影视专业研究生

各位同学大家好，首先做下简短的自我介绍，我本科毕业于北京电影学院戏剧影视文学专业，目前在北京电影学院管理学院攻读艺术硕士。下面给同学分享一下考研的经验。首先来说一下今年考研的形势，2019年报考北京电影学院的人数在3500人左右，最终录取了80个人，也就是说考研的严峻性一年比一年增大。但是这些东西都是一个非常硬性的指标，和我们个人的准备程度以及努力程度是不成正比的。主要是各位同学能够找到适合自己的考研方法以及付出该自己有的努力，那么收获自己想要的结果肯定还是能够做到的。管理学院今年报考了大约600个人，最终只录取了两个人。很多同学会觉得为什么目录上写的录取10个人最终只录取了两个人，其实是一种考研形式的变化，所以在这里想给各位同学强调的是在考研准备过程中，一定不要抱着只要努力学习努力备考就能取得成功的心态，而是真正把自己所学的东西当成在社会上立足的技能的思想去学习，可能会在心态上方向上对你有所帮助。关于北京电影学院制片管理专业的从初试复试到面试，所有的知识点我拆分为四个模块。第一个艺术概论；第二个我把它称为影视项目策划能力培养；第三个制片与市场；第四个电影产业概况总结。你需要不断的去关注你所考专业的行业概况，要关注在你考研的这一年里面电影市场发生了哪些变化，有什么爆款的影片，要精确到暑期档的票房是多少等等，这些东西都需要你去做一个记录。我们假设华谊倒闭了，迪士尼又收购了谁谁谁，这些东西在教科书当中没有体现需要你平时去不断的搜集，关注相应的公众号去了解行业的一些知识。艺术概论就是赵斌老师的《艺术概论》，有同学反应这个书太杂乱无章了，根本不知道怎么去入手。很多同学本科是艺术专业毕业，当初在艺术备考的时候有一个必考的考试项目叫文艺常识，其实你可以把这个艺术概论理解为艺术常识 ，只不过比艺术常识要更复杂更有逻辑然后更有逼格一点，下面我就分享一下艺术概论的学习方法。你需要将书本里的关键画出来，然后通读。需要你每天拿出固定的时间去翻阅书上的内容，这是我们学艺术概论的第一个步骤，这个步骤只是熟悉这本书的一个阶段。你要培养一种历史的逻辑比如说第一章是艺术的起源，第二章是艺术是什么，是告诉你艺术有哪些理念，第三章开始我们学艺术的种类，第四章第五章开始就是浪漫主义、现代主义等一些这种流派。你可以打乱书的编排顺序，按自己的时间去给自己列一个非常有逻辑的有历史逻辑的表。下面是专业二制片管理专业、市场营销专业，参考书籍在官网上或者在考研论坛上我们都能查到，可能有一二十本二三十本。那这么多参考书籍怎么才能学完，其实考研考的不是学习的努力程度而是你的学习方法是否得当。我们在拿到这些书的时候，最关键的是你不要拿它当一本教科书来看，因为专业二主要是考你的实践能力，他同专业一的艺术概论不同，艺术概论你只要是踏实能干，那么你肯定考试的时候不会考的很差。所以说专业二考察你的一个行业的敏感度。你拿到这些书的时候第一步是需要先把这些书简单的过一遍。拿制片与市场来说，在看完书，电影产业大致是一个什么东西，产业里边的术语我们都已经大体的了解了，这一步叫认知过程。那么我们下一步就要到熟知的一个过程。那么你要去想你如何作为一名职业的制片人，职业的发行人去运作你自己的项目。可以把电影产业分成几个方面，电影产业无非来说就是有三个大的层面，宏观、中观和微观。宏观就是指一些国家的政策，比如说去年颁布了《限薪令》、还有范冰冰出现阴阳合同、国家要去整治要出台相应的法律，这东西叫宏观。可能和电影产业没有直接关联的，但是比如说我们国家出台了什么经济政策，什么对外政策等之类的与经济法律政策相关的东西，都是在宏观层面的东西。我们在书本上学习的时候要有针对性的将你看到宏观的内容整理到整理在你的记录本当中。下面说中观，中观就是电影企业层次的一些事情，比如说《战狼2》背后的发行公司制片公司是谁，比如我们常知的华谊博纳这些企业的一些拍片政策。包括最近网络平台的兴起，爱奇艺出台的一些政策，网大的一些分成，这些全是中观的东西。微观就是指比较具体的一个东西，比如说制片人需要怎么去做预算，微观的东西非常细非常杂的。你要在你的学习过程当中，不断地去整理这些内容，那么这是我们的一个非常纵向的维度，叫宏中观。在宏中观的基础上形成了概念之后，那我们可以在横向的维度上继续细化。横向维度里面有电影的投资融资，属于电影在项目或电影产业运作过程当中的一些非常细小的东西。其实这个整理的工作是很繁琐的，我在这只讲一个思路就不再继续延展。一个问题它都有三个不同的维度，它的维度可能要涉及涉及到二十七八种，需要把参考教科书里面的东西去罗列到你自己脑海中的维度当中。下面开始讲电影产业概况，比如你要考电影学院，那么你以后从业方向可能就与电影相关，平时你要去收集与你以后所从事的行业相关的行业信息。在搜集行业信息的过程当中也是对你《艺术概论》、制片与市场的知识补充。因为电影产业它是在不断变化的，那些教科书可能都是几年前去撰写的，他与现在的一些影视生态其实是有脱离的，那么就需要我们做大量的整理工作。下面我就说一下，怎么去搜集整理这些电影产业的一些信息。既然你考电影学院，那么第一个看电影是必须的。现在随着产业发展，我们对于制片人对于发行人的定位也不在像以前那种懂预算，懂人际交往就可以。现在行业里面对于创作型制片人的要求越来越高，所以就需要你大量的去看电影，去整理自己的一些创作思路。第二个就是行业资讯，比如《限薪令》、电视台分播制度。具体的搜索途径下面就和大家分享一下，公众号艺恩计划，在艺恩计划里面有很多产业的一些报告而且都是一些行业内部的一些动态。比如还有猫眼专业版、淘票票、制片人、第一娱乐等等。今天的分享到此结束，祝大家考研取得好成绩。

1.戏剧影视文学（学硕）内蒙古师范大学、青岛科技大学2.广电、电影（专硕）曲阜师范大学、上海城市学院、上海体育学院、安徽财经大学、成都理工大学（双一流）、陕西科技大学、西北师范大学、新疆艺术学院、河北科技大学3.戏剧、艺术（专硕）长安大学（211）4.艺术学理论（学硕）北京服装学院（服装表演）、西藏大学、兰州大学调剂是一场持久战，一定要稳住。后续会陆续整理和发布调剂信息，如果觉得有用就分享给身边的小伙伴吧。祝福祝福End部分图文来自网络，如有侵权联系整改

备考之前，考研的相关重点一方面要兼顾到科学合理的择校选择，有效的择校选择可以让你在考研的道路上事半功倍，如虎添翼；另一方面收集目标院校的考试信息，做到完全掌握学科内容、题型特点和学科前沿三个部分。在这里，老师着重讲解电影学相关知识，以学科内容、题型特点、学科前沿为重点进行分析。一、学科内容明确电影学核心内容，主要分布在三个方面：1.影视史论部分电影学史论部分主要包括，中国电影史、外国电影史、中国电影理论、外国电影理论，电影理论是学习电影学基础部分，尤其是中外电影史内容，是相关专业院校的考察重点。以东北师范大学戏剧与影视学专业为例，史论的部分占到5%以上，是专业考察的核心地带。相关参考书目：钟大丰《中国电影史》、李少白《中国电影史》、郑亚玲《外国电影史》等。2.影视创作部分创作部分主要集中在剧本创作，导演基础相关内容，完成剧本创作的同时，深化影视语言相关知识。上海戏剧学院在考察知识内容时，突出电影创作考察，完成剧本撰写，分值往往所占比重比较大。相关参考书目：刘书亮《电影电视导演术》、周涌《影视剧作艺术》、罗伯特·麦基《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》等。3.影视语言部分作为基础学科内容，理解影视类专业概念，如，运动镜头、景别、音画关系、剪辑、照明等内容。可以为影片分析、导演分析夯实基础。相关参考书目：张菁、关玲《影视视听语言》、马赛尔·马尔丹 《电影艺术》等。二、题型特点1.明确题型划分（1）名词解释：重点考察电影学科内重要代表人物和作品，在平时学习过程中，要学会建立答题结构，形成答题习惯。比如名词解释相关一部电影作品，老师建议同学以作品的基本信息、剧情简介、创作特征三个方面进行把握。形成答题结构，可以提升自身对于知识点的整体认知，锻炼自身的归纳总结能力。（2）简答论述题：重点放在论述的呈现上，结合经典案例进行分析，最后形成总结。简答论述所涉及的核心，更多地体现在自我表达的部分，论述题表现的更加明显。如，趋势内容的把握，自我观点的表达等等。三、学科前沿1.核心期刊自觉进行电影学核心期刊的阅读和学习，从中了解学科相关热点和趋势性发展方向的把握。比较重要的电影期刊，在这里简单介绍一下，《当代电影》《北京电影学报》《电影艺术》等等。2.学术论坛如果条件允许，参加学术论坛所带来的价值是比较明显的。一方面可以拓宽自身的知识边界；另一方面，可以接触到目标院校的导师资源，都是不可估量的财富。电影学整体内容涉及比较广，平时注重资料的积累，尤其是影视作品的积累，学会利用影视语言进行分析和解读。希望同学们，考研成功，取得佳绩。

本导引涵盖【院校名单】【择校建议】【书目推荐】【时间规划】院校名单以上院校均有招生，研究生院未划√的是学科设置上划分在其他院系*该名单同样适用于本科生*择校建议1、摒弃难易观首先，难易从来是相对的，当届学生的热门抉择无法预估。其次，越难考的院校，考上的价值越高，只靠难易择校，不如不考。最后，都难。如果你妄想选一个容易考的就不需要努力，那你选了简单的也考不上。2、买定离手在初期就做好充足的信息搜集，可以选定两所院校以防万一（考试科目一致的情况下）。但选定之后，不要 因为某某小道消息公布的报考人数和难度预估而改变抉择。如果自我状态不佳，可在初期选定院校中进行调换。谨记，不要在湍急溪流的中途换马。3、城市鉴于本专业未来工作性质特殊，建议初期以京沪杭+长沙为主要选择圈，此外，各省会城市和直辖市、特区也是上乘选择。在选择时要参考当地影视传媒企业分布，如西安有近几年火热的陕西文投和各类新型文创企业、海南的影视编剧行业发展很快（很多企业在这里有编剧分部）。在这一点上可以先假想自己在找工作，对比各个城市的招聘类型和政策趋势。4、专排vs综排前提：同级城市比排名（排名会照顾二三线城市、211与985也因政策关照基本在各省都有分布，但其认可度你要心知肚明）此外，综排是重要的，尤其对以后要跨学科类择业或创业，综合院校的氛围和认可度很高。但，如果你选择的是中国传媒大学、北京电影学院、中国电影研究中心之类的院校，不用考虑综排（中国电影艺术研究中心恐怕综排榜上都找不到它）5、图南者背负青天而莫之夭阏者，而后乃今将图南。 ——《庄子·逍遥游》如果你对某所院校抱着非他不可的决心，以上四条对你无效我只提醒你要记得你是很优秀的，别害怕八面风雨还有，要尽你全力去学，侥幸不得。勇士啊，向死而生祝：得偿所愿书目推荐艺术类彭吉象《艺术学概论》备考主书目王宏建《艺术概论》备考补充书目王一川《艺术学原理》备考补充书目贡布里希《艺术的故事》前期阅读陈旭光《艺术的本体与维度》前期阅读王次炤《艺术学基础知识》跨考、艺术基础薄弱者必读影视类彭吉象《影视美学》备考主书目陈旭光《影视鉴赏》备考主书目杨远婴《电影概论》备考主书目电视向：陈祖继、刘彤《广播电视概论教程》电影向：钟大丰《中国电影史》/李少白《中国电影发展史》大卫·波德维尔《世界电影史》/乔治·萨杜尔《世界电影史》戴锦华《电影批评》《雾中风景》徐浩峰《刀与星辰》tips：电视方向也要看《电影概论》专用的电视教程太少且偏传播向*重视最新论文和影视热点、政策导向*美学类叶朗《美学原理》备考必读朱光潜《谈美》美学入门最佳王一川《美学教程》李泽厚《美的历程》推荐阅读，不考都要读*宗白华《美学散步》编写策划创意类布莱克·斯奈德《救猫咪》罗伯特·麦基《故事》山好《剧本集锦》《策划案集锦》tips：多写！写出来才是你的。不要乱看众多写作书非常不推荐《我在北大的创意写作》原因：不好非常不推荐《创意制片完全手册》原因：不适合中国情况、不适合考学时间规划总跨度视基础而定跨考生建议三月开始基础较弱的本科生六、七月开始本科成绩优异的可八、九月开始3月到6月英语词汇、真题一遍（考英语二要在做完英二后练习英一）大量专业课课程、讲座、书籍+框架图+论述总结7月到8月重做一轮真题+每天背一篇英语真题（可以看中文翻译提示记忆）政治只看客观题：肖秀荣1000题、真题第一遍完（文科生建议不看视频直接做题，政治是错会的）专业课必考书目重新梳理框架并诵读原文+热点论述+导师论文9月到11月英语真题重做并总结所有含糊词（自己总结！每个人都不一样！）政治客观题：肖秀荣1000题、真题重做两遍、八套卷两遍+错题总结背诵政治主观题：徐涛30天背诵计划（会反押题，但背完心中有框架不怕它）专业课每天1-2篇论述（要批改补充）+策划案、剧本、故事类型模板常用论述段落总结背诵+专业知识背诵默写tips：默写很重要、框架很重要12月冲刺英语完形、新题型反复读+模糊词、重点词反复记忆政治肖八大题总结专题并背诵+肖四选择两遍大题背诵+客观题错题反复看专业课计时模考10轮以上公共课不要沉溺于视频，多做题才是王道。几十小时的单词课不如你在题里多见几遍记得牢。

美国电影产业闻名世界，先进的电影技术、环境及课程的广泛设置，吸引了无数中国学生奔赴大洋彼岸追求自己的电影梦，尤其是电影制作专业，那么，究竟哪些美国大学影视制作硕士专业最强?接下来，接下来就来看看吧，希望对大家有所帮助。USC 一直关注着未来，探索新的思路和技术，甚至好莱坞也在学习他们。这就是为什么它是连续第三次蝉联第一的原因之一。”他们一直是引领者电影行业的发展，他们拥有所谓的 editdroid - 有史以来第一个数字编辑机。另一个原因是 USC 得天独厚的地理位置 —- 好莱坞的腹地。这一切使得 USC 拥有了业内最好的老师，或者至少是一些最酷的。像詹姆斯·弗兰科一样，他在过去的三个学期里一直在 USC 讲授独立制作。纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。创立于 1967 年，总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。UCLA 是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近， UCLA 更注重社交活跃的电影。 2015 年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。加州艺术学院 - 成立于 1961 ，以生产一流的动画师 (John 拉塞特，华特公司的首席创意官 ) 而闻名。但即使电影人喜欢真人电影也可以在 CalArts 学到很多。”硕士 (MFA) ：编剧 (Writing) 、导演 (Directing) 、创意制片管理 (Creative Procing)在 2016 的秋天，查普曼的 38000 平方英尺的生产中心将在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过 400 家的合作伙伴公司 ( 包括迪斯尼、索尼、 NBC 环球、派拉蒙 ) ，约一年给 100 名学生提供实习。爱默生学院 ( 波士顿 ) 创立于 1880 年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院 ( 波士顿 ) 以其拥有专业领先地位而享有口碑。在 1991 年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College 被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson 也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。以上就是智课选校帝为大家整理的内容，希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，祝大家学习进步，一切如意。

网友1：别的专业想考研考与影视有关的专业可以。1、可以跨专业报考与影视有关的专业。2、目前大部分学校除了少数医学类和工科专业不接受跨学科报考外，其他专业都可以接受跨学科报考。报考专业的选择主要看兴趣和基础，研究生录取主要还是看分数。3、个别学校的部分专业不招收跨学科门类考生则会在专业目录上说明，只要专业目录上面没有限制就可以报考。先选定报考学校，然后去该校网站查看研究生专业目录即可了解。网友2：现在出了专硕，所以不少学校理论和实践都分开了。就比如你刚刚考过的上海大学，如果你考的是学术型的，那复试的时候老师基本不会注重你的个人作品的。至于推荐学校的话，上大电影学确实很火，尤其是这两年，复试分数线很高，考录比也很高。如果降档次的话，南师大、福师大、首师大（影视文学）、山东师范这些都可以。另外，告诉你几个难度比较大的，仅作参考：北电、北师大、北大、北广、上大，西南大学这两年进步也很大。这几个难度都不小，如果想稳一点的话，这几个谨慎选择。并且，最重要的是，你要有信心，选定一个目标之后就不要再变，无论周围人说什么好与不好，难于不难，自己要坚定，然后努力复习，成功的几率就很大了。加油！本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

这两年国内电影市场掀起了不少水花，接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃，越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人，也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候，他们往往会陷入选择困境，本科毕业后直接工作吗？往往会因为资源和能力不足处处碰壁，那最好还是考研？这时候又出现一个问题，随着越来越多的学生考虑出国读电影，而看上去国内的电影教育也在不断提升，那国内考研和出国留学应该怎么选择？这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先，对于本科不是学电影的人来说，如果研究生想学电影，家人支持，经济条件允许，最好选择出国。为什么这样说呢？因为一个很现实的问题：研究生学电影的话，其实只能去北电，别的学校真的都已经学不到什么了，不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电，本科如果不是科班出身，研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道，北电的“血统”在于本科。其他学校，中戏研究生阶段更偏舞台，上戏也是。而传媒大学如北师大，影视还没有好到那种程度，并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等，就更缺乏竞争力了。其次，如果本科是电影专业出身，学校不是十分具备竞争力，并且想出国的话，建议首选英国，其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年，AAE很清楚美国院校的口味：倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进，去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时，目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度，还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆，每年研究生招收人数较少，而申请人数（找机构和不找机构的加起来）达到几百人，从比例来看竞争很残酷。再次，如果本科是电影专业出身且学校不错，或者很不错的话，并且语言能力和积点也不错，建议去美国，也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍，这是不争的事实，研究了美国影视院校这么多年，AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢？当然不是！但你需要足够好，作品足够出色。那么，如果本科是电影专业，研究生想继续学电影的话，是否要考北电呢，而不出国呢？这取决于你日后想做什么，如果去影视公司，尤其中大型公司，留学背景基本成了必须，否则即便进入，日后升职也不乐观。如果泡剧组，取决于你想做什么。如果做技术工作，可以考北电，而不是出国，甚至如果考进北电，日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作，建议出国。整体来说，中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说，近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子，《兰心大剧院》，但国内鲜有关注，并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退，是不争的事实。所以，如果你日后想走的长长久久，而不是凭借个人化的东西，在一些小型电影节出道，然后就昙花一现的话，建议还是要出国系统学习，并且首选还是美国。

#中国美院考研##电影考研##影视学考研##优塔教育电影诞生于19世纪末，在20世纪初发展成为独立的艺术样式，并建立起现代电影工业。电影是随着电学、光学等现代科技的发展，融合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、设计等多种艺术类精华而形成的综合性视听艺术形式。电影学是研究电影的创作与制作理论，电影发展历史，以及电影作为审美、文化等现象的科学，分为电影理论、电影史和电影评论三个部分。它要求运用多学科知识背景与研究方法审视电影本体和电影实践，是一门综合性艺术学科。关于考研专业参考书，网上种类繁多，选择合适的参考书，可以快速入门，掌握考试重点内容，提高复习效率，起到事半功倍的效果。下列书目为中国传媒大学、北京师范大学、北京电影学院、中国美术学院、上海大学等国内顶尖高校电影(学)考研理论方向指定、推荐或选读参考书目大全。具有初复试通用、涵盖范围广、可读性强等主流教材书目特点。考生可根据自身学历背景、备考进度和阶段、院校属性及特点等进行部分针对性的选读参考学习等，请知悉。该书单由艺术考研联盟电影学方向老师汇总整理，转载请注明出处。1.《艺术学概论》，彭吉象，北京大学出版社2.《艺术概论》，王宏建，文化艺术出版社3.《艺术学原理》，王一川，北京师范大学出版社4.《中国艺术精神》，徐复观，广西师大出版社5.《谈美》，朱光潜，三联书店6.《美学散步》，宗白华，上海人民出版社7.《美学原理》，叶朗，北京大学出版社8.《什么是艺术》，(美)沃特伯格著，李奉栖译，重庆出版社9.《艺术：让人成为人》，(美)理查德·加纳罗著，舒予/吴珊译，北京大学出版社10.《艺术的故事》(美)贡布里希，范景中等译，广西美术出版社11.《导演思维》，[美]肯丹西格著，世界图书出版公司12.《电影的观念》，[美]斯坦利梭罗门著，中国电影出版社13.《电影的创作过程》，[美]约翰霍华德劳逊著，中国电影出版社14.《视听:幻觉的构建》，[法]米歇尔希翁著，北京联合出版公司15.《电影的本性——物质现实的复原》，[德]齐格弗里德克拉考尔著，中国电影出版社16.《拍电影》，(美)琳恩·格罗斯/拉里·沃德，世界图书出版公司17.《导演功课》，(美)大卫·马梅 ，广西师范大学出版社18.《电影剧本写作基础》，(美)悉德·菲尔德，世界图书出版公司19.《中国艺术批评模式初探》，蒲震元，北京大学出版社20.《中国优秀电影电视剧赏析》，刘书亮，北京广播学院出版社21.《世界经典电影分析与解读》，潘桦，中国广播电视出版社22.《当代欧美名片评析》，胡克，北京广播学院出版社23.《当代电影》杂志，北京大学出版社24.《中国无声电影史》，郦苏元、胡菊彬，中国电影出版社25.《西方电影史论》，邵牧君，高等教育出版社26.《中国电影理论史评》，胡克，中国电影出版社27.《电影美学》，姚晓濛，东方出版社28.《电影理论史评》，(美)尼克·布朗，中国电影出版社29.《影视艺术概论》，周星著，高等教育出版社30.《电影批评》，戴锦华，北京大学出版社31.《中国电影史》，李少白著，高等教育出版社32.《影视艺术史》，周星、王宜文，广西师范大学出版社33.《中国电影艺术发展史教程》，黄会林，北京师范大学出版社34.《中国电影艺术史》，周星，北京大学出版社35.《经典电影理论导论》，[美]达德利·安德鲁，李伟峰译，世界图书出版公司36.《电影基础理论》，陈晓云，北京联合出版公司37.《纪录片怎么讲故事》，(美)希拉·柯伦·伯纳德，世界图书出版公司38.《认识电影》，(美)路易斯·贾内梯，世界图书出版公司39.《故事》，(美)罗伯特·麦基，中国电影出版社40.《电影是什么》，[法]安德烈·巴赞著，江苏教育出版社41.《世界电影史》，[美]大卫·波德维尔著，世界图书出版公司42.《机械复制时代的艺术》，[德]本雅明著，李伟、郭东译，重庆出版社43.《中国电影史》，钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社44.《外国电影史》，郑亚玲、胡滨著，中国广播电视出版社