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啦啦啦剑桥大学之完结篇——电影学硕士（授课型及研究型）
1.电影与屏幕研究硕士(高阶)MPhil in Film and Screen Studies by Advanced Study2.电影与屏幕研究硕士(论文)MPhil in Film and Screen Studies by thesis前言电影研究发展至今日，已经越来越具有跨学科的性质。而在电影研究这个领域的早期阶段，更多是哲学、美学以及文学这些人文学科参与其中，从本体论、审美、时间性以及媒介形式等角度对其进行理解和阐释。在传播学的发展当中，电影研究向来不是主要被关切的对象，因为传播学有着更深的社会科学知识传统，甚至两者都很难交互在一起。然而，随着社会科学的蓬勃发展，传播学也日渐对电影的研究产生兴趣，电影的经济面向、审查与政治面向、生产的社会学面向，等等话题都成为了当下传播学视角研究电影的甚为关切的焦点。因此，电影研究的社科视角与人文视角，已经日渐交织在一起，越来越难以界定。摆渡学人能力所及，不知社会科学对电影研究的参与，是否有所增加了传统电影研究的理论焦虑。但从这次要介绍的剑桥大学电影研究的硕士训练安排来看，剑桥大学保留着较为传统的电影研究学术取径，也不失跟进新出现的屏幕媒体的理论化工作。在我们常识印象中，既然我们是研究电影电视一类的媒体，那么很自然可以想到Screen Studies应该翻译成“荧幕”（具有发光性），但陈锦荣&冯应谦（2012）指出，倘若我们这样做，将会把这个Screen定义太窄以至于“偶尔在商场和一些艺术表演中的投射，虽然'屏幕'没有自我发亮，不是一种萤光幕，也可能是'城市屏幕文化'的一种”。因循陈&冯之观点，留公子在本文中将Sreen Studies翻译成“屏幕研究”。当今社会，无处不在的屏幕充斥在我们的消费空间、文化空间、教育空间以及一切我们需要与之产生联系的场所，我们不再以其为奇。那么我们自然会问：（1）屏幕之于我们的日常生活，它充当何种社会功能，又是何以形塑我们的社会生活；（2）假如没有屏幕，我们对都市的想象会是什么样子，反之，屏幕是何以影响我们对居住的城市、生活的空间以及社交的场所等地方的想象呢？（3）谁会使用屏幕？屏幕为谁所有？屏幕使用者的目的与阅听者的感受一致吗？屏幕的空间为谁所有？什么人会争夺放置屏幕的空间资源？而这种争夺当中又可反映出行动者之间的何种权力关系呢？诸如以上种种问题，都不曾是传统电影研究会考虑的问题，而如今，我们已经难免需要厘清这些未经理论界（尤其是屏幕研究学术社群）严格审视的新问题。剑桥大学在传统的电影研究之强大毋庸置疑，然而，其并未恪守窠臼，而是紧跟新近经验现象并颇有雄心地进行理论化工作（请参考：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）。剑桥的电影与屏幕研究硕士项目，从历史视角到理论视角、从近代到现代、从审美到文化、从感觉到认知等等切入角度，进行了跨学科、跨时代和甚至跨方法的检视和透析。然而，屏幕研究，一个新进的研究领域，之于传统电影研究，可否发展现有之电影理论图谱，或许这就是各位就读该项目未来颇具潜力的可探索之问题。不同于牛津大学的“电影美学硕士”，剑桥大学之“电影与屏幕研究硕士”，适合来自各样的人文及社科背景的同学申请。它包罗万象又不失主线，它恪守传统又不失创新，于电影研究之领域，凡你想学，它皆可供应。注：篇幅所限，该项目相关文献清单，与申请者之便，请参阅前文：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置。供其研读，以为增强申请材料的聚焦之用。（本文是媒体传播留学专栏文章的一部分，汇总性文章请参考：史上最全！英国G5大学传媒专业齐登场）参考文献陈锦荣&冯应谦(2012)，文化研究新领域：城市屏幕文化，传播与社会学刊，第21期，页17–24。01. 课程设置从网页说明来看，这个项目的培养目标明显地有学术研究的性质。研究型项目明确地要学生完成一份三万字(授课型硕士则是一万五)的毕业论文，且对此领域要有实质学术贡献，并非仅是展现学生对此领的理解而已；授课型项目则要求学生熟悉历史与理论取径、跨学科取径，并发展个人研究旨趣所需的技能与专业能力，甚至为将来深造博士打基础。至于哪些具体训练可以达到这个目标，我想，官网主要是在授课型项目的说明（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）较完整，大致上有以下几种：学术写作(包含研究大纲、实质论文、批判性评估)、研究技能(书目建立、时间规划、研究计划可行性)、研究讨论课(出席演讲、参与讨论、定期报告)。说穿了，不外乎三种「可转移技能」(transferable skills)：时间管理、口头呈现、学术书写。授课型的是如此，研究型的更是如此。然而，这个项目的这两个核心轴线(core strands)—理论化(theorising)、诸主题(topics)—仍然可以看出一些端倪，值得申请者注意。首先，两轴线各自偏重”形式/实质”而表现在”理论/主题”的差异上。理论轴线需要更多的哲学、美学、人文学方面的背景，而主题轴线则更侧重于传播学、社会科学、技术史方面的背景。即使两者不容偏废，申请者仍然可以有所偏重，从主从相互搭配的方向去思考自己的利基(niche)。其次，两份文献清单各自有八个次主题却都呈现为”指定+延伸阅读搭配的经典影片”的方式。这表示不论哪个核心轴线，都与实践上甚至是就业方向上的「电影批评」(film criticism)紧密结合。这意味着本项目的核心轴线在设置上希望所有的(共十六个)学术主题，都能训练毕业生成为一个可活用学术文献于其实际工作的影评人。最后，基于以上两点，申请者可以从自己较熟悉的影片群着手，或者从自己利基较大的学科背景着手，去规划关于申请与学习的事情。反过来说，这两个核心轴线的内容其实暗示了申请者，可以“这样或那样”与本项目建立亲近性的切入点，也指明了申请者可以透过本项目为自己加值(不论是在学术深造或是在职场工作)的地方在哪。透过这些材料(项目基本信息+两个核心轴线)的深入理解，申请者应该要能在两方面将自己展示为这个项目的“理想的候选人”：一方面，要能同时明确定位出自己的“实与缺”，既有的知识背景与利基的所在的“实”，搭配上能在这个项目中补足自己所需的“缺”。另一方面，“实与缺”之间的关联性应该是要能从申请者的“过去”履经历、“当下”的申请文书之中看出，在一定范围内的“未来”是可以预见与可达成的。附带说明，我感觉这个项目在授课型与研究型之间的区别还是很大，1.5万字的授课型硕士论文更多侧重于掌握基本的理论框架知识，3万的研究型硕士论文则是要求有实质性的学术贡献。而这种差别，实则在申请阶段的材料准备当中，已经可以被呈现出来，重点则在写作样本和研究计划两份文件的处理上。下文内容，将进一步阐释这点。注：以上本节内容解读由蔡博方教授提供，蔡博方教授系台北医学大学副教授、医文所所长、台湾大学社会学博士。项目网页链接：（1）授课型硕士：https://www.graate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpsmc（2）研究型硕士：https://www.postgraate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpfsd剑桥小知识剑桥大学的硕士学位前缀会让人造成一定的困惑，我们的常识都会认为MPhil是研究型硕士，但是剑桥大学的硕士大部分都是MPhil，而这个学位前缀不代表某个学位一定是研究型的硕士。剑桥并不简单地用学位前缀来区分授课型还是研究型硕士，而是根据项目中授课和研究所占的比重来进行细分。具体分为五类：Entirely Taught / Predominantly Taught / Equal Taught/Research / Predominantly Research / Entirely Research02. 申请材料以上截图，可以看出，研究型硕士（by thesis）和授课型硕士（advance studies）的申请材料是一致的。但是申请程序却有所不同，如果申请授课型硕士，那么不一定需要提前联系导师，但当然提前联系还是可能获得老师的青睐甚至得到老师在研究计划写作上的帮助。另一方面，研究型硕士的申请，则是强烈建议学生联系导师，因为这种陶瓷的作用会更加大，回信的导师会告知是否有空缺位置，又或者幸运的话，在研究计划写作上，或许还能得到点评或者修改。在线上申请的时候是需要将潜在教授名字写上的，系所会把这个纳入考虑，但是，每个老师带的学生数量有限，也需要得到均衡考虑，因此不能保证一定是个人心仪的教授在入学后成为自己导师。当然，这只是研究型硕士可能会出现的变数。对于博士申请来说，同意接收入学的那位导师一般都会成为自己的博导。1. 两封学术推荐信第一，如果是在读本科生，就要两个本科导师出具学术推荐信。第二，如果是在读研究生，那么建议一封是研究生导师，一封由本科导师出具（建议）。当然，只要可以肯切评价您的学术能力的研究生老师，都有资格写。第三，如果你近三年都在工作，那么就找上一个学位里面的一位老师给您出推荐信，另外一封可以由雇主来评价，但是评价内容还是以学术能力为主。当然，如果能够找到上一个学位的两个学术人员出两封学术推荐信同样可以。2.成绩单大陆在读本科学生，提供六个学期成绩单；研究生则提供前两/四个学期（看研究生学制而定）成绩单，一旦录取，学校会注明毕业总成绩的条件。毕业生提供所有学位的成绩单。成绩要求的分数，211/985大学的学生，建议成绩最低在85分以上，双非学生建议在90分以上。但请注意，这是最低标的要求。从剑桥大学公布的录取数据来看，即便是211/985学生，都建议在88分以上，少数85分申请者可以获得录取。又，申请这种半授课半研究的学位和研究型学位，GPA并不完全起到决定性因素，研究计划和写作样本则比重更大。3.简历用学术简历的风格，简洁地呈现个人的教育背景、科研经历、论文发表、志愿者经历、工作经历/实习经历等等，尤其注重突出与以上课程相关的经历，例如电影制作经历和电影研究的经历。4.英语能力证明雅思要求：总分7.5，单项不得低于7.0。托福要求：总分110，单项不得低于25。5.研究计划（research proposal）这是必须提交的文件，约一页纸（one-page）的研究计划书。不需要特殊格式。研究计划需要包括：1）明确，有动机和可行的研究问题。2）简要回顾文献，涵盖您的研究的理论基础，该领域的当前知识水平以及你这个研究将可为此领域增加的贡献或新知。3）打算使用的研究方法。4）您可能还想解释自己对该主题感兴趣的原因以及您在该领域以前所做的任何工作。字数限制包括脚注，附录，图形，表格等，但不包括参考文献。6.写作样本（Writing sample）这个文件是必须提交的。申请人可以提交书面作品。这可以是您以前的课程撰写的论文、发表的学术文章或您认为适合该课程的另一篇文章。这个写作样本目的旨在评价学生的英文学术写作能力，如何提出观点并且捍卫自己的观点，在写作过程如何引用文献来完善个人的推理论证链条，这些面向都是写作样本可以提供到给审核委员会的信息。因此，题目的主题不限，写作样本并不考察申请者对所申请专业的理解深度和与专业的匹配度，因为这些信息已经可以研究计划中获取到。写作样本更重要衡量的是学术写作能力，但也要注意的地方是，并不是考察“语言能力”，而是考察学生对于学术论证的规范和逻辑能力，语言表现是排在第二位的（语言可以通过proofreading解决一部分问题）。留公子强烈建议，时间准备充足的申请者，可以定下计划写作一篇学术短文提交，以增强被录取的几率。建议3000字内为宜！但是，写作样本的选取实际上是有一定技巧的。最优选择是从个人的本科毕业论文或者课程论文提取一部分，这样是可以说明个人在过去的教育背景中所受训练的一个阶段性的能力体现，它是一个与其它申请文件可以形成呼应的证据（例如推荐信中本科老师评价了您毕业论文或课程论文）；其次，独著的发表论文，这里面较为复杂的是，如果既是学位课程内的论文又是发表论文，那么力度会更强（当然，前提也是要写得不错）；最后，假设实在没有在此前的学位课程内有相应的论文生产，那么的确就需要重写一篇，专门为了申请。无论是何种状况，最好的方式，依然是研究计划与写作样本可以形成一种延展性的关系，也就是说，写作样本当中无法完成的工作，可以就是个人研究计划当中打算在入学后继续深入拓展的问题。摆渡学人建议：各位申请者高度重视这个专业申请的研究计划和写作样本的质量，在成绩达到最低标的情况，这两份材料将会起到决定性作用。当然，CV和推荐信依然重要，但是跟这两份文件比起来，重要性次之。另外，研究计划和写作样本相比，研究计划则为可以考察申请者学术潜力的重要文件，因此建议各位要对个人研究问题所在领域的文献要有较好的把握，并且可以提出research gap，以打动审核委员会成员。写作研究计划之前，请浏览系所的做电影研究教员，厘清他们的知识兴趣所在，并尽可能匹配他们的某个人的研究主题，研究计划完成之后，可发送计划给心仪导师以示求学动机。03. 学术教员剑桥的电影专业，身处于现代与中世纪语言与语言学系，准确来说是在本系所里面有电影研究中心（center for film and screen ）。因此，电影研究的教员，有部分是文学背景的，同时也做电影或者视觉文化研究。在留公子上一篇文章讲剑桥社会学申请的文章当中提到过的Prof. Jennifer Gabrys也过来支援电影系的教学（英国G5传媒 ‖ 剑桥大学之（1）社会学（媒体与文化）硕士）。甚至历史文化地理学的教授Prof. Matthew Gandy和建筑系教授Prof.Franois Penz也参与其中。当然，虽然主职在其它系所，但是他们的研究都与电影有深切的关系，只是各自的学科视角有所不同，这个也反映了电影研究都更多成为一个领域（field），在这个领域当中，学术成果更多是以问题导向（question-based）,而并非是学科导向(discipline-based)。从教员的组成和以上提到的课程设置（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置），可以看出，剑桥电影实际上的确融合了多个不同的学科路径来构建它的课程和培养体系。但是，我们依然要抓住的主线，还是主职在电影中心的教员才是构成本系学术社群的灵魂人物，从职于本中心的教员更多是一种学术支持。虽然其它在音乐研究中心、社会学系、建筑系或者地理系的教授头衔更大，学术影响力更广泛，但留公子还是略过他们，主要介绍一下电影研究中心两位正职人员。1.Dr. John David Rhodes约翰·大卫·罗德斯（John David Rhodes）在欧美电影上有广泛的出版，并且对意大利电影特别感兴趣。他有兴趣将电影与其他艺术，文化和物质形式进行对话。电影和建筑环境之间的关系一直是他作品中始终如一的主题。最近，他出版了《财产奇观：美国电影中的房屋》。本书考虑了特定的住宅建筑风格及其在电影院中的出现，提出了对私有财产和电影院观众的批评。这本书在《关键问询》中受到赞誉它以“将电影研究指向新的方向的方式，应该激发关于空间，现代性和好莱坞历史的学术，教学和辩论的方向”。他的第一本书《 巨大的悲惨城市：帕索里尼的罗马》解释了帕索里尼的电影和诗歌，因为人们对战后罗马的巨大扩张产生了深刻的政治反应。他还对先锋电影感兴趣，该电影的其中一项是有关BFI电影经典系列的最新书籍，有关Maya Deren的《午后的网格》。他与他人合著了三卷论文：《迈克尔·哈内克论》（与布莱恩·普赖斯合著）； 发生：位置和运动图像 （与埃琳娜·戈芬克尔（Elena Gorfinkel）一起）；和 安东尼奥尼：百年杂文（与劳拉·拉斯卡罗利合影）。他是World Picture的创始合编 ，这是一本主要致力于媒体的理论和哲学方法的在线期刊。紧随其后的还有另外两本书：位于电影历史，美学理论和评论界的交集处的《离异视觉》（Disembowelled Vision），这是一本有关罗马城市现代性和电影的书，另一本是《劳动》（Be laboured），其是从电影历史和审美理论以及对政治经济批判的角度讨论关于风格与劳动之间关系的研究。还有第三个更具实验性的项目，“关于皮埃尔·保罗·帕索里尼的书的笔记”。Rhodes博士为意大利，欧洲，美国和国际电影的一系列主题提供指导。美学理论，酷儿理论电影，文学和其他艺术中现代主义的历史和理论；电影院和建筑环境，以及其他（通常是跨学科的）主题和领域。Rhodes博士欢迎与他的兴趣相关的潜在的MPhil和PhD学生报读。他在剑桥电影研究中心的网页链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/jdr42这里摆渡学人需要说明的是，Rhodes的职称是Reader，并非Professor。是电影研究中心最为核心的教员，也是职称最高的学术人员。我猜想他的职称应该还是需要在整个系所内去评选，无法仅从电影研究中心去单独晋升。Reader是介于教授与副教授之间的一个职位，这是英国学术制度中对我们中国人来说较为陌生的名词，实际上我们可以把他直接理解成教授就可以了，原因是剑桥大学的这个系所还是保留了一个系所仅能有一两个（教授定额制），有能力评为教授，但又找不到教授空缺的学术人员，就会给他一个Reader的职称，以待空缺。另外，Rhodes的研究是较为跨学科的，横跨哲学、文化、政治与建筑等面向，但总的来说是较为社会科学路径的，而且他的核心关怀都是在电影与建筑环境的关系。总之，这个老师的接受度非常广，甚至做哲学美学的申请者都可以联系他进一步讨论。2. Dr Laura McMahon劳拉·麦克马洪（Laura McMahon）是电影和屏幕研究的讲师。她的研究致力于解决当代电影与哲学之间的联系，特别关注法国和法语国家的语境，并结合其他多种语言领域的屏幕文化。她的最新著作《动物世界：电影，哲学和时间》（爱丁堡大学出版社2019年），探讨了电影和哲学中关于动物问题的新兴兴趣。它使吉尔斯·德勒兹（Gilles Deleuze），雅克·德里达（Jacques Derrida）和妮可·舒金（Nicole Shukin）等思想家对动物生命的伦理和政治的思考与一系列当代国际艺术电影尤其是实验纪录片接触，包括伊曼纽尔·格拉斯（Emmanuel Gras）（法国），卢西安·卡斯塔因（Lucien Castaing）的作品， Taylor和VérénaParavel（美国），DenisCté（加拿大）以及BélaTarr和gnesHranitzky（匈牙利）。该书的重点与《 Screen Animals》（2015年）相交叉，后者是为《Screen》杂志编辑的一卷杂文，并与人共同编辑了名为《Animal Life and the Moving Image》的合集。（BFI 2015），其中包括Raymond Bellour和该领域其他主要学者的章节。McMahon博士的其他研究兴趣包括屏幕文化的体现，实质性和感官问题。她的第一本书《电影与联系：南希，布雷森，杜拉斯和丹尼斯的触摸的撤离》（勒根达，2012年）通过法国电影与哲学之间的互动研究了触摸，美学，政治和社区的动态，特别是借鉴了作品Jean-Luc Nancy的照片。McMahon博士欢迎有研究兴趣且与其兴趣相关的学生前来问询申请MPhil和PhD学位课程。McMahon个人介绍链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/lcm31她的出版物如下面两图所示：从以上介绍资料当中，可以看出，Laura McMahon的研究取径跟John David Rhodes还是有很大不同，前者更加集中在哲学的取径去研究电影，其学术亲族（Academic Kin）则是德勒兹和德里达等后现代以及解构主义哲学家，而其关注的对象则是非常集中在电影中的动物形象。剑桥电影系的教员多达34位，基本上汇聚了整个剑桥大学里面各个系所里面对电影有所研究的教授了，这也是剑桥电影系的一大特色，有非常浓厚的跨学科研究的特征。人员众多，实在无法逐一列举，以上我仅仅是介绍这个电影研究中心里面的两位罢了。实则现代与中古语言系里面的不少老师都是研究各个国家的文学，同时也研究其专注区域的电影。因此，如果申请者是较为偏向文化研究、文化理论的路径的话，又或者是文学背景出身去研究电影的话，本系有研究领域足够广泛的老师可以进行指导。如果实在是有其它跨学科的需求，例如以上提到的从建筑学视角去处理电影的研究，那么就可以考虑申请从其他系过来支援电影研究中心的教员了。04. 文献推荐《传播与社会学刊》是由香港中文大学和香港浸会大学合办的中文学术杂志，出版地在香港。以上截图，出自于《传播与社会学刊》的2012年7月刊。这期的讨论主题为屏幕文化研究，电影研究的对象其实都成为了常识，而对于屏幕研究，实则还是相对新兴的。对于学界的讨论，有什么视角，讨论什么问题，诸位申请者不妨下载此期的文章进行阅读，以进一步加深对于“Screen Studies”的了解。而剑桥这个硕士项目的第一学期的课程安排后半部分，就有一个重要主线“探讨移动影像研究中的历史地理和理论问题”。05. 结语正如本文开篇所言，电影研究这个领域发展至今，不同学科的学者都以其不同的视角参与其中，使得这个领域越来越具有跨学科性质。而通过以上介绍，剑桥大学的电影研究中心社群的组成方式以及课程的培养机制，更是对此状况的印证。对于申请者而言，面对电影研究这种切入视角多元的硕士项目，断不需要面面俱到地去谈个人的研究兴趣，而更多是选取一个主打的方向去深入，并以此来生产相应的申请文件即可。但这里，其实我们都略过了一个前提并未提及，剑桥这个硕士项目，实际上并不是给申请者来转专业攻读硕士学位的，换言之，实际上它明显是对申请者的知识积累有一定要求的。而这种要求的程度并不是要证明个人有多么地厉害，或者知识已经足够到不需要再接受训练了。反之，最重要，也是最难拿捏之处则在于，申请者在过去的训练当中已有之“实”，何以通过学术文件体现出个人受过较好的一些基础训练，而在进一步深入到这个硕士项目层级的时候，又还需要补及其整个授课内容的什么知识，以推进个人的硕士论文研究，这是它需要考验申请者智慧的一面。倘若是申请研究型硕士，那就更加明显是倾向于在电影研究方面有一定心得的申请者了。从网页的公开信息来看，目前并没有中国籍学生就读于本系的博士课程，我想，各位中国背景的申请者，对电影研究有兴趣的话，不妨提早深入研究一下剑桥大学的电影系专业，充分准备，入学剑桥电影系，以使该系的学术社群多元多彩，把对中国电影的研究带到剑桥去。
本寂电影留学：准备30万，你就可以英国这些院校去学电影了！
英国电影留学·高性价比院校推荐如果不考虑疫情等因素，学习电影最好的去处无疑是美国，而且就算今年的形势如此严峻，选择申请美国电影留学的学生依旧处于很高的比例。不过美国高昂的学费以及更长的年制还是让不少人望而生畏，相比之下英国的影视体系也很完整，影视方面的教育也仅次于美国。更重要的是，在英国学电影需要的费用也会少很多，很多非伦敦地区院校的一年制硕士，即使算上生活费，也能控制在30万以内！接下来就为大家介绍一些高性价比的英国电影院校吧！伯恩茅斯大学位于坐落于美丽的滨海旅游城市之一伯恩茅斯市。伯恩茅斯大学的学费相对低廉，国际学生也只需要14500英镑，折合成人民币大约14万，再加上生活费也完全可以控制在25万以内（而且城市整体花费比较低，也不需要太多的生活费用）。当然在专业实力方面，伯明翰大学的电影专业也很有竞争力，是很多学生的目标院校。雅思要求：6.5以上，单项不低于6.0。格拉斯哥大学位于英国苏格兰第一大城市格拉斯哥市，是英语世界国家第四古老的大学。常年排名英国前二十，位居2021年QS世界大学排名第77名，在2021年《完全大学指南》英国大学排名中，多项艺术专业位居英国第一，包括电影专业。格拉斯哥大学电影专业的学费在1.8万英镑左右，折合成人民币为16万，只要留学期间不铺张浪费，总价控制在30万以内不成问题。不过该校的语言成绩要求较高：雅思7.0以上（单项不低于7.0），托福100以上（阅读24以上、听力24以上、口语23以上、写作27以上）。阿伯丁大学一个非常冷门的学校，很多人都不知道的一所英国老牌院校，位于英国北海油田最大基地（苏格兰），地理位置相对偏远，但是却拥有500多年的历史，QS排名也能排在世界前两百！可能也是因为地理的原因，申请的学生较少。阿伯丁大学的电影硕士可以选择一年制或两年制，学费是16500英镑，折合成人民币也不到15万，在加上生活费用低廉，总花费完全有希望控制在25万以内。语言要求：雅思6.5以上（听力和口语5.5以上，阅读和写作6.0以上）；托福90分以上（听力17分以上，阅读和写作21分以上，口语20分以上）。巴斯泉大学实力大于名气的一个学校，虽然综合排名并不突出，但在治学和设备上非常用心，而且其艺术类专业也非常有影响力。位于英国城市巴斯（Bath）——是英国唯一列入世界文化遗产的城市，距离伦敦约100英里的路程。之所以叫“Bath”，是因为罗马人在这发明了温泉（Bath），所以这里遍布着各种浴场遗迹。巴斯是座小城市，人口不多，风景尤其的好。巴斯泉大学的学费为15200英镑，折合成人民币也只有13万多一点，再加上这个城市消费水平低，整体预算控制在25万（甚至20万）以内都很有希望。上面给大家介绍了的几所学校都是非伦敦地区的，而且在专业方向上都还不错。当然在伦敦地区也有一些学校的学费在2万英镑以内，如果节省一些仍有希望控制在30万区间，而且伦敦地区的资源也更充足一些。不管如何在英国整体高性价比的情况下，大部分学校都不需要太高的花费。
超级爱影视留学-英国电影留学院校推荐：综排高专业强的爱丁堡大学！
受到疫情和国际关系等方面的影响，很多电影专业的学生都放弃了赴美留学的想法，转而把目标更多地放在英国，相比于美国院校都有比较明确的排名和评判标准，英国的影视类院校并没有特定的标准来排名，这就导致很多学生和家长在选择学校的时候无从下手。所以我们也会定期发布一些英国电影院校的相关资讯，帮助大家进行选择。今天要跟大家讲解的是一所开设电影专业的排名很高的综合大学——爱丁堡大学。学体概况爱丁堡大学的整体情况其实不用太多详述，其本身就是综合实力非常过硬的大U，是苏格兰最高学府，在2021QS世界大学排名第20位（英国第5），2020泰晤士高等教育世界大学排名第30位，2020U.S. News世界大学排名第28位，2020软科世界大学学术排名第42位……从这些数据也能看出爱丁堡的实力和地位。除了综合视角外，爱丁堡本身的艺术专业也是非常突出，开设学科齐全且都实力不俗，其中电影专业也是亮点颇多，接下来就以其影视本科专业来为大家详细介绍。电影专业概况“我们鼓励你通过指导纪录片，戏剧或实验电影中的作品来找到个性化的方法，挑战电影规范和界限的作品，并通过练习和短片来培养。通过这项工作，你将发展自己的创造力和完善的技能，这将帮助你在毕业时找到该行业的工作。”学生将在导演、摄影作品、声音和编辑方面获得实践经验，以探索电影的各个方面，作为成为创造性表达的手段。爱丁堡大学致力于多年的电影界工作，并鼓励不同技术和管理之间的相互交流。学校相信，学生将以崭新的方式来学习不断变化的技术和电影观念，从而获得进入影视行业所必需的创造力。学生将受益于内部人员和来访人员的研讨会和大师班，他们都在影视界或其他国际事物上工作。学生还将体验爱丁堡艺术学院（ECA）苏格兰纪录片学院提供的课程。该专业的学生主要是作为导演毕业的，他们都在学校期间拍过几部电影。学校还鼓励学生具有辅助实践技能，以帮助自己从事该行业的工作。与实际的工作室工作结合在一起，“设计与屏幕文化”课程提供了对当代屏幕研究整体性的背景和理论理解。本科课程设置◆1年级你将制作自己的迷你电影和练习，并参加有关电影制作过程各个实际方面的大师班和讲习班。在第二学期，你将在高级制作中进行协作，以了解工作人员的工作方式和能担任的不同角色。在“设计和屏幕文化”课程中，你将讲解设计和屏幕研究的主要历史和理论。在爱丁堡艺术学院内部或整个大学范围内，你最多可以选修60个学分的选修课程，但要视情况而定，并与你的私人导师和相关课程组织者进行讨论。这使你可以灵活地构建一套能够反映你的兴趣并增强你的主要学习能力的课程。◆2年级电影的基本原理、理论、工作实践和技术指导将在固定的项目和练习中涵盖。你将在相机的使用（包括16mm和红色的定焦镜头）、灯光、声音和编辑方面进行实践性培训。你还将合作制作实验电影，并在第二学期导演自己的短片。你将协助高年级学生制作作品，以发展摄影，声音，编辑或制作方面的技能。同样，除了“设计和屏幕文化”课程外，你还可以根据情况从更大的学院中选择课程。◆3年级面向外部的专业实习年，与电影业有着广泛的交流、竞赛和现场项目的机会。此外，你还将参加设计和屏幕文化的进一步课程，出国留学的机会将有助于加深你对该学科的理解。学生还可以选择在部门内的高级项目上进行协作。◆4年级在第一学期，学生将参加工作坊，以帮助你为最终电影的开发想法和方法；在第二学期，你将导演小说或纪录片。实用教程以及过往作品可以为你的工作提供支持。你将确定最适合自己兴趣和能力的创作方面。你还将以导演、制片人、电影摄影师、编辑或声音设计师的身份制作毕业影片。此外你还将撰写书面论文。学费：27550英镑/每年语言成绩：雅思6.5（单项不低于5.5）或托福不低于92分（单项不低于20分）。作品集需求对于电影专业申请，你必须提供：①你已上传到YouTube、Vimeo或其他网站的1个数字视频文件的链接，最长不超过5分钟，并伴随一段简短的文字。②以指定的字数回答以下问题的书面答案：◆你进行了什么样的研究和准备来制作这部电影？（最多250个字）◆简单介绍一下电影制作中你会感兴趣的两个主要角色。你认为这些部门的主要职责和活动是什么？你为什么对扮演这些角色感兴趣？（最多250个字）◆如果你被分配制作主题为“文化多样性”的3分钟短片，你将如何进行研究，计划预算并实现这部短片的制作？提出一个简洁明了的计划。（最多500个字）
等待他伦敦电影学院硕士申请难度大吗？
伦敦电影学院(London Film School)创立于1956年，是世界上历史最为悠久并颁授硕士学位的电影制作学院之一。该学院70%的电影制作专业硕士课程学生均来自英国以外，因此成为国际艺术学院。这么优秀的学校，一直备受英国留学生的青睐。那么伦敦电影学院硕士申请难度大吗？伦敦电影学院目前只招收研究生和博士生，而且录取标准也不低。对学生的高要求，以实践为主的高质量教学也造就了学院85%的超高就业率。因此想要报考它的同学或许只有在作品集上多费些功夫才能获得这个机会。伦敦电影学院硕士申请要求均分：75分作品集要求：一部三分钟原创短片的剧本；可提交原创电影，视频，照片，艺术作品等（可选）来辅助申请。语言：雅思6.0 （单项最低5.0）学费：英镑58,352据立思辰留学云介绍，学院每年以助学金的形式为少量学生提供经济上的协助，金额相当于学费的15-50%。助学金旨在帮助有才华的学生获得在培训，能够在电影行业工作。获得助学金的学生需要在助学金协调员的指导下，每周进行最多5小时的活动，为学院生活作出宝贵的贡献。伦敦电影学院硕士优势专业电影制作专业是伦敦电影学院的王牌专业。电影制作硕士课程为期两年，课程设置紧凑，专业传授电影制作过程的全方位技能。入学时间：1月、4月或9月。
惊天雷全面了解英美法国电影艺术留学本科与硕士读几年？
选择本科或研究生出国留学，学期制与学分制的学习年限不同。许多想要艺术留学的学生，并不了解各国院校留学年限制度，今天来聊一聊，家长和学生心目中的热门国家，英美法国本科和研究生留学，究竟要读几年？英国在英国，选择专业课程的分类不同，学习年限也有所不同，一般情况下，英国本科学制为3年，有的大学和专业要求读4年或4年以上，而有的院校需要实习的话也是需要4年。去英国读研究生，获得学位时间与选择的课程分类有直接关系，英国研究生课程主要分为两大类，要详细了解两者之间的关系，首先就要对英国研究生课程分类有所了解。如果没有足够能力完成硕士课程，也可以就读一年硕士预科课程，通过考试后再就读硕士课程，这样能够帮助申请者顺利完成硕士课程。讲授式课程 Taught Course此类课程主要有两种，一是硕士学位课程，通常为期12个月。包括课堂讲授，专题讨论，考试及连续性评估，学位论文等。另一类为研究生文凭或证书课程，通常为期9个月，包括硕士课程的授课内容，但不包括期末论文。有些文凭课程结束后可转为硕士学位课程。常见的硕士学位种类MA——文科硕士MBA——工商管理硕士MEd——教育学硕士MSc——理科硕士MEng——工程硕士MChem——化学硕士LLM——法学硕士研究式课程 Research Degrees研究式课程为想发展自己专业兴趣的学生提供了最佳机会，学生通常在一位导师的指导下，自己选定研究课题并开展研究，因此独立钻研能力对于攻读研究式课程的同学非常重要。申请从事硕士研究班者须具有学士学位，一般要在校从事1至2年全日制研究工作，获得研究硕士学位。美 国美国的大学本科对于学年制没有固定年限规定，一般来说是四年，相差的是不同的院校有不同的学年标准。美国本科的教育体制非常灵活，大学的教育以实用性为导向，学校在大三的时候会有帮助学生去到适合的企业实习，给学生提供大量的实践锻炼机会，让学生在实习实践过程中可以更快适应社会公司工作环境，同时还可以增强人际沟通交往能力。美国研究生的情况和本科的基本相同，没有固定年限的规定，从理论上说，全日制研究生如果每学期选修3至4门课程，通常可在2至3年内获得硕士学位，而在职生的学习年限要长一些。然而这并不表示在美国就读的研究生就容易毕业，一方面，研究生课程要求较高，不容易轻易过关，而且只要注册就不能随意退学；另一方面，研究生院为了保证培养质量，不鼓励研究生在一学期中选修过多课程，不同院校，专业的读书时间不同，很多商科的课程需要1年到1年半，一般理工科为2年，而艺术设计类和电影艺术类则需要3年时间完成并取得硕士学位。法 国本科时期去到法国留学的话，法国大学是3年，而不像国内一般4年，但是语言成绩达不到法国大学录取要求的申请者，需要在先上大概1年时间预科，一般是报留学中介机构，这一年时间内要到法国使馆文化处领取注册材料，了解法国学校和专业，学习法语等，需要累积500学时法语学习证明，还要向学校开出成绩单等相关材料，然后申请，签证，赴法留学。研究生选择去法国留学的话，一部分很少量的私立大学会有设立1年制，一般读1年是比较少的，绝大部分公立大学都是2年。有些学校，把中国4年制的大学，默认为研究生第一年，申请者在申请的时候申请这类院校的研究生，只需要读一年就可以毕业了， 但必须法语非常出色， 才有可能在一年时间里里完成所有的学业！了解热门国家留学制度，选择最适合自己的国家和院校，千里之行始于足下。不管今后的留学路如何辛苦，准备好走稳接下来的每一步，就离Offer更近一步。
杀人犯英国大学电影专业如何能看懂老电影？先提高这3点再说
汇总：之前有收到关于如何看懂英国大学电影课上的老电影的问题。她目前已经拿到了学校的录取通知书，但是想了解有什么在学习上需要提前准备的事情。建议如果想在老电影等比较专业的课程上取得好成绩，需要目前继续不断地提升自己的英语能力。另外要多了解一些当地的历史和文化背景。还有是在开学后多阅读老师推荐的相关书籍，对考试和论文都有很大的帮助。以下是正文：之前收到一个问题，是关于如何为即将到来的英国大学电影专业学习做准备的。她说她已经拿到了一所英国大学的本科电影学专业的录取通知书。这所大学在世界大学榜单上排前100名、英国本土前10名。她感觉自己专业的中国人极少，网上的信息也比较少，有很多的问题想提前了解一下。比如她担心自己之后的学习中，关于老电影会不会看不懂？之后的课程难度大不大？平时的作业会不会很多？平时每天大家都要学习多长时间？有什么需要在入学前提前准备的？有没有什么书推荐给她？01老电影想听懂还是得英语基础好首先还是先恭喜她拿到了这么好的大学的录取通知书。这也说明她的英语已经是考取了很不多的成绩了，去英国之后的日常和学习中都是可以用英语来交流的。但如果她想在平常课程中学习得更轻松些，仍需要不断提高自己的英语水平。包括她提到的感觉自己专业的中国学生很少，这也是个很好的机会去多和英国本地同学、还有世界各地的同学多交流学习。在一个纯英语的环境下，可以更多、更快地融入到当地的生活和学习氛围中，帮助她提升英语能力。另外她提到的像老电影课这类的专业课程，更需要先把基础的英文学好，能听懂说什么了才能深入学习其中的内容。02老电影想看懂得多了解历史及文化背景看到她自己对于老电影学习的担忧，让我想起了之前相似的经历。我是在英国读的大众传播硕士，也是传媒类专业的一种。虽然没有进行长时间的专项学习过电影，但是在我专业的选修课时选了一门电影课。一开始本是觉得既然是选修课，就选个感兴趣还跟本专业课程跳脱比较大的试试。这一试确实发现课程难度是自己没有预料到的。印象很深的是有节电影课，老师放了一个老电影。本来刚开始放还担心自己听不懂说什么，但是意想不到的是电影从头到尾没有几句词，就连场景变换都没有很多，而且很多都是慢镜头。但我当时看完之后依然满脑子问号，不知道这电影到底讲的是什么。这堂课也让我发觉，原来能不能看懂电影不关是英语听不听得懂的问题，还有很多人物所在国家的历史和文化等的背景知识。这些知识是需要查询相关资料来不断学习的。对一个老电影本身的历史和文化背景了解得越深，越有助于理解它的涵义。03多看课程推荐的相关学术书籍有好处我在英国读书时，会有很多老师推荐的相关课程的书籍。只有通过一本又一本书的大量阅读，才能更多地了解该课程的学习内容。对自己的考试和论文提高都是有益处的。最后，希望她和跟她有类似困惑的同学，都能找到学习的方向，加油加油~作者：海归暖青年如果有任何问题，欢迎下方留言互动。想看什么内容也可以留言告诉我，期待期待~往期精彩：是否转专业？多角度找寻兴趣点是首要任务成绩是否优异都是学校的责任吗？学校：这锅背得我好重应届生实习机会2选1：大厂无转正or小厂有机会转正打破英美大学的国别局限，本科申请视野将更开阔乘风破浪的高考生们，填报志愿记得想想自己的兴趣
刘安电影留学怎么准备？从选专业到作品集纯干货分享！
电影留学，作为留学专业中比较新鲜又很复杂的专业，有很多同学带着各种迷茫申请这个专业却从选专业到作品集处处遇到问题，铺天盖地。所以，今天我们采访了经验丰富的电影留学作品集导师为大家“从头到脚”分析电影留学到底怎么回事。导师背景：天津工业大学 视觉传达纽约视觉艺术学院（SVA） 导演曾在纽约工作2年，积累众多项目经验。回国后在沉浸式戏剧、纪录片、微电影领域都有涉猎，通过不同艺术形式的探索，进一步加强个人素养沉淀。5年电影留学作品集辅导经验，辅导了近20名学生，申请结果显著，学生荣获英美各大名校offer，奖学金丰厚。Q1. 您怎么看电影留学的现状？A:我2016年开始作品集导师的工作，这5年工作中我发现有几点电影留学的趋势：第一，电影这个专业越来越被大众认可，出去学习这个专业的人越来越多。当年我打算出去读电影研究生的时候，找中介咨询，中介一脸茫然，能提供的帮助就是查作品集要求，剩下的都要自己完成。服务简单，但收费不菲，按院校排名收费，得五到八万。第二，早期学生选择电影留学的国家主要为英国和美国，但这几年日本、法国、加拿大、澳大利亚都可以考虑，而且作品集老师和机构也能根据已有经验提供最大的帮助。随着全球化的发展，我们对其他国家的了解越来越多，衍生的留学服务也越来越周全。第三，大部分电影留学的学生会选择美国和英国，但是具体选择哪个国家主要受近两年的国家政策影响。比如2016年我刚开始授课的时候学生都要去美国，没有去英国的。因为那时候美国有一年的OPT，你毕业之后可以在那边合法工作一年。但是这两年随着英国脱欧等政策变化和经济影响，加上英国出了两年OPT的政策，相比较之下毕业留英工作就对同学们有更大吸引力。于是，英国申请激增，数量是以前的很多倍。2019年我的学生都是去英国的。Q2. 什么样的学生适合电影留学？A:我个人觉得没有严格的标准评定什么样的学生适合电影留学。它不是一个实验，可以评定、调研。追求电影艺术的话，有一颗热爱的心或者对电影心动就够了。电影本来就是一个综合性很强的学科，每位学生所擅长不同，你只要找到自己擅长的并把它当成留学的切入点就好了。Q3. 出国留学电影专业怎么选？A:我建议学生先要反观自己，认真观照以考虑自己的擅长领域和兴趣点。比如，有些学生的写作能力比较强，拍摄和制片方面的能力有所欠缺，所以我推荐他们去学编剧或编导专业。一般我会在授课之初看学生的平时作品了解他们擅长什么、不擅长什么来推荐专业。择业情况也是大家选专业的时候考虑得比较多的因素。但我认为30%考虑择业就够了，70%还是考虑擅长领域。因为我们做擅长的事情会有更多热情和更多优势，工作也是这样。把擅长的事情变成生存的动力也更容易一些。对于电影专业本科学生来说，第一年、第二年都是基础课，上完基础课再根据自己的兴趣点选专业就行。除了专门的电影学院会将专业分得很细之外，一般综合大学和私立艺术学校的电影专业并不会分的很细，也没法分的很细。电影这个学科是需要从系统教学、全面认知开始的，分得细的学校也只能说教学时候有偏重，并非完全摒弃其他能力的培养，这样更有利于学生毕业后在工作中的团队配合。Q4. 电影留学如何选学校？A:首先要选国家，选一个自己比较倾向的国家，了解它是不是有不错的电影教学环境。再选学校，公立还是私立。私立学校一般只要资金状况良好，硬件、软件设施就会很不错；公立学校的话一般会有比较好的工、商、文科氛围，有更广的接触面。如果不是很介意公立和私立的话，建议都申一些，因为公立私立都有特别顶尖的学校。然后再考虑一下留学预算，想去大都市还是有特色的文化风情城市。想感受有底蕴的留学环境，可以选择欧洲；如果喜欢包罗万象、世界领先的社会环境，就推荐美国。鉴于这两年英国的受欢迎，这里特别展开讲一下英国电影留学的选校：英国学校普遍质量比较高。虽然英国相对美国来说学校数量比较少，但是教学非常严谨，理论性和实践性都比较强，学费非常值。去美国的学生我反而会劝他谨慎择校。从选校的角度说，英国公立和私立都有很好的学校，我的学生比较喜欢申请并且获得offer的学校有：爱丁堡、格拉斯哥、金史密斯、LCC，这些学校的电影专业都非常难申请，我的学生大约每年会有一个申请上。不过大家选校的时候要注意专业侧重点的区别。其他国家，加拿大和新西兰的电影专业后期做得很不错，对后期工作比较感兴趣而且对气候环境不是很介意的同学可以选择这两个国家。但是这两个国家可以选择的学校非常少，不像英美的电影专业发展得好，很多学校都开设电影及相关专业并且比较重视。澳大利亚是一个节奏很慢的国家，有电影专业，但学校不多。一般有移民倾向又喜欢电影专业的学生会考虑加拿大、澳大利亚、新西兰这些国家。日本跟韩国的电影也发展得很好，既具备严谨的精神又能创新，还能兼顾国家和民族文化的底色。不想去那么远或者低预算的同学可以选择日韩，但是据我了解这两个国家的工作机会似乎比较少。Q5. 准备过程中最重要的是什么？A:从教学经验来说，我认为电影留学的准备过程中最重要的是时间规划和时间协调能力。我教了二十几个学生，每年差不多都会有一个学生获得大满贯，而且大满贯的学生一般也会获得很高的奖学金。我发现每年获得大满贯的学生身上都会有一个特别明显的特点，就是时间概念强、时间规划能力强、统筹能力非常强。因为我们申请过程中不仅是作品集的制作，还有英语、在校成绩、工作经验、奖项等，这样算下来大四才开始准备就很晚了。一般大满贯的学生都准备得很早，大一就有留学倾向，开始系统学英语，在校期间把成绩平衡得很好，至少有6个月时间留给作品集冲刺阶段。只有极少数有天赋、有积累的学生可以在三个月之内完成作品集冲刺。Q6. 转专业申请需要注意什么？A:我的学生中确实转专业申请的比较多，总结转专业申请最重要的是：把之前的专业性作为切入点，转换到电影专业学习中。比如说文史专业的学生一般理解能力、表达能力和写作能力非常强，在剧本方面会很有优势。这样的学生要把本身擅长的点变成之后学习中一把最锋利的刀。与科班出生的学生相比，这些学生会更有特点。比如，我曾经带过一个会计出身的学生，思路很清晰灵活、跳跃性强、大脑灵敏度大，头脑风暴的时候写出来的剧本很有气质。我考大学的时候社会普遍不了解电影这个专业，认为是“不务正业”，所以当时考了视觉传达。本科学视觉传达有广告和平面两个方向的课程，我对广告很感兴趣，就像电影一样可以写很多东西，所以旁听了很多编导课，最后老师建议我留学读研学电影专业。视觉传达的背景学电影最大的好处是找实习、找工作的时候很有优势，很快就能到剧组找到art director的工作。一般、视觉传达、动画这类专业的学生转电影专业会比较容易适应。不过教学过程中我们都会挖掘学生的个性，即便是会计、IT等跨度很大的专业也能挖掘他独特的优势。Q7. 零基础可以申请吗？A:在时间允许的情况下可以申请。系统训练，一般需要6-12个月。但也有特殊的，比如前面提到的会计学生，他8月份找到我，10月份就要申请，只有两个月时间。不过前提是他已经写出了一个剧本，只是需要不停修改。一般情况下，申请需要3到4个项目，时间怎么也得6到12个月。Q8. 如何准备作品集？A:一般需要准备3到4个项目。我们的方法是先反推了解往届的作品集要求，普遍来说几年内学校的作品集要求不会有很大变化。我们提前一年左右开始准备，等作品集要求出来的时候一般距离申请只有4、5个月。这里有一个时间差，等作品集要求出来再准备作品集是来不及的。我们根据往年作品集要求推出今年有几种情况的作品集要求，按照这个大的方向开始准备一份“基础款”作品集。“基础款”作品集相当于“多拳组合散打”，准备几种类型的作品集，然后在冲刺阶段根据学校的不同要求改成符合学校要求的作品集。扩展来讲，学校以往的作品集要求有几种，第一种是没有要求；第二种是有基本要求，需要一个或两个剧本（有时候会对剧本时间有要求）、移动影像、照片等比较基础的电影作品集；第三种是要有几分钟的电影；第四种，有些许学校会有“命题创作”要求，比如电影中必须出现固定道具、固定location或固定场景。学生作品一般来讲，我们3到4个项目的“基础款”作品集是：第一个项目，摄影、摄像作品，这部分主要结合学生的本专业或兴趣点，比如艺术生拍自己的绘画或书法作品，动画专业学生提供之前作品的截图……这个项目的主要目的是向学校展示学生的多才多艺，说明学生各方面的素养和训练有一定启蒙和基础。总的来说这个项目 是最简单的，只是把擅长的东西提取出来作艺术化的处理，然后附加拍摄一些照片。为什么要拍照片呢？我一直跟学生要求，拍照片的时候不要把它想成拍一张照片，要把它想成一个电影、一个故事中的一针，处理过的照片要有强烈的情绪和感受，就像好电影里经过细心处理的布景和置景，观者看完照片就能浮想出有关的故事或引发、触动他的想法。第一个项目主要针对的是学生的美学训练和审美提升。第二个项目，写一个剧本。这个剧本主要训练学生的理解能力、逻辑能力和表达能力。写作过程中我会先跟学生聊，了解他有什么特别的经历，然后把这些特殊的经历抽取出来，在时间性上作一个修改，形成一个5、6分真实事情3、4分艺术化处理的作品。做第二个项目的时候我们往往能找到学生的心结或欣慰点，不断剖析形成作品之后往往给学生带来看破红尘般的超脱，演化一个从主角变成导演的过程。这个训练会让学生更理性，对事物的认识会有新的角度。第三个项目，打完基础、写好剧本之后就是拍摄。拍是最难的，但我们前面已经有了申美训练和逻辑训练，再拍的时候会容易很多。一般拍片子的时候我会找一些有5到10年经验的朋友，专业演员或摄影师团队，来跟学生一起完成这个事情，这样成片的质量就会比较高。基本我们会做这三个项目，但也会根据学校要求调整作品集。比如说申请编剧一般要求要有不同类型的剧本，这样我们就会根据要求多写一个剧本、少拍一个片子或者都换成剧本。但是无论申请什么专业我建议作品集的项目要两个类型起（2+），这样能让招生官看到你其他方面的素质和能力。学生作品我一直把电影作品集课程当成大学电影或者研究生电影的预科课程来教授，授课方法是把我接受的正统美式研究生教育与6年的工作经验相结合。这个课程对于学生出国深造是一个很好的衔接，因为大多数学生刚出去后都有一个环境和语言适应期，一般是3-6个月，那个时期学生的吸收是断层、片段化、不全面的，为了避免断章取义地理解知识，我比较倾向于让学生通过作品集制作打好基础，让他们对电影这个行业有系统认知。Q9. 申请中哪些问题出现比较多？A:协调性问题，不能兼顾作品集、GPA、语言等申请条件。Q10. SVA电影专业怎样？A:SVA特别吸引我的地方是老师都是兼职老师，在社会上有特别好的工作，与时俱进，思想观念和社会的联系性很强，给在校学生学生提供很多的实习、工作机会。我读书的时候我的老师就给我提供了很多机会，会带我们去他的项目工作。一边学一边实践是非常好的成长方式。另一点很赞的是SVA会跟其他名校共用师资，我当时在读的时候是跟纽大共用电影老师，老师在纽大教的东西也会教给我们。最后，SVA有自己的电影院，特别大的电影院，每届学生毕业都会在学校的电影院放自己的毕业电影，邀请社会各界人士来观影。学生作品第一次上大荧幕就是在自己学校的电影院。文章首发于【作品集分享Portfolio】
清明去英国读电影制片专业，哪些学校值得推荐？
跟导演相比，制片人因常居幕后导致存在感略低，常常在电影结束后的滚动字幕中一带而过。但实际上，在整个电影前期开发，拍摄，后期制作和发行等各项环节中，制片人都占据了重要的位置。国内影坛拥有众多知名制片人，如长期和姜文保持密切联系的马珂，于2007年进入电影行业，两人先后合作了《让子弹飞》和《一步之遥》，都引起了不小的反响。制片人张伟平，被称为张艺谋的黄金搭档，双方合作长达16年，在张导绝大多数作品背后都有他的身影。制片按具体分工来说分为两种，一种是制片人，即Procer，负责发起、协调、监督、审核影视项目，以及安排影片的发行，此外还向电影公司和其它投资方介绍项目情况，简而言之就是从头到尾参与整个电影制作的主要环节。另一种就是执行制片人，即Executive Procer，不参与电影制作的技术环节，而主要负责资金和创意，确保能够将项目带入拍摄制作环节。一部电影可能有很多执行制片人，分别负责影片的拓展、融资和创意制作。英美两国的制片专业各有优势，英国的制片偏独立电影，美国的偏商业性。虽然英国学制短，研究生大多为一年，大多数学校为公立性质，学费低廉，但不会因此降低教学质量，学校通常会提供大量实践课程，为学生安排实习岗位，因此受到海外留学生的青睐。今天，小编就给大家细数一下英国留学制片专业。约克大学约克大学是一所位于英格兰约克的研究型大学。该校开设的电影制作课程涵盖导演，制片，视觉效果，音效和摄影方向，内容全面，教学质量高。其中，制片专业的课程以理论为基础，通过丰富的实践去提高学生的技能。在第一学期，学生将学习电影制片的核心技能，然后将这些应用于电影短片的创作中。在第二学期将扩展对制片方法的理解，并使用它们来制作一个更复杂的电影，包括视觉效果和声音设计。在第三学期，学生将以制片人的身份完全把控一部电影。具体的课程设置包括电影电视与制片、脚本创作、电影电视商业、小组协同创作和个人设计，以及从创意开发到计划和管理制作流程，特别是各种镜头管理，再到制定分销和市场营销策略等内容。申请条件：研究生申请语言成绩：雅思6.5，每项最低为6.0；托福87学历要求：申请者具有同等本科学历，有相关专业经验申请材料：学术成绩单，个人陈述，个人简历，推荐信和作品集伯恩茅斯大学伯恩茅斯大学的媒体与传播学院是英国最大的传媒专业高等教育中心，这里有全英最为知名的电影制片专业。媒体制作学院提供应有尽有的先进器材供学生使用，主张通过高效率的实践来提高操作技术，有60%课时学习在实践中进行。学校拥有全产业链专业，影视制作硕士课程分为六个方向，分别为导演，制片，摄影，剧本，后期制作和声音设计。英国只有三所学校能把专业设置得如此详细，除了伯恩茅斯大学，还有约克大学和国家电影学院。以上六个影视细分专业全部获得国际电影协会（IMIS）认证，另外伯恩茅斯大学有六个硕士获得英国电影电视学会奖学金（2019），这代表了英国电影电视学会对伯恩茅斯大学的极高认可。这个数量仅次于英国国立电影电视学院，全英排名第二。电影制片专业是为那些想要用制作电影和电视节目所需的实际技能来补充自己的想法和愿望的学生开设的。无论学生是否计划加入摄制组的电影团队，成为一个研究员，副制片人，甚至运行自己独立的制片公司，本课程会给提供实际训练和理论基础，来帮助他们实现进入这个行业的野心。申请条件：研究生申请语言条件：雅思6.5；单项不低于6.0学历要求：英国2:2荣誉学位或者同等资质作品集：无具体要求英国国立电影电视学院英国国立电影电视学院（NFTS）创建于1967年，是英国唯一一家自有电影摄影棚和电视摄影棚的创意教育机构。截至2020年02月09日，学院校友累计斩获奥斯卡金像奖13次，英国电影学院奖145次。学校只招研究生，学制两年，和约克大学、伯恩茅斯大学一样，NFTS对电影方向的每个环节，如编剧、导演、摄影、声音、道具、合成、调色设置细分专业。学校所有专业的合作实践公司都是像米高梅、时代华纳、富士电台、BBC、英国四频道这样的传媒制片大厂，NFTS的实践并不是让人单向的了解这个行业，而是学生经常参与到合作企业的节目制作中，从中学到知识。电影制片硕士课程除了教会学生从事影视行业所必须的技术技能，还引进了新的设计工具和工作方法，教授3D和2D计算机技术和概念艺术，促进新旧方法的有效融合，还会教授一些相关的商业和管理技能，到工作室参观和实习，让学生熟悉在艺术部门工作的情况，并用实际的电影装配激励他们。除了独有的影视摄像棚，学校的电视演播室配有一个DMX照明系统，超过50个顶级范围的摄像机，视觉和照明设备。后期制作设施媲美许多专业后期制作室，有最先进的数字化后期制作系统，并且设备还在不断更新。申请条件：研究生申请电视娱乐节目建议（1页）对当前娱乐节目或系列（非戏剧）的批判性分析（2页）皇家霍洛威学院皇家霍洛威学院的影视制片专业课程设置偏管理，课程包括开发剧本，商业规划，电影的会计和金融，电影人才的管理，市场和传媒法律等。学生是在伦敦中心校区11区的贝德福德广场授课，学校可以邀请到专业人士参加大师班、行业座谈会和职业辅导活动。授课的老师都是业界名师，如经验丰富的戏剧制作人之乔纳森·鲍威尔教授，此前曾担任英国广播公司BBC1的主控人和BBC戏剧负责人。该课程的负责人是获奖的制片人兼执行官吉利安·戈登，在好莱坞和英国影视行业拥有三十年的从业经验，他会把这些经验倾囊相授。大师课程为有抱负的准制片人提供了进入这个瞬息万变的电影和电视领域，所需的创造力和领导技能的机会。学生将学习创建脚本构想，如何与作家和导演合作，全面管理作品和跨平台市场，学校还会为未来的制片人补充在财务和法律方面的专业知识。申请条件：研究生申请语言条件：雅思6.5，小分不低于5.5学历要求：2:1学位，具有相关专业背景申请材料：个人陈述，500字的论文和作品集
不贱佞谄英国影视制作研究生留学院校解读！
英国影视产业历史悠久，英国有很多大学提供电影硕士课程。其中，影视制作是英国艺术留学的一门优势学科，深受大家青睐。那么，你知道英国影视制作研究生留学院校有哪些吗？接下来，大家一起来了解一下吧！英国影视制作研究生留学院校推荐1、伦敦电影学院伦敦电影学院是一个创立于1956年的非盈利慈善组织，同时又是欧洲及世界最负盛名的电影学院之一。该学院只对希望获得硕士或博士学位的研究生开放。创办至今，伦敦电影学院已为全球电影工业培养了数千名的编剧，导演，摄影师，剪辑等电影专业人士。伦敦电影学院的电影制作硕士课程是一个跨部门的课程，其开设理念是要让学生以专业的实践为基础、在各技术部门以及制作技巧等领域获得长足的发展。学生在第二年可选择特定的专业方向。2、雪城大学雪城大学影视制作本科的课程会贯穿于整部电影的制作，重点培养的是学生的创造力、动手能力和个人领导力。学生将会学习从故事脚本编写到制片、制作影片和影视后期的所有内容。团队的协作和引导也是课程重要的一部分。硕士课程的学习内容非常丰富，学生能接触到电影、摄影、声音、音乐创作、戏剧等领域。学生能够通过必修的课程来支撑起他们制作电影的才能，也能通过其他选修的课程来增加自己的艺术人文修养。课程整体上会要求学生至少制作三部电影，包括最后的毕业作品。该课程支持数字电影和16mm胶片电影，学生可以24小时使用后期制作设施。3、中央兰开夏大学如果你对电影和通过图像叙述故事充满热情，并且总是想知道电影片尾演职员表里的人都在做什么，那么中央兰开夏大学的影视制作专业肯定适合你。这门实践课程由创意技能中心认证，并得到了行业专业人士的认可，使你能够按照专业标准去制作电影，写制片建议并进行演示。UCLan的毕业生经常出现在主要的电视和电影的演职员表中，在著名的电影节和英国皇家电视协会中获奖，并将他们的剧本发展成独立的电影作品。 4、洛约拉马利蒙特大学洛约拉马利蒙特大学的本科影视制作专业为小班化的授课，密切的导师指导，你将在一个每位同学都有创作电影渴望，鼓励创作的大环境下学习。当你从电影制作专业毕业时，你对现在的电影制作技术会有一个全面的了解。你将把你所学的电影制作技术运用到实际的影片拍摄中。并且在工作中能够清晰传达你故事的理念和主题。你在电影制作和剧本写作方面会得到经验丰富的老师会手把手的指导，通过此课程你将学会如何将艺术、预算、技术三者完美结合，从而把纸面上的故事通过视觉化的表达最终搬上大荧幕。上述就是小编为大家带来的英国影视制作研究生留学院校，希望能帮助到大家。
夫何2021申请英国这5所顶尖大学的电影硕士专业作品集要求 要先准备好
近些年，国内影视行业得到了前所未有的发展，很多影视公司都赚得盆满钵满，从而越来越多的学生想进军电影产业，英国的电影教育历史悠久，优质的文学作品为影视行业带来了很好的素材，因此，越来越多的学生去英国攻读电影专业，下面，小编就为大家带来了2021年申请英国5所顶尖大学的电影硕士专业作品集要求，希望对大家有所帮助：1.伦敦电影学院The London Film School专业：MA Filmmaking语言：雅思6.0，单项不低于5.5学制：2年作品集：3分钟脚本三分钟长的短片的原稿你可以选择上传你的电影，视频，摄影，艺术或文学作品的例子你的申请。可额外递交3个films、Best music、摄影作品Filming making 下包含9大方向：(导演、摄影、编辑、音响、制作设计、放映写作、制作、音乐、银幕研究)2.伦敦传媒学院London College of Communication专业：MA Film语言：雅思6.5，单项不低于5.5学制：1年三个月背景要求：2.2学位作品集：所有申请人将被要求提交一份电子档案作为其申请的一部分。一个作品集是必不可少的，我们要求申请人上传他们已经完成的电影作品的例子，跨越少数项目。你应该表现出强烈的兴趣和高度的经验，在实际叙事电影制作。您的投资组合和申请将一起审查，并根据上述选择标准进行评估。申请者通常在获得一个名额之前由课程组进行面试。面试将在LCC进行，或通过Skype/电话进行。3.伯恩茅斯大学Bournemouth University专业 1：MA Directing Film and Television语言：雅思6.5，单项不低于5.5学制：1年背景要求：2.2学位任何专业作品集：个人陈述请说明您选择所申请课程的理由、职业抱负以及您希望我们在考虑您的申请时了解的任何其他信息，如爱好或兴趣。如果您需要在申请表的其他部分填写您无法添加的任何信息(例如您有资格在第一年之后加入该课程)，则应在本部分顶部说明这些信息。我们建议您的个人陈述至少为1200个字符，但不超过5000个字符。专业 2：Procing Film and Television MA语言：雅思6.5，单项不低于5.5学制：1年背景要求：2.2学位任何专业作品集：个人陈述请说明您选择所申请课程的理由、职业抱负以及您希望我们在考虑您的申请时了解的任何其他信息，如爱好或兴趣。如果您需要在申请表的其他部分填写您无法添加的任何信息(例如您有资格在第一年之后加入该课程)，则应在本部分顶部说明这些信息。我们建议您的个人陈述至少为1200个字符，但不超过5000个字符。4.金斯顿大学Kinston University专业：MA in Film Making语言：雅思6.5，单项不低于5.5(可以配语言)学制：1年作品集：对于您的作品组合，我们希望看到您制作的较长作品的短片或剪辑(不超过10分钟的较长作品)。请将此作为网络链接发送(请记住，请确保您发送了密码，或使作品可供公开查看)。我们也希望你能提供一段自己回答以下问题的视频短片。请不要从剧本中读出你的答案，我们希望看到你能自发地对着镜头说话。1你想拍什么样的电影/你想讲什么故事?为什么?2你为什么选择我们的电影制作硕士申请，你希望从课程中获得什么?5.威斯敏斯特大学University of Westminster专业：Film,Television and Moving Image MA语言：托福92(听写17读说18)/雅思6.5，单项不低于5.5学制：1年背景要求：2.1学位，211/985均分75+，其他80+Short essay + RL + PS要完成的短文作业;“用400字，描述并分析你选择的电影或电视节目中不超过3分钟的一小段。这个序列如何影响它所属作品的整体意义?”个人陈述个人陈述是你描述你的抱负、经验和才能的机会。写下你为什么选择这门课程，以及什么使你适合这门课程——从教育、工作或其他活动中获得的任何相关技能、经验或成就。你对课程和课程提供者感兴趣的是什么?你的抱负和未来计划是什么?如果您需要帮助或灵感，请查看我们关于撰写研究生声明的建议ucas.com网站.一份完整的个人陈述有6000个字符的限制。您不能在个人声明中使用任何格式，这将自动删除。只有不超过6000个字符，才能将语句标记为完整。综上所述，以上讲的就是关于2021申请英国大学的电影硕士作品集要求的相关问题介绍，希望能给各位赴英留学的学子们指点迷津。近年来，赴英留学一直是广大学生最热门的话题，同时，很多学生对于签证的办理、院校的选择、就业的前景、学习的费用等诸多问题困扰不断，别担心，IDP留学专家可以为你排忧解难，同时，更多关于赴英留学的相关资讯在等着你，绝对让你“浏览”忘返。在此，衷心祝愿各位学子们能够顺利奔赴自己心目中理想的学校并且学业有成!
