影视管理类考研

各位同学大家好，首先做下简短的自我介绍，我本科毕业于北京电影学院戏剧影视文学专业，目前在北京电影学院管理学院攻读艺术硕士。下面给同学分享一下考研的经验。首先来说一下今年考研的形势，2019年报考北京电影学院的人数在3500人左右，最终录取了80个人，也就是说考研的严峻性一年比一年增大。但是这些东西都是一个非常硬性的指标，和我们个人的准备程度以及努力程度是不成正比的。主要是各位同学能够找到适合自己的考研方法以及付出该自己有的努力，那么收获自己想要的结果肯定还是能够做到的。管理学院今年报考了大约600个人，最终只录取了两个人。很多同学会觉得为什么目录上写的录取10个人最终只录取了两个人，其实是一种考研形式的变化，所以在这里想给各位同学强调的是在考研准备过程中，一定不要抱着只要努力学习努力备考就能取得成功的心态，而是真正把自己所学的东西当成在社会上立足的技能的思想去学习，可能会在心态上方向上对你有所帮助。关于北京电影学院制片管理专业的从初试复试到面试，所有的知识点我拆分为四个模块。第一个艺术概论；第二个我把它称为影视项目策划能力培养；第三个制片与市场；第四个电影产业概况总结。你需要不断的去关注你所考专业的行业概况，要关注在你考研的这一年里面电影市场发生了哪些变化，有什么爆款的影片，要精确到暑期档的票房是多少等等，这些东西都需要你去做一个记录。我们假设华谊倒闭了，迪士尼又收购了谁谁谁，这些东西在教科书当中没有体现需要你平时去不断的搜集，关注相应的公众号去了解行业的一些知识。艺术概论就是赵斌老师的《艺术概论》，有同学反应这个书太杂乱无章了，根本不知道怎么去入手。很多同学本科是艺术专业毕业，当初在艺术备考的时候有一个必考的考试项目叫文艺常识，其实你可以把这个艺术概论理解为艺术常识 ，只不过比艺术常识要更复杂更有逻辑然后更有逼格一点，下面我就分享一下艺术概论的学习方法。你需要将书本里的关键画出来，然后通读。需要你每天拿出固定的时间去翻阅书上的内容，这是我们学艺术概论的第一个步骤，这个步骤只是熟悉这本书的一个阶段。你要培养一种历史的逻辑比如说第一章是艺术的起源，第二章是艺术是什么，是告诉你艺术有哪些理念，第三章开始我们学艺术的种类，第四章第五章开始就是浪漫主义、现代主义等一些这种流派。你可以打乱书的编排顺序，按自己的时间去给自己列一个非常有逻辑的有历史逻辑的表。下面是专业二制片管理专业、市场营销专业，参考书籍在官网上或者在考研论坛上我们都能查到，可能有一二十本二三十本。那这么多参考书籍怎么才能学完，其实考研考的不是学习的努力程度而是你的学习方法是否得当。我们在拿到这些书的时候，最关键的是你不要拿它当一本教科书来看，因为专业二主要是考你的实践能力，他同专业一的艺术概论不同，艺术概论你只要是踏实能干，那么你肯定考试的时候不会考的很差。所以说专业二考察你的一个行业的敏感度。你拿到这些书的时候第一步是需要先把这些书简单的过一遍。拿制片与市场来说，在看完书，电影产业大致是一个什么东西，产业里边的术语我们都已经大体的了解了，这一步叫认知过程。那么我们下一步就要到熟知的一个过程。那么你要去想你如何作为一名职业的制片人，职业的发行人去运作你自己的项目。可以把电影产业分成几个方面，电影产业无非来说就是有三个大的层面，宏观、中观和微观。宏观就是指一些国家的政策，比如说去年颁布了《限薪令》、还有范冰冰出现阴阳合同、国家要去整治要出台相应的法律，这东西叫宏观。可能和电影产业没有直接关联的，但是比如说我们国家出台了什么经济政策，什么对外政策等之类的与经济法律政策相关的东西，都是在宏观层面的东西。我们在书本上学习的时候要有针对性的将你看到宏观的内容整理到整理在你的记录本当中。下面说中观，中观就是电影企业层次的一些事情，比如说《战狼2》背后的发行公司制片公司是谁，比如我们常知的华谊博纳这些企业的一些拍片政策。包括最近网络平台的兴起，爱奇艺出台的一些政策，网大的一些分成，这些全是中观的东西。微观就是指比较具体的一个东西，比如说制片人需要怎么去做预算，微观的东西非常细非常杂的。你要在你的学习过程当中，不断地去整理这些内容，那么这是我们的一个非常纵向的维度，叫宏中观。在宏中观的基础上形成了概念之后，那我们可以在横向的维度上继续细化。横向维度里面有电影的投资融资，属于电影在项目或电影产业运作过程当中的一些非常细小的东西。其实这个整理的工作是很繁琐的，我在这只讲一个思路就不再继续延展。一个问题它都有三个不同的维度，它的维度可能要涉及涉及到二十七八种，需要把参考教科书里面的东西去罗列到你自己脑海中的维度当中。下面开始讲电影产业概况，比如你要考电影学院，那么你以后从业方向可能就与电影相关，平时你要去收集与你以后所从事的行业相关的行业信息。在搜集行业信息的过程当中也是对你《艺术概论》、制片与市场的知识补充。因为电影产业它是在不断变化的，那些教科书可能都是几年前去撰写的，他与现在的一些影视生态其实是有脱离的，那么就需要我们做大量的整理工作。下面我就说一下，怎么去搜集整理这些电影产业的一些信息。既然你考电影学院，那么第一个看电影是必须的。现在随着产业发展，我们对于制片人对于发行人的定位也不在像以前那种懂预算，懂人际交往就可以。现在行业里面对于创作型制片人的要求越来越高，所以就需要你大量的去看电影，去整理自己的一些创作思路。第二个就是行业资讯，比如《限薪令》、电视台分播制度。具体的搜索途径下面就和大家分享一下，公众号艺恩计划，在艺恩计划里面有很多产业的一些报告而且都是一些行业内部的一些动态。比如还有猫眼专业版、淘票票、制片人、第一娱乐等等。今天的分享到此结束，祝大家考研取得好成绩。

从去年开始，大批综合类院校的艺术类专业取消了校考，改为直接看联考成绩或者联考成绩和高考文化分来择优录取。今年突如其来的疫情下，国家对于艺考采取的临时举措也无一不在反应未来艺考改革的趋向。于是乎很多艺考落马的学生以及未来想要从事影视工作的学生，往往也都想通过考研重新去往喜欢的院校，或者是为自己的未来重新定向。2019年考研人数达到290万，比2018年的238万增加了52万，增长幅度达到21.8%，创下了十年来增长幅度的新记录。而到了2020年则是到了300万+，艺术考研人数直接到了这30万+。艺术类考研的火热趋势可见一斑。而近年来艺术类国家线一直在涨，各自主划线的院校的线也毫不示弱你追我赶，艺术类本科在持续扩招，艺术生群体的扩大也意味着未来艺术类考研的难度会越来越高。考研不同于艺考和博士生考试，院校、专业都只能选择一个，且专业课的领域内容垂直度非常高，对于跨考学生而言难度是相当之大的。这就更要求各位有志于考研的人，精确规划自己的院校和专业。之前柏老师专栏内容主要是以分析为主，总结式内容比较少，今天这篇文章为各位总结了北京地区影视传媒类可考研的院校，主要针对了戏剧影视文学、电影学、广播电视编导、导演等，最多涉及到数字媒体，而设计学、美术、音乐等专业因为不算是柏老师平日特别关注的领域，这类专业和其他地区的相关院校改日为各位推出。先说说为什么要首先分析北京地区的院校，第一是影视类强校大多集中于北京地区，第二是影视资源也同样集中于此处，所以大多数想影视类考研的学生大多会在这片院校里选择。这几所院校是——北电、中戏、中传、国戏、北师大、北大、北京城市学院、中国电影资料馆、中国艺术研究院。（美术类设计类音乐舞蹈类相关可考暂时不在本片总结范围内。）让我们来简单粗暴地总结下这几所院校——如果你未来研究的方向是电影相关，实践性是首位。那么首选北京电影学院、中传。如果你的未来研究方向是电影相关，学术性是首位，那么首选北师大、北大、中国电影资料馆、中国艺术研究院。如果你的未来研究方向是戏剧相关，那么首当其冲考虑中央戏剧学院。如果你的未来研究方向是戏曲相关，那么首当其冲考虑中国戏曲学院。如果你非常看重院校的牌子，毋庸置疑你要选北大和北师大。如果只是想来北京，对自己的专业实力没什么信心，对院校等级没这么看重，请考虑北京城市学院。接下来我们对几个学校进行简单分析——北京电影学院2018年报考人数为2696名；2019年报名人数为3666名2020年北京电影学院的报名人数为3729人。报考人数最多的学院前三名分别为：导演系、文学系、管理学院2020年这三个系的报考人数为：753、660、402而这三个系的拟招生人数分别为：11、18、8这个竞争压力可想而知。北电的考研难度可以说是这些院校里柏老师个人认为最大的，除了报考人数多，拟录人数少之外，对学生专业实力要求也极高。部分像导演专业和表演专业今年还有非常明确的本科专业要求，这也加大了竞争难度。作为一个全国知名的艺术类高校，北电的考研诱惑力不可谓不大。如果本科就学习影视相关的专业，希望考研可以更进一步，有更专业的平台和老师指导的话，北电肯定是第一首选。中国传媒大学2020年报考传媒大学的考生人数为18638人，计划招收约1500人。总体报录比11.6：1。这个数据看到就想晕厥。如果说北电是电影领域的扛把子，中传就是电视领域的绝对王者。中传除了电视领域专业知名之外，其本身也是鼎鼎有名的211、985，竞争之激烈，完全配得上它的名号。而且中传有一点特别好的是，它本身除了电视类专业强之外，电影类的资源也很足。但是个人建议公共课太差的学生慎重考虑中传，因为真的要分蛮高。北师大国内知名师范类院校，且戏剧与影视学是和北大齐名的A+双一流，学术资源真的很好。2018年报考111人，招收14人，报录比是12.61%。2019年戏剧与影视学报考169人，招收19人，报录比达到了11.24%。北师大这两年的报考人数增长也很快，特别是这两年分出了几个电影专硕方向之后，竞争压力也上涨了不少。对于想要做电影学术的同学来说，的确是个很好的选择。北大北大在国内的地位自然不用说，其学术能力也是毋庸置疑的。北大的全日制电影方向下分五个方向——影视及新媒体影像编导创作、商业电影投资与创意实践、影视剧创意策划及编剧、中外影视比较研究与新影像创作实践、非虚构与实验影像研究与创作。其实按照专业方向来看，也是有实践有理论偏重的。从2018年开始，北大取消了学术型艺术硕士，并且都改为了先面试再笔试的审核方式，筛选掉很大部分不符合它培养目标的考生。这就对跨考的、没有相关作品的考生大大提高了门槛，而对于本身实力就强的学生来说，真的是个特好的消息。但是北大的要分真心高。中央戏剧学院戏剧领域的扛把子。因其专业性强，在柏老师看来考试难度和北电不相上下。2019年报名1400人，整体报录比在18：1，2020年报名1700余人，整体报录比在11：1左右。报名人数最多的三个系：表演系342人（拟招收12统考生），戏剧教育系310人（招收46个统考生），电影电视系242人（招收19个统考生）。中国电影资料馆大多数人对电影资料馆不是很了解，因为它本身不是一个学校，而是一个研究机构，不开设本科方向，只招录研究生和博士生。和北电这样的学校相比，虽然同样都是针对电影领域进行教学，但是电影资料馆以学硕为主，基本都是做理论研究。所以想做电影研究，喜欢电影学的学生，特别是三跨的考生，完全可以将目标定在这里。2020年网络报名约400人，拟招收40人，报录比10：1。中国艺术研究院2020年艺研院网络报名人数4000余人。中国艺术研究院和中国电影资料馆一样，是学术研究机构；和电影资料馆不同的是，它所针对的领域更为广泛，戏剧戏曲美术设计都有相关专业招生。学术风气很好，理论好的同学不要错过！中国戏曲学院戏曲领域的兰博万——真不知道该如何介绍它。北京城市学院创建于1984年，是新中国第一所实行公有民办体制的新型高校。北城其实论院校的历史和等级，不算高。考试难度和以上几个学校比起来，低很多。跨地区想来北京学生的最爱之一。接下来我们根据专业来谈谈这几个院校——在招生目录中，经常能看到什么一级学科二级学科啥的，容易搞昏头，而且很多一级学科二级学科看起来是这么个专业领域，但是实际学校定位和研究方向与其学科名目比起来还是有所差距的。所以以下介绍的这几个专业和其定位，是按照实际教学研究定位来写的。主要总结了全日制专硕和部分学硕的内容，非全日制请各位自行查对简章。导演专业北电、中戏、国戏北电导演主要是影视导演，其中有一个纪录片方向的也是蛮不错的，主要做的是电影纪录片。中戏主要是戏剧导演，电影电视系后面标的是编导，但实际上学的东西个人觉得和导演没啥大差别。国戏自然是戏曲导演，方向里有一个戏曲影视导演，这个方向还是比较偏电影的。中传的「电影创作」「影视剧创作」方向感觉不好特别定义其所属专业科目，在此表格总结中将其挪出。其实北大全专五个方向下面也有一个专业有点导演的感觉，但是下分方向不久，不敢断言。有兴趣的同学可以持续关注。北师大全专下面也有一个「电影制作」有点像，但是也暂时将其挪出这个总结表格。戏文专业广义的戏文是一个学科，这里专门指编剧类实践的戏文创作。北电、中传、中戏、国戏、北师大、电影资料馆、北大。相对来说实力强劲的还是推荐北电中戏。国戏的戏曲创作还是比较针对于戏曲文学的创作。电影学这里指的是电影理论、电影美学类的研究。这类专业一般以学硕为主。北师大、北大、北京电影学院、电影资料馆、艺术研究院。北师大的电影学硕在此只放图。广播电视编导中传、北师大、北京城市学院。北大也有，但放在了非全。以上就是关于北京地区影视类相关院校的总结，本来想给各位一起总结历年分数线之类的，但是工作量太大，第二是这两年各个院校研究生不管是专业方向还是招生人数、招生方式都有很大的调整，柏老师还是那句话——分高啥都好说。特别是这种影视类考研，有的时候公共课的拉分才是最致命的。此篇的写作本意在于很多学生来咨询本科毕业后想要进入影视行业的问题，也有很多艺考的学生四年下来对自己的学习现状很不满意，希望可以通过考研进入一个更高层次水平的平台，但往往因为规划得不细致，对院校梯度的不了解，考研屡次失败。就如开头所说的，考研报志愿的特殊性决定了在准备考研的初始，就要对这些可选择的院校有全面的了解，这样才能有的放矢地去准备专业课和相关作品。2020年的考研国家线预计在4月中旬公布，望各位考生们一战上岸。也希望大三大四在规划考研的同学们，就好好准备你们的考研计划。找准目标，一次成功。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心；知乎@柏自立

北京电影学院管理系是于1987年经国家教委、广播电影电视部批准正式成立的培养电影管理人才的专业学系。多年来，管理系培养出大批具有国际化水准，及高度艺术修养与经管知识兼备的高级影视管理人才，毕业生遍布影视行业内，广受各方赞誉，北京电影学院管理系也以其雄厚的学术力量和辉煌的教学成果蜚声海内。北京电影学院管理学院电影市场营销：①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术基础理论④制片与市场电影制片管理：①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术基础理论④制片与市场@2020年招生变化：：新增专业：无取消专业：无管理学院，电影市场营销，电影制片管理，招生人数分别缩招2人、3人。@20年管理学院的招生：电影市场营销：拟录取4人。电影制片管理：拟录取7人。管理学院研究方向研究方向名称：电影市场营销【专业学位】：研究方向介绍：培养掌握一定的电影艺术规律，同时又精通电影市场运营的实践型人才。培养牢固掌握电影宣发和营销规律，具备管理者素质和能力，对影视业具有敏锐洞察力，具有高度社会责任感和全球视野，能够独立策划和运作影视经营项目，具有较强的电影发行和电影营销实际操作的能力高级电影市场营销人才。业务课二名称：制片与市场业务课二介绍：主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。 研究方向名称：电影制片管理：研究方向名称：电影制片管理研究方向介绍：培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。业务课二名称：制片与市场业务课二介绍：主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。管理学院考研真题2020年电影市场营销考研真题一、简答题1.简述电影项目策划主要包含哪些内容2.简述电影发行档期的选择原则3.简述电影的融资渠道有哪些4.简述电影制片管理的内容5.影响拍片的因素有哪些6.如何理解电影的社会效益二、论述题1.论述近年来院线电影市场营销的发展变化2.论述2019年国庆档《我和我的祖国》《中国机长》等影片取得成功的原因2020年电影制片管理专业二考研真题一、简答题1.简述电影项目策划主要包含哪些内容2.简述电影发行档期的选择原则3.简述电影的融资渠道有哪些4.简述电影制片管理的内容5.影响拍片的因素有哪些6.如何理解电影的社会效益二、论述题1.论述近年来院线电影市场营销的发展变化2.论述2019年国庆档《我和我的祖国》《中国机长》等影片取得成功的原因录取名单· 2020年· 2019年近2年复试分数线管理学院复试细则复试软件：研招网远程面试系统：https://bm.chsi.com.cn/ycms/stu/（本文来源于公众号“新祥旭上海考研”，相关考研资讯可前往查看）

备考之前，考研的相关重点一方面要兼顾到科学合理的择校选择，有效的择校选择可以让你在考研的道路上事半功倍，如虎添翼；另一方面收集目标院校的考试信息，做到完全掌握学科内容、题型特点和学科前沿三个部分。在这里，老师着重讲解电影学相关知识，以学科内容、题型特点、学科前沿为重点进行分析。一、学科内容明确电影学核心内容，主要分布在三个方面：1.影视史论部分电影学史论部分主要包括，中国电影史、外国电影史、中国电影理论、外国电影理论，电影理论是学习电影学基础部分，尤其是中外电影史内容，是相关专业院校的考察重点。以东北师范大学戏剧与影视学专业为例，史论的部分占到5%以上，是专业考察的核心地带。相关参考书目：钟大丰《中国电影史》、李少白《中国电影史》、郑亚玲《外国电影史》等。2.影视创作部分创作部分主要集中在剧本创作，导演基础相关内容，完成剧本创作的同时，深化影视语言相关知识。上海戏剧学院在考察知识内容时，突出电影创作考察，完成剧本撰写，分值往往所占比重比较大。相关参考书目：刘书亮《电影电视导演术》、周涌《影视剧作艺术》、罗伯特·麦基《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》等。3.影视语言部分作为基础学科内容，理解影视类专业概念，如，运动镜头、景别、音画关系、剪辑、照明等内容。可以为影片分析、导演分析夯实基础。相关参考书目：张菁、关玲《影视视听语言》、马赛尔·马尔丹 《电影艺术》等。二、题型特点1.明确题型划分（1）名词解释：重点考察电影学科内重要代表人物和作品，在平时学习过程中，要学会建立答题结构，形成答题习惯。比如名词解释相关一部电影作品，老师建议同学以作品的基本信息、剧情简介、创作特征三个方面进行把握。形成答题结构，可以提升自身对于知识点的整体认知，锻炼自身的归纳总结能力。（2）简答论述题：重点放在论述的呈现上，结合经典案例进行分析，最后形成总结。简答论述所涉及的核心，更多地体现在自我表达的部分，论述题表现的更加明显。如，趋势内容的把握，自我观点的表达等等。三、学科前沿1.核心期刊自觉进行电影学核心期刊的阅读和学习，从中了解学科相关热点和趋势性发展方向的把握。比较重要的电影期刊，在这里简单介绍一下，《当代电影》《北京电影学报》《电影艺术》等等。2.学术论坛如果条件允许，参加学术论坛所带来的价值是比较明显的。一方面可以拓宽自身的知识边界；另一方面，可以接触到目标院校的导师资源，都是不可估量的财富。电影学整体内容涉及比较广，平时注重资料的积累，尤其是影视作品的积累，学会利用影视语言进行分析和解读。希望同学们，考研成功，取得佳绩。

本文来源：幕味儿（ID：movie1958）最近各个高校的电影考研的分数都陆续出炉，包括中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）研究生部的成绩也出来了，很多小伙伴开始在群里热烈讨论、自行划线，在这里祝愿大家考试顺利、心想事成。希望大家都能怀揣着对电影本身的热爱、获得很好的教育，未来从事自己喜欢的工作，在这里我也给大家一些个人建议。首先是政治，政治作为各个方向的必考科目还是非常重要、不能拉垮的。政治每年的考题都具有很强的时事性，因此除了要认真学习基础性的知识，还要平时多留意、关注国家政治政策领域的大事。基础打牢了、时政关注了、题也练了，考试一般就没什么问题。抛开考试来说，现在很多年轻人可能对政治比较疏离、不感兴趣，但是政治对我们形成自身世界观价值观、看清局势来说还是非常重要的。尤其是对于电影策展工作来说，政治其实是非常重要的背景，不是光学习电影领域的知识就足以进行的，还需要关注政治文化语境、关注政策，才能使策展找到更合适的定位、更有前景的现实意义、更具有落地性。所以养成关注政治、了解政治的习惯对我们从事电影本身也有很大的帮助。第八届北京国际电影节北京展映"纪念改革开放四十周年"主题放映"北京城事"《邻居》剧照第二是英语，我也是考研过来的，知道英语是个老大难。考研就是一场筛选淘汰式的考试，因此考研英语难度比起大学六级还是更上一层。学好英语对以后做学术研究、尤其是涉及到电影策展、交流工作时，英语都会是一个很有帮助的技能。所以，对电影非常热爱、对专业课满打满算的同学更要好好学英语、系统复习。第三就是专业课，专业课对考电影的小伙伴来说绝对是重头戏。虽说是一场考试，但只靠死记硬背，效果和意义是非常有限的。关键还是要亲自结合影像、强化记忆、形成自身的感知和理解。就像和电影谈恋爱一样，一定要亲自面对，注入自身的生命经验、理念和激情，这样的电影学习才是真正有机生长出来的、属于自己的。有个人对电影的独到见解，在考试中更容易得到老师青睐。而研究生阶段更是要求具备创造性的专业独立思考能力，早早有意识地培养这一点，在未来发展中也会更具优势、更有希望成才。我从前年开始在中国电影资料馆带策展方向的研究生，这也是国内第一次开设这个专业。今年看了统计，报策展方向的小伙伴还蛮多，在日常接触中我也了解到，有很多在其他院校读电影学研究的学子也想做电影策展人。这的确是一件值得高兴的事。但老实说，“电影策展人”这个名称听起来挺高大上，其实不免带有些虚妄的光环。国外的电影节展非常丰富活跃，开设电影策展方向研究生的院校也很多，尤其是英国，比如爱丁堡大学、格拉斯哥大学。但是在国内，电影策展是一个就业面相对较窄的一个方向，国内有没有那么多电影节展（尤其大型官方电影节展）、能提供多少策展职位给想从事这方面工作的人去稳定实践，都还存在着较大的问题。一张古早策展人合照所以，我们可以不局限于“电影策展”这个词、或者说“活儿”本身，而是把视界拓宽到比如“策划”“传播”这样的范畴。电影是一个庞大的、涵盖各个部门工种的行业，从筹备、制作到面向市场的过程非常复杂，其中就存在很多需要“整合”“连结”“传播”的节点。策展不仅可以作为一种学习的对象、从事的内容，也可以作为一种思维行动方法。即使不做电影策展人，策展思维也一样可以让我们在这些节点中找到相似的位置，比如影视项目的策划、流媒体电影节目的编排、电影社区的搭建运营……在其中我们甚至还可以延展至媒体、编辑、博物馆策划、产品经理等相关范畴。总之，无论是从“活儿”的角度，还是从“思维”的角度，我们都不必拘泥于“电影策展人”的身份本身，怎样更好地为电影、为观众做更多的事，促进其中的流转、创造、传播，才是我们实实在在的最终目的。从另一个角度来说，学习电影策展不是整天埋头琢磨“策”本身就能做好。做策展需要电影学术能力、社交能力、宣传表达能力、外语能力等等，但其中我最想跟大家强调的还还是电影学术能力。基础知识是最重要的，尤其是电影史论，一定要打得非常扎实，达到做电影学术的能力要求。有些人可能是通过自身从事创作、以艺术家的身份进入电影策展行业，但从院校的角度来说，电影策展人是很难从艺术家的角度进行培养的，基本还是通过电影史论知识进入到电影策展领域中。奇爱葛格《幕味》中讨论的《小城之春》比如之前我们发现中国电影《风雨之夜》在日本有存档，基于这一发现，石川老师把这部电影请到国内很多地方做了放映策划，这就成了一场电影策展。石川老师本身是电影学教授、同时也是节目策划，包括大家熟悉的张献民老师既是学者、也是制片人、策展人，还有香港电影资料馆的著名电影策划罗卡老师、何思颖老师等，都是通过研究电影成为电影策展人，这都是非常正常的路径。所以，电影策展/策划本身是一个很虚的所谓就业方向，但是把电影史论基础打好了之后，路是很宽的、能干的事是很多的。另外，对于电影策展工作来说，基于电影史论基础的写作能力也相当重要。写作不仅要能搞定基于学术能力的万字论文，也要能写两千字的文稿，还要能写140字以内的豆瓣微博短评。不同的长度、文体都要能写，这既是对电影自身不同程度的书写，也是对不同平台、接受者的适应。除了写作，随着流媒体大发展、视频内容越来越强盛，以至于直播、短视频宣发已经成为卓有成效的常见手段，“写作”的能力概念也需要延伸至多方位的表达能力。相应地，我们不光要能做长直播，也要能做十几分钟的视频，也能做抖音快手这样的短视频。一方面，这是一个适应世界步伐、媒介整合的过程，不同文体的文字和不同形式的视频所承载的内容、所适合的渠道、所接触的群体都各有区别，这既拓宽了策展工作的空间，也更精细地耕作了策展内容。这也是我为什么经常通过视频、直播跟大家面对面交流，锻炼自己这方面的能力。作为一个“80初”代际，我已经快人到四十了，也想在这个过程中跟上世界的步伐，跟九零后甚至零零后的小伙伴对话、进步，希望这些人能愿意听我说话，这都是非常重要的适应变化的能力要求。中国电影资料馆在接下来也将成立融媒体中心，更好地服务于我们的电影工作。另一方面，从影像本体的角度来说，影像本身即是一种语言，有着不同于文字的性质和能力，这也是我们当初爱上电影、认为电影不可替代的原因。从电影到我们的视频表达，通过视听的书写实现一种从影像到影像的直接性，这或许能够为电影提供更连贯、更有力量的二次书写。此外，这也是一个下沉的、民主的过程。从文字、图像再到视频，书写、创作、接受的门槛越来越低、知识、审美的流通也越来越民主，让电影走出现有的影迷圈层，辐射更广泛的群体，从而为电影找到更多观众、为国民提供更丰富的美育来源，这是一件值得去做的事。最后，马上就要进入到复试了，希望大家可以真诚地展露自己的优势甚至不足，千万不要夸夸其谈、不懂装懂，老师很有可能会顺着提问要你进一步回答。我自己是一个“好为人师”的人，希望以后无论是不是我的学生，都欢迎大家跟我进行交流互动，共同努力、教学相长，这是我非常期待的。本文仅做交流讨论使用，不做其他任何用途

#中国美院考研##电影考研##影视学考研##优塔教育电影诞生于19世纪末，在20世纪初发展成为独立的艺术样式，并建立起现代电影工业。电影是随着电学、光学等现代科技的发展，融合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、设计等多种艺术类精华而形成的综合性视听艺术形式。电影学是研究电影的创作与制作理论，电影发展历史，以及电影作为审美、文化等现象的科学，分为电影理论、电影史和电影评论三个部分。它要求运用多学科知识背景与研究方法审视电影本体和电影实践，是一门综合性艺术学科。关于考研专业参考书，网上种类繁多，选择合适的参考书，可以快速入门，掌握考试重点内容，提高复习效率，起到事半功倍的效果。下列书目为中国传媒大学、北京师范大学、北京电影学院、中国美术学院、上海大学等国内顶尖高校电影(学)考研理论方向指定、推荐或选读参考书目大全。具有初复试通用、涵盖范围广、可读性强等主流教材书目特点。考生可根据自身学历背景、备考进度和阶段、院校属性及特点等进行部分针对性的选读参考学习等，请知悉。该书单由艺术考研联盟电影学方向老师汇总整理，转载请注明出处。1.《艺术学概论》，彭吉象，北京大学出版社2.《艺术概论》，王宏建，文化艺术出版社3.《艺术学原理》，王一川，北京师范大学出版社4.《中国艺术精神》，徐复观，广西师大出版社5.《谈美》，朱光潜，三联书店6.《美学散步》，宗白华，上海人民出版社7.《美学原理》，叶朗，北京大学出版社8.《什么是艺术》，(美)沃特伯格著，李奉栖译，重庆出版社9.《艺术：让人成为人》，(美)理查德·加纳罗著，舒予/吴珊译，北京大学出版社10.《艺术的故事》(美)贡布里希，范景中等译，广西美术出版社11.《导演思维》，[美]肯丹西格著，世界图书出版公司12.《电影的观念》，[美]斯坦利梭罗门著，中国电影出版社13.《电影的创作过程》，[美]约翰霍华德劳逊著，中国电影出版社14.《视听:幻觉的构建》，[法]米歇尔希翁著，北京联合出版公司15.《电影的本性——物质现实的复原》，[德]齐格弗里德克拉考尔著，中国电影出版社16.《拍电影》，(美)琳恩·格罗斯/拉里·沃德，世界图书出版公司17.《导演功课》，(美)大卫·马梅 ，广西师范大学出版社18.《电影剧本写作基础》，(美)悉德·菲尔德，世界图书出版公司19.《中国艺术批评模式初探》，蒲震元，北京大学出版社20.《中国优秀电影电视剧赏析》，刘书亮，北京广播学院出版社21.《世界经典电影分析与解读》，潘桦，中国广播电视出版社22.《当代欧美名片评析》，胡克，北京广播学院出版社23.《当代电影》杂志，北京大学出版社24.《中国无声电影史》，郦苏元、胡菊彬，中国电影出版社25.《西方电影史论》，邵牧君，高等教育出版社26.《中国电影理论史评》，胡克，中国电影出版社27.《电影美学》，姚晓濛，东方出版社28.《电影理论史评》，(美)尼克·布朗，中国电影出版社29.《影视艺术概论》，周星著，高等教育出版社30.《电影批评》，戴锦华，北京大学出版社31.《中国电影史》，李少白著，高等教育出版社32.《影视艺术史》，周星、王宜文，广西师范大学出版社33.《中国电影艺术发展史教程》，黄会林，北京师范大学出版社34.《中国电影艺术史》，周星，北京大学出版社35.《经典电影理论导论》，[美]达德利·安德鲁，李伟峰译，世界图书出版公司36.《电影基础理论》，陈晓云，北京联合出版公司37.《纪录片怎么讲故事》，(美)希拉·柯伦·伯纳德，世界图书出版公司38.《认识电影》，(美)路易斯·贾内梯，世界图书出版公司39.《故事》，(美)罗伯特·麦基，中国电影出版社40.《电影是什么》，[法]安德烈·巴赞著，江苏教育出版社41.《世界电影史》，[美]大卫·波德维尔著，世界图书出版公司42.《机械复制时代的艺术》，[德]本雅明著，李伟、郭东译，重庆出版社43.《中国电影史》，钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社44.《外国电影史》，郑亚玲、胡滨著，中国广播电视出版社

炎炎夏日目前已到了2019年8月份这是考研备考的关键期一定要利用好黄金学习期切不可有放松针对近期一些同学提出的疑问在此作出解答1. 到了瓶颈期，专业二的故事梗概、剧本如何更好的备考应试？（1）跟着课程的节奏去练习、总结、归纳、汇总。（2）积累素材，读故事会、短篇/中篇小说、浏览中国编剧网、中国剧本网。（3）①之前我在备考时，前后看了几百个故事；②后来把精彩的故事梗概、剧本抄在笔记上30-40个；③再后来各筛选了10个，分别给他们起了很多可以用的片名，背的滚瓜烂熟；④再把10个之外其他的，反复熟读；⑤考前一个半月左右，反复默写背熟、改编、完善好的备用故事梗概、剧本；⑥默写后，再对照原文，小修改，再去读，一直坚持到考前。（4）很多时候，我们自己人生经历、阅历有限，这就需要我们从他人、书本、影片等各种地方寻找创作来源，无论如何，都是需要下苦工夫的。（5）如果实在不擅长这两项，可以在9月份及之后，我们在讲广告创意、栏目策划案时，用心练习那两项。目前，可以充分利用好8月份的四周时间，再好好搜集、练习几个故事梗概、剧本。2.专业二的模式变化的可能性大吗？任何事情都不是绝对的，一切皆有可能，但相对来说，这种“四选二”的可能性最大，考试时间是有限的，四种都写的可能性非常小。无论什么时候，剧本写作是任何一年都会有的。3.专业一的答题中，可以不用原话，而用自己的理解去回答吗？非常鼓励在理解的情况下，用自己的语言去记忆、背诵。在背诵的第一、二……遍的过程中都可以采用背诵、复述关键词，当背诵遍数非常多的时候，自然就会与原话非常接近了。名词解释+简答，尽量按照书本、资料原文原话。论述题或举例分析论证的题，可以比较自由的发挥。4.纵观近5年来的重大专业一考题，几乎没怎么涉及到中国电影史，但不代表中国电影史不重要，只是这块花的时间可以相对少点，但作为基础，作为知识储备，是需要掌握的，讲完纪录片之后，会有2次课左右讲中国电影史。而暨大的电影专业一，则相对比较重视中国电影史，如对贾樟柯、冯小刚，第五代导演、第六代导演、香港电影，选一部喜欢的影片分析等，这就更需要多花点工夫。5.《哪吒》价值诉求：我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算！《顶缸》比喻承担转嫁而来的灾祸，代人受过之意。本是难堪之举，却荒诞地变成剧中主角二宝口中的“大喜之日”。这个短片是现实主义中偏荒诞化的风格，讽刺社会现象，反映社会问题，相对来说其规律性没有之前讲的一些短片更好归纳，如果想尝试这种，则需有足够的把握，构思完整。《烈火英雄》，据说还不错，有兴趣，可以看看。6. 时间规划上，我们多数人都习惯于晚睡晚起，但对于我们备考来说，一定要培养良好的作息习惯，建议晚上最迟11点左右就躺到床上去，玩玩手机，11.30左右睡觉，12点左右睡着。第二天6-7点起床、刷牙、吃饭，尽量7点前到图书馆开始早读、背书，早读结束后如果特别困，那就在图书馆桌子上小憩一会20-30分钟为宜，这样也保证了早起之后上午精力也会充沛。中午一定要午睡，2-2.30开始学习。晚上可用于做笔记、做题、背书，总之一定要充分利用好时间，每天的学习时间要在10小时+，8月份很重要，很关键，一步一个脚印，方能成功。7.8月份，一定要把前面所有的笔记做完！！！

这两年国内电影市场掀起了不少水花，接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃，越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人，也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候，他们往往会陷入选择困境，本科毕业后直接工作吗？往往会因为资源和能力不足处处碰壁，那最好还是考研？这时候又出现一个问题，随着越来越多的学生考虑出国读电影，而看上去国内的电影教育也在不断提升，那国内考研和出国留学应该怎么选择？这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先，对于本科不是学电影的人来说，如果研究生想学电影，家人支持，经济条件允许，最好选择出国。为什么这样说呢？因为一个很现实的问题：研究生学电影的话，其实只能去北电，别的学校真的都已经学不到什么了，不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电，本科如果不是科班出身，研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道，北电的“血统”在于本科。其他学校，中戏研究生阶段更偏舞台，上戏也是。而传媒大学如北师大，影视还没有好到那种程度，并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等，就更缺乏竞争力了。其次，如果本科是电影专业出身，学校不是十分具备竞争力，并且想出国的话，建议首选英国，其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年，AAE很清楚美国院校的口味：倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进，去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时，目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度，还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆，每年研究生招收人数较少，而申请人数（找机构和不找机构的加起来）达到几百人，从比例来看竞争很残酷。再次，如果本科是电影专业出身且学校不错，或者很不错的话，并且语言能力和积点也不错，建议去美国，也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍，这是不争的事实，研究了美国影视院校这么多年，AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢？当然不是！但你需要足够好，作品足够出色。那么，如果本科是电影专业，研究生想继续学电影的话，是否要考北电呢，而不出国呢？这取决于你日后想做什么，如果去影视公司，尤其中大型公司，留学背景基本成了必须，否则即便进入，日后升职也不乐观。如果泡剧组，取决于你想做什么。如果做技术工作，可以考北电，而不是出国，甚至如果考进北电，日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作，建议出国。整体来说，中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说，近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子，《兰心大剧院》，但国内鲜有关注，并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退，是不争的事实。所以，如果你日后想走的长长久久，而不是凭借个人化的东西，在一些小型电影节出道，然后就昙花一现的话，建议还是要出国系统学习，并且首选还是美国。

一、 影视编导创作类北京大学1、北京大学 艺术学院135104电影①、影视及新媒体影像创作②、商业电影投资与创意实践③、影视剧创意策划及编剧④、中外影视比较研究与新影像创作实践⑤、非虚构与实验影像研究与创作北京师范大学 艺术与传媒学院2、北京师范大学 艺术与传媒学院130300戏剧与影视学 05影视创作135104电影 01电影创意与编剧02电影制作2、重庆大学 美视电影学院135104 电影01 编剧创作 02 电影创作与制作 03 表演创作3、暨南大学0503Z2广播电视学03纪录片研究与创作04影视创作二、摄影1、清华大学130400 美术学04(全日制)摄影研究三、数字媒体艺术类1、北京师范大学 艺术与传媒学院130300戏剧与影视学06数字媒体（不招收统考生，仅接收推免生5人左右）05数字媒体艺术 （招收统考生）2、重庆大学 美视电影学院130300 戏剧与影视学04 数字媒体与动画 四、产业/管理类1、北京大学 （艺术学院）135105 广播电视3、创意制片与文化产业2、北京师范大学 （艺术与传媒学院）135104电影03电影运营与管理04艺术管理3、上海大学 上海电影学院130302电影学03．电影制片管理05．电影产业与新媒体研究4、重庆大学 美视电影学院130300 戏剧与影视学05 文化创意产业管理五、广播电视篇北京大学 艺术学院135105 广播电视1、跨文化创意制作与传播北京师范大学 艺术与传媒学院130300戏剧与影视学 01文化传播02广播电视与新媒体135105广播电视 01视听节目创意与制作02视听媒体运营与管理 　　03纪录片创作 　　04广播电视与新媒体（培养地点在珠海）　上海大学 上海电影学院130303广播电视艺术学01. 电视理论与批评研究02. 电视编导研究03. 新媒体与电视产业研究04. 电视剧研究05. 纪录片研究重庆大学 美视电影学院135105 广播电视01 电视与新媒体节目创作 02 纪录片创作03 播音与主持艺术130300 戏剧与影视学02 广播电视艺术学暨南大学0503Z2广播电视学02(全日制)广播影视艺术135105广播电视01广播影视艺术理论与实践02音视频制作六、动画篇清华大学 130500 设计学07(全日制)动画研究上海大学 （上海电影学院）130302电影学06. 影視特效与动画研究重庆大学130300 戏剧与影视学04 数字媒体与动画 七、电影史论篇北京师范大学 艺术与传媒学院130300戏剧与影视学03影视史论04影视文化与批评上海大学 上海电影学院130302电影学01. 电影理论与批评02．电影史04．电影导演研究南京大学 艺术学 1303戏剧与影视学南京师范大学 文学院130300 戏剧与影视学02 (全日制)电影电视学06艺术学理论厦门大学130300戏剧与影视学03戏剧与影视理论重庆大学 美视电影学院130300 戏剧与影视学01 电影学湖南大学 新闻传播与影视艺术学院050300 新闻传播学 05 影视文化传播同济大学 艺术与传媒学院130500 设计学03 影视创作与理八、戏剧、戏曲篇北京大学 艺术学院135105 广播电视2、比较戏剧学与媒体表演4、戏曲影视研究及表演创作实践上海大学130301戏剧戏曲学01. 戏曲史论02. 戏曲传播03. 当代话剧史论南京师范大学 （文学院）130300 戏剧与影视学01 (全日制)戏剧戏曲学厦门大学130300 戏剧与影视学01比较戏剧学02中国古典戏曲04中国现当代戏剧05女性戏剧重庆大学 （美视电影学院）130300 戏剧与影视学03 戏剧戏曲学中影人教育考研学院影像骑士班为你量身打造个人作品通过前期专业学习，学生已初步了解各科专业考试要求，并且掌握各模块学习方法并能独立进行艺术鉴赏和作品分析，中影人教育考研学院影像骑士班这一阶段通过专业的影像教学，在提升理论基础的同时，提高学生的专业实践能力，为学生量身制定实践作品，在影视实践创作的过程中挖掘学生专业潜力，开拓专业思维，在理论和实践的基础上为后期学习和专业考试做更多维度的个人能力支持。相对众多学生而言，一份具有专业技术含量的实践作品在众多艺术考试中是体现个人能力的重要砝码。中影人教育实力助阵