影视基地市场调研

作为一座年轻而富有朝气的现代都市，近年来,深圳吸引着越来越多影视剧组前来取景拍摄，热播电影及都市剧里越来越常见熟悉的深圳景象。除了外景拍摄，深圳也是香港乃至全国影视专业人士青睐的影棚拍摄地，两年前落地深圳龙岗区的深圳东部影视迄今已有周星驰导演的《新喜剧之王》、徐克导演的《寻秦记》、王晶导演的《追龙2：贼王》，以及《心灵法医》《初恋这件小事》等50多部影视剧剧组入园拍摄。图为深圳东部影视城有限公司总经理彭海浪介绍剧组进驻园区拍摄情况。回顾公司初创定位于影视拍摄基地的决策时，深圳东部影视城有限公司总经理彭海浪表示，深圳东部影视产业园原先是一片工业厂房，园内全是生产制造加工型企业，随着深圳产业结构调整，空间“腾笼换鸟”，企业在园区发展方向的选择上曾经考虑过其他产业，最终结合市场需求与园区空间属性决定发展影视拍摄基地。图为深圳东部影视产业园。“我们当时开展市场调研时，主动邀请业内人士前来园区考察，聆听他们的专业意见、建议和实际需求。最终得出一个结论，发现园区的工业厂房改造成为专业的摄影棚可行性很高，并且后续的影视拍摄合作与对接相当有市场。”彭海浪难掩兴奋地介绍，园区空置厂房在面积、层高、布局等方面都非常适合用作摄影棚，改造难度不大，成功改造并进行首拍以后，接二连三地就有剧组主动上门洽谈合作。图为深圳东部影视产业园一角。“深圳影视拍摄的空间需求很旺，这个圈子并不大，一个剧组发现好的摄影棚，口口相传，就有更多剧组接踵而至。我们前期并没有主动推广，反而是市场需求推动着我们往前走。”彭海浪说，发现市场商机后，园区坚定发展方向，陆续加大影棚建设及配套服务设施投入，目前设有300到4000平方米的不同类型标准摄影棚，有约8000平方米的服、化、道及置景空间，还有影视公寓、剧组食堂、办公室及会议室等配套设施。2020年园区还将投入建设医院、办公室、居民楼、警察局和飞机舱等实景拍摄基地。园区目前已引进了16家影视产业链上的企业，涵盖影视拍摄、后期制作发行、影视文化衍生、影视培训、影视器材租赁等影视全产业链，致力创新型产业运营模式、打造新型影视文化产业园。彭海浪表示，我们紧抓如何更好地满足剧组需求这条主线，目前来看效果良好，来深剧组中大约八成会首选到我们园区进行考察拍摄。图为周星驰携剧组在深圳东部影视产业园进行棚内拍摄。“香港有一大批资深影视专业人才，除了全国知名的大制作，每年投拍大量小投资小制作的影视作品。他们在香港拍摄成本高，去北京、上海转场却不方便，深圳有着很大的区位优势和选择优势。”据彭海浪回忆，2019年一位资深的香港专业人士投资1200万元拍摄一部影视作品，计划拍摄期是50天，但这个投资预算在香港只够拍12天，后来选择在东部影视城拍摄，5天拍深圳外景，40天影棚拍摄，最终顺利完成了全部拍摄。而这部作品如果选择在香港拍摄，则需要花费2500万元即两倍多的投入才能完成。图为剧组在深圳东部影视产业园进行棚内拍摄。深圳寸土寸金，影视产业园的建设难以走横店、象山路线，如何在有限的空间里创造高性价比的影视拍摄条件？彭海浪表示，深圳东部影视产业园抓住深圳地域特色和城市发展优势，走小而精的路线，通过整合深圳景区、拍摄场地、器材租赁、后期制作等资源，致力满足都市题材剧的影视拍摄需求，落实配套服务，有效利用深港两地比邻优势，为香港乃至全国范围内的影视专业人才提供有竞争力的影视拍摄服务。图为深圳东部影视产业园一角。滴水不成海,独木难成林。单打独斗难成气候，推动影视产业可持续发展需要依托软硬件环境，整合行业资源，形成良好的产业发展生态。2019年深圳东部影视产业园联合业内同行成立深圳影视产业园联盟，希望通过互联互通，更好地满足来深剧组的需求。彭海浪说，作为一线城市，深圳影视产业的发展相对薄弱，我们希望整合大湾区影视资源，联动沿海风景资源，形成产业集聚效应和区域联动效应，从而做大做强影视产业。图为深圳东部影视产业园一角。“栽下梧桐树，引得凤凰来。”彭海浪表示看好影视产业的未来发展。深圳四季常绿，依山临海，环境优美，已形成开放性、包容性、创新性的城市文化和独特的移民文化，是现代都市剧拍摄的良好取景地，这将持续带动影棚拍摄热潮。相信随着资源整合和服务配套功夫做足做实，深圳东部影视产业园的影棚场景将越来越多地出现在众多优秀的影视作品中。图为剧组在深圳东部影视产业园进行棚内拍摄。

工人日报客户端讯 截至目前，我国影视基地总数已逾千家，但其中多数发展质量不高，能实现稳定盈利的屈指可数。7月26日，中国经济信息社在沪发布《中国影都竞争力指数中期报告》《上海科技影都建设对标研究报告》（以下简称《指数报告》《对标报告》），建议上海科技影都充分激发市场活力，提升电影工业化、科技化、现代化水平，同时构建针对国内主要影都发展的量化监测体系，打造影视产业和区域高质量共生发展的“导航灯”。对标国际领先水平，上海科技影都大有可为影视基地是影视生产制作的重要依托和载体。上海市松江区是国内影视产业重要的聚集区之一。根据规划，上海科技影都选址位于松江南部新城，占地60.58平方公里，旨在打造行业领先的科技影视产业集聚中心和面向全球的中外影视文化交流之窗。截至2020年5月底，松江全区共有4个市级文创园区、12个专业影视拍摄基地和专业影棚、21个市级影视拍摄取景地，汇集了6000多家影视企业。《对标报告》重点分析总结了上海科技影都发展所拥有的要素聚集、政策扶持、营商环境三大优势以及面临的重大项目、长三角一体化、科技赋能三大机遇。总体看，随着科技赋能成效显现、扶持政策持续“加码”、营商环境不断优化以及一批“十亿级”标杆性项目相继落地，上海科技影都已聚集了前期立项、中期拍摄、后期制作、院线播放、文旅融合等全产业链，构建了“产学研用”紧密结合的发展体系，品牌影响力与日俱增。2019年以来，由于税收等监管政策的调整，中国影视产业步入“调整期”。今年新冠肺炎疫情发生以来，院线歇业近半年，产业链遭受重创，也进一步暴露出影视基地空置率高、模式单一、专业能力匮乏等问题。在此背景下，《对标报告》调研了国内外十家主要影视基地，并联合业内资深专家，为上海科技影都实现高质量发展建言献策。在影视工业化方面，建议学习好莱坞成熟的产业运作模式，设置行业准入门槛，培育精细化的管理理念；在长三角影视合作方面，建议与横店、无锡、宁波象山等地开展错位发展的强强联合，实现优势互补；在人才培养方面，建议借鉴英国松林、加拿大温哥华等影视基地发展经验，探索在国内高校开设“电影科学院”和“电影商学院”的相关课程，为科技影都发展提供人才支持。专家建议，上海目前已是国内领先的影视“出品中心”，下一步要发力打造影视“摄制中心”，剧组不但要在上海立项，更愿意在上海建组、拍摄、后期制作、宣传发行、开发衍生产品。同时，应充分发挥上海国际金融中心优势，在借鉴美国“完片担保”模式的基础上，探索建立符合中国影视产业特点的担保模式，打造定制化的保险产品，将上海建设成为中国“影视保险之都”。发布量化指标体系，助力行业科学发展众所周知，影视产业具有评价主观性强、产品非标准化，票房成绩波动大等特点，各地影视基地的运营模式也各有侧重，如横店主打“文旅融合”，北京怀柔布局影视后期制作，无锡发力影视IP衍生品开发等。业界专家一致认为，在电影工业化时代下，我国影视基地亟待建立与工业化相适应的运营体系，实现资源的精细化整合，当务之急是建立一套可以对区域影视产业发展水平进行量化评价的标准体系。为此，中国经济信息社充分发挥国家高端经济智库优势，研发“中国影都竞争力指数”，以数字形式量化国内影都发展基础、发展水平与发展潜力。《指数报告》显示，该指数以国内具有影响力的影视产业聚集区域为研究对象，以第三方视角，建立针对区域影视产业的多维度监测体系，全方位展现发展现状，系统梳理各影都特色影视资源、明晰市场定位，为影视行业管理者、从业者提供决策参考。据介绍，“中国影都竞争力指数”在样本选择上，既充分考虑影都核心指标的数据标准，又全面整合专家委员会建议，同时根据年度数据情况动态调整，建立样本筛选与更新机制。指数发布频率为年度，首期暂定于2020年9月对外发布，未来预计于每年上海国际电影节期间发布。指数指标体系拟包含4个一级指标，10个二级指标，33个三级指标，充分结合影视产业作为创意性、内容密集型产业的特殊性及其自身产业特色，从生产要素、产业运行、科技创新、政策法规等维度出发，对影都发展水平进行综合量化。7月26日，《指数报告》和《对标报告》在上海科技影都发布会上正式对外发布。据介绍，上海科技影都发布会是第23届上海国际电影节官方活动之一，由中共上海市松江区委员会、上海市松江区人民政府主办，中共松江区委宣传部、上海国际影视节中心、松江区文化和旅游局承办，中国经济信息社、上海大学上海温哥华电影学院提供智库支持。（工人日报记者钱培坚）

来源：新浪娱乐首届北京影视艺术研究基地学术周的分会研讨会“新消费时代下的跨媒体电影营销”在北京电影学院举办新浪娱乐讯 2020年12月2日下午，作为首届北京影视艺术研究基地学术周的分会研讨会“新消费时代下的跨媒体电影营销”在北京电影学院举办，该研讨会由北京影视艺术研究基地主办，北京电影学院未来影像高精尖创新中心、伯乐营销联合承办。首届北京影视艺术研究基地学术周是由北京影视艺术研究基地主办，该基地成立于2004年，是北京市首批哲学社会科学研究基地之一，主要在影视艺术与文化、影视政策与产业，以及影视发展与战略等方面进行研究，组织召开首届学术周旨在助力北京影视高地建设发展，广接影视行业科研前沿力量。作为北京影视艺术研究基地学术周的首场研讨会，“新消费时代下的跨媒体电影营销”研讨会吸引了来自影视全产业链上的众多一线行业精英出席，阿里影业灯塔研究院院长牧晨、毒眸主编吴燕雨、华谊兄弟电影副总经理杨磊、四四得八创始人杨艺、电影《我在时间的尽头等你》制片人李静、伯乐营销创始人张文伯、电影测评及观众调研平台聚影汇创始人朱玉卿到场参与研讨。各位嘉宾结合其行业经验和对本领域的深入思考，从电影营销思维、媒介、渠道、工具等诸多方面，探讨了新消费时代下，电影营销的本质和未来发展的方向。本次研讨会由北京影视艺术研究基地学术委员会秘书长王昱华致辞，北京电影学院未来影像高精尖创新中心总体研究部副主任翁旸主持。新消费时代下的电影营销变革悄然而至当前，我国正处在文化消费变革的关键时期，消费领域出现了提质扩容、方式创新、市场重塑等新变化。北京电影学院未来影像高精尖创新中心研究员翁旸在研讨会开场时指出，随着近年来电影产业规模不断扩大、线上线下融合发展，、大数据、云计算、AI、5G等新技术的创新和应用，电影营销发生了的颠覆性变革。营销内容的分发和传输从早期的单向输出模式迭代为全方位、立体化、交互式的新型营销模式。前沿性技术驱动的媒介融合成为营销模式升级的重要推动力，在去中心化的媒介平台中，消费者逐步成为参与信息生产与传播的主力，为电影营销赋予了更多新可能。伯乐营销创始人、电影制片人张文伯，多年来致力于电影市场营销的研究与实践，曾为《八佰》《我和我的家乡》《夺冠》等近百部影片的营销服务，见证了电影营销的发展与迭代，拥有丰富的行业经验。针对当下短视频营销业务的兴起，张文伯分别从新消费时代和跨媒体营销两个方面，解读了内容和渠道的重要价值。他认为媒介、媒体、渠道，近年来发生了很大的变化。虽然如今短视频在电影营销当中扮演着重要角色，但传统媒体也依然发挥着重要价值，帮我们定位守正、正本清源。媒介形态的演化将会持续下去，现在不是终点。只有关注用户和渠道的变化，时刻保持对这种变化的敏锐嗅觉，才有可能把电影营销做好。“新消费时代下的跨媒体电影营销”研讨会现场中国电影营销已进入内容为王、用户驱动的新时代制片人李静在影视行业深耕细作十余年，代表作有《我在时间尽头等你》《绝世高手》《九层妖塔》等。她以一线制片人和创作者的角度剖析了近十年来电影营销的迭代。认为电影营销话语权已从权威精英转向了普通用户，在电影的制作阶段就应该更多的关注用户的直接诉求和喜好。李静认为《我在时间尽头等你》在今年的七夕档期取得了5.05亿的优异票房，与制片方联合灯塔研究院做的两次观众试映调研有一定的关系。粗剪阶段和最终完成阶段的观众试映反馈使得电影营销更加有的放矢。电影测评及观众调研平台聚影汇创始人、中国电影基金会电影投融资发展专项基金总监，中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿，认为随着全媒体时代的到来，中国电影已经进入用户驱动为主的新业态。“内容为王、宣发合一、互动为主”成为共识。他强调以前做电影，大家都很注重口碑，而现在口碑很难形成引导之势。新电影一旦公映，全世界的观众都知道这个电影好不好看，这个时代的媒体路径由“从传播到接受”变成了现在的“从传播到传播”，每一个人都是传播体。以前的传播效应像“机关枪”，现在则像“原子弹”。在此背景下，我们对电影营销要提出更高的要求：以影片为基础，以观众为导向，创意优先，互动为主，以提升观众转化率。作为分管营销业务的片方代表，华谊兄弟电影副总经理杨磊，从片方和市场的角度，以《八佰》为例，阐释了电影营销行为上的转变。 他认为电影营销不只是营销，把媒体、观众、宣传、发行、影院结合在一起才是营销。近几年片方、观众、作品都有变化，宣发方案的改变也非常大。“以《八佰》为例，我在2016年开始接触项目做营销方案，一直到上映前，一共做了三四十版。从一开始，一味的重视开发布会和较少的考虑观众，到最后充分考虑观众，而不是单一的输出，做了非常大的改变，以至于《八佰》最终上映只开了三场发布会。一方面我们关心数据，另一方面，我们也在回到电影本体，数据只是为我们服务，我们必须从电影本体出发，以人为本的去做营销才是真正的营销。”而观众真正想看什么样的电影，杨磊也给出了他的关键词，一个是“与我有关”，一个是“感同身受”，而今年夏天的两部票房佳作《我在时间尽头等你》和《八佰》恰巧是这两类电影的成功写照。“新消费时代下的跨媒体电影营销”研讨会现场跨媒体全方位的电影精准营销赋能电影产业阿里影业灯塔研究院作为一个兼具票务与宣发业务的互联网平台，院长牧晨拥有十余年市场研究行业经验、五年电影内容评估及宣发策略数据咨询经验，深度服务电影项目超过150部。他从品牌系列营销和消费者决策行为两方面，分享了对当前跨媒体营销的看法。此外，他以《八佰》和《我在时间尽头等你》在视频平台的营销为案例，分析了针对两部不同的影片所采取的营销破圈和打通观众群体两种营销范式的差别，并从数据角度解读了电影营销是如何影响观影人群的想看、购票、打分等行为模式，以及分享了直播售票等新兴宣传方式的价值。四四得八创始人杨艺作为作为短视频平台营销业务的代表，她结合自身从业经验，从运营和宣传的视角探讨了以算法驱动的短视频平台，是如何有效的将电影营销内容触达目标人群的。她认为短视频对电影营销的重要性在于如何找到各个平台上最恰当的语境。深耕营销平台，找到当下年轻人的语境、研究数据背后的温度，让大家对优质内容产生忠诚度与黏性，不仅是电影营销的研究痛点也是平台运营值得深思熟虑的关键所在。《毒眸》，作为国内文化产业领域较为资深和权威的自媒体，其主编吴燕雨，从行业观察者的角度，剖析了电影营销产业链各个参与方的业态及思考。她以分众、精准、转化为关键词，将营销行业分为营销、渠道、用户三个维度，并以《风犬少年的天空》和《金刚川》、《姜子牙》为案例分析了电影营销的转变。她认为今年的电影市场处在一个非常大的拐点上，在这样一种局面之下，更应该思考营销的本质是什么？本质应该还是TO C的逻辑，因为在整个D2C当中，跟用户最近的还是营销环节，要回归初心，用内容调动大家的兴趣，从而转化到想看，再从想看转化到购票，这是全方位都要去升级的过程。在之后的专家讨论环节，各位嘉宾又从自己的工作实践出发，站在制作、技术、市场等视角全景式地探讨了当下中国电影在技术革新的影响下将要面临的新挑战和新机遇，从观众在产业链中的地位、大数据在电影精准营销方面的普及和应用、全媒体时代电影的口碑管理等方面共同探讨文化新消费时代的媒介融合背景下的电影营销迭代。本次研讨会将助力后疫情时代中国影视产业的复工复产，促进中国影视学术研究的繁荣，并进一步加强北京影视艺术与文化服务的建设，也将吸引更多业内人士及青年学生深入了解营销对于电影产业的价值，并在科学研究、决策服务、人才培养、知识传播等方面为电影教学提供科研服务和成果支持。

地处上海西南门户，拥有历史底蕴与自然山水资源，松江的影视文化厚积薄发，发轫于上世纪九十年代中期。1996年，陈凯歌执导的《风月》在松江车墩镇拍摄取景，上海电影集团为剧组搭建石库门场景，还原三四十年代的老上海风情。“最初只是撘景，后来建筑一点点完善起来，南京路就这样造起来，到了1998年，一期工程基本完成，完成之后就正式对外开放了。”上海影视乐园相关负责人向前往探访的第一财经记者回忆起初创影视基地的情形：“这是我们专业的老美工设计的，他从影视视觉的角度设计，每一层高度都有讲究，第一层和实体建筑等高，往上走会矮一些，最后建造起来的街景在镜头里就会特别好看。”车墩影视城现在名为上海影视乐园，是中国十大影视基地之一。它建成之后，全国各地刮起了兴建影视基地的风潮。如今，这座建成已有二十年之久的影视基地，仍然吸引着源源不断的剧组和络绎不绝的游客，每年大约有七十多部影视剧在这里取景拍摄。南京西路、石库门里弄、马勒别墅、百乐门舞厅，有轨电车叮铃当啷载着游客穿越到上世纪三十年代的上海，一个转角、一栋老楼，依稀可辨那些在《功夫》或是《像雾像雨又像风》、《情深深雨濛濛》中出现过的场景。日前，随着中共上海市委、上海市人民政府印发《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》(简称上海“文创50条”)，影视圈感受到了巨大的震动。“建设全球影视创制中心”出现在“上海文创50条”中显著的位置，“将影视产业作为上海文化创意产业发展的着力点，焕发中国电影发祥地的新活力，振兴上海影视产业，构建现代电影工业体系……”从业人士对上海影视产业的想象被彻底打开。松江影视文化产业的大变局也就此到来。第一财经记者注意到，意见第三条“提升影视产业链发展能级”中，明确提出打造“1+3+X”发展格局，其中的“1”指的便是建设松江大型高科技影视基地。如此重任为何落在松江，“高科技”的定位又是出于怎样的考量，第一财经记者实地走访松江各大影视基地，并采访了松江区文广局相关负责人。高科技，始于水下摄影基地松江拥有两大影视文化产业园区，上海仓城影视文化产业园区和叁零SHANGHAI文化产业园以及车墩、胜强、盐仓三大影视拍摄基地，已经形成了良好的影视文化氛围。客观而言，由于部分基地建成时间较早，基础设施配套因年代久远略显陈旧。从长远来看，基地建设也需亟需追赶科技革新，方能达到现代化、前瞻性、支撑影视生产链的标准。据了解，上影乐园扩建计划已经提上日程，二期工程已进行桩基施工，建成后将配置10座规模不等的摄影棚，其中包括水下摄影棚、虚拟摄影棚，提供完善的数字化影片拍摄、特技拍摄、专业制景等配套装备以及先进的电影拍摄制作服务。“上影乐园二期就是要打造世界级的片场，拍国际大片，我们的摄影棚将会和国际接轨，全世界的影视公司都可以到这里来进行前期拍摄和后期制作，硬件、软件都会是国际标准。”在这位负责人的设想中，将会有越来越多的国际大片选择来到上海：“古代的、现代的、科幻的，都可以在上海完成。”国际一流片场，需要配套一系列符合国际技术标准的拍摄制作设施和专业技术服务，满足国际大片尤其是特效电影摄制需要，吸引国际影视公司到上海进行前期拍摄和后期制作。早在数年前，松江区就已经开始针对性地筹划，目前，多个高科技影视项目正在有条不紊的推进中，部分已经投入运营，满足影视剧组的多元需求，逐步形成传统基地与高科技摄影棚的联动。老上海风情的车墩、明清仿古风格的胜强和主打特色内景的盐仓，位于三个影视基地的中间地带，有一处兴建于两年前的水下影视基地——图工水下摄影基地。它是全国首家全钢结构的水下拍摄棚，也是目前上海规模最大的水下拍摄基地。图工水下摄影基地在老厂房的基础上以钢结构加固形式改建而成，外观看上去是一个普通的工业风格的两层建筑，厂房外空阔的停车场也足够停放剧组所需的所有大型车辆。走进去，一层是庞大的全钢结构的池体，池深5米，水容量达到486吨，采用水循环系统以净化水质，能够根据剧组需要调节水温，摄影师可以从四面的透明拍摄窗取景，通过升降平台调整摄影高度和角度。高科技是图工水下基地的重要特征。水下拍摄往往复杂昂贵，水下摄影基地的存在就是是通过物理手段将水下舞台永久固定，安全、便捷。据图工影视基地相关负责人介绍，钢结构池体的优势在于不仅能够避免漏水、开裂等安全隐患，也便于剧组利用池壁的吸力迅速置景，基地同时配备的一台可承重3000公斤的悬臂机和水下置景专用升降机，能够运送道具到水中任意位置。自去年年底投入运营至今，基地协拍项目包括《那片星空那片海》《老男孩》《狄仁杰之惊天奇案》等多个影视剧摄制团队，随着中国影视行业的发展，水下摄制的需求正逐渐增多。松江区文广局相关人士告诉记者，在基地筹建过程中，松江区政府给予专项资金扶持，以补充松江影视产业链中缺乏水下基地的短板。此外，正在建设中的昊浦影视基地同样也将搭建高科技含量的特效拍摄棚，届时，松江的水下摄影基地将不止图工一处，能够满足国际市场更为广阔的需求。昊浦影视基地由叄零SHANGHAI文化创意产业园招商引进，是车墩镇引进的首家影视特效拍摄基地，基地目前尚未完全露出真容，从空中能够窥见它的全貌，规模巨大，气势恢宏。据了解，昊浦影视基地一期占地70亩，总投资6亿人民币，2016年6月破土动工，预计明年下半年将正式投入使用。基地一期建设有4个特效摄影棚，面积最大的有5000平米，其中一个摄影棚带有水下摄影池。建立电影全产业链松江区文广局相关负责人认为，依托于上海制造强大的科技背景，结合全球影视发展趋势，将影视与科技充分融合是未来上海电影产业的发展方向，高科技特效摄影棚是“影视+科技”的最好载体，它不仅能够吸引更多的剧组落地上海，它所制作的影视产品也能够吸引更多的观众。以前，剧组要花大量人力物力投入实景拍摄，如今好莱坞大片很多都选择在“绿幕”、“蓝幕”前拍摄人物或物体，再通过后期加工，将其置入各种场景之中。据昊浦影视基地建筑项目相关负责人介绍，未来特效摄影棚将提升科技水平，建造“天幕”：“我们通常看到的特效摄影棚都是绿幕，演员需要凭借想象演戏，我们要做的把拍摄到的实景投射到天幕上，让演员在表演时能够身临其境。”“上海文创50条”特别强调“后期制作”在影视产业布局中的重要性，提出集聚一批制片、后期制作、发行等领域标杆性企业，重点培育一批技术领先的影视后期制作企业等。除了搭建国际水准的特效摄影棚，后期制作也是未来松江影视基地重点关注的环节。目前，上海缺乏后期制作、专业制景、服装、化妆、演员经纪等细分领域的服务企业，鲜有为国际大片提供全流程服务的专业机构。据相关负责人介绍，昊浦影视基地和英国松林制片厂的运营模式相似，通过产业集群，实现服装、化妆、道具，摄影、录音、美术等影视产业全要素对接：“比方说，道具、置景等归专门公司经营管理，制作影视产品时，各个环节协调合作，术业有专攻，共同完成一个项目，如此一来，生产链的圈子就会逐渐形成，吸引更多影视产业链上的人才和企业。”此前，由于缺乏足够的“在地化”制片项目、主创团队，造成了大量专业基础人才外流和电影机构发展重心外移，一定程度制约了上海电影产业进一步发展。据叄零SHANGHAI文化创意产业园负责人陈爱蓉介绍，除了提供高科技拍摄的摄影棚，昊浦影视基地同时规划了影视剧组的生活区。在这里，剧组能够体验一站式服务，从制作的各个环节到生活需求的方方面面，减少剧组交通等生活方面的开支和成本。“影视剧组最怕的就是挪地方，如果松江既能够提供年代戏拍摄、又有现代戏的取景，同时又有科技摄影棚的内景，又能提供后期特效制作，一系列完备的影视拍摄产业链服务，吃住行又很方便，人们来了肯定就不想走。”今年1月到11月，松江区影视产业总产值超256.6亿元，税收超过20亿。作为上海建立全球影视创制中心的重要承载区，从影视公司到政府部门，松江对未来电影产业发展充满期待，一系列规划正在紧锣密鼓的调研和制定当中。未来几年，还将有以影视高科技为主题的保云智慧文创云基地、着眼影视全产业链发展的儒意影视基地等一批现代化、综合性、多功能影视基地和配套项目落地松江。未来在松江，期许集聚一批制片、后期制作、发行等领域标杆性企业，催生一系列创新技术，建成集影视制作、科技研发于一体的全要素配置、全产业融合的“科技影都”，让全球影视从业者带着创意来到松江，落地上海。

2018-07-16 14:53 | 杭州网“到杭州楼外楼吃饭，到湖州影视城探班。”前段时间央视一套电视剧《楼外楼》的热播，让这句话一下子在浙江人的朋友圈走红。这部《楼外楼》并不是在西子湖畔拍摄的，而是在湖州影视城拍的，这里有一座几乎一模一样的“楼外楼”。今天，“楼外楼”所在的由上海拉风投资集团联合银泰旅游产业集团投资80亿元打造的湖州影视城一期民国城和二期部分项目，包括南京路、抗战路等正式对公众开放。老牌的有横店、象山影视城，在建的有安吉戛纳电影城、莫干山国际影视文创小镇……环杭州湾地区越来越多影视项目“遍地开花”，如何差异化发展，演好“特色剧”，也引来业内人士关注。废弃厂房上崛起民国风影视城鳞次栉比的十里洋行、雄伟华丽的大教堂、富丽堂皇的公馆别墅、夜上海曼妙歌声的百乐门、中西合璧的石库门……来到坐落于湖州太湖国家旅游度假区的湖州影视城，满眼是上海滩独特的景致、老上海的繁华景象和万种风情。但在多年前，湖州影视城所在的这片区域远不是现在的样子，那时这里还是一片因污染被关停，闲置多年的废弃造纸厂，说是一片废墟一点不夸张。三年前台州人陈美麟来到湖州，想借当地的一个废弃厂房建摄影棚进行电视剧拍摄，第一次来湖取景，他就被湖州文化产业发展定位所吸引。同时身为拉风传媒董事长的陈美麟心里还有个“影视梦”，自2005年进入影视行业以来，他就时常想着：我什么时候能有个自己的影视基地？“湖州位于重要的三省一市交汇地带，交通区位优势明显，还有优越的生态和人文环境，有古树、老桥、古镇，这些都是影视拍摄的天然元素，再加上历史文化底蕴深厚，发展影视产业优势显著，要建影视城，就在这里吧！”湖州影视城有限公司常务副总何跃华表示。2015年影视城开工，2016年9月《楼外楼》剧组来到了这里，这也是在湖州影视城拍摄的第一部影视剧。经过1200多个昼夜的建设、改造，300余亩旧厂房现如今摇身一变，成了集影视、拍摄、旅游、休闲于一体的新一代拍摄基地及影视旅游景区。据了解，自2016年以来，已有近850家影视文化公司入驻湖州影视城，《那时花开月正圆》等近40个影视拍摄剧组在此取景。目前，湖州影视城三期项目正式签约，占地200亩，在延续一期二期民国城项目的基础上，还将新增除上海之外的其他民国建筑，比如南京总统府、武汉江汉码头等。同时，影视城四期也在计划之中。以拍摄基地为核心延伸影视产业链“尽管生态和人文环境优越，湖州落地的影视项目不少，并且在湖州这块宝地也曾诞生过不少出名的影视剧，比如电影《卧虎藏龙》里那一大片翠绿的竹林就在中国大竹海——湖州安吉。”何跃华表示，“但是跟一些文化产业比较发达的地区相比，湖州还有一定的差距，特别是影视文化这块。”何跃华提到的在湖州落地的影视项目，包括了以文化影视产业为核心的安吉戛纳电影城项目，以及2016年签约、投资50亿元的莫干山国际影视文创小镇。但是类似横店影视城这样的大型影视拍摄基地，湖州还是空白。我们从湖州影视城方面了解到，拉风传媒之所以选择湖州，在大家看来影视文化不那么发达的地方建造这样一座大型的影视城，一个重要原因是当地政府发展影视文化产业的决心让他们看到了希望。取景于湖州、由湖州市委宣传部和拉风传媒联合出品的《楼外楼》的热播，就是湖州影视文化产业开始发力的证明。据太湖度假区相关负责人介绍，做大影视基地，做活影视产业，已成为度假区文化产业发展的重要方向。“湖州将进一步细化出台支持影视产业发展的措施，强化对产业投资的指导，形成更具政策优势的产业招商环境，并大力引进影视、传媒、演艺、文化经营管理等重点领域人才，完善引得进、留得住、用得上的人才招引保障机制。”与此同时，湖州影视城的快速成长壮大也在一定程度上辐射带动了当地的影视文化产业。在何跃华看来，湖州影视城并不仅仅是一座影视拍摄基地和旅游景区，更是一个影视文化产业园。目前影视城二期、三期尚未完工，接二连三的影视大剧已经让影视圈刮目相看。影视基地加影视公司形成的完整影视产业链，不仅带动了旅游经济，而且带动了其他诸如休闲娱乐、商贸流通等产业全面发展。据了解，仅今年上半年，湖州影视城已经实现产值14亿元，纳税7500万元。影视城“跑马圈地”还需差异化竞争在环杭州湾地区，越来越多的影视城、影视项目正在崛起，更有一大波影视项目在紧锣密鼓筹备中。位于与湖州一衣带水的嘉兴，在海盐县澉浦镇紫金山村就有这样一个影视基地——烟波峡影视景区。和湖州影视城一样，这里也曾是一块废地，经历过“三改一拆”，演绎一出废矿变“富矿”的蝶变，改造为影视基地后，《新雪豹》《伪装者》《黎明决战》等影视剧都在此取景。宁波也是众多影视项目选址青睐有加的城市。据统计，去年象山影视城稳居国内影视基地拍摄剧组数量第二位；同样位于象山的中国海影城首期园区去年开园，最近又刚刚开放园区内众多夜游项目；正在建设的还有宁波现代影视城、奉化溪口民国影视城以及宁海影视城等。一时之间，众多资本涌入，都盯上影视产业这块“香饽饽”。浙江省社会学协会会长杨建华认为，随着浙江经济结构的转型和整个社会对文化、娱乐发展的需求不断扩大，文化创意以及影视制作产业正在快速崛起。同时横店、象山等影视城的成功为不少资本带来了信心，也让我们看到了发展的前景和机遇。但是在发展过程中，资本蜂拥而至，如果政府、企业不能很好地审时度势，各地“一窝蜂”地建影视城，浙江的影视城建设将陷入尴尬境地。如此众多的影视城该如何寻找生存空间？杨建华认为，还需要在差异化和特色化上下功夫，“项目定位、战略目标、市场取向、前期市场调研、风险评估，这些缺一不可，否则盲目跟风，就很可能导致同质化，甚至将不可避免地带来生存威胁。”例如，湖州影视城主打民国风，原样“搬”来不少民国时期的大型建筑，兼有别处少有的精致和壮观；位于宁波象山的中国海影城是国内首个全园浸入式民国影视主题乐园；宁波现代影视城主打综合性现代场景摄制基地，建成后将填补目前国内“多是古装拍摄基地，少有现代拍摄基地”的现状。“因此，规划建设影视旅游基地并不仅仅是简单地开发一块地，造几座楼，企业要审时度势、把握机遇；作为管理部门，还需要提供企业必要的信息，帮助企业规避风险。”杨建华说。（原标题《影视城扎堆的杭州湾 如何差异化发展演好“特色剧” 》，原作者邱丹晨。编辑叶露）

来源：新浪娱乐参与北京影视艺术研究基地学术周研讨会的成员合影为助力北京影视产业高地建设发展，促进影视学术研究繁荣，北京影视艺术研究基地近日举办“北京影视艺术研究基地学术周”活动。本届学术周活动得到北京市社科联、市哲社办、北京市教委的指导和大力支持。活动以推动北京影视产业发展、促进北京影视高地建设为核心任务，聚焦行业热点，凝聚行业力量，发挥基地优势，搭建共赢平台。2020年12月11日下午学术周的最后一场研讨会“青年影视人才现状与电影产业发展”在北京电影学院C楼235会议室召开。青年影视人才作为中坚力量，承担着提升文化产业格局、传承艺术内核传播精神文明的重要职责，也肩负着促进电影大国向电影强国顺利过渡、提升文化“软实力” 竞争地位的历史使命。青年影视人才持续为北京影视产业发展赋能的同时，也必将对北京影视之都或影视高地建设发展起到积极的推动作用。同时，在市场体量相对固定的情况下，人才的聚集必然带来竞争的加剧，从市场健康和可持续性看，社会扶持政策支持不可或缺。直面青年影视艺术人才现状与发展日益成为从业者、教育者、研究者、管理者等多个群体必须正视的现实问题，也是影视发展研究题中要义。出席研讨会的有相关领导，也有行业一线专家、研究人员、青年影视人才等，包括：中国电视剧制作产业协会副会长、大唐辉煌传媒有限公司董事长王辉，河北电影制片厂靳国栋厂长，北京市怀柔区文旅局副局长、怀柔区文促中心副主任温来生，北京市政协委员、京澳经济文化交流促进会创会副会长、京澳青年交流协会创会名誉会长官世海，维京文化创始人、澳门艺术联盟会长杜之，编剧、中国电视艺术家协会、中国戏剧家协会会员肖旭驰，北京电影学院文学系副主任、硕士生导师张民，中国网络视频研究中心秘书长、中国传媒大学教师马铨，纪录片导演、中国电影文化研究院研究员赵谦；青年影视人才代表有青年制片人董泽宇、澳门和美国鲲影传媒创始人和摄影总监官宏滔、雅达书院副总裁蒋子杨、纪录片导演李宁朱昱、青年出品人制片人刘锐、勿幕创始人张严西等；研讨会由北京影视艺术研究基地学术委员会秘书长王昱华主持。王昱华老师并向参会嘉宾简单介绍了前面各场活动主题，建议嘉宾们在主题的延续和结合前提下展开讨论。参会嘉宾从各自业内身份出发结合切身感受，围绕着“青年影视人才现状与电影产业发展”畅谈体会、经验、理解和建议。河北电影制片厂厂长靳国栋谈到多年以来河北电影制片厂以主旋律电影和电视剧创作为主，出品电视剧在央视和卫视播出20多部。如2016年出品电影《周恩来的四个昼夜》获了中国大满贯的奖，包括“五个一”、“华表”、“金鸡”等等。河北厂对青年影视人才重要扶持项目是成立个人工作室，无条件提供服务，同时帮助进行资源整合，引导但不强制分配任务，鼓励青年人积极参与到河北厂各种项目的策划、拍摄、制作当中去。他代表河北电影制片厂非常欢迎在京青年影视人才到河北扎根，共谋事业。中国电视剧制作产业协会副会长、大唐辉煌传媒有限公司董事长王辉结合影视行业资本市场的起伏变化发表了自己的看法，谈到这两年新媒体变化，短视频发展速度很快，分走了长视频的市场份额，可以算一个大账，全国电视台的广告收入加一起千亿左右，某短视频平台去年两千多亿收入，今年可能四千亿左右，相当于全中国电视台相加的四倍。他提醒在座年轻人短视频和线上应是青年影视人才当下发展的着力点。北京电影学院文学系副主任、硕士生导师张民从大学教育角度发表了对青年影视人才培养的见解，他认为电影学院在人才培养方面与时俱进，同时坚持培养在市场上、产业上是能打的、真正有竞争力的创造型和制作型人才，以学校“金字奖”等为例强调了实践为主的培养路径。他并谈到了文学系培养人才的五个层次：本科教学、研究生、博士生和进修班以及中国电影编剧研究院都有不同的针对面向。年轻学生应该注重实习、学会坚持坚守。中国网络视频研究中心秘书长、中国传媒大学教师马铨谈到他们在2004年就成立了国内高校里面最早关注网络视频研究的中国网络视频研究中心，爱优腾、短视频都是其研究重点。论及网络对中国影视产业重要性的同时，从教师身份出发，马铨老师以联合作业性质的电影《小巷人家》为例，强调人才培养最重要的其实还是着眼国家的发展，一代代人的培养，一代代人的变化，作为影视行业无论电影还是电视，我们其实担负很重的社会和国家民族的责任，所以培养人才很多时候在是大的时代下、大的环境下做相应的表达调整。比如最近特别注重主流、主旋律影视作品的创作，包括《我和我的祖国》《我和我的家乡》，我们叫“拼盘式”的主流表达电影，无论是国家还是北京市特别需要青年影视人才致力艺术创新，进行舆论引导宣传。北京市怀柔区文旅局副局长、怀柔区文促中心副主任温来生介绍了怀柔区为影视行业制定的相关政策，并谈到较与上海、厦门等城市北京的影视政策扶持力度还是很艰难，王辉也谈到影视公司随着政策搬家的现象。温来生最后鼓励电影人时说道：“我虽然不是电影人，但是我是服务电影人的，我特别希望无论是北影还是中传，将来培养年轻人真正能够耐得住寂寞、守得住清贫，真真正正在这个行当上钻营，真正能够守正创新，为中国电影事业辉煌做出自己的贡献。”近年创作了一系列主流剧集的编剧肖旭驰对青年人才影视创作之路发表了看法，他认为影视行业首先是合作性很强的行业，也是实践性很强的，如果想在这条路上走的更远，要走出象牙塔，影视人才需要坚持二字，一直坚持。维京文化创始人、澳门艺术联盟会长杜之也就影视产业的议题立足于澳门的本土情况发表了自己的看法，杜之认为澳门的历史基本电影工业还是很弱的，一个重要原因是它的市场确实狭小，决定了本地电影工业的不可能。谈及澳门的文化产业扶持特别是对青年人的扶持，他认为资助还是碎片化的，尚未形成链条，所以目前为止澳门影视文化产业还在初期，但也意味着发展空间。未来希望通过我们的呼吁和推动，逐渐产生和内地对接以及优势互补产业结合的可能。纪录片导演、中国电影文化研究院研究员赵谦老师从纪录片创作角度提出观点，认为纪录片这些年发展状况总体上来说是向好趋势，无论商业属性还是创作角度上都在向好的方向发展。近几年网络崛起，逐渐取代电视地位，制作了很多非常优秀的纪录片作品。赵谦提出他特别希望在座的各位领导、各位老总能够给予更多纪录片的青年爱好者和制作者们以政策和资金上的支持，能够把更多的关注投入到纪录片的创作上来。北京电影学院视听传媒学院青年教师谢辛老师认为青年影视人才的培养需注重三个“度”：人才培养的广度、深度和高度。广度指的是当下媒介融合环境中，人才选拔的广度需对传统选拔思维进行破圈；深度指的是在课程设置、专业布局的过程中，注重交叉性和全流程等新思维的落地；高度指的是将国家顶层设计与具体的影视创作相结合，实现基于“产学研一体化”的新时代复合型创作人才培养模式。青年影视人才代表也纷纷发表自己的经验和看法，他们从自己毕业开始一直到现在从事的工作讲起，积极分享成长故事，期待与各位前辈、老师们互相交流学习。青年纪录片导演李宁曾遭遇作品是否去金马奖的被误会被网络暴力的事件，他在讨论中介绍了自己的成长经历与纪录片拍摄的渊源，2005年开始跟拍鸟巢建设者的纪录片，之后拍过乡村基督教、乡村天主教，中医中药及佛教道教等题材。纪录片导演朱昱提出了一点经验上的建议，她认为青年创作者更多的要从拍自己熟悉的生活开始，做好曲线救国的准备；青年摄影家官宏滔结合成长经历，认为青年影视人才要通过确立独特清晰的核心创作观念成就自我。雅达书院副总裁蒋子杨从文旅与影视如何结合、勿幕创始人张严西和小鹿学校创始人王子豪从创业经历等交流了各自的经验和观点；出品人、青年制片人刘锐觉得短视频对青年影视人才是特别好的机会，谈到某青年导演天天晚上做直播进行融资，通过这个方式吸引了很多散户投资者，也许可以支撑他梦想落地；河北电影制片厂剧本主管、青年影人杜洪玮以自己在河北电影厂设工作室为例，就企事业单位如何为青年影视人才信用赋能谈了自己的看法。会议尾声，王昱华老师总结道：本场交流也是学术周活动的最后一场，一路下来，感觉电影最核心的还是人，讲故事要讲人的故事要从人性讲起，做电影需要的也是人，但恰恰是电影人、包括我们青年影视人才的生存状态，无论学界还是业界还是官方层面，关注得都相对很少。今天北京影视艺术研究基地以此为题，正如学术周副标题的关键词：从北京出发——城市、影像、传播、科技、人，落地到“人”，给予人以关注，以人为本，要把这个题目确定和做下去还需要做大量调研，希望得到我们青年人才的理解支持与共鸣。青年是电影的未来，是影视产业发展的未来，是当下的中坚力量，希望学界、业界给予这个选题这个群体以足够的关注研究，建言献策，以推进其在中国影视产业发展中发挥更大作用。

受新冠肺炎疫情影响，传统院线行业被迫按下暂停键，全面推迟复工。一边是面对影片撤档、影院停业、宣发暂停的“休眠期”，一边是浙江疫情防控和复工复产进入新阶段，浙江各大影视城的运营现状如何？本报记者特别采访了中国海影城、横店影视城、象山影视城、湖州影视城相关人员，听听他们这两三个月的经历，是“绝地重生”还是“一泻千里”。关于复工“一切都在慢慢变好起来！”前阵子，“多个影视剧组复工”的话题悄悄上了网络热搜，浙江也正式按下了影视行业的“重启键”。日前，在横店影视城明清宫苑的拍摄基地，一部年代爱情传奇大剧《步云衢》正在紧张拍摄中。“第一天就给我安排了８页纸，22场戏。”该剧女主角王鹤润告诉记者，“这22场戏里面有４场哭戏，我特别担心自己的状态会不好。”对于复工，包括王鹤润在内的一众演员期盼已久。时间往回拨一拨。2020年伊始，受疫情影响，整个影视行业进入了冬眠状态。今年１月下旬开始，中国海影城、横店影视城、象山影视城、湖州影视城里的各影视拍摄基地相继关闭景点，并暂停剧组拍摄。其中，赵丽颖、王一博主演的《有翡》，王凯、杨烁、董子健主演的《大江大河２》等一系列剧的剧组纷纷宣布停止拍摄，原地待命。不过，这段时间的停工，让跟随剧组滞留在当地的一众演员有了缓冲和充电的时间。其中，包括《步云衢》在内的大部分停工剧组，组内的工作人员也都停工不停息、努力修炼“内功”。如今重新开工，无论是对演员还是对工作人员，都是一个重新审视时机、调整状态的好机会。“一切都在慢慢变好起来！”这是横店影视城有限公司副总经理许晓芩最近说得最多的一句话。据了解，横店影视城自恢复开园来，游客量正在稳步递增，各景点均有特色活动等待游客“打卡”。除此之外，目前已有24个剧组复工拍摄，40多个剧组进入筹备拍摄阶段。而影视剧组复工拍摄要求也极为严格，要求所有人员健康达标。同时，现场要求全员佩戴口罩，只有正式开拍时入镜的演员才摘下口罩。比起以承接剧组业务为主的横店影视城，中国海影城在疫情期间则专心研究旅游事业。海影城市场部的牟敏杰直言：“这段时间，我们沉下心来好好策划，想点子，现在推出了沉浸式研学课程、跑男运动会，让海影城换发新活力。”如今，浙江疫情控制进入稳定阶段，海影城的文旅事业驶入快车道。据了解，“中国海影城第二届跑男运动会”自４月10日推出以来，受到市场的强烈欢迎，每天都有团队预约参与到比赛当中。此外，象山影视城已于2月28日恢复开园。目前已有4个剧组正在进行紧张的拍摄。复园以来，共接待拍摄剧组28个；预约筹备剧组23个也将陆续进驻拍摄。相信等疫情全面稳定后，将会迎来剧组大军。而湖州影视城出于多方面考量，决定于６月开始复工。关于自救 多举措解决难题经历了近两个月的停摆，目前已有多家剧组进入到复工期。前些日子，1991年出生的演员袁宏回到了“横漂”大家庭。他回来做的第一件事，就是去横店演员公会激活演员通行证。“剧组都停了两个月，之后肯定会有大把的戏可以拍。”在与记者的交谈中，袁宏始终呈现出一种轻松且乐观的态度，丝毫没有因为两个月没有开工而产生焦虑不安的情绪。“平常忙碌惯了，难得有空闲时间，静下来看看剧看看电影，琢磨琢磨演技，挺好！”据了解，像袁宏这样复工后返回横店的“横漂”目前共有900多名。除此之外，还有1600多名“横漂”演员留在横店过年。目前，横店影视城可正常开工的群演已超过2500人，基本可以保证剧组的日常需要。当然，只有群演数量得到保障是远远不够的。在大部分剧组宣布停工的状态下，各大影视城纷纷展开了“自救”。“疫情期间，横店影视城做到摄影基地与摄影棚费用全免，酒店住宿费减半，每位‘横漂’发放500元补贴，并联合了49家相关配套服务公司承诺以市场最低价格提供各种租赁及其他服务。”许晓芩说，为了加快推进剧组复拍的步伐，横店影视城延长了对剧组的优惠时限，扩大帮扶剧组范围，预计将为剧组减免费用4000多万元。在象山影视城，从复工之日开始至2020年12月31日，影视城拍摄场景免费使用；摄影棚、酒店等费用降价30％－50％；灯光、器材、道具、服装、车辆、板材、五金、布料等租赁费或零售价降价10％－20％。与此同时，拍摄使用符合象山影视城发展规划的实景，均可享受到20％－50％的置景补助，对大投入、大制作、大阵容的剧组可采取“一事一议”扶持政策。各影视城的帮扶政策，给众多停工的剧组打了一剂“强心针”。关于机遇 不到现场也能看景日前，浙江各大影视城几乎都迎来了复工的“曙光”。但随之而来的，是遭遇另一个让人头疼的问题：有意向签约的剧组在特殊期间是无法开展线下看景以及相关筹备工作的。据了解，异地前往影视城进行线下看景，除了需要办理相关出入手续、开具健康证明，还要进行相应天数的隔离，时间耗费大。2019年，浙江省委省政府正式批复同意设立横店影视文化产业集聚区。横店影视城管理服务有限公司工作人员常到横店的大街小巷充当“景探”。他们寻找一些具有生活气息的餐厅、酒吧，签订战略协议。当剧组需要类似的场景时，这些平日正常营业的场所也能秒变“摄影棚”。“剧组想要的场景在横店基本都能找到，防止了剧组异地转移带来的风险，保证了剧组人员的安全，也降低了费用支出。”横店影视城管理服务有限公司总经理赵永清说。横店影视城的“未雨绸缪”在这次的疫情中发挥了奇效。连续在横店拍摄了两部现当代戏的制片人孙雁南说：“去年我们拍电视剧《远方的山楂树》时，只有60％的戏份在横店拍摄，而《妈妈在等你》这部戏的所有戏份都能在横店完成，真的方便了很多。”不仅如此，横店影视城还制作了一本“场景菜单”，把现有的场景逐一拍摄照片并分类存档，以‘云看景’的形式为剧组提供“点单式服务”，解决了以往剧组必须实地看景、选景的麻烦。据悉，已有不少剧组通过“云看景”，基本确定了将要拍摄的场景。与横店影视城相似，象山影视城在先前积累了大量的实景照片和视频素材。“云看景”服务也开展得井然有序。“目前有意向对接的剧组已经达到了60多个，已经在网上预约安排的剧组有12个。”象山影视城相关负责人洪佩平向记者解释，有看景需求的剧组，管理方会告诉对方网盘与密码，以网络视频、图片、文字信息以及24小时线上咨询等服务形式为他们提供身临其境的“看景”服务。通过网络虚拟技术对象山影视城全貌、内景，进行各种角度的呈现，收到了剧组的导演们良好的反馈。记者 秦思汉 张家榕 通讯员 吕勇勇

证券时报记者 吴志 每天早上6点至下午6点，每隔30分钟便有一班大巴从浙江义乌火车站旁发出，开往40多公里外的东阳市横店镇。位于横店的横店影视城，是中国影视产业链条上一个有着标志性意义的地方。数据显示，全国约有1/4的影视剧、2/3的古装剧在横店拍摄制作，仅在横店演员公会注册的群众演员，就有8万多名。在新冠肺炎疫情影响下，今年国内影视产业经历了长达数月的停工，不过，在复工复产后，影视行业很快迎来了拍摄制作热潮。进入12月，本已是传统拍摄制作淡季，但横店影视城的剧组数量依然维持在高位。园区“一景难求”“累，实在是累，现在让我回去睡觉，感觉我能睡一天一夜。但现在这个剧组已经算好的了，之前我在的一个剧组一天就4小时休息，其他时间全在拍摄，早上不到5点就起来拍。”正在横店影视城拍摄的某剧组工作人员金阳（化名）告诉证券时报记者。金阳所在的剧组正在拍摄的是一部网络电影，11月20日在横店开机，目前已经拍摄了半个月左右。金阳告诉记者，剧组计划在横店继续拍摄三天时间，这两天正在加快赶工期。“你要是想知道现在有多少剧组在拍，你就晚上来，看天上有多少个大灯就行了。现在年底了，大家都在赶工期，拍完后面的剪辑、字幕、特效、发行还需要很多时间，要是春节档赶不上还有情人节、清明节、五一档。”金阳表示。在横店，像这样的剧组还有很多，一些大剧组为了加快拍摄进度，甚至分成了两个剧组在园区内拍摄。自今年疫情复工以来，来横店影视城拍摄的剧组数量持续增加，园区长期处于“一景难求”的状态。往年12月份已进入淡季，但目前横店影视城内拍摄或筹备的剧组数量依然处于高位。12月6日，记者在横店影视城明清宫苑、广州街·香港街、秦王宫三大园区中游览时发现，各园区都有多个剧组正在拍摄。而据工作人员介绍，除了游客能看到的这些剧组，在一些封闭的拍摄场地以及摄影棚中，也有不少剧组正在拍摄。“今年我们的剧组接待量创下了历史新高，之前最高的是2017年，现在已经远远超过了，今年累计接待的剧组有400多个了。”横店影视城管理服务有限公司副总经理兼营销总监杜珊珊介绍。杜珊珊提供的数据显示，今年8月1日到11月15日，在横店影视城拍摄的剧组有142个，而去年同期仅有81个，同比增长75%。目前正在横店影视城拍摄的剧组超过50个，另外还有60多个剧组在筹备中。“不论什么时候来横店拍摄，都是需要提前预约的，现在不是特别热门的场景需要提前一个月左右预约，除了预约场景还要预约房间住宿，这两样现在在横店都一样紧缺。”杜珊珊介绍，往年这种景象只有在暑期才会出现，过了暑期就开始缓解，但今年以来却一直维持在高峰状态。“筹备和在拍的剧组加起来达到110-130个，今年这个数字就没有下来过。”除了园区的各类场景，横店影视城大大小小100多个摄影棚，也基本处于满负荷使用状态。“现在的状况是，摄影棚也紧缺，场景也紧缺。”杜珊珊表示。群演工资涨了古装剧、年代剧对于群众演员的需求量较大，完备的群众演员服务体系，正是横店影视城的一大优势。今年夏天，由于剧组爆满，横店影视城一度出现群演紧缺的局面，而目前横店群演的紧缺状况已有所缓解。在横店，“横漂大酒店”是当地群众演员每天的集散中心。12月6日晚上6点左右，记者在横漂大酒店门前看到，一辆辆大巴将结束工作的群演送到这里，周围的马路开始堵了起来；一旁的“横漂食堂”、“横漂美食城”灯火辉煌，各类小吃摊位挤满了整条街。横店演员公会为群演提供完善的服务，在基础条件合格的情况下，只要办好暂住证、银行卡、手机号等，便可办理演员证，成为群众演员。12月7日周一上午，记者在横店演员公会办证窗口看到，等待办理演员证的群众演员和办理车辆通行证的剧组人员，在窗口前排起了长队。队伍中有人抱怨排队的人太多，一名领队回应称，“这还多？你是没看到多的时候，队伍都排到外面去了！”“现在还在招啊，只要你愿意做就能来，办证、考试手续很快。”有群演领队对记者表示。在当前剧组数量较多的情况下，群演也不必担心工作不饱和。“只要你愿意接，每天都有活干。”该领队表示。“现在我们演员公会管理的群众演员有7200多人，群众演员的流动性是比较大的，有一些人只是来体验的，现在接近年底了，有一些横漂演员也准备回家了。”横店影视城演员公会负责人周丰来介绍。“目前群演不是很紧张了，我们现在有50多个剧组同时在拍，如果大场面同时开拍，群演肯定是远远不够的，但大剧不一定每天都在拍，而是会相互错开；另外，我们每天晚上都能知道第二天有多少剧组，要多少群演，我们会进行合理的调配，现在基本上能够保证剧组的需求。”周丰来表示。或许是受到市场需求的影响，今年横店群演的收入水平也有所提高。今年9月，横店影视城演员公会将群演的基础工资由原来的100元/天，调整至120元/天。据介绍，演员公会主要根据市场调研情况，以及生活水平的变化对演员价格进行调整，原来100元/天的标准已经保持了多年。大制作项目增加在政策和市场的快速变化下，近两年，影视行业的大制作剧持续偏少，而今年情况出现了变化。横店影视城每周都会公布正在园区内拍摄的剧组动态。“今年和往年相比一个明显的区别是，大项目比去年多了很多。”杜珊珊表示，“一个重要原因是，受疫情积压的影响，原来一些项目筹备了较长时间，需要尽快制作，所以今年在横店拍摄制作的大项目非常多。”横店影视城公布的信息显示，近期在横店拍摄的影视剧中就有多部重量级作品，如大型现当代剧《乔家的儿女》、《风起洛阳》、《九州朱颜记》、《光荣与梦想》等。今年早些时候，横店影视城还接待了《长歌行》、《皓衣行》、《斛珠夫人》、《大唐明月》等剧组，这些剧多数都是国内大型影视公司的重点作品。当然，在当前的市场行情下，网络短剧、网络大电影等各类快节奏的影视剧市场需求也较大，在今年疫情的影响下，投拍这些剧的风险也相对较小。据记者了解，除头部大剧外，网剧、网络电影在横店剧组中占据了相当大的份额。东阳启洋影视器材租赁有限公司相关负责人告诉记者，目前横店在拍的剧组中网剧、网络大电影较多，公司今年除了接到《千古玦尘》这部古装大剧外，目前影视器材主要租赁给了这类剧组。横店积极求变作为国内重要的影视剧拍摄制作基地，横店影视城一直被誉为国内影视行业的“晴雨表”。在这里，能够更为直观地感受到国内影视产业的冷暖。“现在剧组比较集中的状态可能会保持到明年年中，这一点从剧组看景（考察场地）的数量就可以大致判断出来。”杜珊珊介绍，比照往年情况来看，如果有600个剧组看景，大概有300个剧组会到横店拍摄。而今年仅9月1日至11月30日的三个月里，横店影视城看景的剧组就达到了272个。基于对影视产业的乐观判断，横店影视城计划在未来几年内，继续增加摄影棚数量，同时投入资金，通过多种方式，整合或建设部分现当代戏的场景，补齐现当代剧拍摄场景上的短板。现当代剧场景是横店目前重点开拓的方向之一。以往横店以拍摄年代戏、古装剧为主，今年通过整合周边地区的各类资源，横店接待了30多个现当代剧剧组，记者在横店走访时，也在当地见到了多个现当代剧剧组。“我们现在是全场景都可以提供，不管是古代的还是现代的，都可以拍摄。”杜珊珊表示。在政策上，近两年来，横店针对剧组推出了不少常态化执行的优惠措施。比如对数量较多的年代剧和古装剧组，给予住房费用优惠，针对现当代题材、科幻题材、院线大电影等类型的优惠力度更大。“首先是摄影棚，这些题材的剧组租用摄影棚有比较大的优惠，住宿方面，除了给予较大的折扣外，住宿费用达到一定额度后，还可以用于抵扣摄影棚的支出。”杜珊珊介绍。据了解，这些优惠政策制定于2019年年底，当时疫情尚未暴发。而在疫情过后，虽然横店影视城场景、酒店供不应求，但优惠政策一直在执行。“横店影视城制定政策的出发点是让利给剧组，虽然现在横店很繁忙，但毕竟行业跟以前相比还是比较困难，投资方也会更加慎重，方方面面的预算都会卡得比较紧，所以我们也会帮助剧组减少各项费用。”杜珊珊表示。

电视剧《逆光者》开机仪式现场。红网时刻岳阳12月7日讯（汨罗融媒体记者 任可）12月6日，由芒果TV、江苏美百馥影业出品的禁毒题材电视剧《逆光者》在汨罗屈子文化园举行开机仪式，岳阳市委常委、宣传部长马娜出席并宣布开机。来自湖南省广电、湖南省公安厅、芒果系统以及汨罗市相关领导出席。《逆光者》讲述的是禁毒民警冒着生命危险奋战缉毒一线，保一方平安的故事。该剧拍摄经过了公安部门刑侦、法制、禁毒等方面的专业指导，预计将于明年第三季度在芒果TV播出。《逆光者》是汨罗影视文化基地迎来的首部电视剧，该剧的拍摄标志着汨罗文旅产业向市场化转型迈出了一大步。随后，马娜实地调研了汨罗影视文化基地，一路详细询问基地规划建设情况，考查了《逆光者》室内摄影棚、外景改造现场。 马娜指出，要促进影视与旅游深度融合，将基地打造成多功能文化旅游点，拉长产业链，为岳阳文旅产业添砖加瓦。【来源：岳阳时刻】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn