影视市场调研

在对影视行业上市企业及总体行业观察发现，2018年以来，行业进入明显的调整期或淘汰期特征非常明显。行业内部分上市公司年报、季报经营业绩下降、行业洗牌、热钱撤离、大剧开机数量锐减、曾经的头部公司遭遇危机、龙头格局被重新改写等成为影响行业的一个阶段性特征。对于影视行业，我们研究认为，目前处于低谷期的特征虽然明显，但从未来发展前景来看，行业内注重高质量发展与精细化、市场化的公司依然市场广阔。行业增速放缓显示仍处调整期在对影视行业占比较重子行业电影行业的研究观察发现，近年来，我国电影行业虽然电影票房收入仍在增加，但增速却体现出明显的放缓迹象，配合A股上市企业年报、季报及中期报告预告来看，行业调整期的格局仍在继续，而行业内企业淘汰特征也较为明显。国家电影局数据显示，2018年全国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%，相比2017年同比增长13.45%的速度进一步放缓。而从上市部分企业来看，经营情况也体现低谷特征，比如华谊兄弟、唐德影视2018年度净利润亏损、2019年一季度亏损；而其它部分公司虽然盈利，但相对于2017年，其总体业绩增速体现为明显的下降或微利状态；如果从发行与影院类上市企业来看，中国电影、上海电影等依然保持盈利，但季报增速也保持在个位水平。注：依据前瞻产业研究院相关数据绘制我们在对影视行业上市个来年报及一季度报告情况来看，不管盈利还是亏损，大部分影视公司2019年一季度的业绩都不如2018年同期，研究认为，行业增速发缓的背景之下，影视行业仍处于调整期的特征较为明显。2018年对遭遇寒冬行业洗牌公司而言，应该说是发展中的正常现象，也是行业竞争、规范发展、市场因素变化的必然。 高质量发展，运用科技做精品是应对之策从近年影视行业体现问题来看，我们认为只有正视问题与困难，找出符合中国国情及企业实际发展、市场接受度高的精品或是应对之策。如果对市场层面观察发现，我国电影观影人群高度集中于年轻人群体，未能发挥电影应有的战略作用。国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室数据及相关数据显示：全国电影观众约3亿左右，其中35岁以下占86%，平均观影年龄21.4岁。80元、120元的票价比比皆是，行业呈现“贵族化”趋势。研究认为，影响作品应从多层面、多角度体现不同类别客户的需要，精品战略、质量战略和客户精细化战略的应用与发展将是未来影响企业竞争成功的关键。研究认为，要改变目前影视行业的困境，注重市场、注重高质量发展及充分运用现代科技手段拓展客户体量或是较好策略。比如电影行业中的放映机核心芯片；电影制作、拍摄设备等软硬件的发展等。我国很多优秀题材不能转化为精品，这需要从根本上改变，营造积极创作的环境，以科技力量引领行业改革。从与电影技术密切相关观察发现，5G技术的应用或能提升电影业的某些技术变革。2019年6月6月6日，工信部正式向中国电信、中国移动、中国联通、中国广电发放5G商用牌照，宣布我国正式进入“5G商用元年”。从产业角度看，相比3G、4G面向个人，5G更多将是一场数据工业的革命。研究认为，5G时代所带来的是信息分发技术的优势，一个基站能为100万用户提供高速率的信息分发服务，并且没有任何卡顿。这就使得在5G时代占据信息分发优势的企业，以信息技术为基础，将用更低的成本覆盖更多用户，因此对影视业发展来看，如何运用现代通信技术，提升产品的高质量与精品，是未来应对行业竞争，应对行业低谷的取胜之道。影视行业仍有较大发展潜力研究认为，中国电影市场有着世界第一人口大国的优势与客户体量，市场空间的最大原动力为中国年轻消费者。根据猫眼电影的数据分析，近80%的观影者为“85后”。目前，我国城市化率对比发达国家平均80%城市化率水平仍有距离，未来我国城市化率提升仍有较大增长空间，这就意味着与之关联度较强的影视行业同样有较大增长空间，随着城市人口的增长、中国一带一路战略及国际市场战略的推进，中小城市的观影人次及海外市场客户将体现增加。中国未来发展的一个重要战略是满足人民日益增长的需要，影视业作为美好生活的一个领域拓展，其发展政策仍将体现。随着城市与乡村一体化不断发展，中国百姓的文化需求将不断提升，而通过对外开放，将使得影视行业的发展空间更加广阔，新技术与精品运用，也将推动行业的拓展。总体而言，2018年中国影视业进入明显的调整期，而这趋势仍在延续。如果从目前情况来看，竞争加大、市场淘汰等将不断深化，但从长远来看，影响业作为文化领域战略的一个重要组成，同时，国内外潜在的市场面及新技术推动变革与应用，其仍然具有较大的市场空间与发展潜力。观察发现，随着5G商用的逐渐推进，美国的科技行业人士判断——“院线的发展方向将偏重于体验性的电影院，比如以高度真实感、沉浸感为代表的VR智能综合体验馆。” 电影院将不再是单一地为观众提供电影，而是变成为观众提供更好的影像体验服务。结合目前我国上市企业发展战略，我们认为中国影视业的发展潜力很大，随着对外资开放步伐的加大，未来仍将体现多领域、多层面的发展体系，而具有高质量、精品战略明显且具备资本实力等因素的公司将继续体现发展与市场优势。中国作为世界最大的影响观众体量，其未来发展潜力依然广阔。同时，经过市场化竞争，部分实力较弱、作品不佳及技术应用缺少精品战略的公司或将继续为市场淘汰。 【风险提示】市场竞争及公司质地具有差异化与不确定性 （文章来源：和信投顾）

原标题：影视业：如何开启复苏之路——对新冠肺炎疫情期间电影电视剧行业的调查分析当前，我国新冠肺炎疫情防控向好态势进一步巩固，复工复产取得重要进展，但国内影视行业的现状却依旧严峻。天眼查数据显示，2020年前两个月，影院类企业新增不到8000家，与2019年同期相比，我国影院类企业新增数量下滑25%。与此同时，因疫情停业3个月之后，一些影院宣布永久闭店。比如老牌影院——天津橙天嘉禾银河影院，在经营了2752天后，于2020年4月17日永远关上了大门。危中求机“2019年的影视业本已身处寒冬期。现如今，严冬未过春寒又至，巨亏、跑路、破产成了影视圈内出现频率最高的3个词。”中航证券互联网与传媒行业分析师裴伊凡感叹道。2020年3月21日，职业电视剧编剧徐蕾蕾接到制片方通知，原定5月份开机的一部30集革命题材电视连续剧延期，具体开机时间不详，听候通知。“原本还想着，这部戏赶稿压力很大，只给了3个月剧本创作期，我已经做好了一边开机一边写本子的准备。但受疫情影响，交稿期延长了，给了我喘息之机。”徐蕾蕾说。和已拿到预付款的徐蕾蕾相比，作为同行的林超则没有那么幸运。3月初，甲方找林超谈一部网络剧项目，要求先出大纲，比稿（同时找其他若干编剧写大纲，择优选择）后再付大纲费用。虽然条件苛刻，甚至不符合行规，但林超忍了。“这是我今年接到的第一个活，眼下正值疫情，行业前景很不好说，为了生计只能先答应这种‘不平等条约’。”林超苦笑着说。最后，林超的大纲未能胜出，算是做了无用功，甲方同时找了5位编剧比稿。“其实，甲方也不容易。非常时期，市场上项目变得越来越少，他们过度谨慎也在情理之中。”在这样的行业环境下，林超已经开始琢磨转行了。“僧多粥少”，这就是当前影视市场的现状。产业链各环节都因突如其来的疫情而充满变数，不得不危中求机、险中求稳。记者从业内了解到，某影视公司老板在疫情之前就压着3部戏没播，资金流本已捉襟见肘，原计划通过引进新戏的投资缓解压力，未曾想疫情之后投资方要求延后注资。该老板没辙，只好找朋友借钱，拆东墙补西墙。慈文传媒集团创始人、首席内容官马中骏告诉记者，原本春节后，计划开机《紫川》《天涯客》《时光分岔的夏天》等多部剧，如今全部延期。“我们只能继续苦练‘内功’，将准备工作做得再充分一些，比如进一步优化剧本以及美术服装道具等。而且工作方式发生了改变，部分员工依旧处于云办公、云会议状态，办公效率还是打了折扣。”马中骏说。中央戏剧学院电影电视系主任武亚军认为，这次疫情对影视行业影响可以说是全链条、全域性的，制作公司、传统影院、从业人员都处于被动休眠状态，出现“关、停、减”并发情况。存在影院封闭、项目搁置、大量人员处于无业状态、企业资金回笼受阻、再生产资金短缺等问题。武亚军表示，一些极端情况也相继出现。比如，“春节档”本来应该出现的《唐人街探案3》《夺冠》等电影“血拼”的市场现象，由于防疫要求而以“0票房”休战；2020年，全国电影票房能否在客观上和2019年持平，已成未知数，这种情况在国内电影史上绝无仅有。“人员、企业和行业三方面都受到严重影响。大量人员因停业失业，面临转岗；企业在所有项目停滞背景下，需要承担沉重的人员、设备、空间、资本带来的成本压力。行业在遭受重击的基础上，还要面对突然加速的互联网转型。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授王青亦说。“电影内容出品方，有的无奈接受撤档现实，有的则曲线自救转战视频平台网络首映。电视剧企业则普遍面临三大难题：筹备开机的项目需要延期开机；正在拍摄的电视剧受疫情影响处于停工状态；在公司人员未能完整正常复工状态下，剧本创作、后期制作也均有延缓。”裴伊凡说。忧中有喜短期内影视业前景如何？这需“影”“视”分而观之。“电影生产企业情况不好估计，要根据疫情防控工作要求视情况而定。有观点认为，防控工作胜利后，会迎来一波院线电影的‘报复性观影’热潮，但我认为不会。”武亚军认为，一是观众群体目前已经比较成熟，不会因为一段时间没有前往影院观影变得需求旺盛；二是经过一段时间停工停产，部分观众实际消费能力降低，文化消费需求也相应减弱。“即使影院正常营业，恢复到历史同期水平也需要一段时间。不过，随着疫情好转，院线电影中的‘头部’影片极有可能在‘国庆档’集中排映。届时将可能掀起一次小的票房高潮。”武亚军说。裴伊凡认为，对于电影院线，疫情出现或将改写整个行业规则和竞争格局。“全国影院暂停营业，倒逼传统影院业务转型升级。影院不再过度依靠票房收入来源，未来可能会转型多元化经营、场景设置，迈入精细化管理时代。”裴伊凡说。记者获悉，近年来，影院建设增速较快、市场竞争激烈，单体影院平均收益已在持续下降，市场加速淘汰落后、过度投机的影院，影院屏幕数量几乎腰斩。疫情期间，头部院线和优质内容制作公司抗风险能力凸显；疫情之后，影院进入买方市场，行业有望并购重组，集中度进一步提升。与传统影院消费停滞相反，疫情期间传统电视媒体和新媒体表现活跃。武亚军表示，疫情期间，电视剧平均收视率高于往年同期。即使到了4月中旬，排名前三的电视剧平均收视率仍旧达到了近2.4%。同时一些经典电视剧的复播，收视率也不俗。同时，网播电影、电视剧也显示出强劲活力。“疫情期间的点播率超常规走高，虽然没有出现‘现象级’爆款作品，但12集的网络生活剧《我叫余欢水》等却获得良好口碑。爱奇艺、腾讯、优酷等视频平台设立了居家专区，以抗击疫情为主题，将2019年影响较大的《中国机长》《半个喜剧》等优秀电影作品在专栏中投放。”武亚军说。这也恰恰说明，在社会“流动性”受阻情况下，传统电视媒体、新媒体发挥了分散获取、个性调度的优势。“悲喜交加”的行业复杂性也表明，一些观众观看习惯可能发生深刻改变。未来的影视行业，特别是电影产品，线上线下互动会更为紧密，甚至可能引发新媒体诱导院线电影消费的情况出现。“当更多观众被动选择线上观影时，网络舆论对观众的消费偏好自然会有所培养。一些网络平台也利用大数据对用户偏好开展更为全面和科学的采集、分析，形成更加精准、有效的数据结论，为今后线上线下作品策划、宣发奠定精准布局的基础。”裴伊凡说。“对于影视行业来说，越是处于灾情，越可能酝酿机遇。比如，分账剧、分账电影、短剧、微综艺等，都有很大发展潜力。”马中骏说。亟待“破冰”面对当前影视业的复杂情况，接下来要如何注力施策？裴伊凡认为，从电影层面来说，疫情之后应加强与互联网平台合作，实现“线上+线下”的分线发行，根据电影类型，满足不同人群观影需求。“疫情期间，在线视频成为很多人观影的重要平台。尽管院线电影在线下以观影体验和用户社交构建起的壁垒还难以取代，但互联网发行对多元观影场景的挖掘，以及网络观影的习惯培养，将在未来成为瓜分观影注意力的一环。网络消费模式可以成为一种有效补充，成为一个增量。”裴伊凡说。武亚军认为，2020年上半年已经排映而未放映的院线电影，足够下半年消化；一些本来计划2020年上映影片的排片销售会挤压到2021年，势必要与本来就在2021年准备排映的电影形成叠加，届时将分散观众，摊薄票房红利。“今年尚未投拍的院线电影，要想在这种叠加效应中‘出位’，必须用作品质量说话。需趁此休眠期，提升公司经营质量和产品质量，由粗放式发展变为精品化发展。”武亚军说。对于电视剧网络剧行业而言，疫情结束后，将有一大批电视剧项目复工。为了加快资金回笼，尽早产生效益，赶工、抢时段、抢页面位置等情况也将出现。“但无论如何，质量好的作品仍旧能成为电视台和平台首选，具有更大主动性。”武亚军说，质量应是电视剧公司的核心竞争力。对电视台、新媒体平台等播出方来说，这是一次难得的消化原有剧集储备，去库存、减余量的调整期。据统计，2019年共有905部电视剧立项，有700余部电影拍摄完成。在线上线下，实际只能看到350多部剧集和远少于成片的院线电影，大量影视作品积压。“播出方应尽量盘点积压产品，有序投放，填补观众需求，合理削减库存，利用好这个对播出方十分有利的窗口期。”武亚军说。“从良性发展来看，无论是平台还是内容制作方都要坚持创新，包括题材创新和内容创新，应尝试做点不一样的作品贡献给观众、贡献给行业。影视公司还是要以内容为本，坚持优质内容开发。”灵河文化创始人兼CEO白一骢说。从政府层面来说，应该认识到，影视产品是国家文化安全的重要组成部分，影视企业的向心力则是保证国家文化安全的重要基础。影视企业的大量倒闭以及从业人员流失，会削弱大量从业人员对行业的信心。“有关部门应在税收政策、人才鼓励等方面给予优惠和照顾政策。”武亚军认为，有条件的地方，应该对当地社会美誉度高、提供就业岗位多的影视企业分层分类给予临时性补贴，使他们尽快走出困境。同时，想办法让播出平台（特别是新媒体平台）尽快消化库存，为后续可能到来的“剧潮”腾出足够空间，尽快促进正常生产。记者了解到，国家电影局近日已协调财政部、发改委、税务总局等部门，研究推出免征电影事业发展专项资金以及其他财税优惠政策。同时，加大对重点影片创作和宣发支持力度，指导各地出台帮扶电影企业纾困发展的政策措施。国家电影局还积极组织优质片源，丰富电影网络供给，满足人民群众当前居家观影需求。国家广播电视总局电视剧司近日召开网上视频会议，研究部署帮助电视剧行业应对疫情影响有序复工复产的工作措施，以及印发《关于统筹疫情防控和推动广播电视行业平稳发展有关政策措施的通知》，就支持广播电视和网络视听行业积极开展疫情防控、有序做好复工复产、实现行业平稳发展发布了有关政策措施。王青亦认为，应加快网络化和数字化转型，加强影视企业数字化管理、推广线上办公，推动影视企业从要素投入向内生效率提升转型。“把握好大趋势，潜心精耕细作，多酝酿优质作品，这才是影视企业突破困境之关键。”沈阳当年情文化传媒有限公司负责人郝佳鹏说。（经济日报·中国经济网记者 梁剑箫）来源：经济日报

随着社会、经济的发展，国内生活条件不断提高，人们不再单单仅限于满足温饱的问题，还想要在精神生活娱乐上得到一些满足。就这样，影视开始为我们的生活中增添了色彩。各种题材的影视逐步走进每家每户，成为我们精神生活的调味料。不管是男、女、老、少，只要在闲暇时候就会打开手机、电视机、电脑或者去电影院观看电视剧或者电影来放松自己。如今，影视已经成为我们生活中不可分割的一部分。01影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态。目前，影视包含了电影、电视剧、节目、动画等一系列内容。但由于电影、电视剧、剧集相对其他影视内容，具备投入成本高、项目周期长、专业化程度高等共性特征，因此人们更喜欢把这三者笼统称为全部影视内容。02从产业链条角度来看，影视行业分工非常明确，主要包括为上游内容制作方，中游内容传播方，下游内容变现方。内容制作方主要包括电影、电视剧、网剧以及综艺等作品的出品方/发行方以及版权方。他们凭借剧本、艺人/明星演员、资金、设备、制作团队等要素，完成对电影、电视剧、综艺等产品的拍摄和后期制作，并通过自主发行或者委托发行获得利润。当前，上游成本占比最重的制作要素是明星片酬。根据工人日报数据，部分国内明显演员的片酬甚至已经达到影视剧全部成本的40%到80%。以《择天记》为例，影视剧总投资为4亿，其中演员片酬为40%、剧本成本6%、幕后主创片酬7%、置景成本19%、其他制作成本共计25%及3%的宣传费。而作为主要演员中的男女主角的片酬竟然高达1.3亿，占了演员片酬当中的81.25%。但是，自2018年范冰冰“阴阳合同”涉税问题曝出后，监管政策开始采取更严格的措施加强对上游演员要素进行规范，包括限制演员高片酬、限制演员的阴阳合同、取消演员工作室的税收优惠等政策，一定程度上减少了这种不合理现象。优质IP能为影视产业带来非常大的溢价效应，并且优质IP总体长尾效应明显，仅有头部的内容提供商才可直接进入院线、网台等主流渠道播映。这也是大多数制作方为什么花费重金购买的原因。例如，在2015 年 1 月，腾讯以约50亿元人民币整体收购盛大文学。盛大文学旗下网络文学站点起点中文网、红袖添香等网站开始与腾讯旗下创世中文网进行整合。网络文学市场，由过去的盛大、腾讯、百度三家竞争，变为腾讯系一家独大。为此，腾讯也利用旗下文学平台的IP资源，在影视剧领域进行IP价值的深度挖掘和开发。目前，在大IP时代的背景下，网络小说作为优质IP的重要来源，使得影视版权价格逐年高涨，均价从2011年的数十万元飙升至2015年的数百万元，如今顶级IP的版权报价已突破千万。在此局面下，部分影视公司开始尝试定制模式，直接布局网络小说的内容创作，从源头上培育优质IP资源，从而降低版权成本。内容传播方通过宣传营销方式对内容进行发行，过程实现主要来自播映平台，如院线、电视台、视频终端等各类型的播放渠道等。传统方式上，电影主要通过影院到达C端用户，而电视剧、综艺等则主要通过电视台触达观众。但随着新媒体的兴起，新媒体平台相对格局清晰。目前BAT旗下爱奇艺、优酷和腾讯视频三足鼎立，芒果TV、B站走差异化之路。此外形成了一批以华视网聚为代表的从新媒体平台处盈利的版权运营与分销平台（盛世骄阳、华视网聚、佳韵社目前为内容集成服务运营商的三大市场主体，其中华视网聚营收市占率达82%，而盛世骄阳被皇氏集团收购，佳韵社被华策影视收购。），将影视内容分发给PC、手机、平板、智能电视、IPTV（网络电视）、OTT以及户外和私人影院等不同渠道。内容变现方，主要把影视内容通过会员收入、票房、广告、IP衍生品等多种方式进行变现。其中，视频网站的主要变现手段来自广告收入和会员收入。影院主要通过票房变现。而IP衍生品变现最常见的代表主要是影视动漫，某些影视动漫在高人气下会吸引众多周边产品厂商购买品牌授权，再次实现内容的深度变现。03影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。我国的影视行业过去一直属于国家管制行业，但自21世纪以来，随着文化体制改革的不断深入和监管环境的日趋宽松，民营企业已经可以涉足电影产业的绝大多数领域。其中外资也可以通过参股的方式有限制的进入电影的投资、制作及影院放映领域。国产影片的创作主体开始呈现多元化格局。2009年，国内仅是民营电影制作机构制作的影片数量占了51%，剩下民营与国有合作的占了23.3%，国有制片单位占了10.5%。民营机构如光线传媒、华策影视等一批民营企业已经逐步成为我国电影行业的中坚力量。04自2013年以来，我国泛娱乐产业正式进入“IP元年”，影视行业迎来快速发展。以电影和电视剧为例，截至2017年我国电影市场规模达到761亿元，电视剧市场规模达到1390亿元，合计超过人民币2100亿元。然而，自2015年以来，随着影视剧市场竞争趋于激烈和演员成本高企，国内影视剧行业的整体利润逐渐被挤压，影视市场整体增速表现疲软。2016年短视频、直播等新兴娱乐形式出现，又转移了部分用户的注意力，造成影视剧点击量和收视率整体回落。具体为电影在2015年之后达到了增速高峰，而电视剧则在2016年达到了增速高峰。2017年影视市场增速由2016年的40.7%下滑至22.9%的位置。2018年范冰冰“阴阳合同”涉税问题曝出后，国家广播电视总局对于影视剧行业的监管力度空前，监管包括影视剧内容题材、演员片酬、税收问题以及收视率问题等，影视行业迎来了寒冬。一些风险抵抗能力较弱的影视公司被市场迅速淘汰。根据天眼查数据显示，2019年以来，已经有1884家影视公司关停，具体表现为公司状态注销、吊销、清算、停业。此外，2019年万达电影、横店影视、中国电影、金逸影视、上海电影分别实现归母净利润为-47.29亿、3.10亿、10.61亿、1.07亿、1.37亿，大部分上市公司均有不同程度下滑，特别是万达计提50.09亿资产减值准备，出现大额亏损。2020年，新冠疫情影响下，进入寒冬的影视行业更是雪上加霜。截至4月15日，全国共有5328家影视公司注销或吊销，是2019年全年注销或吊销数量的1.78倍。不过，为积极应对疫情影响，国家电影局协调财政部、发改委、税务总局等部门，在4月3日研究推出免征电影事业发展专项资金以及其他财税优惠政策，目的是大大减轻院线经营压力。就目前来看，虽然近几年我国影视产业遭受到了比较严重冲击，但影视产业仍然处在黄金发展期，影视市场并没达到饱和的状态，投资不会离场，观众也不会离场。华策影视（300133）：电视剧行业龙头。国内第一家以电视剧为主营业务的上市公司，专注打造电视剧、电影、综艺三大精品内容，并以内容为核心全面布局泛娱乐产业。电视剧产能已突破千集，规模产量稳居全国第一。中国电影（600977）：国企背景，由中共中央宣传部、国家新闻出版广电总局批准，中影集团联合中国国际电视总公司、央广传媒发展总公司、长影集团有限责任公司、中国联合网络通信集团有限公司等7家单位共同发起设立。公司业务包括影视制片制作、电影发行、电影放映及影视服务四大板块，产业链布局涵盖上游制作制片、中游发行、下游放映及相关设备器材研发、销售，涉及影视制片、制作、发行、营销、院线、影院、器材生产与销售、放映系统租赁、演艺经纪等领域。光线传媒（300251）：民营影视公司龙头。以电视节目起家，其日播娱乐资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》均已连续播出10年以上。电影方面《哪吒之魔童降世》凭借49.7亿元票房成为现象级影片，助力旗下“彩条屋影业”动漫集团奠定江湖王者地位。（文章来源于：解析投资）

报告格式：纸质版 电子版 纸质+电子版出品单位：智研咨询 观影人次在2018-2019年持续保持低速增长。2019年全国院线观影人次17.27亿，同比上升0.52%，增长乏力；扣除服务费后的全国平均票价近三年维持在较低水平，2019年扣除服务费后的平均票价为33.58，同比提升9.5%，主要受2019年春节档票价大幅上涨的影响。大幅提升票价会损害消费者观影的积极性，在观影人次增长乏力时不利于票房增长，因此票价上涨的空间有限2015-2019年中国总观影人次2015-2019年扣除服务费后的平均票价及增速 智研咨询发布的《2021-2027年中国影视服务市场调查与发展前景预测报告》共十四章。首先介绍了中国影视服务行业市场发展环境、影视服务整体运行态势等，接着分析了中国影视服务行业市场运行的现状，然后介绍了影视服务市场竞争格局。随后，报告对影视服务做了重点企业经营状况分析，最后分析了中国影视服务行业发展趋势与投资预测。您若想对影视服务产业有个系统的了解或者想投资中国影视服务行业，本报告是您不可或缺的重要工具。 本研究报告数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。报告目录：第.一章 影视服务行业发展综述1.1 影视服务行业定义及分类1.1.1 行业定义1.1.2 行业主要产品分类1.1.3 行业主要商业模式1.2 影视服务行业特征分析1.2.1 产业链分析1.2.2 影视服务行业在国民经济中的地位1.2.3 影视服务行业生命周期分析（1）行业生命周期理论基础（2）影视服务行业生命周期1.3 最近3-5年中国影视服务所属行业经济指标分析1.3.1 赢利性1.3.2 成长速度1.3.3 附加值的提升空间1.3.4 进入壁垒／退出机制1.3.5 风险性1.3.6 行业周期1.3.7 竞争激烈程度指标1.3.8 行业及其主要子行业成熟度分析第二章 影视服务行业运行环境分析2.1 影视服务行业政治法律环境分析2.1.1 行业管理体制分析2.1.2 行业主要法律法规2.1.3 行业相关发展规划2.2 影视服务行业经济环境分析2.2.1 国际宏观经济形势分析2.2.2 国内宏观经济形势分析2.2.3 产业宏观经济环境分析2.3 影视服务行业社会环境分析2.3.1 影视服务产业社会环境2.3.2 社会环境对行业的影响2.3.3 影视服务产业发展对社会发展的影响2.4 影视服务行业技术环境分析2.4.1 影视服务技术分析2.4.2 影视服务技术发展水平2.4.3 行业主要技术发展趋势第三章 我国影视服务所属行业运行分析3.1 我国影视服务所属行业发展状况分析 影片放映数量上升空间较小，且集中度提高，小量级影片处于被动地位。我国近年来电影产量维持在约1000部/年的水平，而2019年新片上映数量仅为551部，上映数量占产量的比值仅为55.1%，上映数量同比增速为5.4%，显著下滑。此外观众观影需求进一步向头部影片聚集，两极分化进一步加剧。2019年票房TOP10影片票房均破10亿，票房占比较2018年提升10.53pct至44.58%，主要是受票房前三《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》、《复仇者联盟4》拉动。电影市场集中度提升，量级分化明显，影院这一分发渠道已经逐渐被头部电影把控，小量级影片受益较少。电影市场有大量找不到合适的发行、播放渠道的囤积影片。 影院排片空间成为稀缺资源，市场话语权逐渐开始下移，排片量成为电影票房的重要决定因素。一些质量口碑俱佳的作品可能因为院线排片的原因而收益惨淡。2012-2019年中国上映新片数量及增长3.1.1 我国影视服务行业发展阶段3.1.2 我国影视服务行业发展总体概况3.1.3 我国影视服务行业发展特点分析3.2 2015-2019年影视服务所属行业发展现状3.2.1 2015-2019年我国影视服务行业市场规模3.2.2 2015-2019年我国影视服务行业发展分析3.2.3 2015-2019年中国影视服务企业发展分析3.3 区域市场分析3.3.1 区域市场分布总体情况3.3.2 2015-2019年重点省市市场分析3.4 影视服务细分产品/服务市场分析3.4.1 细分产品/服务特色3.4.2 2015-2019年细分产品/服务市场规模及增速3.4.3 重点细分产品/服务市场前景预测3.5 影视服务产品/服务价格分析3.5.1 2015-2019年影视服务价格走势3.5.2 影响影视服务价格的关键因素分析（1）成本（2）供需情况（3）关联产品（4）其他3.5.3 2021-2027年影视服务产品/服务价格变化趋势3.5.4 主要影视服务企业价位及价格策略第四章 我国影视服务所属行业整体运行指标分析4.1 2015-2019年中国影视服务所属行业总体规模分析4.1.1 企业数量结构分析4.1.2 人员规模状况分析4.1.3 行业资产规模分析4.1.4 行业市场规模分析4.2 2015-2019年中国影视服务所属行业产销情况分析4.2.1 我国影视服务所属行业工业总产值4.2.2 我国影视服务所属行业工业销售产值4.2.3 我国影视服务所属行业产销率4.3 2015-2019年中国影视服务所属行业财务指标总体分析4.3.1 行业盈利能力分析4.3.2 行业偿债能力分析4.3.3 行业营运能力分析4.3.4 行业发展能力分析第五章 我国影视服务所属行业供需形势分析5.1 影视服务行业供给分析5.1.1 2015-2019年影视服务行业供给分析5.1.2 2021-2027年影视服务行业供给变化趋势5.1.3 影视服务行业区域供给分析5.2 2015-2019年我国影视服务行业需求情况5.2.1 影视服务行业需求市场5.2.2 影视服务行业客户结构5.2.3 影视服务行业需求的地区差异5.3 影视服务市场应用及需求预测5.3.1 影视服务应用市场总体需求分析（1）影视服务应用市场需求特征（2）影视服务应用市场需求总规模5.3.2 2021-2027年影视服务行业领域需求量预测（1）2021-2027年影视服务行业领域需求产品/服务功能预测（2）2021-2027年影视服务行业领域需求产品/服务市场格局预测5.3.3 重点行业影视服务产品/服务需求分析预测第六章 影视服务行业产业结构分析6.1 影视服务产业结构分析6.1.1 市场细分充分程度分析6.1.2 各细分市场领先企业排名6.1.3 各细分市场占总市场的结构比例6.1.4 领先企业的结构分析（所有制结构）6.2 产业价值链条的结构分析及产业链条的整体竞争优势分析6.2.1 产业价值链条的构成6.2.2 产业链条的竞争优势与劣势分析6.3 产业结构发展预测6.3.1 产业结构调整指导政策分析6.3.2 产业结构调整中消费者需求的引导因素6.3.3 中国影视服务行业参与国际竞争的战略市场定位6.3.4 产业结构调整方向分析第七章 我国影视服务行业产业链分析7.1 影视服务行业产业链分析7.1.1 产业链结构分析7.1.2 主要环节的增值空间7.1.3 与上下游行业之间的关联性7.2 影视服务上游行业分析7.2.1 影视服务产品成本构成7.2.2 2015-2019年上游行业发展现状7.2.3 2021-2027年上游行业发展趋势7.2.4 上游供给对影视服务行业的影响7.3 影视服务下游行业分析7.3.1 影视服务下游行业分布7.3.2 2015-2019年下游行业发展现状7.3.3 2021-2027年下游行业发展趋势7.3.4 下游需求对影视服务行业的影响第八章 我国影视服务行业渠道分析及策略8.1 影视服务行业渠道分析8.1.1 渠道形式及对比8.1.2 各类渠道对影视服务行业的影响8.1.3 主要影视服务企业渠道策略研究8.1.4 各区域主要代理商情况8.2 影视服务行业用户分析8.2.1 用户认知程度分析8.2.2 用户需求特点分析8.2.3 用户购买途径分析8.3 影视服务行业营销策略分析8.3.1 中国影视服务营销概况8.3.2 影视服务营销策略探讨8.3.3 影视服务营销发展趋势第九章 我国影视服务行业竞争形势及策略9.1 行业总体市场竞争状况分析9.1.1 影视服务行业竞争结构分析（1）现有企业间竞争（2）潜在进入者分析（3）替代品威胁分析（4）供应商议价能力（5）客户议价能力（6）竞争结构特点总结9.1.2 影视服务行业企业间竞争格局分析9.1.3 影视服务行业集中度分析9.1.4 影视服务行业SWOT分析9.2 中国影视服务行业竞争格局综述9.2.1 影视服务行业竞争概况（1）中国影视服务行业竞争格局（2）影视服务行业未来竞争格局和特点（3）影视服务市场进入及竞争对手分析9.2.2 中国影视服务行业竞争力分析（1）我国影视服务行业竞争力剖析（2）我国影视服务企业市场竞争的优势（3）国内影视服务企业竞争能力提升途径9.2.3 影视服务市场竞争策略分析第十章 影视服务行业领先企业经营形势分析10.1 A公司10.1.1 企业概况10.1.2 企业优势分析10.1.3 产品/服务特色10.1.4 公司经营状况10.1.5 公司发展规划10.2 B公司10.2.1 企业概况10.2.2 企业优势分析10.2.3 产品/服务特色10.2.4 公司经营状况10.2.5 公司发展规划10.3 C公司10.3.1 企业概况10.3.2 企业优势分析10.3.3 产品/服务特色10.3.4 公司经营状况10.3.5 公司发展规划10.4 D公司10.4.1 企业概况10.4.2 企业优势分析10.4.3 产品/服务特色10.4.4 公司经营状况10.4.5 公司发展规划10.5 E公司10.5.1 企业概况10.5.2 企业优势分析10.5.3 产品/服务特色10.5.4 公司经营状况10.5.5 公司发展规划10.6 F公司10.6.1 企业概况10.6.2 企业优势分析10.6.3 产品/服务特色10.6.4 公司经营状况10.6.5 公司发展规划第十一章 2021-2027年影视服务行业投资前景11.1 2021-2027年影视服务市场发展前景11.1.1 2021-2027年影视服务市场发展潜力11.1.2 2021-2027年影视服务市场发展前景展望11.1.3 2021-2027年影视服务细分行业发展前景分析11.2 2021-2027年影视服务市场发展趋势预测11.2.1 2021-2027年影视服务行业发展趋势11.2.2 2021-2027年影视服务市场规模预测11.2.3 2021-2027年影视服务行业应用趋势预测11.2.4 2021-2027年细分市场发展趋势预测11.3 2021-2027年中国影视服务行业供需预测11.3.1 2021-2027年中国影视服务行业供给预测11.3.2 2021-2027年中国影视服务行业需求预测11.3.3 2021-2027年中国影视服务供需平衡预测11.4 影响企业生产与经营的关键趋势11.4.1 市场整合成长趋势11.4.2 需求变化趋势及新的商业机遇预测11.4.3 企业区域市场拓展的趋势11.4.4 科研开发趋势及替代技术进展11.4.5 影响企业销售与服务方式的关键趋势第十二章 2021-2027年影视服务行业投资机会与风险12.1 影视服务行业投融资情况12.1.1 行业资金渠道分析12.1.2 固定资产投资分析12.1.3 兼并重组情况分析12.2 2021-2027年影视服务行业投资机会12.2.1 产业链投资机会12.2.2 细分市场投资机会12.2.3 重点区域投资机会12.3 2021-2027年影视服务行业投资风险及防范12.3.1 政策风险及防范12.3.2 技术风险及防范12.3.3 供求风险及防范12.3.4 宏观经济波动风险及防范12.3.5 关联产业风险及防范12.3.6 产品结构风险及防范12.3.7 其他风险及防范第十三章 影视服务行业投资战略研究13.1 影视服务行业发展战略研究13.1.1 战略综合规划13.1.2 技术开发战略13.1.3 业务组合战略13.1.4 区域战略规划13.1.5 产业战略规划13.1.6 营销品牌战略13.1.7 竞争战略规划13.2 对我国影视服务品牌的战略思考13.2.1 影视服务品牌的重要性13.2.2 影视服务实施品牌战略的意义13.2.3 影视服务企业品牌的现状分析13.2.4 我国影视服务企业的品牌战略13.2.5 影视服务品牌战略管理的策略13.3 影视服务经营策略分析13.3.1 影视服务市场细分策略13.3.2 影视服务市场创新策略13.3.3 品牌定位与品类规划13.3.4 影视服务新产品差异化战略13.4 影视服务行业投资战略研究13.4.1 2019年影视服务行业投资战略13.4.2 2021-2027年影视服务行业投资战略13.4.3 2021-2027年细分行业投资战略第十四章 研究结论及投资建议()14.1 影视服务行业研究结论14.2 影视服务行业投资价值评估14.3 影视服务行业投资建议14.3.1 行业发展策略建议14.3.2 行业投资方向建议14.3.3 行业投资方式建议()

来源：北京商报全文共2161字，阅读大约需要5分钟线下影院何时复工的时间表至今尚未明确，有些栖身行业多年的人选择离开，而有人则选了留下来。从事电影剪辑多年的刘洋便是选择留下来的那个人，近两个月来，刘洋手中的项目早已从院线电影变为不同题材的网络电影，尽管如今的收入不如此前做院线电影的水平，但只要能够继续做着和电影有关的事情，就已经足够，“离开需要勇气，而留下来需要勇敢。我特别喜欢电影《少年的你》里面的一句台词，‘曙光就在眼前，你可千万别掉链子’。”01暂别大银幕，“转行”小屏市场“麻烦等我十分钟，我把这部分的最后一点给剪完收尾。”刘洋手中正在操作的项目是一个玄幻题材的网络电影，而在这部作品之外，还有另外2部网络电影正等待刘洋及其团队的操刀，这与刘洋此前的工作内容全部为院线电影相比，出现了明显的不同。“之前我也没想过自己竟然会从院线电影走向网络电影。”刘洋透露，疫情发生之前，团队原本计划接手2部院线电影的后期剪辑工作，作为2020年的开工项目，但随着剧组暂停拍摄以及影院暂停营业，院线电影项目的筹备也受到影响并重新调整制作计划，至今尚未走到后期剪辑的环节，这也把刘洋的计划所打乱。“之前商谈的项目没了，其他不少院线电影也处于观望状态，团队无项目可干，无单可接，无收入进账，真的是‘三无状态’。这么空档了两个月，心里越来越慌。”（图片来源：今年上半年部分网络电影宣传海报）在刘洋因院线电影项目纷纷停滞而感到焦虑不已之时，网络电影却呈现出项目数量迅速增长的趋势。据国家广播电视总局此前公布的全国重点网络影视剧拍摄规划登记备案情况显示，今年1-4月，分别有214部、252部、313部和298部网络电影通过规划备案，与此同时，上线过审的数量则分别为52部、53部、64部和74部，不仅保持持续增长，还远高于2019年月均24部上线过审的数量。面对网络电影市场向好的现状，包括刘洋在内的不少电影从业者，决定从此前仅从事院线电影的设定中走出，开始尝试在网络电影中寻找新的机会。02“稀有的经验优势让我比以前更忙了”现阶段，网络电影已逐渐展现出自己的市场空间与票房潜力，据各视频平台和猫眼电影发布的2020年上半年网络电影市场规模数据显示，截至2020年5月，共有34部网络电影实现分账票房破千万元，这已相当于2019全年的数量。（图片来源：猫眼专业版截图）而自决定切入网络电影领域后，刘洋所在的团队便开始分头寻找可合作的项目。“由于此前没有网络电影的操作经验，一开始心里也有些打鼓，但后来发现，此前剪辑多部院线电影项目的经验，也成为我们拿下网络电影项目的优势。”刘洋如是说。北京商报记者了解到，刘洋当下正在剪辑的玄幻题材网络电影，最初共有三家工作室共同竞争，若单看各家此前操刀的项目数量，以上三家工作室不分伯仲，但有所不同的是，刘洋此前从事的均是院线电影，而另外两家工作室均以网络电影居多。刘洋表示，此前原本以为项目方会选择另外两家团队，毕竟对方有更多网络电影的经验，但没想到，最终却选择了自己的团队。在影评人刘贺看来，无论是项目方选择具有院线电影剪辑经验的团队，还是今年以来网络电影所实现的分账票房，都代表着网络电影正在从数量增长向提升质量的方向转变，用过硬的作品质量来获得市场的认可。值得注意的是，目前网络电影的商业模式也在逐步发生改变，从此前单独依靠分账票房，变为加入植入式广告、开辟正版IP授权产品等多个方向，但相较于院线电影可单部实现数千万元以及上亿元的纯收益相比，网络电影给各方从业者带来的收入相对有限。据刘洋透露，“从目前接手的网络电影项目来看，单个项目的收入是院线电影的1/2左右，但网络电影的剪辑标准与院线电影仍有所差距，因此与过去整个团队需操作完一个院线电影项目后再操作下一个不同，目前团队可以分出两个小组同时操作两个网络电影项目，这么一看，我们反而比过去更忙了。”03应时而变为了有天重回大银幕如今，刘洋所在的剪辑团队已经全面复工，而经过这次的行业变动后，整个团队也意识到业务布局还需更为多元，不能只想着接手收入较高的院线电影，多条腿走路才能让团队走得更为稳定与长远。不只是刘洋，不少曾将全部精力放在院线电影的从业者也在此次疫情中“转行”，暂时离开熟悉的大银幕电影，选择此前未曾触碰过的小屏网络电影。中国文化产业研究中心智库秘书长周凯认为，无论疫情等周边环境出现何种状况，人们对于精神文化的需求不会减少，而上半年人们封闭在家，网络对观众有培育期，线下影迷聚到线上形成一定观影习惯，使得网络电影已经成为不可忽视的新业态。编剧周芳向北京商报记者表示，“此前更多的是想着让手中的电影剧本能够登上大银幕，但这一段特殊经历让我意识到，大银幕早已不是电影的专属条件，小屏也是电影的另一个重要发展平台，因此这段时间我也在筹划网络电影方面的新剧本，希望能够被拍摄出来放到线上。”跟过不少院线电影剧组的摄影师赵凯也表达出同样的想法，“此前以为拍电影就应该是院线电影，但观众的生活习惯确实已经与互联网密不可分，一部真正的好作品，无论是哪种形式也都会发光。”现阶段，重新审视网络电影的从业者越来越多，但他们的“转行”并不意外着彻底离开院线电影。“目前因客观环境的原因，让我更多的是选择网络电影，但当疫情解除，院线电影恢复到往常的状态时，我们也会继续寻找大银幕上的合作机会，让大银幕与小屏共同发展。”刘洋如是说。

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自媒体《电影院生存状况调研报告》由中国电影家协会牵头，联合中国电影发行放映协会及各大电影院线共同发放问卷，选择经营相对成熟、较有活力和市场竞争力的影院为调研主体。其中，一线城市24.3%，二线城市41.1%，三线城市34.7%；影院规模以500座-1500座中等规模影院为主，合计占77.7%；开业5年以内的影院占五成，5-10年的影院占四成。累计回收有效样本187份，执行时间为2020年4月。疫情爆发以来，电影院作为电影产业的重要一环，受到严重冲击。经过四个月来举国上线团结一心的抗疫战斗，目前国内疫情基本得到控制，各行各业逐渐复工复产，人民生活重回正轨。影剧院在国务院的统一指导安排下，也将复工提上日程。但我们必须看到，影院经营有其特殊性，放映内容上需全国统一排片、盈利模式上上下游联动传导，营销效果上更加依赖群众口碑传播。因此，为迎来影院顺利复工，全面摸排影院现存状况，做好相关复工准备非常关键。尽管疫情给影院带来不小损失，但在国家和各级政府积极协调帮助下，电影业上下游几相关配套部门展现出团结一致共克时艰的感人局面，观众并未离场，此时的困境也给我们影院行业结构性调整和战略性重组带来机遇。为准确详实地了解因疫情持续影响，影院业的困难、损失、变化调整以人员存续状况等各方面情况，全面评估疫情后影院业态，有针对性地提出应对措施及建议，中国电影家协会发起组织了本次调研。参与此次调研的院线包括万达院线、新影联院线、上海联和院线、南方新干线、金逸珠江院线、大地院线、北京红鲤鱼院线、江苏幸福蓝海院线、北京长城沃美院线、横店院线等19家院线。第一部分疫情对影院经营状况的影响及损失评估一、影院处于亏损状态，规模较小影院损失相对较大2020年第一季度全国总票房22.38亿元人民币，同比2019年下降88%。调研数据显示，2000座以上规模影院同比下降87.7%，500-2000座规模影院同比下降88%，500座以下规模影院同比下降91.3%，小规模影院受创程度最大。从运营成本看，对受访187家影院提供的数据分析得出，第一季度每家影院平均收入为34.45万元，平均运营成本为117.9万元，不同规模影院运营成本不等，但从对比数据上看，全部影院从2020年2月开始已经入不敷出。从全国范围看，按全国影院12408家计算，一季度平均每家影院收入18万元，大大低于受访影院平均数，说明大量非核心地区影院亏损情况更为严重。同时，通过对比不同开业年限的影院亏损情况来看，开业7年以上的老影院和2019年以后新开业影院平均亏损情况较为严重，而4-6年较为成熟的影院抗风险能力相对较强。二、放映业一线从业人员面临生存压力，或将导致裁员受访187家影院，平均每家专职员工15.4人，兼职员工7.5人，以此推论全国12408 家影院的一线从业人员总数在30万人左右。调查显示，在3月底，已有20%的影院进行了裁员，这些裁员的影院大多是1000座以下的中小规模的影城，依此也可以判断小规模影院的抗风险能力相对较低。另外，裁员影院中，2019年新开业的影城有7家，占受访样本中新开业影城的29%，疫情对新影城打击较大。另有12%的影院表示，目前正在进行薪酬调整，不排除后期裁员的可能。这意味着在后疫情时期，如果难以在短时间内复工复产，经营压力将导致影院裁员的比例会进一步增加。调研显示万达院线旗下626家影院，已经有部分经营困难影城人员离职，但尚未进行大规模裁员。经求证网传裁员30%的信息并不属实，但就万达影城系近15000人员工来说，平均每月1.3亿元左右的人员成本支出，压力确实较大。但我们可以看到，仍有68%的影院表示坚持不裁员，以各种方式度过难关、保存实力，以待未来。三、疫情持续影响下，超过四成影院或面临生存困境截至目前，将近半数的影院账上资金不足，现金流告急；多达42%的影院认为自己有「关门大吉」的风险；只有10%的影院有可能转手继续经营，此外28%的影院表示「等待总部统一安排」。近年来影投影管公司发展迅猛，新建影院多为资产联结型，影院收入均要上交部分到影管公司，单体影院基本不具备抗风险能力，因此影院的存亡更多要看其所属总部的产业结构和资本实力。通过对裁员/不裁员影院的亏损状况分析有所发现，裁员确实降低了影院的损失，裁员和减薪影院的亏损额明显低于不裁员影院。不裁员影院中，规模在1500-2000座之间的影院亏损额最大，这一部分影院也是经营成本最高的影院，同时他们也是各地市较为优质的影院，坚持不裁员说明对行业长期信心坚挺，这部分影院的生存状况是需要重点关注和支持的。四、多数影院预计复工后恢复期需要3-6个月，依靠新片救市恢复营业之后影院会迎来爆发式观影热潮吗？调研显示九成影院并不看好疫情后短期内恢复活力。半数影院认为，恢复营业后要达到疫情前的观影状态，至少需要3-6个月，还有37%的影院认为需半年以上时间。据我们组织的第一阶段《观众观影意愿调研报告》数据显示，疫情后观众最希望进影院观看「新片」，这与影院的需求相同。九成以上的影院认为无论是「国产新片」还是「进口新片」都是拉动观众观影的重要因素。而「复映片」只是填补新片短缺空白的手段。但在疫情结束后的恢复期内，因为新片持续观望的可能性较大，扎堆上市的积极性不会太高，这就需要行业联手集体自救。以往经验显示，策略良好、类型精准、营销到位的复映片也能收获不错的票房成绩，并且疫情后复映片多为片方公益提供，所有收入归放映端所有，因此积极组织放好复映片也不失为一种好的策略。如何通过「复映片」刺激观众观影欲望？影院建议复映视觉效果震撼的3D、科幻等类型影片，突显影院放映设备的独特性和不可替代性，从而达到撬动观众走回电影院的效果。五、预测2020年全年票房将同比减产60%左右根据2019年的月度票房数据模型我们做了一个2020年票房模拟测算。我们分别以6月、8月、10月假定为复工时间起点，以2019年月度票房为参考，票房收入从复工首月占比去年同期30%起逐月递增，按6个月恢复到90%的程度计算。正常估计，6月复工年票房预估218亿元左右，同比下降66%；8月复工年票房预估128亿元左右，同比下降80%；如10月复工年票房预估60亿元左右，同比下降91%（此模型仅供参考）。调研显示，约五成的影院经理认为全年票房同比减产60%。第二部分放映业积极应对疫情影响对策及措施实施效果一、各地扶持政策相继出台，加大对影院扶持力度面对突如其来的疫情，各地政府积极展开调研、出台政策，帮助受疫情影响较大的放映业度过难关。自2月1日以来，北京市、上海市、辽宁省、陕西省、江苏省、浙江省、湖南省、广东省、山东省、广西省、四川省等地相继出台多项综合政策措施，从专资补贴、税收减免、金融贷款、租金费用减压、放映补贴奖励、就业失业保险等各方面给予企业纾困引导。调研显示，截止4月初，超过四成的影院表示政策扶持有实质性帮助，已收到包括稳岗补贴、宣传发行补贴、重点项目特殊补贴、免交社保等在内的多方面补贴；有15%的影院表示尚未落实有关政策，或力度较小。二、影院积极展开自救，多种措施刺激行业复苏根据调查，如果将来继续营业，为帮助观众回流，影院拟采取的自主性措施，我们分析总结为五大类：1、加强防疫，增加信心。做好全面消毒及卫生防疫措施、疫情紧急预案，宣传告知，打消观众对卫生、健康方面的疑虑，帮助观众恢复信心，消除恐慌感。2、降低票价，让利观众。采取线上优惠和线下促销的方式，接动观众步入影院，促进二次消费。对于经典老片复映开放免费场，复映初期对不分账票房影片采取低价促销或预约免费观影。3、布阵线上，营销先行。通过影城公众号、当地知名博主、网络自媒体宣传影院恢复营业，全力调动观众观影兴致。加大线上宣传力度，充分运用小程序、抖音、快手等新传播渠道，推广影院复映信息。重点宣传线上商城，突出无接触售卖。4、组织放映、公益行动。22%的影院希望疫情恢复初期政府积极组织包场放映、公益放映重点影片、主旋律影片和抗疫题材影片。与银行、商场等进行异业联盟活动，进行资源置换。对复映片组织公益放映，免费邀请抗疫人员、影城会员等观影。5、品质严控、转型升级。影院的「沉浸式」消费体验不会改变，影院的未来是观影品质的进一步提升优化。影城应深刻考虑经营策略，寻求与消费新潮流新趋势有效结合的改变。第三部分疫情对放映业的长期影响评估及对策建议一、 疫情持续发展对放映业带来的中长期影响1、恢复期较长。人员密集的影院是疫情防控重点场所。全球疫情严重，短期会给影院复工经营带来很大影响，即使复工开业，短期内客流量不会明显反弹，需要一个相对较长的恢复期，影院利润会大幅度降低。2、全年票房收入减少。国内外新片上映受到疫情冲击，影响了电影市场整体发展以及今年的国内市场票房收入预期，国产及进口影片在生产制作环节断档，造成之后的影院放映内容的「空窗期」，未来一段时期内票房收入都将受到影响。3、运营成本增加。影院无现金流，停业停工导致无收入，同时影院的人员、消毒、安全、卫生等防疫经营成本增加，影院卖品收入一落千丈，再加上必要的升级改造等成本，影城利润很难保障。4、互联网带来发展新变化。调查显示，疫情期间一些影片尝试线上放映的方式对影院终端放映形成竞争态势，对后疫情时期影院经营带来新课题，新变化，新可能。影院放映业必须积极考虑融合之措施，积极应对以寻求新机遇。5、中小影院加速迭代。年票房收入处于尾部的中小影院，或将面临更大的经营压力。调查显示，第一季度收入直接导致全年亏损，今年影院行业会有关门停业、整体收购、公司集体转型等诸多现象出现，部分影院认为此次疫情有可能会加速终端市场的进一步整合及优胜劣汰。二、疫情持续发展加速中国电影产业结构性调整1、供给侧和消费侧均面临严峻考验。影视项目停拍，影视剧项目数量急剧下滑传输到上游影响平台方的库存供给。制作、发行方面，许多片方由于疫情影响资金吃紧，拍摄成本减少，制作周期延长，供给侧下滑对影城的上座率产生影响。消费侧，疫情影响下，公众面临收入降低、娱乐方向转变、聚集社交恐惧等，在观影意愿和行动上也将反映出消极的趋势。2、观众的消费结构发生变化。包括消费心理、消费能力、消费需求等也在疫情的影响下发生了一些的变化，观众观影信心短时期较难回升。未来线上首映很可能成为一种新的尝试，电影+互联网将会逐渐普及。电影出品会部分转移在互联网线上平台，线上文娱产业将全面提速，互联网平台的视频消费会分流部分观影群体。3、电影投资放缓。疫情会导致影视行业固有的产业链条出现脱节，比如影片投资、影院食品、电影周边、商业体内的客群活跃度下降等。疫情导致整体经济增长放缓，影响市面上的投资资金。电影投资属于高风险行业，未来对内容投入将更加慎重。过去存在盲目投资、重复建设，多影院扎堆在同一商圈的恶性竞争局面会重新整合。同时也给房地产、大商业的过度扩张降温。在商业项目中，多方抢标，争抬租金，导致影院经营者给房地产业打工，交高额租金的不理性局面将会遏制。4、行业整合加速。疫情的重击，让行业认识到基础建设的重要性，同时也促进了行业更快速的市场整合。加快影院多元化发展，兼并小型影院公司，影院行业洗牌，推进影院专业化建设。对于中国电影产业来说，如何更好地匹配经济形态的发展进度；如何更好地迎合广大群众的消费理念，并有序正向输出引导；如何更好地考虑电影本身产品形态的形式多元和管理多元，是必须考虑的。影院行业经此疫情，会有一轮优胜劣汰，数量和质量上均会发生变化。三、后疫情时期放映业发展的对策建议自2015年起，中国超越美国成为世界上银幕数最多的国家，年票房产量占全球四分之一左右，是全球新兴的第二大电影市场。中国是好莱坞最大的海外票仓，2019年中国为全球影业增长贡献了5.4%，是世界电影市场发展的重要引擎。中国电影放映业正处于快速发展期，2019年全国共有超过7万块银幕，并正在经历着优胜劣汰、淘汰冗余产能的行业自我调整优化期。尽管影院快速发展中难免出现扩张不均衡、竞争能力缺失、盈利压力增大等问题，但是我们仍能看到，影院的放映设施设备日趋完善、竞争活跃、创新能力强，同时积极谋求线上线下整合的优化发展。保持放映业的活力是中国电影业繁荣发展的基础，是中国电影面向观众服务观众的阵地窗口，是文化休闲娱乐产业发展的风向标，是国家文化宣传的重要舆论阵地。政府和行业协会应积极采取措施手段，从政策引导、行业倡导等方面规避疫情后行业无序发展，保护行业核心竞争优势，因势利导在调整中完成行业转型升级，在下一阶段的全球电影竞争中占有先机，具有重要意义。第一，加强政策全面落实。在疫情长尾期业内应积极做好复工复产规划、制定复工复产计划，加强宣传，保护行业信心。专资返还和税收的减免能起到提振行业信心，解决燃眉之急的作用，政策要及时落实、各地统一，尽一切力量扶持行业，并做好持续扶持较长时间的准备。第二、保护核心竞争力。疫情虽加速淘汰冗余产能，或对本就面临经营困境的企业最后一击。但加速行业迭代应平稳有序，避免对核心竞争力造成致命打击和影响。中国虽有47条院线，但经营体量、管理能力、抗风险能力完全不同。电影放映市场是全国一盘棋，因此，宏观调控和指导显得尤为重要。可对疫情后仍坚持营业的影院企业给予一定的奖励；对2019年放映成绩较好的影院给予一定奖励；协调银行等金融资本对优质企业发放低息贷款、贴息贷款、信誉贷款。第三、调节互联网电影与院线电影矛盾。疫情期间影片转向线上放映虽是权宜之计，不具备长期复制可能性。但从这一事件中我们可以发现，其根本矛盾在于互联网电影与院线电影在发展中长期处于各自单行道上。产品本质相同，但商业模式完全互斥，未能形成一个共生共荣生态圈。网络电影本质上是电影，定义为首先在互联网发行的电影，其内容创作规律一致，制作群体也基本重合。因此网络电影应与院线电影、电视电影一样，统一归口管理，统一发行秩序，统一计算收入。在尊重各自商业模式和发展规律前提下，最大化解决电影放映窗口期的矛盾问题。第四，协调组织提前入市的新片。疫情后复工初期行业应积极协调组织、合理安排入市新片，以各种方式方法拉动新片提前入市信心。新片是疫情后拉动影院消费的有效的手段，强片新片越早入市，影院疫后恢复期越短，传导到上游制片业、投资界，越快恢复生产信心，才能真正重启电影业。疫情对电影全行业造成了很大的影响，影院作为终端最直接地体现了损失的严重。但国家出台政策积极扶持电影行业，各大院线的影城也在积极努力应对疫情。4月29日，中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖主持召开电影系统应对疫情工作会议，对下一步推动我国电影在疫后更好更快发展作出安排部署。他说「冬天总会过去，春天已经到来，只要广大电影人坚定信心，团结一致，就一定能排除万难，再创中国电影新辉煌。」对于影院来说，复工的意义并不在于票房，而是一种行业逐渐步入正轨的积极信号，是为整个电影市场的全面复活迈出第一步。尽管复工尚需等待，但各影院负责人都十分理性，客观看待影院的情况，努力为将来全面复工调整出更合适的节奏。这也正是给院线冷静思考的机会，未来影院可通过升级盈利模式来提高抗风险能力，为消费者提供更多优质服务。我们有信心终会打赢这场抗击疫情的攻坚战，影院终将会迎来新的春天。文章来源：中国电影出版社图片来源于官方及网络

职业中学影视技术、艺术教育是5G新时代影视产业发展的基础教育。视觉表达的广泛应用将会改变世界颠覆思维。链接融媒体创化新“视”界，让新技术赋能广播影视，为新产业孵化人才。影视艺术职业教育起于20世纪末、21世纪初。据统计，目前我国大陆已有约600多所高校相继设立了相关学科或相关课程，影视艺术已迅速成长为我国高等教育领域中一门重要的新兴学科。进入二十一世纪以来由于互联网的迅猛发展和数字技术的广泛应用，影视产业随之也发生了巨大变化，首先表现在高新技术对电影电视设备的影响，从模拟信号、数字信号、标清信号、高清信号到现在的超高清4K/8K信号大约经历了5个阶段，先进的技术降低了设备成本，各种技术制作软件集成方便和和减少了生产工艺流程，过去后期制作过程需要上百万的设备现在只需一个笔记本电脑就可以全部完成，时间成本、人力成本、器材成本大大降低，过去的专业化拍摄器材也由之前的几十万一台降至到现在几万元，甚至普通智能手机对图像的处理和剪辑都有不错的表现，视频制作与视觉表达更加大众化和平民化。此外，近些年出现的抖音、火山、快手等互联网视频平台更加说明全民视频读屏时代的到来，18年开始在推动超高清4k/8K产业升级换代的同时，5G的普及将更大成度的推进视频时代的爆发。相比之下专业影视教育就显得尤为重要，过去影视教育绝大部分是由为数不多的专业大专院校完成，教才落后、师资力量不足、尤其缺乏一线实际操作能力强经验丰富技术指导，更重要的是大学影视传媒学院的教学不重视技术的应用，也很难跟上技术的更新速度，更多的是从艺术创作、理论研究等方面为电视台培养精英人才，而新时期“视频天下”更需要懂技术、会使用设备的视频“技术工人”，职业中学的影视基础教育和技术技能完全可以满足社会需要。而从我国影视制作行业发展来看，青年从业者是主力。另外根据对影视企业从业人员平均薪酬的统计结果，影视行业从业人员的上限平均薪酬为10350元，下限平均薪酬为4725元。综合来看，影视从业人员的平均薪酬为7537元，高于社会平均水平。平均薪酬的上下限差值较大，说明人员的薪酬具有一定的职业上升区间。根据调研数据显示，影视行业从业人员中， 69%为本科以上学历，31%为中高职学历。由于影视行业的工作大多涉及实践操作，需要从业人员具有较高的操作能力与实践经验，所以行业影视较其他行业更加注重实践性和理论知识的平衡，对于注重实践技术教育的职业院校毕业生来说无疑是一个巨大优势。影视制作行业中，员工的平均起薪点随学历的上升而上升。在影视行业发展中薪资待遇一般从初期4000-5000，成熟期7000-8000到拥有独立制作水平时的12000以上。再看人才输入端的企业，目前92%的企业都存在人才缺口，87%的企业需要实践型人才输送平台。影视行业人才存在巨大的缺口，行业缺少可靠的实践型人才输送平台。由于影视行业工作的实践性强， 所以行业对员工的学历要求不高。但是影视行业对从业人员的专业背景有较高要求，由于影视制作行业工作的专业性，许多工作在缺少专业知识和实践能力的基础上很难上手，加上行业工作强度大与行业知识高速更新。所以， 从业人员一般都需要相关的影视专业背景，以具备一定的影视知识素养与操作能力，这样就大大减少了行业可以选择的人才范围。同时，影视行业人才流失严重，企业缺少实践性人才输送平台，行业面对人才缺口大的严重问题，需要不断地补充培养人才。综上所述，目前既注重实践操作培训又具备专业理论培训的职业院校培养所培养的影视技术人才，是目前市场上最缺乏也最需要的人才，中高职影视专业的毕业生将有很大的就业空间。

《2018中国电影年度调查报告》由电影频道融媒体中心发布的《2018中国电影年度调查报告》显示，过去的一年中国电影市场各项数据再创“新”高，相当亮眼。2018年度中国电影年度总票房609.76亿。纵观中国电影2018年，行业与电影市场的不断成熟，取得的成绩也体现在方方面面。其中，国产电影票房378.97亿，占票房总额62.15%。城市院线观影人次17.16亿，城市院线观影场次1.11亿，放映场次首度破亿，电影人的创作与观众的热情，形成了水涨船高的喜人局面。年度总票房产业数据国产片票房榜单完整榜单请戳：http://www.1905.com/html5/2018moviereport/

中新社北京1月1日电 (记者 高凯)2021年1月1日，《2020中国电影年度调查报告》(下称报告)在北京发布，报告称，2020年国产电影市场份额超过80%，成为近10年来国产影片达到的最高份额。该报告由1905电影网、电影频道融媒体中心共同发布，从市场、口碑、产业三个维度，对2020中国电影的整体表现进行全方位分析，并对2021年中国电影市场进行展望。1月1日，山西太原，民众在影院观看电影。 中新社记者 张云 摄报告称，根据国家电影局2020年12月31日晚发布数据显示，2020年度中国电影总票房达到204.17亿(人民币，下同)，其中，国产电影票房170.93亿，占比全年票房83.72%。全年影片总产量为650部，城市院线观影总人次达5.48亿，单日大盘最高票房是10月1日的7.44亿。报告称，从7月20日全国低风险地区电影院陆续恢复开放营业至今，188天大银幕放映超过300部影片(含复映影片)，累计30部影片实现票房破亿，其中国产影片高达21部。报告显示，2020年此间票房前十名的影片全部为国产片。复市后的首部国产大片《八佰》以31.09亿成绩高居2020年度中国电影市场票房榜榜首，同时登顶年度全球票房第一，这也是中国电影首度问鼎全球票房冠军。报告指出，2020年全球电影市场受到疫情影响，各地区总票房均同比降幅超过70%，中国则在积极有效的疫情防控措施下，成为全球恢复最快的电影市场。在北美电影市场创造40年来历史新低之际，中国电影市场以29.83亿美元成绩超越北美，首次成为全球第一大票仓，也接连在全球创下多项纪录：连续六个月获得全球月度票房冠军；十月份累计票房9.72亿美元为本年度全球单月最高票房；《八佰》《我和我的家乡》《姜子牙》《夺冠》等多部国产电影进入全球年度票房榜单前列。根据报告统计数据，2020年，中国内地超过113部影片宣布开机，297部电影确定上映档期，1431部影片成功备案。在2020年华语口碑佳片观影调查中，无论是在百位影评人的实名票选，还是在超三万名网友的投票选择中，全景呈现中国女排三十年成长光辉史的《夺冠》都夺得了年度最佳。对比影评人和观众的口碑十佳排行榜，普通观众更偏好商业性较强的类型电影，影评人更加注重电影的艺术性，而《夺冠》《我和我的家乡》《八佰》《金刚川》《拆弹专家2》和《棒！少年》同时出现在两个口碑佳片排行榜中，足见这6部国产片的完成度颇高。报告称，2020年国产类型电影全面开花。在主要类型元素中，由于《八佰》《金刚川》等影片的热映，历史类型元素影片票房占比最高，达到27.12%。报告展望称，中国电影市场加速回暖，2021年前景看好，《唐人街探案3》《你好，李焕英》《侍神令》《刺杀小说家》《新神榜：哪吒重生》《人潮汹涌》《熊出没·狂野大陆》7部国产新片齐聚大年初一，这些春节档影片的热议话题阅读量目前已累计超76.6亿次。报告调查显示，在定档2021的新片中，影评人最期待《刺杀小说家》，而普通观众最想看的是《送你一朵小红花》。(完)