影视制片管理专业在职研究生

记者/唐新勇2018年8月15日，中国首部大型青少年儿童纪实励志养成类电视节目《非凡练习生》，在箭翔星秀中国JX娱乐集团总部正式启动。据了解，箭翔星秀中国JX娱乐集团作为中国新生代娱乐公司的代表，其总部位于广州市白云区万达广场对面的天睿商业中心三楼。这里地处繁华的白云新城核心CBD，坐享双地铁优势，与万达广场、绿地中心大厦相守相拥，箭翔星秀中国JX娱乐集团总部占据天睿商业中心三楼的整层楼，场地面积达2000多平方米，气势恢宏，装修豪华，娱乐公司所有的硬件设施及配套设施一应俱全。箭翔星秀中国JX娱乐集团旗下拥有广州市箭翔星秀文化传播有限公司（JX娱乐）、湖北系偶楚天文化传媒有限公司（M-show娱乐）、广东华电传媒-爱恩文化发展有限公司（IN娱乐）等多家企业。《非凡练习生》是由该集团上述三家公司斥巨资与湖南金鹰纪实卫视联合出品，致力于打造一部前所未有的大型青少年儿童纪实励志养成类电视节目，共同建立一个集电影、电视剧、综艺娱乐、网红视频、演播、练习生等于一体的全方位综合娱乐文化新平台。《非凡练习生》的具体内容是什么呢？箭翔星秀中国JX娱乐集团总经理陈秀莲告诉记者：该节目通过镜头真实记录所有小演员，从素人到练习生、从练习生到舞台上、从舞台到荧屏上、从学习中到生活中等各个阶段的经历、蜕变、养成过程；该节目还从自身穿着、形体、舞蹈、语言、唱歌、表演等综合艺能的提升与打造方面，真实记录练习生的心路历程与蜕变成长，如何从素人到偶像。陈秀莲总经理还表示，《非凡练习生》整个节目分为“素人养成”“极速蜕变”“蜕变成蝶”三个主题篇章，节目组现阶段正通过机构介绍、学校、企事业单位、网络报名、落地随街采访等多种方式，挑选适合上电视节目的新生代人选。该节目旨在挖掘素人后，通过参与电视节目走上荧屏，让每一位练习生蜕变成为健康、阳光、自信、向上的新生代精英代表。在箭翔星秀中国JX娱乐集团总部现场，记者也发现，《非凡练习生》的主创团队极其强大，由行业内的顶尖导演、制片、策划人等组成，他们分别是——李会翔（Hugo）：著名导演、制片人，现任箭翔星秀中国JX娱乐集团创始人、董事长、董事局主席，《非凡练习生》节目出品人及总制片人。曾担任全国各大卫视、电视台品牌娱乐节目及多部电影电视剧的总导演及制片人；曾参与众多电影、电视剧、电视节目、大电影、网综娱乐节目的出品人、总策划、制片人、制片、导演等职务；曾担任中央电视台《音乐快递》《非常6+1》《回声嘹亮》等节目选拔评委，湖南卫视、湖南金鹰卫视《中国新声代》《神奇的小孩》等节目选拔评委，东方卫视《中国达人秀》节目选拔评委，以及华南广电集团CEO等。陈木川：中国香港导演、监制、动作导演，现任《非凡练习生》节目总监制。其影视代表作品有《雪花女神龙》《五鼠闹东京》《西门无恨》《大爱无极》等。曾导演、主演过《赌后》《功夫皇帝》《少年黄飞鸿之铁猴子》《上海滩大亨》《护花铃》《锦衣卫》《神雕侠侣》《大旗英雄传》《无敌神童》等数十部影视剧。陈秀莲（Luci）：知名活动策划人和影视经纪人，现任箭翔星秀中国JX娱乐集团董事总经理、《非凡练习生》节目总导演。曾担任过电视台栏目执行制片、选拔导演、练习生造星基地艺人总监、培训总监，并参与多项影视剧作品以及大型赛事活动的策划，也曾担任影视演员、导演、编导、经纪人，比如电视台大型系列微电影《快乐00后》《童星剧场》《龙门外传》演员选拔导演、执行制片等。宋星照（Black）：影视演员、导演、编导、经纪人，现任箭翔星秀中国JX娱乐集团董事副总经理（COO）、《非凡练习生》节目制片人。曾参与影视剧及少儿电视栏目制片及选拔导演、深圳电视台DV频道《剧星时间》《魔法系列》栏目剧执行制片，以及《中国达人秀》《非常6+1》深圳区现场执行导演等。邹箭（Jame）：新锐电视节目制作导演、时尚摄影师，现任箭翔星秀中国JX娱乐集团董事副总经理（CTO）、《非凡练习生》节目制片人。毕业于华南师范大学新闻传播摄影系，广告学与新闻学双学位学士。桂浩翔：湖北系偶楚天文化传媒有限公司董事长，祖籍湖北黄冈，暨南大学企业管理专业硕士研究生毕业，现任《非凡练习生》节目制片人，湖北影视频道大型少儿影视剧《快乐时光记》出品人等。周春成（Albert）：湖北系偶楚天文化传媒有限公司选秀总监，祖籍湖南永州，曾担任深圳电视台DV频道《剧星时间》《魔法系列》栏目剧执行制片以及《快乐00后》剧组制片、小演员选拔副导演等，现任《非凡练习生》《快乐时光记》《天天微记录》《法制与新闻》等节目制片人。陈溟树子（LILLIAN）：湖北系偶楚天文化传媒有限公司艺术总监，先后毕业于云南艺术学院、中央戏剧学院表演系，曾任多届新加坡华文艺术节华文表演导师、少儿大型电视剧《城市传说》副导演等，现任《非凡练习生》节目组练习生导师、《快乐时光记》剧组演员导师等。涂峰（George）：影视制片人、投资人。现任广东华电传媒-爱恩文化发展公司董事长、《中华艺术小姐大赛》主席、《一带一路国际时尚周》投资人兼顾问、广东广播电视台《成功路上》制片人、《戛纳电影节亚洲之夜》组委会执行主席、《非凡练习生》节目制片人兼顾问。曾担任《红色之旅》《从没离开过》《移动的花房》《小心为止》等多部电视节目、影视剧、电影的投资人与制片人。梁曦予（Ruki）：广东华电传媒-爱恩文化发展公司董事、著名造型师，现任《非凡练习生》造型顾问。曾任广东电视台、广州电视台等专属造型顾问，以及《2010电波超新星大赛》《都市丽人平面模特大赛》《广州亚运会志愿者演唱会》等造型顾问。另外，记者在箭翔星秀中国JX娱乐集团总部还了解到，除《非凡练习生》节目外，该集团联合拍摄制作的大型少儿系列影视剧《快乐时光记》第一季已于2018年8月6日在武汉圆满杀青，现正在进行后期制作，该片由香港著名导演陈木川执导，拍摄期间受到了各界人士高度支持、关注与好评。而2018年《快乐时光记》第二季的小演员招募活动也已经在广州、武汉等地正式启动。同时，该集团联合拍摄制作的金鹰纪实卫视练习生纪录片《天天微纪录》、中央电视台CCTV 12少儿法制普法节目《法制与新闻》、广东综艺频道练习生音乐放送节目《星动好声音》、广东新闻频道少儿校园新闻资讯《名校报道》、广东卫视大型舞蹈竞技类节目《新生代舞状元》等其它原创IP电视节目及电视系列影视剧，也均已相继启动。这些节目和影视剧，将以一边不定期选拔培养练习生，一边拍摄、制作、播放的形式，为广大练习生提供全方位的蜕变成长平台。箭翔星秀中国JX娱乐集团董事长李会翔先生向记者表示，该集团拥有强大的电视媒体资源，已与全国品牌卫视及电视台达成中长期战略合作，他们将始终坚持制作众多原创IP电视节目影视剧，形成产业集群化，创建新形态娱乐产业链，营造具有中国特色的新生代荧屏文化，通过舞台及荧屏的历练，让普通孩子变得优秀，让优秀孩子变得卓越，让卓越孩子变得独一无二，成为国家栋梁之才。

写在前面：18届的筒子们可以冷静冷静了，无论高兴还是难过也都该消停消停了，无论最终做什么决定，当务之急是文化课。（可恶感觉自己在骂自己。）本公众号后续将按照专业的“不知名度”为大家科普传媒艺考中一些非主流专业的概况，19届那些还很迷茫不知道如何选择主攻方向的小盆友们可要注意了。一、专业简介：制片管理南方一些知名院校一般将该专业命名为“文化产业管理”，且经常不设校考，直接采用文化分统招的方式录取，有个别院校将其并入戏文的策划方向，后面详细说明；而北方的知名院校就有点五花八门的意思。就比如中央戏剧学院的演出制作专业，很多考生进行到复试的时候刚看到试卷就懵了：我没看过话剧歌剧音乐剧啊...!其实考前稍微做点功课也不至于这样...而北京电影学院的管理学院，地位之高，专业之权威...emm算了我不bb了，因为......这是一个经常被考生当作“喜加一”的专业类别...（吴老师快放下手里的刀！）比如一个考生主攻戏文，报考北电的双方向戏文之后，“咦可以报三个专业诶...”。于是管理向考生又多了个竞争对手emmm。当然不仅北电是这个情况，南艺的戏策，上面提到的演出制作，也是考生优先考虑的一个选项。二、考试大纲我这里不做科普式讲解，因为对于考生来说毫无意义。毕竟如果有学生真的考进去了，你可能要听老师四年的科普......不如说点有趣的：漫威电影为什么几十年如一日的火？好莱坞这个商业电影流水线工厂为什么屹立不倒？中国电影为什么出现烂片卖座好片却无人问津？什么你说这些你都不了解？那没事，给你换几个问题：七夕节、情人节电影院之怪现象：为何电影放映时间集中在晚上？影院爆米花为何惨遭洗劫？包包里的纸钞为何不翼而飞？这一切，究竟是何人所为？请看下集......不好意思，，跑题了。这下明白了么，一部电影的务虚务实制发放，大有玄机！三、考试方式精简三个影视类相关院校的考试方式（我知道你们懒得翻简章所以我给你们当一回搬运工）：2018年南京艺术学院：2018年中国传媒大学南广学院：2018年北京电影学院：四、招生倾向这个专业每年考试内容变化不是太大，各个学校基本趋于稳定，北京电影学院倒是经常在要不要把【制片】和【市场】分成两个班招生这个问题上犹豫不决。但并不影响考生的准备方向。总结一下大概五点：对国内外电影产业有所了解对国内外电影市场有所了解对当下（一般会被问到的电影都是考试那年的几部成功案例）火爆电影的成功宣发可以做出一些逆向推理逻辑清晰，表达流畅，且有自己较为成熟的构想英语不要太糟糕看起来考试难度不算太大（甚至BFA都不在话下？），但千万别膨胀。因为这个专业跟电影艺术思维有点不太沾边儿，你需要深入了解学习的是一套相比较而言客观具体的内容。另外，文化分偏高。五、发展趋势对，没错，制片人。2016年下半年，广电总局颁发了《电影产业促进法(草案)》。在这次草案中总局拟取消了《电影摄制许可证》。这直接性的促进了各式各样网剧网大网综的蓬勃发展，虽然质量参差不齐，但至少给了广大群众许多尝试的机会。更何况随着国家对文化产业的支持与推进，说不定哪一天中国电影产业也会像好莱坞一样彻底转变为“制片人中心制”呢。制片人这个职业，前景不可估量啧啧。P.S. 我得解释一下，不然主攻这个方向的考生可能会想打我。我说这个专业“知名度”较低不是按照报名人数来评判的。是因为我接触的艺考生——很多都坐在面试的候考室里了，还不大清楚这个专业到底要考些啥。

浙江传媒学院2006级文化产业管理专业恩华溶浙江传媒学院，梦开始的地方。那里有我的青春，我的梦想，我的迷茫，我的挣扎，我的独立，我最灿烂纯真的笑容……以及伴随我一生的传媒专业素养，还有坚定向前的动力。浙传是诗，是远方，是梦的来处，亦是寻梦的方向……年少轻狂的我 做了一个梦高三那年，和其他即将面临高考的学子一样，我背着双肩包扎着马尾，来回宿舍和教室，每天苦读苦练，只为考上一个好大学。也许我的选择会有些不一样，但那时的我也说不出如何不一样。有一天，在教学楼旁多了一排展板，展出了十多名优秀校友的风采。其中一张照片吸引着我，旁人惊呼“清华啊！”“北大呀！”“上海交大耶！”的声音也无法将我的目光转移。那是一名短发，戴着鸭舌帽，一身洒脱加一脸自信的女性，一件背心外面的红色衬衫外套随意搭在双肩上打了个结，她的身边有一个三脚架，上面架着一台摄像机。图片旁的文字介绍到：某某某，就职于中央电视台某频道，职业是电视新闻记者……嗯，记者，女记者，为真相发声、为时代记录的新女性，有闯劲有挑战很酷的职业，我心想。至今我都没记住照片上那位优秀校友的姓名，但她颇具新闻媒体职业女性代表性的形象，和那种由内而外散发出自信的魅力，深深地影响着我未来的道路。电视梦、新闻梦、媒体梦就此在我心里萌芽……艰难的选择 千里之外那个深秋因为偏文科严重，高考数学成绩糟糕，我的总分刚刚够到一本线，打开二本院校及专业目录，“浙江传媒学院”几个字跳到我眼前，心想：那么好的学校，而且是名校，是二本，很亲民啊，看来我还有机会！但犹豫的我翻目录看了好几天，征求了很多人的意见，我的心里还是只有浙江传媒学院。思想比较传统的家人说，什么传媒啊，不好就业呀，学医吧读会计吧。我依然坚持。最后我把决定告诉父亲：“就定浙江传媒学院了,北有北广、南有浙广，专业类院校数一数二，不会错。”那年浙传面向云南考生报考的只有两个非艺术类专业，一是新闻学，另一个是文化产业管理，在专业选择上我犯了难。我想选新闻学，因为那是理想，可是传媒学院新闻学必定报的人多，有可能落榜。文化产业管理专业是新专业，我之前都没有听说过，在网上查资料后才大致了解。父亲是公职人员，比较关注政治导向，他坚定地告诉我：“十六大提出的，推动文化大繁荣大发展。就选文化产业管理，是朝阳产业！”我似懂非懂，心想反正只要能去浙传，不管什么专业都情愿了！于是在志愿书上写下了“浙江传媒学院 文化产业管理专业 服从调剂”。一个多月后，我收到了浙传的录取通知书，兴奋的都跳起来了。因为这是我选择的我喜欢的我坚信的！怀着对大学新生活的万分期待，我每天都在倒数着距离入校报到的日子。父亲带着我，一路向东。飞机落地杭州，前往理想校园的路上，一切都是那么陌生而新奇。城市宽阔道路两旁的银杏树，叶儿片片随着秋风染黄了路面，杭州市江干区下沙高教园区学源街998号，浙江传媒学院，我来了！绚丽浙传 追梦旅途的起点顺利报到，入住传说中的“S楼”，据说是获得建筑设计奖项的宿舍楼，俯瞰是S型，外观是彩色的，楼层不高，造型独特。很好运，S楼刚建好，我们是第一批入住，这是浙传女生的“特权”。浙传教我“美”外校传言“浙传的女生都很漂亮，而且有才艺有文化气质，就算长相平平也很有魅力。”我后来想，也许这也和学校对女学生学习生活的关照以及独立自信的培养是密不可分的。当时我们在校时学生男女比例是1:3（听说现在是3:7），女生备受“宠爱”，男生们也很尊重、保护、支持女性。在媒体行业有一句话：“把女人当男人用，把男人当牲口用。”还有一句话：“在媒体圈，有三种性别，一种是男人，一种是女人，一种是像男人一样工作的女人。”这些话虽然表现出了媒体人的艰辛和调侃，但是，我想女性在媒体界的地位和作用，是得到广大男性认可和崇敬的。在校园的学习和生活中，我能感受到男同学对女同学的尊重，对女同学的观点、学习和社团工作表现是赞赏的，男女同学之间学习和开展课外社团活动等合作也是非常平等友好且高效的。我认为这是浙传人文素养教育的部分体现。双语、播音、新闻、声乐、舞蹈、表演，学校里各类美女云集，是一道靓丽风景，校园内外充斥着各类网络变美神器的精品店、化妆品店、美容美发店等很多，就在学校大门对面正街，一千多米一整排品牌店，被称为“下沙小香港”，足以说明浙传美女帅哥们对形象的注重、对美的追求程度。每一幢女生宿舍楼出口处，都有一台体重秤和一面仪容镜，它提醒我们要保持美丽，保持自信。后来结识了舞蹈系的朋友，每次约她吃饭她都说不不不只看不吃，每天上课前要上称，老师要罚的。虽然那时以及后来我的体重管理一直做的比较潦草，但回想起来，母校的氛围真的利于培养美人。浙传拓我“眼”我们入学那年是2006年，正值学校三十年校庆，学校为此筹备了一台大型校庆晚会。优秀校友主持人李维嘉来了，龙丹妮来了，朱丹来了。台湾歌手游鸿明也来了，为杭州这十多所高校所在的下沙高教园特地献唱了一首《下沙》。那是我第一次参加户外大型晚会的现场录制，激动万分。舞台的灯光一束束照亮夜空，欢庆的气息弥漫整个校园，震耳的音响艳惊四座，我陶醉其中：也许这将是我未来职业生涯的常态化场景。后来我的从业经历验证了这一点。新生入学，在这才华横溢的广大学子中，最让人激动的就是社团招新。虽然学校学生总人数与高教园区的其他学校相比算是少的，但是各类社团数量着实惊人！每个社团都使尽浑身解数来招揽新人，各种海报展架，各个能言会道的学长学姐。招新那天，我眼花缭乱，不知道该加入哪个社团，他们都那样的吸引我。文学社、话剧社、点石成金外联社、音乐社、影视艺术社、公益志愿服务社、cosplay社等等，有的同学报了很多社团，而我想还是选择一至二个就好，怕精力有限应付不来。最后，我选了影视艺术社团。别以为咱学校的社团那么容易进，各个社团尤其是大名鼎鼎的社团和有人气名气的“牛人”学长学姐亲自坐镇的社团更是有入社种种“条件”和“考验”。要足够优秀且有才华有创意，才能争取到入团资格，入团后也才有机会获得核心的锻炼和展示机会。浙传教我“敢”除了前面提到的三十年校庆晚会，学校还准备了一场迎新晚会迎接我们的到来。除了前几届学生的迎新节目，晚会还欢迎新生参演展示。在同学赵苏楠的争取和努力下，我们班在晚会上将出演一场话剧。这是赵同学编剧导演的，剧目名称叫做《等待花开》。从那时起，赵导在我们心中的形象肃然伟岸起来，感觉他比我们成熟、“上道”、有才。为了演出效果，我们在紧张的军训之后就马上选角色，并投入排练。剧情很符合现实情景，大致讲了一个从农村来的女孩来到大城市求学，入学后遭一些同学欺负，后因女孩的善良以及其他同学的帮助，剧情反转大家化解误会消除心结，最终携手等待花开的故事。现在听来似乎剧情很俗套也略显幼稚单薄，但那时的我们都用十二分的认真努力来对待参演。我被赵导选中出演女二号，欺负小姑娘的问题少女，一个反面角色。虽然以前在小学初高中时期也曾排过一些带剧情表演的歌舞，但这第一次反面角色，总是拿捏不到位，而且是话剧形式，必须把情绪表情和肢体语言放大才有舞台感染力。导致那段时间我一直对着镜子练习如何表现“凶狠”“恶毒”“有杀气”，每天把自己想象成韩剧里欺负同学吊儿郎当的问题少女。剧中有一幕是欺负农家女，要把农家女“秋秋”推到在地。这秋秋的饰演者正是我室友毛毛，那段时间我们寝室经常一闲下来就开始对戏。另一场戏是剧情反转后我替秋秋出头，要给欺负她的那个男生一巴掌。这一幕排练了不下三四十次，耳光都是假扇，临演前最后一次排练，导演说这次所有都来真的，情绪感情到位。这下好了，我瞬间“戏精”上身，情绪无比饱满，扇的那男同学脸疼头疼。正式演出赢得了全场久久的掌声。后来，我请客吃饭向那个被我扇晕了的男同学道歉，我们也成了朋友。如果说这次参演经历是我“演艺生涯”的开端，那非线性编辑课老师布置的创意视频制作让我第一次有了创作的冲动，第一次用图片动态展示加背景音乐叙事。再后来是参加影视主题剧比赛，我把喜欢的电影《花样年华》歌曲，以演唱加舞蹈剧情的方式展现，五个同学放弃休息的时间，配合我完成了这次尝试。虽然没有晋级，但那是我第一次把想法变成现实展现在舞台上，我克服了怕失败的心理障碍，克服了过程中演员想弃演等种种困难，最终作品被评价为“有感觉”，算是得到了认可。大学期间，我还大着胆子、厚着脸皮地参加了湖南卫视“超级女声”杭州赛区海选、校园才艺比赛等各类比赛。从此，我鞭策自己想到不如做到，不要怕错不要怕丢脸，努力做一个敢想敢干、敢闯敢拼的人。我所就读的文化产业管理专业，隶属于浙江传媒学院管理学院（类似于管理系），现在升级为浙江传媒学院文化创意与管理学院，二级学院搬到了桐乡乌镇新校区。很荣幸我是浙传第一届文化产业管理专业学子的一员，当时，国内院校只有山东大学、云南大学和云南艺术学院开设此专业，也都刚刚起步，都还处于教学资源、师资、生源的“争夺”和“试验”阶段。获批浙江省“十二五”新兴特色专业，浙江省“十三五”特色专业，浙江省一流本科专业。我在学校系统地学习了管理学、经济学、财务管理、市场营销学、人力资源管理、社会调查与统计、媒介经营管理、文化产业管理、文化政策学、媒介评估与分析、影视制片管理、艺术品投资鉴赏、文化经纪人概论、演出策划与演艺经纪、文化创意学等专业核心课程。学校的目标是把我们培养成为具有“懂经营、会管理、善策划、能核算”的知识结构，能在文化产业领域从事市场策划、组织协调、项目管理、资本运营等工作，“智造创意、慧管文化”的创新型、复合型、应用型创意与管理高级专门人才。浙传让我“思”就在我所在的下沙校区校内，有一幢专业的演播楼，楼内演播设施齐全先进，演播大厅也常常迎来浙江卫视多档黄金栏目的大咖明星。平时没有卫视栏目录制的时候，都是供校内播音主持、广播电视类等专业的学生学习和实践使用的，学校开设有自己的浙传电视台、浙传电台等。每天清晨，校园的各个角落，总能听到声乐学生“调嗓”和播音主持学生练声的声音。虽然我没有近距离接触这些专业，但在学校的氛围里，来来往往的“艺术范儿”“播音范儿”的人群中，我体会到了什么叫做字正腔圆，什么叫做艺术，什么叫做编导，什么叫做舞台艺术，什么叫做剧本台本脚本，什么叫做摇臂、轨道……看着他们，我满心羡慕和向往。那时我总觉得，和他们比起来，我们非艺术专业或者说和媒体关系不是那么直接上手操作的专业，总觉得不够自信，怕以后不能圆我的媒体梦。从开学第一课，各科老师反复强调：文化产业管理是朝阳产业，是商业蓝海。那时的我们深以为然，可是随着时间的推移以及我们对专业的理解，对就业市场需求的了解，我们开始慌了。就连沿海城市发达地区的企业很多都没有听说过这个新专业，符合这个专业报考条件的公务员岗位更是少的可怜。同学们开始“戏称”这是个“四不像”专业，在招聘会上并不受用人单位青睐，大家为了前程都开始各显神通自谋出路。我也慌！校园里随处都是才艺能人，吹拉弹唱、琴棋书画、策采编播、有颜有才有一技或多技之长的人一抓一大把，在这样的环境下，我不得不思考我的优势我的方向。大二时我就想明白我们是这个朝阳专业的“小白鼠”，新专业固然是未来发展的方向，但我们是“第一批吃螃蟹的人”，毕业后的就业必然不会那么顺利。为了就业，为了离我的影视电视梦想更近一步，我报了本校的广播电视编导专业本科自学考试。浙传让我“能”通过自考，我根据专业课程设置和学校正规教材自学了电视艺术概论、电视采访、电视节目导播、电视艺术片创作、广播新闻节目制作、电视节目包装与编辑、电视片结构、传播学概论、外国新闻事业史、非线性编辑、电视文艺编导等专业课程。因为有了方向，我很努力备考赶考，两年多时间我通过了8门专业课理论考试，余下四门公共课和实践课、毕业论文即可毕业获得双学位，可后来由于毕业一年多时的变故和选择，我回了云南老家，没有及时办理学籍转出，也没有继续再回杭州考试，预想中的双学士学位成了泡影，这段“苦行”学习考试经历却成了我受用一生的财富。它让我学会了电视语言，让我学会了如何用声音和画面讲故事，学会如何讲故事更精彩，以及电视摄像编辑、节目编导最基础的知识，这些成了我后来在电视台从业的专业资本，更是我在宣传部门、新媒体等工作中信手拈来的专业“道行”。浙传捧我“红”这个红不是“人红是非多”的红，而是“根正苗红”的红，简言之就是，讲好中国故事、发扬红色传统，弘扬主旋律、传播正能量。再简言之就是我党的好同志。浙传是我所认识的人念的大学里，唯一一所每个寝室都必须配电视的学校。这是开学迎新大会上校领导的发言里说的：作为一所国内知名传媒专业院校，如果没有电视看，不知道世界发生了什么，电视节目栏目形态是怎么样的，那怎么行？所以我们为每个寝室都配了电视，还能免费看到凤凰卫视和星空卫视。说实话，学校在这一点上确实是用心良苦，只为让我们跟得上最新前沿风向。那时很多创新谈话类节目《锵锵三人行》、创新综艺类节目、女性美妆节目《女人我最大》等都是付费频道才能看到的。而凤凰卫视的时政新闻、国际新闻等角度与传统的央视等媒体不同，这让我们有了换一个角度看世界的视角，让我们对客观认识媒体的性质有了深刻感受，对新闻客观事实和新闻评论观点有了自己的理解。《传播学概论》让我知道了“5W1H”“分众化”等；新闻传播理论，让我第一次真正理解媒体是党的耳目喉舌的意思，让我记住了中国社会主义意识形态框架内什么可为什么不可为，新闻的真实客观时效性等原则，媒体应该具备的人文关怀精神和时代责任担当、新闻记者必须具备的新闻素养等。《外国新闻事业史》让我明白，“西方民主”也不是绝对自由的，资本主义国家所谓的言论自由和新闻自由也是有审查制度等约束的。文化产业专业课让我知道什么是国家软实力，什么是知识产权，什么是文化输出，什么是文化附加值，什么是文化植入和意识形态渗透，为什么我们要“文化自信”。大学期间，我还选修了新闻发言人这门课。这个课，对我后来从事党委宣传部门的对外宣传工作帮助很大，虽然只是选修，但是基本概念、基本原则已经理解，比如议程设置、宜疏不宜堵等，在新闻发布会的实际操作中显然具有指导作用。浙传授我“艺”大学最棒的事就是每个学期都有一门选修课，体育课也可以选择自己喜欢的运动。比如我这种不喜欢剧烈运动的，就选了形体艺术和健身操。在选修课里，我最喜欢的是影视艺术鉴赏课，那老师太有趣给我留下深刻印象。老师名叫陶冶，中国传媒大学毕业，著有《刀刃上的舞者：冯小刚电影研究》。陶老师的外形、着装、帽子就是纯正艺术家的范儿，他上课一直都是乐呵呵的，口若悬河妙语连珠。最经典的一句话是：（比如说哪个同学上课开小差了或者是迟到了之类，他就会说）拉出去枪毙十分钟。这句话成了他标志性的语言，讲到某些电影情节的时候，他也会用这句话表达，每次都逗得大家捧腹大笑。还有一句经典的是，这就是典型的那什么崇拜！他讲人们对工具的崇拜或是拥有工具的优越感，比如说对拥有或使用摄像机、高档用品等具有工具功能物品的崇拜或优越心理，从人类社会发展来分析，这种崇拜的源头是对母系氏族或者父系氏族社会的生殖崇拜引申出的对生殖器的崇拜。当时课上，我和很多同学一样心想这老师真敢讲，后来我学习过民族学后，才知道陶老师的理论分析没毛病。别人是一本正经地胡说八道，他是“吊儿郎当”地阐释学说。其实他要表达的，是不要过分追求拍摄电影的器物、工具、设备多高档多贵多牛，咱得多关注内容和本质！选择杭州的外地大学生，应该没有一个不曾对江南烟雨才子佳人的西湖有过向往吧？没见过世面的我，心想西湖一天应该能游完了。第一次去西湖，我傻眼了，西湖原来那么大啊！就算租自行车一天也未必能游完，沿湖的景点很多，有名气的商号也很多，我西湖边去了N次，但始终没有“游完”过！四季的西湖景色都不一样，我喜欢柳絮飘飘的春季游湖，走在堤上，柳絮跌落在身上，很有中式古典的浪漫。最难忘的，还是西湖边的茶座和咖啡馆，虽然消费很高，对于我们穷学生来说是一种奢侈，但是只要我路过这些店， 我就知道我在杭州。杭州独有的文艺情调，不起眼的破旧小巷里的小众咖啡馆都是风景。只有在杭州生活过体验过，才能扎下这里独有的现代化又古典美，有书香气的大家闺秀类型的文艺的根。我那颗文艺的心，在这个文艺的城市，置身于文艺的学校，得以安放和滋长。浙传，最不缺的就是文艺。课外活动非常丰富，几乎每天都有演出，都有活动或讲座。我学习了艺术品鉴赏和拍卖的知识，开始关注西方文学绘画艺术和中国古典艺术。我开始喜欢各种类型的文化，开始喜欢人文风俗和旅行，开始探索一切关于美的未知。在浙传，我第一次听现场剧场交响乐，从此爱上古典音乐，经常听着听着泪流满面不能自已。我加入了学校的观影爱好小组，在没有晚自习的晚上，和素未谋面但有同样爱好的同学，在某个教室观看一部老电影或是黑白默剧，我第一次看希区电影，第一次知道和理解女权主义电影、公路电影都是在浙传。我找到了同校的云南老乡，向她讨教新闻学的基础知识，她很慷慨地把她的文学教材全部送给了我。她说那是汉语言文学和新闻写作的必修。那套书籍中，包括中国古代诗词曲赋等各类文学作品、中外近现代文学名篇等等，大概有五六本，我一直完好收藏着。在艺术氛围的熏陶中，我的审美情趣得到了质的飞跃，对艺术的品质开始有了要求。心中长出了叫做情调和风格的东西。这也是后来我对自己的创作或是完成工作任务精益求精的原因之一吧。每朵浪花 以梦为马驰骋天涯毕业后，大家都各自奔忙找工作，有的继续读研深造，有的出国留学，“摸石头过河”是我刚毕业时的写照。听说有的同学进了卫视，有的同学进了影视圈拍电视剧，有的同学去了商业栏目或是电视购物频道，有的同学进了国企，有的同学到了外企或是国内大型知名私企做营销企划推广还有会展行业，还有的同学回老家了。我一开始不愿回家，因为我知道我的专业太新而家乡发展略滞后。于是我在杭州待了近一年半，先后做了演唱会承办、大型连锁高端餐饮品牌的企划文案、婚礼定制策划师等工作。独自坚持的日子很苦，但是收获了很多很多，比如广告文案写作、各类硬广软文、公关活动策划都写过，独立改版策划编撰了一期企业内刊，独自一人出差到湖南负责一家直营店开业的市场宣传推广工作。参与了企业产品的特色点菜本的设计制作、产品宣传片和员工服务培训教育片的拍摄，自学用单反相机拍出精致的菜品图片。参加了浙江省公务员四级联考进了省文联招考的面试然后被刷了下来。住过与人合租套房十平米不到共用卫浴的单间。连续几天吃老干妈豆豉拌水煮面条，现在我都还能想象那个滋味；有过深夜在被窝里放声痛哭，现在我都还记得那时对自己无能的悔恨；经历过春运回家挤火车混杂在返乡民工中间站了几个小时，直到现在我都还记得当时的男友看着我愧疚和心疼的眼神。后来，我用管理学的SWOT分析法，分析了我的去留问题，最后和家人商量后，还是决定回家吧。至今回想起来，一些人问我是否后悔回来小地方：“如果当时我再咬牙坚持挺一挺也许会不一样。”其实，这个决定没有办法去判断它是对是错，只是当时的情景作出的一个相对理智的选择。我没有办法说后悔还是不后悔，虽然也有一些客观无力的成分，但主观上我尽力了，也就没有什么可遗憾的了。浙传励我“志”回到云南的我，瞬间轻松了许多。有家，有父母，有旧知己新朋友。连续考公务员四年都没有上岸，期间做了大学生村官、州级电视台电视新闻中心的台聘记者。考上电视台，必定是和学校教育以及我的自考经历分不开的。而后，一次性就三门全过考获了全国新闻记者证，也得力于在学校时专业基础打的牢。在电视台，做过时政主题新闻、两会系列成就报道、人物典型、感人故事，到一师一校偏远乡村学校采访过穷苦孩子的教育和乡村教师的坚守和信仰，采访市民求助发挥媒体监督职能，中立公正地解决了民生问题，帮贫困家庭重病儿童向社会求助，凌晨暗访偷拍未成年进入网吧等等，算是圆了那个由来已久的媒体梦。两年的电视新闻记者生涯，我收获了媒体人的新闻敏感和善恶观，坚持用理性的笔端，书写有温度的文字，透露感性的良知，怀揣初心和情怀，记录时代跳动的脉搏。我始终做到关注时代前沿，关切媒体动态，笔耕不辍，坚持书写与记录，坚持立意和创新。年近三十，作为女性想追求稳定，也有家庭从小的红色教育根深蒂固的缘故，我决心一定要考取公务员。独自思考了几天，毅然辞去电视台记者的工作。辞职后一周不到，就接到朋友的电话，让我去公安局上班，属于辅警文职人员，不用出警，工作量不大，不影响复习考试。我半推半就去了，了解了工作内容后，同意上岗。期间负责《文山警方》杂志的征稿组稿编辑制作、公安文化理论研究、公安文化活动策划执行、禁毒社会宣传及媒体宣传等，业务驾轻就熟，但是在此期间，我学到了机关公文阅处流程、请示汇报、办文办会、办展办刊的方法经验。负责完成刊物改版策划设计，撰写论文获全国奖。小县城的生活，节奏缓慢而安逸舒服，很容易就放松，很容易就得过且过。有几次，我颓废沮丧，刷微博时看到浙传的官方号，她提醒我振作。还有几次，我失意堕落，看着镜子中的自己暗淡无光，转过身翻到曾经的奖状再看看正在努力奔跑的那些校友的近况，我再次打起精神，只身仗剑勇敢闯荡“江湖”。浙传促我“新”第五年，我如愿考上了公务员，在县级党委宣传部。那时宣传部有文产办，我对口负责文产工作业务。走过的路，每一步都算数。当决定勇往直前努力时，所有人都会为你让路，当你到达时回望，一切过往都是为了铺就抵达目的地的路。刚入职的一年，文产工作业务和我想象中不太一样，我没有找到自己的定位，只是办理日常事务、处理日常公文、报文产项目、写工作计划总结，这些工作对我来说很简单，我也没有自加压力把专业和工作真正结合起来体现自身价值，就这样人云亦云，亦步亦趋。直到我轮岗到办公室，身兼意识形态工作、党建工作、党风廉政工作、办公室日常工作，忙得不可开交。我开始在党建工作和党风廉政工作的信息写作和亮点工作上有了创新的想法，开设廉政微课堂、基层党建品牌、意识形态工作走进电视直播间等亮点工作渐渐起色。后来，我又轮岗到宣传股，负责过全县的对外宣传和新闻发布工作，组织策划执行了一系列文化系列活动和主题宣传活动等。虽然在党委机关，但我立志要做党委宣传界的“奥美”（顶级4A广告公司）。在策划各类活动，我具备“分镜头”“时间线”“流程台本”“蒙太奇”“闪回镜头、主观镜头”等工作思维和创新工具的实用方法，这些是曾经学习的积累成果。现在我负责理论武装工作，又开始在学习宣传教育方式形式上谋求创新创意，这种求新求变思维，也许也是母校浙传启蒙我的，在校时有一门文化创意课，老师教我们使用发散性思维联想创意，从那时候起，我就喜欢想到什么就记录下关键词，加上我平时阅读量大，关注的新事物多，也就自然而然形成了喜欢创新的习惯。有的基层同志调侃式地告诉我，一看到我有什么大动作，他们就开始颤抖，生怕我又要“搞事”。他们说的搞事其实就是不是常规应付式的做，而是要创新有趣有特色地做工作。这样会比常规做花费几倍的时间和精力，付出更多的努力，所以会让人很累，可是，如果不创新，我还是我吗？我还是浙传人吗？听说我们届文产专业的优秀校友现在也是浙江卫视强档娱乐真人秀竞技栏目的著名编导了，每一期都要设置不同主题、不同玩法，这需要求变和创意，我想他也在进行文化创意和形式创新。母校流传着一首诗歌：浙传是一条河，每一朵浪花都是深情与执着。以前我不懂为何她是一条河，现在我这朵奔腾的小浪花，渐渐开始懂了。也许，在世界不同的角落，还有更多的浪花，也如你我这般，深情且执着地践行着校训——敬业、博学、求真、创新。白驹过隙，转眼毕业已经十年。如果不是在同学群里看到几个同学回到母校参加校庆的照片，也许我在碌碌无为的颠沛流离中，就忽略了这个重要的日子。校庆那天，我在健身房跑步机上，看着校庆晚会网络直播，看到那些熟悉的校友和同学，看到他们还用以前一样的口吻说着近况，仿佛我们不曾长大，不曾远走，不曾离开。听着那些熟悉的字句那些媒体人才懂的专业术语，看着一个个校园里熟悉的画面，回想起只有浙传人才有的共同记忆。毕业十年，我才发现浙传原来教给了我那么多，赋予了我那么多，支撑着我坚持不懈努力向前那么多年。毕业十年，我才发现对她的爱已经那么深！谢谢你带给我的一切。在你怀里时，我多么不自信啊！在你怀里时，我是那么多愁善感，多思多虑，不善表达。可是现在的我，经历了岁月的洗涤，变得淡定从容，自信洒脱，一如年少时一眼入梦的偶像。我知道，这是母校在我身心种下的魂，那是一种对梦想对专业精神的不屈和执着！一路走来，我戴着你赐予的光环披荆斩棘，如今的我愿用行动和成绩为你代言！母校在我心里一直年轻，我也愿像初见母校的那个赤子，永远年轻，永远热泪盈眶！回忆，让人幸福，让人不虚此生，却也让人害怕，让人深切感怀。因为留恋不舍，因为总有遗憾，因为还想重来。如果，有人问我，浙传是什么样的？我会说，浙传是年轻而又沉稳的，引领潮流而又正向有定力，尖锐特异而又包容开放。那，浙传是什么？浙传是诗，亦是远方。浙传，是朗朗上口的青春诗集，是词藻华丽的赞美诗吟，又是引人深思的动人诗篇。浙传，是我曾经向往的远方，是我现在回不去的远方，但也是我一直以来以及未来继续朝着奔跑的，美丽远方……本文图片均来源浙江传媒学院官方公众号通联方式：作者姓名：恩华溶，工作单位：云南省文山州广南县委宣传部，联系电话：18087684403，邮寄地址：云南省文山州广南县莲城镇北宁路广南县委大院内 县委宣传部，邮编：663300。作者简介：恩华溶，笔名箐忆，女，云南省麻栗坡人，傣族，中共党员。毕业于浙江传媒学院文化产业管理专业（本科），中国政法大学同等学力在职硕士研究生行政管理专业在读，云南省委党校云南行政学院民族经济专业在职研究生在读。现任广南县委宣传部理论股负责人，广南县作家协会会员。电视新闻作品《三七价格暴涨引发栽种热 政府风险提示亮黄灯》《安息吧，我的爱人——一个女兵的爱与痛》获2012年云南省电视新闻奖二、三等奖，采写的数百篇新闻稿件在中央、省州县媒体刊发。创作的《再别风雨桥》《孩子，你的名字不再是贫困户》《第一书记》等散文诗在各级媒体刊发受关注并获得众多转载和点赞评论。新冠肺炎疫情防控期间，为抗疫歌曲《向着春天》作词，歌曲被云南省青少年音乐协会搜狐号、“学习强国”平台、视听文山、“今日广南”App、视听广南抖音号采用传播，点击量过二十万。

很多同学们关注到了中国传媒大学新闻传播学在职研究生，对于同学们来说最关心的问题之一就是学费。那么，中国传媒大学新闻传播学在职研究生招生学费是多少呢？中国传媒大学新闻传播学在职研究生招生方向中国传媒大学新闻传播学在职研究生招生方向多，有传媒经济学、融媒体视听传播与研究方向、新媒体互联网与传播方向、新闻传播实务与整合营销方向、新闻学方向、传播学方向、国际新闻与传播方向、媒介经营与管理方向、传媒与企业管理方向、公共文化与媒体管理方向、融媒体管理与运营方向、新媒体经济与管理方向、传媒产业管理与运营方向、传媒心理学方向、影视金融与运营方向、传媒心理学方向、影视金融与运营方向、影视策划与市场营销方向、影视制片管理与运营方向、广播电视新闻学方向、城市品牌营销方向、广告战略管理与运营方向。中国传媒大学新闻传播学在职研究生招生方向多，同学们可以根据自身实际情况选择适合自己的方向。同学们可以点击下方小程序查看招生简章！　中国传媒大学新闻传播学在职研究生学费中国传媒大学新闻传播学在职研究生学制为1.5年，学费为3.6万。相对来说，学费还是比较低的，对于在职人士来说，还是可以支付得起的。以上就是小编为同学们整理的中国传媒大学新闻传播学在职研究生学费以及招生方向。同学们可以点击下方链接查看更多文章！吉林大学非全日制研究生也能免试入学？北京外国语大学在职研究生入校后，还用参加考试吗？

喜欢电影，入行两年，从一无所知到现在有点薄弱经验。 想认真的记录一下这两年的工作，把这个被妖魔化的圈子以一个正确的打开方式展现给大家。苦于一直灭有头绪，索性听大家提问，给自己找找回忆，理理思路。第一篇：影视圈菜鸟“窥镜”之人人都想当导演。像美国的制片人一样，成为真正懂创作的制片人，简单来讲就是会写剧本的制片人。中国很多制片人之所以成为制片人可能是因为找来了资源等原因，对内容的判断一塌糊涂。伟大的斯皮尔伯格不止是导演还是编剧以及制片人。一个真正的电影人就是应该内容和预算都懂的。但是国内总是把制片和内容创作之间的矛盾无限放大，完全忽略了世界伟大的创作者也同样是管理者。不过国内也有一个狠厉害的制片人 陈国富先生，他也是很懂内容。当然，还有大家最爱的周星驰，导演编剧监制。往往都是他自己。我在国外本身学的是媒体，修了一些电影学课程，毕业后跟电影学的同学一起面试去了电影公司。然后慢慢摸索，在做项目和跳槽中找到了自己真正想做的事。制片工作比较复杂，简单来说就是：用街头智慧解决项目出现的一切问题，为项目控制预算和风险。 制片工作大致分为前期、中期和后期。 前期就是立项，把创意变成剧本，找编剧把剧本写好，找到投资，组建班底（导演、摄影、演员、美术等）。或者是反过来，导演有个想法想完成找到你一起，把他想做的东西一起攒成荧幕或者屏幕上的影视作品。也就是把钱和内容有机结合起来，以支撑整个剧组工作人员的劳务和现场花销成本，然后签合同建立契约，按规定进组拍摄，并保证中期拍摄的钱在前期预算之内。 中期就是拍摄阶段，剧组会有一个制片主任，相当于整个片场的大管家，带领着现场制片生活制片等等来解决一切现场遇到的问题，来给创作团队营造顺利的拍摄环境。会遇到的问题比如现场发电车坏了，要再去找来一个，还不能耽误现场拍摄时间（因为现场分秒都值钱）。比如现场打戏受伤，要送他们去医院，还要不能耽误拍摄。 我最怕的是演员受伤，因为牵涉到接戏问题，戏都不是完全顺拍的，很有可能男主角进门前已经拍完了，结果受伤了，进门后的没有拍，面部受伤太严重。这就牵涉到要调整拍摄时间，拍摄顺序，万一演员档期紧，就再需要大动，就牵涉到可能改剧本。拍戏现场的景、人等等都是需要钱，有任何非计划内的事情发现都会徒增成本。 后期就是宣传和发行，当然都会有专业的宣传部门和发行人员，制片要把握宣传和发行的方向。宣传比较琐碎，不管是发稿还是海报都属于宣传部门，可以理解为一个项目的门面。现在很多宣传都提前介入了，从高一开始创作的时候就开始提炼宣传点。 发行也分电影、传统电视剧、网剧。说起来又很多，大概就是电影要去给院线谈排片率，最后票房论英雄。电视剧就需要电视台的渠道，直接卖给他们。卖多少是你们自己的本事了。 网剧就玩法更多，有视频平台独家投资的，不需要担心回本问题。还有平台投资一部分的，后期要根据点击率分账。也有完全没有视频平台投资，出品方投了钱，然后放到平台上播，再根据点击分账。 一般来说项目有大有小，如果都是恢弘巨制，那么我么就只能看到张艺谋，陈凯歌。而中国有千千万的小项目，比如曾经最火的小成本片《疯狂的石头》都不是非常大的团队。每一个团队都是从小到大起来的。张艺谋一开始也是毛头专业青年，陈国富也是从华谊兄弟一点点做了很多年变成了现在卓越的制片人。最后说一句哦，制片人不是非要自己有资产，他需要汇集资产来拍电影或者电视剧。属于找钱的，那么资源很重要，可能有人一生下来就有很多资源，有人可以一点点积累。问：感觉要做的事情真不是一般的多……现在有很多片质量很烂票房也不好但总是有人做这种项目，所以是投资方真的太有钱了吗…… 答：有很多种原因，一两句也说不清楚。有的时候是不负责的制片方想要赚钱，拿到投资方的钱后并没有认真钻研内容质量团队，只管完成项目。这很好理解，比如我想吃一个特别好吃的驴肉火烧，我给你30块，你说够了。然后你花了10块钱给买了火烧。我吃了，但是觉得不值30块。可是钱已经花了，我也吃了。没办法。 也有时候是没想到的，这就是制片团队不够成熟，并且投资方也不太懂。一切都计划的很美好，但是现实比较骨干，可能制片团队没有找到很好的创作团队，所以内容不够好。也可能内容够好，但是不好实现不好落地，于是硬着头皮上了，慢慢发现钱跟不上来，烂尾了。也没有人接盘，只能破罐破摔。 也有一部分是制片团队，投资方，创作团队压根不知道的东西是烂的。 简称，完全不专业。（很多这样的人） 毕竟现在影视圈有个怪现象，人人都想当导演。不管是编剧，制片，演员，谁都去当导演。如果导演都那么好当，为什么这么多年，我们中国电影市场被人记住的导演还是只有那几个呢？哎，太浮躁了。 最后，投资基本赔钱比较多，不光是电影，有时候甚至是拼概率，一下投好几个，有一个赚了，就填平了其他的亏损。也有的时候投资方是为了进入影视圈，以前没有涉足，既然政治经济都看向文化行业，他们就需要一点声响，明知不赚钱，也投一两部，就为了交朋友，混脸熟，好真正的走进影视市场。影视行业切记浮躁，既然刚毕业就从基础做起，大公司会比较好一些，至少体制完善，比如万达，每一个环节都是完善的，你可从电影的上游到下游都有所了解，即使你不做，你也会跟他们成为同事，都能交流。 不要想一上来就成为一个leader，中国影视圈很多人都是抓住一个机会，一下成了风口浪尖的人物，其实根本没有基础，会摔很惨。 我认识一个人，就是刚拍了一个300万的片子，就各种认识人，找资源找任脉，搭关系去接2个亿的项目，现在坐吃山空，看起来听风光，一直在做2个亿的项目，但是至今没有启动。TA已经浪费两年的时间在吃喝拉关系上了。真正的制片本领，TA完全不不懂，已经做两个亿的项目了，还在找我这个只做过千万项目的的人对接资源。其实很可悲的。

培养一专多能的实用型人才为核心，实践项目驱动教学，影视艺术人才培养基地影视艺术系，重视理论和实践的结合，以理论指导实践。着重开掘和提高学生自身的个性魅力，调动学生的创作兴趣和积极性，培养创新能力。影视艺术系影视艺术系是北京演艺专修学院下设二级院系之一。依据影视艺术自身办学的规律定位，坚持严谨科学的专业建设和教学管理，结合北京及全国影视行业的发展需求，不断优化专业结构，完善专业体系，拓展就业渠道，以“厚基础、重实践、求创新”为办学特色，致力于为全社会和全行业培养理论与实践相结合的应用型人才。影视艺术系为广大有志于从事广播电视编导、影视摄影与制作工作的学生搭建起一座进入传媒艺术殿堂的桥梁。我们将充分利用雄厚的教育教学资源，合理的师资结构，丰富的教学经验，尽职尽责的为社会培养更多的影视传媒艺术人才！开设专业广播电视编导（含电影方向） 影视摄影与制作开设课程广播电视编导（含电影方向）：影视导演基础、视听语言、摄影基础、剧作基础、影视精品赏析、影视文化学、传播学、影视美学、导演艺术、影视剧作、影视摄影、影视录音、电视新闻采访、电视节目策划、影视制片管理、电视文艺编导、纪录片创作、故事短片创作等影视摄影与制作：影视导演基础、视听语言、摄影基础、剧作基础、影视精品赏析、影视画面编辑、传播学、影视美学、影视摄影、摄影技术、摄影构图、专题摄影、摄影用光、影视照明、舞台灯光设计、影视美术设计、影视分镜头设计、影视录音、影视色彩学、数字图像处理、影视剪辑、影视特效与调色、影视后期合成、电视专题创作、纪录片创作、故事短片创作等。职业发展方向广播电视编导：电影厂、电视台、电影电视剧组从事剧本创作、策划、导演、执行导演、副导演、剪辑、统筹、场记、制片等工作；电视台、电台、网站、广告公司、报刊、杂志、音像部门担任记者、编辑等相关工作，行政机关、企事业单位及群众文化团体担任宣传组织工作，或在艺术院校担任教师或从事教学管理工作。影视摄影与制作：电影、电视剧、微电影、网站、广播电视系统、婚纱影楼、形象设计公司、图片社、广告摄影公司、广告设计公司、以及电视台、影视广告公司、传媒制作公司、互联网、音像出版、电视台、商业摄影、企事业单位等从事摄影、摄像、后期制作等工作。师资力量（部分）我系拥有一批来自业界知名艺术院校退休、实践经验丰富的专任教师，同时聘请国内知名艺术院校的在职教师担任兼职教师，并不定期聘请著名编剧、导演及专家学者来校讲学。宋昭影视艺术系主任原中国传媒大学实验中心主任，八一电影制片厂故事片导演，湖南电视台导演，新时期全国十佳电视导演之一，导演作品《乌龙山剿匪记》等刘永泗原北京电影学院教授、研究生导师，著名导演张艺谋恩师，清华大学美术学院客座教授，云南艺术学院客座教授，北京师范大学客座教授胡复丹毕业于北京电影学院，北京电影学院继教院数码制作教学点负责人，创办数码制作专业（2006年创办，属国内专业院校首创此专业），曾任苹果公司（中国分公司）媒体学院院长兼讲师，品尼高公司“派”学院院长谭晓明毕业于北京电影学院,原解放军艺术学院影视文学教研室主任，硕士生导师，著名编导，曾在解放军艺术学院、中国传媒大学、中国戏曲学院导演系教授电影剧作、视听语言、影视批评等课程，网络课程《电影剧作》《电影语言概论》分获军队优秀教材奖。都性希外籍教师，北京电影学院硕士、韩国中央大学校硕士、北京大学博士毕业，韩国首尔国际女性电影节运营委员、韩国电影振兴委员会客员研究员李献文中国传媒大学教授、硕士研究生导师，现任艺术学部督导委员会主任，荣获中国传媒大学60周年庆60人“突出贡献奖”李峥华南师范大学文学院教师，教授，硕士生导师，专栏作家，“听筝读诗”创始人。毕业于华南师范大学，文学硕士。曾供职于人民日报、新华社等国家媒体。发表作品逾30万字，参与《中国书画产业报告》撰写。刘晔原中国传媒大学戏剧影视学院教授、广播电视艺术学博士生导师、电视剧研究所副所长；教育部高等学校艺术类教学指导委员会委员、中国电视艺术家协会高等院校电视艺术委员会秘书长乌兰塔娜我院客座教授，蒙古族导演，毕业于中央戏剧学院，2002年执导导演处女作《暖春》，一“炮”走红，打造了小制作的“大催泪弹”影片。从此也开始了她的暖电影三部曲，2007年中国电影十六佳新锐青年导演，其作品曾获百花奖、金鸡奖、华表奖、五个一工程奖等各种大奖史航我院客座教授，编剧、策划人，毕业于中央戏剧学院。代表作品《大漠豪情》、《铁齿铜牙纪晓岚》，2003年担任《艺术人生》节目策划之一等尤小刚我院客座教授，中国内地男导演、制片人，国家艺术一级导演，首批享受国务院专家终身津贴。从事电视艺术四十多年，共导演歌剧、话剧、电视连续剧、大型电视纪录片五十余部，计一千六百余集；获国内外各类奖项、荣誉称号近百个，其中国际性奖项17个，国家级最高荣誉奖“飞天奖”、“金鹰奖”、北京市“文学艺术奖”等各类奖项52个路阳我院客座教授，青年导演、编剧，毕业于北京电影学院，导演作品《绣春刀》、《绣春刀：修罗战场》，第28届中国电影金鸡奖导演处女作奖、第16届华鼎奖最佳新锐导演。陈斯华我院客座教授，中传视友（北京）传媒科技有限公司 （视友网）创始人、CEO，新媒体职业经理人，高级编辑；中国传媒大学教授、互联网内容研究中心主任等周星我院客座教授，原北京师范大学艺术传媒学院院长，国务院学科评议组专家、教育部戏剧戏曲与影视类专业教学指导委员会主任、全国艺术专业学位研究生教育教指委员会副主任名人大讲堂名人大讲堂-著名导演尤小刚名人大讲堂-著名导演、制片人张纪中老师名人大讲堂-著名导演金琛老师名人大讲堂-中央电视台春晚小品导演娄乃鸣老师名人大讲堂-著名编剧 策划人史航老师名人大讲堂-著名导演路阳老师名人大讲堂-国家一级编剧康建民老师名人大讲堂-中国传媒大学刘晔原教授名人大讲堂-八一电影制片厂高级化妆师白丽君教授名人大讲堂-中国传媒大学伍建阳教授名人大讲堂-国家一级导演周寰老师名人大讲堂-中国数字文化集团一级导演白枫老师精彩校园校内实践平台-影像大赛学生雅尔基编剧并执导的电影《她的名字叫索拉》开机仪式应邀参加长城森林音乐艺术节牙尔基拍摄短片荣获中国金鸡百花电影节“观众最喜爱短片微电影作品《一秒人生》荣获“最佳剧情片奖”校内合唱比赛春游“徒步旅行”活动电影《诡压床》在我院举行开机仪式我院影视艺术系学生参与拍摄电影《大话天竺》我院联合出品、参与拍摄电影《兄弟》我系学生参与拍摄电影《艳遇》校内实践课堂

随着影视行业逐步复工，影视制片全流程在线协同管理的价值，将在影视制作领域得到进一步凸显。4月2日晚，优酷独播剧《重生》总制片人、阿里影业副总裁敦淇做客“云尚影视制片直播沙龙”，分享了《重生》以及此前《甄嬛传》等代表作的幕后制作故事。疫情期间，云尚制片将原本的线下沙龙转移到线上，邀请业内专家共同打造公益性知识分享，为众多影视人提供学习渠道，提升专业技能。这也是阿里影业继“灯塔学院”和“凤凰云智公开课”后，将直播课程进一步布局到上游制作领域，用知识分享赋能影视行业全链路，帮助从业者储备知识、修炼内功。“它具有及时沟通、远程管理的功能，让我能够同时沟通七八个剧组。我在上面跟大家沟通，看拍摄进度，进行财务审批，都很好用。”敦淇说。云尚制片是阿里影业旗下的影视制片全流程数字化管理系统，是为传统影视制作树立数字化工业标准的新基础设施。云尚制片管理系统于2019年正式上线，目前已得到100多家影视机构的使用。通过线上化制片管理，制片人可第一时间掌握项目数据、实时看到项目的各项进度、降低风险的发生概率，目前功能还在不断迭代。敦淇用“精细化、专业化、差异化”来总结他的制片方法论，同时认为内容应当“真实有力”、“温暖明亮”。“创作者不仅要懂内容，还要懂用户，要和观众建立广泛的情感共鸣、对应社会热点。要能传递‘平凡人做非凡事’的正能量价值观。”敦淇还用“木桶理论”定义剧集制作：题材、剧本、主创、制作、宣发，各板块都以高水准输出，才是产出好内容的保障。

一提到法国的热门专业，相信大多数人想到的是奢侈品管理。其实，法国在文化活动领域也有着相当成熟的发展水平。随着国内艺术品商品化，艺术产品市场化的深入，各类艺术组织数量大增，市场急需专业的管理人才。因此，去法国就读文化艺术管理专业回国发展有良好的职业前景，文化艺术管理专业逐渐成为艺术留学新的热门方向。小科普 · 文化艺术管理文化艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。就业方向包括戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理影视制作公司、电视台等媒体机构及政府部门，从事记者、影视艺术创作基础、影视剧及电视栏目制片人、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作艺术经纪人、大型活动与展览的策划、推广等在法国，文化艺术管理细分为很多专业：侧重艺术方向：艺术市场与艺术鉴定、艺术品市场管理、策划人、文化遗产修复等侧重文化及创新产业管理：文化项目管理、文化机构管理、文化活动策划等在法国，公立大学、商学院和艺术类院校都开设有这个专业。公立大学：巴黎一大、巴黎二大、巴黎八大、里尔三大、尼斯大学、里昂二大、勃垦第大学等学习时长一般是两年，毕业后可以拿到MASTER文凭，回国后可被认证为硕士文凭。高商：HEC、ESCP、EDHEC、INSEEC、BSB、KEDGE等学习时长一般是12-18个月，一般颁发MS（专业硕士）或者MSc(理学硕士文凭），回国后可被认证为硕士文凭。私立艺术院校：EAC、IESA 、ESLAP、卢浮宫学院和Icart大部分私立学校的费用昂贵，毕业文凭为法国国家职业文凭目录中的三个等级（RNCP 1/2/3）。一级水平相当于Bac+5，二级水平相当于Bac+3/4，三级水平相当于Bac+2。和公立大学颁发的国家教育部认证的文凭不同，此类文凭是法国国家颁发的对从事某种职业必不可少的资格证书。不过一级和二级水平回国都是可以被认证的，一级水平回国后被认证为硕士，二级水平被认证为学士。一般来说，方向大概可以分为：1 艺术品市场 Marché de l‘art2 文化艺术事业管理 Management des Entreprises Culturelles我们在选校的时候，可以将学校的排名情况作为参考！艺术品市场方向一共有5所学校上榜，分别是：ICART、巴黎一大、PSB、里昂三大以及EAC。文化艺术事业管理方向一共有15所学校上榜，其中9所高商、4所公立大学和2所艺术院校。高商 · BSB勃艮第高等商学院，Burgundy School of Business 简称BSB，是一所以葡萄酒管理专业闻名的高等专业管理学院。成立于1899 年，也是一所教学与研究均处于领先地位的法国管理学院。BSB为法国大学校联盟(CGE) 成员，拥有AACSB 与EQUIS两大商学院认证，属于全球排名前1%的顶级商学院。葡萄酒管理与文化产业管理这两个硕士项目常年占据《EDUNIVERSAL》专业排行榜第一，葡萄酒管理专业还位居世界专业排行榜第三位。文化与创意产业管理专业硕士Ms Management Des Entreprises Culturelles Et Instries Cre?atives–MECIC本专业连续多年在法国的各个专业排行榜上位居首位，被评为最好的文化产业管理硕士。申请条件：研究生毕业或本科毕业+3 年以上艺术行业工作经验语言要求：法语 C1 以上水平，通过面试校区：巴黎学制：18 个月 + 游学　高商 · KEDGE法国凯致商学院拥有4个法国校区（巴黎，波尔多，马赛和土伦），3个国际校区（2个在中国，分别是上海和苏州，1个在非洲的达喀尔），还有3个附属校区（阿维尼翁，巴斯蒂亚和巴约讷）。学校获得EQUIS，AACSB和AMBA的三大认证，获得法国政府的认可和批准，并且还是法国高等精英学校委员会的成员之一。在《金融时报》欧洲最佳商学院排名中名列31，全球最佳工商管理硕士（在职MBA）排名39。艺术和创意产业管理项目自2004年起，法国凯致商学院（KEDGE Business School）就凭借其创意产业与文化研究团队在艺术、文化和创意产业领域的专业研究，培养学生掌握该领域的专业管理技能。1 视觉艺术和文化遗产2 表演艺术（剧场、舞蹈、歌剧、街头表演等）3 文化产业（电影、音乐、出版业、电子游戏、媒体业等）4 创意服务（建筑、设计、宣传、数字技术等）5 品味产业（艺术&手工艺、时尚、美食、葡萄酒&烈酒、奢侈品等）6 休闲和娱乐产业（旅游业、游戏、体育等）除此之外，还有高商的文化艺术管理专业值得考虑：HECMS Médias, Art et CréationESCP Business SchoolMS Management des Biens et Activités CulturelsMBA ESGMBA Management de la proction musicale et développement d’artisteEDHEC Business SchoolMSc in Creative Business & Social InnovationINSEEC MSc & MBAMSc2 Art Business & Communication culturelleIPAG Business SchoolMBA Management des Activités CulturellesPPA Business SchoolMastère communication spécialité Management de la culture et de l‘audiovisuel　公立大学 · 尼斯IAE尼斯大学企业管理学院的Master 2 Management de l’Art et de la Culture主要培养在艺术文化领域的管理者。这也是唯一一个在当地艺术城(Cité des arts)内授课的专业。学生可以学到如何管理文化公司，同时在未来可以成为文化遗产的负责人或者艺术画廊的市场推广负责人。学校的课程设置除了艺术文化的基础概念课程，更多的是对公司企业机构组织的管理和运营。例如从组织规划一个文化节日，到管理资金，人力物力资源分配到与当地文化机构的沟通协作。尤其通过艺术文化项目的推广来达到吸引和推动旅游业的经济发展。专业采取3天在学校授课，2天去公司工作学习以及每年4-6月的实习的教学模式，保证学生可以最大程度的将学校做学理论知识应用到公司运营的实践中去。除此之外，还有其他公立大学的文化艺术管理专业值得考虑：Université Paris-DauphineMaster Management des Organisations Culturelles (234)Université d‘ArtoisMaster Expographie MuséographieUniversité Paris 1 Panthéon-SorbonneMaster 2 Professionnel Gestion patrimoine culturel艺术院校 · ICARTICART学院成立于1963年，是欧洲第一所培养艺术市场和文化管理领域专业人士的艺术文化管理学院。自成立以来，ICART已经成为艺术和文化领域的典范，受法国文化部认可。学校共有5个校区，分别位于巴黎、波尔多、里昂、里尔、纽约。50多年来，无论是在音乐、电影、喜剧、舞蹈、街头艺术，还是艺术市场领域，ICART都致力于培养行业内的未来人才。学校的毕业生基本都在各大顶尖国际公司工作。硕士阶段分3个专业方向：Ingénierie culturelle et management 文化产业管理Marché international de l’art 国际艺术市场Master of Arts 艺术硕士（双文凭）艺术院校 · EAC法国艺术文化管理学院（EAC）创立于1985年，致力于培养艺术、文化、奢侈品领域具有国际视野的高端管理人才，至今已培养出近4000名毕业生。历年来荣获全球法语区最具权威大学SMBG专业排名Top4的高等院校。目前在上海、北京均设有教学中心。EAC MBA项目，开设艺术市场管理、文化管理、奢侈品管理三个方向的MBA学位课程，培养这三个领域具有国际视野的运营管理者。申请要求：本科毕业，三年以上工作经验

影视行业一老兵，创业路上一小将。尽管从影已经10年有余，但提起刘军，很多人依然会表示不太熟，就像诸多“戏红人不红”的演员。如果提及他曾经操盘的项目，比如《太子妃升职记》、《结爱：千岁大人的初恋》、《睡在我上铺的兄弟》等网络剧，以及《爵迹》、《盗墓笔记》、《影》等十余部电影，很多人或许又会觉得，原来这是一位素未谋面的老朋友。在早前公布的第55届金马奖入围名单中，《影》擒获最佳剧情长片等12项提名，在各提名影片中领跑。作为担任过《影》这样投资以“亿”计的大制作内容的制片人刘军，却选择了转身，离开大公司，创建“小”公司（造梦机影视传媒），做起“小”内容。▲刘军 资深制片人，北京造梦机影视传媒有限公司创始人人人都说今年是行业的寒冬，但在刘军看来，现在正是创业的好时机，潮水褪去，优秀的内容终将脱颖而出。从刚入行时的“兴奋”，到后来做项目时的“不满足”，选择重新出发的刘军自然明白，这注定会是一条荆棘之路。但对内容产品有着更多想法的他并不后悔，因为“这是一次听从内心的选择，我们想突破传统内容的天花板，通过更多年轻、有趣、有料的东西，去影响更多人”。潮水褪去实干家照常出海“虽然票房在增长，行业收入在提高，但是只有行业内的人知道，这个行业在真正地走向水深火热。”曾有一位影视公司老板这样慨叹。对影视行业来说，2018年即便不是寒冬，无疑也是极为艰难的一年。身处行业之中的刘军，也有同感，“今年的环境，不是不好，而是太不好了”。至于原因，他分析认为，只有做出好内容，才能让观众“用脚投票”。当行业里内容整体品质不佳，观众缺少好的选择时，观影人数、频次就会降低，整体票房收入也会降低，最终又会影响内容制作上的投入，形成恶性循环。刘军以今年国庆档的某电影为例分析，相比前作它的梗显得较为老套，缺乏新意，内容层面过于迎合观众的某些喜好，或许“搞笑”，但观众也会觉得“无趣”。就喜剧而言，“无论以多么荒诞的手法展现主题，核心都应该关注人与人之间的情感，探讨人与人之间的关系，而不该是对金钱等物欲过度意淫”。此外，由于行业里其他一些人所共知的原因，新项目青黄不接，“大家都在观望”。这是最坏的时代，却也是最好的时代。悲观者有之，乐观者亦不在少数。“这对我们是一件好事，至少是一个喘息的机会。”在刘军看来，行业资金总去追求泡沫，但泡沫被撇掉之后，资本就会撤离，同时不专业的影视公司、不专业的人也就会被淘汰，趁这个时候多投入一些，沉下心来坚持去做，总会有新的机会。如此非常时期，资本对于文化传媒产业的投资热度虽在减弱，有数据显示99%的小型影视公司都面临融资难的困境，但仍有少数公司获得了资本的青睐，造梦机影视便是其中的代表。据麻辣鱼了解，作为新兴的内容公司，刚刚成立的造梦机影视，已与鼎晖投资达成一致，由鼎晖投资领投，数家影视行业资本跟投。潮水褪去，裸泳者现形，实干家也会露面。而一旦熬过冬天，春天也就不远了。面对资本加持，会计专业出身的刘军，依然冷静而清醒。“能给钱，不用说，肯定是件好事。”刘军继续娓娓说道：“影视板块是需要互相加持的，通过资本的联姻，也会在无形中促成其他行业板块的拼接，实现多种资源的整合。”从之前的解决方案提供者到如今的决策终结者，对于创业以来角色的转换，刘军“痛并快乐着”，“因为担心的事不一样，所负的责任也不一样”，“现在要对个人负责，更要对公司负责，毕竟公司还小，一个项目赔了，有可能会让公司大伤元气，甚至公司就没了”。“做企业和管理公司内部的一个部门完全不一样，压力巨大，责任巨大。”刘军进一步解释说：“因为要顾及的东西太多了，这个板真不是那么好拍的，所以不管何种方案，到底会起到什么样的结果，都要想清楚想明白。”做真正“年轻有趣有料”的内容在有十多年从业经历的专业制片人刘军看来，影视行业其实是个要求投入产出比极高的行业。因此，在做项目、打磨产品时，尤其需要对市场保持足够的敏感，保证所做的产品符合市场的需求。而经历过类似《影》、《盗墓笔记》这样，投资动辄以“数亿”计的大项目，刘军对影视项目的全流程亦有很强的管控能力。但相比大制作，刘军表示，自己更愿意做专业的小体量项目，也“希望造梦机成为一个小而美的内容提供商”。他认为，网生内容给行业带来了巨大的变化，这正是自己想去突破想去追求的东西。“过去常提的所谓‘网感’，是时代性、阶段性的概念，随着互联网的普及并融入生活，各年龄层都是深度网民，所谓的网感其实已经抹平了、消失了。”“网感这个词的出现，是因为几年前的互联网深度用户相对年轻，相对电视媒体的单向传播互联网是双向互动的，所以有网感的网生内容与一般传统内容存在差异性，但这种差异已经逐渐模糊消失，很快‘网感’这个词恐怕就将过时。”刘军同时强调，“做内容不真正理解年轻人，你就很难找到年轻受众care的点。”“我喜欢做的项目，基本上是三个维度，一个是年轻向，一个是女性向，还有一个是有意思。”刘军分析称，女孩自己是愿意花钱的，而且女孩带着男孩去看一场电影很容易，但让男孩拉着女孩去看东西，相对会比较难。一言以蔽之，刘军想做真正“年轻、有趣、有料”的内容。他认为，虽然这三个词在业内已经出现多年，但真正做好这样内容的人并不多。刘军继续解释说：“所谓‘年轻’，只有与当代青年的思维模式、生活状态、情感状态息息相关的内容，才是真年轻；至于‘有趣’，一方面是要有幽默感，另一方面是要给人以启发性，让人获得新认知；而‘有料’，则是要高于现实生活，营造出一种反差感，给人‘造梦’。” 在网生领域，他曾经操盘的《太子妃升职记》、《结爱·千岁大人的初恋》等，都曾带给人们不小的惊喜，都是往年轻、有趣、有料的方向发展，“点击率不错，评分也蛮高，代表了现在网生内容的一种趋势”。作为两部剧的制片人，刘军创业之后，也得到投资人和两部剧原出品方的支持，已经获得了两部剧的开发权，“对两部剧的续作，造梦机影视目前已在积极筹划之中”。对于如何延续前作的受欢迎程度，刘军表示，其实都是有方向的，“首先之前的数据会反映出观众最care什么，这些东西都不能丢，此外还是得有趣，有内涵，有互动，有话题，能够跟观众产生共鸣和共情”。拿《太子妃1》来说，即使在该剧大热的2015年，穿越剧也并不新鲜，但是，刘军称其为“新穿越”，“这就是一个典型的年轻、有趣、有料的内容”。“作为一个男人穿越到古代，成为一个女人，其实就是女人外形与男人心理的一个合体，在这背后所体现的女人希望拥有独立人格的意识还是很强烈的，所以很多女性观众才会接受这样的人设”。刘军总结说，《太子妃》是女性向的剧，其内在的心理逻辑还是女孩希望自立，自己掌控一切，包括现在的《延禧攻略》其实也是这样。此外，带有现代意识的人，进入古代以后，刘军表示“也会有很多碰撞，产生各种反差，必然会有很多有趣的事，也会有笑料，就会很好玩，可看性自然会很强”。除了这些有趣的项目，刘军也会选择一些“暖心的项目”。比如，12月14日在国内上映的宫崎峻的《龙猫》（数码修复版），造梦机就参与了联合引进。“虽然是30年前的片子，但《龙猫》在国内是有精准受众群的，我觉得80后90后女孩肯定会愿意看，尤其真看过动画片的人，肯定还是愿意再去电影院看一次，而且愿意‘大手拉小手’带着孩子再看一遍。”刘军说。 组建团队要跟项目品性气质合拍一个人能走多远，关键要看他与谁同行。刘军表示，造梦机的管理团队将由覆盖影视项目制作的核心环节、核心力量的优秀人才组成，合伙人团队将包括制片人、导演、影视策划、编剧等专业人才。“现在这个阶段，除了项目本身，考虑更多的其实是选择跟项目品性、内容本体气质相合的人。”为了与年轻富有朝气的团队气质相符，刘军选取的同行者基本都是85后90后，“还是得年轻化，要有想法，不仅专业还得合拍，要不然整天为做什么内容吵架，这个事就不用干了”。“我希望我的公司是全员皆创意、全员皆创作的那种，公司内部以项目优先，淡化行政职能，少些规矩，多些融合。”刘军续称，希望每个人或一个小团队都可以做共同喜欢的项目，在众创空间型的办公环境中，实现真正意义上的全员创业。在具体项目的获取和前期策划上，刘军介绍了他们团队的研发机制——创建一个个不同的“编外智囊团”。比如造梦机成立的内容互联网小组，这个小组的成员，有媒体记者，有网文编辑，有家庭主妇，也有在校学生，每两周会有一个项目讨论会，对近期市面上好的、感兴趣的、有热度的内容提交、分享、讨论。“这些不同的受众，确保了我们故事抓取的广泛度，这也意味着我们要开发的故事本身是有代表性的，因为有比较多的共性，这样做出来的内容，大家的关注度可能就会比较高。”刘军总结道。而在投资决策机制方面，刘军表示，他们建立了一个“调研体系”，有预设受众群的样本和能够触达不同受众群的营销机构，在询问、采访受众过程中，建立了“投票式的外在投票机制”。据介绍，对《龙猫》的投资就是在这种机制中确定的，“这种不太正规的询问，会帮助我们了解大家的兴趣、爱好和转化度，并做出相应的评判”。“对于年轻的创业型公司而言，创新是外向的，内容抓取同样是外向型的，决不能闭门造车。”刘军接着说道：“只有大众关心的、喜欢的、觉着好玩的，大家才会去看，这样的内容才会有市场。如果大家不闻不问，你还玩深沉，肯定就会自己玩完。”“所有的项目最终都取决于你拍给谁看，也就是说，只有观众喜欢的东西才是你应该拍的内容，而并不是你自己喜欢的那些东西。”刘军说。专业级的“精明”和“算计”，是刘军的优势。而对项目风控的把握，作为一名资深制片人，刘军坦言：“制片人的最大作用就是要保证项目不翻车不崩盘，这个我最在行。”在刘军看来，一个项目在开机前的所有筹备工作，其实是最该花功夫的。真正开机以后，有些事情已然来不及或者不可控了，比如最核心的要素之一就是演员的档期，很多项目之所以“死掉”，就是“倒”在演员给你的这个时间节点。“所有的恐惧都来自于不可预见，如果把不可预见的东西加以量化，把隐性的因素显性化，一切也就迎刃而解了。”刘军说。带着“不满足”去创造更好“梦境”有人说，一场电影就是一段造梦的旅程。但热爱电影的刘军，在造梦，也在追梦。北京电影学院研究生毕业后，刘军去了中影，再到乐视影业（现在的乐创文娱），及至自己创业，他寻梦的步伐始终未曾停歇。“从学生时代起，对于影视制作就充满了兴奋感，作为从业者，看到自己的名字出现在电影字幕中，往往也十分自豪。”但渐渐的，刘军心中的“不满足”越来越多，“那些只是表明你参与了这个事情，其实是按照别人的安排去做，并不是在创造”。“野心”越来越大的刘军，不再满足于仅仅是“我做了”，而是“想做我自己认为好的东西，去影响更多人”。“造梦机就是想给大家造一个梦，电影就是梦，就是要造自己认为好的电影给大家。”刘军介绍说，公司名称造梦机取自“造梦鸡”的谐音，公司的吉祥物就是一只发条鸡，“我们不想做得太正规，太正式的玩法玩不动”。“那个发条其实是对鸡有所限制的东西。”刘军解释说，它是造梦时的一个框框，也代表着一种缺陷和不完美，意味着对艺术的追求或者开放性的一种碰撞。“从某种意义上讲，我就是那只上紧了发条的鸡（机）。”刘军笑着解释说：“鸡与机谐音，电影是一项大投入、多人协作的创作活动，也越来越工业化、机器化，而我就是电影制作机器的一个零件。”为了把每一个“梦”都能做好，刘军强调，要在剧本研发上下大功夫。“三个月出一剧本，我觉得不太可能，八到十二个月是要给的，尤其现在这种环境里，整个剧本环节不好的话，基本是个死，而且必须死，所以时间要花的，钱也要舍得花。”即已出发，惟有闻鸡起舞，阔步向前。从影路上，越寒冷，越要坚守；创业路上，越艰难，越要挺住。这对刘军而言，事关初心，亦攸关梦想。实际上，这也并非一个人的造梦之旅，更是一群人的奋斗之路。