英国硕士视觉传达

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。本期导师专访王老师毕业于中央圣马丁Graphic and Communication 专业。通过这些年的专业和项目跟进学习，认为自己最核心的竞争价值在于强大的调研方法和创新能力。熟知各大学校的申请流程和大致的学校风格，对作品集的质量把控很敏锐，逻辑清晰，沟通能力强，在湖南卫视担任过导演和统筹的职务，完成了十几期节目录制，擅长策划组织。工作项目：中央圣马丁视传传达专业毕业展策展，线上宣传，相关衍生产品与伦敦设计周的合作活动LVMH和圣马丁合作项目擅长课程：平面设计 ，字体设计，海报设计，交互设计，插画设计，视觉与交互设计擅长教授年龄段：高中申本科+本科申请硕士学员成绩offer栏：已教学生人数18RCA/UAL/SVA/Parsons/Ptatt/金斯顿大学/皇家墨尔本理工大学等中央圣马丁艺术与设计学院伦敦中央圣马丁学院 ( 英文名：Central Saint Martins) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。/ 她的作品 /works/ 学生案例 /student01.蒋同学offer：伦敦艺术大学/金斯顿大学/皇家墨尔本理工大学 MA02.张乐天伦敦艺术大学 纽约视觉艺术学院BA / 采访原文 /interview为什么想去英国留学？我小时候是个重度哈利波特爱好者，狂热粉丝的那种，你懂的。所以读本科的时候就动了要去读书的念头，所以大二的时候就开始着手准备。在英国学习的时候，最大的困难是什么？最开始定是语。我们的大tutor说话语速非常非常快，刚开始上课的时候我真的只能靠抓关键词去猜她在说什么，包括用手机录音回去反复听。后来适应了两三个月就好很多了。因为语的思维模式跟中文的表达是不样的，要学会调整自己的节奏和状态。英国留学带给你什么？一种比较不同于以前的思维模式。或者说不仅仅是思维模式，而是种待人接物，看待事物的新的角度。不再是非黑即白的，黑与白本是相互依存的，如果我们只见黑或只见白，那就是只看到事物的半。因为并不是每件事情都只有两种可能，站在不同的度会有不同的看法。所以在学习的这个阶段，我学会去寻找更多的可能性和尝试。在英国学习的时候印象最深刻的件事是什么？我们学校每年到圣诞前夕会在校门口放个圣诞树的装置，我读Y1那年是个会唱歌的小圣诞树，五颜六色的。刚好12月撞上个ddl，通宵在图书馆里做项目，刚好窗前就对着圣诞树的装置，熬到天亮就听到窗外微弱的小圣诞树声音，直听到了天亮，后来都有点被洗脑了，就觉得还挺好笑的。如果再给你次机会，还会去英国留学吗？去。中央圣马丁视觉传达专业有什么特点？圣马丁的视觉传达全名是Graphic and Communication Design，所以不难看出，我们的大方向是将当代平面和媒体形式相结合，去改变传统平面设计的实践方式、工具的使以及语境的个转换。我们的专业最大的特点是：严谨且富有深度的实践课程。严谨是对于主题和大方向的选择的严格，在研究初始就应该有个自己能够自洽的体系，深度是指的主题讨论的范围和语境，实践方式是希望我们用现有的和新兴的专业（跨专业）知识进行实验 —— 例如虚拟现实、插画呈现、VI或者书籍设计等等。我们重视各种形式的多样性。国内的视觉传达专业和英国的视觉传达专业有什么不样？我本科是在国内的美院读的，相对来说其实受到的教育会系统些，并且这些年的课改也在强调创新与新媒体的个结合，但是也会有些系统性的差异。国内会更强调结果，重点放在学生的能力和技法上的个培养。这样有个好处，就是学生对于软件和些技法上的东西掌握得很快。国外会更注重学生学习方法和习惯的养成，这种更像是小树发芽慢慢长成参天大树样，从根基上来讲会更稳固，学习的过程更扎实。从风格上来说，国内会更多的放在于平面这个媒介上的个探究，包装设计、书籍设计等等。英国会更多的不拘泥于形式的表达，更多的是追求主题的完备、内容的表达、过程的探究、结果的完整致。设计只是个手段和方式，更多的是种对于方法的探究。你在中央圣马丁学院的课程设置是什么样的？我们的课程相对来说是个很包容的状态，不会局限学生做东西的主题、内容、呈现形式、技术等等。般上课以讨论形式为主，1对1，1对多，小组讨论，presentation，symposium，workshop，都给到了学生充分展示自己思路和项目的空间和时间。般个项目开始的时候会给学生张brief，负责该项目的老师会在第节课讲清楚brief的要求和提交规则，然后给学生些reference和readinglist。每周会需要学生写个written response来反馈这周的学习内容。中途会有各种艺术家来上lecture，也会有各种选修课给到大家去提供选择。其实主要的学习任务怎么安排、怎么去控制ddl的时间还是在于自己，这部分就需要大家充分调动起自己的主观能动性。推荐几个学习的网站或书籍等？https://dribbble.comhttps://abzeedo.com/http://www.artnet.com/原研哉对谈阿部雅世 《为什么设计》约瑟夫·米勒·布罗克曼《Grid systems 平面设计中的网格设计》曹琦、李晓斌《设计并不重要》王受之《世界平面设计史》罗宾·威廉《写给大家看的设计书》般会怎么找设计灵感？看书、看电影、看国内外的事实事件新闻、看展、玩些动手的东西。比如说在看展的时候，有意识的去留意展览的主题和中心内容。每个策展人对自己的这个主题定也会有自己的看法和解释，从展览本身和导览层面去尝试用自己的想法去理解梳理别人的作品，这是于我自己而言比较有用的方法。有任何想法或者是词条随手记下来的习惯，可以是词条、照片、某段录音、视频等等，并且阶段性的进行整理。最喜欢谁的作品？为什么？艺术家我喜欢八大山人和徐冰，八大山人前期的东西有心求奇，常常能让人感叹：怎么这几个字能这样安排，看似放荡不羁，却又在法度之内。笔能张得出，却又能收得住，不是没边没沿地放肆。后期的字简了然，没有炫技和谄媚，坦坦荡荡有气息又大气。徐冰是能将很沉重的、碎片的东西变得容易让人接受，他在自己的《我的真文字》这本书序里写到道：“现在的人都这么忙，活得这么具体，这么多好玩的事情，哪还有耐心读这些文字？还是我的本行好，制造视觉产品，看眼，有东西就有，没有就没有。” 后期他重心在艺术教育，以最朴实平常的释义去给予公众，有种很平实的力量。设计事务所我最喜欢 A Practice for Everyday Life. 这是家韩国公司，他们整个设计的宗旨是围绕着设计在我们今天所做的以及能做的事情里扮演什么样的角色，有着什么样的地位去展开的，非常人文且有内容。能说下你最满意的创作的创作过程吗？Y1的下学期我开始研究Social Distance这部分的内容。同时也衍生出了后来的我的毕设的作品和论文。我的最初的research基础是来自于叔本华的刺猬效应，强调的是人际交往中的“心理距离效应”。所以后续我在不同的场合以视觉的方式去记录了家对于社交距离的个默认的规则，并且最后延伸成视觉+纪录片的个综合呈现形式。过程不表，花费了大量的research和整理的事件，片子也拍了一大堆，减废了一大堆，好在最后的东西自己很满意。如果有同学想去英国学视觉传达，有什么建议吗？从此刻开始积累。专业领域，语，和切能够激发你兴趣的点。多去尝试不同的可能性带学生有什么心得吗？有个成语叫：因地制宜。对于不同性格、有不同自己的喜好和兴趣的学生来说，也是样的。首先定是要了解学生的诉求和兴趣是什么，根据他们的能力来确定恰当的表达方式和主题，并且给到些准确的reference。做作品集的这个过程不仅仅是4-5个项目的主题和产出形式本身给到我们的，更多的我希望同学们都能够养成自己最好的个学习习惯和方式，在日后的学习里能够很好的举反三，认真思考作为个视觉设计师，能够做到的是哪些。视觉传达这个学科的核心还是在于传达，表达方式是源自于我们对于内容的思考和整合，希望每个同学都能有自己的解读视觉传达的最恰当的方式。更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。今日专访对象是毕业于中国美术学院和伦敦艺术大学切尔西学院的匡老师，因为英国有一年制的研究生课程，所以他选择了英国，去到英国后发觉还有很多东西可以探索，他又留了两年。当问到他如果再给你一次机会，还会去英国留学吗，他非常肯定地说，当然。本期专访匡老师伦敦艺术大学切尔西学院 视觉传达专业 硕士中国美术学院 视觉传达专业 学士所带学生offer：RCA/UAL/Edinburgh/Kingston/Southampton/BirminghamCity他的作品↓↓↓0102采访原文↓↓↓为什么想去英国留学？童年里全都是英国的人文剪影，想去亲身体验。时间也是一方面，相较于国内，只需要一年的研究生课程。英国留学带给你什么？接纳和包容，思考方式的转变。我本身热衷于传统平面设计，欣赏田中一光、保罗兰德、原研哉他们一类大师。而英国的视觉传达已经完全跟艺术融为一体，装置艺术、行为艺术、声音影像等等。这在一开始让我很矛盾，经常会问，这怎么是视觉传达？但随着深入研究，还是能够找到它们之间的结合点的。在英国学习的时候，最大的困难是什么？挑战未曾涉及的领域。12/13年国内的视觉传达大多还是以平面设计为媒介，而英国注重实验性，跨专业的交流，这就会迫使你不断去接触新鲜事物，尝试从不同角度去探索。还有从根深蒂固的中国文化到接受包容多元文化的过程，神奇却又很难消化。匡老师在英国在英国学习的时候印象最深刻的一件事是什么？毕业论文的导师是MUJI粉，某次tutorial我带了一叠书中间刚好夹了一本中文的设计中的设计，被她一眼揪出，一边指图片一边让我翻译，从日本的白聊到中国的留白再到西方的极简主义，超时半个多小时完全都不知道，直到后面的同学等不及了敲门进来问问。切尔西学院视觉传达专业有什么特点？切尔西视觉传达专业，我是12/13届的，当时刚好换了新的Course leader，SJ，是由CSM的视觉传达专业转过来的，风格偏向交互、装置、多维媒介，同时她也以很强的理论知识为基础，引导学生探讨多种可能性。近几年，该专业已经搬至Camberwell，还是SJ，一直延续她的教学风格。国内的视觉传达专业和英国的视觉传达专业有什么不一样？国内视觉传达专业在本专业领域研究会很深入，像图形语言、字体设计、书籍设计，当中的学问是英国人无法企及的；英国视觉传达专业偏向实验性、批判性和跨专业性，尝试把传统平面设计伸向各个领域，探讨社会问题，比较超前。你在切尔西学院的课程设置是什么样的？MA阶段课程分成了两个单元。第一单元Course leader带给我们很多的lecture，会带队去RCA，CSM几所大学院看展览，期间也有穿插几次Workshop；第二单元就是关于毕设和毕论了，毕设我们分成了三个小组，根据自己的主题内容被分配给合适的导师，每周有两次的tutorial。除此之外，Course leader还介绍了商业项目，不过由于精力有限就没有参与。一般会怎么找设计灵感？Key words，然后展开联想，比如说“分解”，可以有很多图像感在不同的领域，也可以联系到设计理论，解构。前者是未经开发的，后者是现成的。最喜欢谁的作品？为什么？福田繁雄，图底关系出神入化，能将幽默、怪异的个性融入到设计中，在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性，感性和理性并存。能说下你最满意的创作的创作过程吗？是18年画的巨型插画，泰晤士河之眼，针管笔墙绘。因为我在伦敦生活了三年，还是蛮久的，有很多的记忆点。所以在创作的时候用了解构和重构的思想，打破了原有的形态，从我自身的角度重新叙述。推荐几个学习的网站或书籍等？《设计中的设计》原研哉，虽然已出版十余年，但在我这里还是排第一。本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。如果再给你一次机会，还会去英国留学吗？当然。我本打算一年后就回国，然后发现实在有太多的新鲜事物等着我去接收，所以毕业后又多留了两年。匡老师如果有同学想去英国学视觉传达，有什么建议吗？从国内到了英国，就好像从一张平面的纸无限对折到了多维度空间，信息量巨大。在这样纷繁复杂的环境中，与其疲于应付甚至来不及思考，不如放下多余的执念，简如初心，理性而不盲从，专注而不繁缛。这即是我们作为设计师始终的态度。带学生有什么心得吗？经常分享一些优秀案例给她们，分析解剖，把其中的逻辑清理出来，这样能更高效地帮助他们搭建起自己的框架。挖掘学生的长处和兴趣点，需要投入进去，这样出来的项目才富有灵魂。胡同学作品，offer：爱丁堡艺术大学，创意艺术大学，金斯顿大学林同学作品，offer：LCC 品牌设计专业寿同学作品，offer：南安普顿交互设计更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

插画师是当代的SOHO（自由职业）一族。自由而随意的生活、无拘无束的穿戴、对时尚和潮流的把握使他们走在社会的前沿。插画师可以根据需要支配属于自己的时间，可以睡到自然醒来也可以充满激情地挑灯夜战；可以有时间参加一些高水平的聚会，观摩当代的优秀作品，与业界名流交流经验和体会。插画师还可以带上行囊，远离都市的喧嚣，同时使用笔记本电脑和无线网络同外界保持紧密的联系，在一些风景秀丽的地方小住半月，使自己的身心达到最佳状态，并通过移动办公的方式来完成精彩的创意。插画作品一经诞生，通过各种媒体平台迅速发布，在短时间内便可以走向公众。炫目的视觉形象形成潮流时尚的同时也给插画师带来了丰厚的经济效益。潮流趋势之下，现在越来越多的小伙伴出国留学选择插画这个专业，那么出国留学攻读插画专业需要注意哪些呢？下面，汇英小编就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。「插画专业」插画，由于国内部分学校将它放在平面设计下，所以很多同学对这个专业有一些误解，搞不清它到底是一个设计专业还是纯艺专业。其实北欧很多国家的平面设计和插画的关系是没有那么紧密的。想了解欧美学校对平面和插画的划分，弄清楚communication、visual/graphic、illustration这三个专业的方向很重要。Communication：国内学生很容易把它视为我们的平面设计专业，但在欧美国家这是一个很宏观的视觉传达与交流专业，没有国内那么局限。这个专业的学习可以通过插画、影像、动画等形式来表现，可以是平面的手法，也可以是立体的手法，表现方式不作为教学的重点，想要传达的内容才是最重要的。Visual /graphic：如果专业名称中含有这两个单词，那就是纯粹的平面设计专业，不是很适合想学插画的同学。Illustration：宏观的、标准的插画专业。很多艺术院校都会开设的插画专业，培养目标是大众熟悉的主流插画。Book Illustration：绘本专业，一般会加个前缀Children’s，指明绘本的受众群体。绘本专业是比插画更具体更细分的专业，主要围绕书和故事，最终产出的作品基于出版物。选「美国」与选「英国」说到插画留学，英美是必然的主流国家，英国和美国，在插画专业培养风格上是完全不同的。美国风格上则更注重商业性和学生行业意识的培养，英国风格偏重艺术感更多一些。如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适。相关费用：美国硕士一年学费加生活费在35-45万左右，插画一般需要两年，整体费用需要80万左右。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。相关费用：英国硕士一年学费加生活费，伦敦地区每年25-30万，非伦敦地区每年20万-25万。英国插画很多是一年，整体费用大概是25万左右。选「学校」与选「专业」至于说去哪个学院，下面就给大家介绍插画专业或插画方向的「英国著名艺术学院」：1. 坎伯维尔艺术学院＆MA插画这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，即便是在特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。2. 爱丁堡艺术学院＆MA插画传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢。爱大对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。3. 伦敦传媒学院＆MA 插画和视觉媒体插画专业和视觉传达有很高的融合度。LCC很重视插画在各个领域的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。4. 格拉斯哥大学艺术学院风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5. 金斯顿大学＆MA插画插画是非常强悍的王牌专业。金斯顿位于伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，这使金斯顿的插画专业有很好的生源。6、皇家艺术学院＆MA插画皇艺MA插画教学风格偏纯艺多一些。皇艺位于伦敦，更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。7. 中央圣马丁＆MA视觉传达视觉传达是它的王牌之一，注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害。

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

很多同学在申请英国艺术留学的时候都会比较关注排名方面，一般都会参考QS世界排名和US News两大榜单，但是两者之间的差异较大，因此不知道在择校的时候参考哪个排名。维欧艺术留学综合了世界各大排名，给大家整理了一份英国艺术与设计专业排名TOP10的院校，供参考。不看不后悔！英国艺术类专业院校排名TO英国艺术与设计专业排名TOP10之建筑设计：1、Architectural Association School of Architecture建筑联盟学院2、University College London(UCL)伦敦大学学院3、Royal College of Art(RCA)皇家艺术学院4、University of Sheffield谢菲尔德大学5、University of Edinburgh爱丁堡大学6、University of Nottingham诺丁汉大学7、UAL：伦敦艺术大学8、Cardiff University卡迪夫大学9、Newcastle University纽卡斯尔大学10、University of Liverpool利物浦大学英国艺术与设计专业排名TOP10之景观设计：1、University College London伦敦大学学院2、The University of Sheffield谢菲尔德大学3、Nottingham University 诺丁汉大学4、University of Edinburgh爱丁堡大学5、Cardiff University卡迪夫大学6、Newcastle University纽卡斯尔大学7、University of Manchester曼彻斯特大学8、University of Birmingham伯明翰大学9、The University of Liverpool利物浦大学10、Kingston University,London 金斯顿大学英国艺术与设计专业排名TOP10之室内设计：1、Architecture Association School of Architecture AA建筑联盟学院2、Royal College of Art皇家艺术学院3、UAL：Chelsea College of Art and Design伦敦艺术大学（切尔西艺术与设计学院）4、The Glasgow School of Art格拉斯哥艺术学院5、University of Brighton布莱顿大学6、Edinburgh College of Art爱丁堡艺术学院7、Kingston University, London金斯顿大学（硕士专业Art&Space偏向于Exhibition方向）8、Manchester Metropolitan University曼切斯特城市大学9、Middlesex University米德尔塞克斯大学10、University for the Creative Arts创意艺术大学英国艺术与设计专业排名TOP10之产品设计/工业设计：1、Royal College of Art英国皇家艺术学院2、UAL：Central Saint Martins College of Art and Design中央圣马丁艺术与设计学院；UAL：Camberwell College of Arts坎伯韦尔艺术学院3、Loughborough University拉夫堡大学4、Edinburgh College of Art College of Art爱丁堡艺术学院5、Brunel University布鲁内尔大学6、Coventry University考文垂大学7、The Glasgow School of Art格拉斯哥艺术学院8、Leeds University 利兹大学9、Kingston University 金士顿大学10、Goldsmiths, University of London伦敦大学金史密斯学院英国艺术与设计专业排名TOP10之交互设计：1、University College London伦敦大学学院Human Computer Interaction（Msc）2、Bath University巴斯大学Human Computer Interaction（Msc）1-2（以HCI为主，偏技术研发）3、Royal College of Art皇家艺术学院4、Goldsmiths University伦敦大学金史密斯学院Design：Expanded Practice（MA）5、The University of Edinburgh爱丁堡大学Design Informatics （MFA/MA）；Artificial Intelligence（Msc）6、UAL：London College of Art伦敦传媒学院Interaction Design Communication（MA）；Virtual Reality（MA ）7、Loughborough University拉夫堡大学User Experience Design（MA）8、The Glasgow School of Art格拉斯哥美术学院Design Innovation and Interaction Design（MDes）Serious Games and Virtual Reality（Bsc/MSc）9、Westminster University威斯敏斯特大学10、Brunel University布鲁内尔大学3-10（以UX为主，偏交互装置、技术应用）英国艺术与设计专业排名TOP10之服装设计：1、UAL：Central Saint Martins中央圣马丁艺术与设计学院；UAL：London College of Fashion伦敦时装学院2、Royal College of Art皇家艺术学院3、University of Southampton南安普顿大学4、Kingston University,London金斯顿大学5、Edinburgh College of Art College of Art爱丁堡艺术学院6、University of Westminster威斯敏斯特大学7、Goldsmith，University of London 金史密斯大学8、University for the Creative 英国创意艺术大学9、Nottingham Trent University诺丁汉特伦特大学10、Birmingham City University伯明翰城市大学英国艺术与设计专业排名TOP10之珠宝设计：1、Royal College of Art英国皇家艺术学院2、UAL：Central Saint Martins中央圣马丁3、Birmingham City University伯明翰城市大学4、The Glasgow School of Art 格拉斯哥美术学院5、Edinburgh College of Art College of Art爱丁堡艺术学院6、UAL：London College of Fashion伦敦时装学院7、UAL：University of Camberwell坎伯韦尔艺术学院8、Sheffield Hallam University谢菲尔德哈莱姆9、University of Creative Art创意艺术大学10、Manchester Metropolitan university曼彻斯特城市大学英国艺术与设计专业排名TOP10之时尚管理：1、UAL：London College of Fashion 伦敦时装学院2、University of Southampton南安普顿大学3、University of Manchester 曼彻斯特大学4、University of Leeds利兹大学5、Kingston University London 金斯顿大学6、The University of Westminster威斯敏斯特大7、Birmingham City University伯明翰城市大学8、Nottingham Trent University 诺丁汉特伦特大学9、lstituto Marangoni the school of fashion,art and design马兰戈尼学院伦敦校区10、Heriot-Watt University赫瑞-瓦特大学英国艺术与设计专业排名TOP10之平面设计、视觉传达：1、Royal College of Art皇家艺术学院2、UAL：Central Saint Martins中央圣马丁艺术与设计学院3、UAL：London College of Communication伦敦传媒学院4、UAL：Chelsea College of Art and Design切尔西艺术与设计学院5、University College London伦敦大学学院6、University of Edinburgh爱丁堡艺术学院7、Glasgow School of Art格拉斯哥艺术学院8、Kingston University金斯顿大学9、Nottingham Trent University诺丁汉特伦特大学10、University of Southampton南安普顿大学英国艺术与设计专业排名TOP10之插画设计：1、Royal College of Art皇家艺术学院2、UAL：Camberwell College of Art坎伯韦尔艺术学院3、UAL：London College of Communication伦敦传媒学院4、University of Edinburgh爱丁堡艺术学院5、Glasgow School of Art格拉斯哥艺术学院6、Kingston University金斯顿大学7、Nottingham Trent University诺丁汉特伦特大学8、Sheffield Hallam University 谢菲尔德哈莱姆大学9、University for the Creative Arts创意艺术大学10、Coventry University 考文垂大学英国艺术与设计专业排名TOP10之电影：1、Royal College of Art(RCA)皇家艺术学院2、The London Film School伦敦电影学院3、National Film and Television School英国国立电影电视学院4、UAL(London College of Communication (LCC）伦敦传媒学院；Central Saint Martins(CSM)中央圣马丁艺术与设计学院）5、King's College London伦敦国王学院6、University of Warwick华威大学7、Edinburgh College of Art(ECA)爱丁堡艺术学院8、Kingston University,London金斯顿大学9、University of Bristol布里斯托大学10、Bournemouth University伯恩茅斯大学英国艺术与设计专业排名TOP10之纯艺术：1、University College London(UCL)-Slade School of Fine Art伦敦大学学院-斯莱德艺术学院2、Royal College of Art皇家艺术学院3、UAL（Wimbledon College of Arts 温布尔登艺术学院；Central Saint Martins中央圣马丁艺术与设计学院；Chelsea College of Arts切尔西艺术与设计学院）4、Goldsmiths,University of London伦敦大学金史密斯学院5、Edinburgh College of Art（ECA)爱丁堡艺术学院6、Glasgow School of Art（GSA)格拉斯哥艺术学院7、Kinston University金斯顿大学8、University of Brighton布莱顿大学9、The Nottingham Trent University(NTU)诺丁汉特伦特大学10、Birmingham City University(BCU)伯明翰城市大学英国艺术与设计专业排名TOP10之艺术管理：1、University of the Arts London(UAL)伦敦艺术大学2、Goldsmiths，University of London金史密斯大学3、King's College London 伦敦国王学院4、The University of Manchester 曼彻斯特大学5、University of Leeds利兹大学6、University of Leicester 莱斯特大学7、Sotheby's Institute of Art 苏富比艺术学院8、Birkbeck,University of London伦敦大学伯贝克学院9、The University of Sheffield 谢菲尔德大学10、Kingston University金斯顿大学以上就是维欧艺术留学针对“英国艺术与设计专业排名TOP10院校”的相关介绍，希望能够帮助到对申请英国艺术类专业留学感兴趣的小伙伴。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。艺术留学除了热门的英美之外，其他国家和地区也有非常好的学校，这些学校知名度可能没有那么高，但是质量上也是杠杠的~今天就跟随小K去看看国外那些偏冷门却非常好的艺术大学！欧 洲01.代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学作为荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广的理工大学，是世界百强名校之一。作为欧洲顶尖理工大学之一，代尔夫特理工大学与瑞士苏黎世联邦理工学院，德国亚琛工业大学，瑞典查尔姆斯大学以及意大利米兰理工大学构成IDEA联盟。荷兰总共13所U类研究型公立大学，每一所都有全球Top10 的顶级专业和学科。荷兰的高等教育水平世界排名第七，是世界上最有价值的高等教育体系之一。代尔夫特理工大学的建筑学专业（建筑、城市主义和建筑科学Architecture,Urbanism and Building Sciences），在QS世界大学专业排名中位列第3，仅次于美国麻省理工学院和英国伦敦大学学院。02.德国包豪斯设计学院对于很多人来说，“包豪斯”这个词都不陌生，甚至可以说有那么一点“如雷贯耳”，比如有的广告语就会用到“包豪斯式豪华别墅 华丽登场”。大到世界各地的标志性建筑，小到咖啡厅门牌把手，今天随处可见的各种标志都可以追溯到包豪斯。北京最著名的798艺术区，也被业内人士认为是中国最成功的包豪斯建筑风格。作为世界顶尖设计类大学之一，包豪斯大学分为4个学院：建筑学院，德国最早成立的现代建筑学院之一，下设专业：建筑设计、城市规划、欧洲城市规划、媒体建筑等专业；媒体学院，德国成立的第一所媒体学院，欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构；造型学院，德国最早成立的造型与设计学院之一，下设专业：产品设 计、视觉传达、公共空间艺术、自由艺术等专业；土木学院，与建筑学院协同工作，下设专业：建筑工程、材料工程、 环境工程等专业。03.埃因霍芬理工大学埃因霍芬理工大学成立于1956年，坐落在有着荷兰“硅谷”之称的南部科技城市埃因霍芬。在2017年泰晤士报全球大学排名（the World University's Ranking）发布的“全球25所与创新企业合作最紧密大学”排行榜中超过美国哈佛大学等位列榜单首位。埃因霍芬这座城市本身就是在新兴科技发展方面非常有优势的城市，飞利浦、TOMTOM、AMSL、NXP等企业均有工作机会。而且，埃因霍芬提供的本科及硕士项目大多带有毕业实习，非常适合贴进市场的设计类专业同学。04.安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。1963年，比利时安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了比利时安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。开设的所有专业如下：本科：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等研究生：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等日 本01.京都造形艺术大学日本除了东京五美大组织（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之外，其实暗藏着其他艺术专业很好的学校，京都造形艺术大学就是其中一所，千万别被学校的名字吓到，很多同学会误以为这是一所学理发的学校，但它是正儿八经的艺术类大学。京都造型艺术大学位于京都市左京区，是日本规模最大的艺术大学，建校理念为“艺术立国”。学校前身是1934年由时尚设计师藤川延子所创立的藤川洋裁研究所，1977年设立京都艺术短期大学，1991年京都造形艺术大学正式开设4年制本科。京都造型艺术大学与京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、京都市立艺术大学、成安造型大学共称关西五大美院。每年，京都造型艺术大学留学生招生比例很大，对国际生申请相当友好。同时，也是举办最多展览的大学之一，为学生提供各种展示自己的舞台。学科包括：日本绘画，油画，摄影/录像，纺织，通用建模，卡通漫画，角色设计，视觉传达，插图，产品设计，空间设计，服装设计，环境设计，电影制作，舞台设计等等。02.京都工艺纤维大学京都工艺纤维大学这所深藏不露的工科系单科大学，从电子工学，机械工学，情报工学，生物，材料工学，经营工学等先端科学技术领域到传统的建筑，设计等学科领域都有研究，其中建筑学和化学在日本业内较为知名。京都工艺纤维大学不仅强调“实学”，更强调将“科学”与“艺术”相融合，在国立科研院校中可谓特立独行。在日本文部科学省发布的「スーパーグローバル大学」（简称SGU）的企划中，KIT也位列于Type B（引领社会国际化型）的名单中（一称KIT实际与MARCH级别相当），足以证明其实力和对留学生的欢迎度。03.京都精华大学京都精华大学在日本的美术大学中极具代表性，是全球第一所设立漫画专业的大学，也是日本第一所加入CUMULUS（国际设计艺术院校联盟）的大学。2006年与京都市政府共同创办了世界最大漫画资料收藏馆—京都国际漫画博物馆。学校设有漫画学部（漫画学、动画学、漫画出品学）、人文学部（社会传媒学、环境社会学、文化表现学）、艺术学部（造型学、素材表现学、传媒造型学）、设计学部（视觉设计学、产品设计学、建筑学）、大众文化学部等5个学部。研究生大学院设有人文学研究科（硕士课程）、艺术研究科（硕士、博士课程）。澳 洲 01悉尼科技大学悉尼科技大学，(英语：University of Technology Sydney，简称UTS)位于澳大利亚新南威尔士州首府悉尼市中心，是一所充满活力并注重创新的大学，澳大利亚名校之一。在专业排名中，悉尼科技大学的护理、艺术设计、法学和会计金融4门学科进入世界前50，分别位列世界第20位、31位、41位、49位。另外，悉尼科技大学在悉尼所以交通便利，生活方便，实习就业机会也很多，毕业生就业率排名世界第2，就业率真的非常高！02莫纳什大学莫纳什大学（Monash University），也称为蒙纳士大学。世界百强名校，是澳洲八大名校（Group of Eight）的盟校成员。成立于于1958年，是为纪念杰出的澳大利亚领导人、学者兼工程师约翰·莫纳什爵士而命名。短短50年，莫纳什大学以其卓越的教学和精湛的科研而在国际拥有声誉，莫纳什是澳大利亚规模最大的国立大学之一，其综合实力在各大学中名列前茅，也是著名的密集研究型大学，被评为澳大利亚五星级大学。莫纳什大学的艺术与设计学院是一个创造中心，是一个创造性艺术汇集的地方。在一个专业系中会提供所有主要艺术和设计专业的课程学习，从应用艺术到工业设计、内部建筑、平面设计和多媒体数字化艺术，相当全面。03澳洲国立大学ANU是一所位于澳大利亚首都堪培拉的世界著名公立综合性研究型大学，始建于1946年，是澳大利亚第1所研究型大学，也是国际研究型大学联盟（IARU）、环太平洋大学联盟（APRU）、澳大利亚八校联盟（Group of Eight）、大学天文研究协会（AURA）的成员。它是唯一所由澳大利亚联邦议会创立，全澳唯一享有国立大学资格的最高学府。在QS的各项学科排名中，ANU也是同样领先。艺术与人文：世界排名第16、澳洲排名第2自然科学：世界排名第28、澳洲排名第1社会科学与管理：世界排名第14、澳洲排名第2社会学：世界排名第13、澳洲排名第1更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

英国艺术设计类专业分类——建筑专业——英国是一个生产建筑大师的国度，英国许多大学的外观本身还有古堡、大本钟以及一些哥特式建筑，都是建筑设计的典范。例如杜伦大学幽静的古堡，被当做了电影哈利波特中魔法学院的原型。所以在英国不仅可以学习到最先进的建筑设计理念，同时所处的环境也可以得到不同建筑风格的艺术熏陶以及课程实践。同学们在学习项目涉及的过程中可以逐步了解建筑设计的技巧和方法。英国建筑学设计硕士大多数都是两年制的，一些相关的专业有景观建筑、城市设计、环境设计等。推荐院校：排名靠前的综合性大学，英国一些艺术类院校都有建筑设计、环境设计的相关专业。G5中建筑设计类专业最好的是伦敦大学学院（UCL），其次是世界前50的学校，像爱丁堡大学、曼彻斯特大学、巴斯大学、谢菲尔德大学、纽卡斯尔大学等建筑专业都很有优势。需要注意的是曼彻斯特大学它的建筑学院是跟曼彻斯特城市大学合办的，最后可以拿到这两所大学的学位证，同时曼彻斯特大学的建筑学院在全球建筑领域也排在全球专业前5名。建筑设计中有一个方向是环境设计，是集环境规划、景观布局、景观设计、管理、保护等综合性的科学艺术，这些专业在申请的时候都需要提供作品集。如果同学们不想提供作品集，可以考虑申请城市规划这类专业，规划相关的专业一般不需要提供作品集。——服装设计——英国是世界著名的服装潮流中心，服装设计领域也引领着全世界的脚步，像大家众所周知的伦敦时装周就在英国举办。英国的服装设计专业是一门涵盖了心理学。美学、色彩学、材料、人体工学这种综合性的学科，课程强调以实际为主，包含相关工作和实践经历，学习课程期间教导学生如何自己去创建、发展、管理自己的构想，达到最终设计。服装设计类学生毕业后可发展的职业方向是服装设计师、服装造型、服装产业管理、和现在流行的时尚买手和视觉陈列等。——平面设计方向——英国开设相关平面设计专业方向的专业，例如插画、动画、视觉传达专业。视觉传达专业开设的比较少，只有伦敦艺术大学、利兹大学、伯明翰城市大学等少数院校有这方面的专业。视觉设计类学生毕业后可以发展的职业是平面设计、艺术指导、自由插画职业者等。——珠宝设计专业——在奢侈品中珠宝无疑是最让人心动的，英国作为世界奢侈品生产大国，不仅拥有丰厚的历史文化底蕴，并且也拥有一批培养设计人才的专门院校和导师，因此英国成为珠宝设计类专业留学生的首选国家。要注意，珠宝设计专业申请时需要提供作品集。推荐院校：英国最大的艺术类院校伦敦艺术大学、伯明翰城市大学的珠宝设计专业都很不错。其中伯明翰城市大学有英国最大的珠宝设计学院，珠宝设计专业是其王牌专业，并且伯明翰是英国第二大城市，有英国最大的珠宝加工场，平时有很多珠宝展览会，非常适合想申请珠宝设计类专业的学生。——美术类专业——美术相关的专业，例如绘画专业（纯艺术专业）、油画、雕塑、摄影专业等。申请时需要提供作品集。一般仅有时装管理、时尚营销等专业不需要提供作品集。英国排名靠前的院校开设时装管理、时尚营销等专业比较少，曼彻斯特大学有时尚营销这类专业、南安普顿大学有时尚管理的专业，其次像伦敦艺术大学和伯明翰城市大学这类艺术类专业较好的学校都有时尚管理这类专业。——音乐与戏剧类相关专业——艺术方向专业中大家经常申请的专业还有音乐和戏剧专业，其中占比例较多的是音乐专业。音乐类专业可选择的方向比较多，例如音乐学、作曲、音乐表演、音乐教育等。音乐表演专业方面是以乐器划分专业，经常申请的是钢琴表演、萨克斯表演等。戏剧方面主要是戏剧表演和创意写作方向的，申请这类专业时需要提供作品集。音乐类专业和戏剧专业的申请要求：首先音乐学专业在申请时一般要求提供2000-3000字音乐学相关的essay，作曲专业需要提供2-3个自己创造的不同风格的曲谱递交给学校。音乐表演专业很多学校要求学生在申请时提供2-3个作品并且部分学校要求申请人的脸和手同时录入一镜到底的镜头。戏剧专业在申请时也需要提供相关作品，并且有试镜的环节，难度不亚于在国内申请北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院等。对语言能力要求很高，因为英国很多戏剧是跟莎士比亚有关的，申请人最好了解相关方面知识。——英国开设艺术专业的院校——综合类大学伦敦大学学院爱丁堡大学曼彻斯特大学利兹大学南安普顿大学伯明翰大学艺术类大学伦敦艺术大学伯恩茅斯艺术大学伦敦大学金史密斯学院格拉斯哥艺术学院排名靠前的综合性大学开设的艺术类/设计类专业的学校很少，选择比较多的是：伦敦大学学院、爱丁堡大学、利兹大学、南安普顿大学、拉夫堡大学、伯明翰城市大学（虽然综合排名靠后但它的艺术设计学院以及音乐学院非常知名）。其次选的比较多的是英国纯艺术类学校：伦敦艺术大学、伯恩茅斯艺术大学、伦敦大学金史密斯学院（专供传媒领域，也有部分设计类相关专业）、格拉斯哥艺术学院。还有新兴的英国热门大学，排名在50-60位的诺丁汉特伦特大学、谢菲尔德哈勒姆大学，开设学生咨询比较多的时尚管理时尚营销等专业。艺术类申请条件学历背景：艺术类专业在录取时对学生的本科院校背景和均分的要求并不严格，只要有本科学位证，2.1学位证或（国内体制内大学均分80%）就可以。专业最好是相关专业，像设计类专业是可以互通的，例如服装设计去申请动画、插画专业都可以。作品集：申请艺术专业最重要的一点是作品集。完整的作品集会包括这几个方面：首先是灵感的来源，其次是前期的调研，创意构思的过程和草图的分析、模型验证以及最后的成品效果表达方式。英国大学在评估作品集时，不仅要看到作品集的成果，更重视作品完整的调研过程，还注重在整个作品集的设计过程中遇到的问题和解决措施。英国老师比较希望看到学生的作品中包含一些手绘的草稿，认为这样更能真实体现学生整个思考过程。作品集准备的技巧：1、挑选近期的原创作品，一年内的作品为佳你的作品是两三年前的吗?如果是，不要放进作品集。它可能已经无法准确反映你现在的水平。评审想知道的是你现在的创作，所以他们更倾向于一年内的作品。不要提交缺乏原创性或启发性的课堂作业。画的又是一名男子坐在椅子上?评审早就看过类似的画了。你的画作不应该是其它画作的临摹(不可以提交动画，漫画，名人肖像等)。2、保证高质量，体现专业性在挑选作品集时，你应该像求职面试时一样体现专业性。你不会穿着短裤和T恤参加求职面试吧?你的作品集和衣服一样，是你的门面，要给人留下好印象。作品照片分辨率要高，剪裁要合适(不能看出拍摄环境)颜色要真实，不能有数字处理的痕迹。如果作品需要，可以同时包含全尺寸照片和特写。有些学校会要求你附上素描本的选页。其目的是让评审了解你的思考过程，因此你要挑1-2张。除草图外，其它每件作品都应该是完稿。完稿的意思不是说因为铃响了，所以你停止作画了。完稿是指没有肉眼可见的指纹，撕裂或折叠的作品。更重要的是，画作应该与作品集内附页面等大(不能有间隙或白色背景)。3、把写作技巧应用到整合作品集成功的作品集和优秀的大学文章有相似之处。将写作原则应用到画画，你能更好地塑造艺术方向。命题：通过艺术，你想要传达什么信息或想法?从作品集中我可以发现你的兴趣所在吗?是公民自由?还是全球化?“句子”结构的种类：确保在你的作品中，你运用了各种各样的技术，材料和工具。评审希望看到你就自己的命题展开探索创作时，把自己当成艺术家不断寻求挑战、不断成长、不断探索。“龙头”和“凤尾”：如果你希望作品给观众留下深刻印象，找出你最好的作品，把它们放到首尾。4、注意提交作品数量，宁缺毋滥大学申请通常需要提交12-20件作品。(具体以学校要求为准。)重点：如果你想提交15件作品，那你可能需要一共准备30件。千万不要低估这项工作所需要的时间(约1年)!你的作品集应该简洁明了。对某一作品摇摆不定意味着这一作品不应该出现在作品集中，你应该选更能展示你才华的作品。此外，选择作品应宁缺勿滥。考虑项目/学校/专业的要求，不同专业方向需要你提交不同作品集。

随着人们对于美和产品实用性的不断追求，越来越多的人开始关注工业设计，而产品的实用性、美和环境也正是工业设计不断研究的内容。工业设计从一开始，就特别强调技术与艺术相结合，它是现代科学技术与现代文化艺术融合的产物，它不仅研究产品的形态美学问题，而且研究产品的实用性能和产品所引起的环境效应，使它们得到协调和统一，更好地发挥其效用。一般来说，工业设计方向包含四大专业：工业设计、产品设计、家具设计、交通运输设计。英国作为工业化的强国，是世界上最早开设工业设计专业的院校，其工业设计教育历史悠久，教育理论成熟，艺术院校众多，每一个院校工业设计的课程也不尽相同。像英国工业设计院校开设的专业课程主要有几何、阴影透视、工程制图、设计初步等基础课程，以及视觉传达与原理、产品设计与原理、工业设计工程基础、工业设计史等相关课程。那么，在英国众多开设工业设计的院校中，有哪些院校遥遥领先，吸引着来自世界各地的学生呢？我们根据院校和专业排名，为大家罗列出英国工业设计最靠前的艺术院校，以供大家参考。TOP1：中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。作为英国最著名的艺术院校，中央圣马丁为其学生提供了英国最多样化、最全面性的本科和研究生艺术与设计课程。学生在学院可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程。真正实现一站式的教育。在CSM众多的专业中，尤其以时装设计、平面设计和工业设计闻名全球。CSM的学习资源非常丰富，而且导师均有丰富的经验以及各自独特的风格和教学方式。在院校中，导师经常鼓励学生尝试创造新的设计理念，激发新的设计风格、鼓励学生去尝试更多、更新的设计机会和创意领域。CSM一直传达的观念也是：设计是过程驱动的一项行为。所以，CSM导师更希望看到你的作品集能够展示出你的想法、思考过程、分析能力、创造力和技术能力等等。同时，CSM极为重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重同学们专业基础。它认为设计是关于过程而不是一件东西。因此设计的产出会有很多种，包括包装、品牌、家具、服务。所以，对于想要申请CSM的学生来说，需要满足那些要求呢?申请要求01语言成绩本科雅思6.5研究生雅思6.5+02申请材料本科：申请表、官方英文成绩单(副本)、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。（备注：申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请）研究生：申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。03作品集本科：申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果； 速写本/样本册/插画/绘画作品35-50幅，使用40cm*50cm大小纸张。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。提示：1. 作品集的质量比数量更重要；2. 请将作品的标题、媒介和维度标在图像的左下角；3. 尽量用扫描而非照片，大型或三维作品应使用照片；4. 请按顺序排列作品，草图等辅助作品附在成品后；5. 可以提交文字和网站链接，但不允许提交文件夹形式的作品集。研究生：申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果； 速写本/样本册/插画/绘画作品50幅（或以上）。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以采用2D或3D技术，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。提示：1. 作品集的质量比数量更重要；2. 请将作品的标题、媒介和维度标在图像的左下角；3. 尽量用扫描而非照片，大型或三维作品应使用照片；4. 请按顺序排列作品，草图等辅助作品附在成品后；5. 可以提交文字和网站链接，但不允许提交文件夹形式的作品集。04面试入学面试：每年在伦艺北京代表处面试安排4-6次，时间通常为2月，5月，8月，10月及其他适当时间，面试需要携带个人作品集和相关材料(学历证明，成绩单，个人陈述，推荐信等材料)。TOP2：拉夫堡大学拉夫堡大学的前身可以追溯到1909年建立的拉夫堡学院，1966年取得大学的资格，称为拉夫堡技术大学，也是英国第一所技术大学。1996年，大学更名为拉夫堡大学。经过二十世纪两次院校合并和调整，目前已发展为全英第六大的综合性大学。拉夫堡大学是一个注重科研的大学，其开设的工业设计专业是一门高度的视觉课程，且人为中心的学科。旨在培养具备设计思维，能提供创新的技术解决方案来解决现实的问题人才，进一步发展对主要工业设计实践的批判意识，增加雇主的投入能力和价值，提高工业设计师的效率。该专业课程设置与现实工作紧密相关，应用于解决现实问题，有助于提高人们的生活质量。它是英国最好的地方大学，艺术与设计相关专业在2010年Times排名中名列第四位，也是英国少数开设工业设计硕士专业的综合性大学之一。同时它也是学生满意度最高的大学。在毕业生就业率调查中，拉夫堡毕业生就业率名列前茅，其60%专业的本科毕业生就业率达到100%。申请要求01语言成绩本科雅思6.5研究生雅思6.5+02申请材料本科：过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。研究生：1） 相关学士或硕士学位证书；2）介绍信； 3）目标陈述 4）作品集、视频编辑、写作作品 5）简历/荣誉和功绩表；6）大学阶段的学习成绩以及推荐信；03作品集作品集要包含一系列艺术作品，申请人需要展现自己绘画和设计方面的知识和技能，并表现出作为艺术家的意识。还需附上一篇手写的个人陈述，字数在300字以内。本科生绘画作品20-30幅，使用40cm*50cm大小纸张注意：1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。研究生：绘画作品30幅作品（或以上）作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是班级项目的成果，也可以是个人主作品。注意：1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。TOP3：考文垂大学考文垂大学，始建于1843年的考文垂艺术设计学院。是一个有150年历史的，具有提供优质高等教育的传统和比较新兴的一所大学。考文垂自史以来就是英国杰出的工程中心，1896年，英国第1辆汽车也诞生于此。作为当之无愧的汽车之城，考文垂是许多知名汽车厂商的技术研发和生产基地，如劳斯莱斯，捷豹，标致等，伦敦著名的黑色出租车Black Cab也是由位于考文垂市的伦敦国际出租车公司制造。所以长久以来，艺术设计，尤其是在工业产品设计方向，考文垂都是首屈一指的。考文垂最突出的专业是在汽车工程，和汽车设计专业，在英国排名是第一位的，在世界排名是前三位的。而考文垂大学在2015年获得全英年度最佳大学，2016及2017连续两年蝉联卫报大学排名第15名，并在2018英国卫报大学排名第12名，同时2017年英国最新《卓越教学纲要（TEF）》评估中，考文垂大学荣获该评级最高荣誉金奖。考文垂工业设计课程在第一年的时候，注重学生基础能力的搭建，学习各种设计理论。在后期的课程中，学校会让学生专注于自己的优势和忠于自己的兴趣来学习相关课程。在学习的过程中让学生确定自己未来的工作目标。作为一所现代化的，极具创新精神的大学，考文垂大学在学生的职业发展方面远见卓识，与全球8000多家企业与政府机构保持着紧密的合作关系，为学生提供了与实践相结合的课程设置及大量的带薪实习机会。帮助学生在实践中锻炼自己的专业技能。申请要求01语言成绩本科雅思6.0托福80研究生雅思7.0托福80+02申请材料本科：申请表、学校的毕业证书或在读证明、学校的成绩单、雅思或托福成绩单、一份个人陈述信、护照复印件。本科生有3条申请途径（只能选一种）：直接向考文垂大学投递在线申请表格体或可下载申请表格，在 2 天内收到电子邮件回复/通过英国大学的大学和学院招生服务 （UCAS）招生机构，你UCAS将会通知你结果/通过英国考文垂大学在中国的办事处。研究生：需要在网上申请或者在中国的办公室申请，提交成绩单、语言成绩、推荐信、个人陈述和作品集，如果有工作经验请附上。03作品集本科作品集非必要，但可在作品集提交网页上用以抵免基础或专业课程。研究生作品集要求：能体现个人艺术才能的一系列作品，已拥有学士学位但无作品集的申请者依然可以申请。如果你不具备艺术设计背景且没有作品集，请与我校联系。申请人可能需要修读预备课程以满足研究生录取要求。各科系主任会对申请人能力做出评估，并且向申请人建议所要求的课程，以满足研究生录取标准和帮助他们更好地为研究生学习作准备TOP4：爱丁堡大学创建于1583年爱丁堡大学，是大不列颠六所最古老、最大的大学之一，也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学。为2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。学校课程专业设置齐全，设计类的专业是爱丁堡的优势专业，工业设计更是在英国院校中排名前沿。爱丁堡大学注重对于学生创意、和批判性思维的培养，希望学生具备深刻思考以及创新的能力，和对该专业深刻的理解和对未来发展独特的看法等。在申请爱丁堡的作品集，比较在乎作品集思路的搭建，在整个作品集的制作中，需要具备严谨的思路和执行，所以，在提交作品集中，要向导师展现出你清晰的逻辑思路以及详细的设计执行过程。爱丁堡大学的学习氛围非常浓厚，各种项目、提升项目、研讨会、学校活都使学生在活动获得源源不断的能量。学院内部将进行广泛合作，结合创新领域，邀请客座嘉宾，让学生的项目在最大程度实现现实价值。申请要求01语言成绩本科雅思6.5研究生雅思6.5+02申请材料本科：本科必须通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。研究生：在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、研究计划、推荐信和作品集等材料。03作品集本科：作品集要求最多10幅素描册/手稿作品、最多10幅完成作品和最多5幅展示对的影响的作品（和你共同工作学习的人、和你兴趣相同的人、自然或人造现象等）。每张图可以有最多100个词作为文字介绍。作品集需要展示你研究探索的方法，而非完美的成品。对于爱丁堡的导师来说，作品集过程和方法和成品一样重要。研究生：作品集必须从网上提交，做成PDF格式(一个文件)，A4大小，横向排列。在第一页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。TOP5：皇家艺术学院英国皇家艺术学院是唯一的只有研究生阶段的艺术设计学院，其艺术和设计教育在世界享有盛誉。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。皇家艺术学院不仅是创意的源泉，且极具特色。它也是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。皇家艺术学院现只开设研究生课程，对于申请者的艺术基础要求较高，考核也相对较严格，通常皇家艺术学院将通过作品和面试来测评硕士课程的申请人的素质和潜力。测试考察学生的范围较广，包括学生的创造力、想象力和创新能力;表达能力;技术技能等等。对于跨专业申请这所院校的学生，难度较大。所以，想要申请这所院校的学生，应当尽早准备相关资料。申请要求01语言成绩研究生雅思6.502申请材料申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。03作品集作品集要求：This should describe your abilities in design and presentation. It should include representative samples of drawings, model-making and any other work-up material at investigative or exploratory stages of the design process, as well as presentation of finished pieces.It should also contain samples of any written work, technical studies or additional work carried out in conjunction with the design projects. The portfolio should show the range and variety of skills and experience but should emphasise your knowledge of the subject for which you are applying.作品集要求应包括速写本（而不是选定的草图组装）和笔记本。大型的雕塑、模型或原型可由照片代替。工作图纸，照片或完成的作品，应当注明日期，并附加一份简短的书面解释。提交的所有作品必须有正确的标题，写上媒介形式、大小（针对图片）和时长（针对视频），并注明自己的姓名。必须清楚地表明自己在作品完成过程中充当什么角色。如果被查出申请者提交的作品集不是本人创作或申请人夸大了自己在创作过程中的地位，那申请者将被取消申请资格。二，作品集(最好是A4纸，最大不能超过A3)应展示出你的设计理念、证明你的研究方法、演示出你在汽车或自动化方面广泛的设计技巧;清晰的在你的作品集中展示出对设计的各个阶段的理解(从概念发展到最后的成品展示)是很重要的;任何多媒体的展示都应有相应的硬拷贝。RCA对于作品集的要求比较综合，既要求较强的设计能力，也要求比较强的设计呈现，在此基础上，学校还要求项目的丰富性与执行过程的展示。作品集应该展现多种技能，但重点放在你将申请学科的所需技能。注意：与设计发展过程相关的草图本和笔记本可以放在作品集里。实物由照片展示，如果入选可以带到面试现场。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

获取更多艺术与设计留学干货，请点击右上角头像关注“ATC艺术中心”。-------------------------------分享者介绍flameATC艺术中心 | 纯艺工作室负责人英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院 纯艺 硕士英国创意艺术大学 平面设计 硕士英国创意艺术大学 插画 学士多次参与国际展览的当代艺术家，作品曾获德国新锐艺术家组织和伦敦波顿画廊 Pontone收藏，擅长绘画、油画、装置、插画、视觉艺术等专业方向的辅导。导师部分作品：介绍下自己？大家好，我是 ATC 艺术中心纯艺术板块负责人董老师，也可以叫我 flame，本科插画专业，硕士毕业于 UAL 的切尔西学院纯艺术专业，现负责纯艺术和插画等相关专业的申请辅导教育，以及相关课程的研发。简单介绍下今天的分享？今天跟大家分享纯艺术的装置创作，一是告诉大家通过装置作品能体现什么样的能力，二是怎么让装置创作的主题表达更清晰。01怎么理解这两个问题？第一个问题，装置创作考验学生的空间和立体概念，其次是动手能力，比如材料的运用、材料的把控，以及材料的组合分类能力。第二个问题，要想把主题表达得更清晰，一是创作概念要切合主题，二是材料的选择和运用要贴合主题特点，例如 recycle & upcycle这个西方盛行的概念，借助了各种环保废品进行艺术装置创作。02有没有具体的作品集案例？好，刚好这里有一份申请皇艺的学生作品集，我们就通过这份作品集来讲一讲学生完成装置作品的整个过程。这是学生的封面，她申请了皇艺、伦艺、格拉斯哥艺术学院等等英国的顶级艺术院校，最终选择了皇艺。作品集封面那么怎么来看这本作品集的主题表达呢？首先是，先看封面和概述页，第二是整个项目用到的材料，最后是成品。他的第一页是概述页，开篇点题，阐述项目主题，但光说不练假把式，所以第二部分，即第二页之后，就是她的材料选取、草图过程以及制作记录，最后一部分是她的成品展示。总的来说，就是：第一步，明确主题第二步，材料制作第三步，将材料和主题有机结合从这几个解读作品集的步骤过程，倒推着来看，在作品集中要想清晰表达装置创作的主题，我们要做的就是：1. 阐述你的主题2. 确定相关材料3. 展现制作过程4. 最终成品展现明确以上要点之后，我们再继续分析下这份作品集，会让大家更能理解以上要点。03这份作品集在讲什么？这个作品集要表达的主题是一个有关于社会工业化进程对人类自身影响的思考，所以他先阐述了自己的思考角度：工业化是人类欲望扩张的一种体现，是一种没有节制的无限生产复制。因此学生想借助一个装置作品来表达自身对人类工业化的担忧，并结合作品探讨人与人造产物之间的关系。那么第一步，就是主题阐述。就像我们写论文得先明确主题，保证后面的研究在主体框架内进行，确定不会跑题。而社会性命题，对于纯艺术来说十分重要，作为艺术家或者设计师，是没办法超脱于社会之外的。在他的草图，看到一个很有趣的元素，就是棺材，代表生命终结的元素，诠释了他对这个趋势的看法，悲观、毁灭，通过这个元素来表达。第二步，草图展现他的思维过程，如想法产生和探究，怎么体现，这部分并不是说需要多漂亮也不是多炫酷，而是要通过清晰的脉络，告诉看他作品集的人，他是怎么思考以及打算如何表达这个主题的。除了草图之外，她最后通过一些影像记录、半成品细节来展现实际中的制作过程，更能清晰表达装置主题的创作过程。最后是成品展示，下面这个就是他的视觉定稿了，看起来像充满细胞的棺材，塑料瓶作为环保警示一个经典符号。最终我们可以看到成品的样式，像是一个充满细胞的棺材。特别注意下，她在这里运用了很多塑料瓶作为装置主体。塑料瓶作为经典的环保代表符号，在这次创作中，经历了形变，上色，集群重组等不同的阶段，一步步从作者描述中的“没有温度的工业产物”转变为“我们人类群体”。不难看出，在棺材内的拥挤是创作者对于这个趋势的预测，棺材这个形状本身也使得作品更加具有隐喻性和矛盾感。作品的呈现上同样结合了光影的效果，使得作品的视觉中心能更加凸显，在细节的拍摄呈现上，结合角度，将作品小单元的密集感呈现出来。完成整个作品的主题表达。以上就是这次的分享了，ATC艺术中心的作品集辅导范围覆盖了大部分艺术设计专业，除了此次分享的纯艺专业，还有建筑景观方向、视觉传达方向、动画方向以及服装时尚方向的专业辅导，欢迎各位同学和老师一起交流。