英国绘画类研究生

插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。在国外插画的风格很多，涵盖的范围也很广，行业发展的相对成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。与美国浓厚的商业气息不同的是，英国的插画风格相对沉稳，有着深厚的历史沉淀，教学风格不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。在上一篇文章中我们介绍了美国的五所名校，那么，英国有哪些院校值得推荐呢？插画坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。提供各种水平的课程，从预科一直到博士研究生学位课程和研究类学位课程，还有一系列的短期课程为本院学生和专业人员提供丰富的学习机会。坎伯韦尔艺术学院由于其高质量的教学而闻名，尤其是它的版画制作专业世界闻名。这所院校并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战，培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。学院让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注。各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。Camberwell本科插画课程是4年制，课程理念是插图创新、实践性和批判性的方法。在课程中，通过技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。鼓励学生去探索更广领域的插图，成为商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。等到研究生阶段，则注重学生把艺术与商业相结合，并且通过作品表达批判性思维，讲究作品的叙事性等等。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。相比其他学校，坎伯韦尔偏重平面插画和海报，注重培养学生的当代艺术概念和思想。老师均为英国顶尖插画师，学校中也经常会有专业人士的讲座，研讨会等活动探索学科的历史和发展，为插画实践嵌入了批判性和背景思维。学生们在校期间也有非常好的实习机会，作品也有机会在知名画廊与学校美术馆进行展览。申请条件本科01语言成绩本科雅思：6.002申请要求新生入学：申请表、官方中英文成绩单、高中（本科）毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、个人简历等。作品集作品集不一定要限于申请的专业的媒介，可以体现多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等。可以在其中提到你学习过的书。作品集要展示出研究过程，和你对所申请专业的了解和热爱。如果有视频，需要把静态图像做成故事图板的形式展示，雕塑模型等作品请拍照。坎伯韦尔艺术学院的插画专业鼓励学生不拘泥于技法，更加看重学生的想法，并且引导学生探索新的插画领域。研究生01语言成绩雅思：6.502申请要求通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、学习计划、个人陈述、作品集和推荐信。可能有面试。作品集作品集不一定要限于申请的专业的媒介，可以体现多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等。可以在其中提到你学习过的书。作品集要展示出研究过程，和你对所申请专业的了解和热爱。如果有视频，需要把静态图像做成故事图板的形式展示，雕塑模型等作品请拍照。作品集中可包含的作品形式有：3D产品设计；绘画；时装和纺织品设计；电影、视频和动画；平面设计和插图；室内空间设计；版画和数码打印；摄影；雕塑和装饰；书面作品如论文、期刊、博客和杂志等。伦敦传媒学院伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影（预科、本科、研究生和研究类课程）。作为世界传媒课程的领导者之一，学院提供以产业导向为主的传媒和设计课程。在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。同时，许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。伦敦传媒学院的插画设计集实用性与商业性于一身，是一个基于动手的课程，为了探索视觉媒体中的插画的相关理论和实例。伦敦传媒学院的插画课程是为了发展你的视觉语言，这将需要对抽象概念（例如科学，技术和哲学）有一定的调查研究，通过视觉语言将这些概念向观众传达。另外包括利用批判性的想法制作自导的视觉作品。学校课程教授挑战既存的插画理论和定义，鼓励学生把自己既看作是形象塑造者，又是思想者，探索艺术和设计领域的历史和当代课题，积极的去重新定义插画的作用。在学习过程中，参考现代的插画，探索插画从业者和插画的未来方向。学校的插画风格与其他艺术学院不同，它引导学生将插画和广告，平面设计，出版物有机的结合起来。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持，从导师的专业建议到对于课程作业的评测，从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。做这些真正的项目不但很有挑战性，而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。申请条件01语言成绩雅思 6.5，单项不低于 5.502申请材料在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人简历、研究计划、意向陈述、推荐信和作品集。作品集作品集要和所申请的专业相关，可以做成PDF格式，附上网站链接。作品集中应当包含研究案例，观点的发展变化以及最终形态。它可以包括绘画、草稿、色彩研究、资料调研、2D或3D的设计、消费者和市场信息、笔记以及其他任何能够展示你的能力的东西。3D作品可以用照相机拍下来放在作品集中，然后拿上一两件实物在面试中展示给评委。伦敦时装学院伦敦服装学院于1967年成立，堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦服装学院，它的许多课程在英国是独一无二的，甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。学院拥有完整多样的课程，满足时尚产业市场多变的需求。学校的课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵，学校保持的使命便是启发学生创意的无限延伸。学校的课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵。时尚插画专业是伦敦时尚学院的特色专业，此课程能够赋予学生在插画领域极具广度的觉察意识。这种能力的启发培养，将帮助学生更好地掌握文化背景里时装业、出版业、美容业以及生活方式等领域中的插画技巧。伦敦时装学院的插画课程并不是简单的时装绘画，而是一个学习插画，绘画、印刷和视觉交流技巧的综合平台。以绘画，概念强调为基础，用现代摄影技术，新媒体和动态图像来提高学习质量。该课程将启发学生多方面的创新能力和想象力：包括如何观察，记录，研究、发展和制作图象。在学习的过程中，学生通过与实际服装产业相接触的机会，树立成为插画家的自信心。在此期间，学生将学习到与行业背景相关的知识，对有行业针对性的作品集有充分的准备。学生也有机会接触到时尚业界人士举办的竞赛，以此增强自己的专业实践性。在课程后期，学生将发展出独特的个人设计理念与设计风格，并逐渐展作为一名自由的插画家、平面设计师或者其它领域的设计者，如在时尚，设计，造型，广告，新媒体，艺术，和创造行业。在课程即将结束的时候，学生将有非常宝贵的机会向业界的专家展示自己的作品，并有可能获得炙手可热的工作机会。申请条件01截止日期rolling02语言成绩雅思：6.003申请材料可以直接向学院申请或者通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集作品集应体现你的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发（2D和3D）、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制，但是面试时需要携带，所以请量力而行，建议选择五个项目，加上素描册。不要选择过多同类作品。大小任意，可以是A4、A3或其他尺寸。不要过分装饰作品集。作品集可以寄实物也可以在线上传，邮寄的话，请不要寄原件。金斯顿大学金斯顿大学成立于1899年，是英国一所优秀的综合公立大学，其在艺术领域得到一致认可，培养了许多著名的插画师，服装设计师，画家等等。金斯顿大学有着悠久的历史和良好的声誉，教学中重要的特色就是学以致用，强调知识结合实际。该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明。金斯顿大学至少有12个专业被评为“优秀”，而且在过去的6年里，金斯顿大学的24个专业中被外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。金斯顿大学插画设计在英国艺术留学插画设计排名中，在本科艺术留学中排名第四，艺术研究生留学中排名第五。本科课程的目的是发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。学生将学习主要是三年的以工作室为基础的插画和动画课程。工作室的学习研究是由历史和环境的学习，专业和职业实践的讲座和研讨会组成的。研究生阶段本课程鼓励对于当代视觉艺术研究方法与过程的探索与理解，并会进一步发展你的平面设计领域的个人实践与方法。它关注个性的研究与需求，并帮助你更广泛地认识到视觉设计师在文化领域的重要性。另外，学科与跨学科模型的引入将巩固你对于课程的深入研究。金斯顿大学插画设计专业提供创新的机会并启发你作为一个插画师或动画者的个人视觉。并有远足活动。授课老师都在在插画与动画领域前沿的专家。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。申请条件01截止日期1月15日02语言成绩雅思 6.003申请材料通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述和作品集等材料。可能有面试。作品集作品集要清楚地标上你的名字和电话号码。最多10页，最大尺寸A1，准备好在面试里谈论你的作品集。也可以放入最近的素描册。应当包含直接观察素描，而非对着照片的临摹作品。研究生01截止日期开学时间：每年9月1日申请截至日：每年8月1日02语言成绩雅思：6.503申请要求在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、个人简历、推荐信和作品集等材料。作品集最多20张图像，并在最后附上300个单词的个人陈述，和作品集一起，做成单个PDF文件/PPT或flickr/vimeo链接。请将链接放在word文档里，做成压缩包上传，压缩包必须在50M以下。内容应包括学生时期作品、专业作品和准备过程中的创意作品。研究生：需要提供手绘制图，还可以为作品集添加绘画、雕塑、图表，艺术摄影、陶瓷等视觉媒介来表述个人兴趣、经验以及创作方向。作品质量要求较高，图片最小在3*5英寸，不能用幻灯片或CD，集册中建议包括15-20件作品(研究生须包括20-30件作品)，且整齐排列。作品集需要放在不超过10*13英寸大小的平装活页夹中，标注自己的名字。爱丁堡大学爱丁堡大学创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学。也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学，超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。在2015/16年QS世界大学排名中位居全球第21位；在2015/16年泰晤士高等教育世界大学排名中位居全球第24位，声誉排名全球第29位；在英国官方每7年发布一次的2014REF英国大学研究排名中，高居全英第4位，仅次于牛津大学、伦敦大学学院和剑桥大学，是英国的超级精英大学。爱丁堡大学的插画课程是2008年开始由爱丁堡艺术学院教授的。爱丁堡大学的将插画定义为形式、颜色、线条、内容、图画空间的组成。通过各种视觉形式，反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。爱丁堡大学插画专业有自己坚持的教学方法，主张先观察、感知，然后在进行创作表达。涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。老师鼓励学生进行有独创性的创作。老师将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计。依托不同的主题，引导学生从自己的视角将观察到的内容转化为创作灵感。同时，爱丁堡大学还认为，知识积累和审美敏感是插画创作的导火索，而各种现代平面设计技法只是辅助灵感表达的方式而已。到了研究生阶段，插画专业分设两种学位：学制21个月的MFA；学制1年的MA。MA的学生需要根据选定的主题进行实践和书面创作。MFA由于学制较长，学生将完成额外的作业和任务。在这里学习，除了配有完善的学习设置，能和领域内的画家、设计师学习交流，还可以参加国内外的比赛。总之，在这样一个充满挑战又能得到支持的氛围里学习如此充满创意的专业，是很有吸引力的。申请条件01截止日期1月15日02语言成绩雅思6.503申请要求必须通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。作品集爱丁堡艺术学院对于本科生作品集的规定比较特殊，要求学生先行提交一个微型作品集(Digital mini portfolio),包括5-10张日常素描作品、作品集中已完成的5-10张图像以及2-5张足以证明自己影响力的作品。因此，在准备微型作品集的时候，要尽量保证每一部分都具有充分的代表性。作品集需要展示你研究探索的方法，而非完美的成品。电影和电视专业需要上传一到两个视频文件，或者链接，最长不超过5分钟，并附上文字简介。其他专业要求最多10幅素描册/手稿作品、最多10幅完成作品和最多5幅展示对的影响的作品（和你共同工作学习的人、和你兴趣相同的人、自然或人造现象等）。每张图可以有最多100个词作为文字介绍。研究生01截止日期rolling02语言成绩雅思6.5，平均成绩在80-85%03申请要求在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、研究计划、推荐信和作品集等材料。作品集作品集必须从网上提交，做成PDF格式（一个文件），A4大小，横向排列。在第一页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

越来越多的学生在艺术留学的道路上选择了英国，英国很受艺术专业留学生的青睐。下面，跟着智课选校帝的小编一起看看去英国读艺术研究生一年要多少钱吧。【第一部分】读书期间的费用1.学费英国艺术类研究生专业平均总费用为：21874英镑/年。⑴英国艺术类研究生最便宜的专业：桑德兰大学的动画与设计专业，学费为9400英镑/年;伦敦南岸大学的媒体艺术专业，学费为5400英镑/年。⑵英国艺术类研究生最贵的专业：帝国理工学院的钢结构设计专业，学费为24500英镑/年;皇家艺术学院的信息体验设计专业，学费为26900英镑/年。2.住宿费⑴学校宿舍：伦敦地区700英镑/月，伦敦以外的地区400英镑/月。⑵自己租房：伦敦地区2000英镑/月，伦敦以外的地区600-800英镑/月。⑶单人公寓：伦敦地区1200 英镑/月，伦敦以外的地区400-500英镑/月。3.伙食费与住宿费类似，饮食方面的消费也是因人而异。如果你不太适应西方的餐饮方式，可以自己做饭，可以省去不少钱。一般每日三餐的开销一个月需要200-300英镑。4.交通费和日常生活费日用品和支付交通费用，这些杂费每个月大概是 200-400 英镑的支出，具体看外出的频繁度以及距离的远近。5.医疗费2015年4月以后，来自欧洲以外前往英国超过六个月以上的所有人均须支付医疗附加费，一年需要支付200英镑。【第二部分】英国的艺术类专业英国艺术设计类研究生专业方向主要包括：服装设计、室内设计、城市设计、建筑设计、工业设计、平面设计、时装设计、珠宝首饰设计、动画、美术、绘画、摄影、表演、戏剧、影视制作、音乐、作曲、舞蹈、导演等。可见英国艺术类专业涵盖面十分广，就业形势也十分的好。希望智课选校帝整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

作为一个有着丰富的历史文化资源和人文传统的西方国家，英国的音乐、美术、电影、文学、时装都吸引了来自世界各地的艺术留学生喜爱。英国的艺术课程相对于国内来说比较的自由，需要展示个人能力，独立创造性比较强。下面智课选校帝推荐几个美术专业。课程设计丰富而且灵活，学生喜欢的方向不同，选择的课程也不一样。课程安排实践性强，培养独立的设计人才。在学校期间学生可以参加各大设计比赛，有机会听到很多艺术家的校园讲座，因此在英国学生能学到的不仅仅只是设计相关知识和如何寻找灵感，而是理论与实操能力并行，为自己之后的从业能力加分不少。推荐专业一：插画课程设置：信息设计、广告海报宣传、设计探索、传播设计实践、设计博览会、屏幕文化、多感官文化、设计工作室、研究角色扮演图片和文字的视觉传达、应用媒体及说故事的结构来吸引受众和表达、开发实践讲习班相关新技术和技能院校推荐：爱丁堡艺术学院、诺丁汉特伦特、金斯顿大学、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学、谢菲尔德哈勒姆大学就业方向：插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。插画设计专业的人员可以工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等。推荐专业二：策展课程设置:文化探究方法、当代策展:理论与历史、创造性思维和解决问题的能力、实验出版、全球营销、数字文化、商业和设计的可持续性、创业、探索显示的视觉语言、当代管理:实践、最终项目(管理)院校推荐：爱丁堡大学、南安普敦大学、金斯顿大学、伯明翰大学、萨塞克斯大学、伦敦艺术大学、创意艺术大学就业方向：展览策划、行业研究、公共关系处理、项目发展与测评之类的工作。相关职业包括：博物馆从业人员、商业设计师、文化艺术管理者、室内设计师、展览设计师、公共关系专家、艺术基金经理。推荐专业三：纯艺课程设置:专业及学术技能、当代美术1、商业和设计的可持续性、创造性思维和解决问题的能力、数字文化、实验出版、探索显示的视觉语言、全球营销、视觉文化、当代美术2、当代美术期末专题院校推荐：南安普敦大学、伯明翰城市大学、萨塞克斯大学、伦敦艺术大学、创意艺术大学、利兹大学、纽卡斯尔大学就业方向：纯艺其实一个概念很宽泛的专业，就业方向包括画廊、美术馆、艺术中心、拍卖行、画院、艺术研究所等等平台，可以从事舞台设计、自由艺术家、策展，研究等工作。并且，由于纯艺专业学生的基础非常深厚，所以想转行其他领域也都是非常简单易上手的，像广告公司、出版社、教育培训机构这些行业都可以选择。相关职业包括：职业艺术家、设计师、画家、广告设计师、插图家、职业艺术家、艺术总监、美术编辑、美术指导，以及美术教师等。希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力，祝大家学习进步，一切如意。

（第201期）文/中弘有画讲美术生研究生考试，因英语差一分被央美拒绝，外国大学：我们要本期导读：今天已经是六月六号了，明天就迎来了全国高考，希望所有的考生能够“考神附体”超常发挥，考取一个好成绩。中国有着特殊的教育体制，因此考试成为了一种筛选人才的方式，虽然众多人抱怨着不公平，但是这是国情所致。或许在你工作的单位中，出现了诸多因为学历问题而不能提升职称，但是论技术真的堪称大神，有的人有了学历，实操方面都不懂只会上嘴唇碰下嘴唇，想必这事情非常多吧，曾经或许你的离职就与这有关系。作为学生来说更是会遇到这样的事情了，还有美术生来说很多专业课非常好，但是往往被文化课而限制了。今天小编就带大家一起聊一位美术生她叫吴雯，她曾经也是满腔热血的想报考我们中国美术界的最高殿堂学府中央美术学院。她经过充分的准备和学习踌躇满志的迎接第一次的研究生考试，最后的结果却让她有点难受，因为英语和政治都各差一分不能被录取。一次失败不算什么，对于这么喜欢美术的学生更无所畏惧，因此准备二次考研究生，经过又一年的准备她再次走进了考场，但是结果出来之后她已经有点死心了，觉得自己没有那个命，因为英语成绩还是不够。虽然当时作为专业打分老师的陈丹青来说给她的专业课评分很高，但是依然没有用，而且陈丹青有着她一样类似的经历，当时也是给学校建议但是中央美院还是果断拒绝。当吴雯想再次考研究生的时候，被陈丹青拉住了不让她考了。陈丹青当时非常气愤，觉得一个美术生又不让你去当翻译，为何一定要死死卡住那一分，他其实非常看好吴雯的绘画天分，而且非常想收她为学生。或许是老天爷不眷顾这对师生吧，还是老天爷太调皮给他们开了一个玩笑。随后吴雯在陈丹青的建议下，不要继续再考中央美院了，尝试去报考到国外的美术院校。也许是幸运女神降临了，英国伦敦的一所美术大学直接说：“我们要”。这是赤裸裸的在打谁的脸呢？当时英国的艺术大学只是看中了她的油画作品，非常的有个性而且造诣颇深，觉得这个女孩是一个可塑之才，因此不在乎英语还是政治成绩的问题，只要你画的好这就可以了。在英国进行了塑造之后，她其中还有三幅个人作品入选了伦敦举办的国际油画展。作为吴雯是不幸的但是又是幸运的，因为遇到了陈丹青，如果不是他恐怕又少了一位知名的画家。而且对于这件事当时也是引起了非常大的议论声，将中国教育体制的那种死板再次体现的淋漓尽致，同时也是成为了陈丹青痛批中国艺术教育体制的一个特殊案例。如今中国教育体制还是会存在诸多的不公平，但是换句话说了世界上压根就没有绝对公平的事情。有太多的人才因为缺少文化而被限制，曾经我看过一个文章，一个研究生是一个工厂的技术工人，工厂主要是生产香皂，但是他们遇到一个头疼的问题，就是偶尔因为肥皂放不到盒子中，而产生空盒子，于是这位研究生开始进行了大量的计算和准备。他开始凭借毕生所学，又是光感、又是称重、又是自动化什么乱七八糟的折腾了一堆，但是还是没有解决。这时候有一个工人来了，拿个20块钱的小风扇一下子解决了，遇到空的盒子直接被吹跑了，这样的例子如今太多了，真是数不胜数。（文：中弘有画讲

作为艺术生，都梦想进入英国艺术学院，在这里可以学习到先进的艺术文化和一流的艺术教育理念，因此，英国艺术学院备受艺术留学生的青睐，不过，英国学校一般都要学生提供大学的成绩和个人能力艺术作品，用此来评定学生是否具有专业方面的才能和水平，哪些艺术院校最有实力呢?1.爱丁堡艺术学院(Edinburgh College of Art)爱丁堡艺术学院的历史十分悠久，可以追溯到1760 年成立的爱丁堡绘画学院。该校国际学生的比例高达20%，国际化气氛十分浓厚。爱丁堡艺术学院获得如此卓著声誉的原因是：在此执教的教师们多是蜚声国际的艺术家、设计师、建筑师、博物馆长和作家。另外，学院还和世界各行业和公共部门都建立有十分密切的联系。2 .英国皇家艺术学院(Royal College of Art)英国皇家艺术学院成立于1837 年。1948 年学院开始将产品设计作为新的重点，1967 年被授予皇家特许状，从而获得独立授予学位的权利。该校主要设有动画、传达设计、产品设计、绘画、时装设计、设计史、雕塑等专业。皇家艺术学院是世界上唯一一所具有所有艺术与设计类专业研究生学位授予权的大学，从纯艺术、应用艺术到设计，其都可以授予硕士和博士学位。3.格拉斯哥艺术学院(The Glasgow School of Art)格拉斯哥艺术学院成立于1845 年，是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术学院。历史与评论研究系主要承担艺术和设计本科程度的教学，数字设计工作室除了负责最新的研究生科研外，还开设二维、三维动画的研究生课程。其在格拉斯哥与苏格兰以至更广范围内的创造性群体和产业中所发挥的作用，吸引了众多崭露头角的艺术家、设计师和建筑师汇聚本校，而在校的学生就代表了这一国际化的群体。4.伦敦电影学院(London Film School)伦敦电影学院是学习电影专业学子心中的圣殿。85% 的毕业生都能够找到很好的工作。学院与伦敦城市大学合作教学，擅长为英国的媒体行业提供深入密集、实用的培训课程，最终颁发伦敦城市大学授予的学位。此外，学院还积极引导学生，让他们作出大胆独特的选择，进行原创，并对自己选择的创意事业保持热情，其首要目标是保证每一名学生都能掌握专业技能和专业知识，为事业的成功奠定基础。5.伦敦艺术大学(University of the Arts London)伦敦艺术大学是一所书院联邦制大学，由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成，是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。该校成立于1986 年，被誉为艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学所联合的世界上最著名的致力于艺术设计的六所学院，每所学院都有其独特的学术实力和风格，它们共同使伦敦艺术大学成为世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

插画illustration在分类上属于fine art，是目前艺术专业中受关注度较高的专业之一。学习插画专业的学生，在纯艺术和设计创意中做到了很好的平衡，就业领域相对较广，毕业生可选择游戏公司、动画公司、商业插画、平面插画、广告公司等领域，也有些从事自由职业者。插画设计以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定地位，现已广泛用于现代设计的多个领域，涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等多个领域。当下的数字时代，商业插画是个很有前景的行业，手绘插画及现在流行的数字插画的狂潮正冲击并改变着人们的生活。各媒体对插画的需求是很大的。推荐学校：一，university of the arts london伦敦艺术大学（university of the arts london）有两个插画相关专业，分别为视觉艺术：插画（ma visual arts: illustration）和插画和视觉媒体（ma illustration and visual media）。视觉艺术：插画专业下设在坎伯威尔艺术学院，学制两年。该专业要求申请者有大学本科或同等学术学位，申请时须提交作品集（portfolio）和学习计划（study plan）。插画和视觉媒体专业下设在伦敦传媒学院，学制四学期。该专业要求申请者来自插画、视觉通信、平面设计或其它非常相近的专业，申请时需提交作品集，并提交一份300-500字的项目计划书（project proposal）。二， 爱丁堡大学university of edinburgh爱丁堡大学（university of edinburgh）插画专业（illustration - mfa/ma）下设在爱丁堡艺术学院，其艺术领域的造诣极高，油画和插画专业非常获得业界认可。该专业共有两个学位形式，分别为mfa两年制、ma一年制，从学术和专业的角度反映插画这个主题在广告、平面设计、网页设计、出版印刷、戏剧、电视和博物馆等领域的多样性。该专业要求学生来自插画或相关专业，有一定相应的基础。同时，学生在申请时必须提交作品集，展示出对插画专业研究生水平的理解和技术。爱丁堡大学的插画专业，开设课程主要是广告、网页设计、出版、媒体等职业技能的培养。注重学生综合实力的培养，要求学生不仅有扎实的绘画技能，更要为自己的创作提供理论支撑。学生在大量的实践和讲座过程中，不断激发想象力、洞察力，开放眼界，丰富文史知识底蕴。学生能够享受的其他资源还包括：◆优质学习资源，为学生创作提供巨大的空间；◆与同领域的画家、设计师学习交流，参加国内外比赛的丰富机会。三，金斯顿大学kingston university学习金斯顿大学的插画专业（illustration - ma）的同学将会获得最广泛的实践和批判探索的机会。在本科学习过程中，培养创意图像绘画的关键技巧，建立自己的风格，让创作技巧更好的为思想服务。学校将插画视为实践学科，注重工作室操作。创作手法更为多样，从手绘、油画这样传统方式，到版画、数码、交互，以及3d技术，都会涉及到。特别是本科阶段动画与插画相结合的模式，让学生能获得更广泛的职业技能。很多学生在毕业后从事不同的行业，其中包括顶级插画师、动画制作人、设计指导等。四，格拉斯哥大学艺术学院the glasgow school of art格拉斯哥艺术学院位于苏格兰，城市中有众多插画工作室，可以和插画师面对面的交流，每周有两次软件公共课，但会更注重“软技能”。格拉斯哥艺术学院的插画专业 （ mdes graphics illustration photography）分在视觉传达系下，所以插画和平面的学生区分不会太大，很多课题都是共同完成的。学院与许多英国和欧洲大型企业都保持着项目合作关系，例如福斯特及合伙人建筑事务所（foster & partners），国际商业机器公司（ibm），诺基亚（nokia），爱立信（ericsson）等。这些知名企业为学生提供了完善的实习就业网络，使学院的毕业生有机会进入行业内领先企业工作。五，伦敦大学金史密斯学院goldensmiths,university of london金史的一直以来是很容易被忽视的一所学校，但这并不影响金史对自己的定位，金史的各个艺术类专业要求颇高，并没有因为学生关注度较少而降低门槛。金史的儿童插画专业更是在教学上有着很好的氛围。

提及英国最知名的艺术类院校，必然是中央圣马丁艺术与设计学院无疑，这所院校隶属于伦敦艺术大学，是伦艺六所院校中影响力最大的院校之一，同样也是世界四大时装设计学院之一。近些年吸引了不计其数的国际学生来学习设计类专业。那么问题来了：英国圣马丁设计类专业硕士设置了哪些课程?有哪些优势专业?设计类课程介绍时装和纺织品类课程：本科(BA) 时装专业*王同学皇家艺术学院工业设计成功案例本科(BA) 纺织品设计专业研究生文凭 时装设计专业研究生证书 裁剪专业硕士(MA) 时装专业硕士(MA) 未来纺织品设计专业美术类课程：本科(BA) 美术专业本科(BA) 美术专业 - Byam Shaw硕士(MA) 美术专业硕士(MA) 美术专业 - Byam Shaw平面设计类课程：本科(BA) 平面设计专业硕士(MA) 角色动画专业硕士(MA) 传媒设计专业三维设计类课程：本科(BA) 陶艺设计专业本科(BA) 珠宝设计专业本科(BA) 产品设计专业硕士(MA)工业设计专业硕士(MA) 设计专业(珠宝/家具/陶艺)跨学科类课程：本科(BA) 建筑设计：空间与建筑物本科(BA) 艺术评论与策展专业硕士(MA) 创新管理专业硕士(MA) 设计研究专业硕士(MA) 策展专业戏剧和表演类课程：本科(BA) 表演专业本科(BA) 表演设计与实践专业本科(BA) 导演专业硕士(MA) 导演专业硕士(MA) 戏剧写作专业硕士(MA) 表演专业硕士(MA) 表演设计与实践专业硕士(MA) 欧洲古典戏剧表演专业优势专业介绍服装设计本课程分为六个方向：女装、男装、针织、面料、时尚新闻、饰品。时装课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识，并给予在最高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下，课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有最直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上最知名的时尚领袖和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。纯艺术纯艺术确定并挑战了艺术的边界，将理论置于实践的中心。在动态的学习文化中，学生会发展出批判性的艺术实践，将个人事业塑造为国际化艺术家。提供多样化的职业方向，志向以及文化远景，包括在美术方面写作练习的以研究为基础的实践的反思。研究对艺术的定义和社会空间潜力的独立的研究和实践以及批判性思考，探索当代艺术参数，建构背景知识以及实践框架。平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源中，对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，学生具有独立的适应性和创造性的思维，在学习中，学生会体验设计和互动性的学科领域，让学生对不同的设计手法融会贯通。以上就是小编整理的英国圣马丁设计类专业的介绍，希望对你有所帮助。在不确定的现在，给你可确定的未来!不惧疫情，护你周全!IDP愿以专业服务为你的留学保驾护航，让每一位学子实现留学梦想!

——在国外学习艺术史可以让你接触到新的文化和经历，这些文化和经历有时比课堂更具意义——有着深厚历史底蕴和人文资源的英国传承和发展了艺术史和人文历史类研究的传统，艺术史教育方面也体现了其扎实严谨的知识体系，在国际上有很大的影响力。在这里，你有机会见到热情的艺术家、知名的研究学者、策展人、艺术品修复者、考古学家和历史学家等等，这里还有众多历史文献和博物馆艺术馆的珍藏等你来研究和探讨。下面我们就来介绍一下英国艺术史留学都有哪些不错的选择。01、牛津 剑桥英国的牛津和剑桥作为世界顶尖的院校，它们的艺术史专业也是最难考入的。牛津和剑桥的艺术史专业都是为期九个月的研究性学位课程。牛津大学 阿什莫林博物馆牛津大学的Mst History of Art and Visual Culture不仅研究艺术史，还从文化和社会层面上扩展研究不同时间和不同地点的视觉风格及其美学知识与思想。牛津大学艺术史在广泛的基础上重新定义视觉历史的主题，范围包括人工制品和视觉媒体，从科学到大众，在不同时期、不同背景下产生的图像和对象等等。该项目大约四分之一的硕士生会继续攻读博士学位，这就从侧面说明这个项目的课程研究和学术性占比很大。The Fitzwilliam Museum剑桥的MPhil History of Art and Architecture则着重对艺术品和建筑作品的研究，因为剑桥大学本身藏有大量艺术品和建筑藏品，包括菲茨威廉博物馆Fitzwilliam Museum，Kettle’s Yard和大学图书馆，以及学院本身的一些建筑就是历史藏品，在艺术史资源方面当之无愧是全世界NO.1。The Fitzwilliam Museum 局部申请要求：虽然牛津和剑桥的艺术史官方要求雅思都是7.5总分小分7.0，但申请这两个学校的学生基本都是雅思8分左右，GPA3.8以上，且有在学术界发表相关论文的经验和丰富的研究与实习经历。所以，对于跨专业申请的学生来说是极其困难的。此外，这种研究型的学位，都需要额外文书进行申请。牛津大学需要两篇2000字或一篇4000字的essays论文；剑桥需要一篇1000-1500字的Research proposal研究计划，和一篇本科论文或者期刊出版文章作为Sample of work提交。申请前最好跟院校教授联系沟通研究计划，才更有希望被录取。02、科陶德科陶德艺术学院（The Courtauld Institute of Art）是英国境内唯一被Research Assessment Exercise（RAE，即英国高等教育研究水平报告，目前英国最具权威性的大学评价）评为五星的艺术史教育机构，这个在伦敦市中心小而精致的院校 (院校每年只有400名学生) 也是英国的艺术史、艺术品保护与建筑研究的重要中心，该学校的画廊Courtauld Gallery也被列为英国最受欢迎的画廊。Somerset House & Courtauld Gallery, 科陶德艺术学院的MA History of Art学位是由University of London授予，此外还有策展，壁画艺术，以及十分罕见特别的佛教艺术MA学位项目。这个专攻艺术史领域的学院有着完整的艺术史教育体系。在资源丰富的伦敦，常年有各类艺术活动举行，为学生提供活跃的社交活动。体验伦敦当地著名的画廊和博物馆能让艺术史的学习更有意义。Courtauld Gallery内部但是，国内很多留学机构将这个院校捧得太高了。在Study Abroad 101这个国外留学项目评价网站中科陶德艺术学院有很多毕业的学生留下了评论。部分人表示其教学质量有些不尽人意，尽管可以参加很多大师的讲座，但学校的课程本身安排有些太过轻松，学术氛围没有一些老牌综合类院校好。更适合喜欢参与和体验艺术且自学能力和自控力比较强的学生。申请要求：雅思7.0总分，阅读和写作至少6.5，也需要一篇3000-5000字的论文，此外，学校还会在二三月份对有意向的学生进行面试。03、圣安完整大学指南，Complete University Guide（CUG）是英国最知名的大学排名刊物之一，2020年对History of Art, Architecture & Design科目的大学排名中，位于苏格兰的St Andrews圣安德鲁斯大学赫然排在第三，在剑桥和牛津的后面。圣安校园圣安德鲁斯大学是除牛津剑桥外英国历史最悠久的大学。艺术史项目的优劣往往与学校悠久的历史直接挂钩。从侧面来说学校的历史资源越多，项目发展的时间越长，课程体系就会更加完善，一代代知名的校友也会不断吸引更多的人才进入。“王室效应”使得圣安德鲁斯大学的艺术史专业更加闻名。2001年威廉王子入读圣安德鲁斯大学, 主修艺术史, 其后改攻地理专业。当时王妃凯特也在圣安德鲁斯大学修读的艺术史，两人是同学因此结识。圣安 艺术史MLitt History of Art 涉及的研究范围十分广泛，从中世纪艺术和建筑到当代的表演艺术，连接不同艺术历史时期的重要主题和概念。这个项目不但能够发展和增强学生的核心研究和写作技能，还可以让学生深度熟悉艺术史的理论和方法论，并使学生探索当前的批判性辩论、艺术媒体和情境问题。除了为期一年的MLitt学位以外，学校还提供为期两年的艺术史哲学硕士（MPhil）学位课程。申请要求：MLitt History of Art对雅思的要求是7.0总分，小分6.5，除了PS之外也要额外提交一篇2000字左右的学术论文。04、爱丁堡艺术史专业的就业问题是很多艺术学者一直讨论的话题，大部分艺术史毕业的人会去从事艺术教育相关行业，或继续某一专业方向的研究以成为专家，或是撰写艺术评论，在艺术界摸爬滚打，还有有一部分人则会选择进入策展和艺术管理行业。我们都知道英国的艺术管理专业教育已经很完善，有数不清艺术管理和策展的研究生项目，但是如何兼顾艺术史与艺术管理的学习？这两者如何达到平衡？对于研究艺术史的学生来说如何过渡到策展的行业？相信这是很多人心中的疑问。爱丁堡大学对于有这些疑问和需求的学生，爱丁堡大学的MSc History of Art, Theory and Display项目就是一个很好的选择。它将艺术史和策展连接起来，通过研究艺术的历史背景将艺术理论和展览实践概念进行结合。学生有机会在爱丁堡众多博物馆和画廊实习，将理论知识付诸实践。课程的设置清晰明确地分为两个部分，1800年前的艺术和1800年后的艺术，分别有不同研究方向和课程供学生选择，灵活度很大且涵盖范围极广。爱丁堡大学的教学质量也是一直被人们称赞和认可的，学术严谨且课业要求很高，适合想要静下心来学习和研究以提高学术能力、开拓思维，同时也有考虑在未来结合策展作为职业方向的学生。申请要求：爱丁堡也需要雅思7.0总分，6.5小分，不过并不需要额外的文书论文提交，艺术史背景的学生加上有策展相关实习经历会比较有竞争力。05、其他除此之外，英国的艺术史专业比较优秀的院校还有UCL，布里斯托大学, 格拉斯哥大学，约克大学, 利兹大学等等。虽然都是艺术史专业，但是每个学校的侧重点都有些许不同。01约克大学分了两个艺术史专业，一个是History of Art，其研究方向涵盖了整个艺术史；另一个项目则专注于Modern and Contemporary Art的，除了当代艺术的一些概念探讨，还有当下的视觉研究和创新技术对艺术的影响。02格拉斯哥大学的艺术史专业分得更为细致，除了MLitt Art History, 综合性地涵盖了不同时期的艺术历史和视觉文化的研究与探讨，还有另外两个分支专业项目。其中，MLitt Art History: Technical Art History, Making And Meaning课程专注于艺术史中的材料，技术，意图和概念，了解艺术家使用的材料、相关实践以及审美选择，针对艺术品和文化遗产的科学保护进行研究，参与绘画艺术品的重建工作。另一个则是MSc Art History: Collecting & Provenance In An International Context，该课程以跨学科的方式从国际角度上研究艺术收藏品和收藏历史，涉及的主题有非法贩运文物，私人和公共艺术财产，历史上收藏家的品味，还有相关政治法律的问题。03利兹大学的艺术史项目有些特别，本来叫History of Art，在2018年被重新命名为Social History of Art。课程也因此进行了调整和更改，重点是艺术史与社会学和政治学的研究，围绕历史中社会和环境变化之下艺术的生产与表现。主要研究女权主义、性别、种族、物质主义、后殖民主义等问题和批判思想在艺术领域的影响。对这方面感兴趣或是有社会学人文学科背景的学生可以考虑这个特别的艺术史项目。04SOAS伦敦大学亚非学院的项目MA Contemporary Art and Art Theory of Asia and Africa, 专门研究亚州，非洲和中东的艺术史和考古学相关知识。艺术和考古学系有很多当代亚洲和非洲艺术领域研究的专家，对于国内的学生来说，这是一个很好的机会能够站在世界不同角度去研究和探讨我们所在的亚洲的艺术与发展。06、申请TIPS英国艺术史专业项目的申请的过程中，除了自己本身的知识积累及学术背景外，文书的作用十分重要，毕竟写作和表达能力是艺术史专业考量的重点之一。院校通过一篇文书能够直接了解和判断你的思想以及对项目的了解度和未来发展前景。我们可以看到英国的艺术史项目并非都是一样的，所以首先要对每个学校项目信息和课程设置进行深度调研，结合自己的发展方向和研究目标来写作个人陈述，逻辑和思维一定要严谨。个人经历方面，有发表相关论文和实习经历的学生明显更有优势。除此之外，硬实力和硬性条件也是院校重点考量的方面。艺术史专业的雅思要求普遍较高，还有些学校会对雅思的写作、阅读成绩有具体要求；GPA均分成绩是能够证明你学习能力的一个重要标准，同样是艺术史专业申请的硬实力。文章首发于【作品集分享Portfolio】