英国留学电影研究生

这两年国内电影市场掀起了不少水花，接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃，越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人，也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候，他们往往会陷入选择困境，本科毕业后直接工作吗？往往会因为资源和能力不足处处碰壁，那最好还是考研？这时候又出现一个问题，随着越来越多的学生考虑出国读电影，而看上去国内的电影教育也在不断提升，那国内考研和出国留学应该怎么选择？这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先，对于本科不是学电影的人来说，如果研究生想学电影，家人支持，经济条件允许，最好选择出国。为什么这样说呢？因为一个很现实的问题：研究生学电影的话，其实只能去北电，别的学校真的都已经学不到什么了，不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电，本科如果不是科班出身，研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道，北电的“血统”在于本科。其他学校，中戏研究生阶段更偏舞台，上戏也是。而传媒大学如北师大，影视还没有好到那种程度，并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等，就更缺乏竞争力了。其次，如果本科是电影专业出身，学校不是十分具备竞争力，并且想出国的话，建议首选英国，其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年，AAE很清楚美国院校的口味：倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进，去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时，目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度，还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆，每年研究生招收人数较少，而申请人数（找机构和不找机构的加起来）达到几百人，从比例来看竞争很残酷。再次，如果本科是电影专业出身且学校不错，或者很不错的话，并且语言能力和积点也不错，建议去美国，也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍，这是不争的事实，研究了美国影视院校这么多年，AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢？当然不是！但你需要足够好，作品足够出色。那么，如果本科是电影专业，研究生想继续学电影的话，是否要考北电呢，而不出国呢？这取决于你日后想做什么，如果去影视公司，尤其中大型公司，留学背景基本成了必须，否则即便进入，日后升职也不乐观。如果泡剧组，取决于你想做什么。如果做技术工作，可以考北电，而不是出国，甚至如果考进北电，日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作，建议出国。整体来说，中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说，近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子，《兰心大剧院》，但国内鲜有关注，并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退，是不争的事实。所以，如果你日后想走的长长久久，而不是凭借个人化的东西，在一些小型电影节出道，然后就昙花一现的话，建议还是要出国系统学习，并且首选还是美国。

1.电影与屏幕研究硕士(高阶)MPhil in Film and Screen Studies by Advanced Study2.电影与屏幕研究硕士(论文)MPhil in Film and Screen Studies by thesis前言电影研究发展至今日，已经越来越具有跨学科的性质。而在电影研究这个领域的早期阶段，更多是哲学、美学以及文学这些人文学科参与其中，从本体论、审美、时间性以及媒介形式等角度对其进行理解和阐释。在传播学的发展当中，电影研究向来不是主要被关切的对象，因为传播学有着更深的社会科学知识传统，甚至两者都很难交互在一起。然而，随着社会科学的蓬勃发展，传播学也日渐对电影的研究产生兴趣，电影的经济面向、审查与政治面向、生产的社会学面向，等等话题都成为了当下传播学视角研究电影的甚为关切的焦点。因此，电影研究的社科视角与人文视角，已经日渐交织在一起，越来越难以界定。摆渡学人能力所及，不知社会科学对电影研究的参与，是否有所增加了传统电影研究的理论焦虑。但从这次要介绍的剑桥大学电影研究的硕士训练安排来看，剑桥大学保留着较为传统的电影研究学术取径，也不失跟进新出现的屏幕媒体的理论化工作。在我们常识印象中，既然我们是研究电影电视一类的媒体，那么很自然可以想到Screen Studies应该翻译成“荧幕”（具有发光性），但陈锦荣&冯应谦（2012）指出，倘若我们这样做，将会把这个Screen定义太窄以至于“偶尔在商场和一些艺术表演中的投射，虽然'屏幕'没有自我发亮，不是一种萤光幕，也可能是'城市屏幕文化'的一种”。因循陈&冯之观点，留公子在本文中将Sreen Studies翻译成“屏幕研究”。当今社会，无处不在的屏幕充斥在我们的消费空间、文化空间、教育空间以及一切我们需要与之产生联系的场所，我们不再以其为奇。那么我们自然会问：（1）屏幕之于我们的日常生活，它充当何种社会功能，又是何以形塑我们的社会生活；（2）假如没有屏幕，我们对都市的想象会是什么样子，反之，屏幕是何以影响我们对居住的城市、生活的空间以及社交的场所等地方的想象呢？（3）谁会使用屏幕？屏幕为谁所有？屏幕使用者的目的与阅听者的感受一致吗？屏幕的空间为谁所有？什么人会争夺放置屏幕的空间资源？而这种争夺当中又可反映出行动者之间的何种权力关系呢？诸如以上种种问题，都不曾是传统电影研究会考虑的问题，而如今，我们已经难免需要厘清这些未经理论界（尤其是屏幕研究学术社群）严格审视的新问题。剑桥大学在传统的电影研究之强大毋庸置疑，然而，其并未恪守窠臼，而是紧跟新近经验现象并颇有雄心地进行理论化工作（请参考：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）。剑桥的电影与屏幕研究硕士项目，从历史视角到理论视角、从近代到现代、从审美到文化、从感觉到认知等等切入角度，进行了跨学科、跨时代和甚至跨方法的检视和透析。然而，屏幕研究，一个新进的研究领域，之于传统电影研究，可否发展现有之电影理论图谱，或许这就是各位就读该项目未来颇具潜力的可探索之问题。不同于牛津大学的“电影美学硕士”，剑桥大学之“电影与屏幕研究硕士”，适合来自各样的人文及社科背景的同学申请。它包罗万象又不失主线，它恪守传统又不失创新，于电影研究之领域，凡你想学，它皆可供应。注：篇幅所限，该项目相关文献清单，与申请者之便，请参阅前文：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置。供其研读，以为增强申请材料的聚焦之用。（本文是媒体传播留学专栏文章的一部分，汇总性文章请参考：史上最全！英国G5大学传媒专业齐登场）参考文献陈锦荣&冯应谦(2012)，文化研究新领域：城市屏幕文化，传播与社会学刊，第21期，页17–24。01. 课程设置从网页说明来看，这个项目的培养目标明显地有学术研究的性质。研究型项目明确地要学生完成一份三万字(授课型硕士则是一万五)的毕业论文，且对此领域要有实质学术贡献，并非仅是展现学生对此领的理解而已；授课型项目则要求学生熟悉历史与理论取径、跨学科取径，并发展个人研究旨趣所需的技能与专业能力，甚至为将来深造博士打基础。至于哪些具体训练可以达到这个目标，我想，官网主要是在授课型项目的说明（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）较完整，大致上有以下几种：学术写作(包含研究大纲、实质论文、批判性评估)、研究技能(书目建立、时间规划、研究计划可行性)、研究讨论课(出席演讲、参与讨论、定期报告)。说穿了，不外乎三种「可转移技能」(transferable skills)：时间管理、口头呈现、学术书写。授课型的是如此，研究型的更是如此。然而，这个项目的这两个核心轴线(core strands)—理论化(theorising)、诸主题(topics)—仍然可以看出一些端倪，值得申请者注意。首先，两轴线各自偏重”形式/实质”而表现在”理论/主题”的差异上。理论轴线需要更多的哲学、美学、人文学方面的背景，而主题轴线则更侧重于传播学、社会科学、技术史方面的背景。即使两者不容偏废，申请者仍然可以有所偏重，从主从相互搭配的方向去思考自己的利基(niche)。其次，两份文献清单各自有八个次主题却都呈现为”指定+延伸阅读搭配的经典影片”的方式。这表示不论哪个核心轴线，都与实践上甚至是就业方向上的「电影批评」(film criticism)紧密结合。这意味着本项目的核心轴线在设置上希望所有的(共十六个)学术主题，都能训练毕业生成为一个可活用学术文献于其实际工作的影评人。最后，基于以上两点，申请者可以从自己较熟悉的影片群着手，或者从自己利基较大的学科背景着手，去规划关于申请与学习的事情。反过来说，这两个核心轴线的内容其实暗示了申请者，可以“这样或那样”与本项目建立亲近性的切入点，也指明了申请者可以透过本项目为自己加值(不论是在学术深造或是在职场工作)的地方在哪。透过这些材料(项目基本信息+两个核心轴线)的深入理解，申请者应该要能在两方面将自己展示为这个项目的“理想的候选人”：一方面，要能同时明确定位出自己的“实与缺”，既有的知识背景与利基的所在的“实”，搭配上能在这个项目中补足自己所需的“缺”。另一方面，“实与缺”之间的关联性应该是要能从申请者的“过去”履经历、“当下”的申请文书之中看出，在一定范围内的“未来”是可以预见与可达成的。附带说明，我感觉这个项目在授课型与研究型之间的区别还是很大，1.5万字的授课型硕士论文更多侧重于掌握基本的理论框架知识，3万的研究型硕士论文则是要求有实质性的学术贡献。而这种差别，实则在申请阶段的材料准备当中，已经可以被呈现出来，重点则在写作样本和研究计划两份文件的处理上。下文内容，将进一步阐释这点。注：以上本节内容解读由蔡博方教授提供，蔡博方教授系台北医学大学副教授、医文所所长、台湾大学社会学博士。项目网页链接：（1）授课型硕士：https://www.graate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpsmc（2）研究型硕士：https://www.postgraate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpfsd剑桥小知识剑桥大学的硕士学位前缀会让人造成一定的困惑，我们的常识都会认为MPhil是研究型硕士，但是剑桥大学的硕士大部分都是MPhil，而这个学位前缀不代表某个学位一定是研究型的硕士。剑桥并不简单地用学位前缀来区分授课型还是研究型硕士，而是根据项目中授课和研究所占的比重来进行细分。具体分为五类：Entirely Taught / Predominantly Taught / Equal Taught/Research / Predominantly Research / Entirely Research02. 申请材料以上截图，可以看出，研究型硕士（by thesis）和授课型硕士（advance studies）的申请材料是一致的。但是申请程序却有所不同，如果申请授课型硕士，那么不一定需要提前联系导师，但当然提前联系还是可能获得老师的青睐甚至得到老师在研究计划写作上的帮助。另一方面，研究型硕士的申请，则是强烈建议学生联系导师，因为这种陶瓷的作用会更加大，回信的导师会告知是否有空缺位置，又或者幸运的话，在研究计划写作上，或许还能得到点评或者修改。在线上申请的时候是需要将潜在教授名字写上的，系所会把这个纳入考虑，但是，每个老师带的学生数量有限，也需要得到均衡考虑，因此不能保证一定是个人心仪的教授在入学后成为自己导师。当然，这只是研究型硕士可能会出现的变数。对于博士申请来说，同意接收入学的那位导师一般都会成为自己的博导。1. 两封学术推荐信第一，如果是在读本科生，就要两个本科导师出具学术推荐信。第二，如果是在读研究生，那么建议一封是研究生导师，一封由本科导师出具（建议）。当然，只要可以肯切评价您的学术能力的研究生老师，都有资格写。第三，如果你近三年都在工作，那么就找上一个学位里面的一位老师给您出推荐信，另外一封可以由雇主来评价，但是评价内容还是以学术能力为主。当然，如果能够找到上一个学位的两个学术人员出两封学术推荐信同样可以。2.成绩单大陆在读本科学生，提供六个学期成绩单；研究生则提供前两/四个学期（看研究生学制而定）成绩单，一旦录取，学校会注明毕业总成绩的条件。毕业生提供所有学位的成绩单。成绩要求的分数，211/985大学的学生，建议成绩最低在85分以上，双非学生建议在90分以上。但请注意，这是最低标的要求。从剑桥大学公布的录取数据来看，即便是211/985学生，都建议在88分以上，少数85分申请者可以获得录取。又，申请这种半授课半研究的学位和研究型学位，GPA并不完全起到决定性因素，研究计划和写作样本则比重更大。3.简历用学术简历的风格，简洁地呈现个人的教育背景、科研经历、论文发表、志愿者经历、工作经历/实习经历等等，尤其注重突出与以上课程相关的经历，例如电影制作经历和电影研究的经历。4.英语能力证明雅思要求：总分7.5，单项不得低于7.0。托福要求：总分110，单项不得低于25。5.研究计划（research proposal）这是必须提交的文件，约一页纸（one-page）的研究计划书。不需要特殊格式。研究计划需要包括：1）明确，有动机和可行的研究问题。2）简要回顾文献，涵盖您的研究的理论基础，该领域的当前知识水平以及你这个研究将可为此领域增加的贡献或新知。3）打算使用的研究方法。4）您可能还想解释自己对该主题感兴趣的原因以及您在该领域以前所做的任何工作。字数限制包括脚注，附录，图形，表格等，但不包括参考文献。6.写作样本（Writing sample）这个文件是必须提交的。申请人可以提交书面作品。这可以是您以前的课程撰写的论文、发表的学术文章或您认为适合该课程的另一篇文章。这个写作样本目的旨在评价学生的英文学术写作能力，如何提出观点并且捍卫自己的观点，在写作过程如何引用文献来完善个人的推理论证链条，这些面向都是写作样本可以提供到给审核委员会的信息。因此，题目的主题不限，写作样本并不考察申请者对所申请专业的理解深度和与专业的匹配度，因为这些信息已经可以研究计划中获取到。写作样本更重要衡量的是学术写作能力，但也要注意的地方是，并不是考察“语言能力”，而是考察学生对于学术论证的规范和逻辑能力，语言表现是排在第二位的（语言可以通过proofreading解决一部分问题）。留公子强烈建议，时间准备充足的申请者，可以定下计划写作一篇学术短文提交，以增强被录取的几率。建议3000字内为宜！但是，写作样本的选取实际上是有一定技巧的。最优选择是从个人的本科毕业论文或者课程论文提取一部分，这样是可以说明个人在过去的教育背景中所受训练的一个阶段性的能力体现，它是一个与其它申请文件可以形成呼应的证据（例如推荐信中本科老师评价了您毕业论文或课程论文）；其次，独著的发表论文，这里面较为复杂的是，如果既是学位课程内的论文又是发表论文，那么力度会更强（当然，前提也是要写得不错）；最后，假设实在没有在此前的学位课程内有相应的论文生产，那么的确就需要重写一篇，专门为了申请。无论是何种状况，最好的方式，依然是研究计划与写作样本可以形成一种延展性的关系，也就是说，写作样本当中无法完成的工作，可以就是个人研究计划当中打算在入学后继续深入拓展的问题。摆渡学人建议：各位申请者高度重视这个专业申请的研究计划和写作样本的质量，在成绩达到最低标的情况，这两份材料将会起到决定性作用。当然，CV和推荐信依然重要，但是跟这两份文件比起来，重要性次之。另外，研究计划和写作样本相比，研究计划则为可以考察申请者学术潜力的重要文件，因此建议各位要对个人研究问题所在领域的文献要有较好的把握，并且可以提出research gap，以打动审核委员会成员。写作研究计划之前，请浏览系所的做电影研究教员，厘清他们的知识兴趣所在，并尽可能匹配他们的某个人的研究主题，研究计划完成之后，可发送计划给心仪导师以示求学动机。03. 学术教员剑桥的电影专业，身处于现代与中世纪语言与语言学系，准确来说是在本系所里面有电影研究中心（center for film and screen ）。因此，电影研究的教员，有部分是文学背景的，同时也做电影或者视觉文化研究。在留公子上一篇文章讲剑桥社会学申请的文章当中提到过的Prof. Jennifer Gabrys也过来支援电影系的教学（英国G5传媒 ‖ 剑桥大学之（1）社会学（媒体与文化）硕士）。甚至历史文化地理学的教授Prof. Matthew Gandy和建筑系教授Prof.Franois Penz也参与其中。当然，虽然主职在其它系所，但是他们的研究都与电影有深切的关系，只是各自的学科视角有所不同，这个也反映了电影研究都更多成为一个领域（field），在这个领域当中，学术成果更多是以问题导向（question-based）,而并非是学科导向(discipline-based)。从教员的组成和以上提到的课程设置（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置），可以看出，剑桥电影实际上的确融合了多个不同的学科路径来构建它的课程和培养体系。但是，我们依然要抓住的主线，还是主职在电影中心的教员才是构成本系学术社群的灵魂人物，从职于本中心的教员更多是一种学术支持。虽然其它在音乐研究中心、社会学系、建筑系或者地理系的教授头衔更大，学术影响力更广泛，但留公子还是略过他们，主要介绍一下电影研究中心两位正职人员。1.Dr. John David Rhodes约翰·大卫·罗德斯（John David Rhodes）在欧美电影上有广泛的出版，并且对意大利电影特别感兴趣。他有兴趣将电影与其他艺术，文化和物质形式进行对话。电影和建筑环境之间的关系一直是他作品中始终如一的主题。最近，他出版了《财产奇观：美国电影中的房屋》。本书考虑了特定的住宅建筑风格及其在电影院中的出现，提出了对私有财产和电影院观众的批评。这本书在《关键问询》中受到赞誉它以“将电影研究指向新的方向的方式，应该激发关于空间，现代性和好莱坞历史的学术，教学和辩论的方向”。他的第一本书《 巨大的悲惨城市：帕索里尼的罗马》解释了帕索里尼的电影和诗歌，因为人们对战后罗马的巨大扩张产生了深刻的政治反应。他还对先锋电影感兴趣，该电影的其中一项是有关BFI电影经典系列的最新书籍，有关Maya Deren的《午后的网格》。他与他人合著了三卷论文：《迈克尔·哈内克论》（与布莱恩·普赖斯合著）； 发生：位置和运动图像 （与埃琳娜·戈芬克尔（Elena Gorfinkel）一起）；和 安东尼奥尼：百年杂文（与劳拉·拉斯卡罗利合影）。他是World Picture的创始合编 ，这是一本主要致力于媒体的理论和哲学方法的在线期刊。紧随其后的还有另外两本书：位于电影历史，美学理论和评论界的交集处的《离异视觉》（Disembowelled Vision），这是一本有关罗马城市现代性和电影的书，另一本是《劳动》（Be laboured），其是从电影历史和审美理论以及对政治经济批判的角度讨论关于风格与劳动之间关系的研究。还有第三个更具实验性的项目，“关于皮埃尔·保罗·帕索里尼的书的笔记”。Rhodes博士为意大利，欧洲，美国和国际电影的一系列主题提供指导。美学理论，酷儿理论电影，文学和其他艺术中现代主义的历史和理论；电影院和建筑环境，以及其他（通常是跨学科的）主题和领域。Rhodes博士欢迎与他的兴趣相关的潜在的MPhil和PhD学生报读。他在剑桥电影研究中心的网页链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/jdr42这里摆渡学人需要说明的是，Rhodes的职称是Reader，并非Professor。是电影研究中心最为核心的教员，也是职称最高的学术人员。我猜想他的职称应该还是需要在整个系所内去评选，无法仅从电影研究中心去单独晋升。Reader是介于教授与副教授之间的一个职位，这是英国学术制度中对我们中国人来说较为陌生的名词，实际上我们可以把他直接理解成教授就可以了，原因是剑桥大学的这个系所还是保留了一个系所仅能有一两个（教授定额制），有能力评为教授，但又找不到教授空缺的学术人员，就会给他一个Reader的职称，以待空缺。另外，Rhodes的研究是较为跨学科的，横跨哲学、文化、政治与建筑等面向，但总的来说是较为社会科学路径的，而且他的核心关怀都是在电影与建筑环境的关系。总之，这个老师的接受度非常广，甚至做哲学美学的申请者都可以联系他进一步讨论。2. Dr Laura McMahon劳拉·麦克马洪（Laura McMahon）是电影和屏幕研究的讲师。她的研究致力于解决当代电影与哲学之间的联系，特别关注法国和法语国家的语境，并结合其他多种语言领域的屏幕文化。她的最新著作《动物世界：电影，哲学和时间》（爱丁堡大学出版社2019年），探讨了电影和哲学中关于动物问题的新兴兴趣。它使吉尔斯·德勒兹（Gilles Deleuze），雅克·德里达（Jacques Derrida）和妮可·舒金（Nicole Shukin）等思想家对动物生命的伦理和政治的思考与一系列当代国际艺术电影尤其是实验纪录片接触，包括伊曼纽尔·格拉斯（Emmanuel Gras）（法国），卢西安·卡斯塔因（Lucien Castaing）的作品， Taylor和VérénaParavel（美国），DenisCté（加拿大）以及BélaTarr和gnesHranitzky（匈牙利）。该书的重点与《 Screen Animals》（2015年）相交叉，后者是为《Screen》杂志编辑的一卷杂文，并与人共同编辑了名为《Animal Life and the Moving Image》的合集。（BFI 2015），其中包括Raymond Bellour和该领域其他主要学者的章节。McMahon博士的其他研究兴趣包括屏幕文化的体现，实质性和感官问题。她的第一本书《电影与联系：南希，布雷森，杜拉斯和丹尼斯的触摸的撤离》（勒根达，2012年）通过法国电影与哲学之间的互动研究了触摸，美学，政治和社区的动态，特别是借鉴了作品Jean-Luc Nancy的照片。McMahon博士欢迎有研究兴趣且与其兴趣相关的学生前来问询申请MPhil和PhD学位课程。McMahon个人介绍链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/lcm31她的出版物如下面两图所示：从以上介绍资料当中，可以看出，Laura McMahon的研究取径跟John David Rhodes还是有很大不同，前者更加集中在哲学的取径去研究电影，其学术亲族（Academic Kin）则是德勒兹和德里达等后现代以及解构主义哲学家，而其关注的对象则是非常集中在电影中的动物形象。剑桥电影系的教员多达34位，基本上汇聚了整个剑桥大学里面各个系所里面对电影有所研究的教授了，这也是剑桥电影系的一大特色，有非常浓厚的跨学科研究的特征。人员众多，实在无法逐一列举，以上我仅仅是介绍这个电影研究中心里面的两位罢了。实则现代与中古语言系里面的不少老师都是研究各个国家的文学，同时也研究其专注区域的电影。因此，如果申请者是较为偏向文化研究、文化理论的路径的话，又或者是文学背景出身去研究电影的话，本系有研究领域足够广泛的老师可以进行指导。如果实在是有其它跨学科的需求，例如以上提到的从建筑学视角去处理电影的研究，那么就可以考虑申请从其他系过来支援电影研究中心的教员了。04. 文献推荐《传播与社会学刊》是由香港中文大学和香港浸会大学合办的中文学术杂志，出版地在香港。以上截图，出自于《传播与社会学刊》的2012年7月刊。这期的讨论主题为屏幕文化研究，电影研究的对象其实都成为了常识，而对于屏幕研究，实则还是相对新兴的。对于学界的讨论，有什么视角，讨论什么问题，诸位申请者不妨下载此期的文章进行阅读，以进一步加深对于“Screen Studies”的了解。而剑桥这个硕士项目的第一学期的课程安排后半部分，就有一个重要主线“探讨移动影像研究中的历史地理和理论问题”。05. 结语正如本文开篇所言，电影研究这个领域发展至今，不同学科的学者都以其不同的视角参与其中，使得这个领域越来越具有跨学科性质。而通过以上介绍，剑桥大学的电影研究中心社群的组成方式以及课程的培养机制，更是对此状况的印证。对于申请者而言，面对电影研究这种切入视角多元的硕士项目，断不需要面面俱到地去谈个人的研究兴趣，而更多是选取一个主打的方向去深入，并以此来生产相应的申请文件即可。但这里，其实我们都略过了一个前提并未提及，剑桥这个硕士项目，实际上并不是给申请者来转专业攻读硕士学位的，换言之，实际上它明显是对申请者的知识积累有一定要求的。而这种要求的程度并不是要证明个人有多么地厉害，或者知识已经足够到不需要再接受训练了。反之，最重要，也是最难拿捏之处则在于，申请者在过去的训练当中已有之“实”，何以通过学术文件体现出个人受过较好的一些基础训练，而在进一步深入到这个硕士项目层级的时候，又还需要补及其整个授课内容的什么知识，以推进个人的硕士论文研究，这是它需要考验申请者智慧的一面。倘若是申请研究型硕士，那就更加明显是倾向于在电影研究方面有一定心得的申请者了。从网页的公开信息来看，目前并没有中国籍学生就读于本系的博士课程，我想，各位中国背景的申请者，对电影研究有兴趣的话，不妨提早深入研究一下剑桥大学的电影系专业，充分准备，入学剑桥电影系，以使该系的学术社群多元多彩，把对中国电影的研究带到剑桥去。

什么是电影专业？电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。近些年，随着国内影视行业的不断发展，电影市场越来越火爆，从而掀起了一股学习电影专业的浪潮，英国向来是影视输出大国，每年出品的英剧或英式电影吸引了一大批的影视迷，同时，英国也拥有着众多优秀的电影学院，因此，想攻读电影专业，英国无疑是最好的选择。01伦敦大学学院（UCL）UCL是英国第一个设立电影研究课程的大学，在电影史和非常广泛的电影院方面有特别的研究优势，提供来自欧洲、东亚、非洲和美洲的影院模块。MA Film Studies从以上课程可以看出，UCL的电影学涵盖电影院的历史和各种全球影院，以及银幕媒体研究的相关概念方法。课程上，更加侧重的是对电影和电影类型的欣赏、分析和解释，旨在为学生提供关于电影和媒体历史及其当代发展的先进知识，以及研究生阶段学习电影和媒体所需的技能、概念、方法和理论。其次，伦敦有英国电影学院奖（BAFTA素有“英国奥斯卡”之称）、伦敦国际电影节(BFI London Film Festival)、中英电影节（China International Film Festival London）等电影盛事，就算坐飞机去戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节也非常方便，毕竟电影行业资源相对高度集中。02爱丁堡大学MSc Film Studies首先，爱丁堡大学该专业可以非电影背景申请的，而且学校也非常欢迎非电影本科背景的学生申请，并且不需要提供作品集，当然本身带作品是加分项。【Multidisciplinary and comparative approaches are key aspects of film studies and we therefore welcome students coming from areas of study other than film.】其次，该课程主要是探索电影理论和电影哲学发展的中心概念，重点是欧洲和美国的导演电影。学校将提供独立电影调查相关的分析关键工具，讨论这些特定的运动和流派的机会以及制片背景和接受度。最后建议带雅思申请，这样可以加快下offer的速度。【文中图片来自网络，侵权则删】

美国电影产业闻名世界，先进的电影技术、环境及课程的广泛设置，吸引了无数中国学生奔赴大洋彼岸追求自己的电影梦，尤其是电影制作专业，那么，究竟哪些美国大学影视制作硕士专业最强?接下来，接下来就来看看吧，希望对大家有所帮助。USC 一直关注着未来，探索新的思路和技术，甚至好莱坞也在学习他们。这就是为什么它是连续第三次蝉联第一的原因之一。”他们一直是引领者电影行业的发展，他们拥有所谓的 editdroid - 有史以来第一个数字编辑机。另一个原因是 USC 得天独厚的地理位置 —- 好莱坞的腹地。这一切使得 USC 拥有了业内最好的老师，或者至少是一些最酷的。像詹姆斯·弗兰科一样，他在过去的三个学期里一直在 USC 讲授独立制作。纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。创立于 1967 年，总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。UCLA 是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近， UCLA 更注重社交活跃的电影。 2015 年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。加州艺术学院 - 成立于 1961 ，以生产一流的动画师 (John 拉塞特，华特公司的首席创意官 ) 而闻名。但即使电影人喜欢真人电影也可以在 CalArts 学到很多。”硕士 (MFA) ：编剧 (Writing) 、导演 (Directing) 、创意制片管理 (Creative Procing)在 2016 的秋天，查普曼的 38000 平方英尺的生产中心将在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过 400 家的合作伙伴公司 ( 包括迪斯尼、索尼、 NBC 环球、派拉蒙 ) ，约一年给 100 名学生提供实习。爱默生学院 ( 波士顿 ) 创立于 1880 年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院 ( 波士顿 ) 以其拥有专业领先地位而享有口碑。在 1991 年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College 被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson 也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。以上就是智课选校帝为大家整理的内容，希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，祝大家学习进步，一切如意。

英国电影留学·高性价比院校推荐如果不考虑疫情等因素，学习电影最好的去处无疑是美国，而且就算今年的形势如此严峻，选择申请美国电影留学的学生依旧处于很高的比例。不过美国高昂的学费以及更长的年制还是让不少人望而生畏，相比之下英国的影视体系也很完整，影视方面的教育也仅次于美国。更重要的是，在英国学电影需要的费用也会少很多，很多非伦敦地区院校的一年制硕士，即使算上生活费，也能控制在30万以内！接下来就为大家介绍一些高性价比的英国电影院校吧！伯恩茅斯大学位于坐落于美丽的滨海旅游城市之一伯恩茅斯市。伯恩茅斯大学的学费相对低廉，国际学生也只需要14500英镑，折合成人民币大约14万，再加上生活费也完全可以控制在25万以内（而且城市整体花费比较低，也不需要太多的生活费用）。当然在专业实力方面，伯明翰大学的电影专业也很有竞争力，是很多学生的目标院校。雅思要求：6.5以上，单项不低于6.0。格拉斯哥大学位于英国苏格兰第一大城市格拉斯哥市，是英语世界国家第四古老的大学。常年排名英国前二十，位居2021年QS世界大学排名第77名，在2021年《完全大学指南》英国大学排名中，多项艺术专业位居英国第一，包括电影专业。格拉斯哥大学电影专业的学费在1.8万英镑左右，折合成人民币为16万，只要留学期间不铺张浪费，总价控制在30万以内不成问题。不过该校的语言成绩要求较高：雅思7.0以上（单项不低于7.0），托福100以上（阅读24以上、听力24以上、口语23以上、写作27以上）。阿伯丁大学一个非常冷门的学校，很多人都不知道的一所英国老牌院校，位于英国北海油田最大基地（苏格兰），地理位置相对偏远，但是却拥有500多年的历史，QS排名也能排在世界前两百！可能也是因为地理的原因，申请的学生较少。阿伯丁大学的电影硕士可以选择一年制或两年制，学费是16500英镑，折合成人民币也不到15万，在加上生活费用低廉，总花费完全有希望控制在25万以内。语言要求：雅思6.5以上（听力和口语5.5以上，阅读和写作6.0以上）；托福90分以上（听力17分以上，阅读和写作21分以上，口语20分以上）。巴斯泉大学实力大于名气的一个学校，虽然综合排名并不突出，但在治学和设备上非常用心，而且其艺术类专业也非常有影响力。位于英国城市巴斯（Bath）——是英国唯一列入世界文化遗产的城市，距离伦敦约100英里的路程。之所以叫“Bath”，是因为罗马人在这发明了温泉（Bath），所以这里遍布着各种浴场遗迹。巴斯是座小城市，人口不多，风景尤其的好。巴斯泉大学的学费为15200英镑，折合成人民币也只有13万多一点，再加上这个城市消费水平低，整体预算控制在25万（甚至20万）以内都很有希望。上面给大家介绍了的几所学校都是非伦敦地区的，而且在专业方向上都还不错。当然在伦敦地区也有一些学校的学费在2万英镑以内，如果节省一些仍有希望控制在30万区间，而且伦敦地区的资源也更充足一些。不管如何在英国整体高性价比的情况下，大部分学校都不需要太高的花费。

出国留学电影专业，大部分的学生都会看向英美国家，但是对于学校的了解却甚少。前面小编给大家介绍过很多美国的电影院校，今天我就给大家介绍一下这所世界级艺术学院——伦敦艺术大学，6所组成院校中的伦敦传媒学院，London College of Communication伦敦艺术大学属于联邦制大学，是全世界优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上著名的致力于艺术、设计与传播学院的六所学院联合起来，每所学院都有其独特的学术实力和风格。伦敦传媒学院（简称LCC）前身为伦敦印刷学院，是伦敦艺术大学的一个组成学院，坐落在大象城堡。它拥有近5000名学生，学习近50门媒体、设计和屏幕课程，为学生在创意产业的职业生涯做准备。多媒体融合现在影响着LCC的专业领域，包括平面设计和广告、摄影、电影和动画、新闻、出版和公共关系、声音艺术和设计以及互动和空间设计。LCC由三所专业学校组成，分别是设计学校、媒体学校以及截至2017年的Screen学校。LCC的电影专业，提供从预科、本科、研究生到研究类课程，本科专业有影视制作、现场直播与电视制作、动画、摄影、电影时间、声音设计等，而硕士课程包括声音艺术、摄影、纪录片、电视新闻。学生每学期至少参与一次影视制作，不仅能学到先进的理论知识，掌握各种制作方法，还能通过具体的实践加强自己的能力。传媒学院 展览《看见正义》LCC的课程是模块式的，提供了探索实践的空间和支持，并推动自己的创造性。根据你的课程，你每周会有几堂课，有完成研究和创建项目所需的支持和资源。对许多人来说，这种更加独立的学习方法可能具有挑战性，但却能在他们的创造性旅程中创造出最好的作品。影视专业 学生作品今年9月开课咯！这所学校申请的要求又是什么呢？英语语言要求：雅思6.0或以上，阅读、写作、听力和口语至少5.5分。申请人的工作组合/工作内容，以及申请大学入学通知书的详情(包括学历证明及个人陈述)不超过两分钟的电影或动画作品集以及书面的作品阐释了解更多艺术留学资讯 请关注我们哟~

伦敦电影学院(London Film School)创立于1956年，是世界上历史最为悠久并颁授硕士学位的电影制作学院之一。该学院70%的电影制作专业硕士课程学生均来自英国以外，因此成为国际艺术学院。这么优秀的学校，一直备受英国留学生的青睐。那么伦敦电影学院硕士申请难度大吗？伦敦电影学院目前只招收研究生和博士生，而且录取标准也不低。对学生的高要求，以实践为主的高质量教学也造就了学院85%的超高就业率。因此想要报考它的同学或许只有在作品集上多费些功夫才能获得这个机会。伦敦电影学院硕士申请要求均分：75分作品集要求：一部三分钟原创短片的剧本；可提交原创电影，视频，照片，艺术作品等（可选）来辅助申请。语言：雅思6.0 （单项最低5.0）学费：英镑58,352据立思辰留学云介绍，学院每年以助学金的形式为少量学生提供经济上的协助，金额相当于学费的15-50%。助学金旨在帮助有才华的学生获得在培训，能够在电影行业工作。获得助学金的学生需要在助学金协调员的指导下，每周进行最多5小时的活动，为学院生活作出宝贵的贡献。伦敦电影学院硕士优势专业电影制作专业是伦敦电影学院的王牌专业。电影制作硕士课程为期两年，课程设置紧凑，专业传授电影制作过程的全方位技能。入学时间：1月、4月或9月。

英国是老牌教育强国，悠久历史积淀的英国资深名校炙手可热，每年选择去英国留学的国际申请者逐年增多。英国有一座号称“北方雅典”的城市，是公认的最富吸引力的城市之一，被联合国教科文组织列为世界遗产，它是爱丁堡。这里暗藏着许多英国名校，其中英国爱丁堡大学以其出色又多样的教学与研究享誉世界。作为一座历史名城，爱丁堡是英国著名的文化古城，拥有许多名胜古迹，城市风光独具苏格兰风格。如爱丁堡城堡、王子街、皇家一英里、苏格兰皇家博物馆、皇家植物园、苏格兰国家图书馆、荷里路德宫、圣吉尔斯大教堂、苏格兰国家画廊和亚瑟王座、卡尔顿山等。多元发展的爱丁堡市每年会举办喜剧及电影节。校园环境爱丁堡大学（The University of Edinburgh），简称爱大，苏格兰最高学府，英国老牌名校，也是唯一同时身为英国常春藤联盟罗素大学集团、科英布拉集团以及欧洲研究型大学联盟成员的苏格兰大学。爱大图书馆规模堪称苏格兰之最，是世界上较大、较重要的学术性图书馆之一，图书馆藏书十分丰富，馆内藏书总计达到350万册，其中不乏珍品，吸引了来自世界各地的学者和研究者。爱大的主图书馆（Main Library）位于爱丁堡大学内的乔治广场（George Square）附近，主要为爱丁堡大学的人文和社会科学学院、医学和兽医学院以及科学和工程学院提供服务的同时，也向在此注册的其他人士开放。爱大拥有150个学生社团的大学学生会，是英国最大的学生会之一，除了提供一系列辅助服务和在大学各项决定程序中扮演“学生之声”的角色外，还组织全年度的各项社交活动；爱大有50个体育俱乐部，设施包括一个装备完善的体育中心、草地、一年四季都适用的操场和苏格兰高地的操场中心。爱大提供了6000多个不同房型的房间给学生，共提供三种不同型态的选择，有catered residences (含餐宿舍)、flats (apartments)公寓式、及self-catered residences (自炊)，另外也提供校外租屋的协助服务。TOP排名2020年USNews世界大学排名世界第28位2020年泰晤士高等教育世界大学排名第30位2020年QS世界大学排名世界第20位2019年软科世界大学学术排名世界第31位2019年泰晤士高等教育世界大学排名世界第29位根据2018/19年的QS世界大学排名，被列为苏格兰首位，世界第18位根据2018/2019的USNews世界大学排名，位列世界第27位根据2018年的上海软科世界大学学术排名，列世界第32位根据2015/16和2016/17年的维基百科世界大学影响力排名，均位列全球第16位根据2015/2016的泰晤士高等教育世界大学排名，被列为世界第24位根据2016年QS全球高校毕业生就业力榜单，就业力排名世界第23位根据泰晤士高等教育《最受全球雇主欢迎的世界大学毕业生就业力》排名中，在2013年和2014年分别被列为世界第15位和第18位行业校友J·K·罗琳J.K. Rowling编剧 / 演员 / 制片人 / 配音阿瑟·柯南·道尔Arthur Conan Doyle编剧 / 演员张曼玉Maggie Cheung演员 / 导演 / 编剧电影专业-BA Film and Television电影电视第一年参与电影制作专业研讨会和大师课，并亲自拍摄短片，拍摄过程中可以体验团队中不同的身份，充分了解各个岗位的工作性质；第二年学习电影的基本原理、理论，并与实践集合训练，在实践过程中可以使用相机、灯光、声音和编辑等设备。需要制作一部实验性电影以及指导一部原创短片；（可开始选修课程）第三年是与专业相关类等实践期，并有参与竞赛及各种项目的机会；第四年指导小说或纪录片并撰写书面论文。申请要求：短片（5分钟）制作这部影片前，你做了哪些调研和准备？（250字）选出2个你最感兴趣的影视制作中的职务，阐述你认为这两个职务的主要工作内容是什么？以及为什么感兴趣？（250字）如果你需要拍摄一部主题为“Cultural Diversity”的3分钟短片，你会怎么做调研、预算和拍摄制作？（500字）-MFA Film Directing电影导演本课程以实践为基础，需要制作一部创意纪录片或非小说类电影，学院通过特有的框架来帮你找到适合自己讲故事的方式。申请要求：短片（需展示电影制作的技巧和导演经验）书面样本-Msc Film Studies电影研究电影研究硕士课程可以让你探索电影理论和电影哲学发展中的关键概念，重点是导演电影。课程目标是让学生熟悉电影的主要概念和理论，并探索电影哲学的新兴领域。电影理论和电影哲学是核心课程，此外还有研究方法培训和一篇15000字的论文，在论文中你可以详细探索任何与电影相关的主题。-Msc Playwriting编剧本课程的核心组成部分是由 Playwrights 苏格兰工作室推动的一系列研讨会，与专业演员和导演共同创作作品，最终会在国际知名爱丁堡艺术节上公开。申请要求：为什么对写作感兴趣？提供一份45分钟长度的剧本，可以是你作品的摘录-Msc Theatre & Performance Studies戏剧表演学生将学习来自不同时期和文化的戏剧性及理论性课程，并探索在这些文化背景下戏剧表现角色和感知危险的不同概念。为学生提供电影、表演和媒体艺术中心等就业资源。-Msc Film, Exhibition & Curation电影策展本课程提供了电影节导演、策展人和电影制作人等专业人士的支持，学生将学习如何将理论知识和批判性思维与专业技能相结合。WHY苏格兰首府苏格兰首都的中心地带，一直被认为是世界上最理想的居住地之一的首都，也是英国最环保的城市。无论你在爱丁堡哪里，你永远不会远离大自然。旅游胜地爱丁堡有各种各样的博物馆、美术馆、剧院和电影院，每年举办12个艺术节，一年四季都有很多可看可做的地方。学生有机会生活在爱丁堡的新旧城镇中，去探索。丰富的活动校园有超过240个社团可供选择，从哈利波特到天体生物学，从巧克力到探戈，每个人都有自己的社团！国际声誉爱大自1583年成立以来一直走在知识的前沿，你们可以自豪地加入世界上排名前20的大学之一。保障系数高爱丁堡是一个安全的学生城市，爱大在“国际学生”的调查中，经常收到关于安全和保障的高满意度评分。在申请过程中作品集是申请成功的关键因素选择有经验的作品集导师提高斩获offer成功率

受到疫情和国际关系等方面的影响，很多电影专业的学生都放弃了赴美留学的想法，转而把目标更多地放在英国，相比于美国院校都有比较明确的排名和评判标准，英国的影视类院校并没有特定的标准来排名，这就导致很多学生和家长在选择学校的时候无从下手。所以我们也会定期发布一些英国电影院校的相关资讯，帮助大家进行选择。今天要跟大家讲解的是一所开设电影专业的排名很高的综合大学——爱丁堡大学。学体概况爱丁堡大学的整体情况其实不用太多详述，其本身就是综合实力非常过硬的大U，是苏格兰最高学府，在2021QS世界大学排名第20位（英国第5），2020泰晤士高等教育世界大学排名第30位，2020U.S. News世界大学排名第28位，2020软科世界大学学术排名第42位……从这些数据也能看出爱丁堡的实力和地位。除了综合视角外，爱丁堡本身的艺术专业也是非常突出，开设学科齐全且都实力不俗，其中电影专业也是亮点颇多，接下来就以其影视本科专业来为大家详细介绍。电影专业概况“我们鼓励你通过指导纪录片，戏剧或实验电影中的作品来找到个性化的方法，挑战电影规范和界限的作品，并通过练习和短片来培养。通过这项工作，你将发展自己的创造力和完善的技能，这将帮助你在毕业时找到该行业的工作。”学生将在导演、摄影作品、声音和编辑方面获得实践经验，以探索电影的各个方面，作为成为创造性表达的手段。爱丁堡大学致力于多年的电影界工作，并鼓励不同技术和管理之间的相互交流。学校相信，学生将以崭新的方式来学习不断变化的技术和电影观念，从而获得进入影视行业所必需的创造力。学生将受益于内部人员和来访人员的研讨会和大师班，他们都在影视界或其他国际事物上工作。学生还将体验爱丁堡艺术学院（ECA）苏格兰纪录片学院提供的课程。该专业的学生主要是作为导演毕业的，他们都在学校期间拍过几部电影。学校还鼓励学生具有辅助实践技能，以帮助自己从事该行业的工作。与实际的工作室工作结合在一起，“设计与屏幕文化”课程提供了对当代屏幕研究整体性的背景和理论理解。本科课程设置◆1年级你将制作自己的迷你电影和练习，并参加有关电影制作过程各个实际方面的大师班和讲习班。在第二学期，你将在高级制作中进行协作，以了解工作人员的工作方式和能担任的不同角色。在“设计和屏幕文化”课程中，你将讲解设计和屏幕研究的主要历史和理论。在爱丁堡艺术学院内部或整个大学范围内，你最多可以选修60个学分的选修课程，但要视情况而定，并与你的私人导师和相关课程组织者进行讨论。这使你可以灵活地构建一套能够反映你的兴趣并增强你的主要学习能力的课程。◆2年级电影的基本原理、理论、工作实践和技术指导将在固定的项目和练习中涵盖。你将在相机的使用（包括16mm和红色的定焦镜头）、灯光、声音和编辑方面进行实践性培训。你还将合作制作实验电影，并在第二学期导演自己的短片。你将协助高年级学生制作作品，以发展摄影，声音，编辑或制作方面的技能。同样，除了“设计和屏幕文化”课程外，你还可以根据情况从更大的学院中选择课程。◆3年级面向外部的专业实习年，与电影业有着广泛的交流、竞赛和现场项目的机会。此外，你还将参加设计和屏幕文化的进一步课程，出国留学的机会将有助于加深你对该学科的理解。学生还可以选择在部门内的高级项目上进行协作。◆4年级在第一学期，学生将参加工作坊，以帮助你为最终电影的开发想法和方法；在第二学期，你将导演小说或纪录片。实用教程以及过往作品可以为你的工作提供支持。你将确定最适合自己兴趣和能力的创作方面。你还将以导演、制片人、电影摄影师、编辑或声音设计师的身份制作毕业影片。此外你还将撰写书面论文。学费：27550英镑/每年语言成绩：雅思6.5（单项不低于5.5）或托福不低于92分（单项不低于20分）。作品集需求对于电影专业申请，你必须提供：①你已上传到YouTube、Vimeo或其他网站的1个数字视频文件的链接，最长不超过5分钟，并伴随一段简短的文字。②以指定的字数回答以下问题的书面答案：◆你进行了什么样的研究和准备来制作这部电影？（最多250个字）◆简单介绍一下电影制作中你会感兴趣的两个主要角色。你认为这些部门的主要职责和活动是什么？你为什么对扮演这些角色感兴趣？（最多250个字）◆如果你被分配制作主题为“文化多样性”的3分钟短片，你将如何进行研究，计划预算并实现这部短片的制作？提出一个简洁明了的计划。（最多500个字）