英国纯艺研究生

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

近年来，纯艺术专业正在被越来越多的小伙伴们熟悉，很有很多对纯艺术专业感兴趣的小伙伴纷纷选择出国留学深造。那么去国外留学纯艺术专业，如何在众多院校中选择适合自己的？维欧艺术留学简单给大家介绍一下：众多纯艺术专业院校中，如何选择适合自纯艺术专业留学，哪所院校值得推荐？1、芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院（简称SAIC），美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第9，美国第4。作为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，SAIC专业设置会有平面、摄影、陶瓷等，但最终方向多是以纯艺方向去研究学习，据称学生毕业后与画廊美术馆等的就业率及数量在全美甚至于全球都首屈一指。2、马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院（简称MICA），成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院，在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国第21。MICA的纯艺术专业着重强调学生的跨专业综合艺术能力，立足于培养学生的传统技艺，使之形成自己独立的艺术风格。与此同时，一些专业技能培训和经验传授让学生在纯艺术领域有话语权。该专业的一些校友，如Jaclyn Leo，LaToya Peoples，Kate Cusak也都非常有名。3、罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院（简称RISD），美国艺术与设计学院的先驱，被称为“艺术界的哈佛”。是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学，在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第4，美国第2。罗德岛的纯艺专业比较注重学生的创造性思维和表现力，强调学科和学科之间的交叉关系。在RISD的纯艺专业中，学生不仅会学到艺术理论，还能有充足的机会进行艺术创作。学校会确保学生在掌握扎实艺术理论的前提下，提供充足的时间让学生在工作室进行实践工作。4、切尔西艺术与设计学院 Chelsea College of Art and Design 原名伦敦学院，成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。切尔西鼓励学生开拓视野，敢于探索。切尔西培养的学生都具备自信，经验和技术，足以在国际舞台上完成专业艺术表现。纯艺课程有设置专门的工作室，涉及众多领域，包括绘画，雕塑，影视，数字媒体，表演等，非常适合上进心强，有创意并有志进行艺术实践的学生。5、英国皇家艺术学院 Royal College of Art 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学，在2019 QS 世界大学专业排名艺术与设计类，世界第1，英国第1。其纯艺专业课程包括绘画、雕塑、平面、版画，该校鼓励学生进行艺术实践，在多元化的艺术环境中探索艺术课程。同学们要注意在作品集中展现出创造力、想象力和创新能力；能够明确地表达、阐述作品；表现出优秀的专业技能。6、中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design 英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第2，英国第2。纯艺术是探索和促进当代艺术实践的学科，学校鼓励和支持艺术概念、艺术进程和现实之间的交融。同时学校的包容多样性的文化背景，使得学习氛围活跃，有利于培养学生的艺术实践。以上就是维欧艺术留学针对“纯艺术专业留学，哪所院校值得推荐”的相关介绍，希望能够帮助到对申请纯艺术专业留学感兴趣的小伙伴。

现在越来越多的人选择来英国艺术留学了呢，但是艺术留学不光光看大学综合排名呢~要知道艺术类专业的排名也是天差地别的！随着美国学费的一路飙升，英国艺术留学，成了留学届的香饽饽，备受留学生的欢迎和喜爱。目前很热门的艺术类专业大概分为四类，纯艺术类专业，音乐类专业，舞蹈类专业和剧场以及表演艺术专业。其中纯艺术类专业包含的内容最多，而且也是国内同学们选择的大热门呢？看完这个，相信童鞋们应该对来英国留学读艺术神马的应该有个大致的了解和印象了吧，但是想要在腐国这片广阔的土地上选到自己心仪的学校和专业也不是随随便便就可以的。下面就让我们分本科和研究生两个模块来给大家详细介绍下呢~本科生模块想要在英国从本科起就立志要读纯艺术类专业的小伙伴们要注意了~毕竟本科是要读三年的嘛~选一个自己喜欢又有前景的专业也是不要太重要了点~而且学校咱们可是也得仔细挑选，艺术类排名棒棒的才是皆大欢喜的嘛~首先是专业介绍，在纯艺类专业里，近几年非常火的应该就是珠宝设计和FASHIONMANGEMENT和FASHIONBUSINESS了吧~最近几年国内珠宝设计专业人才可是很吃香呢~由于珠宝饰品市场发展越来越快，只把珠宝首饰用来保值也是太浪费了！！再加上，现在小伙伴们的品味也是越来越好~设计，造型神马的也是要UP~UP~UP~然后让我们看看珠宝设计专业都有哪些比较好的学校可以推荐的~伯明翰城市大学hingBAJewelleryandSilversmithing-DesignforInstry中央圣马丁艺术与设计学院CentralSaintMartinsBA(Honours)JewelleryDesign谢菲尔德哈莱姆大学SheffieldHallamUniversityBA(Honours)ProctDesign:JewelleryandFashionProctsBA(Honours)JewelleryandMetalwork邓迪大学DundeeUniversityJewellery&MetalDesignBDes(Hons)然后是FASHIONMANGEMENT和FASHIONBUSINESS类的专业了呢~这种专业也是热度不断上涨的说~当然，这种也是不能错过学校推荐哒~格拉斯哥喀里多尼亚大学GlasgowCaledonianUniversityFashionMarketingBA(Hons)FashionBusinessBA(Hons)赫瑞瓦特大学Herriot-WattUniversityFashionDesignforInstryBA(Hons)诺丁汉特伦特大学unicationBA(Hons)nternationalFashionBusinessBA(Hons)哈德斯菲尔德大学&ProctionBA(Hons)看完这两个热门专业的学校推荐，让我们也来关注一下纯艺术类院校的专业安排吧~在这里给出的是代理院校综合排名前十的大学的艺术类专业的列表。研究生模块相信来英国读艺术的研究僧们都会关注自己在国内读的专业和英国这边专业的衔接度~不管是专业对口程度，还是英国这边的专业有没有对美术功底的特别要求~相信都是来读书的你会特别关心的吧~在这一区块，我们就重点看一下和国内接口度比较高的纺织品设计类专业和对美术功底要求不高的品牌展设类专业~纺织品设计专业的大学推荐~诺丁汉特伦特大学NottinghamTrentUniversityextileDesignInnovation纺织产品设计创新MA曼彻斯特城市大学ManchesterMetropolitanUniversityTextiles纺织品MA伯明翰城市大学BirminghamCityUniversityTextileDesign纺织品设计MA,PgCert,PgDip品牌展设类专业的大学推荐~布鲁内尔大学BrunelUniversityDesignandBrandingStrategyMA朴次茅斯大学PortsmouthUniversityHeritageandMuseumStudiesMSc格拉斯哥喀里多尼亚大学gement(January)设计和管理实践(一月开课)MA西英格兰大学UniversityoftheWestofEnglandArt,MediaandDesignbyProject艺术,媒体和项目设MA,PGDip诺丁汉特伦特大学gn品牌和形象设计MA看到这里，小伙们心里对于来英国艺术留学已经有个底了呢~要是还是有疑惑的话请联系闻WENNE国际教育机构的顾问老师或者是授课老师，我们一定知无不答。Link：http://www.wenneart.com/latestnews/145.html

英国艺术院校录取机制 对于英国本科的申请，除了高中成绩、雅思成绩以及个人陈述、推荐信等申请 材料外，A-Level（英国普通中等教育证书考试高级水平课程）成绩也是一个 重要的考量。A-Level是英国大学入学考试课程，俗称“英国高考”，其课程证 书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。在取得A-Level成 绩之前同样可以申请学校，大学会通过学生的过往成绩，以及高中老师出具 的A-Level预测成绩来对学生的能力做出整体判断，并决定是否发放无条件录取(unconditional offer)。与有条件录取（conditional offer）不同，对于拿到 无条件录取的申请者来说，即使有未完成的考试，其考试成绩也不影响预留 的入学名额。 英国院校的研究生课程设置分为授课式硕士和研究式硕士。授课式硕士一 般学制为一年，以授课、讲座、论文为主，为学生将来的就业提供学术基础。研究式硕士一般学制为两年，以研究项目、论文为主，比授课式更要求学生 的学术能力，因此适合继续攻读博士的学生。通常申请者须具有本科学位， 提供大学成绩单以及各种文书材料，如母语非英语且不是在英语国家获得学 士学位的申请人需提供雅思成绩，各学校与专业对于雅思分数的要求不尽相 同。申请研究式硕士还要求申请人做过相关研究，能够提供相应学术报告或 论文。面试是申请英国院校的另一重要环节。面试不仅考核申请者的语言表 达能力，更在于衡量申请者表现出的思考能力、应变方法，以及申请者是否 适合其申请的专业和学校。 九成以上的英国博士课程都不设培训和考试。英国高校认为在录取阶段就 应甄别学生的研究能力，一旦录取就应直接进入研究阶段。对于英国的博士申请，一般情况下，在英语国家有读书经验的不需要提供雅思成绩，重要的 是申请者在申请前即确定研究领域、大致的研究计划和研究课题，同时选择 与自己专业对口或相近的导师，主动和导师取得并保持联系。与本科和研究 生申请最大的不同是，博士申请的决定权几乎在于导师，因此，向导师证明 自己的学术能力、研究背景以及研究计划是申请英国读博成功的关键。相较美国，英国艺术学院通常更加注重学生作品的概念性，也就是更“纯艺 术”。无论本科还是研究生，学校都希望能看到学生把整个申请过程看成一 件作品本身，而不是简单地递交一份类似于报告书的作品集。英国最热门的艺术学院都集中在伦敦，那里聚集了欧洲甚至全球顶尖的艺术资源。这里的 优质展览的数量和对当代艺术的包容性甚至超过通常被人认为更商业化的纽 约。最有名的艺术学院包括皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院、斯莱 德艺术学院等。每个学院偏重不同，如：皇艺注重学术性，圣马丁注重事件性， 伦时倾向图像与商业性，而斯莱德则更看重学生的社会实践。英国的学校都 希望看到作品集背后一个年轻人的情感流露、批判思维和学生的冒险精神。 美国艺术院校录取机制 20世纪中叶以来，美国艺术教育一直是国际艺术领域里前卫和当代的风向 标，这种趋势在最近十年略微让步于英国。大多数美国艺术教育项目的周期 是本科四年，硕士两年。博士项目基本都是艺术史专业，只有综合类大学才 有。美国艺术类学院的核心目的是培养学生在艺术设计领域的专业技能。 美国的主要艺术学院基本集中在纽约及周边以及加州北部。纽约周边的学 院主要有以家居和工业设计见长的罗德岛艺术学院（RISD）、以时尚服装设 计见长的帕森斯艺术学院（Parsons）、以自身建筑学院为优势的普瑞特艺 术学院（Pratt）、以动画和插画见长的纽约视觉艺术学院（SVA）、以及位于 巴尔的摩且以纯艺见长的马里兰艺术学院（MICA）；加州的艺术学院主要 是艺术中心设计学院（ACCD）、加州艺术学院（Carlart）、旧金山艺术大学 （AAU）以及刚在疫情中倒闭了的旧金山艺术学院（SFAI）。另外还有美国的 第一所专业的艺术学院芝加哥艺术学院（SAIC）。美国今天的艺术学院招生 机制基本上是芝加哥艺术学院创立的。 美国艺术学院的录取分为四个维度：标化成绩（语言成绩+成绩单）、申请文 书、面试和作品集。本科申请中最重要的指标依次是：作品集、申请文书、 语言成绩，只有少部分本科项目需要面试。研究生申请中最重要的指标依次 是：面试、语言成绩、作品集、文书。本科和研究生在录取上的差异主要与 美国艺术院校中的体制构成有关。几乎所有美国私立美院，本科项目都由学 校直属管理，研究生项目则是学校间接管理，学生考核标准均由院系自主决 定。研究生院系都可以被看作是母公司下的子公司，校方对子公司的管理则 基于每季度一次的理事会。总之，美国艺术学校本科申请更看重考试成绩和 作品集质量，研究生申请时，不可被数字化的材料是更重要的录取指标，标 化成绩是其次。意大利艺术学院录取机制 以意大利公立艺术院校的代表米兰布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）为例，该学校本科开设视觉艺术、设计与应用艺术、艺术传播 与教育三大方向的课程，视觉艺术系下的绘画专业是意大利美院中规模最大 的专业。入学考试由笔试形式的艺术文化知识测试、任意绘画主题材料与表 现形式的自由创作以及面试三部分组成。研究生课程方向与本科相同，录取采取顺延制，即持有学院同专业的本科生可直接被研究生课程录取、精进专业技能，而本科就读于外校或与所申请专业有出入则需统一进行面试。 意大利的公立美院惯以意大利语授课，以布雷拉美院视觉艺术与策展实践专 业研究生课程为例，不同于纯艺类更看重作品的专业，该专业需要学生具备 较高的语言水平以应对大量的史论阅读与艺术评论写作。以策展为代表的史 论类专业，面试中与教授交流的过程是衡量考生能否被录取的唯一决定性标 准。交流中，教授会先对考生的语言水平进行初步评估，再结合对其专业水平的评估决定是否予以录取。后者很大程度上取决于考官的主观判断。策展 专业的研究生要求本科有一定的艺术史专业基础或艺术行业从业经验。即 使考生没有被某个专业录取，也可以选择接受调剂专业或者参加预科课程， 精进语言或相关专业知识，参加次年考试。德国艺术学院录取机制德国艺术学院的经典专业包括绘画、摄影、雕塑以及相对较为年轻的媒体艺 术等。在申请阶段，德国的艺术院校大部分都需要申请者的语言成绩证明以及艺术能力测试证明，在此之前就是作品集寄送以及审阅环节。以莱比锡视 觉艺术学院（HGB）举例，申请以及录取大致分为三个步骤：作品集预选、入学考试以及最终入学。 在莱比锡视觉艺术学院的官网上可看到，申请者需要提供艺术能力证明 、 高中毕业设计证明 、外国学生需要提供的语言考试证明，较为特殊的一条 是：如果学生能够证明自己具备特殊的艺术天赋，也可以申请入学。由此可以看出，德国的艺术学院很重视学生的艺术天赋，为此设 定了这个例外 条件。德国艺术学院的考试大多分布在1月至4月，其中最早的有不伦瑞克艺术学院 的“早鸟”考试（Frühstart），白湖艺术学院以及柏林艺术大学的考试时间则比较晚。每个学校在设置考试以及面试的环节都有所不同。“早鸟”考试比 正式申请面试的时间要提前开始，为期两天的考试中有一整天为命题的现场 创作，另一天则是学生自主选择去工作室参观。考生在紧张的备考之余对学 校也会有一个相对完整而深入的了解，考试过程允许考生对主题进行个人解读以及自由发挥。考试中间穿插着各专业教授的巡场和对话，谈话的内容多 是围绕着考生的作品展开。

在介绍UCA英国创意艺术大学之前，先告诉大家一个振奋人心的消息，UCA上海中心落地成立了，这是UCA在上海的独家招生中心。UCA上海中心欢迎有艺术留学的伙伴们随时咨询。UCA英国创意艺术大学英国创意艺术大学（University for the Creative Arts,简称 UCA）坐落在英格兰东南部，地理位置能轻松地前往伦敦等城镇，校园文化历史悠久、校区环境极具特色，建校160多年为学生提供无与伦比的创意教育，现在全球超过6000名学生就读该校120多个专业课程。UCA是独特的专业大学，在英国顶尖的艺术设计大学中课程和质量排名第一，也是欧洲第二大学专业艺术教育机构。2018年被评为“完全大学指南”和“英国卫报大学指南”年度排名最高的艺术类专业大学。服装(Fashion), 建筑(Architecture), 动画(Animation), 纺织(Textiles), 摄影(Photography)专业尤其优秀，在业内有很高声望，毕业生不乏斩获奥斯卡奖的电影制作人、世界闻名的时装设计师、屡获殊荣的动画师和知名的宝石匠。英国创意艺术大学历史悠久，最早可追溯至成立于1866年的艺术学院，后几经发展、合并，最终于2005年兼并了萨里艺术设计学院和肯特艺术学院，并于2008年正式更名为英国创意艺术大学。大学一共分四个校区，包括坎特伯雷（Canterbury）、埃普索姆（Epsom）、法纳姆（Farnham）、及罗切斯特（Rochester）校区。UCA的留学生来自全世界91个国家和地区，占全校学生人数的17.2%。我们每个校区都提供非常好的学习生活环境，并为在此学习的国际学生提供方便的交通网络和住宿环境。我们有专业的职业和就业指导团队，为在校生及毕业生提供专业辅导，信息和咨询服务。帮助激发你作为创意专业人士的潜力，使你可以轻松面对职业生涯中遇到的挑战。并且，大学的每一个校区都会定期举办专业招聘和就业活动，为学生，领先的行业专业人士，和潜在的用人单位提供良好的交流机会。我们的就业指导团队还会定期定制讲习班和职业发展介绍。今年，我们还开设了前所未有的创意艺术商学院。该学院本科及研究生共有10个课程供同学们选择。作为创意艺术教育的领导者，我们商学院的本科和研究生阶段的课程，将创意发展与商业技能的培养相结合，培养毕业生的创造性思维和解决问题的能力。大学目前有8个学院，分别为：- 坎特伯雷建筑学院- 视觉传达学院- 工艺与设计学院- 服装学院- 电影、媒体与表演艺术学院- 美术和摄影学院- 创意艺术商学院- 继续教育学院UCA荣誉- 英国71所现代化大学中名列第6位- 建筑、服装与纺织、电影制作及摄影专业排名位居前10（英国卫报大学排名2018）- 全英大学教学质量评比名列第14位- 专业研究质量国际认可率达93%（REF2014）- 94.5%的毕业生在毕业后6个月内就业或选择继续深造- 四个奥斯卡奖- 一项特纳奖Turner Prize- 一项戛纳电影节奖- 英国卫报大学排名名列第21位（英国卫报大学排名 2018）- 三项英国皇家电视协会奖项- 三项英国动画奖- 13项伦敦时装设计周奖项- 15项英国电影电视奖项得主- 欧洲以及美洲院校，红点设计奖项数量排名前10位大学UCA知名校友世界知名时装品牌设计师 Karen Millen;Dame Zandra Rhodes；艺术家：Tracy Emin CBE;星球大战导演 Gareth Edwards;小猪佩琦制作者等。授课层次：预科，本科，硕士，博士基本专业介绍Undergraate 本科生：建筑、室内建筑与设计、产品设计、首饰珠宝设计；电影制作、电影电视制作、新闻与传媒、动画、数字媒体；服装设计、纺织设计、时装新闻、平面设计、插画、视觉传达、游戏设计； 摄影、纯艺；时装管理和营销、时装营销和影像、广告等。Postgraate & PhD 研究生&博士建筑、室内建筑与设计、环境建筑；产品设计、首饰珠宝设计；电影制作、电影电视制作、新闻与传媒、动画、数字媒体；服装设计、纺织设计；平面设计、插画、游戏设计；摄影、纯艺； 时装管理和营销、时装营销和影像、广告、奢侈品管理、设计创新与品牌管理，创意产业国际财务管理、MBA 等。UCA校区英国创意艺术大学共有4个校区，都位于英国东南部地区，包括：坎特伯雷(Canterbury)、埃普索姆（Epsom）、法纳姆(Farham)和罗彻斯特(Rochester)校区。各校区到当地的火车站都非常近，方便您前往其他各个城市及地区。其中，到英国首都伦敦的火车车程在1个小时内。每个校区所在的城市都有各自的特色和文化，生活设施便利，购物中心一应俱全。周边交通各个校区都靠近高速公路、铁路网和国际飞机场，对内对外交通都很方便。公路：从伦敦到Dover，可以乘坐M2和A2，再乘坐A2050可以到达Canterbury。在城市郊区，可以搭乘A28，便可以到达New Dover Road。铁路：可以从伦敦维多利亚到达Canterbury东站，之后乘出租车到达校园。另外还可以从伦敦Charing Cross或Waterloo East到达Canterbury West。学校设施图书馆在创意艺术大学学院的每个校园里都有一个图书馆学习中心，为学生提供书籍、期刊、DVD、录像等学习资料。每个课程都有独立的学术图书馆，方便学生找到更多的学习资源。图书馆有接近236,000本印刷和电子图书，有12,000本印刷和电子期刊，有20,000盘录像、DVD、幻灯片和音频资源等。信息技术和计算机每个图书馆都有完善的计算机信息技术系统，拥有240多台电脑。大学还专门为一些特殊学科提供了专门的学习电脑设施。标准的电脑配件包括：Word、Excel和Power Point；Adobe Creative Suite软件（Illustrator、In Design和Photoshop）；Adobe Acrobat。另外，校园图书馆还提供无线上网设施及笔记本电脑租借服务。如果没有笔记本，学生可以向图书馆租借。福利大学的学生服务中心为学生提供各种福利，包括：宿舍的学生辅导员、外科医生等。另外，我们还向学生提供各方面的咨询服务，包括：私人住宿、经济问题、法律问题、学生咨询服务、学习技巧和网络支持等等。医疗每个校园都有医生诊所，提供便利服务和关怀。学生服务中心还给提供在“身体咨询、残疾帮助支持和朗诵困难”等方面的帮助。兼职打工大学的学生中心网站有个Job Shop，为学生提供了一系列的校内及校外的兼职工作。另外，学生工作网站上也提供兼职工作岗位，大多都是与创意艺术相关的。学生可以在赚零用钱的同时，获得更多的行业相关工作经验。

给你讲一个鬼故事：Deadline来了Deadline是第一生产力，临近申请季Deadline，同学们为作品集做最后冲刺，为了不同的梦想，一起熬过漫长夜晚。姓名：一位不想透露姓名的RCA纯艺申请生地标：北京国贸时间：2019年11月12日凌晨2点学生自述：这是我连续熬过的第三个通宵，RCA今年又又双叒改作品集要求，我的作品集被返回25次老师修改15次。此时凌晨2点，我和我的老师是Deadline时期靠喜茶续命的“秃头”师生···为了挽救申请的Deadline中的“秃头”少男少女们，SIA倾情推出申请季最强留学干货，消除你的那些“没头脑”和“不知道”！下面小编带你小框划重点Deadline百宝箱1.【干货】艺术留学申请时间规划2.申请阶段作品集准备的注意事项3.Deadline申请材料4.2020常见院校Deadline一览表*全篇干货慢慢，不要眨眼~*01如何hold住申请季很多同学在创作前规划时间时，认为“作品集=设计几个作品”，于是将时间规划过度集中在作品集制作的环节。但各个环节容易占用大量时间从而忽视了科学地进行申请时间规划。下面带大家了解各时间节点的安排计划，成功hold住申请季！本科申请<<时间规划>>1月-3月选校了解院校和专业，制定选校方案3月-6月语言语言考试，作品素材和申请材料6月-9月作品集创作集中准备作品集9月-12月申请材料准备递交申请材料（第一轮申请）次年1月-2月申请材料准备递交申请材料（第二轮申请）次年3月-5月接受offer接收offer及奖学金信息，住宿安排次年5月-8月入学材料申请语言课（适用有条件录取学生）、签证、体检次年9月 - 10月准备入学行前准备、入学美英本科申请小贴士作品集和文书是必需要准备的。文书材料包括简历、三封推荐信、申请每所学校都需要的独立命题Essay。美国的申请分为两轮：EA(第一轮)、RD(第二轮)EA/ED截止日期都在当年的11月1日或12月1日，而RD则是次年的1月5日或2月1日美国是可以同时接受托福与雅思成绩的美国本科申请不需要面试，英国申请伦艺需要面试英国申请最重要就是作品集英国申请，雅思最低要求5.5研究生申请<<时间规划>>1月-3月选校了解院校和专业，制定选校方案3月-6月语言语言考试，作品素材和申请材料6月-9月作品集创作集中准备作品集10月-次年2月申请材料准备递交申请材料次年2月-4月接受offer接收offer及奖学金信息，住宿安排次年5月 - 10月准备入学签证、行前准备、入学美英研究生申请小贴士研究生的作品集要求极高，必须专业性美国研究生的截止时间大部分都在2月1日美国申请综合类大学的建筑专业，需要考GRE美国研究生申请写的文书叫做个人陈述，即Personal Statement，而不是针对每所学校的独立命题Essay根据美国每所院校的专业风格与学习特点，有针对性地修改PS申请英国研究生的同学，还要提交Research Proposal申请伦艺研究生还需要准备一篇研究课题02Deadline作品集事项创意能力重于模仿能力作品集准备设计的核心是“创意”， 院校需要选拔的是具备创新意识，创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。比如下边两幅图画，虽然绘画技巧简单，但是有故事，有想法，更能体现创意能力。根据选校，调整作品集根据选定院校与专业的要求，进行作品集专项制作。之所以把选校放在第一位，首先是因为不同院校对作品集的要求不同（页数、格式、大小、提交方式以及主题），其次是不同学校的相同专业，也有风格上的差别。一定要看申请院校的官网信息，院校官网是获取最准确申请信息的直接途径，所以在作品集创作前，首先要明确自己的作品方向与目标院校的研究方向的是否相关。作品集最后冲刺同学们了解目标院校的专业方向和作品集要求后，根据目标院校的作品集调性，结合自身创作风格进行创作及调整。浏览艺术院校的官网，查看院校动态和赏析学生作品；查看SIA官微及公众号，查看目标院校成功案例及咨询专业申请老师；参加近期SIA特邀招生官的讲座，为作品集增添更多新思路，不断完善作品集的呈现形式，提升作品集的竞争力。Deadline前解决语言难关一旦有了要出国留学的想法，并开始进行申请规划，那么一定要尽早准备语言考试，不仅仅是英美艺术院校，还有意大利、德国、法国等院校也是一样。语言考试对于很多同学来说是一道难关，它应该是第一道就应该克服的关卡，最好在申请准备的前期阶段就要pass，在之后作品集的创作准备阶段能全身心的投入其中。不要让语言考试变成压垮Deadline的最后稻草！03Deadline申请材料各大高校的Deadline到了，小伙伴们的申请是否顺利啊？你的申请材料都准备齐了吗?申请表格对于美国研究生申请而言，绝大多数学校的申请表格都是网上填写，在线提交就可以了。只有极个别的学校会要求申请者打印下来，手工填写，具体要看各个学校的通知。成绩单学生档案中的原始中文格式的成绩单，但一定还要附加一份英文格式的对照成绩单，而且两种成绩单最好加盖院校的公章。标化考试成绩TOEFL/GRE/GMAT（LSAT成绩）也是必须要提交的。不过与学校成绩不同的是，有些学校明确表明只接受ETS提供的官方成绩。所以，申请人要向考试机构申请（比如ETS）。个人简历与PS个人简历如实填写自己的经历就可以了，要注意突出自己的闪亮点，除非专业经历比较丰富，否则最好不要写太多。PS也就是自述，一般学校会要求申请人写一篇关于自我的陈述性文章，目的就是通过这篇文章了解你的工作学习能力。学历证明对于自己学历的证明。一般已经毕业的同学只需要提供毕业证或学位证即可，当然也不要忘了有中英文对照。存款证明证明你的家庭有能力负担你未来几年学习和生活费用的重要材料。开具存款证明也要注意必须是中英文对照，尤其是存款人姓名，要有英文拼音，存款额度一般建议是50万人民币。04院校Deadline表20fall申请季已经拉开序幕满怀信心的你，准备好踏上梦想的征途了吗？你的申请时间余额不足SIA为你准备了Deadline一览表更多院校作品集解析SIA给你更多院校惊喜！希望各位同学都能取得心仪的offer

随着交互设计越来越广泛的运用在人们的日常生活当中，从身边的电子产品到家用电器都能看到交互设计的身影，交互设计这种新兴专业也越来越受到企业和学生的关注。那么什么是交互设计呢？简单的说，交互设计就是人工制品、环境和系统的行为，以及传达这种行为的外形元素的设计与定义。不像传统的设计学科主要关注形式，内容和内涵，而交互设计首先旨在规划和描述事物的行为方式，然后描述传达这种行为的最有效形式。从用户角度来说，交互设计是一种如何让产品易用，有效而让人愉悦的技术，它致力于了解目标用户和他们的期望，了解用户在同产品交互时彼此的行为，了解"人"本身的心理和行为特点。同时，还包括了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充。交互设计还涉及到多个学科，以及和多领域多背景人员的沟通。交互设计是一个多领域、跨学科的专业，细分的方向很多，但是，方向一般分为UI方向，UX/UE方向、 HCI方向。所以，在选学校的时候建议先确定自己要往哪个方向发展，因为每个学校的喜好或者说专攻会不太一样，确定要往哪个方向发展之后，就要找相对应的院校，然后准备相关的申请材料。作为发达国家的英国，有众多院校开设了这个专业，我们根据大学和专业排名，为大家罗列出英国最靠前的top5院校，以供大家参考！Top1：皇家艺术学院皇家艺术学院作为世界著名的艺术院校，常年在世界院校排名中位列第一，也是无数学子的理想殿堂。这里的设计类专业非常全面，例如：建筑与设计学院、传达学院、设计制造学院、应用艺术学院多所学院里设有时装设计、珠宝设计、工业设计、交互设计、汽车设计，以及设计史理论研究等方向的课程。RCA的交互专业方向分为社会创新类、服务类交互设计。与其他艺术类院校相比，RCA的课程设置更注重于社会生活实践的结合，与业务伙伴之间的合作与联系。鼓励研究新的设计方法和新环境与角色的设计，其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。在皇艺学习的交互设计的学生背景来自不同行业，有交互，数字媒体，纯艺，产品，平面，家居，建筑，计算机，社会学等等，学生之间互补知识，拓展思路。在复杂的环境中解决复杂的问题，而不是仅仅为了满足用户的需求。那么，皇家艺术学院这样一所优秀的艺术院校，对于学生申请有着什么样的要求呢？作品集又该如何准备呢？申请要求要求具备设计相关背景，如果没有设计相关背景，需要具有专业经验或者相关工作经验1语言成绩研究生雅思7.02申请材料一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历，并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。可能会有面试3作品集作品集要求：考查申请者要有引领未来科技发展的能力；将复杂凌乱的想法转换成设计的能力； 作品的形式不限，无论是2D,3D,视频，还是装置，摄影，产品原型都是被接受的。Top2：伦敦传媒学院伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、交互设计、新闻、市场营销、电影（预科、本科、研究生和研究类课程）。2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。LCC有着快节奏、催人上进的氛围，在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。交互设计作为伦敦传媒学院的优势专业，无论在硬件设备提供还是软件配置上都有着独特的优势，作为一个跨学科多元化设计的专业，在LCC不仅是学习交互领域的知识，还有设计和传达，即关注设计的问题，又关注相应问题的解决方法获得。进入这个专业，你有机会运用各种媒介：高科技、低科技，甚至无科技。接触行业所需的各种专业技能，提升自信，为进入设计、互动和活动图象这一前沿行业做准备。在LCC的本科阶段高度强调人与设计之物间的关系，以及挖掘实际经验中的互动潜力。你将学到叙事、动态影像及电影的制作，设计典范原型及电脑运算方法。到了研究生阶段则注重为学生提供一个在设计领域持续探索物理和数字方面的机会。课程通过关注综合思考和严格的设计原型，数字进程和用户期望，反映出互1动实践在当代设计，媒体和交流工业中的重要性。所以，在准备LCC申请材料也是截然不同的，同学们要根据自己的学历来准备相关的申请材料。申请要求本科：1. 入学时年满18周岁2. 高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程3. 完成大学二年级以上相关课程的在读学生或本科毕业生可插读4. 雅思6.0分单项最低分数5.5分作品集视觉语言：组织技巧，线、型、尺寸、光、色彩和时间等的运用。创意表达：思想和概念的形成调查和运用：系统认证和恰当的设计来源材料和媒介的探索和实验：实验和检测材料，以此实现自己的观念情境意识：理解和应用专业知识和内容研究生1. 入学时年满18周岁2. 本科毕业生或同等学历者可申请3. 雅思6.5.单项最低分数5.5分4. 提交作品集作品集作品集要运用各类视觉语言，如构图配色等，展示想法的生成和研究过程。数量不得超过20张，来自两到三个项目。请使用Slideroom上传作品集。作品集可以包括素描本、记事本、以完成的作品、正在制作的作品、图片或是三维作品。Top3：爱丁堡艺术学院创建于1760年的爱丁堡艺术学院是英国六所最古老、最大的大学之一，也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学，超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。学院是一所充满生机的研究机构，以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。除此之外，还有世界级水平的建筑、园林建筑、艺术、设计、艺术史和音乐等科目。在爱丁堡大学，对于交互设计专业并没有明确的划分，其院校把交互设计归纳为“多媒体艺术”，就是我们所在交互设计专业中分类当中的数字媒体交互设计。因为交互设计是一个跨学科专业，爱丁堡大学整合艺术学院和信息学院的优势，爱大的信息学院在英国排名第一（超牛津、剑桥、帝国理工），是英国唯一的5A级计算机系，也是世界公认最好的计算机系之一，所以借助计算机方面的优势，爱丁堡大学多次在两个学院之间开设合作，大力促进交互设计的发展。如果想来英国学交互设计，爱大绝对是英国艺术留学中屈指可数的顶级院校之一。申请要求1截止日期本科生：1月15日研究生：rolling2语言成绩本科雅思6.5研究生雅思6.5，平均成绩在80-85%3申请材料本科：必须通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。研究生：在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、研究计划、推荐信和作品集等材料。4作品集本科：作品集需要展示你研究探索的方法，而非完美的成品。要求最多10幅素描册/手稿作品、最多10幅完成作品和最多5幅展示对的影响的作品（和你共同工作学习的人、和你兴趣相同的人、自然或人造现象等）。每张图可以有最多100个词作为文字介绍。研究生：作品集必须从网上提交，做成PDF格式（一个文件），A4大小，横向排列。在第一页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。作品集应包括在正式学习、实践、以及自主项目中完成的作品示例。作品集重点应放在最好和最新的作品上。最好的作品并不是说只需提交图形，应包括素描、 学习或工作绘画。如果可能的话，可以附上素描簿和笔记本。Top4：格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院成立于1845年，被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。格拉斯哥艺术学院主要是本科学生学习，开设有8个专业美术或设计部门和建筑学院。其中本科专业开设的专业课程有：建筑、室内设计、设计银器和珠宝纺织品设计、平面设计、产品设计等等。研究生其专业课程开设有美术研究、设计-设计实践：纺织品服装、建筑、动画、视觉音乐、哲学等等。其开设的交互专业是基于创意学科的基础上，形成了以数字媒体交互为主要的交互设计专业。GSA的交互设计专业旨在培养掌握创新用户技术的人才。使艺术和设计专业跨专业将代码基础课、创意思维和创造性解决问题等非常抽象的课程配合实践深入浅出的教授。目前的项目包括数字化进程、数据可视化、3D生成、当代叙事结构、交互设计、程序图、动画等等。教学方式包括调研考察、工作室、讲座、小组作业、论文等多种形式。越“电子”的边界，创造包括摄影、动画、3D、声音、图形、网站等在内的多学科融合的创新模式。对于申请这所院校的学生来说，你需要具备清晰的逻辑思维能力，数据分析能力等等。所以，在准备GSA申请材料时，要表现出来这种能力。申请要求1截止日期本科生：建议在1月15之前完成，但最后的截止日期为6月30研究生为Rolling2语言成绩本科雅思6.0-6.5研究生雅思6.0-7.03申请材料本科生需要通过UCAS申请。研究生：申请表、个人陈述(约500字)、学位学历证明、1-2封推荐信等。4作品集作品集要求：作品不限形式，建议申请者不要局限单一的形式或素材，体现综合能力是很重要的。创作作品集的过程虽不用特别去研发技术，但一定要有洞悉行业整体发展的技能。电子作品集中我们希望看到你的实践技能以及你如何探索和使用电子的或非电子的不同媒介和材料。作品形式可以包括绘画、油画(具象/抽象)、2D/3D作品、摄影、2D/3D电子作品、动画、视频、音频、交互设计、网页设计、游戏概念等等。我们对你作品背后的概念和创意以及他们如何成型发展感兴趣，向我们展示从最原始的灵感来源到成品的全过程。TOP5:伦敦大学金斯密斯学院伦敦大学金史密斯学院，又译金匠学院，于1891年成立，后于1904年并入伦敦大学，更名为伦敦大学金匠学院。金史密斯学院在许多学科领域学术水平很高，尤其是视觉艺术和表演艺术以及媒体和传播专业则蜚声海外。在最近的教学质量评估中，传媒和社会科学系，人类学，设计，英语，音乐和视觉艺术类课程均达到了顶尖标准。其传媒类专业是英国最顶尖的学科之一。根据来自英国教育部门的权威排名，2015年英国Research Excellence Framework，Goldsmiths传播与媒体综合排名全英前三名，传播与媒体学院的研究影响力位列全英第一。艺术与设计学科位列QS世界大学排名世界第11名，并且在卫报排名中全英第1名。在英国政府的科研水平评估Research Assessment Exercise (2008）中的世界级研究比例一栏位列全英第9名。金史密斯学院的设计硕士学位课程没有特定的主题，而是采用另外的批判性方法。学生将通过数据收集和分析形成个人设计风格，掌握前沿调查方法。学校提供给学生挑战实践的机会，培养学生在社会工作中的自信。交互研究设计课程为期15个月，由四个小学期组成。课程有核心课、选修课、田野调查和专业结课项目。课程结课项目平衡了设计实践和论文撰写，结课项目由学生的兴趣和能力决定。核心课程围绕这四个主题：交互设计、设计和社会科学&技术、设计调查研究和创造性设计方法。申请要求1语言成绩雅思≥6.5，托福92+2申请材料申请材料：教育经历列表，包括时间与考试成绩；一份电子版推荐信，或提供推荐人的详细联系方式个人简历：包括申请人的职业与教育背景。3作品集设计申请者需要提交包含5个相关项目的作品集和一个500-1000字的短文解说；非设计背景的申请者，提交一篇有一个相关主题的500-1000字的短文，及10页围绕本主题的视觉作品集，要体现你的创造性、独特的、有见地的观点。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

随着春分来临，不知不觉间2020年已经快要过去1个季度了而2020年的QS院校排名也更新了！！！新的一年，艺术设计类院校格局是否发生了改变？这些高排名院校，又要如何选择呢？今天我们就来一起看一看：2020年QS艺术设计类排名前10院校大盘点！皇家艺术学院/Royal College of Art，简称RCA，是一所位于英国伦敦的公立研究性大学，始建于1837年， 在2020年QS世界大学排名艺术设计类院校排名中，皇家艺术学院连续6年蝉联第1。RCA也是全球唯一的全研究制艺术院校，也就是说，RCA是没有任何本科专业的。且不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为2年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，学院也为学生创造了优秀的艺术环境。皇家艺术学院一共四所学院，建筑学院，传媒学院，设计学院，以及艺术人文学院。在伦敦的南肯辛顿、巴特西及白城有三个校区，其设计史课程与英国维多利亚阿尔伯特博物馆联合教学，设计工程理学硕士专业是与伦敦帝国理工学院联合教学，授予双硕士学位。作为一所常年“霸居第一”的院校，RCA的专业都很值得选择，它的全部专业都有着全球范围内很强的师资配备、硬件配备，以及资源分享。无论是交互设计、服务设计，还是摄影、插画、纯艺，RCA都有很强的实力。伦敦艺术大学/University of the Arts London，简称UAL，成立于1986年，是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由7间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成，提供超过100个艺术，设计，时尚，媒体，通信和表演艺术的本科课程。UAL也是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。UAL下属7所院校包括，伦敦传媒学院/LCC、伦敦时装学院/LCF、坎伯韦尔艺术学院/Camberwell、切尔西艺术与设计学院/Chelsea、中央圣马丁艺术与设计学院/CSM，温布尔登艺术学院/Wimbledon，和创意计算机研究所/CCI。UAL在伦敦市中心共拥有18个校园。作为UAL的学生进入UAL7所学院中的任一所学院学习，都可以在学习期间享用所有这五所学院的设施。伦敦传媒学院/LCC推荐专业：服装设计、面料设计、时尚摄影、时尚管理等坎伯韦尔艺术学院/Camberwell推荐专业：插画、纯艺、书籍装帧设计、书籍艺术切尔西艺术与设计学院/Chelsea推荐专业：插画、平面设计、交互设计中央圣马丁艺术与设计学院/CSM推荐专业：服装设计、交互设计温布尔登艺术学院/Wimbledon推荐专业：插画、纯艺和创意计算机研究所/CCI推荐专业：创意计算机艺术帕森设计学院，Parsons School of Design，成立于1896年。校园坐落在纽约市最繁华的商业区之一：第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，而Parsons久负盛名的时尚专业所在校区则位于市中心的制衣区。Parsons为提供各方面专业设计的课程，提供学生在专业及实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验及理念，在这里念书的学生们多半都会有兼职的设计工作。Parsons的学生享有很多院校提供的顶级实习机会，包括：香奈儿、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、Marc Jacobs、Marvel漫画和联合国总部。Parsons的时尚类专业全球闻名，服装设计、面料设计、时尚摄影都是非常推荐的专业。和Google、漫威官网合作的Parsons，平面设计、插画、交互设计也是很强的专业。Parsons也是全美第一个开设照明设计的专业，感兴趣的同学也可以去考虑灯光照明设计。美国罗德岛设计学院/Rhode Island School of Design ，简称RISD。是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的历史。RISD校区与藤校布朗大学相连，两个学校也共享师资与社群资源，并提供两边学生都可以参加的课程。RISD主要授予本科和硕士学历教育，是国际性的一流设计学院，办学理念是：“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”RISD也是为数不多中国国家教育部学历认证的艺术设计类大学。RISD也是一所非常注重培养学生基础能力的院校，对于基础绘画、基础设计能力要求很高，每个专业都有系统的画室课程安排。RISD还会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等等，罗德岛设计学院注重实践创新，以此来训练学生扎实的的基本功与设计思维。罗德岛设计学院工业设计专业一直稳定排在全美前5名，师资强大，并且教学方式新颖。罗德岛也是哈佛，耶鲁，与麻省理工学院之后，成为获得NAAB专业认证的第四所独立学院，在建筑领域有很高的地位。插画以及纯艺专业也是RISD的强项！MIT位于美国马萨诸塞州剑桥市，是一所著名的私立研究型大学，成立于1861年。学校拥有6间学术学院、32个学系部门，常获纳入全球顶级学府之列。MIT也诞生了97位诺贝尔奖得主、8名菲尔兹奖获奖者、26位图灵奖得主，以及52位国家科学奖章获奖者、45位罗德学者、38名麦克阿瑟奖得主。MIT也是世界范围内首屈一指的高等学府，不仅在艺术设计类院校中排名靠前，在全球院校的综合排名中也是佼佼者。想学艺术、又想去综合类院校的同学，MIT是非常好的选择。MIT的建筑与规划学院也是全美第一所建筑学院，MIT拥有自己的建筑实验室，在环境、生态、材料研究等方面有着非常高的水准。MIT也拥有世界范围内顶级的Media LAB/媒体实验室，空间设计类专业，如环境设计、城市设计、建筑设计等，MIT都有着强大的资源和专业的设备支持。但是MIT的录取率较低，院校作品集要求很高，对语言成绩、申请材料的审核也比较苛刻，想要申请MIT的同学一定要尽早开始准备。米兰理工大学创建于1863年，坐落于国际时尚之都意大利米兰，这是一所历史悠久，师资力量极其雄厚的世界顶尖理工大学，其为欧洲培养了大批杰出人才，在建筑，设计和工程界享有极高的声誉，Giorgio Armani的创始人就毕业于这里。它也是意大利三所国立理工大学之一，意大利工科方面排名第一。米兰理工大学在建筑、工程和工业设计方面是欧洲乃至世界最优秀的大学之一，并在许多领域全球领先。米兰理工大学是欧洲著名的理工大学，也是欧洲前20强大学之一。米兰理工大学是意大利首个全英文教授硕士及博士课程的公立大学。对于不会意大利语的学生来说，可以考虑申请米兰理工的国际硕士项目，全英文授课，且可通过雅思、托福成绩申请。工业、产品设计是最为推荐的专业，米兰的大大小小的设计展、设计周，以及家具展览、产品设计展，都会为学生提供不可多得的机会与眼界。但是EXR特别提醒，最近意大利疫情严重，各位同学如果有留学意大利的打算，一定要提前关注院校动态，以及欧洲疫情相关新闻。阿尔托大学/ Aalto University，是一所位于芬兰大赫尔辛基地区的大学，由在各自领域内顶级的3所大学：赫尔辛基理工大学（1849年成立）、赫尔辛基经济学院（1904年成立）和赫尔辛基艺术设计大学（1871年成立）合并而成。虽然由3所院校合并而成的阿尔托，于2010年1月1日成立，距今仅有10年历史，但是它前身的3所院校历史悠久，有着不错的教育背景、学术背景。阿尔托大学艺术，设计与建筑学院，前称赫尔辛基艺术设计大学，成立于1871年，是北欧5国最大的艺术设计类大学，也是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。学院提供艺术、设计、新媒体、艺术教育、视觉文化、电影、动画及产品设计在内的多学科，多领域的学士，硕士及博士课程。阿尔托大学下设的艺术，设计与建筑学院中，最为推荐产品设计，工业设计，室内设计专业，院校浓厚的北欧风格设计概念，能带给学生不同于欧美主流国家的小众体验。格拉斯哥艺术学院/Glasgow School of Art，简称GSA创立于1845年，坐落在格拉斯哥的加内特希尔区，是苏格兰历史悠久并且目前唯一独立的艺术学院。院校培养了多位顶尖当代艺术家，当代著名艺术家、透纳奖得主西蒙·斯塔林与理查·赖特，均是格拉斯哥艺术学院的校友。这里EXR要特别提示，格拉斯哥艺术学院/Glasgow School of Art与格拉斯哥大学/Glasgow University，并不是同一所院校，各位同学注意不要混淆！GSA院校设有建筑、时装和纺织、传播设计、美术和摄影、室内设计、油画和版画制作、产品设计、雕塑和环境艺术、珠宝与银器设计等专业。建筑专业也非常值得一提，建筑专业被冠以格拉斯哥艺术学院最有名的校友、建筑大师查尔斯·雷尼·麦金托什的大名，作为纪念。GSA的建筑专业也位居苏格兰第一，更被评为全英5大及全球10大建筑学府之一。推荐大家首选GSA的建筑专业，在校友资源、行业发展方向，GSA能给到学生更多的支持，也能为学生提供实习机会，以及建筑设计项目的参与机会。芝加哥艺术学院，简称SAIC是一所顶尖的美国艺术学院，建校于1866年，学院旨在培养视觉艺术人才，前身为The Chicago Academy of Design，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一。SAIC也是众多美国当代艺术家、设计师的摇篮，迪士尼的创立者、动画界的泰斗：沃尔特·迪士尼，就毕业于这里。不仅如此，隶属于SAIC的芝加哥博物馆，还收藏了大量当代艺术领域的“世界名著”，如莫奈、梵高的大量作品。SAIC还曾被被《美国新闻》和《世界报道》评为全美最佳美术类研究生学院。它也是很多艺术设计留学生的Dream School，无论是动画、插画等专业，还是摄影、室内、工业设计，SAIC都是不错的选择。SAIC的动画、插画、室内、工业、平面、建筑，其实都可以考虑，综合来看，最为推荐动画与插画专业，学校和美国一线的动画制作公司有一定战略合作，能带给学生很好的职业发展。普拉特艺术学院/Pratt Institute，成立于1887年，位于美国纽约市。相比于纯艺、概念艺术，Pratt更偏向应用艺术，也就是Applied Art。提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插画、数字艺术、信息科学等领域的教学和研究，Pratt的工业设计排名美国第3，室内设计排名美国第1，建筑设计系本科排名全美第7。虽然提起Pratt，大家的第一印象都是“室内设计第1强校”，Pratt在室内设计方向的地位确实不容质疑，但其实它的很多专业都值得推荐，像是建筑设计，Pratt的建筑专业也是被NAAB认可的，而且Pratt还是纽约唯一提供珠宝专业的学校，涵盖了设计、创意、制造等方面。Pratt最为推荐的，肯定是久负盛名的室内设计专业，此外还有建筑设计和工业设计，另外想要去美国学习服装设计的同学，除了Parsons、FIT，也可以考虑Pratt，Pratt校区位于纽约的时尚核心圈，能为学生提供很好的机遇。