英国 艺术史博士

随着现代社会的不断发展，人们对于艺术方面也越来越注重，艺术中包含的专业是非常多的，例如音乐表演、美术、室内设计等等，而每个国家的艺术发展历史都是不一样的，在英国艺术行业发展的非常久远，目前处于一个非常成熟的阶段，那么接下来小编就带着大家一起来了解下英国大学艺术史系排名最好的是哪些?雅思要求几分?学费一年要多少的相关介绍。一、考陶尔德美术学院(The Courtauld Institute of Art)伦敦大学考陶尔德美术学院(又译“科陶德”、“考陶德”)是伦敦大学下的一个独立教学高等院校。伦敦大学并非是一个大学，而是一个联盟，其包括多所独立大学;考陶尔德即其联盟中的一个，主要研究艺术史、博物馆与美术馆学、艺术策展、艺术品修复等。其成立于1932年，该名称是为了纪念工业家及艺术收藏家萨缪尔·考陶尔德(Samuel Courtauld，1876-1947)。其校址位于伦敦河岸街萨默塞特府，1989年搬至此。考陶尔德美术学院由教学机构与收藏机构两部分组成。其收藏机构即考陶尔德美术馆(Courtauld Gallery)，是伦敦最著名的美术馆之一，收藏有从中世纪艺术到当代艺术中的许多重要作品，尤其以印象派和后印象派收藏著名。其藏品包括马奈、梵高、雷诺阿等人的诸多名作。考陶尔德美术学院是享誉世界的艺术史与艺术品修复研究中心，其研究涵盖了欧洲中世纪至当代的艺术，也包括佛教艺术、艺术品修复和艺术策展，是一所研究型高校。考陶尔德美术学院提供多个硕士项目，其授课型项目由于专业细分明确并采取导师责任制，与研究型项目非常类似。*张同学谢菲尔德大学艺术教育成功案例硕士入学雅思要求：总分7.0分，小分6.5分。不提供语言课。国际学生硕士学费：19,320英镑。(全日制、一年制)二、剑桥大学艺术史系(Department of History of Art, University of Cambridge)剑桥大学是英语世界第二古老的大学，仅次于牛津大学，其历史可追溯到1209年，其校址位于英格兰剑桥镇。与牛津大学一样，剑桥大学也是书院联邦制大学，其包含有31个独立书院(学院)。绝大多数学院都招收所有专业的本科生与研究生。剑桥大学艺术史系是其众多院系中的一个独立院系。艺术史系成立于1970年开始，在当时剑桥大学已经开始进行艺术与建筑的研究以及艺术品收藏，成为该学科的中心之一。剑桥大学本身具有众多建筑遗迹，涵盖从盛期中世纪到后现代的主要风格。剑桥大学也具有众多的艺术品收藏，在其一平方英里左右的收藏空间中有超过五十万件藏品，这使得剑桥大学被华盛顿特区国家美术馆馆长描述为“欧洲最好的小型博物馆”。自1970年艺术史系正式成立以来，剑桥的艺术史研究一直走强大，其校友在世界各地的艺术和高等教育机构中担任顶尖职位。目前剑桥大学艺术史系有着完整的建制，包括自己的图书馆、实验室和工作室。艺术史系的大楼临近剑桥大学菲茨威廉姆博物馆(Fitzwilliam Museum)，许多课程的教授将在那里进行。剑桥大学艺术史系仅提供一年制研究型硕士项目，硕士申请需要提前和导师联系，申请流程与博士区别不大。硕士入学雅思要求：总分7.5分，小分7.0分。不提供语言课。国际学生硕士学费：34,415英镑。(全日制、一年制)　　三、圣安德鲁斯大学艺术史学院(School of Art History, University of St Andrews)圣安德鲁斯大学建立于1413年，是苏格兰第一所大学、英语世界第三所大学。英国本土认为“牛津、剑桥、圣安、杜伦”四所建立于中世纪的大学属于贵族院校。近几年来，圣安德鲁斯大学的综合排名一直位列英国大学前五，其也和牛津剑桥一样，有着自己的独立入学考试要求，是英国入学竞争最大的高校之一。圣安德鲁斯大学艺术史学院拥有悠久的声誉，其自1967年就开始颁发艺术史学位。学院大楼位于圣安德鲁斯镇的镇中心，毗邻大学图书馆，是一座典雅的联排别墅;该建筑可追溯到1824年至1825年，目前已经完全翻新，配有先进的教室设施。在2014年的英国高校卓越研究架构(UK Research Excellence Framework 2014)、2016年的《卫报》学科排名中，圣安德鲁斯大学的艺术史专业被评为全英第二。在学习的过程当中教授会组织旅行，爱丁堡、格拉斯哥和邓迪的博物馆和画廊进行实地考察。艺术史学院在2014年的研究评估活动中表现优秀，75%的研究被评为“国际优秀”或“世界领先”。其研究人员的兴趣范围从中世纪到现代，包括建筑，摄影史以及美术。圣安德鲁斯大学也是英国除了伦敦大学亚非学院(SOAS)艺术与考古学系以及剑桥大学艺术史系之外，少数提供伊斯兰艺术研究的机构。艺术史学院提供艺术史、摄影研究和博物馆美术馆研究三个一年制授课型硕士项目，每个项目又有不同。同时其也提供两年制艺术史研究型副博士(MPhil)项目，是这四所学校中唯一一个提供该项目的机构。硕士入学雅思要求：总分7.0分，小分6.5分。总分6.5分以上、小分6.0分以上，可以申请语言课。国际学生硕士学费：17,600英镑。(全日制、一年制)四、伦敦大学学院艺术史系(Department of History of Art, UCL)伦敦大学学院简称为UCL，其是英国入学竞争最大的高校之一，位居全英前五、世界前20强。位于英国伦敦，最初于1826年，是全英国首个不限制学生性别及宗教背景的世俗高校。其与伦敦国王学院(King's College London)共同属于“伦敦大学”系统的始创成员学院。UCL的艺术史系的历史是世界上最具活力的艺术史和视觉文化研究中心之一。UCL艺术史系除了一年制艺术史授课型硕士项目外，也提供一年制艺术史研究型硕士项目，需要提前联系导师。硕士入学雅思要求：总分7.0分，小分6.5分。总分6.5分以上、小分6.0分以上，可以申请语言课。国际学生硕士学费：17, 250英镑。(全日制、一年制)以上就是小编整理的英国大学艺术史系排名相关资讯，希望对你有所帮助。在不确定的现在，给你可确定的未来!不惧疫情，护你周全!IDP愿以专业服务为你的留学保驾护航，让每一位学子实现留学梦想!

英国艺术院校录取机制 对于英国本科的申请，除了高中成绩、雅思成绩以及个人陈述、推荐信等申请 材料外，A-Level（英国普通中等教育证书考试高级水平课程）成绩也是一个 重要的考量。A-Level是英国大学入学考试课程，俗称“英国高考”，其课程证 书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。在取得A-Level成 绩之前同样可以申请学校，大学会通过学生的过往成绩，以及高中老师出具 的A-Level预测成绩来对学生的能力做出整体判断，并决定是否发放无条件录取(unconditional offer)。与有条件录取（conditional offer）不同，对于拿到 无条件录取的申请者来说，即使有未完成的考试，其考试成绩也不影响预留 的入学名额。 英国院校的研究生课程设置分为授课式硕士和研究式硕士。授课式硕士一 般学制为一年，以授课、讲座、论文为主，为学生将来的就业提供学术基础。研究式硕士一般学制为两年，以研究项目、论文为主，比授课式更要求学生 的学术能力，因此适合继续攻读博士的学生。通常申请者须具有本科学位， 提供大学成绩单以及各种文书材料，如母语非英语且不是在英语国家获得学 士学位的申请人需提供雅思成绩，各学校与专业对于雅思分数的要求不尽相 同。申请研究式硕士还要求申请人做过相关研究，能够提供相应学术报告或 论文。面试是申请英国院校的另一重要环节。面试不仅考核申请者的语言表 达能力，更在于衡量申请者表现出的思考能力、应变方法，以及申请者是否 适合其申请的专业和学校。 九成以上的英国博士课程都不设培训和考试。英国高校认为在录取阶段就 应甄别学生的研究能力，一旦录取就应直接进入研究阶段。对于英国的博士申请，一般情况下，在英语国家有读书经验的不需要提供雅思成绩，重要的 是申请者在申请前即确定研究领域、大致的研究计划和研究课题，同时选择 与自己专业对口或相近的导师，主动和导师取得并保持联系。与本科和研究 生申请最大的不同是，博士申请的决定权几乎在于导师，因此，向导师证明 自己的学术能力、研究背景以及研究计划是申请英国读博成功的关键。相较美国，英国艺术学院通常更加注重学生作品的概念性，也就是更“纯艺 术”。无论本科还是研究生，学校都希望能看到学生把整个申请过程看成一 件作品本身，而不是简单地递交一份类似于报告书的作品集。英国最热门的艺术学院都集中在伦敦，那里聚集了欧洲甚至全球顶尖的艺术资源。这里的 优质展览的数量和对当代艺术的包容性甚至超过通常被人认为更商业化的纽 约。最有名的艺术学院包括皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院、斯莱 德艺术学院等。每个学院偏重不同，如：皇艺注重学术性，圣马丁注重事件性， 伦时倾向图像与商业性，而斯莱德则更看重学生的社会实践。英国的学校都 希望看到作品集背后一个年轻人的情感流露、批判思维和学生的冒险精神。 美国艺术院校录取机制 20世纪中叶以来，美国艺术教育一直是国际艺术领域里前卫和当代的风向 标，这种趋势在最近十年略微让步于英国。大多数美国艺术教育项目的周期 是本科四年，硕士两年。博士项目基本都是艺术史专业，只有综合类大学才 有。美国艺术类学院的核心目的是培养学生在艺术设计领域的专业技能。 美国的主要艺术学院基本集中在纽约及周边以及加州北部。纽约周边的学 院主要有以家居和工业设计见长的罗德岛艺术学院（RISD）、以时尚服装设 计见长的帕森斯艺术学院（Parsons）、以自身建筑学院为优势的普瑞特艺 术学院（Pratt）、以动画和插画见长的纽约视觉艺术学院（SVA）、以及位于 巴尔的摩且以纯艺见长的马里兰艺术学院（MICA）；加州的艺术学院主要 是艺术中心设计学院（ACCD）、加州艺术学院（Carlart）、旧金山艺术大学 （AAU）以及刚在疫情中倒闭了的旧金山艺术学院（SFAI）。另外还有美国的 第一所专业的艺术学院芝加哥艺术学院（SAIC）。美国今天的艺术学院招生 机制基本上是芝加哥艺术学院创立的。 美国艺术学院的录取分为四个维度：标化成绩（语言成绩+成绩单）、申请文 书、面试和作品集。本科申请中最重要的指标依次是：作品集、申请文书、 语言成绩，只有少部分本科项目需要面试。研究生申请中最重要的指标依次 是：面试、语言成绩、作品集、文书。本科和研究生在录取上的差异主要与 美国艺术院校中的体制构成有关。几乎所有美国私立美院，本科项目都由学 校直属管理，研究生项目则是学校间接管理，学生考核标准均由院系自主决 定。研究生院系都可以被看作是母公司下的子公司，校方对子公司的管理则 基于每季度一次的理事会。总之，美国艺术学校本科申请更看重考试成绩和 作品集质量，研究生申请时，不可被数字化的材料是更重要的录取指标，标 化成绩是其次。意大利艺术学院录取机制 以意大利公立艺术院校的代表米兰布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）为例，该学校本科开设视觉艺术、设计与应用艺术、艺术传播 与教育三大方向的课程，视觉艺术系下的绘画专业是意大利美院中规模最大 的专业。入学考试由笔试形式的艺术文化知识测试、任意绘画主题材料与表 现形式的自由创作以及面试三部分组成。研究生课程方向与本科相同，录取采取顺延制，即持有学院同专业的本科生可直接被研究生课程录取、精进专业技能，而本科就读于外校或与所申请专业有出入则需统一进行面试。 意大利的公立美院惯以意大利语授课，以布雷拉美院视觉艺术与策展实践专 业研究生课程为例，不同于纯艺类更看重作品的专业，该专业需要学生具备 较高的语言水平以应对大量的史论阅读与艺术评论写作。以策展为代表的史 论类专业，面试中与教授交流的过程是衡量考生能否被录取的唯一决定性标 准。交流中，教授会先对考生的语言水平进行初步评估，再结合对其专业水平的评估决定是否予以录取。后者很大程度上取决于考官的主观判断。策展 专业的研究生要求本科有一定的艺术史专业基础或艺术行业从业经验。即 使考生没有被某个专业录取，也可以选择接受调剂专业或者参加预科课程， 精进语言或相关专业知识，参加次年考试。德国艺术学院录取机制德国艺术学院的经典专业包括绘画、摄影、雕塑以及相对较为年轻的媒体艺 术等。在申请阶段，德国的艺术院校大部分都需要申请者的语言成绩证明以及艺术能力测试证明，在此之前就是作品集寄送以及审阅环节。以莱比锡视 觉艺术学院（HGB）举例，申请以及录取大致分为三个步骤：作品集预选、入学考试以及最终入学。 在莱比锡视觉艺术学院的官网上可看到，申请者需要提供艺术能力证明 、 高中毕业设计证明 、外国学生需要提供的语言考试证明，较为特殊的一条 是：如果学生能够证明自己具备特殊的艺术天赋，也可以申请入学。由此可以看出，德国的艺术学院很重视学生的艺术天赋，为此设 定了这个例外 条件。德国艺术学院的考试大多分布在1月至4月，其中最早的有不伦瑞克艺术学院 的“早鸟”考试（Frühstart），白湖艺术学院以及柏林艺术大学的考试时间则比较晚。每个学校在设置考试以及面试的环节都有所不同。“早鸟”考试比 正式申请面试的时间要提前开始，为期两天的考试中有一整天为命题的现场 创作，另一天则是学生自主选择去工作室参观。考生在紧张的备考之余对学 校也会有一个相对完整而深入的了解，考试过程允许考生对主题进行个人解读以及自由发挥。考试中间穿插着各专业教授的巡场和对话，谈话的内容多 是围绕着考生的作品展开。

提及艺术留学，首先浮现在脑海的可能是设计，绘画等实践性较强的艺术类专业。大家可能忽略了作为文史与艺术相结合专业，艺术史专业在艺术教育和艺术行业实践中占有不可或缺的位置。之前推文里，我们有介绍过英国艺术史留学的院校，今天，和创再来详细的介绍下艺术史专业，美国方向的院校，给大家做一个参考~01、约翰霍普金斯大学专业: MA History of Art 研究生 艺术史时长: 两年两年制的艺术史专业围绕世界艺术发展史、艺术理论的深度探讨，同时提供了学生在博士阶段调研必备的调查方法、学术论文撰写等一系列专业课程。项目教学强调合作与沟通，每一位学生将会分配给专业导师进行1v1的指导教学，参与实践性的艺术学术研究的项目中。学院还会带领学生在全美参加艺术主题的研讨会，开拓学生的思维和眼界。整个项目的亮点在于，学院与当地华盛顿-巴尔的摩地区主要的图书馆、档案馆、博物馆都有进行合作，学生可以近距离地接触艺术藏品，艺术文献进行研究和学习。大部分艺术史专业的毕业生会选择追求学术，进入高校当艺术相关课程的老师，或者是当作家、博物馆、画廊等艺术机构的行政管理人员。申请要求:语言要求：TOEFL:100+ * 无需提交GRE个人陈述、简历、写作论文、成绩单、推荐信02、哥伦比亚大学专业: MA in Art History 研究生 艺术史时长：两年哥大的艺术史项目是为两种类型的学生所开设的：1）有意向未来攻读博士学位，走学术研究道路的申请者2）未来期望在博物馆、艺术相关组织和机构工作的有一定艺术背景的申请者项目重点围绕基础课程和研究生学术论文而展开。学生至少要修满10门课程，并在最后一年在专业导师指导下完成毕业论文，才能顺利毕业。这个项目最有意思的地方在于：学生可以申请第二年在巴黎第一大学完成项目剩下的课程。毕业时，学生将获得哥大和巴黎一大两所院校分别发放的艺术史硕士学位。哥大此项目毕业，有意向继续攻读艺术史博士的学生，都被耶鲁、哈佛、普林斯顿、斯坦福等美国顶尖名校录取。毕业后步入工作的学生，工作也都分布在一线城市的各大知名的博物馆，画廊包括: the Frick Collection, the Guggenheim Museum New York, the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum of American Art申请要求:语言要求：TOEFL:100+ * 无需提交GRE个人陈述、简历、成绩单、推荐信(3封）、写作论文03、杜克大学专业: Ph.D Art History and Visual Studies 博士 艺术史与视觉研究时长: 两年杜克大学的该项目是为一小部分学生设计的，强调在理论和历史框架内学习艺术、建筑和视觉文化。学院同时提供跨学科的研究生课程，以帮助学生最终顺利获得博士学位。(不直接提供硕士学位）学院希望申请者是有志于从事研究、批评、教学和博物馆工作的有的学生申请。招生竞争非常激烈，平均每年只能招收6名新生。但是，杜克大学会为所有被录取的考生提供全额的资助。艺术系的导师及教员都是拥有多重身份，他们是学者、艺术研究者、通常也会跨学科进行教学，教授课程包括：亚洲研究、古典研究、经济学、文学、宗教、文献研究、妇女研究、国际比较研究、中世纪和文艺复兴研究、语言课程等。申请要求:语言要求：TOEFL:100+ * 需提交GRE个人陈述、简历、成绩单、推荐信、写作论文、研究计划04、芝加哥大学专业: Ph.D Art History 博士 艺术史时长: 4年 - 6年芝加哥大学艺术史系只开设艺术史博士项目（PhD in Art History），该项目为期4-6年，要求申请者拥有艺术史或相关本科或硕士学位背景，但是无相关专业背景的申请者也可以进行申请。每年申请该项目的学生有近200人，但是最终仅录取9人。芝加哥大学的艺术史系是90年代美国发展艺术理论方法方面的先驱者，同时，是最早在艺术教育领域发放艺术史专业奖学金的院校。艺术史博士项目奖学金丰厚，为期5年，包括全额学费减免、生活补助和医疗保险等费用在内。从古代建筑到当代艺术和文化研究，艺术史专业的导师向学生展示了学生可以探索的研究方法和艺术主题研究的多样性。除了艺术史的相关课程外，学院鼓励学生积极选择其他领域的课程补充他们的艺术史学习。学生可以参加电影和媒体研究，东亚语言和文明，英语语言文学，近东语言和文明，拉丁美洲研究，和视觉艺术等。申请要求:语言要求：TOEFL:105+ * 需提交GRE成绩个人陈述、写作论文、研究计划、简历、成绩单、推荐信总体来说，艺术史专业对于语言的要求相对较高，因为需要语言能力去作为学术研究项目的支撑。平时的学习中，会接触到大量的艺术、历史相关书籍、文献并撰写学术文章，展现你独特的研究视角、思路和艺术文学功底。对学术有浓厚兴趣并且有较高研究能力的同学就非常适合艺术史专业。还在等什么？如果你也对艺术史专业感兴趣，或者有任何专业相关疑问，欢迎来撩和创艺术留学~文章首发于【作品集分享portfolio】

很多同学在申请英国艺术留学的时候都会比较关注排名方面，一般都会参考QS世界排名和US News两大榜单，但是两者之间的差异较大，因此不知道在择校的时候参考哪个排名。维欧艺术留学综合了世界各大排名，给大家整理了一份英国艺术与设计专业排名TOP10的院校，供参考。不看不后悔！英国艺术类专业院校排名TO英国艺术与设计专业排名TOP10之建筑设计：1、Architectural Association School of Architecture建筑联盟学院2、University College London(UCL)伦敦大学学院3、Royal College of Art(RCA)皇家艺术学院4、University of Sheffield谢菲尔德大学5、University of Edinburgh爱丁堡大学6、University of Nottingham诺丁汉大学7、UAL：伦敦艺术大学8、Cardiff University卡迪夫大学9、Newcastle University纽卡斯尔大学10、University of Liverpool利物浦大学英国艺术与设计专业排名TOP10之景观设计：1、University College London伦敦大学学院2、The University of Sheffield谢菲尔德大学3、Nottingham University 诺丁汉大学4、University of Edinburgh爱丁堡大学5、Cardiff University卡迪夫大学6、Newcastle University纽卡斯尔大学7、University of Manchester曼彻斯特大学8、University of Birmingham伯明翰大学9、The University of Liverpool利物浦大学10、Kingston University,London 金斯顿大学英国艺术与设计专业排名TOP10之室内设计：1、Architecture Association School of Architecture AA建筑联盟学院2、Royal College of Art皇家艺术学院3、UAL：Chelsea College of Art and Design伦敦艺术大学（切尔西艺术与设计学院）4、The Glasgow School of Art格拉斯哥艺术学院5、University of Brighton布莱顿大学6、Edinburgh College of Art爱丁堡艺术学院7、Kingston University, London金斯顿大学（硕士专业Art&Space偏向于Exhibition方向）8、Manchester Metropolitan University曼切斯特城市大学9、Middlesex University米德尔塞克斯大学10、University for the Creative Arts创意艺术大学英国艺术与设计专业排名TOP10之产品设计/工业设计：1、Royal College of Art英国皇家艺术学院2、UAL：Central Saint Martins College of Art and Design中央圣马丁艺术与设计学院；UAL：Camberwell College of Arts坎伯韦尔艺术学院3、Loughborough University拉夫堡大学4、Edinburgh College of Art College of Art爱丁堡艺术学院5、Brunel University布鲁内尔大学6、Coventry University考文垂大学7、The Glasgow School of Art格拉斯哥艺术学院8、Leeds University 利兹大学9、Kingston University 金士顿大学10、Goldsmiths, University of London伦敦大学金史密斯学院英国艺术与设计专业排名TOP10之交互设计：1、University College London伦敦大学学院Human Computer Interaction（Msc）2、Bath University巴斯大学Human Computer Interaction（Msc）1-2（以HCI为主，偏技术研发）3、Royal College of Art皇家艺术学院4、Goldsmiths University伦敦大学金史密斯学院Design：Expanded Practice（MA）5、The University of Edinburgh爱丁堡大学Design Informatics （MFA/MA）；Artificial Intelligence（Msc）6、UAL：London College of Art伦敦传媒学院Interaction Design Communication（MA）；Virtual Reality（MA ）7、Loughborough University拉夫堡大学User Experience Design（MA）8、The Glasgow School of Art格拉斯哥美术学院Design Innovation and Interaction Design（MDes）Serious Games and Virtual Reality（Bsc/MSc）9、Westminster University威斯敏斯特大学10、Brunel University布鲁内尔大学3-10（以UX为主，偏交互装置、技术应用）英国艺术与设计专业排名TOP10之服装设计：1、UAL：Central Saint Martins中央圣马丁艺术与设计学院；UAL：London College of Fashion伦敦时装学院2、Royal College of Art皇家艺术学院3、University of Southampton南安普顿大学4、Kingston University,London金斯顿大学5、Edinburgh College of Art College of Art爱丁堡艺术学院6、University of Westminster威斯敏斯特大学7、Goldsmith，University of London 金史密斯大学8、University for the Creative 英国创意艺术大学9、Nottingham Trent University诺丁汉特伦特大学10、Birmingham City University伯明翰城市大学英国艺术与设计专业排名TOP10之珠宝设计：1、Royal College of Art英国皇家艺术学院2、UAL：Central Saint Martins中央圣马丁3、Birmingham City University伯明翰城市大学4、The Glasgow School of Art 格拉斯哥美术学院5、Edinburgh College of Art College of Art爱丁堡艺术学院6、UAL：London College of Fashion伦敦时装学院7、UAL：University of Camberwell坎伯韦尔艺术学院8、Sheffield Hallam University谢菲尔德哈莱姆9、University of Creative Art创意艺术大学10、Manchester Metropolitan university曼彻斯特城市大学英国艺术与设计专业排名TOP10之时尚管理：1、UAL：London College of Fashion 伦敦时装学院2、University of Southampton南安普顿大学3、University of Manchester 曼彻斯特大学4、University of Leeds利兹大学5、Kingston University London 金斯顿大学6、The University of Westminster威斯敏斯特大7、Birmingham City University伯明翰城市大学8、Nottingham Trent University 诺丁汉特伦特大学9、lstituto Marangoni the school of fashion,art and design马兰戈尼学院伦敦校区10、Heriot-Watt University赫瑞-瓦特大学英国艺术与设计专业排名TOP10之平面设计、视觉传达：1、Royal College of Art皇家艺术学院2、UAL：Central Saint Martins中央圣马丁艺术与设计学院3、UAL：London College of Communication伦敦传媒学院4、UAL：Chelsea College of Art and Design切尔西艺术与设计学院5、University College London伦敦大学学院6、University of Edinburgh爱丁堡艺术学院7、Glasgow School of Art格拉斯哥艺术学院8、Kingston University金斯顿大学9、Nottingham Trent University诺丁汉特伦特大学10、University of Southampton南安普顿大学英国艺术与设计专业排名TOP10之插画设计：1、Royal College of Art皇家艺术学院2、UAL：Camberwell College of Art坎伯韦尔艺术学院3、UAL：London College of Communication伦敦传媒学院4、University of Edinburgh爱丁堡艺术学院5、Glasgow School of Art格拉斯哥艺术学院6、Kingston University金斯顿大学7、Nottingham Trent University诺丁汉特伦特大学8、Sheffield Hallam University 谢菲尔德哈莱姆大学9、University for the Creative Arts创意艺术大学10、Coventry University 考文垂大学英国艺术与设计专业排名TOP10之电影：1、Royal College of Art(RCA)皇家艺术学院2、The London Film School伦敦电影学院3、National Film and Television School英国国立电影电视学院4、UAL(London College of Communication (LCC）伦敦传媒学院；Central Saint Martins(CSM)中央圣马丁艺术与设计学院）5、King's College London伦敦国王学院6、University of Warwick华威大学7、Edinburgh College of Art(ECA)爱丁堡艺术学院8、Kingston University,London金斯顿大学9、University of Bristol布里斯托大学10、Bournemouth University伯恩茅斯大学英国艺术与设计专业排名TOP10之纯艺术：1、University College London(UCL)-Slade School of Fine Art伦敦大学学院-斯莱德艺术学院2、Royal College of Art皇家艺术学院3、UAL（Wimbledon College of Arts 温布尔登艺术学院；Central Saint Martins中央圣马丁艺术与设计学院；Chelsea College of Arts切尔西艺术与设计学院）4、Goldsmiths,University of London伦敦大学金史密斯学院5、Edinburgh College of Art（ECA)爱丁堡艺术学院6、Glasgow School of Art（GSA)格拉斯哥艺术学院7、Kinston University金斯顿大学8、University of Brighton布莱顿大学9、The Nottingham Trent University(NTU)诺丁汉特伦特大学10、Birmingham City University(BCU)伯明翰城市大学英国艺术与设计专业排名TOP10之艺术管理：1、University of the Arts London(UAL)伦敦艺术大学2、Goldsmiths，University of London金史密斯大学3、King's College London 伦敦国王学院4、The University of Manchester 曼彻斯特大学5、University of Leeds利兹大学6、University of Leicester 莱斯特大学7、Sotheby's Institute of Art 苏富比艺术学院8、Birkbeck,University of London伦敦大学伯贝克学院9、The University of Sheffield 谢菲尔德大学10、Kingston University金斯顿大学以上就是维欧艺术留学针对“英国艺术与设计专业排名TOP10院校”的相关介绍，希望能够帮助到对申请英国艺术类专业留学感兴趣的小伙伴。

英国作为最老牌的资本主义国家，它的教育资源极其雄厚，是一个充满灵感和创意的国度。英国的艺术、音乐、文学、时装等，吸引了来自世界各地的艺术留学生。那么，准备英国留学的你，对英国艺术留学申请有多少了解呢？知道该准备哪些申请材料吗?英国的学位和学历介绍 英国大部分艺术设计学院整个体系可以分为这4个level：预科、本科、研究生、博士，并且大部分学校都是配有语言课的。预科：预科，准确的说是：有的学生是因为学术水平不足以直接读正课；有的是因为不同国家的学制区别，所以需要多读一年预科；（比如说，中国的学生高三毕业去英国读本科，一定要先读一年的预科，不是因为学术水平不够，而是学制的问题。）还有一种情况是，有些学生申请硕士预科是因为本科成绩不好，申请不上硕士正课，需要先读一年的预科把基础打得扎实一些。语言课：语言课是因为学生的雅思成绩并没有达到学校的要求，所以要在学校内上语言班。有的学校只需上完语言班即可开始正常的本科学习，但是有一些完成了语言班还是要参加雅思考试，通过学校要求的雅思成绩才可以开始进入正课。我们经常看到的BA就是 Bachelor of Arts 文学学士、MA就是Master of Arts，所以B开头就是学士学位（Bachelor），M开头就是硕士学位（Master）。申请所需材料英国艺术留学的申请材料可以分为两类：一类是硬性的需要官方证明的如成绩单等。另一类是英国软性的文书，包括PS、推荐信、简历，然而这些却恰恰是最重要的材料，因为这几项不仅是你软实力的证明，更是你体现优势的最佳材料。学术材料在读生：中英文的成绩单和在读证明毕业生: 中英文成绩单和毕业证学位证文书材料英国：1-2封推荐信，1PS，1CV，部分学校要求Project Proposal或Artist Statement等；申请文书PS：英国本科：UCAS,一篇PS,6000字符英国研究生：800字左右，case by case标化成绩雅思/托福，SAT/ACT, GRE/GMAT英国：建议报考UKVI雅思（语言课要求）推荐信在读生提供学术推荐信，毕业生可提供工作推荐信，但至少包含一封学术推荐信英国本科：一封推荐信英国研究生：两封个人陈述英国留学个人陈述非常重要，内容一般包括：个人学习、工作经历、特长爱好和优缺点等等，陈述中可以突出学术成绩、获奖、担任班干部等经历、活动组织能力、团队合作精神等等。一般，英国大学招生官都会通过个人陈述了解申请人的入学动机和学习能力。作品集及其他辅助材料视学校要求而定，可以适量提供一些辅助材料，如工作证明、获奖证明等。递交申请的相关问题英国院校申请截止时间部分学校会有明确的截止日期，没有明确截止日期的，也会早申请早审理，最终名额满位后就自动关闭了申请。大部分学校的网申是10月中旬开通申请，极少数学校是在9月份开通（以官网为准）；语言成绩的递交与补交 申请的时候可以不用递交英语成绩，由文书，成绩单，作品集等材料获得条件录取 学生最晚可在入学当年的六月份考到学校要求的语言分数，如果考不到直读要求则需要在4月份左右完成语言课的申请网申系统英本：UCAS，学校独立系统，学校代表处英研：学校独立系统，学校代表处录取后需要递交的材料护照CASTB Test（有效期6个月）Checklist抽查性的材料担保金（连续存满28天，自己或者父母名下）雅思 （UKVI）学术材料 (学位证，ATAS)

１５６４年４月２６日他出生了，默默无闻。１６１６年４月２６日他去世了，举世闻名。在整整５２年的生涯中，他为世人留下了３７个剧本，一卷１４行诗和两部叙事长诗。他的剧本至今还在世界各地演出。在他生日的那天，每年都有许多国家在上演他的剧本纪念他。马克思称他是“最伟大的戏剧天才”。他就是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师——莎士比亚。“放弃时间的人，时间也放弃他”。“智慧里没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀。”他是莎士比亚的名言，也是他能在艺术天地里自由飞翔，成为一代艺术大师的秘密。莎士比亚出生在英国中部埃文河畔的斯特拉福镇，父亲是个商人。４岁时，他的父亲被选为“市政厅首脑”，成了这个拥有两千多居民，２０家旅馆和酒店的小镇镇长。这个小镇经常有剧团来巡回演出。莎士比亚在观看演出时惊奇地发现，小小的舞台，少数几个演员，就能把历史和现实生活中的故事表现出来。他觉得神奇极了，深深地喜欢上了戏剧。他经常和孩子们一起，学着剧中的人物和情节演起戏来，并想长大后从事与剧本相关的工作。但不幸的是，他父亲经商失利，１４岁的莎士比亚只好离开学校，给父亲当助手。１８岁时他结了婚，不到２１岁，已有了３个孩子。他的妻子比他大８岁，莎士比亚对自己的婚事常常感到遗憾，在他的作品中曾说：“女人应该与比自己年纪大的男子结婚”。不过，他对辛勤持家，抚养孩子成人的妻子依然关怀备至。１５８６年，富于进取精神的莎士比亚随一个戏班子步行到了伦敦，并找到一份为剧院骑马的观众照看马的差使。这虽然是打杂，但毕竟跟戏剧挂了钩了，莎士比亚尽力尽心地干这个工作，他干得很好。骑马来的观众都原意把马交给他。莎士比亚常常忙不过来，只得找了一批少年来帮忙，他们被叫做“莎士比亚的孩子们”。莎士比亚头脑灵活，口齿伶俐，工作之余，还悄悄地看舞台上的演出，并坚持自学文学、历史、哲学等课程，还自修了希腊文和拉丁文。当剧团需要临时演员时，他“近水楼台先得月”，再加上他的才华，他终于能演一些配角了。演配角时，莎士比亚也认真演好，他出色的理解力和精湛的演技，使他不久就被剧团吸收为正式演员。那时候，伦敦的剧团对剧本的需要非常迫切。因为一个戏要是不受观众喜欢，马上就要停演，再上演新戏。莎士比亚在坚持学习演技的同时，还大量阅读各种书籍，了解了自己祖国的历史和人民不幸的命运，他决定也尝试写些历史题材的剧本。２７岁那年，他写了历史剧《亨利六世》三部曲，剧本上演，大受观众欢迎，他赢得了很高声誉，逐渐在伦敦戏剧界站稳了脚跟。１５９５年，莎士比亚写了一个悲剧《罗密欧与朱丽叶》，剧本上演后，莎士比亚名霸伦敦，观众像潮水一般涌向剧场去看这出戏，并被感动得流下了泪水。故事是这样的：在意大利的一座城市中，有两个世世代代都是仇敌的贵族，一个叫蒙太古，一个叫凯普雷特。有一次，凯普雷特家举办了一次盛大的化装舞会。蒙太古家的独生子罗密欧冒着风险，戴着假面具去参加了。他结识了凯家的独生女儿朱丽叶。两个年轻人一见钟情，互相倾心，陷入爱情中。在一个神父的帮助下，两个相爱的年轻人悄悄地举行了婚礼。不幸的是，不久两家又发生了仇杀事件。朱丽叶的表兄在决斗中被罗密欧刺死，罗密欧因此被赶出城市，不久朱丽叶的父亲准备把她嫁给另一个贵族青年。朱丽叶忠于罗密欧的爱情，她宁愿死也不愿意再嫁。在神父的帮助下，她喝下了一种长眠的药，假装死去，神父同时叫人通知罗密欧赶紧回来。但不幸的是送信人没把信及时送到，罗密欧听说朱丽叶已经死去，悲痛欲绝。他赶回来，在假死的朱丽叶面前服毒自杀。朱丽叶醒来后，见罗密欧已死，她拔出罗密欧的剑也自杀了。这一悲剧，深深地感动了两家人，他们最终消除了他们世代的仇恨，友好起来了。这部剧本中，作家写了自由爱情的可贵，谴责了封建制度对爱情的迫害，歌颂了理想的爱情。１５９９年，莎士比亚已经很有钱了，他所在的剧团建成了一个名叫环球剧院的剧场，他当了股东。他还在家乡买了住房和土地，准备老了后回家备用。不久，他的两个好友为了改革政治，发动叛乱，结果，前者被送上绞刑架，后者被投入监狱。莎士比亚在悲愤不已，倾注全力写成剧本《哈姆雷特》，并亲自扮演其中的幽灵。哈姆雷特本来是丹麦的一个快乐王子。他正直的父王被叔叔毒死，叔叔篡夺了王位，并霸占了他的母亲。在国外上大学的哈姆雷特赶回国，他的父亲的鬼魂告诉他自己的被害经过，要儿子报仇。哈姆雷特为了报仇，装疯卖傻，寻找机会了解事实的真相。一次，他请一个戏班子演了一出杀兄篡位的旧戏，情节和他父亲鬼魂所说的一样。在演出过程中，他的叔父惊慌失措，从而证实了他自己的罪恶。哈姆雷特决心报仇。但一次偶然的失误却把自己情人的父亲误杀了。他的叔父把他送到英国，并让英国国王杀死他。哈姆雷特半路上跑了回来，又发现自己的情人因父亲死去，爱人远离而精神失常，误入河中淹死。叔父唆使哈姆雷特情人的哥哥和哈姆雷特决斗，结果两人都中了敌人的诡计。临死前，哈姆雷特奋力刺死了叔父，为父亲报了仇，但他没有完成重整“颠倒混乱的时代”的大业。在这出悲剧中，哈姆雷特代表的是那些具有先进思想的新兴资产阶级的代表人物。他热爱生活，反抗邪恶但却思想多于行动，过于优柔寡断；叔父代表的是封建反动势力，他荒淫无耻，奸险毒辣、诡计多端。哈姆雷特的复仇行动，表达了文艺复兴时期，先进的人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，哈姆雷特的悲剧反映了包括莎士比亚在内，整整一代人文主义者的悲剧。在以后的几年里，莎士比亚又写出了《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》，它们和《哈姆雷特》一起被称为莎士比亚的四大悲剧。１６０５年，世界文坛发生了一件重大事件：西班牙“超群的小说家”塞万提斯的长篇小说《堂吉诃德》上卷出版了。小说出版后风靡全欧，在不到三星期的时间，西班牙就出了三种盗印本。１６１４年，作者听说别人冒写的《堂吉诃德》第二部已出版。作品歪曲原著的本意，丑化原著的主人公。塞万提斯义愤填膺，他赶紧彻夜创作。第二部小说于１６１５年出版。作者在献辞中开了一个有趣的玩笑：“……现在有个家伙冒充堂吉诃德第二，到处乱跑，惹人厌恶；因此四方各地都催着我把堂吉诃德送去，好抵消那家伙的影响。最急着等堂吉诃德去的是中国的大皇帝。他一月前派专人送来一封中文信，要求我——或者竟可说是恳求我把堂吉诃德送到中国去，他要建立一所西班牙文学院，打算用堂吉诃德的故事做课本；还说要请我去做院长。我问那钦差，中国皇帝陛下有没有托他送我路费。他说压根儿没想到这层。我说：‘那么，老哥，你还是照你奉使前来的行程，回你的中国去吧。我身体不好，没有力气走这么迢迢的长路，况且我不但是病人，还是个穷人……我就这样打发了他。……”确实，１９１６年（明神宗万历四十年），中国皇帝曾托传教士带给西班牙国王一封信。为此，塞万提斯在这里借题发挥，开了一个妙趣横生的“国际”玩笑。塞万提斯出身于破落贵族的家庭，父亲是个穷医生。由于家庭经济困难，塞万提斯只上过中学。但他非常喜欢读书，有时在街上见到烂字纸也要拾起来读个明白。青年时期的塞万提斯是个爱祖国、爱自由的热血青年。１５７１年，土耳其舰队入侵地中海地区，西班牙与威尼斯共和国组成联合舰队进行抵抗，塞万提斯毅然参加在意大利的战斗，并屡立战功。在历史上有名的勒颁多海战中，塞万提斯带兵上阵，身负重伤仍坚持战斗。回国途中，他被土耳其海盗俘虏，过着非人的奴隶生活。他不甘心忍受奴役，先后三次组织难胞逃回祖国，但都不幸失败。１５８０年，他被亲友赎回祖国。在祖国过着贫困潦倒的生活。１５８７年，塞万提斯总算谋得一个征税员的职位，但因他秉公办事，强征教堂的麦子来抵偿贫苦百姓应缴纳的赋税，被教会驱逐出境。随后，官府又以莫须有的罪名把他投入狱中。严酷的现实和不幸的遭遇，使塞万提斯看到现实的黑暗和人民的灾难，他决心用他的笔来揭露西班牙社会的罪恶。在他创作的作品中，以《堂吉诃德》最为著名，影响也最大，是文艺复兴时期西班牙和欧洲最杰出的作品。《堂吉诃德》的小说主人公叫拉·曼却，是一个乡坤，原名阿伦索·吉哈达。他读当时风靡社会的骑士小说入了迷，自己也想仿效骑士出外游侠。他从家传的古物中，找出一付破烂不全的盔甲，自己取名堂吉诃德，又物色了邻村一个挤奶姑娘，取名杜尔西尼娅，作为自己终生为之效劳的意中人。然后骑上一匹瘦马，离家出走。堂吉诃德把客店当作城堡，让老板娘给他举行授封仪式。一路上，他单枪匹马地蛮干，结果身受重伤，被乡亲们抬回家来。第二次，他说服邻村一个名叫桑丘的农夫做他的侍从，一同去游侠，答应人家一旦胜利便可任命为总督。主仆两个偷偷地上了路，堂吉诃德还是按他脑子里的古怪念头行事，把风车看作巨人，把羊群当做敌军，把苦役犯当作受害的骑士，把酒囊当作巨人头，不分青红皂白，乱砍乱杀，闹出许多荒唐可笑的事情，他的行动不但与人无益，自己也挨打受苦，直到人们把他装进笼子送回家来，才结束了他的第二次游侠。一个月后，堂吉诃德与桑丘约好去萨拉戈萨参加比武，他们碰到了各种奇遇，曾被公爵夫妇请到城堡做客。堂吉诃德的邻居参孙，为了骗他回家，假装成“白月骑士”与他比武，堂吉诃德失败，不得不听从对方的发落而回家。他到家后即卧床不起，临终才明白过来。他立下遗嘱，唯一的继承人侄女如嫁给骑士，就取消其继承权。塞万提斯说他创作《堂吉诃德》的目的是要消除骑士小说在社会上，在群众之间的声望和影响。骑士制度、骑士精神、骑士道德是西欧封建社会的一种产物。骑士的任务是“忠君、护教、行侠”，他们要求“文雅知礼”、不仅要忠实地为主人服务，还要效忠和保护女主人。为“心爱的贵妇人”去冒险和获得成功，是骑士最大的幸福。骑士文学即表现骑士“忠君护弱”的冒险生活，为博得贵妇人的厚爱所表现的忠贞和武侠精神。骑士主人公都是理想化的人，侠义而崇高。故事虚构、惊险离奇，充满魔法，挑战、创伤、以及荒诞不经的情节。骑士文学与时代精神相差太远，在文坛和读者中影响极坏。塞万提斯为了打击和讽刺骑士文学，以其人之道还治其人之身，巧妙地利用骑士小说的形式，借题发挥，成功地塑造出堂吉诃德的形象，把骑士制度、骑士精神、骑士道德漫画化。

英国在历史与文化上有着丰富分底蕴，对于艺术也很重视发展，给设计等领域培养了很多人才。智课选校帝小编下面就说说英国的艺术类专业都有哪些?　一、专业1、室内的设计这几年来城市里的建设在逐渐加快，很多人对于室内的环境也在不断的提高，也有了更多的要求，所以对于这个专业的人才也因此在大幅的增加。在英国这里，他们的室内设计一直有很高的水平2、创意英国对于艺术都是着重强调个性，在教育上他们也是如此，对于学生的个性是很注意的。课程的内容上学校也都会按照市场的的情况与发展，对于这个内容不断进行更新以及调整这个专业方向。3、设计珠宝这个是比较热门的科系，这一门课程是要求学生对于珠宝类的设计要一直保持着不断提升。一般这个专业的毕业生可以去做珠宝的设计师，或是设计配件等等，自己去开一个工作室也很不错。4、平面设计英国的这个专业是比较有自己特别的艺术性和专业性，但主要沟通和表现的方式还是视觉为主。不过因为这个专业所涵盖的领域的比较广泛，所以很多学校在教学上设置的内容以及侧重点都是不一样的。5、工业设计是个是把美学和工学等等因素结合起来对工业类的产品进行的设计的一门科目，目的在于打造出符合各种需求并且有特色的产品，一般在企业中都经常应用到。6、建筑的设计这一类的设计就是在建造之前，先按照任务是把在建立的过程会出现的问题先做一个设想，然后再找到这些问题的方案并且以图纸表达出来。二、英国艺术的优势1、氛围英国在历史文化上有很丰富的资源，它不管是在音乐、电影还是文学上都已经吸引到了不少的人，也深得艺术生们的喜爱。这儿习惯把艺术与生活融合到一起，并且用来反应出自己的历史人文。2、产业英国在创意产业的规模是欧洲最大的，而且它的音乐产业还是世界最大的。这么多年来，英国在艺术这类的产业上吸引到很多的外国投资，也有不少的企业把自己的许多业务设在英国这里。它的时装业同样有着很强的影响力，也有很多的知名品牌。伦敦时装周应该是不少人都听说过的。而且因为这里的艺术课程还是很自由，学生需要把自己的个人能力展示出来，而且也要求比较强的创造性。在实践性上比较强，能让学生比较的独立。3、发展的前景很多想要把自己艺术才华展示出来的青年都会选择到英国这里的艺术院校去，就是因为这些院校的质量比较高，得到很多地区的广泛认可，也能让自己的潜能有更好的发挥及广阔的空间。课程上把教学和实践结合的理念是被人喜欢的其中一个原因，这样的理念让学生可以脱颖而出。希望智课选校帝整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

几个世纪以来，艺术家是如何描绘流行病的？关于现在和当时的状况，这些艺术作品又可以告诉我们什么？通过探索从黑死病到当代的疫情的艺术作品，艾米莉·卡斯瑞尔（Emily Kasriel）为我们回答了这些问题。尼古拉斯·普桑 《阿什杜德的瘟疫》（ 1630-31年）局部当人们在与一个无形的敌人相抗争时，艺术家在试图理解瘟疫带来破坏。随着时间的推移，艺术家们对所看到可怕情景的理解发生了根本性的变化，但一直不变的是——他们渴望捕捉到这种流行病所隐含的本质。通过他们的作品，瘟疫不再是一种无形、不可知甚至令人恐惧的某种东西。纵观历史，最初艺术家们从他们所生活的深刻的宗教框架中描绘流行病。在欧洲早期描绘黑死病的艺术作品中，人们视瘟疫为给罪人和社会的惩罚和警告。在随后的几个世纪中，艺术家的任务则是鼓励人们同情瘟疫患者，这些患者的经历与基督感同身受，以激励勇敢的护理者。艺术家通过强烈的情绪和显示战胜流行病的强大力量，来保护和安慰苦难社会。在现代，艺术家通过自画像以展示他们如何忍受和抵抗周围肆虐的病毒，从而获得一种力量感。艺术家们通过他们的创造力，一直在用画的形式探索生命的脆弱、生命与神灵的关系以及医护工作者的角色等问题。在Covid-19新冠肺炎肆虐的今天，这些历史作品我们提供了一个反思这些问题的机会，也让我们扪心自问。瘟疫是一种警告在那个几乎没有人会阅读的年代，人们创造了带有引人注目的故事情节的戏剧性图像来吸引人们，并让他们对上帝惩罚违抗者的巨大能力留下深刻印象。死于瘟疫不仅被认为是上帝对邪恶的惩罚，也是受害者将在来世承受永恒痛苦的标志。这幅早期插图手稿描绘了黑死病（图片来源：致谢路易丝·马歇尔女士 /卢卡州立档案馆Archivio di Stato, Lucca）这幅画是文艺复兴时期最早的黑死病艺术表现之一。据估计，黑死病在其最严重的几年中在欧洲夺去了2500万人的生命。在这幅绘于14世纪末托斯卡纳（Tuscany）的插图手稿中，恶魔们向混乱的人群射出箭来制造恐怖。这场杀戮是真实发生的，一支箭正准备射中其中一名受害者的头部。作为疾病、不幸和死亡的载体，箭的象征借鉴了旧约和希腊神话中丰富的箭头隐喻。澳大利亚艺术史学家路易丝·马歇尔博士（Louise Marshall）称：“在这样的插图中，魔鬼是上帝分包给人类来谴责人类的罪恶。中世纪的人们看到这些飞过的生物时，他们被吓坏了，因为他们相信魔鬼已经从地狱中冒出，用不可抗拒的力量威胁着他们。”这幅画向我们展示了恶魔不分差别的滥杀，它们从黑云中冒出来。马歇尔博士说：“这幅画不仅警告着人们的死亡，也是对世界末日本身的警告。”在这幅画对瘟疫的理解中，只有通过这样世界末日的灾难，人类才可以意识到错误，并通过过一种真正的基督徒生活来实现神的旨意。在这幅14世纪的画中，瘟疫被视为一种惩罚（图片来源：约翰瑞兰德图书馆 ，曼切斯特大学）关于瘟疫惩罚的故事也是在犹太人出走埃及传说的一部分，犹太人每年都会在逾越节对这场灾难进行复述。这幅画来自14世纪的《光明的哈加达》（Illuminated Haggadah），描绘了有罪的埃及人所经历的10场瘟疫之一。原稿是由加泰罗尼亚的犹太人在他们每年的逾越节中使用的。画中埃及法老和他的一个朝臣因压迫以色列奴隶的罪恶被惩罚，当时的埃及人声称以色列奴隶像昆虫一样成群结队。宗教和视觉文化学教授，马克·迈克尔·爱泼斯坦博士(Marc Michael Epstein)强调说：“画中的三只狗正在舔着有罪的埃及主人溃烂的伤口，这个细节揭示了极端的惩罚。”这些在瘟疫时期创作的艺术品提醒着人们——无论是谁，生命都是脆弱和短暂的。许多绘画都强调了死亡的突然性。《死亡之舞》（Danse Macabre）便是这样，拟人化的死神鼓舞着每个人跳着舞走向他们的坟墓。其中，沙漏也广泛用于警告信徒们，他们只有有限的时间来处理自己的生活和灵魂，否则一场瘟疫可能会在没有任何警告的情况下将他们送入黄泉。艺术激发了同情16世纪初期，随着莱蒙特（Marcantonio Raimondi）在拉斐尔（Raphael）作品的基础上雕刻的《瘟疫》（Il Morbetto）的问世，描绘瘟疫的艺术作品出现了戏剧性地变化。这幅16世纪的版画出自雷蒙迪(Raimondi)之手（图片来源：华盛顿国家美术馆The National Gallery of Art Washington DC）美国瘟疫艺术史学家希拉·巴克博士（Dr.Sheila Barker）说:“这张作品的重要的意义在于它关注了不同年龄和性别的个体。”这些角色已经变得人性化，迫使我们对他们痛苦感到同情。我们看到病人得到了如此细心的照顾，以至于我们也必须采取行动去减轻他们的痛苦。当我们面对这样一件艺术品，它会说服我们去做一些可能害怕做的事情—给予我们勇气去照顾患者和他们的灵魂。瘟疫艺术在主题上的改变，与当时对公共卫生的新认识是吻合的。这说明，人们已经意识到社会上所有成员都应受到保护，而不仅仅是那些可以逃往乡下别墅的有钱人。社会应该惩罚那些为了自己性命临阵脱逃的医生。在17世纪和18世纪，同情患者的主题得到了进一步发展。以瘟疫为主题的艺术作品开始在教堂和修道院内展示。巴克博士认为，“这些目的是为了让修道士更加关心传染病的受害者，克服对垂死尸体的腐烂气味以及对死亡的巨大恐惧。”那些照顾病人的人可能会牺牲自己，因此被描绘成圣人而被尊崇。尼古拉斯·普桑（Poussin）在1630-31年间绘制了《阿什杜德的瘟疫》（图片来源：DEA / G DAGLI ORTI / De Agostini via Getty Images）疗愈的力量在17世纪，许多人认为想象力具有伤害或治愈的力量。法国艺术家尼古拉斯·普桑（Poussin）在意大利瘟疫爆发期间绘制了《阿什杜德的瘟疫》(1630-1631)。通过再现遥远的《圣经》悲剧性场景，这幅画激起了人们对恐怖和绝望的感觉，巴克博士认为:“艺术家希望通过此幅画，保护观者免受画中所描绘的疾病和侵害。”这幅画唤起观众强烈的悲伤，让观众们体验到一种净化，使自己对抗受周围的痛苦。由月冈芳年（Tsukioka Yoshitoshi）在1892年完成的作品，阐述了一位日本武士正在抵抗天花神。（图片来源：美国国立医学图书馆National Library of Medicine）天花曾在日本肆虐了多个世纪。这幅在1892年创作的艺术品，描绘了神话里的武士（Minamoto no Tametomo）抵抗两个天花神，大天花和小天花。这位武士以其耐力和刚毅著称，被描绘得坚强且自信，他穿着如鲜血般华丽的服装，装备着武士刀和充满箭的箭袋，无所畏惧。正与这个武士相反，那些逃窜的天花神们既恐惧又无助地躲在画中的一角。贯穿着痛苦的自画像现当代艺术家们通过自画像的方式，去理解他们自己所遭受的瘟疫，同时思考生命和死亡的超然主题。爱德华·蒙克的自画像，《西班牙流感》（1919）表达了艺术家自己的承受痛苦（图片来源: Nasjonalmuseet/ Lathion, Jacques）“一战”之后，西班牙流感席卷欧洲，挪威艺术家爱德华·蒙克(Edvard Munch)也未能幸免。当他的身体还在与流感搏斗时，他画出了自己的创伤——苍白、疲惫、孤独。张开的嘴巴呼应着他最著名的作品《呐喊》（The Scream），似乎也说明了蒙克当时呼吸极度困难。画中人物和家具似乎在错觉中融合，产生强烈的迷失感和分裂感；艺术家的床铺看起来也像一具尸体或断续的睡眠者，表达了作者夜晚被病毒折磨的辗转反侧。不同于蒙克以前画作中对患病亲人的焦虑和恐惧，这幅画将自己描绘成受害者，他必须独自忍受这场瘟疫。美国学者伊丽莎白·奥特卡（Elizabeth Outka）博士告诉我们：“蒙克不仅拿着一面自然的镜子，而且还通过重新构想来实现他的控制力。”奥特卡认为，艺术是让艺术家与观众的一种共鸣：“观众可能会对蒙克的遭遇产生一种深刻的认同感和同情心，这在某种程度上有助于治愈他们的痛苦。”埃贡·席勒（Egon Schiele）在1918年所画的《家庭》（The Family）里边充满了痛苦（图片来源：Fine Art Images/华盖创意图片Heritage Images via Getty Images）1918年，奥地利艺术家埃贡·席勒(Egon Schiele)和他怀孕的妻子正在创作一幅画，画的是他的家庭。画中的小孩代表了他们还未出生的孩子。不幸的是，那年秋天，伊迪丝和席勒都死于西班牙流感，肚子里的孩子也从未降生。席勒十分重视自画像，并通过描绘看似古怪的身体姿势来表达心中的痛苦。画中，皮肤的半透明质感十分原始，仿佛让我们见证了身体内部正在经受的折磨；脸上也挂满了他们的脆弱与无助。大卫·沃纳洛维奇(David Wojnarowicz)是一位美国艺术家，创作了一系列有关艾滋病的作品，对美国政府和天主教会未能有效地宣传性安全知识进行了强烈的批判。在一个充满自我、无标题的自画像中，他展现了自己即将面临的死亡。在沃纳洛维奇死于艾滋病的六个月前，他与他的旅伴马里恩·斯切(Marion Scemama)正驾车穿越加利福尼亚的死亡谷（Death Valley）。在路途中，他下了车，并徒手掘地三尺，将自己埋了进去。就像蒙克的自画像一样，来自英国的当代艺术史学家菲奥娜·约翰斯通（Fiona Johnstone）博士将沃纳洛维奇的作品视为他试图维护自己对病情控制。她说：“通过埋葬自己，大卫预先控制了自己的命运，也借此控制自己的病情。”在这幅无标题的自画像中，大卫·沃纳洛维奇（David Wojnarowicz）展现了自己的死亡(图片来源:大卫·沃纳洛维奇遗产Courtesy of the Estate of David Wojnarowicz和P·P·O·W画廊,纽约 New York)如今，数字化平台使艺术家能够实时应对新冠肺炎所带来的危机。出生于爱尔兰的艺术家迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin）就创建了“感谢NHS”的海报（注：NHS指英国国家医疗服务体系）。我们也可以为这个海报行进着色并且展示出来，一同创建这个艺术品。迈克尔·克雷格-马丁是以当前流行病进行创作的众多艺术家之一。(图片来源： 迈克尔·克雷格-马丁)在世界各地，艺术家们正在慢慢地了解新冠病毒和自我隔离所带来的影响。当代艺术史学家们热切期待着他们的作品。正在经历当今的疫情的我们，也将与这些新兴的艺术品产生共鸣，甚至因此对重新理解人类文明和全球化生活的这一段经历。（陈鼎琦编译自BBC Culture ，作者 Emily Kasriel）

乔舒亚·雷诺兹（Sir Joshua Reynolds，1723 - 1792）英国18世纪肖像画家，洛可可艺术风格。生于普林普顿。曾在伦敦从师肖像画家托马斯·赫德森习画(1740-1743)。1749年赴意大利，在罗马潜心研究意大利绘画艺术。1753年定居伦敦，创建画室，定件蜂拥而至，不久成名。1768年创建皇家美术院，出任第一任院长。1769年受封为爵士。一年一度向全院发表演讲，阐述其艺术思想。共绘2000多幅肖像画。代表作有《阿尔贝玛伯爵夫人安娜像》(1757-1759)、《内莉·奥勃伦像》(1760-1762)、《约翰逊博士像》(1770-1780)、《托马斯·梅里克夫人像》(1782)等。英国 乔舒亚·雷诺兹 《威廉·蒙哥马利爵士的女儿们扮演三美神》 布上油画 纵233.7厘米×横290.8厘米 伦敦泰特美术馆藏雷诺兹的这幅作品画得极其优美。三姐妹以扮演三美神为名，实际上暗喻三姐妹的美丽如同三美神一样。画中 突出了三姐妹姣美的面目与丰满的胸部，用微妙的暗影处理她们的头、颈、胸，背景或明或暗加强了人物优雅的轮 廓，也增强了浪漫的情调。三姐妹的白色、橘黄、紫色的裙衣与她们各自的肤色、面孔，构成美的对比，显示出诗 一般的美感境界。The Age of Innocence纯真年代76.5*63.8厘米，约1788年，油画，藏于英国伦敦 泰特美术馆背景：此画深受公众喜爱，市面存有大量复制品，20世纪初的小说《纯真年代》也借用了此标题。赏析：画中的女孩约3岁，典型的童年面孔，坐在草地上轻捧一只小鸟，简单中透出豪华。Colonel Acland and Lord Sydney: The Archers弓箭手238.7*184.2厘米，1770年，油画，藏于泰特美术馆背景：真人尺寸的两个年轻贵族肖像，左边是悉尼勋爵，右边是阿克兰上尉。赏析：两人身穿复古（中世纪或文艺复兴）服装，在森林里行使猎杀特权，彰显他们的贵族血统，以及通过假想的情景宣扬男人的友谊。两人动作互相衬托，与复古的风景交相辉映，自然而和谐。Lady Elizabeth Delméand Her Children伊利莎白·德尔美夫人和她的孩子238.4*147.2厘米，1779年，油画，藏于美国华盛顿 国家美术馆背景：伊利莎白·德尔美夫人是英国卡莱尔第四任伯爵的三女儿。藏馆给予这幅画“雄伟的群像”的评价。赏析：背景以褐色为主，人物组成金字塔形，德尔美夫人面孔袖长优雅，头发闪光高耸，红白搭配的精致衣裙尽显奢华。“雷诺兹”乔舒亚·雷诺兹爵士SirJoshua Reynolds，雷诺兹自画像1723年7月16日生于英国德文郡的普林普顿，1792年2月23日卒于伦敦。他是英国18世纪后期最富盛名且颇具影响力的历史肖像画家和艺术评论家，也是英国皇家美术学院的创办人。雷诺兹强调绘画创作的理性一面，他的许多观点是英国18世纪美学原理最典型的体现。 雷诺兹是普利茅斯军港附近教士的儿子，他天生是个勤于学习的人，儿时便与书牍为伴，再有便是把时光消磨在画板上。雷诺兹注定天生就是与理论为伍的画家，刚刚8岁，他就已经在攻读《画论》、《画理》两部著名的理论著作。在小小的心灵中默默背诵，并在自己练习时注意加以采用。18岁时他父亲去世了，雷诺兹一家迁到了城里居住。这时期，雷诺兹从一个满怀大志的少年，成长为一个满腹经纶的青年；他渐渐地有了名望，因为他出众的才学和画艺，也有了不少支持者，其中一个是英国海军舰队司令官基贝尔总督。总督带他到了意大利，这对于一个青年画家来讲不啻于扣开了艺术大门，他贪婪地饕餮着不朽伟人的业绩。在这遍布艺术奇珍的圣地，他过分热中于研究，废寝忘食地学习，不幸患上了流感，发烧竟至耳聋，此后终生都是在无声世界中度过。雷诺兹有着过人的思考空间和精力，在意大利的十年间，他坚持每天把思考成果总结成日记形式，并付有许多关于绘画的长篇论述。他几乎对每一幅名画都作出了详尽的记录，这种记录有时是以公理形式保留下来。公理不仅是对画家创作成败的详细分析，也包括自己在今后创作中应该借鉴的东西，这实在是一部具备审美情趣和理论价值的著作。同时，雷诺兹临摹了大量文艺复兴时期的作品，今天在世界各地很多令收藏家掉眼镜的作品就是出自他的手笔。在观摩过程中，他对米开朗基罗和提香表现出特别的热爱，尤其花心思研究了威尼斯画派对色彩的巧妙运用。1757年，由于他在文艺理论上的突出成绩，他被任命为英国皇家学会院长；1760年，雷诺兹组织创办了英国艺术家展览协会，这个组织依照法国的成例，每两年举办一次沙龙艺术展览；1768年，他主持创办了英国皇家美术学院，在众望所归的呼声中任首席院长，这时他已经成为英国乃至欧洲首屈一指的大师；1769年，他被授予爵士，这是英国历史上第一个被授予贵族头衔的艺术家。雷诺兹的理论是相当精辟的，无怪乎日后主宰或影响英国美术学院直到今天； 与之对应的是他的肖像画创作也保留了他在思想世界遨游后的神妙印痕。 雷诺兹肖像画似乎不单单是对对象本身形态的描述和记叙。更重要的是要反射出画家本人如何把握情节性与人物的关系。画军官他习惯用英武坚定的气势贯穿作品如《塔尔列顿上校》《通信官奥姆上尉》，画老妇则有一种没于时间之内的隐忧。如《阿玛贝玛尔》，而处理美女题材时则习惯把魅力投入在某种微妙的思索中，如《苏珊娜小姐》。雷诺兹的肖像画具有一种他称之为“奶油般丰美”的华贵色彩。这种风格使雷诺兹的作品不同于同时代的任何画作——看上去象是在一束天光投射下呈现梦幻七彩中画成的。如《布雷蒂尔夫》。 在18世纪的欧洲，在罗可可风格影响下诞生了一种特殊的肖像画创作方式。即把对象附会成为某个神话或是历史故事中的人物，并在叙述故事的同时表现对象本身的体貌特征。《美惠三女神装饰婚姻女神的胸像》他曾将三位伯爵小姐画成美惠三女神使小孩子沐浴在神光下、作出宗教的手势。为平常的母子生活装点一种东方化贵族气氛，或干脆套上圣母子题材的窠臼。这种不伦不类的作品实际上是一种反古典主义的曲折进步。但却大大淡化了画作本质的属性，虽然装饰性很强，意义反而减弱了。雷诺兹是创造这种绘画的高手，但他更为高明的是在某些相关情节上的杜撰再创造。这当然得益于他博览群书所获得的知识，画面上总是带有非凡的情节因素，利用新奇的手法表达人物的灵魂。虽然，从年轻时代就与助听器为伴，到了老年身体每况愈下，腕力和视力也逐渐衰退。但这并未对他精纯的艺术产生丝毫的不利影响；相反，他的画作中出现了更多的性情味道，没有任何辉煌不再的夕照。