影视编剧专业研究生留学

无论你是沉迷于经典的无声电影还是现代的电影奇迹，如果你有追求电影的热情和创作激情，都可以尝试攻读博士学位，电影研究专业可能适合你。当你刚刚起步时，学士学位或硕士学位足以为你提供进入该行业所需的必要背景技能和知识。但是，当你在电影业中寻求更高的职位时，你将希望获得一个可以为你提供最高级教育水平的学位：博士学位在电影研究中被认为是最终学位。它可以让你专注于电影制作中最深入的主题，从电影评论到电影历史。你应该获得什么样的电影学位？根据你的职业目标，你应该找到与自己的志向相称的电影研究学位。例如，如果你想教电影，则应该寻找发展教学技能的课程。如果你想在电影行业工作，则应该寻求一个项目，为该学科提供更多的实践方法。博士学位需要大量的工作和奉献精神。如果你正在攻读博士学位，则很有可能已经在电影界工作。因此，你需要的学位可以与你的其他生活承诺保持一致，同时要为你提供苛刻的职业所需的高学历。攻读电影学博士学位后收入怎么样？电影研究专业博士学位是该领域中最高水平的教育。因此，你可以期望获得比仅拥有本科学历的人更高的薪水。因为该学位将为你在各个领域（包括教学，电视和制作领域）的工作做好准备，所以你的平均薪资也会有所不同。根据数据，大多数专业人士的平均工资为61,000美元，收入最高的人是受过高等教育并有几年经验的人。这些学位的平均增长率也因行业的多元化而有所不同。如果你是电影编辑，大学教授或摄影师，你的薪水可能会略低，但你将永远有工作，这些工作的数量以惊人的13％到15％的速度增长，远高于平均水平。但是，如果你选择担任演员，你的薪资将有所不同，并且增长率仍然较低，尽管该增长率仍远高于平均水平。在电影研究中你需要做什么？博士学位 电影学习将使你接触到各种职业机会。你可以从事学术工作，追求学术或研究型职业，也可以从事美术或电影制作。潜在的职业选择包括摄影师、电影档案保管员、演员、电影制片人、大学教授或剧本监督。拥有电影研究学位，你可以在世界各地为电影院、独立制作公司、大型广播公司、杂志社或市场研究公司等主要雇主工作。一些在电影研究领域拥有博士学位的人甚至继续从事广告、多媒体或公共关系方面的工作。电影学博士学位的要求是什么？在电影学习中，你需要首先拥有相关领域的学士学位或硕士学位。许多人在交流、美术或教学方面都具有先前的经验。根据学校的招生政策，可能要求你具有一定的GPA和令人满意的GRE分数。一旦注册，你将发展电影制作和电影理论方面的特定技能。你将上课的课程侧重于录音和摄像头操作等技术技能，以及特定领域的技能，例如编剧或电影新闻学。尽管所有课程都会根据所需的课程而有所不同，但所有课程都将帮助你发展研究、批判性分析和交流方面的技能。你将学习如何独立地以及在小组中工作，并且还需要在学习时表现出机智和创造力。电影学博士学位·院校推荐耶鲁大学概述耶鲁大学是一所创办于1701年的私立大学。耶鲁大学是该国最著名，最负盛名的常春藤联盟学校之一，在人文和艺术领域均提供出色的课程。电影和媒体研究课程以杰出的奖学金、电影项目和教学为特色，并由杰出的老师带领。在读博士电影研究课程的优秀档案和图书馆馆藏为您提供支持，并提供世界上电影学习的最佳场所之一。项目特色耶鲁大学电影与媒体研究博士学位课程成立于2002年，此后已发展为举世瞩目的国际地位。校友在许多组织中担任职务，许多在主要大学中享有声誉。尽管每个学生的确切学习计划都取决于其主题或论文以及职业目标，但大多数学生都会参加以下课程：电影研究的历史方法当代艺术，种族与媒体哲学近期艺术电影的风格和技巧歌剧：技术媒介的探索视觉亲属，家庭和摄影知名人士耶鲁大学的学生将从Haas图书馆，Sterling Memorial图书馆和Beinecke善本图书馆中获得的大量资源中受益。该国两个伟大的艺术博物馆与耶鲁大学有着紧密的联系，惠特尼人文中心（Whitney Humanities Center）拥有超过20,000部电影录像带。学生每年可进行数百场放映，并享有繁忙的学术氛围，这种氛围促进了各种讨论和协作。鼓励学生与全球各地的教职员工一起参与研究和其他交流。加州大学洛杉矶分校概述加州洛杉矶大学只是加州大学州立学校系统内众多公立大学之一。这所特殊的学校成立于1919年，距离太平洋仅五英里。加州大学洛杉矶分校戏剧学院靠近世界上一些最重要的电影和电视中心，拥有博士学位，在电影和媒体领域是无与伦比的。该博士课程的特色是在电视、电影和媒体历史上有广泛的研究生研讨会，并且涵盖了多种流派和国家电影院的电影。项目特色该学位研究电视，电影和数字媒体作为艺术和社会传播形式的探索。它着重研究流行文化、美学、历史和生产文化，并使学生能够通过数字媒体工具分析电影。学生将进行高质量的原创研究，并继续担任大学和大学一级的研究和教学职位。学生将参加以下课程：非西方电影电子文化媒体产业与生产文化电影历史和分析DVD美国电影史精选主题知名人士该计划通过UCLA影视档案，夜间电影院项目制作和35毫米教室放映，为学生提供了丰富资源。该计划在表演艺术方面拥有卓越的合作伙伴关系和联盟，包括与太阳马戏团、迪斯尼、谷歌、尼康、派拉蒙、皮克斯、索尼、皇家莎士比亚剧团等组织的合作。所以，学生在获得博士学位的同时都获得了特殊的机会。加州大学伯克利分校概述加州大学系统中的另一个主要机构是加州大学伯克利分校。这所学校成立于1868年，可俯瞰旧金山湾。作为学生行动主义和尖端创新的枢纽，这所学校提供了杰出的电影和媒体博士学位。该多学科计划允许学生与戏剧、舞蹈和表演研究等其他部门合作。师生比例仅为18：1，学生将获得更多动手学习机会。项目特色该学位融合了其他学科的几个主要传统。特别是，学生将学习如何将女性主义理论、酷儿理论、解构主义、精神分析等新工具应用于电影研究。同时，该程序不会遗漏法律、文学、宗教和历史等传统框架。学生将参加一系列针对性的跨学科课程，主题包括：电影理论电影史学专题：恐怖片，黑色电影，种族情节剧，格里菲斯，意大利新现实主义和马克思主义等等知名人士该动手程序使学生能够开发教学课程，并利用制作资源来推进高级数字媒体的学习。学生可以在Digital Media Labs联盟中工作，也可以在数字媒体制作中寻求联合FA的资格。加州大学伯克利分校进行的所有研究都是高度跨学科的，要求学生与其他部门的教师合作，为论文做准备。这所学校被《美国新闻与世界报道》评为顶级国立大学之一。康奈尔大学概述康奈尔大学是一所私立大学，成立于1865年。该大学总共招收了不到15,000名学生，在乡村校园的田园风光中为电影研究提供了枢纽。康奈尔大学表演与媒体艺术专业的课程非常跨学科，使学生有机会探索戏剧传统、戏剧文化和多种环境中的表现行为。该学位位于表演与媒体艺术系内，包括由杰出教授指导的课程。 项目特色康奈尔大学研究生课程的灵活形式意味着学生将永远受益。学习者得到了慷慨的经济援助包的支持，可以参加小型且高度个性化的课程。每个学生的学习课程都是通过与教职顾问的协商而严格确定的。此外，学生还可以访问独特的校内学生组织，例如剧院毕业生协会，电影院和媒体研究阅读小组。学生可以集中学习以下主题来使其学习多样化：代理教育学电影研究女权主义，性别与性研究导演知名人士康奈尔大学（Cornell）的独特之处在于，它为学生提供了学习资助的典范机会。学习者可以申请津贴，全额奖学金和学生健康保险。所有博士学位候选人可以通过第一年的非教学奖学金，两年的教学助学金和第四年的非教学奖学金来保证获得这笔资金。其他外部奖学金，例如Provost的多样性奖学金和Buttrick-Crippen奖学金，也可以帮助学生参加世界各地的学术会议和研究项目。匹兹堡大学概述匹兹堡大学成立于1787年，位于匹兹堡市中心外。匹兹堡拥有众多艺术和文化场所，例如博物馆、剧院等。电影与媒体研究系位于Dietrich艺术与科学学院内。该系拥有多个研究生学位和证书，包括电影和媒体研究专业的文学硕士学位，电影和媒体研究专业的文学硕士和博士学位。电影和媒体研究专业。项目特色匹兹堡大学电影与媒体研究专业是跨学科的。通过该计划，学生还将成为五个不同关联部门之一的正式成员，包括艺术与建筑史、斯拉夫语、法语、西班牙裔或英语。该课程使学生可以通过学位论文或其他专业作为电影研究的重点。需要几门课程和一份最终研究论文，包括有关以下主题的研究：新中国电影电影史/理论电影声音：历史、理论与美学音乐、文化和技术：浪漫喜剧的声音俄国和苏联电影院1896-1934知名人士如果无法负担全部学费，匹兹堡大学提供多种选择来简化学位课程。学校为会议提供多种旅行补助，以及直接通过Dietrich学校管理的奖励和补助。学生可以参加助学金和其他将工作与学习融为一体的机会。该大学拥有超过400个不同的中心和研究所，并充分利用了大学在匹兹堡市中心附近的理想位置。因此，它被《美国新闻与世界报道》评为最佳国立大学之一。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

英国影视产业历史悠久，英国有很多大学提供电影硕士课程。其中，影视制作是英国艺术留学的一门优势学科，深受大家青睐。那么，你知道英国影视制作研究生留学院校有哪些吗？接下来，大家一起来了解一下吧！英国影视制作研究生留学院校推荐1、伦敦电影学院伦敦电影学院是一个创立于1956年的非盈利慈善组织，同时又是欧洲及世界最负盛名的电影学院之一。该学院只对希望获得硕士或博士学位的研究生开放。创办至今，伦敦电影学院已为全球电影工业培养了数千名的编剧，导演，摄影师，剪辑等电影专业人士。伦敦电影学院的电影制作硕士课程是一个跨部门的课程，其开设理念是要让学生以专业的实践为基础、在各技术部门以及制作技巧等领域获得长足的发展。学生在第二年可选择特定的专业方向。2、雪城大学雪城大学影视制作本科的课程会贯穿于整部电影的制作，重点培养的是学生的创造力、动手能力和个人领导力。学生将会学习从故事脚本编写到制片、制作影片和影视后期的所有内容。团队的协作和引导也是课程重要的一部分。硕士课程的学习内容非常丰富，学生能接触到电影、摄影、声音、音乐创作、戏剧等领域。学生能够通过必修的课程来支撑起他们制作电影的才能，也能通过其他选修的课程来增加自己的艺术人文修养。课程整体上会要求学生至少制作三部电影，包括最后的毕业作品。该课程支持数字电影和16mm胶片电影，学生可以24小时使用后期制作设施。3、中央兰开夏大学如果你对电影和通过图像叙述故事充满热情，并且总是想知道电影片尾演职员表里的人都在做什么，那么中央兰开夏大学的影视制作专业肯定适合你。这门实践课程由创意技能中心认证，并得到了行业专业人士的认可，使你能够按照专业标准去制作电影，写制片建议并进行演示。UCLan的毕业生经常出现在主要的电视和电影的演职员表中，在著名的电影节和英国皇家电视协会中获奖，并将他们的剧本发展成独立的电影作品。 4、洛约拉马利蒙特大学洛约拉马利蒙特大学的本科影视制作专业为小班化的授课，密切的导师指导，你将在一个每位同学都有创作电影渴望，鼓励创作的大环境下学习。当你从电影制作专业毕业时，你对现在的电影制作技术会有一个全面的了解。你将把你所学的电影制作技术运用到实际的影片拍摄中。并且在工作中能够清晰传达你故事的理念和主题。你在电影制作和剧本写作方面会得到经验丰富的老师会手把手的指导，通过此课程你将学会如何将艺术、预算、技术三者完美结合，从而把纸面上的故事通过视觉化的表达最终搬上大荧幕。上述就是小编为大家带来的英国影视制作研究生留学院校，希望能帮助到大家。

俗话说的好：铁打的编剧，流水的导演，可见编剧的重要性，所以人们一说起编剧总会两眼冒金星，因为编剧实在是剧本的灵魂 ! 尤其是在美国正因为好的编剧诞生出了很多具有影响力的作品，当然这都无疑于美国大学的培养，下面小编就给你介绍几所开设编剧专业研究生的大学 ! 下一次申请编剧专业值得一申哦!一、美国编剧专业研究生出来就业优势：有专门协会保障，薪酬周薪在 6000 美元左右美剧编剧有专门的工会来保障他们的权益。从职场关系到薪酬制定，都可以寻找到业界显性的标准可依。现在协会旗下就有 1.2 万名会员。如果编剧停笔了，对整个产业都是致命的打击。例如， 2007 年年底到 2008 年年初，美国编剧因不满自身收入进行了长达三个多月的大罢工，不仅造成多部热门美剧停播，连雷打不动、一年一度的金球奖颁奖典礼也被迫取消。不仅如此，整个娱乐业及周边产业都受到了巨大影响。据美国有关部门统计，这次史无前例的编剧大罢工使得洛杉矶在 14 周内损失了 32 亿美金。编剧欺负不起啊。当然了，美国编剧现在的薪酬标准在全世界范围内可以算是数一数二的了。一般来说，编剧的周薪在 3000-6000 美元之间。而像一些名编剧们，薪水就更高了。还有不少美国编剧都有自己的经纪人，负责打理经济上的问题。　二、 美国研究生 编剧专业院校推荐及介绍1 、南加利福尼亚大学——电影与电视节目写作南加利福尼亚大学拥有最好的电影课程之一，像乔治·卢卡斯 (George Lucas) 、贾德·阿帕图 (Judd Apatow) 、朗·霍华德 (Ron Howard) 和其他许多著名电影人都毕业于这所大学。 USC 同时提供本科和硕士编剧课程，但是它的入学条件比较苛刻，每年只接受 26 个本科生和 32 个研究生。研究生课程将学习如何写短篇剧本和长片剧本，以及怎样处理这些故事。这门课同时也包括视频制作和技术、表演和如何指导表演、导演，以及电影商业、理论和历史。2 、加利福尼亚大学洛杉矶分校——编剧专业课程 ( 艺术硕士 )加州大学是另外一所以电影相关课程为主的学校。其中电影、电视和戏剧学院的编剧课程 ( 艺术硕士学位 MFA) 有着非常高的声望。但它每年只接受很少的申请者，因此会另外开设编剧专业研究课程 ( 也就是我们推荐的这个课程 ) 。这门课程取消了批判性的研讨会和选修课，使得学生们更加专注于独具特色的剧本创作训练，同时，学生们还可灵活地安排日间的工作。该课程也吸引了大量的业内知名客座嘉宾前来演讲，比如南希·奥利弗 (Nancy Oliver, 《充气娃娃之恋》编剧 ) 、保罗·哈吉斯 (PaulHaggis, 《撞车》导演兼编剧 ) 和丹·福特曼 (Dan Futterman, 《卡波特》编剧 ) ，等等。3 、洛约拉玛丽蒙特大学——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )洛约拉玛丽蒙特大学电影和电视学院提供一个剧本创作课程。学生需要完成两个电影长片的剧本和一部电视剧剧本。理论上，完成这些至少需要一年的时间，通常这个任务将放在研究生学业的最后一年作为毕业项目。入学申请者需提供一个写作小样。4 、纽约电影学院——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )纽约电影学院旨在让学生沉浸在表演、演绎和电影研究中，因为他们都与剧本创作有关。学生们同时能写能导，也能剪辑数字短片。第二年的学习会让学生自主写一个电影长片剧本或者一部电视剧。纽约电影学院同时提供在线编剧课程。5 、查普曼大学——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )查普曼大学提供一个两年的剧本创作课程，鼓励各层级的编剧尝试。研究生课程接受各个学术背景的学生，甚至那些之前没有任何经验的人。美国编剧专业在美国虽然好处享受不少，但是在剧本执行期间，也会面临很多的修改，或者会违背剧本原本的意愿，所以在编剧这一行一定要学会应变和与时俱进 ! 当然要是想申请编剧专业当然要求是有的，作品集和写作能力是重点，当然卓越的口语能力也得具备哦 ! 希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

电影专业分支的设置，各学校专业的开设会有不同，有些为整个流程的综合学习，部分学校会有可选分支的侧重学习，一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面，一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳，本科大多数学校无须前提课程，所以各专业都可申请，但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生，学校仅有 220 余名学生，但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇，达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于 1900 年，是美国第二个大学戏剧团体。1955 年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持，为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友： Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于 1861 年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机，想想也是非常激动的事情。 校友：迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告， MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求（ 1 ）视频类：需要提交 1-2 个视频，一般长度在 5-30 分钟，具体要求需要参考学校的要求来做；（ 2 ）图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现；（ 3 ）写作类；艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，具体要看当年申请情况而定。

英国留学近年来，随着留学潮的日益火爆，越来越多的人选择出国留学。英国留学申请，专业的选择是十分重要的。近日，一位广播电视编导专业同学咨询小编，广播电视编导专业适合申什么专业的研究生这个问题引发了小编的兴趣，那么今天，小编就对广播电视编导专业适合申什么专业的研究生？具体的申请条件是什么？英国广播电视编导专业都会学习什么样的课程等系列问题进行讲解，我们一起来了解一下。1.谢菲尔德大学(Sheffield University)Broadcast Journalism – MA广播新闻专业。谢菲尔德大学的新闻专业在英国是首屈一指的，该课程的设置目的是培养有创造性的记者，毕业生去向是是BBC，天空新闻，全国广播电台。美联社每年都会到谢菲尔德大学新闻专业招聘毕业生。谢菲尔德大学有全真的模拟工作室，可以独立完成广播电视新闻的全程模拟。2.城市大学(London City university)Broadcast/ Television Journalism MA广播电视新闻专业，城市大学位于伦敦市中心，处于英国媒体的中心，该课程致力于培养广播电视新闻工作者和纪录片制作人。毕业生就业方向BBC新闻，天空电视台，半岛电视台，优秀毕业生Ramita Navai纪录片获得艾美奖。3.威斯敏斯特大学(Westminster University)MA Journalism (International): Broadcast国际新闻广播方向，威斯敏斯特大学是英国广播新闻的翘楚，课程设置注重实践性，是英国BBC，独立广播公司和中国中央电视台指定的培训基地。在读新闻学研究生有机会在英国BBC广播新闻和当地电台，天空新闻，ITN和ITV，CNN的伦敦局，半岛电视塔，许多其他广播电视台实习。4.伯恩茅斯大学(Bournemouth Univesrity)Multi-Media Journalism 多媒体新闻，伯恩茅斯大学这个多媒体新闻是很有特色的，聚合各种媒体，广播，电视，数字媒体和网络媒体，多重结合更能适应现在社会的发展，毕业后就业的范畴也不止局限于广播电视机构，可以往网络媒体等新兴媒体机构延伸。5.中央兰开夏大学(Central Lancashire Univeristy)Broadcast Journalism 广播新闻专业，中央兰开夏大学的广播新闻专业是被北京广播培训委员会认可的，每年会输送在职的广播新闻从业人员进行培训，可以接触到更多的同行业的师兄师姐，有利于人脉的储备，同时中央兰开夏大学的新闻专业也是在英国名列前茅。以上就是小编整理的广播电视编导专业适合申什么专业的研究生的相关资讯，希望对你有所帮助。英国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

今天要跟大家分享的院校是一所在综合排名和专业实力上都很突出的院校——波士顿大学。虽然不像南加大、纽约大学那么出名，但波士顿大学在电影专业上还是有不错影响力的，也是美国东部电影院校的一个重要补充。波士顿大学·院校介绍简称BU，创办于1839年，是一所历史悠久的美国大学，其主校区与哈佛大学、麻省理工学院隔河相对。波士顿大学在世界范围内排名也很不错，名列2021U.S. News世界大学排名第57位，2021THE世界大学排名第54位，2021QS世界大学排名第110位。该校的优势不仅在于生物医学、商科、工程方面，还在于其影视类专业上。历史上也是有多位校友获得奥斯卡，包括中国著名导演张艺谋也是其名誉校友。波士顿大学·影视专业概况波士顿大学的影视类专业都设置在其传媒学院中，开设有一个本科专业和四个硕士专业，致力于教学生如何通过电影、电视和新媒体等多个平台讲故事。学院的教职工都是知名的纪录片导演、电影研究员、获奖制片人、编剧、导演等，他们都是国际电影节上的常客。无论是学生探索的电影交流方式，校友组成的领导团队，或者是教职员主持的电影制作与研究，这些都深刻影响着波士顿大学电影专业，帮忙塑造BU的影视魅力。该校电影系的格言是：“将愿景变成现实”，在2020年的好莱坞报道中，波士顿大学排在美国最佳电影专业的第14位。波士顿大学·电影专业优势点去年波士顿大学成功举办了第40届红宝石电影节，这也是该学校连续40年举办该项目，为的是表彰该系本科生和研究生导演和制作的最佳电影。此外美国国家电视艺术与科学研究院（波士顿、新英格兰地区）在去年向波士顿大学电视台BUTV10授予了四个国际学生奖项，因为疫情颁奖典礼在线上举行。电影系的课程规模都比较小，学生有更多机会与活跃的、享誉国际的作家、研究人员、电影制片人、学者和新媒体专业人士紧密合作，学生也有机会作为摄影师、灯光师、收音师、演员或者剪辑助理参与导师作品的制作。此外学校还提供电影专业的实习，为的是让学生体验电影制作的关键部分。学生将前往洛杉矶、伦敦和悉尼工作，并跟随娱乐行业最顶尖的专业人士学习。学校庞大的校友网络也是学生求职和行业咨询的重要资源。专业设置和申请要求开设专业电影与电视 本科影视研究 硕士编剧 硕士媒体创投 硕士电视 硕士申请要求除了需要准备申请时普遍需要的成绩单、推荐信、CV外，学生还需要在线回答问题。申请硕士的学生将不再需要提供GRE成绩，但是国际学生都需要提供语言成绩：托福不低于100，或者雅思不低于7.0。作品集要求以硕士编剧专业为例① 个人陈述：讲述你在编剧方面的经验，以及你为什么认为自己在BU的编剧课程中能取得成功，不超过750字，并且应使用双倍行距。② 两个虚构的写作样本：它们可能是电影剧本、电视剧剧本、短片剧本、戏剧剧本或者散文的一部分，总长度不超过20页，在第一页写明你要提交的样本类型和信息。③在线回答问题：为了让学生更好地了解你，你需要在线回答三个简短的视频以及一个书面问题，你会在申请程序中找到相关的链接。

一提到美国的娱乐业，大家第一时间便会想到好莱坞。毫无疑问，加州是美国娱乐产业的发源地，而洛杉矶更是其心脏和灵魂。正因如此，在这个黄金之州可以找到世界上最好的电影编剧艺术大师，同时在这里汇聚的各大顶尖电影院校也吸引着世界各地的申请者。编剧是一部作品的灵魂，也是电影生产制作产业链上最重要、最基础的一环。因此，编剧对整个影视行业的发展有着至关重要的意义，尤其是青年编剧的茁壮成长，更是电影产业健康、持续发展的基础。正因为如此，越来越多的人远渡重洋去美国学习编剧专业，豆瓣评分9.2的网剧《沉默的真相》的编剧刘国庆就来自于南加州大学，这也让我们看到正在崛起的青年电影人，他们在美国进行系统完善的学习后为国内的电影行业注入新鲜的力量。电影编剧专业不仅能帮助未来的电影人磨练创作技巧，教会如何创造引人注目的角色，并教会人如何讲有趣的故事，同时还能扩展人脉，通过讲座、社交活动和实习机会接触到你的同行，还可以和业内专业人士交流。以下是九所位于加州的电影高校，以及他们提供的电影编剧专业课程。南加州大学University of Southern California可以毫不夸张的说，南加大是美国或世界上最好的电影学校之一，尤其是John Wells的影视编剧课被许多人认为是MFA的“圣杯”。该项目每年只有32个名额，却收到数百名申请者。该项目旨在教授学生如何创作能让导演、制片人、经纪人兴奋不已的剧本。该校的课程为学生夯实良好的基础，为他们专门从事电影或电视提供强大的平台，并在其中一个领域有所建树。写作是在小班作坊风格的课堂上教授的，侧重于用视觉工具讲故事和从角色中发展故事。这里的教师拥有电影和电视领域的成功背景，同时连接好莱坞的地缘优势让学生们顺利进入五大片厂实习，以及接触最先进的设施。除此之外，南加大还经常邀请行业领袖参加研讨会和讲座，并为学生提供零距离交流机会。南加州大学的编剧专业研究生申请包括个人陈述、写作样本、履历、作品集和三封推荐信，其中一封必须来自教授或教师。时间：两年学制学费：47,520美元/年美国电影学院American Film Institute美国电影学院是电影人的天堂，尤其是对独立电影感兴趣的人更是如此。在这里，编剧专业的学生将在两年的时间里创作六部完整的作品，包括三部故事片、一部原创电视剧试播集和两部现代电视剧规格的剧本。编剧们与其他学科的同学紧密合作，在第一年制作的三个周期的电影中，将他们的所思所想通过银幕展现出来。到了第二年，学生开始专攻他们所选择的领域。AFI强调学生在学习实践中要亲力亲为，让编剧接触到电影创作的方方面面。其教员由在职专业人员组成，在为期两年的课程中提供一对一的指导机会。美国电影学院每年招收28名电影艺术硕士研究生，并在毕业后提供广泛的资源和人脉支持。入学申请材料包括个人陈述、简历、两封推荐信、成绩单等等，对于剧本写作则包括最多20页的剧本，在通过招生官的面试并得到录取后方能顺利进入该校读书。时间：两年学制学费：第一年63,575美元，第二年65,800美元加州大学洛杉矶分校University of California, Los Angeles加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院的剧本写作硕士专业是海内外学子争相申请的热门课程。该专业旨在鼓励学生专注于创作设计一个人物性格饱满，剧本情节完整的故事。在故事中，要有引人入胜的人物、情境、情节和冲突，剧本的元素是通过一个激烈的研讨会探索而来。所有的学生在第一季度学习相同的基础课程。之后，课程开始高度定制化。如果学生愿意，他们可以选择专攻电影或电视写作，并有机会同时选修这两门课程。剧本写作硕士申请包含一份目的声明、个人作品（5选1）：1）长片剧本（90-130页） 2）拍摄中的长片剧本（前60页） 3）Drama Pilot（1小时长） 4）30分钟喜剧COMEDY/DRAMEDY片剧本（2份，各40页） 5）其他个人作品（10页）、三封推荐信等，录取过程还包括一轮面试。时间：两年学制学费：加州居民17,486美元，非加州居民32,598美元洛约拉马利蒙特大学Loyola Marymount University洛约拉马利蒙特大学电影和电视学院为有抱负的编剧提供两个MFA选择，分别为银幕写作和为电视写作和制作。这两个项目都是3年，而不是像大多数MFA项目一样需要2年。银幕写作从讲故事和制作的基本要素开始，然后通过创造一个作品集来进行，包括三个正片长度的剧本，以及至少一个原创的电视试播集。电视写作和制作专业为学生展开编剧和制片人的职业生涯做好充分准备。前两年的课程集中于开发剧本、试播集和长形式的电视剧，并在编剧室的环境中写作和研讨。LMU于2018年在学校的主校区韦斯特切斯特附近开设了新的SFTV最先进的Playa Vista校园，为学生提供了一个专注于他们的工艺和与其他学科的学生合作的空间。学校还提供研究生毕业后18个月的一对一行业指导。两个专业申请材料包括成绩单、个人陈述、两封推荐信、和创意写作样本，即根据提示写作的长篇剧本或电视剧，大概3 - 5页的篇幅，以及一个长篇剧本、电视剧或短篇故事的独幕剧。LMU推荐申请者提交短篇小说或独幕剧作为第二份样本，该项目要求面试。近年来，电影专业的录取通知一般在春季末发出，其他学专业的录取通知一般在3月底和4月初发出。时间：三年学制学费：31,776美元/年查普曼大学Chapman University查普曼大学的道奇电影学院被业界公认为十大电影学院之一，在2020年The Hollywood Reporter美国地区电影学校 Top 25 中排名第六。学校位于加州繁华的艺术、商业、科学和技术中心之一的橘子郡，距离洛杉矶仅55公里。学校为学生提供了系统而完善的编剧专业研究生课程，旨在帮助学生通过探索故事结构和角色来发展他们独特的讲故事的方法。学生将学习电影、电视和互联网写作，建立起工作所需的技能，以展开作为一个电影编剧/制片人的职业生涯。本专业需要申请者提交一份个人陈述、简历、两封推荐信、成绩单和创意作品集。时间：两年学制学费：23,464美元/年佩珀代因大学Pepperdine University佩珀代因大学，是美国一流的私立研究型大学，于1937年由基督教商人乔治·佩珀代因创办，其位于加州马里布的校园是全美最美丽的大学校园之一。该校拥有跨国电影项目，学生前往澳大利亚拍内陆拍摄影片，作品将有机会在本校的的电影节上展示，而佩珀代因大学独特地理优势会让很多好莱坞知名编剧到访该校电影节，并与广大学生热切交流行业最新动态。本校为学生提供为期两年的影视写作研究生课程。该课程通过以价值观为中心的方法，培养学生成为“娱乐行业的文化领袖”，并成为一名优秀的编剧。学生在毕业前需要准备一份硕士论文作品集，其中一份是关于他们编剧方法的职业陈述，以及一个以电影或电视编剧为重点的论文项目。申请材料有三封推荐信、一个电影脚本，至少25页，一份个人声明，以及一份简历等。时间：两年学制学费：36,263美元/年加州州立大学富尔顿分校California State University,Fullerton加州州立大学富尔顿分校成立于1957年，距离美国加州南部的第一大城市洛杉矶仅40分钟的车程。富尔顿分校是一所州立综合大学，有来自全球80多个不同国家的1300多名国际学生。在加州州立大学富尔顿分校（CSUF）四十多年的历史中，培养了超过13万名精英，这些学生不乏有许多已成为杰出的百老汇表演家、艾美奖及奥斯卡等世界荣誉的得主，当今鼎鼎有名的大导演詹姆斯·卡梅隆曾经也是该校的学子，由他执导的《泰坦尼克号》和《阿凡达》都是影史经典。本校剧本写作硕士学位是为那些“寻求专业的电影、电视和互动媒体写作教育和培训”的人而设计。在这两年的课程中，有两个剧本写作论文项目需要完成。申请材料包括成绩单、个人陈述、两篇最能展示申请人作为一名作家的创造性写作样本和三封推荐信。学校欢迎各种写作类型，包括剧本、短篇故事、戏剧以及其他可以展示申请人才华的作品。时间：两年学制学费：15,457美元/年加州州立大学北岭分校California State University，Northridge加州州立大学北岭分校（California State University，Northridge，简称CSUN）建立于1958年，位于洛杉矶市北郊，隶属加州州立大学系统。学校以其优异的教学和研究著称，教师都是优秀的学者和研究员。学校实行小班制教学，以及强调师生间的互动，这些让学生得到工作所需的良好技能，为他们日后在职场的成功奠定了基础。学校毗邻好莱坞，且距离比佛利山庄、环球影城、洛杉矶市区约半小时车程。CSUN拥有有独立的电视电影工作室，为学生拍摄影片提供先进的设备支持。本校提供的剧本写作硕士课程是为寻求职业编剧的学生以及那些希望在大学背景下教授剧本写作的学生设计的强化课程。申请者需要提交、成绩单、一份意图声明、三封推荐信、一个电影脚本等。时间：两年学制学费：8,500美元/年纽约电影学院New York Film Academy纽约电影学院创立于1992年，地处艺术之都纽约，但在加州好莱坞环球影城设有洛杉矶分校。学校的教学理念是实践出真知，边做边学，坚信每一个对影视有激情和梦想的人都有接受高质量电影教育的权利。它以创新的课程、优秀的获奖教师、前沿专业的设备吸引了全球大量优秀学子前来就读。洛杉矶校区为广大学生提供了一个编剧专业研究生课程，旨在帮助学生训练写作，此外学生还将学习电影制作、表演和剪辑，以确保他们在离校时能成为全面的编剧，并对这门专业有充分的理解。申请者需要一份成绩单、创意作品集、个人陈述和推荐信。时间：两年学制学费：15,701美元/学期

电影艺术留学是众多艺术留学专业中比较繁琐的一个专业，不同于美术等的艺术画面创作，电影艺术留学院校都是需要申请学生的电影短片，但是又由于众多院校的申请要求大不相同，很多申请电影艺术留学的同学常常很苦恼，从短片开始的剧本创作就无从下手。荣思从以下几点告诉你，什么样的短片更受院校面试官的欢迎，你的剧本就要按照这种方式进行编辑。1、具有一定的真实性所谓真实性原则，就是影片必须通过某些具体情境中的真实生活、真实人生，即真实的人性和人际关系的展示，反映真实的社会问题、表达真实的人类情绪。　电影是"虚构的真实"，一部电影的具体情景可以是真实的，也可以是虚幻的、超现实的，角色形象可以是历史或现实生活中的人物，也可以是其他生物乃至空想之物，但是这些虚构、虚幻的情景和角色却必然呈现为人类真实生活的镜像，具有相应的人性和人类感情，表达的是真实存在的人类困惑和人类问题。但是你要记住，任何一所电影专业院校在观看学生短片的时候，都会着重关注是否展示学生的思维和与众不同的闪光点。2、具有一定的生活性电影史的实践已经反复证明，冒险涉足一个自己不熟悉的题材，总逃不过挑剔的观众锐利的眼睛。每个人都在生活着，写作者除了善于从个人生活中发现写作素材外，还应该有意识地增加生活积累：积累素材、积累情感、积累感悟。而这种积累，除了通过个人体验，必要的情况下，也可以通过阅读、倾听、观摩等其他渠道进行，这后一种积累之所以可能，源于人性和情感的相通。也就是说，即便素材是别人的，但情感和人性的体察仍是创作者个人的。　3、戏剧性的展现关于什么是戏剧性，中外专家学者有各种各样的说法，尤以"冲突论"影响最大。但是很多并无冲突的场面和剧作却同样戏剧性十足，因此冲突是戏剧性的重要来源却并非唯一来源。故事来源于生活，但不能照搬生活，要提炼生活中的戏剧性。"生活中确实发生过"绝不是写作的理由，生活中任何事情都可能发生，但是实际发生的只是事实，不是真理；只是事件，不是故事。纯粹罗列生活中发生的事件决不能导向生活的真谛。写作者需要提炼那些有意义的素材，但提炼生活，绝不是把生活抽象化，失去生活的细节和原味。　　需要指出的是，本书强调戏剧性，主要针对商业片的创作，某些实验性的影视作品，追求的是艺术的独创性而非观余数量，自然无需在乎什么戏剧性，甚至常常以反戏剧性为策略。　4、具有一定的逻辑性是否合乎逻辑，换句话说，是否合情合理，永远是观众评价一部影片最基本的标准。合乎逻辑，就是指以下这几点：其一是对那些现实主义影片来说，无论是历史题材的还是现实题材的，都要合乎真实世界，按照事物本来的面目去表现，即具备历史和现实的真实性。其二是对那些虚构、科幻、表现主义电影来说，不要求按照现实本来的面目去表现，但内部逻辑要统一，要自治，不能相互抵触，一会儿让人物无所不能，一会儿叉毫无理由地无所作为。其三是事件和情节的发展要符合人们可以理解的因果逻辑和时空逻辑。其四是人物的性格发展、情感反应和行为举止也要符合生活的逻辑，即合情合理。以上就是荣思对于电影艺术留学编剧留学剧本创作的编写分享，对于其中还有最重要的一点就是：编一个情理之中、意料之外的好故事。更多电影专业留学的内容，请关注微博：荣思国际艺术。