影视出国读研

读万卷书不如行万里路，选择出国留学是选择一条新途径。去一个新的环境认识不一样的人和物，学习新知识 了解新文化，不断地开阔视野 提升自我能力。相信很多人选择走留学路时，也并没有太多的理由，当决定电影艺术留学前也会细想，出国留学到底能给自己带来什么益处？究竟出国研读电影能给与未来的你什么改变，我们并不得知 因为人各有异，选择的瞬间就能引起之后的千变万化。但是荣思R-thinking能给想学电影的你，由衷地说一说目前能看到的好处，或许还有更多对于你自己的寄意，让我们慢慢去发现。01机会多，可选择性强在国内，高考是学生的出路，学习艺术的孩子都需要经历国内艺考，每年参加艺考的人数高达上十万之多，然而能够给学生带来很好地学习环境的不外乎北电、中戏、上戏、中戏曲、中传等等这几所高校。电影类专业最好的学校大多集中于北京京都一线城市，可想艺考这条路的竞争有多么激烈和残酷。国外一流的电影艺术院校有很多，不止艺术类院校，许多综合类院校也开设电影专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学电影学院。相比较国外电影教育资源更加均衡，教育资源也不仅限与一线城市，so电影留学不像国内艺考千军万马，选择性相对丰富些，因此申请者的机会更多。02硬件设备先进国外电影行业的发展已经达到稳定成熟期，从电影前期筹备到中期拍摄然后后期制作……每个步骤都有严格的标准和指导，严谨的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。它们在电影类教育行业上十分重视，以美国为例，美国的电影类学院，仅从硬件条件上都能够赶超国内大多数院校，并且学校里大部分器材无条件供给学生使用，积极支持学生们的创作。国外除理论外专业课程之外，电影专业十分注重学生实践课程，利用先进的设备提高学生的专业能力。美国的电影专业强调学生实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄，美国电影院校的老师大多是从影视行业内退休或者正在行业内从业的，能够带领学生多多实践，更加多的机会接粗行业内专业团队。03工作实践机会多国外大多数的电影校园里，电影教学是非常重视实践操作的，在大学期间中会组织拍摄创作团队，学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，学习几年下来，有的学生已经是个非常成熟的导演，编剧或者剪辑师了。美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习，实践可以遇到来自全球各地的行业精英，将不再是纸上谈兵，而是真枪实战的在电影场上奋血拼博。04语言提升快出国留学任何专业都需要提升自己语言能力，因此在出国学习电影专业之前，需要花费功夫来攻克语言难关，一旦熟练掌握了电影专业的英语技能之后，你的未来事业发展必将受益无穷。通过院校规定的语言成绩之后，在进入校园学习阶段，学生们在语言环境的烘托下，语言能力会逐渐被推进，只要好学不倦你的语言一定进步如风！且当前中国电影行业的急速发展，国内非常需要国际化人才，现如今许多中外合作的电影项目，国外的资金和人才非常乐意投入飞速发展的中国电影产业，中国电影也需要走向世界，在国际上取得更多的认可和票房。但在中外合作中，非电影专业的翻译人员往往无法准确翻译电影行业的专业术语，有美国留学背景的电影专业海归人才往往是很多大电影公司争相竞聘的，而且会给予非常好的发展机会。05易入门，趣味性高无论在美留学还是其它国家留学，不管是商科还是理工科，由于语言文化等障碍，很容易跟不上学校专业课程，学习起来非常吃力。荣思告诉你，学习电影专业就不一样了，一般选择电影都是对电影有着莫名的偏好，那么只要你对电影存在过一点爱好，来配合着画面里全球通用的电影语言，零基础也非常容易入门。06中西结合，有利于电影就业发展在国外学习电影艺术类专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外文化，丰富知识结构，让作品更具有国际视野。例如前日在金马奖被坑的著名华人导演李安，李安导演读书期间对一切毫无兴趣，一心只想学电影，当导演，拍电影。而后李安前往美国伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，毕业后又在纽约大学就读电影制作研究生。李安导演创作的家庭三部曲《饮食男女》《喜宴》《推手》都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景的，这前三部电影成功的替他打开美国好莱坞的大门，之后他的电影题材涵盖中西方，多部反映不同文化，背景的电影呼吁而成。从李安导演的身上可以看出，他的作品题材跨度非常巧妙，能够自由地在中西方文化之间切换自如，这其实与他在中西方的教育背景下有着密不可分的关系。再次以美国为例，美国电影产业覆盖全球，美国的电影艺术院校在读生和毕业生就享有地理优势，美国大多数公司倾向于本地招收毕业生，因此就业机会比起其他国家是只多不少。近年来，国内影视产业也飞速发展，日益壮大的电影产业需要许多专业型的电影人才，国内市场也为海外留学归来的学生提供了大批就业机会，当然要真正地打入到国内的电影圈内是需要一定的人脉基础的，在外留学的学生们别担心，荣思R-thinking能够帮你建立广阔的人脉关系，从出国前直到归国后，都能够让学生们接触到国内著名的院线电影导演及拍摄团队，解决你们出国前的实习困境以及就业烦恼！除了荣思提到的出国留学的益处，我们希望还有一部分是源自，学生们的内心，强烈的追求电影梦的那一群人。不要有任何迷茫，有梦就去追寻 去勇闯，荣思希望任何事都不将成为，你追梦路上的垫脚石！详情关注微博：荣思国际艺术获得更多电影留学内容

美国电影产业闻名世界，先进的电影技术、环境及课程的广泛设置，吸引了无数中国学生奔赴大洋彼岸追求自己的电影梦，尤其是电影制作专业，那么，究竟哪些美国大学影视制作硕士专业最强?接下来，接下来就来看看吧，希望对大家有所帮助。USC 一直关注着未来，探索新的思路和技术，甚至好莱坞也在学习他们。这就是为什么它是连续第三次蝉联第一的原因之一。”他们一直是引领者电影行业的发展，他们拥有所谓的 editdroid - 有史以来第一个数字编辑机。另一个原因是 USC 得天独厚的地理位置 —- 好莱坞的腹地。这一切使得 USC 拥有了业内最好的老师，或者至少是一些最酷的。像詹姆斯·弗兰科一样，他在过去的三个学期里一直在 USC 讲授独立制作。纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。创立于 1967 年，总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。UCLA 是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近， UCLA 更注重社交活跃的电影。 2015 年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。加州艺术学院 - 成立于 1961 ，以生产一流的动画师 (John 拉塞特，华特公司的首席创意官 ) 而闻名。但即使电影人喜欢真人电影也可以在 CalArts 学到很多。”硕士 (MFA) ：编剧 (Writing) 、导演 (Directing) 、创意制片管理 (Creative Procing)在 2016 的秋天，查普曼的 38000 平方英尺的生产中心将在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过 400 家的合作伙伴公司 ( 包括迪斯尼、索尼、 NBC 环球、派拉蒙 ) ，约一年给 100 名学生提供实习。爱默生学院 ( 波士顿 ) 创立于 1880 年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院 ( 波士顿 ) 以其拥有专业领先地位而享有口碑。在 1991 年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College 被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson 也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。以上就是智课选校帝为大家整理的内容，希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，祝大家学习进步，一切如意。

随着国内影视产业的迅速发展，越来越多的艺术生开始关注电影留学，但相较于国内影视产业的新兴，国外电影教育资源更加均衡，教育资源也不仅限于一线城市，选择性相对丰富，名校就读机会更多。今天荣思继续给大家推荐国外电影留学院校推荐，助力更多学子能够成功上岸，斩获offer~英国国立电影电视学院英国国立电影电视学院（The National Film and Television School简称NFTS），也译为英国皇家电影学院，成立于1971年，是全球顶级的电影专业学校，在全球内享有很高声誉。英国国立电影学院的教学理念是精英教学，学校规模较小，只在全球范围内招收研究生。英国国立电影电视学院以精英教育为原则，学院规模较小，全院教职工约100名，致力于让每一位学生都可以在电影领域有所成就。NFTS是英国所有电影学院中唯一拥有自己的制片厂和电视演播学校的学校，为学生参与电影电视领域提供了多种机会。多伦多大学多伦多大学（University of Toronto），始建于1827年，坐落在加拿大的第一大城市多伦多，是加拿大的一所顶尖学府，亦为加拿大传统四大校之一。学校在电影方面的教学非常全面，包括动作、声音、镜头前表演、即兴表演和画外音。辅助课程包括：电影和表演史、脚本创作、电影执导、职业管理。所以未来你既可以从事台前表演，也可以做幕后制作，就业面非常广。都柏林大学都柏林大学成立于1854年，拥有一百五十年历史，位于爱尔兰首都都柏林市中心。目前在校学生22000余，其中留学生2000余人。爱尔兰总理伯蒂·爱亨、商界领导人托尼·欧莱里都毕业于都柏林大学。爱尔兰相对其他英语国家成本低一些，爱尔兰一年的学费加基本生活费，大约为15万-17万人民币。电影学专业可以选择都柏林大学。MA in film studies开设在UCD艺术与人文学院下，课程除了学习电影外，还会学习电视和新媒体。芬兰戏剧学院芬兰戏剧学院位于赫尔辛基，成立于1979年，是一所日渐国际化的表演艺术类大学，也是波罗的海诸国最大的表演艺术学院，因此，芬兰戏剧学院在表演艺术领域扮演着重要的角色，同时也是表演艺术领域大胆且坚定的改革者。芬兰戏剧学院提供本科、硕士与博士层次的高等教育，戏剧学院的主要授课语言为芬兰语和瑞典语，尽管如此，舞蹈学、现场艺术与表演研究，戏剧教育学，舞蹈教育学这四个专业对芬兰语和瑞典语并没有硬性要求。昆士兰科技大学昆士兰科技大学是澳大利亚规模最大的大学之一，有约4万名学生在读，其中12%为海外学生。提供的本科课程涵盖面极广，学生可自由选择各类课程，并有机会参与各种海外交流项目。同时，昆士兰科技大学毕业生的就业率也高于澳大利亚大学毕业生的平均就业率。创新艺术学院校区坐落在布里斯班市(Brisbane)的郊区。课程强调学生在电影制作、导演、剧本创作、电影摄影、剪辑、音响与多媒体制作等方面的个人创造力和创新精神。昆士兰科技大学有许多在电影电视方面获奖的专业人士在学院任教，并配备有先进的数字技术设备供学生使用。荣思希望每一个追梦的赤子都可以考取理想院校，在光影婆娑中，释放内心，实现梦想。

通识性简介：人们眼中的南加大南加州大学电影学院（USC School of Cinematic Arts，简称SCA），1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，是美国最早开设电影制作专业的学校，背靠好莱坞，有着先进的设备和强大的师资队伍。该学院教学与好莱坞制片厂制度接轨，以培养专业型人才为主，其电影制作项目又细分为导演、摄影、录音、剪辑等方向。南加州大学在好莱坞有着强大的人脉网络。美国电影产业人才集中地，历史悠久，设备极好，师资一流（基本是美国本土教授），标准的好莱坞口味，产业化体制化倾向严重。USC主要注重短片中故事的完整性，逻辑性和能否清楚传达你要表达的概念和意思。就是比较偏向经典好莱坞式叙事模式。制片管理类课程一流，转型容易，diversity，国际学生多。USC几大热门专业详解1.Film and Television Proction/电影电视制作·内容：三年制，毕业不需要论文，需要拍片。·作品集要点：注重个人特点以及“用作品讲故事的能力”。每学期招收60个学生（本科加研究生），其中大约10个左右为中国人（3-7个本科，1-3个研究生）。·就业去向：Procing、 Directing、Writing、Distribution、Cinematography， Post Proction、 Visual Effects、Sound Design and Executives。也有做电影电视自由职业的。华人校友有不少从事电影导演。USC很强调讲故事。O-1 签证比较难拿，除非是有突出成就的。外国学生拿 H1B 的难度比较大。·项目亮点和申请注意点：外国学生找实习比较困难，需要自己非常主动。学生背景非常多元，有从计算机专业转过来读电影的，也有戏剧演员诗人或者短片导演。录取非常看重个人特质想拍什么样的电影讲什么样的故事。PS需要写得非常诚恳深入，写清楚为何要拍电影，南加的项目有何资源可以帮助到你。国内学电影电视有一定经验的学生可以被录取，但就入读学生反映很难在好莱坞工作，涉及一些语言文化方面的问题。在好莱坞的环境下，中国人的劣势还是比较明显，需要付出的更多。申请时候主要强调 storytelling，个人特质重点突出。如果秋季入学被 WL 很可能被建议春季入学，所以需要积极争取机会。 2.Peter Stark Procing Program/Peter Stark制片项目·课程内容：制作研讨会，电视制作概论，制片人剧本分析，制作研讨会，研究生电影商业研讨会。·Class profile：大约 1/3 的国际学生，录取过中国大陆和香港学生，对专业背景并不看重，甚至还有读脑神经科学和医学的学生，但是看重实践经验以及对项目的热情。·就业去向：这个项目的校友几乎运作好莱坞的半壁江山，但具体细分职业差别很大，编剧，制片，导演都有。·项目亮点：career goal 非常重要。学生背景多元，有学生之前是做表演的， 从事唱歌和专业舞蹈表演。但是项目本身是很偏向商业的，拒绝过哈佛 straight A的 student，强调商业和创业者意识。资源整合和整个链条的熟悉程度是这个项目所看中的。曾经被认为是娱乐产业的 MBA 项目。USC 校友之间非常互相帮助，在这里你能学到的东西和能占到的先机，是其他电影学院望尘莫及的。学校可以提供非常强大的人脉关系，入学初会得到系友录，涵盖所有毕业生的联系方式及工作情况，需要时可以随时联系。同时此专业也提供非常多的实习机会，实习地点涵盖大部分好莱坞制作公司。当然申请难度也是非常大，近三年，保持每年一个中国人的比例。真正有实力的申请者可以放马一试，但不要相信很多机构的吹嘘，说自家的客户每年都有录取Peter Stark，这是不可能的。·面试：常见的问题包括”为什么要选这个项目，自己的 career goal，近期看的电影，喜欢什么类型，为什么“。会问喜欢的电影，导演，其他艺术形式对自己电影审美的影响，家里的钱够不够交学费。总结：南加大是无与伦比的那一个南加州大学电影学院，是全美乃至全世界最好的电影学院之一，而评判标准自然也是包括毕业生去向这个选项的。南加州大学电影学院的校友网很强大，校友获得过无数荣誉。学校地理位置又好，靠近好莱坞，可以说毕业生是很多影视公司的首选。具体来说，南加州大学电影学院，在制片管理，导演，摄影，动画，特效，剧作，等诸多方面的就业情况都很好，学校的培养也很均衡，没有偏科，但凡涉及到电影相关的专业都很出色。此外，越是竞争激烈的行业，院校名声越重要，如果毕业于南加州大学电影学院，无疑是拿到了一张“就业绿卡”。

暑假来了，来AAE咨询影视留学的学生越来越多，学生和家长都比较关心电影作品集的呈现形式和占比度。尤其是跨专业申请电影的学生，可能会对各家机构一直强调的“作品集”概念有些迷惘，人人都强调作品集的重要性，都说电影留学就看作品集，真的是有这么玄乎吗？难道电影就是只看作品集吗？难道gpa和语言成绩不重要吗？其实在AAE看来，无论是过度重视作品集的作用，或是过度蔑视作品集的效果，都是不可取的。无论哪个行业，“拿实力说话”都是不变的真理，电影学生展示自己能力的最大参考量自然就是短片（作品集）了，但这并不是唯一的参考量！因为在申请去名校学电影的时候，首先是要申请成为这个学校的“学生”。那么高于标准值的gpa和语言成绩也必不可少，那么描述自己过往经历和有点的文书材料也要表达到位。所以作品集不是不重要，但绝对不是申请中的唯一指标！事实上作品集也并非“越优秀越好”，这么说可能会让一些学生更加懵圈。难道更好的作品不是代表学生有更强的能力吗？这当然没错！但是一定要考虑到电影留学作品集的特殊性。很多学生会问：如果创作一个电影来做申请，是应该用文艺片还是商业片？纪录片行不行？科幻片会不会太冒险了？其实大部分学生都只是站在电影整体的概念上来思考，而没有把目标定向到“足够申请到名校的作品集”，这其中最大的区别就在于：用于申请的作品集有着时长的限制，相比于一部完整的电影要短得多。但是你又不能把它单纯地看作一个几分钟的视频或者微电影，因为你要表现出自己已经掌握电影剧本的结构方式及拍摄剪辑方法。“一个电影化的几分钟影像作品”，可以这样看待电影作品集。麻雀虽小，五脏俱全。在这个微缩的电影化作品中，需要具备完整的故事机构，需要有一定的起承转合，需要表达出创作者的想法主旨，甚至还要有一些引申。同时在呈现上，要看到镜头的伸缩、多机位的转换、灯光的布置、声音的处理等，使得它尽可能接近工业化的电影形式。所以这样一个作品集，跟用作广告、意见表达的微电影相比，可能并不占优势，但毫无疑问它是更适合拿来做申请的。更重要的是，很多学校都会有命题式的剧本或者短片。这就意味着你不能随心所欲地创造你认为更好的东西，而是以满足学校的要求为目标。更好or更合适？永远记得要选择后者！那么在准备作品集的同时，怎么平衡其与标化成绩的关系呢？通俗点讲，如果时间只剩下几个月，应该把大量精力花在作品上，还是语言、文书等方面呢？其实这里没法给出特定的答案，因为每个人的情况不一样，无法一概而论。但可以提出一些指导性的意见：①当Gpa无法得到质的飞跃时，尽量保持在学校最低值以上，把精力放在可以短期内起到突破作用的短片上。②语言方面要看国家，如果是美国，那必须要达到学校要求，否则作品很可能不被审查，而英国是可以后递语言的，且大部分可以配语言，所以作品集要优先准备。③剧本完成以后要经过反复的思考和修改，一旦进入拍摄阶段就很难在故事上做出改变。但千万别把拍摄拖到最后阶段，后续的剪辑调色和声音同样需要花时间。④每年都会反复提及的问题：能多早开始准备就多早开始，你可以从当下开始，或者今天思考一下，明天就进入准备阶段！因为时间的流逝速度永远出乎你的预料。充分的准备并留出查漏补缺的时间，这是中国人做事方式的传统优势，一定要把握好这点。总结：不管别人怎么说，自己都要有一个清晰的判断，要明确自己想要什么，也要明确自己的优点与不足，电影留学需要的是硬实力，也需要理性的思考。

电影留学，作为留学专业中比较新鲜又很复杂的专业，有很多同学带着各种迷茫申请这个专业却从选专业到作品集处处遇到问题，铺天盖地。所以，今天我们采访了经验丰富的电影留学作品集导师为大家“从头到脚”分析电影留学到底怎么回事。导师背景：天津工业大学 视觉传达纽约视觉艺术学院（SVA） 导演曾在纽约工作2年，积累众多项目经验。回国后在沉浸式戏剧、纪录片、微电影领域都有涉猎，通过不同艺术形式的探索，进一步加强个人素养沉淀。5年电影留学作品集辅导经验，辅导了近20名学生，申请结果显著，学生荣获英美各大名校offer，奖学金丰厚。Q1. 您怎么看电影留学的现状？A:我2016年开始作品集导师的工作，这5年工作中我发现有几点电影留学的趋势：第一，电影这个专业越来越被大众认可，出去学习这个专业的人越来越多。当年我打算出去读电影研究生的时候，找中介咨询，中介一脸茫然，能提供的帮助就是查作品集要求，剩下的都要自己完成。服务简单，但收费不菲，按院校排名收费，得五到八万。第二，早期学生选择电影留学的国家主要为英国和美国，但这几年日本、法国、加拿大、澳大利亚都可以考虑，而且作品集老师和机构也能根据已有经验提供最大的帮助。随着全球化的发展，我们对其他国家的了解越来越多，衍生的留学服务也越来越周全。第三，大部分电影留学的学生会选择美国和英国，但是具体选择哪个国家主要受近两年的国家政策影响。比如2016年我刚开始授课的时候学生都要去美国，没有去英国的。因为那时候美国有一年的OPT，你毕业之后可以在那边合法工作一年。但是这两年随着英国脱欧等政策变化和经济影响，加上英国出了两年OPT的政策，相比较之下毕业留英工作就对同学们有更大吸引力。于是，英国申请激增，数量是以前的很多倍。2019年我的学生都是去英国的。Q2. 什么样的学生适合电影留学？A:我个人觉得没有严格的标准评定什么样的学生适合电影留学。它不是一个实验，可以评定、调研。追求电影艺术的话，有一颗热爱的心或者对电影心动就够了。电影本来就是一个综合性很强的学科，每位学生所擅长不同，你只要找到自己擅长的并把它当成留学的切入点就好了。Q3. 出国留学电影专业怎么选？A:我建议学生先要反观自己，认真观照以考虑自己的擅长领域和兴趣点。比如，有些学生的写作能力比较强，拍摄和制片方面的能力有所欠缺，所以我推荐他们去学编剧或编导专业。一般我会在授课之初看学生的平时作品了解他们擅长什么、不擅长什么来推荐专业。择业情况也是大家选专业的时候考虑得比较多的因素。但我认为30%考虑择业就够了，70%还是考虑擅长领域。因为我们做擅长的事情会有更多热情和更多优势，工作也是这样。把擅长的事情变成生存的动力也更容易一些。对于电影专业本科学生来说，第一年、第二年都是基础课，上完基础课再根据自己的兴趣点选专业就行。除了专门的电影学院会将专业分得很细之外，一般综合大学和私立艺术学校的电影专业并不会分的很细，也没法分的很细。电影这个学科是需要从系统教学、全面认知开始的，分得细的学校也只能说教学时候有偏重，并非完全摒弃其他能力的培养，这样更有利于学生毕业后在工作中的团队配合。Q4. 电影留学如何选学校？A:首先要选国家，选一个自己比较倾向的国家，了解它是不是有不错的电影教学环境。再选学校，公立还是私立。私立学校一般只要资金状况良好，硬件、软件设施就会很不错；公立学校的话一般会有比较好的工、商、文科氛围，有更广的接触面。如果不是很介意公立和私立的话，建议都申一些，因为公立私立都有特别顶尖的学校。然后再考虑一下留学预算，想去大都市还是有特色的文化风情城市。想感受有底蕴的留学环境，可以选择欧洲；如果喜欢包罗万象、世界领先的社会环境，就推荐美国。鉴于这两年英国的受欢迎，这里特别展开讲一下英国电影留学的选校：英国学校普遍质量比较高。虽然英国相对美国来说学校数量比较少，但是教学非常严谨，理论性和实践性都比较强，学费非常值。去美国的学生我反而会劝他谨慎择校。从选校的角度说，英国公立和私立都有很好的学校，我的学生比较喜欢申请并且获得offer的学校有：爱丁堡、格拉斯哥、金史密斯、LCC，这些学校的电影专业都非常难申请，我的学生大约每年会有一个申请上。不过大家选校的时候要注意专业侧重点的区别。其他国家，加拿大和新西兰的电影专业后期做得很不错，对后期工作比较感兴趣而且对气候环境不是很介意的同学可以选择这两个国家。但是这两个国家可以选择的学校非常少，不像英美的电影专业发展得好，很多学校都开设电影及相关专业并且比较重视。澳大利亚是一个节奏很慢的国家，有电影专业，但学校不多。一般有移民倾向又喜欢电影专业的学生会考虑加拿大、澳大利亚、新西兰这些国家。日本跟韩国的电影也发展得很好，既具备严谨的精神又能创新，还能兼顾国家和民族文化的底色。不想去那么远或者低预算的同学可以选择日韩，但是据我了解这两个国家的工作机会似乎比较少。Q5. 准备过程中最重要的是什么？A:从教学经验来说，我认为电影留学的准备过程中最重要的是时间规划和时间协调能力。我教了二十几个学生，每年差不多都会有一个学生获得大满贯，而且大满贯的学生一般也会获得很高的奖学金。我发现每年获得大满贯的学生身上都会有一个特别明显的特点，就是时间概念强、时间规划能力强、统筹能力非常强。因为我们申请过程中不仅是作品集的制作，还有英语、在校成绩、工作经验、奖项等，这样算下来大四才开始准备就很晚了。一般大满贯的学生都准备得很早，大一就有留学倾向，开始系统学英语，在校期间把成绩平衡得很好，至少有6个月时间留给作品集冲刺阶段。只有极少数有天赋、有积累的学生可以在三个月之内完成作品集冲刺。Q6. 转专业申请需要注意什么？A:我的学生中确实转专业申请的比较多，总结转专业申请最重要的是：把之前的专业性作为切入点，转换到电影专业学习中。比如说文史专业的学生一般理解能力、表达能力和写作能力非常强，在剧本方面会很有优势。这样的学生要把本身擅长的点变成之后学习中一把最锋利的刀。与科班出生的学生相比，这些学生会更有特点。比如，我曾经带过一个会计出身的学生，思路很清晰灵活、跳跃性强、大脑灵敏度大，头脑风暴的时候写出来的剧本很有气质。我考大学的时候社会普遍不了解电影这个专业，认为是“不务正业”，所以当时考了视觉传达。本科学视觉传达有广告和平面两个方向的课程，我对广告很感兴趣，就像电影一样可以写很多东西，所以旁听了很多编导课，最后老师建议我留学读研学电影专业。视觉传达的背景学电影最大的好处是找实习、找工作的时候很有优势，很快就能到剧组找到art director的工作。一般、视觉传达、动画这类专业的学生转电影专业会比较容易适应。不过教学过程中我们都会挖掘学生的个性，即便是会计、IT等跨度很大的专业也能挖掘他独特的优势。Q7. 零基础可以申请吗？A:在时间允许的情况下可以申请。系统训练，一般需要6-12个月。但也有特殊的，比如前面提到的会计学生，他8月份找到我，10月份就要申请，只有两个月时间。不过前提是他已经写出了一个剧本，只是需要不停修改。一般情况下，申请需要3到4个项目，时间怎么也得6到12个月。Q8. 如何准备作品集？A:一般需要准备3到4个项目。我们的方法是先反推了解往届的作品集要求，普遍来说几年内学校的作品集要求不会有很大变化。我们提前一年左右开始准备，等作品集要求出来的时候一般距离申请只有4、5个月。这里有一个时间差，等作品集要求出来再准备作品集是来不及的。我们根据往年作品集要求推出今年有几种情况的作品集要求，按照这个大的方向开始准备一份“基础款”作品集。“基础款”作品集相当于“多拳组合散打”，准备几种类型的作品集，然后在冲刺阶段根据学校的不同要求改成符合学校要求的作品集。扩展来讲，学校以往的作品集要求有几种，第一种是没有要求；第二种是有基本要求，需要一个或两个剧本（有时候会对剧本时间有要求）、移动影像、照片等比较基础的电影作品集；第三种是要有几分钟的电影；第四种，有些许学校会有“命题创作”要求，比如电影中必须出现固定道具、固定location或固定场景。学生作品一般来讲，我们3到4个项目的“基础款”作品集是：第一个项目，摄影、摄像作品，这部分主要结合学生的本专业或兴趣点，比如艺术生拍自己的绘画或书法作品，动画专业学生提供之前作品的截图……这个项目的主要目的是向学校展示学生的多才多艺，说明学生各方面的素养和训练有一定启蒙和基础。总的来说这个项目 是最简单的，只是把擅长的东西提取出来作艺术化的处理，然后附加拍摄一些照片。为什么要拍照片呢？我一直跟学生要求，拍照片的时候不要把它想成拍一张照片，要把它想成一个电影、一个故事中的一针，处理过的照片要有强烈的情绪和感受，就像好电影里经过细心处理的布景和置景，观者看完照片就能浮想出有关的故事或引发、触动他的想法。第一个项目主要针对的是学生的美学训练和审美提升。第二个项目，写一个剧本。这个剧本主要训练学生的理解能力、逻辑能力和表达能力。写作过程中我会先跟学生聊，了解他有什么特别的经历，然后把这些特殊的经历抽取出来，在时间性上作一个修改，形成一个5、6分真实事情3、4分艺术化处理的作品。做第二个项目的时候我们往往能找到学生的心结或欣慰点，不断剖析形成作品之后往往给学生带来看破红尘般的超脱，演化一个从主角变成导演的过程。这个训练会让学生更理性，对事物的认识会有新的角度。第三个项目，打完基础、写好剧本之后就是拍摄。拍是最难的，但我们前面已经有了申美训练和逻辑训练，再拍的时候会容易很多。一般拍片子的时候我会找一些有5到10年经验的朋友，专业演员或摄影师团队，来跟学生一起完成这个事情，这样成片的质量就会比较高。基本我们会做这三个项目，但也会根据学校要求调整作品集。比如说申请编剧一般要求要有不同类型的剧本，这样我们就会根据要求多写一个剧本、少拍一个片子或者都换成剧本。但是无论申请什么专业我建议作品集的项目要两个类型起（2+），这样能让招生官看到你其他方面的素质和能力。学生作品我一直把电影作品集课程当成大学电影或者研究生电影的预科课程来教授，授课方法是把我接受的正统美式研究生教育与6年的工作经验相结合。这个课程对于学生出国深造是一个很好的衔接，因为大多数学生刚出去后都有一个环境和语言适应期，一般是3-6个月，那个时期学生的吸收是断层、片段化、不全面的，为了避免断章取义地理解知识，我比较倾向于让学生通过作品集制作打好基础，让他们对电影这个行业有系统认知。Q9. 申请中哪些问题出现比较多？A:协调性问题，不能兼顾作品集、GPA、语言等申请条件。Q10. SVA电影专业怎样？A:SVA特别吸引我的地方是老师都是兼职老师，在社会上有特别好的工作，与时俱进，思想观念和社会的联系性很强，给在校学生学生提供很多的实习、工作机会。我读书的时候我的老师就给我提供了很多机会，会带我们去他的项目工作。一边学一边实践是非常好的成长方式。另一点很赞的是SVA会跟其他名校共用师资，我当时在读的时候是跟纽大共用电影老师，老师在纽大教的东西也会教给我们。最后，SVA有自己的电影院，特别大的电影院，每届学生毕业都会在学校的电影院放自己的毕业电影，邀请社会各界人士来观影。学生作品第一次上大荧幕就是在自己学校的电影院。文章首发于【作品集分享Portfolio】

制作和制片How to choose a major？近来年想要跨专业出国学电影的学生越来越多，对于大部分怀揣电影梦的学员来说，申请影视制作（导演系）可能是他们的理想目标，但还有一些学生在纠结是不是要申请制片方向，尤其是很多女同学。无论是作为导演还是制片，都能参与到电影这个包罗万象的艺术形式中，但两个专业之间存在着不小的差异，很多学生考虑到各方面因素会选择困难也很常见。所以今天就通过申请、学习内容、就业等几个方面来理一理这两个专业的差别，希望能帮助你们做出适合自己的选择。从未来就业角度来看留学的最终目的还是为了能更好地就业！其实无论是制作还是制片，在毕业后都有很多的工作可以选择，制作可以从比较基础的摄影、剪辑、助理等做起，有一些项目经验之后可以接到一些低成本电影或者个人传记、小纪录片或者电视广告等项目的导演工作，有尚佳表现的话就能在大剧组里做副导演、导演助理，进而做到荧屏商业作品的正式导演。制片专业的学生在毕业后也有很多的工作可以考虑，在商业片的剧组中往往有十几个到几十个的制片人员，他们负责影视剧拍摄过程中各个方面的内容，但凡涉及到“钱”相关的内容，就一定有制片人员的参与。此外在电影的前期开发和后期宣发中，也需要制片从事人员选择、成本核算、商务洽谈、股权分割、电影节投递等工作。此外还有一些针对独立电影来工作的制片人，他们也活跃在大小电影节以及影视剧的周边工作中。就业角度来看，制作的学生毕业后可能工作相对“辛苦”一些，关于技术技巧上的内容也要更深入一些，而制片专业在这方面会好一些，但也要在“电影艺术”和“人情世故”中有一个平衡。从未来发展来看，制作专业的上限更高一些，更接近电影艺术的本质中心，但也面对着更激烈的竞争。而制片专业虽然会存在一些局限，但发展环境也相对好一些，而且留学回来后也可以从事中外合作电影方面的商业洽谈工作，作为桥梁链接中方资本和国外技术人员。从申请和学习的内容来看首先要明确一个概念就是：制片专业同样需要懂电影，要懂剧本机构、拍摄手法、剪辑技巧等，但可能没有导演那么精通。同时制片专业的学生还需要学习很多制作学生不一定涉及到的内容，像是电影项目的快速推销手法，前期开发过程中的“众筹”“股权”等内容等。当然制作的学生一定要对电影制作中的技术部分有非常强的知识掌握，新媒体时代对新一代电影人提出的要求是：能写剧本、能自主拍摄、能自己剪辑调色、能自己投电影节，总之就是能自主完成一部独立电影（短片）。在申请学校的时候，无论是制作还是制片的学生都需要准备电影剧本，根据学校不同所要的剧本长短及形式也不一样。区别在于制作的学生基本都需要拍摄电影短片，长度可能在5-20分钟之间，而制片的学生基本没有强制要求短片。此外两个专业的学生都可能需要补充创意大纲、小ESSAY、命题剧本、创意自我介绍等内容。比较一下这两个专业申请时所需要准备的内容，显然制作专业会更麻烦一些，主要就是短片的拍摄。当然如果委托我们这样的机构，也是可以整个流程帮助完成的，只不过需要学生花费更多的时间和精力来准备这些内容。当然一次短片的拍摄经历也会让电影学生获得很大的成长，这是毋庸置疑的。从学生自己喜好和特点来判断选择一项自己喜欢的专业无疑是最重要的！但是有些学生可能还不清楚未来想要做什么样的工作，那当前选择的时候，可以根据自己的性格特点来做出判断。一般来说喜欢研究技术，对于创造力、写故事能力有较强自信的人，学习制作可能是一个不错的选择。相反，如果不喜欢创造，但是社交能力强、善于沟通，感觉在商业上有很多好点子，这样的学生去学习制片会更合适一些。还有就是性别区分，很多女生会觉得制作专业比较苦，更考虑学制片，这个思路并没有错。不过现在国内外都有很多新锐的女性导演，从女性化的视角来看待电影艺术、制作电影作品，也会有很多的创新，国内外也设立很多针对女性电影人的电影节。而且并非制作专业就一定比制片辛苦，也要考虑到后续的发展以及个人的工作态度。因此，这里不建议因为性别原因就放弃自己喜欢的工作。当然凡事无绝对，前面所讲到的一些判断标准只是提供了一种参考，每个人在做出选择的时候都应该更加综合、理性地去考虑。必要的话还是要跟父母、朋友多商量一下，参考下各方人士的意见，相信这样会做出更加适合自己的选择。

作为电影类别中非常特殊的一个题材，纪录片常常能带给我们超凡脱俗的视听体验，以及人生见闻的又一次突破。你肯定看过一些出自BBC的优质纪录片，感慨于他们用充满艺术力的视角和严谨的工业化叙事法则讲述故事的能力。事实上英国的纪录片（电影）教育能力，与其世界独一档的纪录片制作水平一样，都是处于领先地位的，每年也都吸引着一些中国学生申请。所以今年就拿几个比较突出的学生为例，来为大家详解一下英国纪录片专业的优势和申请要求。英国纪录片专业·院校推荐&简介伦敦大学学院UCL可以说是英国开设有影视相关专业的院校中，排名最高的一所了。其在QS世界大学排名中位列英国前四，世界第十，在其他各类排名中也都身居高位。除了综合排名外，其电影类专业也以极富人文气息的课程设置而受到众多学生的喜欢，纪录片专业开设了两个课程，一个是两年制的MFA专业，一个是一年制的MA专业。课程会提供纪录片制作所需的所有技术和知识支援，并借鉴当今世界的文化趋势培养学生的批判性思维以及对于影视媒体的实践性理解。爱丁堡大学爱丁堡大学同样是一所综合排名非常高的院校（QS世界排名位居世界第20位），其电影专业开设有本科和硕士专业，而硕士专业又有一年制的MA和两年制的MFA，在这些专业中，关于纪录片的学习都占据非常重要的部分，尤其是硕士学生，研究路线和毕业作品都严重倾斜于纪录片方向，这和学校与苏格兰纪录片协会的良好合作不无关系。伦敦传媒学院LCC作为伦艺集团中的一员，伦敦传媒学院在艺术领域有着不可小视的影响力，其电影类专业也是很多国内学生申请英国留学时都会考虑的选项。LCC开设一年制的纪录片专业（一年零三个月），而且该专业是英国BAFTA（英国电影学院奖）的一部分，可以申请最高12000英镑的奖学金，该专业的学生多次获得英国乃至世界范围内的纪录片奖项，学校教授给学生的是最富创新和探索精神的纪录片制作方式，学生最终需要呈现15-20分钟的纪录片短片作为毕业作品。金史密斯学院伦敦大学金史密斯学院也是一个在艺术领域非常突出的院校，其开设了一个一年制的硕士专业，该专业致力于提高学生制作纪录片的技能和创造力，在当今日益开放的媒体时代中，鼓励学生对政治、美学和伦理学进行深入的探讨。金史密斯的纪录片专业配备了非常先进的教学空间、先进的数码摄像机以及后期制作组件，最后需要的毕业作品是15-25分钟的纪录片短片。利兹贝克特大学受限于本身并不突出的综合排名，利兹贝克特大学的名气可能没有那些响亮，但是该校的艺术专业非常不错，在学生中有非常良好的口碑，尤其是表演类艺术相关专业。该校开设历时一年半的纪录片专业，其毕业生中也有不少优秀电影人获得奥斯卡和英国的一些奖项，学校也和很多国际纪录片电影节保持紧密的联系，学生的作品可以在这些电影节中展示。英国纪录片专业·课程设置和申请要求以伦敦大学学院为例，纪录片专业除了纪录片和种族电影实践的必修课程外，还有以下可选课程：★摄影与人类学★纪录片与种族关系★电影故事与自我检索/时间关系★其他传播课程之一（实验和互动纪录片，实验电影和新媒体）★社会与历史科学学院或艺术人文学院的人类学或其他社会科学★斯拉夫东欧研究学院教授的历史电影课程申请要求和费用国际学生需要达到雅思7.0以上（单项不低于6.5）申请者需要提供不超过20分钟的视频作品集（建议使用vemo链接），通过预筛选的申请人将被要求提交电影或录像项目的提案（最多4页A4纸），包括电影内容概述、对你叙事和电影结构至关重要的人物或其他要素。国际学生的费用为：26890英镑/年

不管在影视剧中还是生活中我们都能看到好多家境优越的孩子被父母送到美国读高中，这是为什么？因为大部分人深信美国拥有世界上最先进的教育理念，与国内的应试教育不同，美国更注重学生的动手能力以及独立思考的能力，所以好多家长急于将孩子送出国，认为接受这种教育越早越好。事实却是如此，美国高中的教育强调精英教育，更注重学生的全面发展，因此近年来申请的难度也在不断加大，现阶段来看，在美国读高中主要有以下几方面优势。1、美国师资更丰富美国高中教育是要开大学的课程，所以教师学历好多都是硕士甚至博士，除了美国本土教师外还有来自不同国家的外教，师资储备可谓更加丰富，更能够和国际接轨，学生们在此学习能学习到不同国家的文化更能开拓眼界。中国的高中一般都是以理论课为主很少注重学生的动手能力，因此出现了不少高分低能的学生，这并不利于学生今后的发展，同时国内高中不会开设大学的课程，所以师资储备和学历水平也自然比不上美国。2、进入美国顶尖名校更容易大家都知道，在国内读完高中再想考入美国顶尖大学是非常困难的，尤其名牌学校，现在谁不想轻轻松松考进名校呢，不过如果你是在美国读的高中那一切就变得相当简单了，正所谓“近水楼台先得月”，学生不但参见SAT考试相当方便，甚至可以直接参加AP、IB等进入名校前需要先修读的课程，能事先为进入名校做好准备。3、拥有良好的语言环境，更快学习语言和国内的高中生、大学生不同，当他们还在每天花费大量时间精力准备出国所需的词汇和托福、雅思等考试的时候，在美国读完高中的学生已经适应了当地的习俗和文化，并且能说一口流利的英语，当其他后考入美国学校的学生还在适应当地的习俗文化语言环境时，在美国读高中的学生将会有更多的时间学习，学会在国际学校的独立生存能力和思维能力，为将来的发展奠定良好的思维习惯。4、孩子能得到更全面的发展美国高中非常重视学生的全面发展，提倡综合素质教育，中国的高中与之相比起来就比较压抑，学生奋战三年只为等待一次高考，所以中国学生的高中生涯每天都在拼命学习中度过，精神高度紧张，老师所教授的知识一般也是死记硬背的固定答案，抑制了学生们的创造了；而美国高中学习生活非常丰富多彩，选修课程丰富而且美国教育没有标准答案，因为他们认为标准答案会束缚学生的创造性，学生可以自由发挥自己的想象力，这种教育方式其实跟个能培养学生的的自主能力。如果你也想把孩子送去美国读高中但是苦于没有资金完全可以向拓天担保寻求帮助，公司经营房产质押、车辆抵押、无抵押等贷款业务，能为大家提供更好的贷款服务。