这样一番话，一旁的主持人撒贝宁忍不住说：“听得我都要哭了！”的确，王源的这番表态不禁也让观众们感慨：年轻真好，有梦想真好！在这么好的年纪，为什么不勇敢地去追梦呢？

不同国家之间的教学体系不一样学位学历的设置就也不太一样今天就给大家列举一些常见的学历学位并附上说明美 国音乐学院中朱莉亚提供的学历学位比较齐全我们就拿这个学校的钢琴专业来举例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，四年全日制Undergraate Diploma本科学历，三年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制，需要完成学士学位后才能入读Graate Diploma研究生学历，一年全日制，需要完成本科学历或学士学位后才能入读Artist Diploma简称AD，艺术家文凭，两年全日制，针对在表演艺术上有极高造诣、未来想成为职业音乐家的学生Doctor of Musical Arts简称DMA，音乐艺术博士，两年以上全日制综合大学中印第安纳大学音乐学院提供的学历学位比较齐全我们拿这个学校的音乐教育专业来举例Bachelor of Music Ecation简称BME，音乐教育学士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Science in Music Ecation 简称MSME，音乐教育技术硕士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Music Ecation 简称MME，音乐教育硕士学位，针对有教育教学经验的学生提升教学技能，或为想要在此领域获得更高学位作准备Specialist Certificate in Music Ecation特殊音乐教育资格证，针对想要在公立学校教书或成为教育管理者的申请人，要求申请人必须有音乐或音乐教育硕士学位，并且有三年以上教学经验Doctor of Music Ecation 简称DME，音乐教育博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对PhD更侧重实践Doctor of Philosophy in Music Ecation 简称PhD，音乐教育哲学博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对DME更侧重理论研究英 国音乐学院中以伦敦皇家音乐学院为例Bachelor of Music简称BMus，音乐学士学位，四年全日制Master of Arts in Performance or Composition 简称MA，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，课程侧重表演Master of Music in Performance or Composition 简称MMus，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，在MA的基础上增加理论研究Professional Diploma 简称Prof. Dip，专业文凭，针对某一专业的一年特别训练，通常是研究生之后的进阶课程Advanced Diploma in Performance 简称AdvDip，表演进阶文凭，一年全日制，通常是研究生之后的进阶课程Master of Philosophy in Performance Practice or Composition简称MPhil，表演或作曲哲学硕士，两年全日制，理论研究型课程Doctor of Philosophy in Performance Practice or Composition简称PhD，表演或作曲哲学博士，一般三到四年，主要是理论研究做课题综合大学中以伦敦大学皇家霍洛威学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Postgraate Diploma in Music Performance简称PG Dip，研究生学历，一年全日制，课程侧重于表演Master of Music in Advanced Musical Studies简称MMus，音乐硕士学位，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，四年全日制，主要是理论研究做课题澳 洲以墨尔本音乐学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Diploma in Music本科学历，两年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制Graate Diploma in Music研究生学历，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，三年全日制以昆士兰大学为例Bachelor of Music (Honours) 简称BMus(Hons)，音乐学士学位，四年全日制Diploma in Music Performance简称DipMusPerf，音乐表演本科学历，四年非全日制Master of Music简称MMus，音乐硕士学位，一年或一年半全日制Graate Certificate in Music简称GCMus，音乐研究生学历，半年全日制Doctor of Music简称DMus，音乐博士，研读时间因人而异

钢琴专业·音乐留学占比最重的乐器类最近有很多学生来咨询钢琴专业留学的事情，作为古典乐器中学生占比最大的专业，出国留学有很多的选择，同时在顶级院校的申请中，也面临很大的竞争。那么钢琴学生应如何合理地规划留学方案，步步为营申请到最理想的大学？这正是此篇文章要和大家一起探讨的内容。首先钢琴学生一定要正视自己的演奏水平，并做出合理的判断。这里面包含了两层含义：首先就是要接受自己目前的专业水平。如果说音乐制作技术类尚有风格巨大差异影响水平的量化评判，那钢琴专业是典型的“业务能力直白显现”，丝毫没有掺水的可能。钢琴弹得好不好，在专业人那里是很容易判别的。而国外的申请其实也很直白，就是拿作品说话，所以大家最好还是正视自己的专业水平，该练琴练琴，该找老师辅导就找老师辅导，该放弃一些难度过高的学校，也要狠心放弃。但是这里涉及到第二个问题，有些学生知道自己弹得怎么样，但是不知道国外学校要求的水平是怎么样的，有可能会对申请难度做出偏于保守或偏于自信的判断。这个其实没有特别行之有效的方法可以简单做出判断，最好的做法还是多听多看，多参考专业的建议。平时学习之余，可以多看看国外院校的资讯，通过官网或者视频网站看这些学校的钢琴学生都弹得怎么样。当然自己长期跟的专业老师可能也会提出意见，包括周围的同学等，或者在咨询机构的时候，顾问和专业老师也会给出判断。这些都可以听，但是这里有一条建议：无论谁给出的意见，都不要毫无保留地信任。因为留学申请的过程是复杂的，每年的形势也都在变，即使是专业老师也无法保证对“能不能申请上”有正确的判断。所以一定要有自己的主见和理性的考虑，综合各方面的意见，然后选择最合适的方案。选国家选学校要知道自己要什么，明确目标避免顾此失彼。选择国家其实没有太多的门道，主要是看预算。一般来说预算充足的学生都会选择去美国（考虑到疫情和国际形势可能有些学生会改为英国），预算相对紧张的考虑英国的多一些。一般家庭可能更多地考虑德国、荷兰、日本、意大利等。不过在确定好要申请的国家后，进一步该怎么选择学校就涉及到比较多的内容了。大部分学生可能会以专业实力来作为选择学校的标准，但是也有很多学生喜欢综合性的大学，稍微放弃一点专业上的考量。此外有的学生还会在意地域，比较看重留学的体验以及校园附近的资源。另外也有一部分学生的目标是为了将来回国内的高校任教，所以在国外想要读到博士，所以申请的时候优先选择有博士学位的院校……总之，每个学生的看重点不一样，想要的东西也不一样，这些都是自己最清楚。所以不要太过在意别人的选择和看法，坚持自己的想法和追求，进而选择适合自己的目标院校。早点确定好院校后，根据曲目要求来做针对性的准备设想一个“理想”的情况：学生在刚进入大二的时候就明确了要去美国留学，目标院校是茱莉亚、曼哈顿、新英格兰等五所院校。那么这个学生从大二开始，就知道了要准备哪些作品，语言成绩要考到多少分，他从大二大四这三年，就都可以用来做针对性的准备和练习。其实这也是一个大趋势，就是留学准备的前置化，越来越多的学生从进入大学开始就明确了留学的需求，早早确定好作品集要求后，一直按目标来准备，往往能取得不错的效果。甚至于很多学生早早把留学的事项准备完，到了大四还能腾出准备考研，国内国外两手准备！再假设一个“不理想”的情况：学生在进入大四后，才确定要留学，国家没想好，未来目标没想好，所以要选什么样的学校也没想好，这样作品要准备什么内容也不知道。那么他将面临以下困境：不知道该学哪种语言；不知道作品要准备哪些内容；因为时间匆忙，知道作品要求后没法开新的作品，只能从自己相对顺手的作品中挑一些；没有时间进一步练习完善作品；在短短几个月内要兼顾课业、作品集和语言学习……这样申请的结果，恐怕效果就会差很多。当然每个人的情况不一样，要求每个人都早点考虑好留学的事情，也有点强人所难。这里只是建议大家要尽早着手留学的事情，早点把需要准备的应试曲目明确了，这样更利于后面的申请和面试。其实钢琴专业的学生只要沉下心来认真准备，基本都能申请到不错的学校，毕竟多年练琴的基础摆在那里。当然辅助一些申请和面试的技巧，也更利于申请到更好的院校。

谭盾回首赴美留学的往事一波三折，却是音乐生涯中最为重要的经历“我的事常常有周折，可是后来又成为很幸运的事。”其实功成名就的谭盾和每一个普通人一样，当他回首来时路的时候，会发现看似一步一个脚印的人生之路却伴随着一个个永远解不开的谜语。“福兮，祸之所伏；祸兮，福之所依。”不知这句话在人们的口耳之间缭绕了多少年了，可是你又听到过谁能明明白白地告诉你，到底什么是福，什么是祸？然而人生却正是在这对幸与不幸、偶然与必然、规定与无常、悲与喜、福与祸的无法把握、无法言说、无法确定之间才显得愈加意味深长。到美国深造在谭盾的道路上该是一个重要环节。1986年元旦刚过，谭盾赴哥伦比亚大学攻读博士学位。可是早在1982年他大学还没毕业的时候就有了去美国学习的机会。说起来这该是个有趣的故事：谭盾在文革的最后两年曾被下放到农村，1981年5月，还是中央音乐学院年轻学生的谭盾初出茅庐，以《离骚》在首届全国交响乐评奖中获鼓励奖。1982年，在周文中教授到北京听了谭盾的作品之后，谭盾的机会就突然到来了，周教授问谭盾愿不愿意去美国学习。谭盾很愿意，也拿到了奖学金，但却不能走，因为他还没有读完大学。1983年大学读完了，他还是不能去，于是他就去读研究生，直到1985年研究生毕业，他再次申请哥伦比亚大学，最终在1986年元旦后成行。这的确是一波三折。没有人比谭盾自己更知道这波折曾带给他怎样的兴奋、期待、烦恼和遗憾。但今天的谭盾回首这段往事却为自己这段波折再三庆幸。正是在这4年间，整个中国学界突然发现历史不仅仅是政治的、经济的，更是文化的；与此同时，西方文化的涌入，一时又让人们眼花缭乱，无所适从。这样，一场关于“文化”的热潮一下子弥散开来，让人们兴奋得满面红光。尤其是文艺，不管是文学、音乐还是美术，一方面，大家开始以文化的眼光审视历史，反思传统，在民族文化中寻根，开始意识到正统文化的长处和局限以及对个性的削弱，而在那些具有原始色彩的少数民族文化中却蕴含着充满活力的生命强力，文艺创作也幵始到原本的文化中寻找新的素材；另一方面，西方文艺思想和作品的大量涌入，也给中国文艺带来了纷繁复杂的借鉴和影响。无论是理论还是实践，文艺在这期间掀起了一个高高的浪头。也正是在这几年间，谭盾从未如此清醒地意识到自己的民族根性和文化传承，他找到了创作的根源，找到了使自己成为自己的个性，而西方现代音乐的深刻影响，又让他的创作那样独树一帜，一次次地让整个音乐界惊异、振荡。1983年4月，第一弦乐四重奏《风雅颂》在德累斯顿国际威柏室内乐作曲比赛中获二等奖，这是“文革”以来，我国作曲家正式参加国际作曲比赛首次获奖。1984年9月，谭盾把古老的昆曲和现代电子合成器结合，推出我国第一场电子合成器音乐会。昆曲和电子合成器无论在表现形式和手段还是在文化意义上都存在着极为巨大的差异，这两者的结合，让音乐界乃至戏曲界都为之震动。1985年4月，谭盾在中央音乐学院礼堂演出的“中国器乐作品专场音乐会”轰动一时，但激起的却是尖锐对立的两种意见，一说誉之为民乐的节日，一说贬之为是对民乐的糟蹋。刚过半年，他又在北京音乐厅推出“交响作品音乐会”，在这里首演了日后为他贏得国际声誉并成为谭盾标志的《乐队及三种固定音色的间奏》。不管人们怎样看谭盾，这以后，没有人能够再忽视他，他的创作散发出的强大创造力和想象力，所蕴含的巨大能量，迫使人们无法不关注他的一切探索一切实践。一件事上的波折却成就了另一件事的机遇。赴美的波折和耽延恰恰使谭盾得到了音乐生涯中最为重要的经历，促成了谭盾一生音乐创作的坚实根基。“如果我1982年就出去了，也许谭盾不是现在的谭盾，也许我还是会成为一个很好的作曲家，但我会更像一个美国作曲家的复制品。”“经历了那几年，我开始重新思考我所学的西方音乐和我们接触过的民间文化。”人生常常在命运的漩涡里打转，沉与浮是自己无法把握的，可是同样，谁又能肯定，命运能永远紧紧地抓住人生？！能在纽约林肯艺术中心的爱弗利·费希音乐厅举办个人专场交响作品音乐会，是件非同小可的事情，即使是美国作曲家在这里举办个人专场音乐会也为数不多，除非是作曲大家或者有足够的金钱作后盾。但谭盾在到美国两年之后，就闯进了这里，并引起了极大关注。这成为他音乐生涯的又一个重要契机。不过这一次，命运似乎并没有主动来牵谭盾的手。“我的这一成功，在很大程度上靠的是Public Relation。”他是在哥伦比亚大学攻读作曲博士时，和朋友们聊天得知，在美国规格最高的音乐殿堂奠过于纽约林肯艺术中心爱弗利·费希大厅。他接着就提出要到哪里首演自己的《长城》，朋友们一听就笑了：“你简直是在做梦，那儿可只有世界级的大人物开过个人音乐会。”但是谭盾却很快就登门造访从未谋面的纽约交响乐团的指挥大卫·易顿，请他率团担任音乐会演奏，易顿惊奇地打量这位素昧平生的中国青年：“您为什么要开这样的音乐会？”谭盾回答:“在西方人眼里，中国是现代音乐的沙漠，我的作品将澄清他们的目光。”最后易顿就凭直觉拍了板：“行，拿谱子来。”谭盾又开始四处拜波筹措场租。演员阵容也相当可观，几乎全是在国内外比赛中获奖的中国艺术家。在演出结束之后，谭盾还担心乐评界会对他的音乐无动于衷。结果当然是相反，各种报道、评论甚至专访跟踪而至，赞赏者为多，尖锐的反对者也有，评价各执一词，众说纷纭，谭盾和他的作品一时成为音乐界谈论的焦点。这次成功的演出使他在更广阔的范围内引来更多目光的关注。可能谁也无法猜测，去造访陌生的大卫·易顿，谭盾的内心是自信坚定还是忐忑不安，但是我们却可以肯定，当他站在易顿的面前时，他的手已经轻轻握住了命运之门的精致把手；可能我们也无法猜测，当他和他的指挥、他的演员们站在舞台上向赞赏的掌声致意，他的内心是兴奋激动，还是平静如常，但我们可以肯定，此时他的手已经把那扇神秘的命运之门轻轻推开。图片均来自于网络，如有侵权，请联系作者及时删除