音乐表演硕士留学

英国音乐类专业优势：艺术气氛浓厚，各地经常举办各种文化艺术节，除了可以欣赏各种水平的演出，也有非常多登台表演的机会。英国音乐家以高水平、多元化和商业成功闻名于世，英国是全球流行音乐和实验音乐的引领者而非跟随者。课程内容设置十分合理，一年就可获硕士学位。这意味着，选择英国学习音乐并拿到学位所花费的时间和金钱是最少的。英国大学的音乐学专业毕业生能从事音乐和相关行业的大量工作。音乐类专业就业前景：音乐表演(声乐、乐器表演类)音乐表演专业学生就业率在80%以上。从这几年的就业情况来看，该系的学生就业方向主要是各文艺团体、科研单位和自主创业。自主创业的趋势很明显，许多从英国回国的学生不愿意将自己固定在一个工作单位，组建自己的表演团体或成立自己的公司，既外出表演又在家教授学生的毕业生也为数不少。音乐理论(音乐学，音乐史)音乐学专业的学生可以选择与音乐有关的报社、杂志社等等。由于这个专业的学生多数在钢琴和其他一些乐器上有良好的基础，他们也可以求得在这些方面的个性发展。作曲作曲就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。对于数字音乐时代的今天，由于科技的发达，即便是没有最后的演奏步骤或者说部分音乐并不适合去真实演奏，也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。毕业后他们主要在影视公司、电台、电视台等从事音乐编辑工作，或者在高校任教。也有部分成为自由音乐人。音乐产业和管理(音乐技术、制作、音乐媒体)音乐产业主要是指以售卖音乐相关的产品以获取回报的行业。赚取利润的方法可以有很多种，例如售卖唱片、开演唱会等。由于歌星们须具有一定知名度才能得到更多收入，他们很多时出现于不同场合以增加爆光率，从而提高知名度，所以音乐产业亦和娱乐事业息息相关。其中产业和管理肯定是息息相关的，必不可少的东西。音乐教育英国音乐教育专业要求学习者要具备一定的声乐、器乐表演能力以及音乐鉴赏和辨别的能力，掌握音乐作品的分析方法，而且还要求具备一定的音乐创编能力；此外还要具有较强的音乐教育教学活动和文艺活动以及各种音乐竞赛工作的组织能力，具有较高的音乐教育科研能力。去往英国留学，各种著名的英国大学也有音乐专业，而且这些学校在英国本土和世界上的排名都很高。综合类大学的音乐专业：1，布里托斯大学2，伯明翰大学3，利物浦大学4，谢菲尔德大学5，卡迪夫大学6，纽卡斯尔大学这类大学通常英国本土排名和世界排名较高，学术氛围和学习环境好，回国认可度高。艺术类大学和专门音乐学院：1，皇家音乐学院2，伯明翰音乐学院3，英国皇家音乐学院4，苏格兰皇家音乐学院5，威尔士皇家音乐学院这类大学通常在专业领域内拥有强大的校友资源和很高的认可度，有利于毕业后职业方向的发展。

申请要求： A ．语言成绩 一般申请钢琴表演硕士的最低要求是托福 80 分，申请顶级名校一般需要 90 分以上。很多音乐学院会提供条件录取，学生到校后可先读语言课程，然后再读专业课课程。 大部分院校都不需要学生提供 GRE 成绩。 B. 申请截止日期 音乐学院的申请截止日期较早，一般 11 月就开始了。 University of Michigan 的 deadline 在 11 月 1 日，其它的如 Juilliard School 、五大音乐学院联盟是 12 月 1 日， Curtis Institute 是 12 月 15 日， San Francisco 是 12 月 15 日， Manhattan School of Music 同样也是 12 月 1 日，等等。所以学生要早作准备。 C. 需要提交两次网申 一般音乐学院的申请，需要首先提交研究生院的网申，再提交一个音乐学院的网申。 D ．需要提交作品集 作品集内容的要求根据学校不同，有不同的要求：以伊斯曼音乐学院为例，音乐表演专业要求：一首大师的音乐会练习曲、巴赫的一首包含赋格曲的作品、一首音乐大师（如莫扎特）的完整的古典奏鸣曲、 19 世纪的浪漫作曲、来自 20 或 21 世纪的音乐作品。 以上就是有关钢琴表演硕士专业的院校选择和申请要求，如果对钢琴特别感兴趣并且准备接受更高层次的教育，那么去美国留学，钢琴表演专业是很不错的一个选择。 排名前二十的音乐学院： 1 、 University of Rochester (Eastman School of Music) 罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院 2 、 Juilliard School 茱莉亚音乐学院 3 、 Curtis Institute of Music 柯蒂斯音乐学院 4 、 New England Conservatory of Music 新英格兰音乐学院 5 、 Indiana University-Bloomington 印第安纳大学伯明顿分校 6 、 University of Michigan-Ann Arbor 密西根大学安娜堡分校 7 、 Northwestern University 西北大学 8 、 Oberlin College Conservatory 欧柏林音乐学院9 、 University of Cincinnati 辛辛那提大学 10 、 University of Illinois-Urbana-Champaign 伊利诺伊大学厄本那香槟分校 11 、 Yale University 耶鲁大学 12 、 Florida State University 佛罗里达州立大学 13 、 Manhattan School of Music 曼哈顿音乐学院 14 、 Berklee College of Music 伯克利音乐学院 15 、 University of Southern California 南加州大学 16 、 Johns Hopkins University (Peabody) 约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院 17 、 University of North Texas 北德克萨斯大学 18 、 Cleveland Institute of Music 克利夫兰音乐学院 19 、 University of Texas-Austin 德州大学奥斯汀分校 20 、 Arizona State University 亚利桑那州立大学 如果此文章对您有所帮助，是对我们最大的鼓励。愿金吉列留学成为您首选咨询服务机构。

英国音乐剧在世界范围内数一数二作为世界剧幕中心的伦敦西区，与美国百老汇一起构建起了经典与现代交错上映的舞台表演艺术，并支撑和促进了英国音乐剧教育和培养体系的形成与完善。时至今日，有多达几十所院校提供音乐剧专业的本科或硕士学位，他们其中不乏名校，也有一些名不见经传，同时为业界输送大批人才的实用性院校。在中国音乐剧市场逐渐打开，经典名剧纷纷引入，人才缺口亟需弥补的当下，性价比超高的英国留学，或许是梦想投身音乐剧舞台、成为名角的明智之选。所以今天给大家盘点一下去英国学习音乐剧专业，都有哪些院校可供选择吧。皇家音乐学院RAMQS performing arts世界前五，英国范围内仅次于RCM，昵称大英皇的RAM是英国音乐剧留学的最优解，兼具一流的名校效应和无与伦比的艺术氛围，如果有幸被录取，绝对不用做更多考虑。要我说，在一个如此出名的，纯粹的音乐院校中开设音乐剧专业，是上天的恩赐，选它就对了，申请的时候不管如何一定要尝试一下！中央演讲与戏剧学院与RAM这种音乐为主的院校相区别，中央演讲就是一汪水的戏剧专业，从戏剧表演到戏剧教育，到灯光、声音、戏服、布景、人偶等全部涉及，那自然音乐剧也不会遗漏。虽然音乐剧的三大项中“唱”是重中之重，也是踏入名角行列的关键一环，但台词部分也非常重要，是考验演员能否胜任多个角色并展现其魅力的重要指标，这点毫无疑问是中央演讲的优势，如果能进入这所学校，你身边接触的都是跟戏剧、舞台相关的内容，这种益处不言而喻。苏格兰皇家音乐与戏剧学院和RAM同属于英国皇家类音乐院校，在各项排名中也名列前茅，位于苏格兰第一大城市格拉斯哥，同时开设有音乐剧的本科和硕士学位，学生将会和众多来访的音乐剧演员一起工作交流，在爱丁堡每年的传统节日艺穗节中，苏格兰皇家的音乐剧学生都会参与其中。三一拉邦音乐与舞蹈学院AAE作为三一拉邦的官方合作招生机构，和校方一起组办了很多音乐舞蹈相关的活动，包括前些天的招生官线上分享会。众所周知这是一所在舞蹈方面非常突出的院校，其现代舞相关专业受到很多国内舞者的推崇。事实上三一拉邦的音乐剧专业也非常不错，在业界有着良好的口碑。舞蹈虽然是音乐剧三大项中最常被忽视的一项，但常常决定了一个从业者能否渡过前期的配角身份，毕竟很少人上来就是主角。萨里大学（吉尔福德戏剧学院）今天第一所提到的综合大学，萨里虽然比起G5等第一梯队要稍弱一些，但在英国仍属上乘，一些专业中也名列前茅。毕竟像牛津剑桥这样的顶级院校中，都以工商理科为王牌专业，较少开设艺术类专业。萨里大学的音乐剧专业同样是BA和MA都有开设，课程上多为“表演技巧”“声乐技巧”“声乐技巧”“音乐剧实践”这类偏实践技巧型的内容。奇切斯特大学同样是一所综合大学，综排上比起萨里要弱一些。奇切斯特也是老牌学校，跟UCL和KCL是同一个创始人，和南安普顿、曼大一样位于港口城市。奇切斯特只开设本科的音乐剧专业，到了二三年级，学生可以参与亚历山德拉等剧院的表演中，还有机会参与到学校的海外巡回演出中。威尔士皇家音乐与戏剧学院和苏格兰皇家属于同一档次的学校，学校性质和优点也都很鲜明。学校位于威尔士的首府卡迪夫，2002年获授“皇家”封号，提供BA和MA两个学位的音乐剧课程，其校友遍布伦敦西区的经典剧目中，以及威尔士、英格兰地区及海外的巡回演出中，学校还首演了超过30部的新剧目，被称为新剧创作冠军。金史密斯学院伦敦大学金史密斯学院开设的专业非常齐全，音乐剧也顺理成章地囊括，是一所更偏向理论型的院校，同样是本科和硕士专业都有开设，不过其硕士专业从课程设置上来看，较少教授表演技巧的内容，增加了很多理论和制作相关的部分，培养的是综合型的音乐剧人才。其他一些在英国音乐剧行业具备一定名气但申请人数较少的学校伦敦艺术教育学院蒙特纽舞台表演艺术学院莱恩戏剧艺术学院南安普顿索伦特大学中央兰开夏大学

在选择音乐留学的院校时，一些学生和家长会比较在意学校的综合排名和影响力，今天给大家介绍的牛津大学，可以说在这方面完美契合这个要求。QS世界前五的排名，英国数一数二，无数学子的梦想之地，换句话说，无论在牛津大学学什么专业，都是非常值得的。那么牛津大学的音乐专业怎么样呢，都开设了什么专业呢？今天就为大家来详细讲解一下吧！“音乐在我们周围的世界无处不在。它是我们一生的一部分——无论是演奏、聆听还是随便放放。在牛津，我们通过理解、聆听、表演和作曲来学习音乐。我们与世界一流的专业人士和当地社区合作，创作各个方面的音乐——声学、电子、个人和社区音乐。通过分析，我们调查了音乐中各个类型和流派的关系。在整个课程中，你将接触到各种音乐，包括：西方古典音乐、流行音乐、其他文化的音乐、社区音乐，以及这些音乐的意义、历史背景和相关心理学。”在过去的八百多年间，音乐已经成为牛津大学的一部分。音乐学院大约有30名教职人员，其中15名为客座艺术家——著名的音乐学家、表演者或作曲家。牛津大学欢迎众多演讲者和专业表演团的来访。学生们参加表演和作曲研讨会，并在教堂、管弦乐队、合奏团、乐队等舞台表演中，以及在广泛的音乐推广中积极参与。该教学楼设有练习室、电子音乐和录音室，以及英国所有大学中最好的音乐图书馆之一。坐举世闻名的贝特乐器收藏馆为学生们提供了历史乐器（较为古老的古典乐器）。开设学位和课程Music本科BAMusic (Composition)硕士MPhil 两年制Music (Composition) 硕士MSt 一年制Music (Musicology) 硕士MPhil 两年制Music (Musicology) 硕士MSt 一年制Music (Performance)硕士MPhil 两年制Music (Performance) 硕士MSt 一年制Music博士DPhil 3-4年制下面拿本科专业的课程设置和申请要求来详细说明牛津大学音乐·本科学位学制：三年制（预科外）需要技能：英皇乐理7级或以上&英皇钢琴5级或以上面试邀请率：93%、录取率：37%、录取学生：73人本科专业·课程设置每周会有4-6堂专业课，以及1-2节牛津大学的基础课程，此外会有练习、研讨会以及排练课程。每次上课通常为一名导师教授2-4名学生，专家课程可能有10人以上参加，研讨会通常有10-12名学生参加，讲座通常由大学的教授和副教授来授课。一年级必修课题①特殊主题，如马肖的歌曲、古典音乐表演、舒伯特的最后十年、普通人的音乐感官、全球流行音乐分析与评判②音乐分析和评判性练习③作曲技巧以及键盘技巧可选课题①音乐基础研究②西方民族音乐学基础③作曲④表演⑤扩展论文二、三年级必修课题①从以下三个历史或关键领域中选择一个（每年题目会换）：1.欧洲大陆的音乐复兴；2.音乐教育的历史和意义；3.巴赫的键盘音乐。②从以下三个历史关键领域中选择一个（每年题目会换）：1.18世纪的歌剧；2.维也纳现代主义；3.1900-1935年的音乐情景和亚文化。可选课题1.音乐分析与批评2.音乐思想与学术3.作曲技巧4.独奏表演5.编排6.论文7.作文组合8.分析组合9.民族音乐史10.室内乐表演11.合唱指挥12.合唱表演13.录制和制作音乐申请要求及费用学生需要完成IB高级课程或A-level，包含音乐课程，或者在英皇乐理考级中达到7级以上；并最好达到英皇钢琴5级或以上。语言要求：雅思7.0以上（单项不低于6.5），或托福100分以上（听力不低于22、阅读不低于24、口语不低于25、写作不低于24）。在11月10日前提交需要的EASSY（牛津大学音乐类EASSY要求比较复杂，如有意向申请，可以在后台留言向我们咨询）。达到预筛选要求的学生将会被邀请参加面试，在面试上会考察学生的表演能力。费用：国家学生每年学费为30030英镑，约27.4万rmb。

近几年想要出国学习音乐剧的学生也多了起来，很大程度上取决于专业的发展和公众对于音乐剧这个艺术形式更多的认知，很多学生和家长都对这个很感兴趣但又不知道该从何下手，今天就音乐剧和传统声乐的区别，来做一个简单的描述，来大致说一下什么样的学生适合申请出国学音乐剧。从出国申请的角度来说，传统声乐就是古典的美声唱法，歌曲经过时间的锤炼，有非常严格的评判标准，多数的顶级音乐学院在准备曲目的选择上，是必须提供至少1首咏叹调的作品的，其他的作品可以采用难度相对较小的艺术歌曲或者歌剧选段，从演唱的角度难度来看是更大的那个。而音乐剧虽然会使用到一些声乐演唱的技法，但是从演唱歌曲的声音难度上是要小一些，更注重声音的铺盘以及故事性的表达还有感情的递进起伏，不过需要学生额外去准备英文的独白部分，以及舞蹈的爵士舞（或踢踏舞）选段作品的部分，相对考量会比声乐要很多一些，但还在对舞蹈水平的要求不会太高。很大程度上对于音乐剧有热忱，愿意为之努力的学生都适合去学习音乐剧，本身从门槛的难度上主要是在于语言部分，毕竟英文并不作为母语的中国学生，在这个部分是相对薄弱的，艺术层面的演出、独白、舞蹈都可以通过针对性的训练来做到标准以上的水准。不过根据这两年的咨询情况来看，以下这几类学生在往音乐剧方向转的时候会多一些优势和便利：① 本身就是在国内学传统声乐，且演唱水平较高的学生② 在国内有舞蹈基础，台词方面也有一些涉及。③ 在国内读的专业为类似音乐剧专业（如个别学校的歌舞表演专业）当然不论什么样的情况，只要有心去做，并愿意付出足够的努力来达到国外学校的要求，都是有很大几率拿到不错offer的，但需要注意的是，如果本事基础薄弱，并希望上比较好的学校，那最好提前两年到三年来做准备，尤其是申请硕士的学生。

院校介绍&音乐剧专业概述利物浦约翰摩尔大学简称LJMU，位于英国西北港口城市利物浦，创办于1823年，在2020年进入世界一流大学行列。该校的表演类艺术专业非常出色，设置有音乐、戏剧、电影相关的专业，其音乐剧专业开设有本科和硕士的学位。音乐剧硕士专业致力于发展学生对音乐剧工艺的掌握，并专业的重点在于探究以下问题：“在音乐剧中怎么样的表现称得上优秀”。凭借独特的意识形态和吸引力，该学位不仅涵盖百老汇和伦敦西区的商业音乐剧作品，还包括更多的实验作品，以及歌舞表演、滑稽剧目、情景剧、哑剧等形式，该专业为英国音乐剧及艺术家的培养提供了难得的良机。在学习期间，学生可以凭借自己的创造力和运用知识的能力，来重新诠释音乐剧的表演，并发展自己的创作实践。学生将学习如何有效和适当地运用各种研究方法和批判性观点，并通过与教职工和同学的交谈，提高音乐剧表演的专业水平。具有不同背景和专业的学生将聚集在社区内，相互启发、协同工作。音乐剧专业优势点①充满激情的音乐剧学者和艺术家社区②每年都会举办与奖学金挂钩的表演节③以学生为中心的课程和授课模式，极富创造性④获得广泛的实习机会⑤享受与本地或国际范围内的合作伙伴的广泛联系⑥戏剧部拥有三座专用建筑，用于表演、工作坊和排练等音乐剧专业教学模式和课程模块这个一年制课程是紧密和高强度的，学生需要全天参加小组活动，并定期接受现场辅导。在有活动推进的时候，学生会更加频繁地在现场进行排练，课程的重点是音乐剧的实验性，提供了一种方法让学生探索并表达自己的“声音”。主要课程模块研究方法与建议旨在使学生在实践中获得并应用相关的研究方法，并为个人研究项目创建提案。批判性研究和作品在实践中对批判性理论进行测试，并在音乐剧的工作原理方面收获自己的观点。音乐剧实验1通过在音乐剧创作和表演中运用一系列的工作原理，获得对其全面的理解。音乐剧工艺增强学生对音乐剧工艺和就业、商业方面的知识了解，并确定个人发展所需的策略。音乐剧实验2通过对表演和其他形式的培训，增强学生对各个项目的掌握，目的是发展个人的专业技能。音乐剧专业费用和申请要求国际学生费用为15600英镑，利物浦当地的整体消费并不算高。申请要求：表演艺术相关的本科学位，至少三年的专业培训或者丰富的音乐剧相关经验，并证明自己有足够的知识来完成课程。语言要求：雅思不低于6.5（单项不低于5.5）作品集要求：至少需要两首音乐剧相关的歌曲，以及独白。

音乐留学美国费用包括学费和生活费，总体来说，专门的音乐学院学费比较贵，综合大学的下属音乐学院相对学费便宜。专门的音乐学院和美国知名的私立大学费用无差别，基本上学费都会在28万人民币以上，加上一年的生活费7万人民币左右，一年怎么也得花35万人民币以上。但是一些综合大学的音乐专业，费用则低很多，尤其是公立大学，每年学费14到21万人民币，生活费5.5万元人民币，一年花费在24万人民币左右。美国音乐专业类型1、键盘类：包括钢琴/风琴大键琴2、弦乐器：包括小提琴/中提琴/大提琴/低音吉他/吉他/竖琴3、木管乐器与铜管乐器：包括长笛和其他乐器4、打击乐：木琴、定音鼓、小军鼓。5、声乐：歌剧/早期音乐歌曲与合唱6、作曲7、指挥，管弦乐和合唱8、电脑音乐一类在于创作、演奏、制作和传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。另一类是：通过电脑和相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备在创作、演奏以及制作的音乐。9、数字音频数字音频为一种数字化的声音。一般通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器等设备以0与1的二进位数字组合方式记录和编辑声音，且以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。美国音乐就业前景1、音乐教育专业音乐教育是指通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育，主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。就业方向：中、小学以及大中专艺术院校音乐教师。专业文艺团体演奏、唱员、创作员；各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。2、音乐学专业音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。就业方向：主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。3、音乐表演专业 (声乐、器乐、指挥)音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。就业方向：毕业生就业前景比较广，可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。4、作曲及作曲理论本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。就业方向：毕业生可以到音乐、娱乐等传媒公司从事作词、作曲或乐器表演等工作，也可自身发展为专业歌手和音乐创作人。5、录音艺术专业录音艺术专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声等等。都由录音艺术专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器播放出来。所以录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧。就业方向：该专业毕业生可在电台、电视台、电影制片厂、文艺团体、剧场、音乐厅、音乐制作公司、 演出公司、音像出版社及全国各高校专业教学和电化教学单位等工作。

戏剧表演与电影表演都是表演中的重要艺术形式，具有极强的观赏性，能够找到观众和角色的共鸣，使观众参与到影视作品中来。在表演创作过程中，不管是哪一种表演形式，都有其自己的优势与劣势，我们无法对电影表演和戏剧表演做出准确的区分。因此，我们可以换一个角度进行分析，要求表演者既能掌握电影表演，又能够掌握戏剧表演，将二者完美地结合在一起。戏剧表演戏剧表演是建立在一个假定的舞台空间。在一个特定的舞台空间，让观众充分发挥自己的现象能力，自然而然地接受这个假定的舞台空间，通过戏剧表演来提升观众对假定舞台空间的真实感，从而实现情感上的共鸣。戏剧表演主要分成歌剧、音乐剧、舞台剧、话剧几种形式。戏剧表演因为是建立在一个特定的舞台空间，所以能够为观众呈现出更加直观的表演，观众就在现场欣赏着演员的表演，坚持以演员为中心，通过演员的表演将戏剧中角色的语言特征、行为特征、心理特征、性格特征等淋漓尽致地呈现在观众面前。戏剧表演留学从规模和质量上讲，英美是戏剧高等教育非常发达的国家。现有一千多所大学（学院）设有戏剧学院或戏剧系。还有相当数量的高校虽然没有戏剧系(专业), 但开设有戏剧艺术欣赏、表演、剧本创作等课程。像许多欧洲国家一样，高校戏剧演出活动和相关课程很早就已在英美高校中开展。美国 戏剧表演 Maxsine Music美国戏剧表演专业1923年美国耶鲁大学戏剧系的成立掀开了美国戏剧高等教育新的一页。美国戏剧虽然历史不长，但在二十世纪初开始引起世界瞩目并一跃成为当今戏剧大国，这在一定程度上与其戏剧教育的普及化有密切关系。1、美国的许多高校、机构都能提供戏剧高等教育的专业学习课程。绝大部分课程设置在综合大学的戏剧院系内。综合大学办戏剧专业几乎成了美国戏剧教育的一个主要特色。2、有的设立独立的戏剧系，有的则是作为附属于语言文学系或传媒系的一个专业而存在。许多综合大学将戏剧与音乐、美术、舞蹈等传统艺术专业一起设于艺术学院内。大学戏剧院系还承担着全校戏剧普及教育的任务。它们面向全校范围开设戏剧欣赏的公共课，另外本专业的课程也可以按规定允许非戏剧专业的学生选修。许多院校的戏剧艺术公共课都被列为艺术教育的必修课程。3、美国的戏剧高等教育有职业教育和非职业教育之分，职业教育一般是以培养职业戏剧人才为目的，具体分为表演、导演、舞美、编剧等若干专业。美国院校推荐纽约大学帝势艺术学院Tisch School of the Arts，New York University纽约大学帝势艺术学院成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院（纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院 ）之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。戏剧表演主要开设导演，表演，音乐剧，舞台制作方向。茱莉亚音乐学院The Juilliard School茱莉亚音乐学院始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。作为世界上最受尊敬的音乐、舞蹈和戏剧学院之一，这所位于纽约的学校也是竞争最激烈的学校之一。无论是在招生还是在入学后，都需要现场试听，一般在一月和二月举行，包括四个脱稿的独白和一个歌唱试听。茱莉亚音乐以其严格的要求、令人难以置信的高期望和高压力而著称。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中都彰显了职业的最高标准。南加利福尼亚大学University of Southern California提起南加大，所有想去美国读书的学生应该都听说过，南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，其戏剧和音乐专业也非常出色。学院最初的教职员包括道哥拉斯·范朋克、大卫·格里菲斯、Cecil B. DeMille、恩斯特·刘别谦、Irving Thalberg、Darryl Zanuck等人。学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者、艺术家、技术人员、编剧、导演以及电影工业的行政人员。许多校友都是各自领域的佼佼者。校友们荣获过各种电影电视业界的奖项。从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩。英国 戏剧表演 Maxsine Music英国戏剧表演专业一般而言，综合性大学的戏剧专业主要是偏学术研究型，如果想去英国攻读实践性较强的戏剧表演、歌唱类专业，同学们可以选择规模较小的专业戏剧学院。比如 英国皇家艺术戏剧学院 RADA(Royal Academy of Dramatic Art) ，它的学位由伦敦大学国王学院颁发，最擅长戏剧演员的培养。1、英国除了莎士比亚，王尔德等，还有首个获得诺贝尔文学奖的剧作家哈罗德·品特，一方水土养一方人，所以英国的戏剧表演文化底蕴深厚。2、英国拥有世界级的剧院，这里演绎了无数的戏剧传奇。在这里你可以欣赏到各种经典的或者创新的戏剧表演，还有机会参加、世界上最大型的爱丁堡艺术节。3、英国大学开设戏剧表演专业的院校有许多，有些院校的排名也是世界前流，同学们有很多机会自主挑选。值得注意的是，在这些专业学校中，有的学校的一些专业具有颁发正式本科、硕士学位的资格，有的则没有，需要申请者做好研究、仔细甄别。英国院校推荐英国皇家戏剧学院Royal Academy of Dramatic Art英国皇家戏剧学院，简称RADA。1904年，英国的著名演员兼制作人的赫伯特·比尔博姆·特里（Herbert Beerbohm Tree），在某个剧场阁楼上的工作室中聚集了一些职业演员，由此成立了英国最早的演员训练班。主要目的在于培育一批能同时掌握以莎士比亚为代表的古典戏剧及当代最为盛行的现实主义戏剧技术的新类型演员。这就是RADA最初的样子。自此之后，不管是《乱世佳人》中的费雯·丽（Vivian Leigh），还是《沉默的羔羊》中的安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins），或是划时代的莎士比亚式演员兼炙手可热的电影导演肯尼思·布拉纳（Kenneth Branagh），擅长细腻的内心刻画的《哈利·波特》系列中的艾伦·瑞克曼（Alan Rickman）等，皆出自RADA，RADA的著名前辈不胜枚举。当然，他们作为“伦敦西区”（West End，伦敦最中心的戏剧街区）的演员来说也是一流的。伦敦大学金史密斯学院Goldsmiths, University of London伦敦大学金史密斯学院，又译金匠学院。金匠开设的专业非常多，除了历史、文化、法律等普通专业外，也有很多艺术类的专业，这其中不仅有各种设计类的专业，也有影视、传媒类的专业，同时也有音乐、舞蹈、戏剧等表演类艺术专业。大多数学生普遍认为金匠强在艺术与设计，其实金匠的戏剧类专业也非常突出，而且涵盖的领域非常宽。戏剧专业为学生提供理论和实践学习的平衡组合，两者不断相互交流，金匠位于伦敦市中心的便于旅行的地块，可让学生使用城市的梦幻般的剧院和表演空间，金匠的许多职员都是专业的剧院制作人和忠实的研究人员，学校与剧院、公司以及专业组织有着紧密的联系。学生将受益于金匠一流的校园设施，包括160个座位的剧院，四个表演工作室，风景优美的工作室，开放式媒体套件和录音室。皇家中央演讲与戏剧学院Royal Central School of Speech and Drama皇家中央演讲与戏剧学院，简称RCSSD，是英国最早成立的戏剧学校之一，同时也是伦敦大学的一个学院。学院成立于1906年，位于伦敦西北区。学校前身是使馆剧院，1957年成为皇家中央的校区。作为英国最早成立的戏剧学校之一，皇家中央演讲与艺术学院可称得上元老级别，并获得了“世界表演艺术领导者”的赞誉。皇家中央演讲与戏剧学院提供话剧、戏剧及表演艺术相关学位项目，科目种类数量属欧洲之最。其课程包括木偶剧、音乐剧、表演训练、舞台及广播媒体创作。戏剧留学作品集该如果准备？面试都需要注意哪些事项？国外戏剧各个专业都是什么特点？学成后都会从事什么样的工作？...等你来咨询呀~

在选择去英国留学，学习音乐相关专业的时候，大部分学生都会考虑表演类，如声乐、钢琴、小提琴、音乐剧等，也会有一些学生选择制作技术类或者商业管理类，同时基于未来目标的确定性，一部分学生也直接把音乐教育定位了他们的申请方向。所以今天给大家介绍几所英国音乐教育（本科）院校，并举例说明音乐教育的课程设置和相关工作机会。（音乐教育专业主要集中在综合大学中，较少在独立的音乐院校中开设。）谢菲尔德大学谢大在综合排名这块一直非常突出，基本稳定在英国前十五位，在最新的QS世界排名中谢菲尔德也排在78位，所以入读谢菲尔德就意味着自带名校效应。同时谢菲尔德的音乐系也非常出名，在很多英国当地的报纸中都排在专业前几位。谢菲尔德这座城市举例伦敦不远，大约一个半小时的车程，当地的音乐艺术氛围也很浓厚。三一拉邦音乐舞蹈学院少有的开设音乐教育的独立艺术学校，三一拉邦的现代舞相关专业非常出色，是大部分舞蹈学生去英国的必选院校，同时其音乐类也很不错，开设专业也比较齐全（甚至有音乐剧专业），另外值得注意的是，这所学校的音乐类专业是可以申请英国非凡奖学金的！三一拉邦作为AAE的官方合作机构，一起组织了多项大师行等活动，学生都普遍反映这个学校很不错。巴斯泉大学实力大于名气的一个学校，虽然综合排名并不突出，但在治学和设备上非常用心，而且其艺术类专业，尤其是音乐类，在业界也广受赞誉。该校位于英国城市巴斯，学校的历史可追溯到1852年，历史悠久、艺术氛围浓厚。阿伯丁大学一个非常冷门的学校，很多人都不知道的一所英国老牌院校，位于英国北海油田最大基地（苏格兰），地理位置相对偏远，但是却拥有500多年的历史，QS排名也能排在世界前两百！可能也是因为地理的原因，申请的学生较少，但其音乐类专业还是不错的，是一个可以考虑的选择。奇切斯特大学该校和UCL、KCL是同一个创始人，虽然排名不高，但是在音乐、舞蹈这类表演类艺术上有独到之处，其音乐教育专业会涉及各个年龄段，并有很多创新的地方，比如可以自己创建教学课程并将其付诸实施。该学校提供了非常现代化的音乐设施，包括设备齐全的练习室以及录音和媒体工作室。接下来就拿谢菲尔德的情况来举例说明音乐教育专业的课程设置总览：“您将从英国最多元化的音乐学位课程之一中受益，该课程专注于七个不同的领域：表演、作曲、音乐学、（英国）民族音乐学、音乐心理学、音乐产业和音乐技术。我们提供大多数音乐流派的学术和实践研究，包括古典、流行、爵士、民间和世界音乐。除了音乐模块，您还将学习旨在增强对社区、音乐和教育的理解的模块。”该课程为期四年，其中包括第二年的一年行业实习。该部门会预先安排有限数量的实习，其中一些实习是，学生在谢菲尔德的第一学期面试时通过竞争性分配的。学生也可以在大学的支持下确保自己的工作机会。每年的课程安排及相关设置从文艺复兴时期到近现代，从音乐技术到音乐教育，谢菲尔德都有音乐专家。学校接受来自欧洲、非洲、亚洲和美洲的音乐人，因此你可以研究自己最感兴趣的音乐。学校鼓励你发展作为独立音乐家和音乐研究员的技能。第一年的核心模块将支持你从高中过渡到大学。在第二年，你将有机会在最感兴趣的领域发展更深的技能。在你的第三年，将有机会做一个特别的项目，在整个学年中通过小组会议和定期教程进行讲授。在以前的项目中，学生们会举办展览、制作专辑或表演。这将使你有机会专注于您感兴趣的学位课程。教学范围从学术到动手。学生将通过讲座、研讨会、互动课程和教程的组合来学习，并期望进行独立的学习、作业和乐器练习。一些模块包括正式考试，但是大部分评估都是通过课程作业（例如论文、期刊、作曲、录音、小组项目）和评估成绩来进行的。谢菲尔德夏季暑期音乐实习我喜欢与其他音乐领导者的互动，因为他们大多与我本人和兴趣一样具有相同的激情，很高兴看到其他我以前从未见过的方式为孩子们教授音乐。我也非常喜欢带领孩子们，让他们有机会像我一样享受音乐。谢菲尔德音乐中心还是一家出色的公司，我感到自己受到了尊重，赞赏，并成为一个庞大而成功的团队的重要组成部分。——来自实习学生的反馈谢菲尔德的音乐教育学生可以参加各种工作岗位，并有机会获得在音乐教育领域工作的技能。该校以学生为主导的志愿组织“城市中的音乐”为当地学校的音乐项目和研讨会提供了绝佳的机会。谢菲尔德音乐中心、青年音乐和谢菲尔德大学艺术与人文推广团队紧密合作。这些项目包括：为幼儿带去音乐、社区养老院定期音乐会、残障儿童音乐治疗表演、音乐中心歌唱节、重温世界大战音乐等。