英国读研电影学

跟导演相比，制片人因常居幕后导致存在感略低，常常在电影结束后的滚动字幕中一带而过。但实际上，在整个电影前期开发，拍摄，后期制作和发行等各项环节中，制片人都占据了重要的位置。国内影坛拥有众多知名制片人，如长期和姜文保持密切联系的马珂，于2007年进入电影行业，两人先后合作了《让子弹飞》和《一步之遥》，都引起了不小的反响。制片人张伟平，被称为张艺谋的黄金搭档，双方合作长达16年，在张导绝大多数作品背后都有他的身影。制片按具体分工来说分为两种，一种是制片人，即Procer，负责发起、协调、监督、审核影视项目，以及安排影片的发行，此外还向电影公司和其它投资方介绍项目情况，简而言之就是从头到尾参与整个电影制作的主要环节。另一种就是执行制片人，即Executive Procer，不参与电影制作的技术环节，而主要负责资金和创意，确保能够将项目带入拍摄制作环节。一部电影可能有很多执行制片人，分别负责影片的拓展、融资和创意制作。英美两国的制片专业各有优势，英国的制片偏独立电影，美国的偏商业性。虽然英国学制短，研究生大多为一年，大多数学校为公立性质，学费低廉，但不会因此降低教学质量，学校通常会提供大量实践课程，为学生安排实习岗位，因此受到海外留学生的青睐。今天，小编就给大家细数一下英国留学制片专业。约克大学约克大学是一所位于英格兰约克的研究型大学。该校开设的电影制作课程涵盖导演，制片，视觉效果，音效和摄影方向，内容全面，教学质量高。其中，制片专业的课程以理论为基础，通过丰富的实践去提高学生的技能。在第一学期，学生将学习电影制片的核心技能，然后将这些应用于电影短片的创作中。在第二学期将扩展对制片方法的理解，并使用它们来制作一个更复杂的电影，包括视觉效果和声音设计。在第三学期，学生将以制片人的身份完全把控一部电影。具体的课程设置包括电影电视与制片、脚本创作、电影电视商业、小组协同创作和个人设计，以及从创意开发到计划和管理制作流程，特别是各种镜头管理，再到制定分销和市场营销策略等内容。申请条件：研究生申请语言成绩：雅思6.5，每项最低为6.0；托福87学历要求：申请者具有同等本科学历，有相关专业经验申请材料：学术成绩单，个人陈述，个人简历，推荐信和作品集伯恩茅斯大学伯恩茅斯大学的媒体与传播学院是英国最大的传媒专业高等教育中心，这里有全英最为知名的电影制片专业。媒体制作学院提供应有尽有的先进器材供学生使用，主张通过高效率的实践来提高操作技术，有60%课时学习在实践中进行。学校拥有全产业链专业，影视制作硕士课程分为六个方向，分别为导演，制片，摄影，剧本，后期制作和声音设计。英国只有三所学校能把专业设置得如此详细，除了伯恩茅斯大学，还有约克大学和国家电影学院。以上六个影视细分专业全部获得国际电影协会（IMIS）认证，另外伯恩茅斯大学有六个硕士获得英国电影电视学会奖学金（2019），这代表了英国电影电视学会对伯恩茅斯大学的极高认可。这个数量仅次于英国国立电影电视学院，全英排名第二。电影制片专业是为那些想要用制作电影和电视节目所需的实际技能来补充自己的想法和愿望的学生开设的。无论学生是否计划加入摄制组的电影团队，成为一个研究员，副制片人，甚至运行自己独立的制片公司，本课程会给提供实际训练和理论基础，来帮助他们实现进入这个行业的野心。申请条件：研究生申请语言条件：雅思6.5；单项不低于6.0学历要求：英国2:2荣誉学位或者同等资质作品集：无具体要求英国国立电影电视学院英国国立电影电视学院（NFTS）创建于1967年，是英国唯一一家自有电影摄影棚和电视摄影棚的创意教育机构。截至2020年02月09日，学院校友累计斩获奥斯卡金像奖13次，英国电影学院奖145次。学校只招研究生，学制两年，和约克大学、伯恩茅斯大学一样，NFTS对电影方向的每个环节，如编剧、导演、摄影、声音、道具、合成、调色设置细分专业。学校所有专业的合作实践公司都是像米高梅、时代华纳、富士电台、BBC、英国四频道这样的传媒制片大厂，NFTS的实践并不是让人单向的了解这个行业，而是学生经常参与到合作企业的节目制作中，从中学到知识。电影制片硕士课程除了教会学生从事影视行业所必须的技术技能，还引进了新的设计工具和工作方法，教授3D和2D计算机技术和概念艺术，促进新旧方法的有效融合，还会教授一些相关的商业和管理技能，到工作室参观和实习，让学生熟悉在艺术部门工作的情况，并用实际的电影装配激励他们。除了独有的影视摄像棚，学校的电视演播室配有一个DMX照明系统，超过50个顶级范围的摄像机，视觉和照明设备。后期制作设施媲美许多专业后期制作室，有最先进的数字化后期制作系统，并且设备还在不断更新。申请条件：研究生申请电视娱乐节目建议（1页）对当前娱乐节目或系列（非戏剧）的批判性分析（2页）皇家霍洛威学院皇家霍洛威学院的影视制片专业课程设置偏管理，课程包括开发剧本，商业规划，电影的会计和金融，电影人才的管理，市场和传媒法律等。学生是在伦敦中心校区11区的贝德福德广场授课，学校可以邀请到专业人士参加大师班、行业座谈会和职业辅导活动。授课的老师都是业界名师，如经验丰富的戏剧制作人之乔纳森·鲍威尔教授，此前曾担任英国广播公司BBC1的主控人和BBC戏剧负责人。该课程的负责人是获奖的制片人兼执行官吉利安·戈登，在好莱坞和英国影视行业拥有三十年的从业经验，他会把这些经验倾囊相授。大师课程为有抱负的准制片人提供了进入这个瞬息万变的电影和电视领域，所需的创造力和领导技能的机会。学生将学习创建脚本构想，如何与作家和导演合作，全面管理作品和跨平台市场，学校还会为未来的制片人补充在财务和法律方面的专业知识。申请条件：研究生申请语言条件：雅思6.5，小分不低于5.5学历要求：2:1学位，具有相关专业背景申请材料：个人陈述，500字的论文和作品集

汇总：之前有收到关于如何看懂英国大学电影课上的老电影的问题。她目前已经拿到了学校的录取通知书，但是想了解有什么在学习上需要提前准备的事情。建议如果想在老电影等比较专业的课程上取得好成绩，需要目前继续不断地提升自己的英语能力。另外要多了解一些当地的历史和文化背景。还有是在开学后多阅读老师推荐的相关书籍，对考试和论文都有很大的帮助。以下是正文：之前收到一个问题，是关于如何为即将到来的英国大学电影专业学习做准备的。她说她已经拿到了一所英国大学的本科电影学专业的录取通知书。这所大学在世界大学榜单上排前100名、英国本土前10名。她感觉自己专业的中国人极少，网上的信息也比较少，有很多的问题想提前了解一下。比如她担心自己之后的学习中，关于老电影会不会看不懂？之后的课程难度大不大？平时的作业会不会很多？平时每天大家都要学习多长时间？有什么需要在入学前提前准备的？有没有什么书推荐给她？01老电影想听懂还是得英语基础好首先还是先恭喜她拿到了这么好的大学的录取通知书。这也说明她的英语已经是考取了很不多的成绩了，去英国之后的日常和学习中都是可以用英语来交流的。但如果她想在平常课程中学习得更轻松些，仍需要不断提高自己的英语水平。包括她提到的感觉自己专业的中国学生很少，这也是个很好的机会去多和英国本地同学、还有世界各地的同学多交流学习。在一个纯英语的环境下，可以更多、更快地融入到当地的生活和学习氛围中，帮助她提升英语能力。另外她提到的像老电影课这类的专业课程，更需要先把基础的英文学好，能听懂说什么了才能深入学习其中的内容。02老电影想看懂得多了解历史及文化背景看到她自己对于老电影学习的担忧，让我想起了之前相似的经历。我是在英国读的大众传播硕士，也是传媒类专业的一种。虽然没有进行长时间的专项学习过电影，但是在我专业的选修课时选了一门电影课。一开始本是觉得既然是选修课，就选个感兴趣还跟本专业课程跳脱比较大的试试。这一试确实发现课程难度是自己没有预料到的。印象很深的是有节电影课，老师放了一个老电影。本来刚开始放还担心自己听不懂说什么，但是意想不到的是电影从头到尾没有几句词，就连场景变换都没有很多，而且很多都是慢镜头。但我当时看完之后依然满脑子问号，不知道这电影到底讲的是什么。这堂课也让我发觉，原来能不能看懂电影不关是英语听不听得懂的问题，还有很多人物所在国家的历史和文化等的背景知识。这些知识是需要查询相关资料来不断学习的。对一个老电影本身的历史和文化背景了解得越深，越有助于理解它的涵义。03多看课程推荐的相关学术书籍有好处我在英国读书时，会有很多老师推荐的相关课程的书籍。只有通过一本又一本书的大量阅读，才能更多地了解该课程的学习内容。对自己的考试和论文提高都是有益处的。最后，希望她和跟她有类似困惑的同学，都能找到学习的方向，加油加油~作者：海归暖青年如果有任何问题，欢迎下方留言互动。想看什么内容也可以留言告诉我，期待期待~往期精彩：是否转专业？多角度找寻兴趣点是首要任务成绩是否优异都是学校的责任吗？学校：这锅背得我好重应届生实习机会2选1：大厂无转正or小厂有机会转正打破英美大学的国别局限，本科申请视野将更开阔乘风破浪的高考生们，填报志愿记得想想自己的兴趣

受到疫情和国际关系等方面的影响，很多电影专业的学生都放弃了赴美留学的想法，转而把目标更多地放在英国，相比于美国院校都有比较明确的排名和评判标准，英国的影视类院校并没有特定的标准来排名，这就导致很多学生和家长在选择学校的时候无从下手。所以我们也会定期发布一些英国电影院校的相关资讯，帮助大家进行选择。今天要跟大家讲解的是一所开设电影专业的排名很高的综合大学——爱丁堡大学。学体概况爱丁堡大学的整体情况其实不用太多详述，其本身就是综合实力非常过硬的大U，是苏格兰最高学府，在2021QS世界大学排名第20位（英国第5），2020泰晤士高等教育世界大学排名第30位，2020U.S. News世界大学排名第28位，2020软科世界大学学术排名第42位……从这些数据也能看出爱丁堡的实力和地位。除了综合视角外，爱丁堡本身的艺术专业也是非常突出，开设学科齐全且都实力不俗，其中电影专业也是亮点颇多，接下来就以其影视本科专业来为大家详细介绍。电影专业概况“我们鼓励你通过指导纪录片，戏剧或实验电影中的作品来找到个性化的方法，挑战电影规范和界限的作品，并通过练习和短片来培养。通过这项工作，你将发展自己的创造力和完善的技能，这将帮助你在毕业时找到该行业的工作。”学生将在导演、摄影作品、声音和编辑方面获得实践经验，以探索电影的各个方面，作为成为创造性表达的手段。爱丁堡大学致力于多年的电影界工作，并鼓励不同技术和管理之间的相互交流。学校相信，学生将以崭新的方式来学习不断变化的技术和电影观念，从而获得进入影视行业所必需的创造力。学生将受益于内部人员和来访人员的研讨会和大师班，他们都在影视界或其他国际事物上工作。学生还将体验爱丁堡艺术学院（ECA）苏格兰纪录片学院提供的课程。该专业的学生主要是作为导演毕业的，他们都在学校期间拍过几部电影。学校还鼓励学生具有辅助实践技能，以帮助自己从事该行业的工作。与实际的工作室工作结合在一起，“设计与屏幕文化”课程提供了对当代屏幕研究整体性的背景和理论理解。本科课程设置◆1年级你将制作自己的迷你电影和练习，并参加有关电影制作过程各个实际方面的大师班和讲习班。在第二学期，你将在高级制作中进行协作，以了解工作人员的工作方式和能担任的不同角色。在“设计和屏幕文化”课程中，你将讲解设计和屏幕研究的主要历史和理论。在爱丁堡艺术学院内部或整个大学范围内，你最多可以选修60个学分的选修课程，但要视情况而定，并与你的私人导师和相关课程组织者进行讨论。这使你可以灵活地构建一套能够反映你的兴趣并增强你的主要学习能力的课程。◆2年级电影的基本原理、理论、工作实践和技术指导将在固定的项目和练习中涵盖。你将在相机的使用（包括16mm和红色的定焦镜头）、灯光、声音和编辑方面进行实践性培训。你还将合作制作实验电影，并在第二学期导演自己的短片。你将协助高年级学生制作作品，以发展摄影，声音，编辑或制作方面的技能。同样，除了“设计和屏幕文化”课程外，你还可以根据情况从更大的学院中选择课程。◆3年级面向外部的专业实习年，与电影业有着广泛的交流、竞赛和现场项目的机会。此外，你还将参加设计和屏幕文化的进一步课程，出国留学的机会将有助于加深你对该学科的理解。学生还可以选择在部门内的高级项目上进行协作。◆4年级在第一学期，学生将参加工作坊，以帮助你为最终电影的开发想法和方法；在第二学期，你将导演小说或纪录片。实用教程以及过往作品可以为你的工作提供支持。你将确定最适合自己兴趣和能力的创作方面。你还将以导演、制片人、电影摄影师、编辑或声音设计师的身份制作毕业影片。此外你还将撰写书面论文。学费：27550英镑/每年语言成绩：雅思6.5（单项不低于5.5）或托福不低于92分（单项不低于20分）。作品集需求对于电影专业申请，你必须提供：①你已上传到YouTube、Vimeo或其他网站的1个数字视频文件的链接，最长不超过5分钟，并伴随一段简短的文字。②以指定的字数回答以下问题的书面答案：◆你进行了什么样的研究和准备来制作这部电影？（最多250个字）◆简单介绍一下电影制作中你会感兴趣的两个主要角色。你认为这些部门的主要职责和活动是什么？你为什么对扮演这些角色感兴趣？（最多250个字）◆如果你被分配制作主题为“文化多样性”的3分钟短片，你将如何进行研究，计划预算并实现这部短片的制作？提出一个简洁明了的计划。（最多500个字）

近些年，国内影视行业得到了前所未有的发展，很多影视公司都赚得盆满钵满，从而越来越多的学生想进军电影产业，英国的电影教育历史悠久，优质的文学作品为影视行业带来了很好的素材，因此，越来越多的学生去英国攻读电影专业，下面，小编就为大家带来了2021年申请英国5所顶尖大学的电影硕士专业作品集要求，希望对大家有所帮助：1.伦敦电影学院The London Film School专业：MA Filmmaking语言：雅思6.0，单项不低于5.5学制：2年作品集：3分钟脚本三分钟长的短片的原稿你可以选择上传你的电影，视频，摄影，艺术或文学作品的例子你的申请。可额外递交3个films、Best music、摄影作品Filming making 下包含9大方向：(导演、摄影、编辑、音响、制作设计、放映写作、制作、音乐、银幕研究)2.伦敦传媒学院London College of Communication专业：MA Film语言：雅思6.5，单项不低于5.5学制：1年三个月背景要求：2.2学位作品集：所有申请人将被要求提交一份电子档案作为其申请的一部分。一个作品集是必不可少的，我们要求申请人上传他们已经完成的电影作品的例子，跨越少数项目。你应该表现出强烈的兴趣和高度的经验，在实际叙事电影制作。您的投资组合和申请将一起审查，并根据上述选择标准进行评估。申请者通常在获得一个名额之前由课程组进行面试。面试将在LCC进行，或通过Skype/电话进行。3.伯恩茅斯大学Bournemouth University专业 1：MA Directing Film and Television语言：雅思6.5，单项不低于5.5学制：1年背景要求：2.2学位任何专业作品集：个人陈述请说明您选择所申请课程的理由、职业抱负以及您希望我们在考虑您的申请时了解的任何其他信息，如爱好或兴趣。如果您需要在申请表的其他部分填写您无法添加的任何信息(例如您有资格在第一年之后加入该课程)，则应在本部分顶部说明这些信息。我们建议您的个人陈述至少为1200个字符，但不超过5000个字符。专业 2：Procing Film and Television MA语言：雅思6.5，单项不低于5.5学制：1年背景要求：2.2学位任何专业作品集：个人陈述请说明您选择所申请课程的理由、职业抱负以及您希望我们在考虑您的申请时了解的任何其他信息，如爱好或兴趣。如果您需要在申请表的其他部分填写您无法添加的任何信息(例如您有资格在第一年之后加入该课程)，则应在本部分顶部说明这些信息。我们建议您的个人陈述至少为1200个字符，但不超过5000个字符。4.金斯顿大学Kinston University专业：MA in Film Making语言：雅思6.5，单项不低于5.5(可以配语言)学制：1年作品集：对于您的作品组合，我们希望看到您制作的较长作品的短片或剪辑(不超过10分钟的较长作品)。请将此作为网络链接发送(请记住，请确保您发送了密码，或使作品可供公开查看)。我们也希望你能提供一段自己回答以下问题的视频短片。请不要从剧本中读出你的答案，我们希望看到你能自发地对着镜头说话。1你想拍什么样的电影/你想讲什么故事?为什么?2你为什么选择我们的电影制作硕士申请，你希望从课程中获得什么?5.威斯敏斯特大学University of Westminster专业：Film,Television and Moving Image MA语言：托福92(听写17读说18)/雅思6.5，单项不低于5.5学制：1年背景要求：2.1学位，211/985均分75+，其他80+Short essay + RL + PS要完成的短文作业;“用400字，描述并分析你选择的电影或电视节目中不超过3分钟的一小段。这个序列如何影响它所属作品的整体意义?”个人陈述个人陈述是你描述你的抱负、经验和才能的机会。写下你为什么选择这门课程，以及什么使你适合这门课程——从教育、工作或其他活动中获得的任何相关技能、经验或成就。你对课程和课程提供者感兴趣的是什么?你的抱负和未来计划是什么?如果您需要帮助或灵感，请查看我们关于撰写研究生声明的建议ucas.com网站.一份完整的个人陈述有6000个字符的限制。您不能在个人声明中使用任何格式，这将自动删除。只有不超过6000个字符，才能将语句标记为完整。综上所述，以上讲的就是关于2021申请英国大学的电影硕士作品集要求的相关问题介绍，希望能给各位赴英留学的学子们指点迷津。近年来，赴英留学一直是广大学生最热门的话题，同时，很多学生对于签证的办理、院校的选择、就业的前景、学习的费用等诸多问题困扰不断，别担心，IDP留学专家可以为你排忧解难，同时，更多关于赴英留学的相关资讯在等着你，绝对让你“浏览”忘返。在此，衷心祝愿各位学子们能够顺利奔赴自己心目中理想的学校并且学业有成!

电影留学，作为留学专业中比较新鲜又很复杂的专业，有很多同学带着各种迷茫申请这个专业却从选专业到作品集处处遇到问题，铺天盖地。所以，今天我们采访了经验丰富的电影留学作品集导师为大家“从头到脚”分析电影留学到底怎么回事。导师背景：天津工业大学 视觉传达纽约视觉艺术学院（SVA） 导演曾在纽约工作2年，积累众多项目经验。回国后在沉浸式戏剧、纪录片、微电影领域都有涉猎，通过不同艺术形式的探索，进一步加强个人素养沉淀。5年电影留学作品集辅导经验，辅导了近20名学生，申请结果显著，学生荣获英美各大名校offer，奖学金丰厚。Q1. 您怎么看电影留学的现状？A:我2016年开始作品集导师的工作，这5年工作中我发现有几点电影留学的趋势：第一，电影这个专业越来越被大众认可，出去学习这个专业的人越来越多。当年我打算出去读电影研究生的时候，找中介咨询，中介一脸茫然，能提供的帮助就是查作品集要求，剩下的都要自己完成。服务简单，但收费不菲，按院校排名收费，得五到八万。第二，早期学生选择电影留学的国家主要为英国和美国，但这几年日本、法国、加拿大、澳大利亚都可以考虑，而且作品集老师和机构也能根据已有经验提供最大的帮助。随着全球化的发展，我们对其他国家的了解越来越多，衍生的留学服务也越来越周全。第三，大部分电影留学的学生会选择美国和英国，但是具体选择哪个国家主要受近两年的国家政策影响。比如2016年我刚开始授课的时候学生都要去美国，没有去英国的。因为那时候美国有一年的OPT，你毕业之后可以在那边合法工作一年。但是这两年随着英国脱欧等政策变化和经济影响，加上英国出了两年OPT的政策，相比较之下毕业留英工作就对同学们有更大吸引力。于是，英国申请激增，数量是以前的很多倍。2019年我的学生都是去英国的。Q2. 什么样的学生适合电影留学？A:我个人觉得没有严格的标准评定什么样的学生适合电影留学。它不是一个实验，可以评定、调研。追求电影艺术的话，有一颗热爱的心或者对电影心动就够了。电影本来就是一个综合性很强的学科，每位学生所擅长不同，你只要找到自己擅长的并把它当成留学的切入点就好了。Q3. 出国留学电影专业怎么选？A:我建议学生先要反观自己，认真观照以考虑自己的擅长领域和兴趣点。比如，有些学生的写作能力比较强，拍摄和制片方面的能力有所欠缺，所以我推荐他们去学编剧或编导专业。一般我会在授课之初看学生的平时作品了解他们擅长什么、不擅长什么来推荐专业。择业情况也是大家选专业的时候考虑得比较多的因素。但我认为30%考虑择业就够了，70%还是考虑擅长领域。因为我们做擅长的事情会有更多热情和更多优势，工作也是这样。把擅长的事情变成生存的动力也更容易一些。对于电影专业本科学生来说，第一年、第二年都是基础课，上完基础课再根据自己的兴趣点选专业就行。除了专门的电影学院会将专业分得很细之外，一般综合大学和私立艺术学校的电影专业并不会分的很细，也没法分的很细。电影这个学科是需要从系统教学、全面认知开始的，分得细的学校也只能说教学时候有偏重，并非完全摒弃其他能力的培养，这样更有利于学生毕业后在工作中的团队配合。Q4. 电影留学如何选学校？A:首先要选国家，选一个自己比较倾向的国家，了解它是不是有不错的电影教学环境。再选学校，公立还是私立。私立学校一般只要资金状况良好，硬件、软件设施就会很不错；公立学校的话一般会有比较好的工、商、文科氛围，有更广的接触面。如果不是很介意公立和私立的话，建议都申一些，因为公立私立都有特别顶尖的学校。然后再考虑一下留学预算，想去大都市还是有特色的文化风情城市。想感受有底蕴的留学环境，可以选择欧洲；如果喜欢包罗万象、世界领先的社会环境，就推荐美国。鉴于这两年英国的受欢迎，这里特别展开讲一下英国电影留学的选校：英国学校普遍质量比较高。虽然英国相对美国来说学校数量比较少，但是教学非常严谨，理论性和实践性都比较强，学费非常值。去美国的学生我反而会劝他谨慎择校。从选校的角度说，英国公立和私立都有很好的学校，我的学生比较喜欢申请并且获得offer的学校有：爱丁堡、格拉斯哥、金史密斯、LCC，这些学校的电影专业都非常难申请，我的学生大约每年会有一个申请上。不过大家选校的时候要注意专业侧重点的区别。其他国家，加拿大和新西兰的电影专业后期做得很不错，对后期工作比较感兴趣而且对气候环境不是很介意的同学可以选择这两个国家。但是这两个国家可以选择的学校非常少，不像英美的电影专业发展得好，很多学校都开设电影及相关专业并且比较重视。澳大利亚是一个节奏很慢的国家，有电影专业，但学校不多。一般有移民倾向又喜欢电影专业的学生会考虑加拿大、澳大利亚、新西兰这些国家。日本跟韩国的电影也发展得很好，既具备严谨的精神又能创新，还能兼顾国家和民族文化的底色。不想去那么远或者低预算的同学可以选择日韩，但是据我了解这两个国家的工作机会似乎比较少。Q5. 准备过程中最重要的是什么？A:从教学经验来说，我认为电影留学的准备过程中最重要的是时间规划和时间协调能力。我教了二十几个学生，每年差不多都会有一个学生获得大满贯，而且大满贯的学生一般也会获得很高的奖学金。我发现每年获得大满贯的学生身上都会有一个特别明显的特点，就是时间概念强、时间规划能力强、统筹能力非常强。因为我们申请过程中不仅是作品集的制作，还有英语、在校成绩、工作经验、奖项等，这样算下来大四才开始准备就很晚了。一般大满贯的学生都准备得很早，大一就有留学倾向，开始系统学英语，在校期间把成绩平衡得很好，至少有6个月时间留给作品集冲刺阶段。只有极少数有天赋、有积累的学生可以在三个月之内完成作品集冲刺。Q6. 转专业申请需要注意什么？A:我的学生中确实转专业申请的比较多，总结转专业申请最重要的是：把之前的专业性作为切入点，转换到电影专业学习中。比如说文史专业的学生一般理解能力、表达能力和写作能力非常强，在剧本方面会很有优势。这样的学生要把本身擅长的点变成之后学习中一把最锋利的刀。与科班出生的学生相比，这些学生会更有特点。比如，我曾经带过一个会计出身的学生，思路很清晰灵活、跳跃性强、大脑灵敏度大，头脑风暴的时候写出来的剧本很有气质。我考大学的时候社会普遍不了解电影这个专业，认为是“不务正业”，所以当时考了视觉传达。本科学视觉传达有广告和平面两个方向的课程，我对广告很感兴趣，就像电影一样可以写很多东西，所以旁听了很多编导课，最后老师建议我留学读研学电影专业。视觉传达的背景学电影最大的好处是找实习、找工作的时候很有优势，很快就能到剧组找到art director的工作。一般、视觉传达、动画这类专业的学生转电影专业会比较容易适应。不过教学过程中我们都会挖掘学生的个性，即便是会计、IT等跨度很大的专业也能挖掘他独特的优势。Q7. 零基础可以申请吗？A:在时间允许的情况下可以申请。系统训练，一般需要6-12个月。但也有特殊的，比如前面提到的会计学生，他8月份找到我，10月份就要申请，只有两个月时间。不过前提是他已经写出了一个剧本，只是需要不停修改。一般情况下，申请需要3到4个项目，时间怎么也得6到12个月。Q8. 如何准备作品集？A:一般需要准备3到4个项目。我们的方法是先反推了解往届的作品集要求，普遍来说几年内学校的作品集要求不会有很大变化。我们提前一年左右开始准备，等作品集要求出来的时候一般距离申请只有4、5个月。这里有一个时间差，等作品集要求出来再准备作品集是来不及的。我们根据往年作品集要求推出今年有几种情况的作品集要求，按照这个大的方向开始准备一份“基础款”作品集。“基础款”作品集相当于“多拳组合散打”，准备几种类型的作品集，然后在冲刺阶段根据学校的不同要求改成符合学校要求的作品集。扩展来讲，学校以往的作品集要求有几种，第一种是没有要求；第二种是有基本要求，需要一个或两个剧本（有时候会对剧本时间有要求）、移动影像、照片等比较基础的电影作品集；第三种是要有几分钟的电影；第四种，有些许学校会有“命题创作”要求，比如电影中必须出现固定道具、固定location或固定场景。学生作品一般来讲，我们3到4个项目的“基础款”作品集是：第一个项目，摄影、摄像作品，这部分主要结合学生的本专业或兴趣点，比如艺术生拍自己的绘画或书法作品，动画专业学生提供之前作品的截图……这个项目的主要目的是向学校展示学生的多才多艺，说明学生各方面的素养和训练有一定启蒙和基础。总的来说这个项目 是最简单的，只是把擅长的东西提取出来作艺术化的处理，然后附加拍摄一些照片。为什么要拍照片呢？我一直跟学生要求，拍照片的时候不要把它想成拍一张照片，要把它想成一个电影、一个故事中的一针，处理过的照片要有强烈的情绪和感受，就像好电影里经过细心处理的布景和置景，观者看完照片就能浮想出有关的故事或引发、触动他的想法。第一个项目主要针对的是学生的美学训练和审美提升。第二个项目，写一个剧本。这个剧本主要训练学生的理解能力、逻辑能力和表达能力。写作过程中我会先跟学生聊，了解他有什么特别的经历，然后把这些特殊的经历抽取出来，在时间性上作一个修改，形成一个5、6分真实事情3、4分艺术化处理的作品。做第二个项目的时候我们往往能找到学生的心结或欣慰点，不断剖析形成作品之后往往给学生带来看破红尘般的超脱，演化一个从主角变成导演的过程。这个训练会让学生更理性，对事物的认识会有新的角度。第三个项目，打完基础、写好剧本之后就是拍摄。拍是最难的，但我们前面已经有了申美训练和逻辑训练，再拍的时候会容易很多。一般拍片子的时候我会找一些有5到10年经验的朋友，专业演员或摄影师团队，来跟学生一起完成这个事情，这样成片的质量就会比较高。基本我们会做这三个项目，但也会根据学校要求调整作品集。比如说申请编剧一般要求要有不同类型的剧本，这样我们就会根据要求多写一个剧本、少拍一个片子或者都换成剧本。但是无论申请什么专业我建议作品集的项目要两个类型起（2+），这样能让招生官看到你其他方面的素质和能力。学生作品我一直把电影作品集课程当成大学电影或者研究生电影的预科课程来教授，授课方法是把我接受的正统美式研究生教育与6年的工作经验相结合。这个课程对于学生出国深造是一个很好的衔接，因为大多数学生刚出去后都有一个环境和语言适应期，一般是3-6个月，那个时期学生的吸收是断层、片段化、不全面的，为了避免断章取义地理解知识，我比较倾向于让学生通过作品集制作打好基础，让他们对电影这个行业有系统认知。Q9. 申请中哪些问题出现比较多？A:协调性问题，不能兼顾作品集、GPA、语言等申请条件。Q10. SVA电影专业怎样？A:SVA特别吸引我的地方是老师都是兼职老师，在社会上有特别好的工作，与时俱进，思想观念和社会的联系性很强，给在校学生学生提供很多的实习、工作机会。我读书的时候我的老师就给我提供了很多机会，会带我们去他的项目工作。一边学一边实践是非常好的成长方式。另一点很赞的是SVA会跟其他名校共用师资，我当时在读的时候是跟纽大共用电影老师，老师在纽大教的东西也会教给我们。最后，SVA有自己的电影院，特别大的电影院，每届学生毕业都会在学校的电影院放自己的毕业电影，邀请社会各界人士来观影。学生作品第一次上大荧幕就是在自己学校的电影院。文章首发于【作品集分享Portfolio】

出国留学电影专业，大部分的学生都会看向英美国家，但是对于学校的了解却甚少。前面小编给大家介绍过很多美国的电影院校，今天我就给大家介绍一下这所世界级艺术学院——伦敦艺术大学，6所组成院校中的伦敦传媒学院，London College of Communication伦敦艺术大学属于联邦制大学，是全世界优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上著名的致力于艺术、设计与传播学院的六所学院联合起来，每所学院都有其独特的学术实力和风格。伦敦传媒学院（简称LCC）前身为伦敦印刷学院，是伦敦艺术大学的一个组成学院，坐落在大象城堡。它拥有近5000名学生，学习近50门媒体、设计和屏幕课程，为学生在创意产业的职业生涯做准备。多媒体融合现在影响着LCC的专业领域，包括平面设计和广告、摄影、电影和动画、新闻、出版和公共关系、声音艺术和设计以及互动和空间设计。LCC由三所专业学校组成，分别是设计学校、媒体学校以及截至2017年的Screen学校。LCC的电影专业，提供从预科、本科、研究生到研究类课程，本科专业有影视制作、现场直播与电视制作、动画、摄影、电影时间、声音设计等，而硕士课程包括声音艺术、摄影、纪录片、电视新闻。学生每学期至少参与一次影视制作，不仅能学到先进的理论知识，掌握各种制作方法，还能通过具体的实践加强自己的能力。传媒学院 展览《看见正义》LCC的课程是模块式的，提供了探索实践的空间和支持，并推动自己的创造性。根据你的课程，你每周会有几堂课，有完成研究和创建项目所需的支持和资源。对许多人来说，这种更加独立的学习方法可能具有挑战性，但却能在他们的创造性旅程中创造出最好的作品。影视专业 学生作品今年9月开课咯！这所学校申请的要求又是什么呢？英语语言要求：雅思6.0或以上，阅读、写作、听力和口语至少5.5分。申请人的工作组合/工作内容，以及申请大学入学通知书的详情(包括学历证明及个人陈述)不超过两分钟的电影或动画作品集以及书面的作品阐释了解更多艺术留学资讯 请关注我们哟~

英国影视产业历史悠久，英国有很多大学提供电影硕士课程。其中，影视制作是英国艺术留学的一门优势学科，深受大家青睐。那么，你知道英国影视制作研究生留学院校有哪些吗？接下来，大家一起来了解一下吧！英国影视制作研究生留学院校推荐1、伦敦电影学院伦敦电影学院是一个创立于1956年的非盈利慈善组织，同时又是欧洲及世界最负盛名的电影学院之一。该学院只对希望获得硕士或博士学位的研究生开放。创办至今，伦敦电影学院已为全球电影工业培养了数千名的编剧，导演，摄影师，剪辑等电影专业人士。伦敦电影学院的电影制作硕士课程是一个跨部门的课程，其开设理念是要让学生以专业的实践为基础、在各技术部门以及制作技巧等领域获得长足的发展。学生在第二年可选择特定的专业方向。2、雪城大学雪城大学影视制作本科的课程会贯穿于整部电影的制作，重点培养的是学生的创造力、动手能力和个人领导力。学生将会学习从故事脚本编写到制片、制作影片和影视后期的所有内容。团队的协作和引导也是课程重要的一部分。硕士课程的学习内容非常丰富，学生能接触到电影、摄影、声音、音乐创作、戏剧等领域。学生能够通过必修的课程来支撑起他们制作电影的才能，也能通过其他选修的课程来增加自己的艺术人文修养。课程整体上会要求学生至少制作三部电影，包括最后的毕业作品。该课程支持数字电影和16mm胶片电影，学生可以24小时使用后期制作设施。3、中央兰开夏大学如果你对电影和通过图像叙述故事充满热情，并且总是想知道电影片尾演职员表里的人都在做什么，那么中央兰开夏大学的影视制作专业肯定适合你。这门实践课程由创意技能中心认证，并得到了行业专业人士的认可，使你能够按照专业标准去制作电影，写制片建议并进行演示。UCLan的毕业生经常出现在主要的电视和电影的演职员表中，在著名的电影节和英国皇家电视协会中获奖，并将他们的剧本发展成独立的电影作品。 4、洛约拉马利蒙特大学洛约拉马利蒙特大学的本科影视制作专业为小班化的授课，密切的导师指导，你将在一个每位同学都有创作电影渴望，鼓励创作的大环境下学习。当你从电影制作专业毕业时，你对现在的电影制作技术会有一个全面的了解。你将把你所学的电影制作技术运用到实际的影片拍摄中。并且在工作中能够清晰传达你故事的理念和主题。你在电影制作和剧本写作方面会得到经验丰富的老师会手把手的指导，通过此课程你将学会如何将艺术、预算、技术三者完美结合，从而把纸面上的故事通过视觉化的表达最终搬上大荧幕。上述就是小编为大家带来的英国影视制作研究生留学院校，希望能帮助到大家。

这两年国内电影市场掀起了不少水花，接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃，越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人，也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候，他们往往会陷入选择困境，本科毕业后直接工作吗？往往会因为资源和能力不足处处碰壁，那最好还是考研？这时候又出现一个问题，随着越来越多的学生考虑出国读电影，而看上去国内的电影教育也在不断提升，那国内考研和出国留学应该怎么选择？这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先，对于本科不是学电影的人来说，如果研究生想学电影，家人支持，经济条件允许，最好选择出国。为什么这样说呢？因为一个很现实的问题：研究生学电影的话，其实只能去北电，别的学校真的都已经学不到什么了，不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电，本科如果不是科班出身，研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道，北电的“血统”在于本科。其他学校，中戏研究生阶段更偏舞台，上戏也是。而传媒大学如北师大，影视还没有好到那种程度，并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等，就更缺乏竞争力了。其次，如果本科是电影专业出身，学校不是十分具备竞争力，并且想出国的话，建议首选英国，其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年，AAE很清楚美国院校的口味：倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进，去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时，目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度，还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆，每年研究生招收人数较少，而申请人数（找机构和不找机构的加起来）达到几百人，从比例来看竞争很残酷。再次，如果本科是电影专业出身且学校不错，或者很不错的话，并且语言能力和积点也不错，建议去美国，也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍，这是不争的事实，研究了美国影视院校这么多年，AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢？当然不是！但你需要足够好，作品足够出色。那么，如果本科是电影专业，研究生想继续学电影的话，是否要考北电呢，而不出国呢？这取决于你日后想做什么，如果去影视公司，尤其中大型公司，留学背景基本成了必须，否则即便进入，日后升职也不乐观。如果泡剧组，取决于你想做什么。如果做技术工作，可以考北电，而不是出国，甚至如果考进北电，日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作，建议出国。整体来说，中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说，近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子，《兰心大剧院》，但国内鲜有关注，并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退，是不争的事实。所以，如果你日后想走的长长久久，而不是凭借个人化的东西，在一些小型电影节出道，然后就昙花一现的话，建议还是要出国系统学习，并且首选还是美国。

英国影视产业历史悠久，伦敦电影学院提供电影硕士课程，据立思辰留学介绍：伦敦电影学院2020年入学最新截止日期，即将申请的学生们注意时间！伦敦电影学院London Film School2020年5月入学：1月20日截止2020年9月入学：5月11日截止该校设有两年制的电影制作硕士课程（MA Filmmaking）和一年制的剧本写作硕士课程（MA Screenwriting），一年制的国际电影产业硕士课程（International Film Business）、以及与埃克塞特大学合办的电影实践博士课程（PhD Film by Practice）。2015年，伦敦电影学院名列业内权威媒体《Hollywood Reporter》评选的全球十大顶尖电影学院名单之内，是欧洲乃至世界最顶级的电影学院之一。