影视研究生

这两年国内电影市场掀起了不少水花，接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃，越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人，也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候，他们往往会陷入选择困境，本科毕业后直接工作吗？往往会因为资源和能力不足处处碰壁，那最好还是考研？这时候又出现一个问题，随着越来越多的学生考虑出国读电影，而看上去国内的电影教育也在不断提升，那国内考研和出国留学应该怎么选择？这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先，对于本科不是学电影的人来说，如果研究生想学电影，家人支持，经济条件允许，最好选择出国。为什么这样说呢？因为一个很现实的问题：研究生学电影的话，其实只能去北电，别的学校真的都已经学不到什么了，不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电，本科如果不是科班出身，研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道，北电的“血统”在于本科。其他学校，中戏研究生阶段更偏舞台，上戏也是。而传媒大学如北师大，影视还没有好到那种程度，并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等，就更缺乏竞争力了。其次，如果本科是电影专业出身，学校不是十分具备竞争力，并且想出国的话，建议首选英国，其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年，AAE很清楚美国院校的口味：倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进，去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时，目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度，还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆，每年研究生招收人数较少，而申请人数（找机构和不找机构的加起来）达到几百人，从比例来看竞争很残酷。再次，如果本科是电影专业出身且学校不错，或者很不错的话，并且语言能力和积点也不错，建议去美国，也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍，这是不争的事实，研究了美国影视院校这么多年，AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢？当然不是！但你需要足够好，作品足够出色。那么，如果本科是电影专业，研究生想继续学电影的话，是否要考北电呢，而不出国呢？这取决于你日后想做什么，如果去影视公司，尤其中大型公司，留学背景基本成了必须，否则即便进入，日后升职也不乐观。如果泡剧组，取决于你想做什么。如果做技术工作，可以考北电，而不是出国，甚至如果考进北电，日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作，建议出国。整体来说，中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说，近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子，《兰心大剧院》，但国内鲜有关注，并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退，是不争的事实。所以，如果你日后想走的长长久久，而不是凭借个人化的东西，在一些小型电影节出道，然后就昙花一现的话，建议还是要出国系统学习，并且首选还是美国。

本文来源：幕味儿（ID：movie1958）最近各个高校的电影考研的分数都陆续出炉，包括中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）研究生部的成绩也出来了，很多小伙伴开始在群里热烈讨论、自行划线，在这里祝愿大家考试顺利、心想事成。希望大家都能怀揣着对电影本身的热爱、获得很好的教育，未来从事自己喜欢的工作，在这里我也给大家一些个人建议。首先是政治，政治作为各个方向的必考科目还是非常重要、不能拉垮的。政治每年的考题都具有很强的时事性，因此除了要认真学习基础性的知识，还要平时多留意、关注国家政治政策领域的大事。基础打牢了、时政关注了、题也练了，考试一般就没什么问题。抛开考试来说，现在很多年轻人可能对政治比较疏离、不感兴趣，但是政治对我们形成自身世界观价值观、看清局势来说还是非常重要的。尤其是对于电影策展工作来说，政治其实是非常重要的背景，不是光学习电影领域的知识就足以进行的，还需要关注政治文化语境、关注政策，才能使策展找到更合适的定位、更有前景的现实意义、更具有落地性。所以养成关注政治、了解政治的习惯对我们从事电影本身也有很大的帮助。第八届北京国际电影节北京展映"纪念改革开放四十周年"主题放映"北京城事"《邻居》剧照第二是英语，我也是考研过来的，知道英语是个老大难。考研就是一场筛选淘汰式的考试，因此考研英语难度比起大学六级还是更上一层。学好英语对以后做学术研究、尤其是涉及到电影策展、交流工作时，英语都会是一个很有帮助的技能。所以，对电影非常热爱、对专业课满打满算的同学更要好好学英语、系统复习。第三就是专业课，专业课对考电影的小伙伴来说绝对是重头戏。虽说是一场考试，但只靠死记硬背，效果和意义是非常有限的。关键还是要亲自结合影像、强化记忆、形成自身的感知和理解。就像和电影谈恋爱一样，一定要亲自面对，注入自身的生命经验、理念和激情，这样的电影学习才是真正有机生长出来的、属于自己的。有个人对电影的独到见解，在考试中更容易得到老师青睐。而研究生阶段更是要求具备创造性的专业独立思考能力，早早有意识地培养这一点，在未来发展中也会更具优势、更有希望成才。我从前年开始在中国电影资料馆带策展方向的研究生，这也是国内第一次开设这个专业。今年看了统计，报策展方向的小伙伴还蛮多，在日常接触中我也了解到，有很多在其他院校读电影学研究的学子也想做电影策展人。这的确是一件值得高兴的事。但老实说，“电影策展人”这个名称听起来挺高大上，其实不免带有些虚妄的光环。国外的电影节展非常丰富活跃，开设电影策展方向研究生的院校也很多，尤其是英国，比如爱丁堡大学、格拉斯哥大学。但是在国内，电影策展是一个就业面相对较窄的一个方向，国内有没有那么多电影节展（尤其大型官方电影节展）、能提供多少策展职位给想从事这方面工作的人去稳定实践，都还存在着较大的问题。一张古早策展人合照所以，我们可以不局限于“电影策展”这个词、或者说“活儿”本身，而是把视界拓宽到比如“策划”“传播”这样的范畴。电影是一个庞大的、涵盖各个部门工种的行业，从筹备、制作到面向市场的过程非常复杂，其中就存在很多需要“整合”“连结”“传播”的节点。策展不仅可以作为一种学习的对象、从事的内容，也可以作为一种思维行动方法。即使不做电影策展人，策展思维也一样可以让我们在这些节点中找到相似的位置，比如影视项目的策划、流媒体电影节目的编排、电影社区的搭建运营……在其中我们甚至还可以延展至媒体、编辑、博物馆策划、产品经理等相关范畴。总之，无论是从“活儿”的角度，还是从“思维”的角度，我们都不必拘泥于“电影策展人”的身份本身，怎样更好地为电影、为观众做更多的事，促进其中的流转、创造、传播，才是我们实实在在的最终目的。从另一个角度来说，学习电影策展不是整天埋头琢磨“策”本身就能做好。做策展需要电影学术能力、社交能力、宣传表达能力、外语能力等等，但其中我最想跟大家强调的还还是电影学术能力。基础知识是最重要的，尤其是电影史论，一定要打得非常扎实，达到做电影学术的能力要求。有些人可能是通过自身从事创作、以艺术家的身份进入电影策展行业，但从院校的角度来说，电影策展人是很难从艺术家的角度进行培养的，基本还是通过电影史论知识进入到电影策展领域中。奇爱葛格《幕味》中讨论的《小城之春》比如之前我们发现中国电影《风雨之夜》在日本有存档，基于这一发现，石川老师把这部电影请到国内很多地方做了放映策划，这就成了一场电影策展。石川老师本身是电影学教授、同时也是节目策划，包括大家熟悉的张献民老师既是学者、也是制片人、策展人，还有香港电影资料馆的著名电影策划罗卡老师、何思颖老师等，都是通过研究电影成为电影策展人，这都是非常正常的路径。所以，电影策展/策划本身是一个很虚的所谓就业方向，但是把电影史论基础打好了之后，路是很宽的、能干的事是很多的。另外，对于电影策展工作来说，基于电影史论基础的写作能力也相当重要。写作不仅要能搞定基于学术能力的万字论文，也要能写两千字的文稿，还要能写140字以内的豆瓣微博短评。不同的长度、文体都要能写，这既是对电影自身不同程度的书写，也是对不同平台、接受者的适应。除了写作，随着流媒体大发展、视频内容越来越强盛，以至于直播、短视频宣发已经成为卓有成效的常见手段，“写作”的能力概念也需要延伸至多方位的表达能力。相应地，我们不光要能做长直播，也要能做十几分钟的视频，也能做抖音快手这样的短视频。一方面，这是一个适应世界步伐、媒介整合的过程，不同文体的文字和不同形式的视频所承载的内容、所适合的渠道、所接触的群体都各有区别，这既拓宽了策展工作的空间，也更精细地耕作了策展内容。这也是我为什么经常通过视频、直播跟大家面对面交流，锻炼自己这方面的能力。作为一个“80初”代际，我已经快人到四十了，也想在这个过程中跟上世界的步伐，跟九零后甚至零零后的小伙伴对话、进步，希望这些人能愿意听我说话，这都是非常重要的适应变化的能力要求。中国电影资料馆在接下来也将成立融媒体中心，更好地服务于我们的电影工作。另一方面，从影像本体的角度来说，影像本身即是一种语言，有着不同于文字的性质和能力，这也是我们当初爱上电影、认为电影不可替代的原因。从电影到我们的视频表达，通过视听的书写实现一种从影像到影像的直接性，这或许能够为电影提供更连贯、更有力量的二次书写。此外，这也是一个下沉的、民主的过程。从文字、图像再到视频，书写、创作、接受的门槛越来越低、知识、审美的流通也越来越民主，让电影走出现有的影迷圈层，辐射更广泛的群体，从而为电影找到更多观众、为国民提供更丰富的美育来源，这是一件值得去做的事。最后，马上就要进入到复试了，希望大家可以真诚地展露自己的优势甚至不足，千万不要夸夸其谈、不懂装懂，老师很有可能会顺着提问要你进一步回答。我自己是一个“好为人师”的人，希望以后无论是不是我的学生，都欢迎大家跟我进行交流互动，共同努力、教学相长，这是我非常期待的。本文仅做交流讨论使用，不做其他任何用途

导语：现如今想要找到一个好的工作越来越难，一般的本科大学毕业生已经不再稀有，除了重点大学之外，就只能通过考研来谋求更好的出路，甚至有些工作单位，研究生学历也变成了低学历，只有博士生才算是高学历，可见读研已经变得越来越有必要。在诸多专业当中，戏剧与影视学本科毕业生也不容易找工作，但是通过考研之后，一时间就业方向变多了，除了去电视台，还能从事这些职业。戏剧与影视学专业毕业生的去路1、去电视台担任剧本创作等工作学习戏剧与影视学的学生，一般而言会经常与电视剧和电影接触，所以对于剧本的编写也有一定的基础。所以毕业之后就能够去一些电视台，进行影视剧本、动画剧本、游戏剧本的创作。2、从事杂志社与报社等文字工作该专业毕业生文化水平不低，而且文笔也达到了一定的水准，可以去相关的报社和杂志社进行文字编写方面的工作。待遇不低，而且工作也十分轻松，值得毕业生们选择。3、从事新闻方面的工作戏剧与影视学专业的学生如果报考的研究生是广播电视新闻学，毕业之后就可以从事一些新闻方面的工作。随着影视行业的发展，人才也随之变多，机遇大的同时也代表着竞争压力也大。本期话题：对于戏剧与影视学考研就业方向，你有什么看法，欢迎下方留言。

无论你是沉迷于经典的无声电影还是现代的电影奇迹，如果你有追求电影的热情和创作激情，都可以尝试攻读博士学位，电影研究专业可能适合你。当你刚刚起步时，学士学位或硕士学位足以为你提供进入该行业所需的必要背景技能和知识。但是，当你在电影业中寻求更高的职位时，你将希望获得一个可以为你提供最高级教育水平的学位：博士学位在电影研究中被认为是最终学位。它可以让你专注于电影制作中最深入的主题，从电影评论到电影历史。你应该获得什么样的电影学位？根据你的职业目标，你应该找到与自己的志向相称的电影研究学位。例如，如果你想教电影，则应该寻找发展教学技能的课程。如果你想在电影行业工作，则应该寻求一个项目，为该学科提供更多的实践方法。博士学位需要大量的工作和奉献精神。如果你正在攻读博士学位，则很有可能已经在电影界工作。因此，你需要的学位可以与你的其他生活承诺保持一致，同时要为你提供苛刻的职业所需的高学历。攻读电影学博士学位后收入怎么样？电影研究专业博士学位是该领域中最高水平的教育。因此，你可以期望获得比仅拥有本科学历的人更高的薪水。因为该学位将为你在各个领域（包括教学，电视和制作领域）的工作做好准备，所以你的平均薪资也会有所不同。根据数据，大多数专业人士的平均工资为61,000美元，收入最高的人是受过高等教育并有几年经验的人。这些学位的平均增长率也因行业的多元化而有所不同。如果你是电影编辑，大学教授或摄影师，你的薪水可能会略低，但你将永远有工作，这些工作的数量以惊人的13％到15％的速度增长，远高于平均水平。但是，如果你选择担任演员，你的薪资将有所不同，并且增长率仍然较低，尽管该增长率仍远高于平均水平。在电影研究中你需要做什么？博士学位 电影学习将使你接触到各种职业机会。你可以从事学术工作，追求学术或研究型职业，也可以从事美术或电影制作。潜在的职业选择包括摄影师、电影档案保管员、演员、电影制片人、大学教授或剧本监督。拥有电影研究学位，你可以在世界各地为电影院、独立制作公司、大型广播公司、杂志社或市场研究公司等主要雇主工作。一些在电影研究领域拥有博士学位的人甚至继续从事广告、多媒体或公共关系方面的工作。电影学博士学位的要求是什么？在电影学习中，你需要首先拥有相关领域的学士学位或硕士学位。许多人在交流、美术或教学方面都具有先前的经验。根据学校的招生政策，可能要求你具有一定的GPA和令人满意的GRE分数。一旦注册，你将发展电影制作和电影理论方面的特定技能。你将上课的课程侧重于录音和摄像头操作等技术技能，以及特定领域的技能，例如编剧或电影新闻学。尽管所有课程都会根据所需的课程而有所不同，但所有课程都将帮助你发展研究、批判性分析和交流方面的技能。你将学习如何独立地以及在小组中工作，并且还需要在学习时表现出机智和创造力。电影学博士学位·院校推荐耶鲁大学概述耶鲁大学是一所创办于1701年的私立大学。耶鲁大学是该国最著名，最负盛名的常春藤联盟学校之一，在人文和艺术领域均提供出色的课程。电影和媒体研究课程以杰出的奖学金、电影项目和教学为特色，并由杰出的老师带领。在读博士电影研究课程的优秀档案和图书馆馆藏为您提供支持，并提供世界上电影学习的最佳场所之一。项目特色耶鲁大学电影与媒体研究博士学位课程成立于2002年，此后已发展为举世瞩目的国际地位。校友在许多组织中担任职务，许多在主要大学中享有声誉。尽管每个学生的确切学习计划都取决于其主题或论文以及职业目标，但大多数学生都会参加以下课程：电影研究的历史方法当代艺术，种族与媒体哲学近期艺术电影的风格和技巧歌剧：技术媒介的探索视觉亲属，家庭和摄影知名人士耶鲁大学的学生将从Haas图书馆，Sterling Memorial图书馆和Beinecke善本图书馆中获得的大量资源中受益。该国两个伟大的艺术博物馆与耶鲁大学有着紧密的联系，惠特尼人文中心（Whitney Humanities Center）拥有超过20,000部电影录像带。学生每年可进行数百场放映，并享有繁忙的学术氛围，这种氛围促进了各种讨论和协作。鼓励学生与全球各地的教职员工一起参与研究和其他交流。加州大学洛杉矶分校概述加州洛杉矶大学只是加州大学州立学校系统内众多公立大学之一。这所特殊的学校成立于1919年，距离太平洋仅五英里。加州大学洛杉矶分校戏剧学院靠近世界上一些最重要的电影和电视中心，拥有博士学位，在电影和媒体领域是无与伦比的。该博士课程的特色是在电视、电影和媒体历史上有广泛的研究生研讨会，并且涵盖了多种流派和国家电影院的电影。项目特色该学位研究电视，电影和数字媒体作为艺术和社会传播形式的探索。它着重研究流行文化、美学、历史和生产文化，并使学生能够通过数字媒体工具分析电影。学生将进行高质量的原创研究，并继续担任大学和大学一级的研究和教学职位。学生将参加以下课程：非西方电影电子文化媒体产业与生产文化电影历史和分析DVD美国电影史精选主题知名人士该计划通过UCLA影视档案，夜间电影院项目制作和35毫米教室放映，为学生提供了丰富资源。该计划在表演艺术方面拥有卓越的合作伙伴关系和联盟，包括与太阳马戏团、迪斯尼、谷歌、尼康、派拉蒙、皮克斯、索尼、皇家莎士比亚剧团等组织的合作。所以，学生在获得博士学位的同时都获得了特殊的机会。加州大学伯克利分校概述加州大学系统中的另一个主要机构是加州大学伯克利分校。这所学校成立于1868年，可俯瞰旧金山湾。作为学生行动主义和尖端创新的枢纽，这所学校提供了杰出的电影和媒体博士学位。该多学科计划允许学生与戏剧、舞蹈和表演研究等其他部门合作。师生比例仅为18：1，学生将获得更多动手学习机会。项目特色该学位融合了其他学科的几个主要传统。特别是，学生将学习如何将女性主义理论、酷儿理论、解构主义、精神分析等新工具应用于电影研究。同时，该程序不会遗漏法律、文学、宗教和历史等传统框架。学生将参加一系列针对性的跨学科课程，主题包括：电影理论电影史学专题：恐怖片，黑色电影，种族情节剧，格里菲斯，意大利新现实主义和马克思主义等等知名人士该动手程序使学生能够开发教学课程，并利用制作资源来推进高级数字媒体的学习。学生可以在Digital Media Labs联盟中工作，也可以在数字媒体制作中寻求联合FA的资格。加州大学伯克利分校进行的所有研究都是高度跨学科的，要求学生与其他部门的教师合作，为论文做准备。这所学校被《美国新闻与世界报道》评为顶级国立大学之一。康奈尔大学概述康奈尔大学是一所私立大学，成立于1865年。该大学总共招收了不到15,000名学生，在乡村校园的田园风光中为电影研究提供了枢纽。康奈尔大学表演与媒体艺术专业的课程非常跨学科，使学生有机会探索戏剧传统、戏剧文化和多种环境中的表现行为。该学位位于表演与媒体艺术系内，包括由杰出教授指导的课程。 项目特色康奈尔大学研究生课程的灵活形式意味着学生将永远受益。学习者得到了慷慨的经济援助包的支持，可以参加小型且高度个性化的课程。每个学生的学习课程都是通过与教职顾问的协商而严格确定的。此外，学生还可以访问独特的校内学生组织，例如剧院毕业生协会，电影院和媒体研究阅读小组。学生可以集中学习以下主题来使其学习多样化：代理教育学电影研究女权主义，性别与性研究导演知名人士康奈尔大学（Cornell）的独特之处在于，它为学生提供了学习资助的典范机会。学习者可以申请津贴，全额奖学金和学生健康保险。所有博士学位候选人可以通过第一年的非教学奖学金，两年的教学助学金和第四年的非教学奖学金来保证获得这笔资金。其他外部奖学金，例如Provost的多样性奖学金和Buttrick-Crippen奖学金，也可以帮助学生参加世界各地的学术会议和研究项目。匹兹堡大学概述匹兹堡大学成立于1787年，位于匹兹堡市中心外。匹兹堡拥有众多艺术和文化场所，例如博物馆、剧院等。电影与媒体研究系位于Dietrich艺术与科学学院内。该系拥有多个研究生学位和证书，包括电影和媒体研究专业的文学硕士学位，电影和媒体研究专业的文学硕士和博士学位。电影和媒体研究专业。项目特色匹兹堡大学电影与媒体研究专业是跨学科的。通过该计划，学生还将成为五个不同关联部门之一的正式成员，包括艺术与建筑史、斯拉夫语、法语、西班牙裔或英语。该课程使学生可以通过学位论文或其他专业作为电影研究的重点。需要几门课程和一份最终研究论文，包括有关以下主题的研究：新中国电影电影史/理论电影声音：历史、理论与美学音乐、文化和技术：浪漫喜剧的声音俄国和苏联电影院1896-1934知名人士如果无法负担全部学费，匹兹堡大学提供多种选择来简化学位课程。学校为会议提供多种旅行补助，以及直接通过Dietrich学校管理的奖励和补助。学生可以参加助学金和其他将工作与学习融为一体的机会。该大学拥有超过400个不同的中心和研究所，并充分利用了大学在匹兹堡市中心附近的理想位置。因此，它被《美国新闻与世界报道》评为最佳国立大学之一。

从去年开始，大批综合类院校的艺术类专业取消了校考，改为直接看联考成绩或者联考成绩和高考文化分来择优录取。今年突如其来的疫情下，国家对于艺考采取的临时举措也无一不在反应未来艺考改革的趋向。于是乎很多艺考落马的学生以及未来想要从事影视工作的学生，往往也都想通过考研重新去往喜欢的院校，或者是为自己的未来重新定向。2019年考研人数达到290万，比2018年的238万增加了52万，增长幅度达到21.8%，创下了十年来增长幅度的新记录。而到了2020年则是到了300万+，艺术考研人数直接到了这30万+。艺术类考研的火热趋势可见一斑。而近年来艺术类国家线一直在涨，各自主划线的院校的线也毫不示弱你追我赶，艺术类本科在持续扩招，艺术生群体的扩大也意味着未来艺术类考研的难度会越来越高。考研不同于艺考和博士生考试，院校、专业都只能选择一个，且专业课的领域内容垂直度非常高，对于跨考学生而言难度是相当之大的。这就更要求各位有志于考研的人，精确规划自己的院校和专业。之前柏老师专栏内容主要是以分析为主，总结式内容比较少，今天这篇文章为各位总结了北京地区影视传媒类可考研的院校，主要针对了戏剧影视文学、电影学、广播电视编导、导演等，最多涉及到数字媒体，而设计学、美术、音乐等专业因为不算是柏老师平日特别关注的领域，这类专业和其他地区的相关院校改日为各位推出。先说说为什么要首先分析北京地区的院校，第一是影视类强校大多集中于北京地区，第二是影视资源也同样集中于此处，所以大多数想影视类考研的学生大多会在这片院校里选择。这几所院校是——北电、中戏、中传、国戏、北师大、北大、北京城市学院、中国电影资料馆、中国艺术研究院。（美术类设计类音乐舞蹈类相关可考暂时不在本片总结范围内。）让我们来简单粗暴地总结下这几所院校——如果你未来研究的方向是电影相关，实践性是首位。那么首选北京电影学院、中传。如果你的未来研究方向是电影相关，学术性是首位，那么首选北师大、北大、中国电影资料馆、中国艺术研究院。如果你的未来研究方向是戏剧相关，那么首当其冲考虑中央戏剧学院。如果你的未来研究方向是戏曲相关，那么首当其冲考虑中国戏曲学院。如果你非常看重院校的牌子，毋庸置疑你要选北大和北师大。如果只是想来北京，对自己的专业实力没什么信心，对院校等级没这么看重，请考虑北京城市学院。接下来我们对几个学校进行简单分析——北京电影学院2018年报考人数为2696名；2019年报名人数为3666名2020年北京电影学院的报名人数为3729人。报考人数最多的学院前三名分别为：导演系、文学系、管理学院2020年这三个系的报考人数为：753、660、402而这三个系的拟招生人数分别为：11、18、8这个竞争压力可想而知。北电的考研难度可以说是这些院校里柏老师个人认为最大的，除了报考人数多，拟录人数少之外，对学生专业实力要求也极高。部分像导演专业和表演专业今年还有非常明确的本科专业要求，这也加大了竞争难度。作为一个全国知名的艺术类高校，北电的考研诱惑力不可谓不大。如果本科就学习影视相关的专业，希望考研可以更进一步，有更专业的平台和老师指导的话，北电肯定是第一首选。中国传媒大学2020年报考传媒大学的考生人数为18638人，计划招收约1500人。总体报录比11.6：1。这个数据看到就想晕厥。如果说北电是电影领域的扛把子，中传就是电视领域的绝对王者。中传除了电视领域专业知名之外，其本身也是鼎鼎有名的211、985，竞争之激烈，完全配得上它的名号。而且中传有一点特别好的是，它本身除了电视类专业强之外，电影类的资源也很足。但是个人建议公共课太差的学生慎重考虑中传，因为真的要分蛮高。北师大国内知名师范类院校，且戏剧与影视学是和北大齐名的A+双一流，学术资源真的很好。2018年报考111人，招收14人，报录比是12.61%。2019年戏剧与影视学报考169人，招收19人，报录比达到了11.24%。北师大这两年的报考人数增长也很快，特别是这两年分出了几个电影专硕方向之后，竞争压力也上涨了不少。对于想要做电影学术的同学来说，的确是个很好的选择。北大北大在国内的地位自然不用说，其学术能力也是毋庸置疑的。北大的全日制电影方向下分五个方向——影视及新媒体影像编导创作、商业电影投资与创意实践、影视剧创意策划及编剧、中外影视比较研究与新影像创作实践、非虚构与实验影像研究与创作。其实按照专业方向来看，也是有实践有理论偏重的。从2018年开始，北大取消了学术型艺术硕士，并且都改为了先面试再笔试的审核方式，筛选掉很大部分不符合它培养目标的考生。这就对跨考的、没有相关作品的考生大大提高了门槛，而对于本身实力就强的学生来说，真的是个特好的消息。但是北大的要分真心高。中央戏剧学院戏剧领域的扛把子。因其专业性强，在柏老师看来考试难度和北电不相上下。2019年报名1400人，整体报录比在18：1，2020年报名1700余人，整体报录比在11：1左右。报名人数最多的三个系：表演系342人（拟招收12统考生），戏剧教育系310人（招收46个统考生），电影电视系242人（招收19个统考生）。中国电影资料馆大多数人对电影资料馆不是很了解，因为它本身不是一个学校，而是一个研究机构，不开设本科方向，只招录研究生和博士生。和北电这样的学校相比，虽然同样都是针对电影领域进行教学，但是电影资料馆以学硕为主，基本都是做理论研究。所以想做电影研究，喜欢电影学的学生，特别是三跨的考生，完全可以将目标定在这里。2020年网络报名约400人，拟招收40人，报录比10：1。中国艺术研究院2020年艺研院网络报名人数4000余人。中国艺术研究院和中国电影资料馆一样，是学术研究机构；和电影资料馆不同的是，它所针对的领域更为广泛，戏剧戏曲美术设计都有相关专业招生。学术风气很好，理论好的同学不要错过！中国戏曲学院戏曲领域的兰博万——真不知道该如何介绍它。北京城市学院创建于1984年，是新中国第一所实行公有民办体制的新型高校。北城其实论院校的历史和等级，不算高。考试难度和以上几个学校比起来，低很多。跨地区想来北京学生的最爱之一。接下来我们根据专业来谈谈这几个院校——在招生目录中，经常能看到什么一级学科二级学科啥的，容易搞昏头，而且很多一级学科二级学科看起来是这么个专业领域，但是实际学校定位和研究方向与其学科名目比起来还是有所差距的。所以以下介绍的这几个专业和其定位，是按照实际教学研究定位来写的。主要总结了全日制专硕和部分学硕的内容，非全日制请各位自行查对简章。导演专业北电、中戏、国戏北电导演主要是影视导演，其中有一个纪录片方向的也是蛮不错的，主要做的是电影纪录片。中戏主要是戏剧导演，电影电视系后面标的是编导，但实际上学的东西个人觉得和导演没啥大差别。国戏自然是戏曲导演，方向里有一个戏曲影视导演，这个方向还是比较偏电影的。中传的「电影创作」「影视剧创作」方向感觉不好特别定义其所属专业科目，在此表格总结中将其挪出。其实北大全专五个方向下面也有一个专业有点导演的感觉，但是下分方向不久，不敢断言。有兴趣的同学可以持续关注。北师大全专下面也有一个「电影制作」有点像，但是也暂时将其挪出这个总结表格。戏文专业广义的戏文是一个学科，这里专门指编剧类实践的戏文创作。北电、中传、中戏、国戏、北师大、电影资料馆、北大。相对来说实力强劲的还是推荐北电中戏。国戏的戏曲创作还是比较针对于戏曲文学的创作。电影学这里指的是电影理论、电影美学类的研究。这类专业一般以学硕为主。北师大、北大、北京电影学院、电影资料馆、艺术研究院。北师大的电影学硕在此只放图。广播电视编导中传、北师大、北京城市学院。北大也有，但放在了非全。以上就是关于北京地区影视类相关院校的总结，本来想给各位一起总结历年分数线之类的，但是工作量太大，第二是这两年各个院校研究生不管是专业方向还是招生人数、招生方式都有很大的调整，柏老师还是那句话——分高啥都好说。特别是这种影视类考研，有的时候公共课的拉分才是最致命的。此篇的写作本意在于很多学生来咨询本科毕业后想要进入影视行业的问题，也有很多艺考的学生四年下来对自己的学习现状很不满意，希望可以通过考研进入一个更高层次水平的平台，但往往因为规划得不细致，对院校梯度的不了解，考研屡次失败。就如开头所说的，考研报志愿的特殊性决定了在准备考研的初始，就要对这些可选择的院校有全面的了解，这样才能有的放矢地去准备专业课和相关作品。2020年的考研国家线预计在4月中旬公布，望各位考生们一战上岸。也希望大三大四在规划考研的同学们，就好好准备你们的考研计划。找准目标，一次成功。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心；知乎@柏自立

说到赵薇恐怕没有人不被她的才华、智商、情商所折服的，作为一名演员她将每一个角色都演绎得淋漓尽致，作为导演她则是一鸣惊人，不觉得让人肃然起敬，纵观这些年来，赵薇在事业上的发展也算是如鱼得水的，她无论是在演艺圈还是在商业圈都让人敬仰三分。虽然，有一段时间赵薇由于跨界经商而经历了太多的起起伏伏，大风大浪，但是她从来没有向生活低下头，从来没有停止过前进的脚步，总是用积极的心态去面对所发生的一切。自2017年开始龙薇传媒涉证券虚假陈述案不断持续发酵升温，直到今年2019年，这一事件才有了最终的结果，结果是赵薇和黄有龙夫妇5年内不适合担任上市公司董事、监事、高级管理人员，并且赵薇还要对债务承担连带责任。相信这一宣判结果无论对于谁都是一个致命的打击，尤其对于一名女演员来说，但是，赵薇在不断的质疑声中“消失”了一段时间后，依然以出色的作品和自信的妆容出现在各种综艺节目上，不仅叫人拍手叫好，更是为之点赞鼓掌，因为，赵薇回来了，气场还是那么强大，还是那么的迷人，只要她往那一站，所有的目光都聚集在她的身上，观众们的情绪会随着她的一举一动，一言一行而起伏不定。有很多人将赵薇称为“人生赢家”，家庭事业双丰收，然而，命运对于每一个人都是公平的，从来没有亏待过任何带着梦想努力咬牙奔跑的孩子。1994年赵薇放弃了芜湖师范学校的毕业分配，依毅然决然地选择了坚持自己的梦想，然而，将梦想照进生活从来不是一件容易的事情，谁也不例外。放弃了拥有稳定工作机会的赵薇埋头苦读书，最终没有辜负自己的努力考取了谢晋导演主办的恒通影视学校，赵薇深知这只是自己通往梦想大门的第一步，接下来还有很长的路需要走。1996年，赵薇以全国第一的成绩考入北京电影学院表演系本科班，在大二期间赵薇拍摄了《还珠格格》，第二年该剧集一经播出便广受好评。赵薇在剧中饰演的“小燕子”成为了家喻户晓的角色，而赵薇的名字也红遍了大江南北。爆红之后的赵薇迎来了源源不断的剧本，她在演戏的道路上也是越走越远，尝试着不同的风格，将不同的人物特性毫无保留地活跃在荧屏上，从她所展现的每一个角色的身上我们都能够看得到赵薇的演技越来越纯熟，越来越精湛，她完美诠释了“真实”“真诚”这些演员所追求的字眼。为了成就更好的自己，赵薇做起了导演，导演了自己的首部电影——《致我们终将逝去的青春》。这部电影一经上映便好评如潮，作为赵薇在北京电影学院导演系研究生毕业作品的影片，在拍摄之初就备受关注，最终取得了非常棒的成绩，2013年《致青春》在上映当日，创下2D影片有史以来最快卖座纪录，上映三天票房轻松过亿，并最终以近七点二亿的票房成绩完美收官。赵薇则成为国内单片票房最高的女导演，作为初次当导演的她就获得这么优异的成绩实在不易，而她作品荣获第三十二届百花奖最佳导演和第二十九届金鸡奖最佳导演处女作的殊荣。也有人将赵薇的这份成功归结为“幸运”“天赋”“运气”，赵薇在节目中也提及到了这一成就，她表示：自己从演员一下子一战成名，这真的是运气，但是做导演这个事情真的没有那么简单，靠得是自己一步一个脚印走过来的，尽管自己做导演并没有多少年，但是自己对于“导演”这个职业却花了不少精力和时间。一心想做导演的赵薇，怕受到大众的质疑，于是考取了北京电影学院导演系研究生，在校期间几乎成为“十万个为什么”总是问不完的问题。然而，赵薇做得还远远不止这些，当下定决心要导演的那一刻起，到拍摄《致我们终将逝去的青春》花了6年的时间来做心理建设，并不是像大众以为的“多幸运”，而是尽自己全力做了充分的准备，不是一抓就中的。没有从天而降的幸运，也没有到不了的梦想，有的只是半路而退的遗憾，有时候成功与失败真的就在转身的那一瞬间，坚持下了那么梦想自然随着而来，没有走到最后的也只能跟梦想说声“抱歉”。与其说现在赵薇越来越成熟、稳重、自信，不如将这都归结为努力带来的魅力，希望赵薇能顾继续为我们导出更多的优秀作品，也愿每一份努力都不被辜负。

同学提问现在大二，二本学校，播音主持专业，想考北师大的研究生影视专业。想请北师大影视专业的学长学姐给点建议。？柏老师解答不知道你基础如何想要学的专业如何，你先看看2019年研究生招生简章，这两个大专业类目下的是可考的专业学位。一个是偏电影的，一个是偏电视的。如果你是播音主持的本科出身，或许对于电视类这方面会比较有经验，那么准备起来相对会比较容易，或许老师看你的本科经历也会认为你研究生的进一步研究学习会更有的放矢一点。师资有张同道、于丹、胡志峰等。如果是希望换一个专业领域，涉及电影方向，师资有周星、王宜文等老师。（建议报考前，都看看他们的论文和学术成果）前几年其实北师大的初试分数要求很低，300-315分就可以；但是从前年评了双一流开始，这个分数线已经不能满足老师的要求了·····所以现在初试建议最好能保持在365以上，这样对你的复试也有保障。然后不必过分担心老师歧视二本院校这样的问题，只要你的专业经历够硬，或者是你的学术积累够深，老师是不会有这样的狭隘心理在的。我已加入“维权骑士”(rightknights.com)的版权保护计划。

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

纽约大学帝势术学院（NYU Tisch School of the Arts）创立的电影学派是东海岸电影制作的代表，既有好莱坞商业电影的模式也有欧洲艺术电影的影子。纽约大学毕业生很多都从独立电影起家，不过学校也一直在努力保持自己在主流电影 产业的影响力。从 2010 年开始，纽约大学帝势艺术学院研究生项目每年本科招收3-7名中国学生，研究生招收1~3名中国学生。该学院的研究生经常获得学士奥斯卡最佳剧情片奖。位置远离好莱坞，风格也更加多元化和个人化，强调世界电影与美国电影的结合，所以教授都是奇奇怪怪各路人马。毕业生做独立电影的人很多，不过学校也一直在努力保持自己在主流电影产业的影响力。选拔性很高，对作品和剧本要求高，课程强度高，学生国际化，声誉好，富有独立电影精神。知名校友：Joel Coen、Chris Columbus、 Steve McQueen、 Martin Scorsese、M. Night Shyamalan、 Oliver Stone、李安。就业去向：毕业生比较多走剧场，艺术和独立电影路线，拿艺术类奖项的人比 较多。以培养独立电影人闻名。 申请时不一定需要有电影制作的背景，纽大更看中艺术和写作部分的表达， 主要看潜在的创意能力。NYU主要培养导演，和南加大相比动手少一点。NYU 相比南加大更喜欢有一点行业经验或者拍片经验的学生，但又不像AFI对行业经验有那么高的要求。 纽约大学的制片管理专业在NYU，著名的Tisch艺术学院是不下设制片管理专业的，这是很多人的误区。很多人认为去NYU学制片管理要去Tisch，实则不是，或者说不完全正确。首先，在NYU如果想学习制片管理知识，研究生比较合适，因为要申请的是由Tisch开设的影视制作硕士和由Stern（商学院）开设的MBA工商管理硕士，双硕士联合培养项目，除此以外并没有贴近的专业。而大家要注意的是，即便是这个项目，其管理部分也是商学院的工商管理，而不是所谓的影视制片管理。但该项目培养的针对性很强，就是为了培养影视方面的高端领袖型人才而存在的，其中会涉及到制片管理类课程，此外也会学习工商管理的其他综合知识。该双硕士项目也是近些年开设的，对申请人要求非常高。众所周知，NYU的Stern商学院也是全美排名前几的商学院，目前为止，由中国大陆考入该专业的学生只有一名，此外尚无第二人。该双硕士申请时，既要考托福，也要考GMAT。此外要提交作品集，以及工商管理专业要求的相关实习和经历证明。在面试时，也将由Tisch和Stern两个学院分别面试，而且仅当两个学院都决定录取时，才算正式录取。如果其中一个学院录取，而另一个学院没有录取，则算申请该双硕士学位失败。在该专业就读是非常具有挑战性的事，每日来回穿梭于Tisch和Stern之间，此外，一时正装精英范儿，一时邋里邋遢的片场感。毕业生的去向很自由，这完全因为毕业生都具有高度的自主意识，愿意为自己的职业生涯负责，他们具备了影视制作能力和商业或市场思维，可能性很多。如果该专业毕业的学生想去知名的影视公司做制片管理类工作，胜任起来没有任何问题，可以说，该专业，是全美第一的，横跨制作和制片的神奇的存在。