英国插画研究生

插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。在国外插画的风格很多，涵盖的范围也很广，行业发展的相对成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。与美国浓厚的商业气息不同的是，英国的插画风格相对沉稳，有着深厚的历史沉淀，教学风格不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。在上一篇文章中我们介绍了美国的五所名校，那么，英国有哪些院校值得推荐呢？插画坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。提供各种水平的课程，从预科一直到博士研究生学位课程和研究类学位课程，还有一系列的短期课程为本院学生和专业人员提供丰富的学习机会。坎伯韦尔艺术学院由于其高质量的教学而闻名，尤其是它的版画制作专业世界闻名。这所院校并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战，培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。学院让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注。各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。Camberwell本科插画课程是4年制，课程理念是插图创新、实践性和批判性的方法。在课程中，通过技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。鼓励学生去探索更广领域的插图，成为商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。等到研究生阶段，则注重学生把艺术与商业相结合，并且通过作品表达批判性思维，讲究作品的叙事性等等。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。相比其他学校，坎伯韦尔偏重平面插画和海报，注重培养学生的当代艺术概念和思想。老师均为英国顶尖插画师，学校中也经常会有专业人士的讲座，研讨会等活动探索学科的历史和发展，为插画实践嵌入了批判性和背景思维。学生们在校期间也有非常好的实习机会，作品也有机会在知名画廊与学校美术馆进行展览。申请条件本科01语言成绩本科雅思：6.002申请要求新生入学：申请表、官方中英文成绩单、高中（本科）毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、个人简历等。作品集作品集不一定要限于申请的专业的媒介，可以体现多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等。可以在其中提到你学习过的书。作品集要展示出研究过程，和你对所申请专业的了解和热爱。如果有视频，需要把静态图像做成故事图板的形式展示，雕塑模型等作品请拍照。坎伯韦尔艺术学院的插画专业鼓励学生不拘泥于技法，更加看重学生的想法，并且引导学生探索新的插画领域。研究生01语言成绩雅思：6.502申请要求通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、学习计划、个人陈述、作品集和推荐信。可能有面试。作品集作品集不一定要限于申请的专业的媒介，可以体现多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等。可以在其中提到你学习过的书。作品集要展示出研究过程，和你对所申请专业的了解和热爱。如果有视频，需要把静态图像做成故事图板的形式展示，雕塑模型等作品请拍照。作品集中可包含的作品形式有：3D产品设计；绘画；时装和纺织品设计；电影、视频和动画；平面设计和插图；室内空间设计；版画和数码打印；摄影；雕塑和装饰；书面作品如论文、期刊、博客和杂志等。伦敦传媒学院伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影（预科、本科、研究生和研究类课程）。作为世界传媒课程的领导者之一，学院提供以产业导向为主的传媒和设计课程。在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。同时，许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。伦敦传媒学院的插画设计集实用性与商业性于一身，是一个基于动手的课程，为了探索视觉媒体中的插画的相关理论和实例。伦敦传媒学院的插画课程是为了发展你的视觉语言，这将需要对抽象概念（例如科学，技术和哲学）有一定的调查研究，通过视觉语言将这些概念向观众传达。另外包括利用批判性的想法制作自导的视觉作品。学校课程教授挑战既存的插画理论和定义，鼓励学生把自己既看作是形象塑造者，又是思想者，探索艺术和设计领域的历史和当代课题，积极的去重新定义插画的作用。在学习过程中，参考现代的插画，探索插画从业者和插画的未来方向。学校的插画风格与其他艺术学院不同，它引导学生将插画和广告，平面设计，出版物有机的结合起来。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持，从导师的专业建议到对于课程作业的评测，从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。做这些真正的项目不但很有挑战性，而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。申请条件01语言成绩雅思 6.5，单项不低于 5.502申请材料在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人简历、研究计划、意向陈述、推荐信和作品集。作品集作品集要和所申请的专业相关，可以做成PDF格式，附上网站链接。作品集中应当包含研究案例，观点的发展变化以及最终形态。它可以包括绘画、草稿、色彩研究、资料调研、2D或3D的设计、消费者和市场信息、笔记以及其他任何能够展示你的能力的东西。3D作品可以用照相机拍下来放在作品集中，然后拿上一两件实物在面试中展示给评委。伦敦时装学院伦敦服装学院于1967年成立，堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦服装学院，它的许多课程在英国是独一无二的，甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。学院拥有完整多样的课程，满足时尚产业市场多变的需求。学校的课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵，学校保持的使命便是启发学生创意的无限延伸。学校的课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵。时尚插画专业是伦敦时尚学院的特色专业，此课程能够赋予学生在插画领域极具广度的觉察意识。这种能力的启发培养，将帮助学生更好地掌握文化背景里时装业、出版业、美容业以及生活方式等领域中的插画技巧。伦敦时装学院的插画课程并不是简单的时装绘画，而是一个学习插画，绘画、印刷和视觉交流技巧的综合平台。以绘画，概念强调为基础，用现代摄影技术，新媒体和动态图像来提高学习质量。该课程将启发学生多方面的创新能力和想象力：包括如何观察，记录，研究、发展和制作图象。在学习的过程中，学生通过与实际服装产业相接触的机会，树立成为插画家的自信心。在此期间，学生将学习到与行业背景相关的知识，对有行业针对性的作品集有充分的准备。学生也有机会接触到时尚业界人士举办的竞赛，以此增强自己的专业实践性。在课程后期，学生将发展出独特的个人设计理念与设计风格，并逐渐展作为一名自由的插画家、平面设计师或者其它领域的设计者，如在时尚，设计，造型，广告，新媒体，艺术，和创造行业。在课程即将结束的时候，学生将有非常宝贵的机会向业界的专家展示自己的作品，并有可能获得炙手可热的工作机会。申请条件01截止日期rolling02语言成绩雅思：6.003申请材料可以直接向学院申请或者通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集作品集应体现你的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发（2D和3D）、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制，但是面试时需要携带，所以请量力而行，建议选择五个项目，加上素描册。不要选择过多同类作品。大小任意，可以是A4、A3或其他尺寸。不要过分装饰作品集。作品集可以寄实物也可以在线上传，邮寄的话，请不要寄原件。金斯顿大学金斯顿大学成立于1899年，是英国一所优秀的综合公立大学，其在艺术领域得到一致认可，培养了许多著名的插画师，服装设计师，画家等等。金斯顿大学有着悠久的历史和良好的声誉，教学中重要的特色就是学以致用，强调知识结合实际。该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明。金斯顿大学至少有12个专业被评为“优秀”，而且在过去的6年里，金斯顿大学的24个专业中被外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。金斯顿大学插画设计在英国艺术留学插画设计排名中，在本科艺术留学中排名第四，艺术研究生留学中排名第五。本科课程的目的是发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。学生将学习主要是三年的以工作室为基础的插画和动画课程。工作室的学习研究是由历史和环境的学习，专业和职业实践的讲座和研讨会组成的。研究生阶段本课程鼓励对于当代视觉艺术研究方法与过程的探索与理解，并会进一步发展你的平面设计领域的个人实践与方法。它关注个性的研究与需求，并帮助你更广泛地认识到视觉设计师在文化领域的重要性。另外，学科与跨学科模型的引入将巩固你对于课程的深入研究。金斯顿大学插画设计专业提供创新的机会并启发你作为一个插画师或动画者的个人视觉。并有远足活动。授课老师都在在插画与动画领域前沿的专家。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。申请条件01截止日期1月15日02语言成绩雅思 6.003申请材料通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述和作品集等材料。可能有面试。作品集作品集要清楚地标上你的名字和电话号码。最多10页，最大尺寸A1，准备好在面试里谈论你的作品集。也可以放入最近的素描册。应当包含直接观察素描，而非对着照片的临摹作品。研究生01截止日期开学时间：每年9月1日申请截至日：每年8月1日02语言成绩雅思：6.503申请要求在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、个人简历、推荐信和作品集等材料。作品集最多20张图像，并在最后附上300个单词的个人陈述，和作品集一起，做成单个PDF文件/PPT或flickr/vimeo链接。请将链接放在word文档里，做成压缩包上传，压缩包必须在50M以下。内容应包括学生时期作品、专业作品和准备过程中的创意作品。研究生：需要提供手绘制图，还可以为作品集添加绘画、雕塑、图表，艺术摄影、陶瓷等视觉媒介来表述个人兴趣、经验以及创作方向。作品质量要求较高，图片最小在3*5英寸，不能用幻灯片或CD，集册中建议包括15-20件作品(研究生须包括20-30件作品)，且整齐排列。作品集需要放在不超过10*13英寸大小的平装活页夹中，标注自己的名字。爱丁堡大学爱丁堡大学创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学。也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学，超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。在2015/16年QS世界大学排名中位居全球第21位；在2015/16年泰晤士高等教育世界大学排名中位居全球第24位，声誉排名全球第29位；在英国官方每7年发布一次的2014REF英国大学研究排名中，高居全英第4位，仅次于牛津大学、伦敦大学学院和剑桥大学，是英国的超级精英大学。爱丁堡大学的插画课程是2008年开始由爱丁堡艺术学院教授的。爱丁堡大学的将插画定义为形式、颜色、线条、内容、图画空间的组成。通过各种视觉形式，反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。爱丁堡大学插画专业有自己坚持的教学方法，主张先观察、感知，然后在进行创作表达。涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。老师鼓励学生进行有独创性的创作。老师将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计。依托不同的主题，引导学生从自己的视角将观察到的内容转化为创作灵感。同时，爱丁堡大学还认为，知识积累和审美敏感是插画创作的导火索，而各种现代平面设计技法只是辅助灵感表达的方式而已。到了研究生阶段，插画专业分设两种学位：学制21个月的MFA；学制1年的MA。MA的学生需要根据选定的主题进行实践和书面创作。MFA由于学制较长，学生将完成额外的作业和任务。在这里学习，除了配有完善的学习设置，能和领域内的画家、设计师学习交流，还可以参加国内外的比赛。总之，在这样一个充满挑战又能得到支持的氛围里学习如此充满创意的专业，是很有吸引力的。申请条件01截止日期1月15日02语言成绩雅思6.503申请要求必须通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。作品集爱丁堡艺术学院对于本科生作品集的规定比较特殊，要求学生先行提交一个微型作品集(Digital mini portfolio),包括5-10张日常素描作品、作品集中已完成的5-10张图像以及2-5张足以证明自己影响力的作品。因此，在准备微型作品集的时候，要尽量保证每一部分都具有充分的代表性。作品集需要展示你研究探索的方法，而非完美的成品。电影和电视专业需要上传一到两个视频文件，或者链接，最长不超过5分钟，并附上文字简介。其他专业要求最多10幅素描册/手稿作品、最多10幅完成作品和最多5幅展示对的影响的作品（和你共同工作学习的人、和你兴趣相同的人、自然或人造现象等）。每张图可以有最多100个词作为文字介绍。研究生01截止日期rolling02语言成绩雅思6.5，平均成绩在80-85%03申请要求在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、研究计划、推荐信和作品集等材料。作品集作品集必须从网上提交，做成PDF格式（一个文件），A4大小，横向排列。在第一页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

##艺术#随着“读图时代”的到来，插画开始以一种坚挺的姿势，站在设计趋势的前列被广泛的运用于广告、传媒、出版、影视、书籍等各个领域！01“读图时代”，插画无所不在！“插画原是文字书籍中的配图，到如今，现代插画已基本摆脱了文字的附庸地位，作为设计中，最具有表现力的元素，一张插画所传递的信息比文字更多更丰富。对于不了解插画的同学来说，很容易将插画和纯艺术混为一谈，事实上插画在满足自我导向型特征的同时，它也具有一定的服务于对象的功能，因此插画是专业归类上介于纯艺术和设计之间的。事实上，插画专业作为一门包容性极高的专业，当下的插画专业早已不再是仅仅局限于纸张之上，3D、多媒体的综合应用更是当下插画的新趋势，插画趋向于多元化。02国内外插画教学差异随着国内外插画专业在基础教学上都会教授学生基本的造型、色彩、构图能力训练。但不同的是国外艺术院校更加注重学生的对于主题的创造性表达。在教学方面，老师不会在主题上给学生过多的限制，会鼓励学生自由的寻找自己感兴趣的主题。其次国外艺术院校也更加注重个人风格的培养，因此也具有很强的实验性，学生可以通过多种形式和材料来表现自己的作品，包括很多实验性的材料运用、展现方式、表达媒介等方面。国内艺术院校更加注重学生的基本功，包括对最后阶段的完成度上都更加看重，而国外艺术院校更加注重中间的实验过程、主题的发展过程、逻辑的推到过程。与美国浓厚的商业气息不同的是，英国的插画风格相对沉稳，有着深厚的历史沉淀，教学风格不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。因此选择去英国读插画成为越来越多学生的选择！03英国插画院校推荐⑴坎伯韦尔艺术学院Camberwell欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注。各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。相比其他学校，坎伯韦尔偏重平面插画和海报，注重培养学生的当代艺术概念和思想。老师均为英国顶尖插画师，学校中也经常会有专业人士的讲座，研讨会等活动探索学科的历史和发展，为插画实践嵌入了批判性和背景思维。⑵爱丁堡大学爱丁堡大学创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学，在英国乃至全世界一直享有极高美誉。爱丁堡插画师：Vicky Mount课程是爱丁堡从2008年开始教授，爱丁堡大学的将插画定义为形式、颜色、线条、内容、图画空间的组成。通过各种视觉形式，反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。老师鼓励学生进行有独创性的创作，将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计。现代的插画设计将其视野扩展到剧院、音乐、电视等领域。老师鼓励学生参加国内外的各项比赛。本专业学生在AOI、V&A学生插画设计比赛中均获得过奖项。到了研究生阶段，插画专业分设两种学位：学制21个月的MFA；学制1年的MA。MA的学生需要根据选定的主题进行实践和书面创作。MFA由于学制较长，学生将完成额外的作业和任务。在这里学习，除了配有完善的学习设置，能和领域内的画家、设计师学习交流，还可以参加国内外的比赛。总之，在这样一个充满挑战又能得到支持的氛围里学习如此充满创意的专业，是很有吸引力的。⑶皇家艺术学院RCA的插画专业是视觉传达下设的3个专业之一，另外两个分别是平面设计、实验交流。RCA在传达中所做的基本工作是，对情景进行理解，然后形成思维框架，接着思考怎样的传递方式更容易被大众接受。RCA插画专业的理念是，作为一个插画家，不能仅停留在问答和讨论阶段，而是要将思考、创作作为日常生活中不可或缺的部分。RCA创作形式灵活，向来给予学生充分的空间，同时鼓励学生在插画创作时，探索各种技法、工艺、媒体、材料。今日的文章虽仅对英国的插画院校及专业课程做了简单的梳理，后期我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。

插画illustration在分类上属于fine art，是目前艺术专业中受关注度较高的专业之一。学习插画专业的学生，在纯艺术和设计创意中做到了很好的平衡，就业领域相对较广，毕业生可选择游戏公司、动画公司、商业插画、平面插画、广告公司等领域，也有些从事自由职业者。插画设计以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定地位，现已广泛用于现代设计的多个领域，涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等多个领域。当下的数字时代，商业插画是个很有前景的行业，手绘插画及现在流行的数字插画的狂潮正冲击并改变着人们的生活。各媒体对插画的需求是很大的。推荐学校：一，university of the arts london伦敦艺术大学（university of the arts london）有两个插画相关专业，分别为视觉艺术：插画（ma visual arts: illustration）和插画和视觉媒体（ma illustration and visual media）。视觉艺术：插画专业下设在坎伯威尔艺术学院，学制两年。该专业要求申请者有大学本科或同等学术学位，申请时须提交作品集（portfolio）和学习计划（study plan）。插画和视觉媒体专业下设在伦敦传媒学院，学制四学期。该专业要求申请者来自插画、视觉通信、平面设计或其它非常相近的专业，申请时需提交作品集，并提交一份300-500字的项目计划书（project proposal）。二， 爱丁堡大学university of edinburgh爱丁堡大学（university of edinburgh）插画专业（illustration - mfa/ma）下设在爱丁堡艺术学院，其艺术领域的造诣极高，油画和插画专业非常获得业界认可。该专业共有两个学位形式，分别为mfa两年制、ma一年制，从学术和专业的角度反映插画这个主题在广告、平面设计、网页设计、出版印刷、戏剧、电视和博物馆等领域的多样性。该专业要求学生来自插画或相关专业，有一定相应的基础。同时，学生在申请时必须提交作品集，展示出对插画专业研究生水平的理解和技术。爱丁堡大学的插画专业，开设课程主要是广告、网页设计、出版、媒体等职业技能的培养。注重学生综合实力的培养，要求学生不仅有扎实的绘画技能，更要为自己的创作提供理论支撑。学生在大量的实践和讲座过程中，不断激发想象力、洞察力，开放眼界，丰富文史知识底蕴。学生能够享受的其他资源还包括：◆优质学习资源，为学生创作提供巨大的空间；◆与同领域的画家、设计师学习交流，参加国内外比赛的丰富机会。三，金斯顿大学kingston university学习金斯顿大学的插画专业（illustration - ma）的同学将会获得最广泛的实践和批判探索的机会。在本科学习过程中，培养创意图像绘画的关键技巧，建立自己的风格，让创作技巧更好的为思想服务。学校将插画视为实践学科，注重工作室操作。创作手法更为多样，从手绘、油画这样传统方式，到版画、数码、交互，以及3d技术，都会涉及到。特别是本科阶段动画与插画相结合的模式，让学生能获得更广泛的职业技能。很多学生在毕业后从事不同的行业，其中包括顶级插画师、动画制作人、设计指导等。四，格拉斯哥大学艺术学院the glasgow school of art格拉斯哥艺术学院位于苏格兰，城市中有众多插画工作室，可以和插画师面对面的交流，每周有两次软件公共课，但会更注重“软技能”。格拉斯哥艺术学院的插画专业 （ mdes graphics illustration photography）分在视觉传达系下，所以插画和平面的学生区分不会太大，很多课题都是共同完成的。学院与许多英国和欧洲大型企业都保持着项目合作关系，例如福斯特及合伙人建筑事务所（foster & partners），国际商业机器公司（ibm），诺基亚（nokia），爱立信（ericsson）等。这些知名企业为学生提供了完善的实习就业网络，使学院的毕业生有机会进入行业内领先企业工作。五，伦敦大学金史密斯学院goldensmiths,university of london金史的一直以来是很容易被忽视的一所学校，但这并不影响金史对自己的定位，金史的各个艺术类专业要求颇高，并没有因为学生关注度较少而降低门槛。金史的儿童插画专业更是在教学上有着很好的氛围。

作为近年留学的热门，相信大家对留学话题都很感兴趣。我们现在看到的文章里面会有很多的插画，这些文章内的插画也是一个很考校实力的东西，一个好的插画师会让其点明主旨，升华文章。下面就和选校帝了解一下英国插画类大学院校留学，希望对大家有所帮助。坎伯威尔艺术学院Camberwell college of artCamberwell欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。学院特别欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。爱丁堡大学 University of Edinburgh大学特别看重学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。总的来说，在制作作品集时应该以观察感知在先，艺术创作在后。爱丁堡艺术学院The University of Edinburgh该学院喜欢能够挑战生活现状的设计师，期待学生的作品能跳出思维定式，创作出具有个人影响力的作品。伯恩茅斯艺术大学Arts University Bournemouth学院希望你的作品集能充分的向校方展示你是如何用视觉语言的方式进行内容和思想的传达。金斯顿大学Kingston University金斯顿大学更希望未来的学生能广泛探索各种媒体表现形式。学院期待你能以开放的姿态探索插画创作方式，培进行视觉研究。作品集可以包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等在内的多种视觉媒体形式。剑桥视觉表演艺术学院 CSVPA相比较上述几所院校，CSVPA插画本科课程更期待看到具有挑战性的作品集，我们期待的学生应该敢于创想，挑战本学科内的现有思维方式。同时，你的作品集中应能体现你想要关注的方向，以及你的个性。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

插画师是当代的SOHO（自由职业）一族。自由而随意的生活、无拘无束的穿戴、对时尚和潮流的把握使他们走在社会的前沿。插画师可以根据需要支配属于自己的时间，可以睡到自然醒来也可以充满激情地挑灯夜战；可以有时间参加一些高水平的聚会，观摩当代的优秀作品，与业界名流交流经验和体会。插画师还可以带上行囊，远离都市的喧嚣，同时使用笔记本电脑和无线网络同外界保持紧密的联系，在一些风景秀丽的地方小住半月，使自己的身心达到最佳状态，并通过移动办公的方式来完成精彩的创意。插画作品一经诞生，通过各种媒体平台迅速发布，在短时间内便可以走向公众。炫目的视觉形象形成潮流时尚的同时也给插画师带来了丰厚的经济效益。潮流趋势之下，现在越来越多的小伙伴出国留学选择插画这个专业，那么出国留学攻读插画专业需要注意哪些呢？下面，汇英小编就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。「插画专业」插画，由于国内部分学校将它放在平面设计下，所以很多同学对这个专业有一些误解，搞不清它到底是一个设计专业还是纯艺专业。其实北欧很多国家的平面设计和插画的关系是没有那么紧密的。想了解欧美学校对平面和插画的划分，弄清楚communication、visual/graphic、illustration这三个专业的方向很重要。Communication：国内学生很容易把它视为我们的平面设计专业，但在欧美国家这是一个很宏观的视觉传达与交流专业，没有国内那么局限。这个专业的学习可以通过插画、影像、动画等形式来表现，可以是平面的手法，也可以是立体的手法，表现方式不作为教学的重点，想要传达的内容才是最重要的。Visual /graphic：如果专业名称中含有这两个单词，那就是纯粹的平面设计专业，不是很适合想学插画的同学。Illustration：宏观的、标准的插画专业。很多艺术院校都会开设的插画专业，培养目标是大众熟悉的主流插画。Book Illustration：绘本专业，一般会加个前缀Children’s，指明绘本的受众群体。绘本专业是比插画更具体更细分的专业，主要围绕书和故事，最终产出的作品基于出版物。选「美国」与选「英国」说到插画留学，英美是必然的主流国家，英国和美国，在插画专业培养风格上是完全不同的。美国风格上则更注重商业性和学生行业意识的培养，英国风格偏重艺术感更多一些。如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适。相关费用：美国硕士一年学费加生活费在35-45万左右，插画一般需要两年，整体费用需要80万左右。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。相关费用：英国硕士一年学费加生活费，伦敦地区每年25-30万，非伦敦地区每年20万-25万。英国插画很多是一年，整体费用大概是25万左右。选「学校」与选「专业」至于说去哪个学院，下面就给大家介绍插画专业或插画方向的「英国著名艺术学院」：1. 坎伯维尔艺术学院＆MA插画这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，即便是在特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。2. 爱丁堡艺术学院＆MA插画传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢。爱大对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。3. 伦敦传媒学院＆MA 插画和视觉媒体插画专业和视觉传达有很高的融合度。LCC很重视插画在各个领域的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。4. 格拉斯哥大学艺术学院风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5. 金斯顿大学＆MA插画插画是非常强悍的王牌专业。金斯顿位于伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，这使金斯顿的插画专业有很好的生源。6、皇家艺术学院＆MA插画皇艺MA插画教学风格偏纯艺多一些。皇艺位于伦敦，更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。7. 中央圣马丁＆MA视觉传达视觉传达是它的王牌之一，注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害。

昨天的推文里说到了插画以及美国相关院校的选择，伴随美好的周末时光，今天我们来说说英国的相关院校，希望对插画专业申请的同学有所帮助哦~二、英国01 伦敦艺术大学坎伯韦尔 - MA Visual Arts: Illustration伦敦传媒 - MA Illustration and Visual Media谈及英国插画专业，坎伯韦尔艺术学院必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。本科阶段三年，LCC十分重视培养学生的基本技能。但和国内一开始强调人体素描、静物色彩的联系不同，LCC第一年的便设置了印刷、摄影、版画甚至动画基本制作技法的课程。后两年则更多鼓励学生多做视觉实验，探索插画和新媒体等不同领域的视觉探索，从而培养学生形成自己的视觉语言和设计思维。而研究生阶段，LCC的插画专业为Illustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。学生在毕业后，可胜任插画师、品牌推广、新闻等多领域的工作，在其中呈现个人不一样的视觉亮点。02 爱丁堡大学 - MA/MFA Illustration爱丁堡大学创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学。在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强，与牛津、剑桥一起，同时也是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学，超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡大学的将插画定义为形式、颜色、线条、内容、图画空间的组成。通过各种视觉形式，反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。研究生阶段，插画专业分设两种学位：学制21个月的MFA；学制1年的MA。MA的学生需要根据选定的主题进行实践和书面创作。MFA由于学制较长，学生将完成额外的作业和任务。03 诺丁汉特伦特大学 - MA Illustration诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，于1843年成立，与中央圣马丁齐名，历史悠久，拥有全英顶尖级的艺术设计中心和工作室。学院是全英和国外艺术家及时尚设计师重要聚集地，其学生的实习率全英第一。04 金斯顿大学 - MA Illustration金斯顿大学插画设计在英国艺术留学插画设计排名中，在本科艺术留学中排名第四，艺术研究生留学中排名第五。研究生阶段本课程鼓励对于当代视觉艺术研究方法与过程的探索与理解，并会进一步发展你的平面设计领域的个人实践与方法。它关注个性的研究与需求，并帮助你更广泛地认识到视觉设计师在文化领域的重要性，另外，学科与跨学科模型的引入将巩固你对于课程的深入研究。在这里，小麸想要特别介绍一下插画界的老大：坎伯韦尔 - MA Visual Arts: Illustration给大家看一下坎伯韦尔的环境哇~公共画廊2017年新建的图书馆3D工作室版画工作室Foundation Workshops怎么样？！是不是超厉害呢？！！只要你跑得够快，冲击名校的几率就越大哦~最后，别忘了：IF艺术作品集指导，更多作品集干货等你来哦！

插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。而且当今插画界画家们从不局限某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。所以，无论是信手涂鸦还是深思熟虑，插画总是以各种各样的方式出现在我们的生活之中：例如：在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。插画目前被广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。因此，发展前景较好的插画专业，也吸引越来越多的人走上艺术留学的大军。目前，去插画进修的国家，英美依旧是主流国家。在确定艺术留学国家上很多学生犯了难！究竟去英国学插画还是去美国学插画呢？这两个国家插画各有什么特点呢？1/英美插画风格对比美国的插画专业是一个非常成熟的学科，既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。英国的插画风格相对沉稳，有深厚的历史积淀，更强调实验性与实际性相结合，而且英国的插画教学在适应时代发展的同时，继续秉持经典的传统教学理念，不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。学校既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。2/英美院校推荐美国插画院校推荐一，纽约视觉艺术学院sva被誉为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”，从该学院走出的知名校友不记其数，如动漫之父威尔伊森，美国插画大师罗伯特韦夫等。SVA的插画和漫画是两个王牌专业，插画分为两个方向，一是卡通人物形象方向，偏漫画；二是实用插画方向，介于纯艺和商业之间。SVA的MFA视觉短文插画专业，是SVA插画方向具有革命意义的专业，重新定义艺术家怎样观察自己的工作，以及在商业、艺术、插画、公众中处于什么样的地位。鼓励学生发展个人视野，创造属于个人的独特视角和风格。进入该专业有一定难度，该专业毕业的大多都是优秀插画艺术家，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。 二，马里兰艺术学院MICA，是全美第一间正式授予学位的艺术学院。插画专业系主任Jose Villarrubia本身就是世界级的插画大师。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。三，纽约时装学院FIT，是国际知名的公立艺术设计学院。学费公道，教学严谨。专业课程更侧重于绘图和渲染技术的教学，强调学生作品要融合时尚的发展趋势。大三开始，课程侧重于商业技能的运用，使学生的作品可以在动画、纪录片、书籍等作品中得以呈现。学生在夏季休假时可以选择到意大利的佛罗伦萨进行交流学习。四，艺术中心与设计学院ACCD，是美国著名的设计学校之一。其丰富的跨学科教学方法与严谨的学术风格，使得学生在校期间虽然劳累但却特别充实。ACCD的插画专业强调绘画技巧、透视、色彩理论与历史、艺术、流行文化概念的学习。五，罗德岛设计学院RISD，十分重视学生的基本功，入学后第一年的基础课程中，学校会要求学生修读设计课程，例如平面设计、素描、手绘等等。96%的毕业生在一年内就业，2%的学生选择继续教育，获得高等学位;约70%的毕业生就业于本专业或者相关专业。英国插画院校推荐一，坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院始建于100多年前，具有优良的传统，长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。作为英国插画领域龙头，Camberwell在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。Camberwell欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。 让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注，各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。二，伦敦传媒学院LCC，学生大多数课程都是在学校专门配置的创意工作室中展开的。学院希望学生们要敢于与众不同、敢于冒险和创新。除此之外，学院还鼓励学生把自己视为形象的塑造者，同时也是思想者，去不断探索艺术和设计领域的未来，重新定义插图的意义与作用。三，伦敦时装学院LCF，被评价为伦敦最具生活感又充满灵气的艺术院校。学院采取传统和现代绘图兼顾的教学方式，为学生未来在时尚插画和相关领域的事业做好准备。学生同时需要学习摄影、动画和视觉特效制作等相关课程，并在最后一年完成一个独立的项目。从上面的显示中，我们可以看出英美国家的院校和专业在插画特点和专业方向上存在很大的差异，那么对于想要申请名校的学生来说，如何准备作品集呢？3/优秀作品集要求无论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。申请本科插画设计的学生，在制作作品集的时候，尽量选择自己擅长并最能表现自己有点的绘画风格和表现手法。除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。本科应该尽可能多的展现出自己较强的手绘功底，无论是素描还是色彩，或是综合材料，当然是要尽可能的融入自己的创造力。作品集思路要清晰，选择最能体现你概念的地方深入表现。整个插画设计作品集要涵盖多方面内容，你的目的是向评审会展示你各个方面的能力。注意：作品集提交要求→写作样本：500-1000字→文件像素1280*800，分辨率大小72→15到20张图片，支持jpg格式，每个文件大小不超过5MB→上传至SlideRoom，注明文件夹详细信息（标题、日期等）→其他技能：要求申请人能够熟练使用Adobe Illustrator和PS"4/作品集必备攻略那么，在具体作品集的操作中，都需要做哪些攻略呢？1/多做调研，记录下院校具体要求决定哪一所艺术院校适合自己是个很困难的过程。你需要根据自己的喜好，尽可能多申几所院校，这样做是为了防止你错过自己的第一志愿的学校后没有其他选择。你申请的院校没有接收你并不羞耻，因为大多数人的Offer都不是自己心目中排第一得院校发来的。首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。2/看以往院校作品集，分析其特点看拿到Offer的学生的作品集是理解目标院校作品集要求的最好的办法之一。许多学校会挑选出一些优秀作品集来放到官网或是各大网站上。同学们可以对这些作品借鉴，如果觉得自己跟这些作品有很大的差距，不要丧气，记住，艺术作品集的评估范围是非常广泛的。如果你有很好的学术背景，创意思维，和对某个项目巨大的热忱，那么一定要利用好这些点，在这些点上引起评审老师的好气和共鸣。3给自己充足的时间准备申请名校的过程中，时间和精力的付出都十分的重要，在每年的申请季节，不乏一些学生往往因为时间紧促，而与心意院校擦肩而过。因为一般好的学校，作品集都要求包含至少3个或4个项目，一个项目从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。所以说作品集准备时间规划十分重要。对于还没有准备作品集的小伙伴，或者您对于艺术留学有困惑的地方，都可以联系我们的客服小姐姐哦！

这组写实风格的插画作品是来自于英国的插画师Thomas Chamberlain - Keen的作品，作者的画技没的说，非常成熟，这个画师喜欢画宏大的场景题材，无论对于自然风光还是科幻机械绘制的都非常棒，而且在画师的题材中还有不少中国题材的作品，看上去还挺有那么点意思的，这组作品质量相当高，希望大家喜欢英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品英国画师Thomas Chamberlain - Keen作品如果您也喜欢动漫绘画以及相关信息欢迎加本人关注

01 让中国风火遍全球的画师阮菲菲是来自深圳的90后女孩，现居纽约，是一名自由插画师。她以创作东方经典美学与科幻场景相结合的作品而闻名，是曾经火遍全网的《神秘博士》的创作者。经典的中国风元素，如大熊猫、仙鹤以及长城在阮菲菲的画笔下都表现出了不同寻常的深意，这使得其作品充满了故事性与氛围感，极具个人风格。尽管阮菲菲很年轻，但早已成绩斐然：她是纽约插画家协会会员和纽约艺术指导俱乐部会员，就连BBC也是其客户之一。02“神秘的自然乐园”威廉·圣地亚哥（Willian Santiago）是一位来自巴西的插画师，以创作绚烂多彩的作品而闻名。其作品中奇妙的植物和神奇的动物吸引着观众想要潜入其描绘的异国情调风景。圣地亚哥在巴西的一个乡村小镇长大，大自然对他来说充满灵性与神秘，因此其作品几乎都融入了植物元素。饱和的色彩、时尚的设计和花卉元素的有趣结合，艺术家在画中创造了一个人们所向往的神秘宇宙。独特的绘画风格吸引了苹果等知名公司的喜爱。03时尚画手比约·卡门（Bijou Karman）是一位极具个性的艺术家，她热衷于创作时装插图，但其作品从不跟随当下的流行趋势，复古的时尚元素才是她的最爱。此外，她的“个性”还体现在画面人物形象上，她更喜欢画有着雀斑、大耳朵、大鼻子和歪牙之类特点的人物。因为她认为完美很无聊，而这些与众不同之处才更有趣。卡门为许多重量级时尚品牌绘制过人物肖像，如Gucci、Prada和Nike等。04向世界传递温柔出生于书香门第的丰风（Lisk Feng）是纽约艺术学院的课程讲师，也是《福布斯》2019年度“30岁以下艺术精英榜”中唯一的中国艺术家。她从小就喜欢画画，毕业于中国美术学院后，赴美国马里兰艺术学院（MICA）插画系读研究生。丰风创作的插画作品往往色彩绚丽、富有童趣，无论是造型、配色、构图还是肌理都有一种浓郁的文艺气息。此外，她还出版了多本畅销书籍，如《珠穆朗玛》和《一个人的博物馆》等。近年来，丰风屡获殊荣，而稳扎稳打、勤奋工作以及对绘画的绝对热忱是她获得成就的关键。05童趣的“涂鸦”艺术家乔恩·伯格曼（Jon Burgerman）是一位出生于英国、现居纽约的当代平面设计师，以创新的“涂鸦（doodle）”艺术风格而闻名，其作品介于纯艺、城市艺术与流行文化艺术之间。虽然伯格曼的“涂鸦艺术”并不常见，却是一种能立即被人们认可的美学，因此受到广大观众的喜爱。伯格曼创作时大都是即兴发挥，作品看似潦草随性，实则下笔肯定，线条自由流畅、色彩明快，他用孩童般的笔触塑造了一个充满童趣的世界。伯格曼不仅与各大知名品牌合作，还经常在纽约大学和新加坡红点设计博物馆等机构进行主题演讲，也曾获得过著名的戛纳狮子广告奖，是一位独具影响力的艺术家。（文章转载于时尚芭莎，转载的目的在于传递更多信息及用于网络分享，并不代表本站赞同其观点和对其真实性负责，也不构成任何其他建议。如果您发现网站上有侵犯您的知识产权的作品，请直接私信我们，我们会及时修改或删除。图片来源于网络，只为文章内容配图，不做商用。）