影视研究报告

作者/斯塔西今年暑期档多部大IP剧频频失灵，影视爆款公式“流量+IP”频频失效。一时间，对IP“金玉其外，败絮其中”的批评声不绝如缕。事实上，这才是刚进入IP最好的时代——大浪淘沙的洗牌期。IP开发正在回归理性。近日，北京文博会组委会和瞭望智库联合发布国内首份全面评估IP的研究报告——《面向高质量的发展：2017-2018年度IP评价报告》（以下简称《报告》），为IP定义、IP评价，以及IP价值评估提供权威指南。《报告》主要涉及电影、连续剧、网络游戏、网络文学、动画、漫画六个领域新发布或仍提供更新、下载等服务的中国当代文化产品。提出IP价值的科学评估标准：IP价值=用户参与度×口碑评价系数×开发度系数×跨文化拓展系数，剔除了“唯流量论”与炒作知名度的IP。在发布的274个IP中，互联网公司优势明显，腾讯一家便占据四成（110个），其后便是阿里巴巴24个，而传统文化企业华夏、中影、万达等则在六名之外。令人意外的是，最终排名前20的头部IP里，《西游记》《三国演义》等这些经典IP占据了半壁江山。具有中国传统文化或历史背景的经典IP，与现代文化娱乐产品深度结合后不仅经久不衰，仍还处于领先地位。中国传统经典IP在彰显其历久弥新价值，同时也在表明当下开发具有中国特色IP，打造中国文化符号的可能。电视剧从《亮剑》《士兵突击》到《人民的名义》，电影从《智取威虎山3D》到《战狼2》《红海行动》，脱胎于主旋律现实题材电影电视剧不仅揽获高票房/收视，还赢得了高口碑。开发主旋律现实题材的影视IP之路看起来呼之欲出。中国特色主旋律现实题材的“高光时刻”“30年来，主旋律影视片活跃在中国电影电视剧最前沿，为主流意识形态驾起通向大众的桥梁。由于承载太多国家话语，它获得较大的推动、保护和关注，也曾面临过许多冲击。”中国艺术研究院所长丁亚平如此说道。30年过去，文化产品走进寻常百姓家，但存在“产业大而不强，作品多而不精”的局面，加之当前中国贸易的外部环境，文化承担的“国家使命”越来越重，主旋律现实题材正在迎来“高光时刻”。《报告》指出已经有越来越多的企业参与“新主旋律影视剧”，诞生了一大批社会效益、经济效益俱佳的文化产品。从中影集团、华夏电影这些国有背景大企业，到博纳影业、海润影视这样的民营“霸主”，再到腾讯影业、阿里影业这类行业新力量。无独有偶，此前由中宣部委托新华社主办的《半月谈》曾刊登过一篇名为《谁拍了最好看的主旋律电影》的文章，文中用大数据分析了178部主旋律电影的出品、制片机构，也对互联网影视公司提出期待。报告盘点了互联网影视公司参与主旋律影视作品的情况，其中，腾讯影业在24部带有主旋律色彩的影视剧中参与了10部，包括《解放战争》、《都是一家人》、《面向大海》、《燃烧的DNA》这样具有极强主流价值观指向的连续剧，具有较高知名度的传统主旋律IP电影《新冰山上的来客》，以及管虎的抗战题材电影《八佰》。比第二名的完美世界影视多出3部，而第三到第六名的影视公司合计仅有8部。今年4月，腾讯影业更是推出“时代旋律系列”，希望更有系统性的布局现实主义题材影视作品。5个月后，在3周年发布会上，腾讯影业发布了9部主旋律剧集，包括《面向大海》、《解放战争》、《燃烧的DNA》、《都是一家人》等，切实将主旋律现实题材作品作为腾讯影业的重点内容布局之一。在当下，任何一家想要赢得尊重的影视公司，都可能面对一个重大命题：如何拍好现实主义题材作品。大企业打造强势IP，已积累了更多可供长线发展的文化资产及资源优势，使企业有更强竞争力和生命力，也成为打造新时代国家文化符号的重要支点和主要舞台。影视是IP“放大器”，文漫影游产品开发应联动在文学、漫画、影视、游戏四种大类文娱媒介中，最为大众化的影视赋予了IP更丰富的形象与故事内容，也更容易触达受众，为IP注入影响力，具有“放大器”效果。《报告》中排名前20名的IP全部具有电影、连续剧或动画等影视形式，前50名里更是超过一半。可见，“影视化” 成为IP塑造的关键一环，不仅提升了IP的文化价值和产业价值，还赋予了IP更高的价值和成长速度。小娱以为，“影-游联动”与“游-漫联动”，不应该停留在营销层面，应该形成以IP为核心的文化作品层面的跨界联动。因为只有跨领域和多产品，才能为IP带来更多的用户和用户时间，从而扩大IP的效应。在对IP的这一认知上，腾讯早在2011年，就提出了泛娱乐的概念，今年4月，腾讯将“泛娱乐”战略升级为“新文创”，重要一点就提到 ：希望通过以IP构建为核心的文化生产方式，“打造更多具有广泛影响力的中国文化符号”。对IP的系统性思考，以及影视、游戏、动漫、文学、电影、音乐等多种内容形态的广泛布局，让腾讯成为《报告》提及最多的企业。《报告》还指出274个IP的所有改编中，含有漫画改编的最多（其次是动画）。虽然中国动漫还没有形成原创IP源头，但是它在IP建设中的重要性已经凸显，而且游戏、头部漫画是IP投资效率最高的领域。而腾讯影业去年便赶在前头，联动腾讯动漫，成立漫宇工作室，专注漫改。 “（腾讯影业）正在开发的影视作品里，有超过60%改编于文学和动漫IP，而这仅仅是这种共生关系的开始。”腾讯集团首席运营官、腾讯影业董事长任宇昕在去年腾讯影业的年度发布会上说道。去伪存真、去粗取精，文化价值凸显可以说，2018年是IP时代的分水岭。在IP开发的粗犷时期，可能一个名作家刚开始动笔写一部小说，一众影视公司便争相高价哄抢。但到了2018年，这些盲目抢购的大IP，即使有“小鲜肉”、“流量小花”加持，也都逃不过播出“遇冷”的怪圈，反而是非知名演员主演的《延禧攻略》和一部非畅销书《香蜜沉沉烬如霜》逆袭成为了现象级的爆款。一切回归更为理性的IP价值观。权衡IP价值不应只考量流量与知名度，《报告》指出没有文化价值的IP难以持久，而且文化价值正是IP凝聚淬炼、从产品“跃升”为文化符号的核心动力。“中国文化中自带的善良、坚韧、道义、诚信、宽容等普世的价值观，也正在潜移默化地影响中国，乃至全球人民的价值追求和文化审美。”阅文集团CEO吴文辉曾说，IP占比最大的网络文学的文化价值，如果得到了充分的挖掘和呈现，构建一个具有文化价值的IP体系，未来中国文创产业将在全球舞台大放异彩。这也是为什么《战狼2》《我不是药神》《红海行动》等能成为现象级影片，通过突出的文化与社会价值，赢得口碑而逆袭票房，成为经典电影IP。大浪淘沙后，凸显中国文化价值的现实题材影视作品，或许将成为当下所有IP开发者的时代使命，也是“IP热”退潮转型的必经之路。

近日，《中国影视明星社会责任研究报告》正式发布。据报道，该报告以“好作品、好公益、好品行”为主题，是国内外第一本系统研究影视明星社会责任的著作。网络上公布出的“我国100名影响最大影视明星履行社会责任的相关情况”显示：著名演员、导演徐峥以78.08分位列第一，王俊凯、易烊千玺、张艺兴、王源、周迅、李晨、林志玲、杨洋、关晓彤紧随其后，位居2~10位。在这个榜单之中，60分“及格线”以上仅有9人，100位明星之中竟然有两人得分是0，不禁让人唏嘘。而继续翻看榜单，老铁突然有种特别想为第59位说几句的想法。这个人，就是得分仅为22.14分的著名歌手韩红。进入韩红的个人微博，从头像开始，我们就能注意到她对公益事业的热心，因为韩红的微博头像就是她在身体力行将公益付诸实践的画面。继续向下浏览韩红的微博内容，大量“韩红爱心百人援陕”的相关微博充斥其中，迪丽热巴、吴亦凡、许凯等明星均受邀为韩红的此次行动进行宣传。此次百人援陕活动是由韩红爱心慈善基金会发起的，这个组织成立于2012年5月9日，以“弘扬正气，奉献爱心，扶危济困，和谐共生主要职责”为宗旨，肩负着“扶助危难贫困人群，帮扶少数民族地区，资助社会福利机构，传播慈善公益文化”的主要职责。而“关注偏远地区的医疗和健康”正是其“百人医疗援助”系列活动的核心要义。多年来，“韩红百人医疗援助”的足迹遍布西藏、内蒙古、新疆、青海、贵州、甘肃、宁夏等省份的偏远地区，截止到2017年他们援助的总路线超过了2万公里，将其称之为“当代公益万里长征”丝毫不为过。不仅如此，韩红爱心慈善基金会还会在官方渠道发布工作月报。月报内容包括志愿者招募、成立会议、医疗专家名单确立及捐赠物资概况等具体内容，可以说是事无巨细将公益事业踏踏实实地落到了实处。韩红做公益与那些“扎扎实实走过场”的伪公益不同，在韩红爱心慈善基金会官网我们可以发现，该基金会不仅注重对偏远地区的医疗援助，更对患者的后续治疗十分热心。让公益不留死角，把援助做得彻底，这或许正是韩红和她的团队让老铁感动的一个重要原因。最后，老铁想说：我发布这篇稿子并非质疑那份报告的权威性，只是想说在我心里韩红真的把“社会责任”四个字践行到了一个很多人难以企及的高度，完全可以用“高山仰止”来形容她的善举。我们很多人仰望的公益巨星韩红，得了二十几分，不知道这是个什么道理？

中国电影市场已不是国产电影“独乐乐”的舞台，“亿元俱乐部”里，有了越来越多来自不同国家、不同文化背景的影片，如《神秘巨星》《嗝嗝老师》等一众印度电影带给中国观众感动的同时，也在中国电影市场票房均破亿元，占据其影片在全球总票房的“半壁江山”。越来越多亚洲国家的电影在中国受此礼遇：黎巴嫩电影《何以为家》获得中国市场3.7亿元票房，远远超过该片第二大票房收入来源意大利的100多万美元2018年全球票房达411亿美元，较2017年上升1.2%。而这一增长离不开中国票房的高速增长。目前中国不仅是全球电影市场第二大票仓，其90亿美元的体量更是占到全球总票房的22%。而9.06%的增幅令中国仍是全球票房当之无愧的增长最快国家。《中国电影产业研究报告》6月20日在上海国际电影节发布，这一亮眼成绩，无疑进一步给行业提振了信心。国内电影产业与市场研究专家、资深电影发行人刘嘉认为，近年全球电影产业发展速度放缓甚至呈现疲软态势，而中国票房的高速增长成为其能够稳定发展的驱动器。更令人欣喜的是，相比于依靠爆米花娱乐大片撑起票房半边天的海外市场，2018年的中国银幕则以优质内容驱动市场。从《红海行动》再到今年的《流浪地球》，这些票房榜上有名的电影同样在评分网站表现出色，甚至成功赢得海外市场的关注。票房市场大了、好电影多了，产业进击，路在何方？线上重融合、院线重经营、着力开发电影衍生品拓展票房之外的版权增值空间，成为专家给出的关键词。政策规范、口碑片拉动下的市场增长，才是可持续的健康发展年度票房90亿美元，年增幅9.06%，2018年中国电影市场的这两个数字，对于全球影业来说弥足珍贵。要知道，仅全球票房排行前六位的国家中，就有日本、英国、德国三国出现负增长。其中第四位的英国负增长超过20%。这一背景下，全球1.2%的增幅里，足见中国“驱动器”的重要贡献。而中国这架“驱动器”，绝不是靠着粗放式发展与野蛮式增长。2018年，随着一系列有针对性的政策举措推出，市场乱象得到有效整治，市场竞争进一步规范。在此背景下实现的票房增长更注重质量。正是得益于市场规范挤去了票房增长中的泡沫，让优质电影浮出水面，实现口碑与票房齐飞的态势。无论是2019年度迄今为止的票房冠军《流浪地球》，还是2018年的《红海行动》《唐人街探案2》，讲好中国故事，成为电影市场的“刚需”。更为健康的一个标志是，中国电影市场不是国产电影“独乐乐”的舞台、中国观众也不只对工业化大国的大制作青睐，在国产现实题材影片的带动下，中国电影“亿元俱乐部”里，有了越来越多来自不同国家、不同文化背景的影片，以及新锐电影力量的身影。《神秘巨星》《嗝嗝老师》等一众印度电影带给中国观众感动的同时，也在中国电影市场票房均破亿元，占据其影片在全球总票房的“半壁江山”。越来越多亚洲国家的电影在中国受此礼遇。就在不久前，就有黎巴嫩电影《何以为家》和印度电影《一个母亲的复仇》在中国影院上映，在好莱坞商业大片夹击下，前者更是获得中国市场3.7亿元票房，远远超过该片第二大票房收入来源意大利的100多万美元。电影消费与新媒体娱乐消费融合成产业增值新空间内容与市场做大做强的同时，中国电影人已经把目光聚焦于产业的完善发展之中。一个问题因而被聚焦——中国电影产业目前仍主要依赖票房收入，一些新业态、新模式显然能够为电影从制作、营销到衍生消费打开更多空间。而事实上随着新媒体娱乐消费的逐渐兴起，视频网站的付费用户成为不可小觑的力量。刘嘉提到，据不完全统计，截止至今年4月，爱奇艺、腾讯视频等几家主要平台的付费用户总数已经超过四亿，其在线消费观看电影的营收也成为电影产业增量所在。与此同时，视频网站背后的互联网巨头大踏步进入影视制作，也激活了产业。Netflix不断增投影视制作费用，年投入预计达到120亿美金。而在国内，据《2018中国网络视听发展研究报告》显示，2018年上线网络大电影总数为1373部，尽管总体数量上较2017年下降，但奔着“精品化”的目标，无论从最初的投入成本还是最后的收益分账来看，都实现快速增长。仅爱奇艺一家平台2018年破千万的网络电影数量达到25部，较2017年翻倍。网络电影不再是粗制滥造的代名词，而是成为院线电影的一种良好补充。中国电影家协会副主席、知名导演尹力则指出中国电影产业目前在产业衍生品开发还不够的问题。在这个领域，基于影片IP形象授权开发的玩偶、服装、食品是一种，能够形成主题公园拉动区域文旅消费的集聚效应更有待关注。此外，在市场产业一片红中，一个“冷数字”值得注意——去年银幕票房收入为101.49万元，这较之2017年下跌7.8%。而这背后，却是2018年新增银幕9303块，这令中国以60079块银幕总数位居世界第一。这意味着，对于新增出的银幕数量，尚缺乏一个更为科学合理的运营，使电影市场的票房价值最大化。因而刘嘉提醒，在影院的扩张中，“不能重建设而轻经营”。观影消费的圈层分化越来越明显，能否通过一些“定制化服务”来提高院线影院的服务附加值，能否通过整合院线，改变目前院线市场数量过多，然而其中部分规模过小的局面，都将成为产业进击之路需要破局问计的关键所在。（本报首席记者 黄启哲）

原标题：国内首部研究网络影视发展状况报告出版国内首部针对当下中国网络影视全年发展研究的《中国网络影视发展报告（2019）》近日由中国电影出版社出版。该报告系统而全面地呈现了2019年度中国网络影视、网络节目及短视频等媒介整体发展面貌。《中国网络影视发展报告（2019）》一书由北京师范大学艺术与传媒学院教授、网络影视研究中心主任张智华主编。整个报告共7章32节，内容包括2019年网络影视发展概述、2019年中国网络电影发展、2019年中国网络剧发展、2019年中国网络节目发展、2019年中国网络短视频发展、2019年中国网络音乐节目发展、2019年中国网络动漫发展等。该书责任编辑苗卉说，报告较为全面地论述了网络影视的分类、特征和发展状况，具有时代价值，同时，也理性地梳理了存在的问题，为网络影视走精品化、差异化的发展路线提供了理论依据与参考，为中国网络影视健康发展和创新性发展提供建设性意见。（记者章红雨）

2015年开始，全球电影产业进入高速发展阶段，3D电影逐渐普及并吸引用户踏入影院，以获得更好的视觉体验。2018年，全球数字银幕数量达到18.2万块，同年电影票房达到411亿美元。艾媒咨询分析师认为，全球电影产业的高速发展，也得益于技术推动和中国市场贡献。2009-2017年中国电影票房保持快速增长态势，复合增长率为27.2%，这一方面得益于国家队电影及相关文化产业的扶持和资本入驻，另一方面电影购票等APP应用普及功不可没。特别是移动互联网应用的普及，令中国电影产业链体系完善并未来朝向数字化的方向发展。(《2019全球及中国电影市场运行大数据与产业布局策略研究报告》完整高清PDF版共101页，可点击文章底部下载按钮进行报告下载)Beginning in2015,the global film instry has entered a stage of rapid development,and3D movies have become popular and attracted users to enter the theater for a better visual experience.In2018,the number of global digital screens reached182,000,and the box office of the same year reached$41.1billion.Ai Media Consulting analysts believe that the rapid development of the global film instry has also benefited from technology promotion and contribution from the Chinese market.In2009-2017,the box office of Chinese movies maintained a rapid growth trend with a compound growth rate of27.2%.This is e to the support of the national team film and related cultural instries and the capitalization of the capital.On the other hand,the application of APP for ticket purchases is not available.No.In particular,the popularity of mobile Internet applications has made the Chinese film instry chain system perfect and the future toward digitalization.("2019Global and China Film Instry Development and Instrial Layout Strategy Research Report based on Big Data"full version has101pages,please click the download button at the bottom of the article to download the report)核心观点iiMedia Research(艾媒咨询)监测数据发现，全球电影产业发展势好，北美依旧主导全球电影产业。2018年全球电影票房达到411.0亿美元，美国常年保持占据全球超两成的市场份额。美国电影产业中心好莱坞，由六大电影公司领导，其中迪士尼独得美国电影市场的半壁江山。iiMedia Research(艾媒咨询)研究发现，中国电影产业发展为全球第二，国产影片越来越受到青睐，并且春节贺岁档票房受益明显。2009-2017年中国电影产业年均增长为27.2%，票房截至2018年达到609.8亿元，在全球电影产业中保持第二位。其中，国产电影票房占据中国电影票房六成多，2018年产出如《红海行动》《我不是药神》等高口碑高票房影片，2019上半年的《流浪地球》引起国际关注，成为中国现象级影片。iiMedia Research(艾媒咨询)研究发现，中国电影产业链体系完善并未来朝向数字化的方向发展。从上游投资制片、中游出品宣发、再到下游院线应用，同时延伸到互联网票务平台、电影周边产品等，各环节都竞争激烈。中影股份凭借其最为完善的体系占领40.0%的市场份额，成为中国电影产业的龙头企业。以下为报告节选内容：2014-2018年全球电影产业发展数据解读2015年开始，全球电影产业进入高速发展阶段。2018年，全球数字银幕数量达到18.2万块，同年电影票房达到411亿美元。艾媒咨询分析师认为，全球电影产业的高速发展，得益于技术推动和中国市场贡献。2015年开始，3D电影逐渐普及并吸引用户踏入影院，以获得更好的视觉体验。2018年好莱坞六大影业公司票房分析2018年，票房收入TOP20影片中，迪士尼影业公司的票房收入为26.0亿美元，占据北美电影票房的45.5%，成为北美电影产业的领跑者。2009-2017中国电影票房增长数据分析中国电影票房保持快速增长态势，2009-2017年的复合增长率为27.2%。艾媒咨询分析师认为，目前中国电影市场蓬勃发展，这一方面得益于国家队电影及相关文化产业的扶持和资本入驻，另一方面电影购票等APP应用普及功不可没。2018-2023年中国电影票房及预测数据2018年，中国电影票房收获609.8亿元，占全球票房21.9%，并且预测2023年将突破1000亿元人民币，在全球范围内的电影行业处于领先地位。中国电影观影人员大数据监测分析(一)根据国家电影专资办数据，2019年上半年，中国电影市场有所下滑。2018年上半年票房为320.4亿元，而2019年上半年票房为311.7亿元，同期下降了2.7%。观影人次为8.1亿人，同比下降10.3%。中国电影票房档期因素数据分析(三)2018年中国电影亿级以上影片票房与上映周期总体呈正比关系。其中，《唐人街探案2》上映时间相对较短，取得了34.0亿元的电影票房。艾媒咨询分析师认为，这是受益于该电影第一部累计的良好口碑，因此，《唐人街探案2》首日入座率达到76.1%，位居同期首位;其次，该部电影为贺岁档，这一时期的电影票房相对集中。2013-2018年中国TOP10电影票房贡献度数据分析中国TOP10影片票房大幅增长，2016-2018年的复合增长率为8.2%。艾媒咨询分析师认为，近几年中国电影票房爆款，除了电影本身的IP效应(如续集、主角)，观影用户的口碑和“自来水”效应也是票房逆袭的重要因素，所以，精品影片是保障票房的主要因素。2019中国热点电影分析一：流浪地球(二)2019中国热点电影分析二：哪吒之魔童降世(一)中国电影行业产业链分析2013-2018年中国影片备案、上映数量情况2013-2016年，中国影片备案数不断增加，至2016年增长至3811.0部，到2017年有轻微减少，到2018年，大幅下降至3138.0部。影片上映数呈现小幅增长。2019H1中国影视上市公司业绩分析(一)截至2019年，中国传媒文化上市公司共有143家，其中有25家为影视公司，占据传媒文化公司的17.5%。从市值情况看，中国影视上市公司中有六家总市值超百亿元，万达电影总市值达到300.0亿元以上。传统院线：2011-2018中国影院数量统计iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，中国影院数量不断增加，截至2018年达到10461.0家，增长了12.0%。网络渠道：2019H1中国网络视频平台大数据监测中国电影两大互联网票务平台对比：淘票票VS猫眼2016-2018年中国电影线上转化率数据显示，2016-2018年中国电影线上转化率不断提升，截至2018年达到84.5%，但增速放缓。互联网逐渐转化了电影消费者的购票习惯，大多数人越来越倾向于在线上平台购买电影票。2019中国电影产业数字化结构剖析(一)来源: 艾媒网

全球电影市场发展保持逐年增长趋势。2017年全球电影票房达399.2亿美元，创下历史新高，较去年增长了3%。2017年中国电影总票房为559.11亿元，和去年相比总体票房增长了13.45%。从全球票房总数据来看，海外市场票房占比进一步提高，占总票房比例的73%。中国市场成为票房主力，但分账比例依旧是最大分歧，从一定程度上为国产电影争取了成长时间。而2017年的各大电影续集在中国电影市场的表现也是喜忧参半。值得一提的是，《欢乐好声音》和《寻梦环游记》的大热，让业内人士再次看到动画电影的魅力。另外，《摔跤吧爸爸》和《英伦对决》的横空出世，标志着合拍片和批判正在成为中国电影市场重要的组成部分。

《中国影视明星社会责任研究报告（2017-2018）》正式发布，范冰冰和陈赫0分垫底。近日，《中国影视明星社会责任研究报告（2017-2018）》正式发布，报告以2017年8月22日至2018年8月21日期间活跃度及影响力较高的影视明星为评价对象，共筛选出100位影视明星。徐峥高居榜首，范冰冰和陈赫0分垫底....在这份报告中，根据研究模型和数据挖掘显示，徐峥、李晨、林志玲、关晓彤等10名演艺人员位居明星前十名。前十位明星的具体评价数据为：徐峥（78.08分）、王俊凯（75.89分）、易烊千玺（75.28分）、张艺兴（65.55分）、王源（64.17分）、周迅（62.95分）、李晨（61.80分）、林志玲（61.49分）、杨洋（61.11分）、关晓彤（54.90分）。近来颇受关注的范冰冰、冯小刚等人榜上无名，而范冰冰在社会责任上的数据为零分。报告发布后，众网友吵翻了天，来看看大家怎么说：社会责任评选古天乐没排至前三可信度为0请问哪个机构有这个权威？古天乐呢？古天乐在大陆建设100所小学排到65位？TF两小男孩做了啥排到前三？？这是谁写的社会责任感研究报告？还有脸放出来？愚弄网民？这个得举报才行，简直是……林志玲这个绿营份子排在第八！这个报告就是搞笑的吧！江一燕、胡歌、古天乐绝对应该进前十！搞笑，古天乐的学校被你们吃了！明天我也写一份！没有古天乐我不服[酷拽]韩红和古天乐都进不了前十？这个报告怕是有水分吧！古天乐社会责任分19？？？怎么评的？古天乐19分，不系民众的心声啊看来大众还是对这份报告的可信度抱有很大质疑的，希望以后能听听群众的声音。

进入2018年以来，中国电影市场高速增长，连续3个月票房持续井喷。2018年第1季度全国电影市场共产出票房202.2亿元，较去年第1季度的144.9亿元上涨39.5%。2018年第1季度，国内电影市场一系列纪录被打破，其中单月票房破100亿元、单季票房破200亿元。就单月电影票房来看，1月49.5亿元、2月101.5亿元、3月51.2亿元这三项数据也均打破了当月同期票房纪录。1季度超过一半的票房在2月份产生。比达咨询（BigData-Research）数据中心监测数据显示，2018年第1季度中国电影观影人次达到5.6亿人次，环比增长43.6%，同比增长40.0%。2018年第1季度中国在线电影放映场次为2677.4万场，环比增长4.6%，同比增长18.5%。

由凡影、北京电影学院未来影像高精尖创新中心和“Freelancer自由客”联合出品的“2019中国影视内容消费者研究年度报告”于5月28日发布。报告由“电影消费者属性与观影行为”、“院线电影产品的消费者认知与评价”和“剧集消费者属性与观剧行为”三部分组成。电影消费稳中有变，扩大影院观众规模面临挑战报告显示，2019年中国城镇居民影院观众比例为58%，观众规模增长率相比2018年的57%，首次出现增速放缓的现象。同时，2019年中国影院观众人均观影频次为6.1次，低于2018年平均水平，回归至2017年的观影消费水平，并且伴随着大量新增的消费者涌入电影院，中重度观影人群所贡献的观影人次在下降，影院观众正在向更大众化的消费行为扩展。在消费群体方面，报告指出中国影院消费者群体的年龄结构趋近向城镇人口年龄结构发展，虽然18-29岁人群占比影院观众群体的36%，却贡献了全年约44%的观影人次，同时年长观众的影院消费者比例呈现逐年增高的趋势。在消费者贡献方面，中国中度影院观众（年观影2-11次）的观影人次贡献（62%）远高于北美观众（49%），可见中国市场的影院观影行为更为轻度化，中度观众更具消费能力。报告发现70%的影院观众偏好首选线上购票，在观影同伴的选择上，主要是伴侣（59%）、朋友和同事（57%）。在观影结束后，观众更倾向于通过向亲友直接讲述（81%）和发朋友圈（59%）来安利或者吐槽。不去影院观影的消费者是什么心理呢？数据显示，非影院观众中41%的人表示没时间、19%表示太忙。非影院观众更偏好首选电视频道的日常娱乐方式。有趣的是，影院观众在选择去电影院观看之外，也倾向于通过网络在线的渠道观看电影，2019年影院观众中有89%的人曾在手机上观看过电影。“观剧五大定律”2019年剧集（台播剧和网播剧）内容消费者又是怎样的面貌呢？报告显示，剧集观众的“战剧力”十分强悍。2019年超九成的消费者观看了3部以上电视剧，超六成观众平均每周看剧6小时以上，每个观众平均购买了2个平台的会员，爱奇艺、腾讯视频和优酷视频是观众看剧选择最多的平台，“八点档”和周末/假期成为观众看剧的主要时段。根据剧集观众消费行为，报告还有很多有趣的发现，被总结为“观剧五大定律”：①两集定生死，剧集“生死线”真实存在！②剧荒感“荒”的是类型，而不是演员“不合胃口”；③手机已是观剧第一终端，和剧集竞争用户的是剧集和短视频；④弹幕、快进和倍速已经成观剧“标配”；⑤得女性者得口碑。除此之外，受访的剧集观众还表示，节奏拖沓、制作粗糙是观众弃剧的重要原因。因此，电视剧市场存在较高的弃剧概率，这也与剧集免费、消费者能够更轻易地“走马观花”式看剧不无联系。报告还发现，观影or观剧对于观众而言并非互不相容。剧集观众看重观剧“独乐乐”的低成本（花费少）及场景灵活（观看时间自由）优势，而影院观众被指出影院观影占据“沉浸感强”和“制作精良”等优势，综艺/网综因具备更强的娱乐性优势，不论在成本还是娱乐性上，剧集与综艺/网综的正面竞争关系更大。文/北京青年报记者 肖扬编辑/贺梦禹